Panorama

¿PARA QUÉ
INTELECTUALES?
LA REVISTA DEL FOMENT ---César Antonio Molina
INVIERNO 2017——Nº 2154 y Manuel Arias Maldonado

Dossier
ESCENAS
DE LA CLASE
MEDIA
---Almudena
Blasco Vallés

Temas de mañana
EL MISTERIO
DE LA RADIO
---Josep Cuní

CULTURA
ADOLESCENTE
DEL SIGLO XXI
---Gregorio Luri

Artes&Co.
LA CHICA
DEL TREN
--Gustavo
Martín Garzo

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CLASES MEDIAS
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 NOTAS DEL PRESIDENTE

—— Lo que convierte a los individuos en clase media es que estos

quieran serlo. Así lo apunta Joseba Louzao Villar en la crónica
“No hay futuro sin clases medias” cuando se refiere al siglo
XIX con una exigua clase media en España que a duras penas
alcanzaba el 5% de la población. Los artesanos no quisieron
entonces formar parte de este grupo integrado por funcionarios
públicos, maestros, médicos, ingenieros o caseros. Mucho han
cambiado las cosas y hoy alrededor del 42% de la población es
clase media y seguirá subiendo con el fuerte crecimiento de
las economías emergentes. Ahora el propósito ya no es tanto
la voluntad de pertenecer o no a la clase media, como recuerda
Louzao, sino de salvarla, defenderla y promoverla. En ella reside
no solo el progreso económico y la igualdad de oportunidades,
sino también la cohesión social y hasta la paz.
La clase media como centro de equilibrio y estabilidad
no puede sucumbir al paradigma digital y tecnológico que
empobrece la oferta laboral y los salarios. Solo la universidad
y la formación son el muro de contención que blinda a la
tradicional clase media —perplejas clases medias, en plural,
como destaca la portada— de un veloz proceso de cambio del
sistema productivo.
“Ninguna sociedad puede ser floreciente y feliz si la mayor
parte de sus miembros son pobres y miserables”, afirmaba
Adam Smith. Un nivel de desigualdad extremo no es compatible
con una sociedad próspera. A nivel mundial la desigualdad ha
tendido a reducirse, aunque en algunos países —como EEUU—
la tendencia a aumentar es muy notoria. En esta partida está
en juego no solo el crecimiento económico, sino también la
distribución del crédito o el auge del populismo.

Joaquim Gay de Montellà

Presidente de Foment del Treball

3
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 EDITORIAL

Panorama
¿PARA QUÉ
INTELECTUALES?
LA REVISTA DEL FOMENT ---César Antonio Molina
INVIERNO 2017——Nº 2154 y Manuel Arias Maldonado

LA REVISTA DEL FOMENT

Dossier
ESCENAS
DE LA CLASE
MEDIA
---Almudena
Blasco Vallés

Temas de mañana
EL MISTERIO
DE LA RADIO
---Josep Cuní

CULTURA

INVIERNO 2017——Nº 2154

ADOLESCENTE
DEL SIGLO XXI
---Gregorio Luri

Artes&Co.
LA CHICA

—— La primera pregunta es si existen intelectuales ya

DEL TREN
--Gustavo
Martín Garzo

más allá del siglo XX. Y ¿para qué sirven? Es una vieja his-
toria y concierne a los vínculos entre ideas y sociedad. Un
intelectual es alguien que trata con ideas. Sustancialmen-

Getty Images
PERPLEJAS CLASES MEDIAS
te, su PIB son las ideas. ¿Hablamos de ideas en su integri- PERPLEJAS
dad o ideas adaptadas a la política o a las formas sociales? CLASES MEDIAS
Lo que sabemos es que las ideologías pueden desembocar 01 F14 Cover ESP.indd 1 01/12/17 09:37

en el Gulag o en el Holocausto, dos extremos totalitarios Edita

en los que el rol del intelectual va más allá de la emulación Foment del Treball
del consejero áulico –consejero del príncipe– o de la pre- Editora ejecutiva
sencia del bufón. ¿Ante quién son responsables los inte- Ana Aguirre
lectuales por las sucesivas contaminaciones ideológicas? Dirección
Es la pregunta que César Antonio Molina y Manuel Arias Valentí Puig
Maldonado responden para los lectores de . Realización
Denostadas por sus valores sin presunto glamur y
baqueteadas por la crisis económica, las clases medias no Coordinación Diseño
dejan de ser el fundamento de las sociedades abiertas y Sergio Escartín Llorenç Perelló
de toda dinámica de prosperidad. En presentamos un Contacto
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mundo globalizado y en plena desintermediación de los Impresión: Talleres Gráficos Soler, SA
roles sociales. ¿Qué relación tiene un cuadro flamenco de Depósito legal: B–17853–2014
escena doméstica con la novela victoriana o con Galdós ISSN: 2385-7080

y la clase media de hoy? Joseba Louzao traza un perfil

actual de las clases medias, Almudena Blasco ahonda en
la presencia de la clase media en la historia de la pintura y se edita en castellano y catalán
Valentí Puig, director Ponç Puigdevall analiza la refracción de la clase media en
las novelas de ahora y de siempre. Disponible en:

Sabemos que el futuro comenzó

anteayer y que va a cambiar pasado ma-
ñana. Para el bloque “Temas de mañana” Esta revista ha recibido una ayuda a la edición
del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte
el futuro nunca ha estado escrito de una
vez para siempre. El profesor Joan Tu-
gores analiza, a los doscientos años de
los Principios de David Ricardo, lo que Con la colaboración de:

va de entonces a la economía venidera.

Josep Cuní, comunicador de primer or-
den, valora la radio del futuro y Gregorio
Foment del Treball no se hace
Luris escribe sobre la era adolescente. responsable de las opiniones vertidas
En su “Carta desde Buenos Aires”, por los colaboradores en sus artículos.
©Foment del Treball. Reservados
Carmen de Carlos describe la atmósfera todos los derechos. Prohibida su
peronista. También entrevistamos al reproducción, edición o transmisión
total o parcial por cualquier medio y
director del Museo Picasso, Emmanuel en cualquier soporte sin la autorización
Guigon. Tras las secciones de Arte&Co, escrita de Foment del Treball.
el novelista Gustavo Martín Garzo, hom- PVP: 10 euros.
bre de literatura íntegra y sutil, ocupa el
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DE LA ZONA FRANCA
100 AÑOS
HACIENDO CRECER
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 Sumario

10 24 46

PANORAMA —— DOSSIER —— TEMAS DE MAÑANA ——

10 El ocaso de la 26 No hay futuro sin 42 El misterio de la radio

élite cultural clases medias 46 Cultura adolescente
16 Los intelectuales 32 Escenas de la clase del siglo XXI
en la era digital media 50 200 años de los
20 Intelectuales 36 Nostalgia del confort ‘Principios’ de Ricardo:
del siglo XXI comercio y distribución

CARTA DESDE ——

56 Buenos Aires
posperonista
ARTES&Co. ——

64 Entrevista Emmanuel Guigon: maneras de ver a Picasso / 68 Comunicación

El replicante que somos / 70 Literatura El silencio roto de Elena Fortún /
72 Revolución audiovisual Libertad en serie / 74 Estilos Barcelona, fin de siglo /
76 Geografías Stormont / 78 De autor La chica del tren

7
 ¿Para qué
intelectuales?
—Entre la Ilustración y el caso Dreyfus, los intelectuales iniciaron su
andadura pública, hasta llegar a la eclosión hiperideológica del siglo XX
y a una redefinición de nuevo siglo en la brecha entre el ‘reality show’
y la reflexión sobre cómo gestionar sociedades complejas. En , dos
intelectuales como César Antonio Molina y Manuel Arias Maldonado,
concernidos por la vida pública y voces de distintas generaciones,
coinciden en apostar por la figura de un intelectual comprometido, sobre
todo, consigo mismo. Suele decirse que Adam Smith nunca dirigió una
empresa o que Karl Marx no fue el inventor del Gulag, pero las ideas
tienen consecuencias y formularlas es una responsabilidad obligada en
el mundo en que vivimos. Hay de todo en la historia de la intelectualidad
europea y, por supuesto, también en España. Nuevos tiempos, nuevos
intelectuales, mayores responsabilidades éticas.

10 16 20
El ocaso de la Los intelectuales Intelectuales
élite cultural en la era digital del siglo XXI
por César Antonio Molina por Manuel Arias Maldonado por Valentí Puig

9
 INTELECTUALES

El ocaso de la élite cultural

LA DEFENSA DE LA VERDAD-LIBERTAD HA CONDUCIDO A UN BUEN PUÑADO DE PROTAGONISTAS A
LA MISANTROPÍA, ES DECIR, A LA POBREZA, A LA SOLEDAD, AL MONÓLOGO O A SU ESCISIÓN DENTRO
DEL CUERPO SOCIAL. POR ESO AL INTELECTUAL, SE LE HA CALIFICADO DE ASOCIAL, INDÓCIL, RARO O
COMPLEJO. SOLEDAD ES SABIDURÍA. LA VERDAD NUNCA HA SIDO UN FÁCIL BIEN SOCIAL

por César Antonio Molina

—— ¿Qué son hoy las élites cultura-
les a las que se pretende destruir
por los populismos? Son un am-
plio pero siempre escaso y muy
heterogéneo grupo y categoría
de escritores, filósofos, músicos,
artistas y también científicos o
profesionales humanistas en gene-
ral dedicados al conocimiento, al
pensar, al investigar y al expresar
sus puntos de vista al margen de
los grupos políticos, religiosos o
sociales preponderantes. Son, en
realidad, un contrapoder. Los in-
telectuales contemporáneos, en la
inmensa mayoría de los casos, son
laicos, agnósticos, aconfesionales,
indiferentes a los asuntos religio-
sos de carácter institucional, no
así a los espirituales. Pero las élites
culturales, como antes lo fueron
los sacerdotes, predican su verdad:
que, sobre todo, está dirigida a la
defensa de la libertad y todo lo
que ella representa. No proclaman
supuestas verdades ficcionaliza-
das, sino realidades necesarias
para el desarrollo y la mejor convi-
vencia de los seres humanos. A las
élites culturales se les ha persegui-
do y mucho, pero también se les
ha escuchado. Hoy, en este tiempo
de cambios tan profundos, están
siendo ahogadas por los medios
de comunicación audiovisuales y
las nuevas redes sociales nacidas a
la sombra de la revolución tecno-
lógica a la que estamos asistiendo.
De todas formas, aunque muy
menguadas, todavía siguen te-
niendo prestigio y visibilidad entre
las capas más influyentes de la
sociedad. Pero nada parecido, por
ejemplo, a la influencia que en otro
tiempo algunos miembros de la
élite cultural como Ortega tuvieron
durante los años veinte-treinta-
cuarenta del pasado siglo.
EL TRABAJO INTELECTUAL. Max
Weber calificó como una profesión

10
a todo el trabajo intelectual. Gram-
sci veía en las élites culturales a una
especie de políticos y tecnócratas.
Los intelectuales —quizás el com-
ponente esencial de estas élites
culturales— para Ortega eran los
mejores especialistas en diferentes
materias. Julien Benda habló de
su traición, como si fueran clérigos
herejes. Brecht ensalzó los castigos
que sufren quienes se dedican a
difundir la verdad. Y en The socio-
logical imagination, Charles Wright
retornó a la teoría de Weber: el
intelectual como trabajador del
pensamiento. De “inteligencia so-
cialmente independiente” hablaba
Karl Mannheim en su libro Ideología
y utopía (1929). Mannheim tomaba
dicho concepto de Weber y fue
blanco de las críticas por, precisa-
mente, teorizar sobre la figura del
intelectual independiente. Las élites
culturales, también por lo general,
no tienen partido, no se mantienen
agrupadas y sus componentes
tienden al individualismo radical.
Derrida y Foucault acusaron a la
sociedad de ser la culpable de
esconder la verdad. Para los dos
filósofos franceses toda organi-
zación humana era represiva y el
lenguaje un elemento configurador
de esa alienación. Y añadían que las
organizaciones y asociaciones ge-
neralmente acababan al servicio de
quien ostenta el poder y le servían
para orientar a la opinión pública.
Las élites culturales, a pesar de lo
anteriormente expresado, están
unidas a su sociedad y mediatiza-
das por ellas positivamente, o en el
menor de los casos negativamente.
El intelectual que surge de las élites
culturales es directa o indirecta-
mente cómplice activo o pasivo de
su tiempo, y lo sirve de una manera
real y anacrónica. No toda nuestra
cultura debe ir sincronizada con
la actualidad, con el presente y el
futuro tal y como lo profetizan y
11

La verdad nunca ha sido un fácil bien social. La sociedad a veces
ha sido una trama de falsificaciones, hipocresías y cinismos
consentidos. Ser honesto fue siempre una difícil tarea
tratan de imponerlo los fanáticos
del progreso. También es impres-
cindible que existan gentes libera-
das de estas cargas y entregadas a
las meditaciones intemporales.
La sociedad nunca fue, en nin-
guna época, demasiado generosa
con sus élites culturales. Pocas
veces las recompensó, incluso
hoy en día. Pero, sin embargo, las
ha combatido, perseguido, re-
prendido, censurado, silenciado
e, incluso, ajusticiado colectiva o
individualmente, esto más a me-
nudo, de manera ignominiosa. La
defensa de la verdad-libertad ha
conducido a un buen puñado de
protagonistas a la misantropía, es
decir, a la pobreza, a la soledad, al
abandono, a la meditación, al mo-
nólogo o a su escisión dentro del
cuerpo social. Por eso al intelec-
tual, despreciativamente, se le ha
calificado de asocial, indócil, raro
o complejo. Soledad es sabiduría.
La verdad nunca ha sido un fácil
bien social. La sociedad a veces ha
sido una trama de falsificaciones,
hipocresías y cinismos consenti-
dos. Ser honesto fue siempre una
difícil tarea. El individuo tiende
hacia la sociedad, pero otras veces
se ha alejado de la misma porque
le imposibilitaba su desarrollo. El
misántropo critica con sus actos a
la sociedad, necesita la verdad y
la claridad. La misantropía es una
autodefensa de la sociedad. Y la
sociedad también se defiende de él
marginándolo. Soportar la soledad
es la mayor prueba para un crea-
dor porque se demuestra a sí mis-
mo que puede ser valioso, en pri-
mer lugar, y luego, un ejemplo para
los demás. Rousseau reivindicó el
primitivismo feliz del ser humano
antes de ser culturizado y civiliza-
do. La joven pareja protagonista de
El misántropo de Molière padece
12
INTELECTUALES
la pasión que los arroja fuera de
la moral establecida. La sociedad
apaga su verdad. Los intelectuales
no se contraponen a la sociedad,
sino que son críticos con ella.
POLÍTICOS, APOLÍTICOS Y ANTI-
POLÍTICOS. Según la clasificación
de W. H. Auden, los intelectuales
podrían ser políticos, apolíticos y
antipolíticos. El político integrado
en la sociedad y aceptado rápida-
mente por ella. El apolítico evita
los conflictos y sigue su camino sin
interesarle el mundo que le rodea.
Y el antipolítico está en conflicto
con los valores más representati-
vos. No todos los componentes de
las élites culturales fueron compla-
cientes con ellas mismas. Kierkee-
gard fue feroz con la prensa, fue
creyente, reformista e inconformis-
ta con la filosofía. El filósofo danés
fue un individualista moralista.
Baudelaire odió a su clase burgue-
sa y Tolstoi a la suya aristócrata.
Los escritores a veces han esta-
do a uno u otro lado de la frontera
que separa derecha e izquierda
pero, por lo general, han sido críti-
cos independientes, una especie de
anarquistas controlados. E incluso
perteneciendo a una u otra ideolo-
gía han sido críticos con ellas. De
Heidegger sabemos que fue muy
de derechas y Gorki de izquierdas,
pero otros muchos solo expresaron
sus convicciones sin preocuparse
de qué lado podían caer: Camus,
Orwell, Koestler, Milosz, Nabokov…
En los tiempos que vivieron, sus es-
critos tuvieron una influencia social.
Hoy la élite cultural sucumbe ante
las desbocadas redes sociales que
ya no es son derechas ni de izquier-
das sino meros consumidores. Hoy
en día las funciones de un intelec-
tual son las mismas que siempre,
solo que su recepción es distinta y
también su influencia. Hoy los inte-
lectuales están siendo sustituidos
por las redes sociales. Las redes
sociales también han sustituido
a la opinión pública cualificada.
Todas ruidosas voces disonantes
que impiden escuchar opiniones
sensatas. El intelectual ya no es
político, antipolítico o apolítico sino
todo y nada a la vez. O incluso un
impostor como Zizek. No le hace
falta ser misántropo pues la misan-
tropía ya es connatural, obligatoria
y generalizada. La fachada estética,
el exterior, está más considerado
que los buenos comportamientos
morales y políticos. También el
intelectual ha dejado de redactar
grandes tratados y se dedica ahora
fundamentalmente a la interpreta-
ción filológica de textos anteriores.
Ya no hay grandes volúmenes para
explicar el mundo, sino pequeñas
reflexiones sobre la vida cotidiana.
El pasado y su legado cada vez
se alejan más de lo contemporá-
neo y el futuro a nadie le interesa
mientras todo sea presente, en-
tretenible, irreflexivo, gratificante
y accesible. Ya no hay una cultura
de élite capaz de explicar el mun-
do porque las nuevas tecnologías
facilitan su anestésica ignorancia.
Lo popular, el kitsch, la cultura de
masas es un totum revolutum sin
selección ni clasificación. Ser culto
es ya algo peligroso, siempre lo
fue, pero antes incluso los mayores
verdugos tenían algún “respeto”.
El pensamiento débil que propuso
Vattimo hace ya décadas, hoy sería
un pensamiento fuerte, según ha
ido evolucionando la sociedad del
siglo XXI. La cultura y la educación
han sido globalmente machacadas
y comercializadas. ¿Qué queda de
la universidad? Cada vez más, se
parece a un centro comercial de
ocio. Educar para entretener no
14
 INTELECTUALES
De incomprendidos, de fracasados, de solitarios por defender
la verdad, muchos intelectuales han preferido el éxito, el ser
reconocidos mediáticamente rebajando su discurso
para enseñar, reflexionar, ilustrar.
Los alumnos como clientes. Y la
razón siempre la tiene el cliente.
Los profesores son los animadores
de un concurso de televisión. Pro-
yecciones, conexiones con internet,
toda una divulgación visual que
omite la retórica, la buena retórica,
la memoria y el pensamiento. En
medio de este magma a los popu-
lismos como el nuestro, solo le que-
da alentar el odio y la destrucción
de las infraestructuras educativas
y culturales consideradas como
fábricas de seres humanos muertos
que ellos resucitarán en la agitación
social de la pobreza intelectual
totalitaria a donde nos quieres lle-
var. Hoy en día a los intelectuales la
sociedad los ha convertido en mi-
sántropos y ni siquiera se preocupa
de sus profecías. No inquietan, no
perturban, ya no molestan pues
están confinados en el zoológico
de la antropología social.
LA CULTURA COMO ESPECTÁCU-
LO. La cultura reducida a industria,
consumo, espectáculo. Arte, emo-
ciones, pensamientos, sueños con-
vertidos en materias primas luego
transformadas y producidas en
serie para satisfacción de las masas.
Comunicación, entretenimiento,
espectáculo, publicidad. Falsifica-
ción y banalidad. La alta cultura
se tambalea y cada vez tiene una
menor presencia. La educación
es cada vez peor, desprestigiada,
abandonada y con escasa influen-
cia. Los intelectuales, al principio,
combatieron ardorosamente contra
todos estos males, pero luego fue-
ron capturados y domesticados.
En las redes de los mass media
cultivaron sus vanidades: ampliar su
público, ser más populares, incre-
mentar la influencia. Antes los inte-
lectuales eran incomprendidos pero
socialmente respetados, defendían
la verdad aún a riesgo de perderse
a sí mismos. Hoy han transigido y
se han convertido de pensadores
en comunicadores. Las tecnologías
han sido un enemigo implacable.
La crítica, la autoridad, la jerarquía
prácticamente han desaparecido.
Vivimos en el caos igualitario de la
mediocridad. Ya apenas hay pensa-
miento crítico, y el permitido sobre-
vive en un gueto. De incompren-
didos, de fracasados, de solitarios
por defender la verdad, muchos
intelectuales han preferido el éxito,
el ser reconocidos mediáticamente
rebajando su discurso. Se malven-
dió el valor de la calidad frente a la
comunicación. Conciliación entre la
élite y la masa, entre los elegidos y
la industria. La lentitud, gravedad y
paciencia fue sustituida por la velo-
cidad, el consumo, el dinero, y otras
posibilidades más complacientes. Y
la lectura, el saber y el conocimien-
to, cada vez más relegados. Casi
ruptura entre libro y lector, entre
silencio y complicidad. El lector co-
menta, interpreta, juzga, responde.
Hoy la cultura en la cual nos forma-
mos está siendo atacada. Resistirá
como siempre, pero el furibundo
ataque tecnológico es terriblemen-
te mortal. Muchos intelectuales se
han pasado al enemigo amparan-
do y justificando aquello que dijo
Adorno “estar de parte de la propia
degradación”. Yo, como Steiner,
me considero un intelectual, por el
simple hecho de que sigo leyendo
libros y subrayándolos y anotándo-
los a lápiz.
César Antonio Molina es escritor y
exministro de Cultura
15
 INTELECTUALES

Los intelectuales en la era digital

LA FIGURA DEL INTELECTUAL SOLO PODRÁ EMERGER ALLÍ DONDE SE CONSAGRE LA
PRIMACÍA DE LA RAZÓN Y SE CREEN LAS CONDICIONES PARA SU LIBRE EJERCICIO. AHORA
LOS MEDIOS DE MASAS EMPOBRECEN EL LENGUAJE PÚBLICO. CON EL DESARROLLO DE
INTERNET PASAMOS A LA AUTOCOMUNICACIÓN DE MASAS, QUE SE CARACTERIZA POR UN
PLURALISMO CACOFÓNICO DONDE LAS JERARQUÍAS SE DESDIBUJAN

por Manuel Arias Maldonado

—— “No se encarcela a Voltaire”, dijo
con solemnidad el general De Gau-
lle cuando algunos sectores de la
opinión pública francesa reclamaron
que se actuara penalmente contra el
filósofo Jean-Paul Sartre, quien ha-
bía llamado a la insumisión general
contra el gobierno en plena guerra
de Argelia. Atribuyendo a Sartre
los galones de Voltaire, emblema
de la libertad de pensamiento en el
país del pensamiento, el presidente
francés estaba reconociendo la for-
midable ascendencia del intelectual
público nacido durante la Ilustra-
ción. Tal vez fuera el momento más
glorioso en la trayectoria de esta
figura singular: aunque el intelectual
está lejos de haber desaparecido,
es impensable que una escena así
pudiera tener lugar en nuestros días.
¡Ni siquiera en Francia! Ahora que
la digitalización está transformando
la esfera pública, hábitat natural del
intelectual público, es buen momen-
to para reflexionar sobre su trayec-
toria histórica. Y elucidar de paso la
función que cumple, si es que aún
cumple alguna, en nuestras atribula-
das democracias liberales.
INTELECTUALES PÚBLICOS. Por
supuesto, siempre ha habido pensa-
dores con impacto público: filósofos,
profetas, oráculos. ¿Acaso no fue
Sócrates condenado a muerte por
corromper a la juventud ateniense
con sus opiniones? La comunicación
de ideas es un aspecto central de las
sociedades humanas y es por ello
natural que quienes las producen
ejerzan especial influencia sobre
ellas. Pero no todas las formas de
organización social atribuyen el
mismo papel a las ideas ni a quienes
las producen: durante siglos, su cir-
culación se restringió en nombre de
la religión sobre la que se fundaba
la legitimidad del poder político. Y
lo mismo hicieron, ya en plena mo-
dernidad, los regímenes totalitarios
donde no existía más verdad que la
establecida por el poder. Es verdad
que incluso en las sociedades cerra-
das hay pensadores, héroes capaces
de desarrollar su actividad de la
mejor manera posible en las peores
condiciones imaginables. Pero no
hay intelectuales públicos: para eso
hace falta una sociedad liberal que
haga del intercambio de ideas un
motor de progreso material y mo-
ral. En otras palabras, la figura del
intelectual solo podrá emerger allí
donde se consagre la primacía de
la razón y se creen las condiciones
para su libre ejercicio.
De ahí que el homme de lettres
propiamente dicho aparezca con la
Ilustración, ese amplio movimiento
cultural y político que introdujo
a las sociedades europeas en la
modernidad a golpe de tratado
filosófico. Protagonista de los sa-
lones prerrevolucionarios donde
la burguesía empieza a discutir los
asuntos públicos, el hombre de le-
tras adquirirá un valor especial por
su superior criterio, llamado como
estaba —conforme a la metáfora
central de la época— a “iluminar” a
sus conciudadanos mediante el uso
de la razón. En ningún sitio queda
eso más claro que en la Rusia zaris-
ta, donde el puñado de pensadores
que luchaba por modernizar el país
recibirá el significativo nombre de
intelligentsia. Según el ideal ilustra-
do, el público del intelectual está
formado por personas que desean
formarse una opinión sobre los
asuntos colectivos, para así emitir
juicios y votos razonados antes
que viscerales. En ese contexto, el
intelectual ejerce de guía: interpreta
los hechos políticos, contribuye a
la reflexión moral, señala el cami-
no más recto hacia el futuro. Allí
donde reina la razón, pues, el inte-
lectual es su príncipe. Ocurre que
si la esfera pública es o debería ser
aquel espacio donde se ejerce res-
ponsablemente la razón, originaria-
mente solo podían participar en ella
los ciudadanos educados: aquellos
capaces de leer, reflexionar, debatir.
Se trataba de una esfera pública
más aristocrática que democrática.
Pero la falta de refinamiento
de las mayorías no era el único cri-
terio que limitaba el perímetro de
la opinión pública en las primeras
democracias liberales. Téngase en
cuenta que la comunicación depen-
de de los instrumentos disponibles
en cada momento histórico: no es
lo mismo tener que desplazarse a
la plaza pública que tenerla a un
clic de distancia. La tecnología es
determinante: no es casualidad que
la invención de la imprenta coinci-
da con los inicios de la Revolución
Científica, que los primeros periódi-
cos nazcan con la Ilustración, o que
la democracia de masas se apoye
en la radio, primero, y la televisión,
después. Así las cosas, la concep-
ción aristocrática de la opinión pú-
blica irá diluyéndose conforme las
sociedades liberales se democra-
ticen: las enciclopedias filosóficas
excluyen, la radiotelevisión integra.

16
17

‘MASS MEDIA’. A cambio, los me-
dios de masas traerán consigo un
empobrecimiento del lenguaje pú-
blico, que se hace inevitablemente
menos sofisticado y más sensacio-
nalista. Ese proceso culmina con el
desarrollo de Internet, que no en
vano produce una novedad revo-
lucionaria: todos los ciudadanos se
convierten en potenciales emisores
de mensajes y la estructura vertical
de la comunicación deja paso a
una organización más horizontal.
Pasamos así a la autocomunica-
ción de masas, que se caracteriza
por un pluralismo cacofónico don-
de las jerarquías se desdibujan.
Sigue habiendo periódicos, radios,
televisiones; en buena medida,
los medios tradicionales siguen
proporcionando el tema sobre el
que gira la conversación en las
redes sociales. Pero no es menos
cierto que la esfera pública se ha
fragmentado y que la influencia de
los grandes medios, sometidos a la
competencia brutal de un mercado
sobreabundante, se ha debilitado.
Y en ese contexto, tampoco el
intelectual es el que era.
Recapitulemos: la figura del
intelectual nace con la democra-
cia liberal y cobra vuelo gracias la
confianza moderna en la razón y el
desarrollo en la tecnología de las
comunicaciones. Es un pensador
que habla para el público: que lo
ilumina mediante contenidos de
razón que permiten a los ciuda-
danos orientarse en un mundo
complejo. De aquí se deduce que
su éxito —o sea, su capacidad de
influencia— depende de que se
mantengan las condiciones que hi-
cieron posible su aparición. Y que
esas condiciones hayan cambiado
en las últimas décadas explica el
declive, relativo más que absoluto,
del intelectual tradicional.
Por una parte, la fe en la razón
con mayúsculas se ha debilitado:
el fracaso de las grandes utopías,
18
INTELECTUALES
incluida la epifanía liberal del fin
de la historia anunciada tras el
derrumbe del comunismo, nos ha
hecho más humildes. Resulta que
la historia no es el camino rectilí-
neo hacia lo mejor cuyo itinerario
racional podía ser descifrado por
la clase intelectual. Y tampoco los
errores de ésta durante el exigente
siglo XX han pasado desapercibi-
dos: quienes apoyaron el comu-
nismo soviético, como hiciera el
mismo Sartre, contribuyeron sin
quererlo al desprestigio del pen-
samiento. De ahí que el intelectual
se haya convertido en algo más
modesto, a saber: un productor
de significados que, mediante sus
conceptualizaciones e interpreta-
ciones, nos ayuda a comprender
al ser humano y su realidad social,
ampliando la imaginación moral
de su época. Pero no hablamos de
un Hegel, sino de alguien que, a
diferencia del erudito solitario o el
académico hiperespecializado, se
dirige al público. Y que, al hacerlo,
intenta elevarlo: no confundamos
al intelectual con el entertainment
o tertuliano.
LA SOCIEDAD DIGITAL. Sucede
que la digitalización de la esfera
pública ha creado una nueva eco-
nomía de la atención que perjudica
al intelectual tradicional. Por decir-
lo en términos gráficos, éste ha-
bría perdido la poltrona de la que
disfrutaba durante el reinado de
los grandes medios de masas. Hoy
el público se nos presenta más
fragmentado que nunca: distraído,
no sabe a quién escuchar, tal es la
cantidad de voces que reclaman
su atención. Y la conversación pú-
blica en la era digital ha cambiado:
está más polarizada, otorga más
protagonismo a quienes exageran
o provocan, prima los contenidos
emocionales sobre los racionales.
En conjunto, no puede decirse que
sea un marco propicio para el in-
telectual clásico, acostumbrado a
matizar ante una audiencia capaz
de leer entre líneas. Su público
sigue existiendo, pero su tamaño
parece haberse reducido: se en-
cuentra en los márgenes y no en el
centro.
En una esfera pública de esta
naturaleza, caracterizada por la
competencia brutal entre medios
y la desatención creciente del
público, dos son las tentaciones
asaltan al intelectual público. Una,
convertirse en partisano: en alguien
que renuncia a pensar por sí mis-
mo y pone su figura al servicio de
una causa, ideología o tribu moral.
Otra, rendirse a la mundanidad
para convertirse en esclavo del pú-
blico, pensando solo por y para él,
pendiente del efecto que causará
en la audiencia aquello que quiera
decir. En ambos casos, el intelec-
tual habrá renunciado a ejercer la
actividad que justifica su existen-
cia, consistente en tomar distancia
para así pensar libremente y con-
tribuir a que la sociedad de la que
forma parte sea más libre, justa o
próspera. Atención: eso no signifi-
ca que el intelectual haya de exigir
forzosamente la transformación del
mundo a tiempo completo, como
demandaba Marx en su undécima
tesis sobre Feuerbach. ¡Ya apostilló
Odo Marquard que ahora nos toca
conservarlo! Habrá de ser, en todo
caso, leal a su tarea. Y la desempe-
ñará con paciencia y honestidad,
sin recurrir a atajos ideológicos o
mercantiles, no importa cuán po-
cos sean quienes estén dispuestos
a escucharle. Solo así, dirigiéndose
conscientemente a las minorías en
la era de las mayorías, podrá el vie-
jo intelectual mantener su influen-
cia en la nueva sociedad digital.
Manuel Arias Maldonado es profesor
titular de ciencia política de la Universidad
de Málaga. Su último libro publicado es
‘Environment and Society. Socionatural
Relations in the Anthropocene’
19
 INTELECTUALES

Plató del programa de

análisis político ‘Meet
the Press’ del canal
estadounidense NBC
[Foto de William B. Plowman/
NBC via Getty Images]

Intelectuales del siglo XXI

ENTRE LA REFLEXIÓN RESPONSABLE Y EL ‘STAR SYSTEM’ MEDIÁTICO EL INTELECTUAL PISA
LAS ARENAS MOVEDIZAS DEL SIGLO XXI. EN EL MUNDO DE LAS IMPRESORAS 2D Y DEL
‘BITCOIN’, LA CONFRONTACIÓN ENTRE CONCEPCIONES DE LA SOCIEDAD Y DEL HOMBRE AÚN
REQUIERE DE ESTRATEGIAS INTELECTUALES. PUESTO QUE LAS IDEAS SIGUEN IMPORTANDO
A PESAR DEL GRAN PLACEBO, LA COLISIÓN ES CONSTANTE, MIENTRAS LOS DESPOJOS
MEDIÁTICOS GENERAN MITOS Y ANESTESIAS EN CONTRA

por Valentí Puig

20

—— Reconstruir la credibilidad de la
figura del intelectual en el siglo XXI
pasa probablemente por remontar-
se a la independencia de espíritu
que representa Erasmo y dejar de
lado, aunque sin olvidarlos, los las-
tres ideológicos que emergen en el
siglo XIX, culminan en el siglo XX y
no pocas veces llevaron a la tenta-
ción totalitaria. Hoy los intelectua-
les públicos —o sus sucedáneos—
opinan en radio y en televisión, en
las páginas editoriales de la prensa
diaria, en las redes sociales. Existe
el poder mediático que se sustenta
en los medios de comunicación
de masas, un nuevo modelo que,
dada la expansión del sistema au-
diovisual y las redes y el efecto viral
de las redes sociales, da renombre
popular a esos intelectuales que
hacen pública su opinión y llegan a
convertirse en celebridades, miem-
bros del star system. Acaban por
ser alguien no por lo que piensan
sino porque aparecen en televisión.
Entre la sociedad del conoci-
miento y el panorama 2.0, emerge
una comunidad mediática y cibe-
respacial en la que la capilaridad,
las prioridades e incluso los sujetos
van a ser distintos. Las ideas hoy se
pueden transmitir por fibra óptica,
están online o en la pantalla del
móvil y se difunden por los canales
de la televisión global. Es la época
del comentario en tiempo real, ya
sea en televisión o en la radio. La
eclosión primera de un aconteci-
miento conlleva la formulación de
opiniones inmediatas. La interpre-
tación de las imágenes al instante
conlleva la posibilidad de errores in-
mensos. Los consumidores no eva-
lúan directamente si lo que dice el
intelectual público es verdad sino si
el intelectual público es persuasivo.
En los platós, el uso de la retórica
adecuada —a menudo agresiva— es
un fundamento del éxito pero no
de la credibilidad.
CHOQUE DE IDEAS. En el mundo
de las impresoras 3D y del bitcoin,
la confrontación entre concepcio-
nes de la sociedad y del hombre
aún requiere de estrategias intelec-
tuales. Puesto que las ideas siguen
importando a pesar del gran place-
bo, la colisión es constante, mien-
tras los despojos mediáticos gene-
ran mitos y anestesias en contra.
En realidad, el choque de las ideas
sigue siendo uno de los momentos
de la verdad. La cultura de nuestros
días, tan refractaria —o al menos
ajena— a los fundamentos de la alta
cultura, es fragmentaria per se y
se autocongratula de tal fragmen-
tación, como quienes componen
—o descomponen— el mash up.
El paradigma de esa cultural frag-
mentaria ha sido la deconstrucción,
cuya matriz es a su vez la postmo-
dernidad relativista que reniega
del pasado en común y sostiene la
imposibilidad de las virtudes públi-
cas. Presenciamos como un alud de
irracionalidad va cambiando el pai-
saje y contrarrestarlo va a generar
mucha melancolía porque —como
dijo Popper— ningún argumento
racional tendrá un efecto racio-
nal en un hombre que no quiere
adoptar una actitud racional. Lo
prueban las argumentaciones de
los populismos de todo signo. Tal
vez sea una ingenuidad pensar que
las ideas pueden sobreponerse a
la sondeomanía o que los debates
racionales alcancen a predominar
sobre la trivialización o el trending
topic, valiéndose del contraste con
valores como la armonía, la conti-
nuidad, la belleza o la cultura como
vida simbólica.
Entre intelectuales todavía
existe una cierta desazón a la hora
de adentrarse en un siglo nuevo
sin saber demasiado dónde está la
derecha y dónde está la izquierda,
como actitudes de alternancia y
talantes políticos más allá de la
desintegración de las ideologías.
La perplejidad se transparenta en
términos mediáticos, con salidas
de escape como el new age o el
esoterismo, por ejemplo. Incluso
así, lo cierto es que existen distintas
maneras de concebir la libertad y la
justicia, distintas prioridades entre
la igualdad o la libertad, concep-
ciones antagónicas de la familia,
modos antitéticos de desarrollar el
sistema educativo, desafíos fron-
tales de la bioética, actitudes muy
desiguales ante la globalización,
discrepancias respecto al libre mer-
cado y las fronteras de internet, in-
terpretaciones distintas de las tasas
de natalidad, versiones contrapues-
tas sobre los efectos de una u otra
concepción de la fiscalidad. Impor-
ta mucho una idea de Europa.
21

Es humano que la fidelidad a unas ideas se entrelace con la entrega a las personas que las
representan. Ahora bien, cuanto más incondicional es esa entrega más se asemeja a los efectos
del poder definidos por Acton: el poder corrompe, el poder absoluto corrompe absolutamente
CONTRA LAS UTOPÍAS. En el cele-
brado Intelectuales públicos, el juez
Richard Posner considera que los
intelectuales son generalistas más
que especialistas: el intelectual apli-
ca ideas generales —ideologías, en
el peor de los casos— a asuntos de
interés público, en una dinámica de
arriba abajo, teorizando sobre los
abusos, corrupciones o injusticias
que ha descubierto. Eso le diferen-
cia del periodista que concentra sus
afanes en la información. Se insistió
mucho en que el intelectual siem-
pre tiene que estar contra el poder,
como si fuera fácilmente creíble que
el poder se equivoca siempre y el
intelectual acierta en todas las oca-
siones. Peculiar dogma en un mun-
do en el que, muy al contrario, los
intelectuales se han alineado casi a
ciegas con el poder derivado del te-
rror de una revolución. Un caso tan
paradigmático como anacrónico es
Noam Chomsky considerado, según
una famosa encuesta, el intelectual
más insigne de nuestro tiempo.
Legatario de la sumisión ideológica,
entre otras cosas Chomsky ha ne-
gado el genocidio perpetrado por
los jemeres rojos en Camboya y se
adaptado de forma ambivalente a
las tesis que propugnan el revisio-
nismo del holocausto judío. Otro
caso es el de Marta Haernencker,
ahora defensora de los populismos
autoritarios que sacan provecho
de la fatiga democrática. Pudiera
lograr la clonación ideológica del
chavismo, apocalipsis de la ruina
venezolana. Haernecker detesta la
noción de la política como arte de
lo posible. Está, en definitiva, por la
utopía, por el hombre nuevo.
Por su parte, Albert Camus sos-
tuvo que toda falsa idea siempre
termina en derramamiento de san-
gre, pero que siempre es la sangre
de los otros. Eso explica que nues-
tros filósofos se sientan tan a gusto
22
INTELECTUALES
para decir no importa qué. Camus
sabía hasta qué punto el mito de la
revolución, de la ruptura, de la tras-
gresión, unido a cierta fascinación
por la violencia de las masas, fue la
viagra que los intelectuales de su
tiempo necesitaban. En no pocos
casos, el intelectual cortesano ha
frecuentado los pasillos del poder
y los camuflajes de la verdad relati-
vizada. Es humano que la fidelidad
a unas ideas se entrelace con la
entrega a las personas que las re-
presentan. Ahora bien, cuanto más
incondicional es esa entrega más
se asemeja a los efectos del poder
definidos por Acton: el poder co-
rrompe, el poder absoluto corrom-
pe absolutamente. Aunque también
hay quien dice que la ausencia de
poder corrompe, y la ausencia total
de poder corrompe totalmente.
Arthur Schlesinger, por otra parte
cortesano eminente del Camelot
kennediano, aportó una reflexión
clarificadora: “Los problemas siem-
pre nos atormentarán porque los
problemas importantes son insolu-
bles: por eso son importantes. Lo
bueno procede de la lucha continua
por intentar resolverlos, y por la
vana esperanza de su solución”.
De hecho, desde su institucio-
nalización con el caso Dreyfus, el
intelectual nunca fue un creador
de ideas: más bien un reproductor,
un activista, un propagador, un
intermediario por lo general predis-
puesto al servicio del poder, espe-
cialmente el gran poder que fueron
los partidos comunistas que eran
el Príncipe por antonomasia. Son
muchas las tentaciones del intelec-
tual pero las que fueron del siglo
XX pueden seguir resumiéndose en
una: el totalitarismo. Así lo conside-
ró Raymond Aron en El opio de los
intelectuales y prácticamente nadie
se lo ha perdonado. A principios del
siglo XXI, la tentación es frivolizar,
negar la posibilidad de grandes
relatos histórico-morales, contribuir
al relativismo. En su peor inercia, lo
que queda del intelectual se pone
a disposición del arte de simplificar,
de la gestualidad mediática, del
homo videns.
UNA COMUNIDAD REFLEXIVA.
Ahora mismo presenciamos tránsi-
tos súbitos entre el desarraigo moral
que reniega de los valores occiden-
tales y se convierte sin matices a la
causa coránica. El intelectual que
tuvo su tribuna en el mundo catódi-
co europeo de repente se postra en
la mezquita. Toda ingeniería social
—sea utopista, teocrática o nacio-
nalista— suscita apasionadas adhe-
siones intelectuales por contraste
con el cotejo permanente entre los
ideales libres y justos con la finitud
y la imperfección. Queda mucho
por explorar con el escáner del pen-
samiento aplicado a la difusión o
la agitación política. Hoy sabemos
que el instinto igualitario le pudo a
la pasión de la libertad. Entre otras
cosas, el dogma marxista daba mu-
chas facilidades para explicarlo todo
y llegar con el alma pura al paraíso
del proletariado. Ciertamente: es
más fácil de comprender —como
decía Hayek— un orden “construido”
que un orden “espontáneo”. En rea-
lidad, esos agentes del igualitarismo
—conspicuos buscadores de renta—
laboran todos los días para que la
cultura del monopolio no se convier-
ta en cultura de la competencia. Por
el contrario, un gran potencial inte-
lectivo y el tejido de la comunidad
reflexiva son sistemas complejos
que se alimentan de contradicción
y asimetría y eso es lo que permite
adaptarse constantemente a las
secuencias de orden y desorden, de
crisis y reequilibrio. Veamos como el
ejemplo intelectual de Erasmo vale
en la cuarta revolución industrial.
 Alfred Dreyfus, despojado
del rango militar. Dibuix de
Henri Meyer
(1844–1899)
[Foto de Wikimedia.org]

23
 El nivel de riesgo de los Planes en una escala del 1 al 7, varía del 3 al 6. Información exigida por la OM ECC/2316/2015: Planes de pensiones
La categoría “1” no significa que la inversión esté libre de riesgo.
El nivel de riesgo y las alertas de liquidez de cada plan está detallado en el documento de datos fundamentales consultable en la ficha
Menos riesgo Mayor riesgo detallada de cada uno de los planes, en www.santanderassetmanagement.es
Menor rendimiento Mayor rendimiento El cobro de la prestación o el ejercicio del derecho de rescate sólo es posible en caso de acaecimiento de alguna de las
contingencias o supuestos excepcionales de liquidez regulados en la normativa de planes y fondos de pensiones.
El valor de los derechos de movilización, de las prestaciones y de los supuestos excepcionales de liquidez depende del valor
de mercado de los activos del fondo de pensiones y puede provocar pérdidas relevantes.

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Santander Pensiones EGFP S.A. y entidad depositaria: Santander Securities Services, S.A. Solo serán válidos los traspasos procedentes de entidades ajenas al Grupo Santander y siempre que la movilización sea efectiva antes del 31 de
marzo de 2018, por un importe mínimo de 5.000 euros, así como las aportaciones extraordinarias que realice en su plan de pensiones. Para importes desde 5.000 euros y hasta 19.999 euros, la bonificación será del 1%; para importes
desde 20.000 euros y hasta 29.999 euros la bonificación será 2%, para importes superiores a 30.000 euros la bonificación será del 3%, todas estas bonificaciones están condicionadas a un periodo de permanencia de 60 meses. Para
obtener La bonificación del 4% por importes superiores a 30.000 euros la bonificación está condicionada a 84 meses de permanencia y previa aprobación individualizada por parte de Banco Santander. En el supuesto de tener derecho
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2. Hasta agotar existencias (16.000 unidades).
 Perplejas
clases medias
—En las sociedades avanzadas el ascensor social –instrumento
forjado por la meritocracia– ha ido nivelando la diferencia entre clases
sociales, aunque con la crisis del 2008 nuevas desigualdades hayan
aparecido en el panorama. Es uno de los motivos para la perplejidad
de las clases medias. Aun así, las clases medias son fundamentales
para la estabilidad y el progreso del mundo occidental, al tiempo
que aparece una clase media global nutrida por el crecimiento
de los países emergentes. Es el caso de la nueva China. Aparecida
originariamente entre la clase terrateniente y la clase trabajadora,
la clase media es decisiva en la consolidación de las democracias,
consecuente con el sufragio universal y, en la Europa de posguerra,
sustento de los consensos sobre el Estado del Bienestar. Para , los
profesores Joseba Louzao y Almudena Blasco junto al escritor Ponç
Puigdevall escrutan las viejas y nuevas incertidumbres de la clase media.

26 32 36
No hay futuro sin Escenas de la Nostalgia
clases medias clase media del confort
por Joseba Louzao por Almudena Blasco por Ponç Puigdevall

25
 CLASES MEDIAS

NO HAY FUTURO SIN

CLASES MEDIAS
La crisis del 2008 ha dañado gravemente la hegemonía de las clases
medias en Europa o los Estados Unidos pero al mismo tiempo los
expertos calculan, en términos globales, que alrededor del 42% de la
población mundial es clase media, con un total de unos 3.200 millones de
personas y que, salvo imprevistos fatídicos, en unos años superará el 50%
de la población mundial. El crecimiento de las clases medias en los países
emergentes alcanza ya una magnitud global

por Joseba Louzao Villar

—— La clase media no fue un tema crisis económica. Según este estu-

recurrente en el debate público
internacional hasta que compren-
dimos la dimensión del colapso
financiero y económico iniciado
por la quiebra de Lehman Brothers.
Desde entonces ha crecido el núme-
ro de expertos que le prestan aten-
ción. Y no son pocos los que se han
encargado de vociferar a los cuatro
puntos cardinales que la clase me-
dia ha muerto, o que está a punto de
hacerlo. Hay quien no llega a tanto,
aunque sí se subraya la lista de in-
numerables problemas a los que se
enfrenta la clase media. Christine
Lagarde ha advertido en numerosas
ocasiones de la profunda “crisis de
las clases medias en las economías
avanzadas” y de la necesidad de en-
contrar soluciones para paliar sus
efectos. Como directora del Fondo
Monetario Internacional sostenía
hace unos meses que el desencanto
ante el futuro, la falta de trabajo, un
escaso crecimiento de las econo-
mías implicadas, la creciente des-
igualdad y la falta de transparencia
habían alimentado el declive de la
clase media.
CLASE MEDIA Y CRISIS DEL
2008. Un informe hecho público
por el think tank Pew Research
Center remarcaba que en algunos
países europeos, como era el caso
de España, Alemania o Finlandia,
la clase media había sido una de
las principales damnificadas de la
dio, la clase media española, que
había representado casi al 70% de
los hogares a inicios de la década
de los noventa, se había reducido
en siete puntos porcentuales en
2013. E, incluso, se podrían rebajar
estos cálculos. Una monografía de
la Fundación BBVA y del Institu-
to Valenciano de Investigaciones
Económicas establecía que la clase
media es el 52% de la población
española. Según esta investigación,
más de tres millones de españoles
habían sido desplazados de la zona
media de la distribución de la renta.
Pero el fenómeno también traspasa
las fronteras europeas. La clase
media norteamericana se ha visto
afectada con dureza, y es uno de los
aspectos claves del debate público
en los Estados Unidos. De hecho,
la Administración Obama se vio
obligada a crear un grupo de tra-
bajo, en el que participaron varias
agencias federales para responder a
los problemas de la clase media. Los
frutos no fueron los esperados y, en
la actualidad, el presidente Trump
sigue prometiendo un enorme re-
corte tributario que permita aliviar
la situación de la clase media.
DEFINICIÓN AMBIGUA. ¿Pero
de qué hablamos cuando decimos
clase media? Quizá deberíamos co-
menzar utilizando el plural, como
es habitual en el uso francés, por la
extremada diversidad de este grupo

26
Urbanismo de clase media en
San Antonio (Texas)
[Fotos de David Sucsy/ Getty Images]

27
 CLASES MEDIAS

social. Y es que, a pesar de los cen-

tenares de definiciones propuestas
por sociólogos, economistas o his-
toriadores, aún no acotamos ade-
cuadamente el concepto. El objeto,
por tanto, es frágil y complejo. ¿Qué
tienen en común las clases medias?
Hay quien da preferencia a los
ingresos económicos, otros al con-
sumo y hay quien se concentra en
precisar los rasgos de una identidad
sociocultural. Probablemente todos
tengan algo de razón porque estas
dimensiones se encuentran inte-
rrelacionadas y son inseparables.
Al final, la mayoría de los expertos
eligen el camino fácil y ambivalen-
te: la clase media sería aquella que
se encuentra entre las clases altas y
las bajas.
En España, se considera que la
clase media está formada por profe-
sionales exitosos, pasando por fun-
cionarios, pequeños empresarios
o trabajadores de contrato fijo en
fábricas. Tanto es así que “el todos
somos clase media” se convirtió en
un adagio común, aunque hoy se
encuentra en horas bajas. Lo mis-
mo sucedería si recorriéramos el
resto de la eurozona. De esta forma,
se favorece una identidad fuerte
pero demasiado genérica y frágil,
de la que es imposible sonsacar un
denominador común. Hay autores
como Branko Milanovic que creen
que no se puede hablar de una clase
media global, dadas las fuertes va-
riaciones regionales y nacionales. Y
es que, sin salir de Europa, la dife-
rencia salarial entre los miembros ingenieros o caseros. Sin embargo, una consistencia un tanto líquida.
de este grupo es de hasta 30.000 los artesanos no quisieron pertene-
euros en las rentas medias. De cer al club porque lo que convierte LOGROS DE LAS CLASES
poner el acento en el campo de los a los individuos en clase media es MEDIAS. El mundo tal y como lo
ingresos, caeremos en una defini- que estos quieran serlo. Las clases conocemos es una consecuencia
ción demasiado mecánica y difusa. medias existen como grupo en un del ascenso de las clases medias, un
El fenómeno no es nuevo. A lo largo nivel de representación que cree fenómeno que refutaba las ensoña-
del siglo XIX, cuando aún se habla- compartir una forma de ver el mun- ciones de Karl Marx sobre su desa-
ba de una pequeña y media burgue- do e interpretar la realidad, aunque parición temprana. Como señaló el
sía, los artesanos eran un ejemplo sepamos que la diversidad de este historiador Jürgen Kocka, la clase
paradigmático. Por capacidad de grupo hace imposible delimitar media asumió el control la cultura
ascenso y propiedad deberían ha- objetivamente cuáles son estos va- burguesa y así pudo abanderar la
ber encajado en la clase media que, lores, actitudes y estilo de vida. La lucha por estos ideales. Lo que en
en la España de entonces, era un autoidentificación, por tanto, será un tiempo no fueron más que privi-
escaso 5% conformado por funcio- la principal clave interpretativa, si legios al alcance de las élites —como
narios públicos, maestros, médicos, bien se trata de una definición de el derecho al sufragio, la educación

28

o el consumo— se universalizaron,
especialmente durante la edad de
oro de la clase media, lo que cono-
cemos como los treinta años glorio-
sos. Por esta razón, Massimo Gaggi
y Edoardo Narduzzi han defendido
que el fin de la clase media sería la
puntilla de la estabilidad social y
política que esta representa.
Tras los devastadores efectos de
la Segunda Guerra Mundial, las cla-
ses medias construyeron el consen-
so demoliberal de la posguerra has-
ta la crisis del petróleo. El contexto
era favorable como consecuencia
del crecimiento demográfico o las
Mercado de San
Miguel, Madrid
[Fotos de Getty Images]
políticas del Estado del Bienestar,
con el desarrollo de las pensiones,
el seguro de desempleo, la sanidad o
la educación pública. La mayoría de
los trabajadores se convirtieron en
propietarios en aquellos días, po-
dían viajar durante las vacaciones
y, lo que no era poco, consumir. En
palabras de Tony Judt, el Estado de
Bienestar fue el creador de la clase
media y este grupo será su principal
beneficiario y valedor. Pero la crisis
golpeó con fuerza en los años seten-
ta y se inició un lento retroceso.
En España, el proceso fue dis-
tinto por su particular contexto
sociopolítico. El primer impulso
para el fortalecimiento de una clase
media amplia fue el desarrollismo
franquista, por lo que estuvo a re-
molque de las transformaciones
que se habían iniciado décadas
antes en los países del entorno. La
llegada de la democracia impulsó
realmente la construcción del Es-
tado de Bienestar español, mien-
tras la clase media emergente se
miraba en el espejo europeo. Esta
consolidación se produjo cuando ya
se estaban sintiendo los primeros
problemas graves del sistema en el
resto del continente. No es difícil,
por tanto, enlazar la fragilidad que
se constata en la actualidad de la
clase media española con las limita-
ciones de esta evolución tardía.
A pesar de los profetas de cala-
midades, para muchos especialistas
el futuro será de las clases medias o
no será. Uno de las mayores autori-
dades en este campo de estudio, el
economista Homi Kharas, ha calcu-
lado que actualmente alrededor del
42% de la población mundial podría
ser caracterizada como clase media.
En términos globales estaríamos
hablando de unos 3.200 millones de
personas. Pero el crecimiento no se
ha estancado. Al contrario, y siem-
pre según la prospectiva de Kharas,
en unos años llegará a superar el
50% de la población mundial. La
principal razón de este avance será
el crecimiento de las clases medias
en los países en desarrollo, lo que ya
tendrá un carácter global. De hecho,
mientras el crecimiento anual en
países europeos se sitúa en un mí-
nimo 0,5%, en lugares como China
o India se está creciendo al 6%. No
cabe duda de que esta nueva clase
media se convertirá en un agente
transcendental de cambio social de
las próximas décadas.
INCERTIDUMBRES DE LA
CLASE MEDIA. Otros estudiosos
no son tan optimistas. En Se acabó
la clase media (2014), Tyler Cowen
considera que nos encaminamos
a una depauperización social y
económica como consecuencia del
29

Zona comercial de la ciudad de Hong Kong [Fotos de Getty Images]
impacto tecnológico. Cowen calcula
que existirá un 10-20% de hogares
donde se vivirá con holgura y un
80% que tendrán que luchar por su
subsistencia. Desde esta perspecti-
va, parece que la revolución digital
que estamos viviendo será devas-
tadora para los intereses de la clase
media. Aunque haya voces discor-
dantes, algunos autores cifran en
un 50% la destrucción de puestos
de trabajos a un corto y medio plazo
como consecuencia del desarrollo
de una tecnología que es disruptiva.
De nuevo, la clase media aparece
en el centro de la diana como la
principal protagonista de la crisis.
El tecnopesimismo tiene muchas
bazas a su favor, pero se olvida de
otras dimensiones centrales como
la existencia de una regulación la-
30
CLASES MEDIAS
boral, que nos ayudará a paliar los
efectos negativos que este proceso
conlleva.
Con todo, es demasiado teme-
rario anunciar la muerte de la clase
media. No morirá, pero se tendrá
que transformar para responder a
los retos que le envía el mundo glo-
balizado. Para Moisés Naím, uno de
los principales conflictos del futuro
se jugará en el campo de las expec-
tativas frustradas, tanto de las cla-
ses medias que declinan en los paí-
ses ricos como las que crecen en los
países pobres. Y es que la clase me-
dia en Europa no va a desaparecer.
De hecho, ha sobrellevado la crisis
mucho mejor que las clases más
bajas, que han sido las principales
víctimas de este letargo económico.
La clase media tendrá que resolver
antes, eso sí, la crisis de identidad
en la que está sumida. Los sueños
de antaño se han demostrado qui-
meras. De ahí que el optimismo de
los años dorados haya devenido en
una sensación común de vulnera-
bilidad y desconfianza. La cuestión
es cómo canalizar estos problemas
a través de programas reformistas
que mejoren la salud de nuestras
instituciones políticas, ayuden a
atenuar las desigualdades sociales
y den respuesta a las principales
inquietudes de unas clases medias
que, hasta la fecha, siempre han
sido la garantía de la estabilidad
democrática frente al riesgo de la
polarización.
Joseba Louzao Villas es historiador y
profesor en el Centro Universitario Cardenal
Cisneros (Universidad de Alcalá de Henares)
 Roser Lopez ©Alfred Mauve
Producció
Nacional
de Dansa
L’estol,
de Roser López
Espinosa
Many,
de Thomas
Noone

Viu la dansa a Catalunya

Gira per Catalunya
MERCAT DE LES TEATRE TEATRE PRINCIPAL TEATRE JOSEP
FLORS L’ATLÀNTIDA Vilanova i la Geltrú. MARIA DE SAGARRA
Barcelona de 28 /09 a Vic. 04/11/2017 18/11/2017 Santa Coloma de
01/10/2017 Gramenet. 26/01/2018
TEATRE DE LA TEATRE ZORRILLA
Producció TEATRE PRINCIPAL LLOTJA Badalona. 02/12/2017 TEATRE MUNICIPAL
ICEC Institut Català de les D’OLOT Lleida. 10/11/2017 DE GIRONA
Empreses Culturals Olot. 20/10/2017 TEATRE AUDITORI Girona. 09/02/2018
Departament de Cultura de la ATRIUM FELIP PEDRELL
Generalitat de Catalunya TEATRE FORTUNY VILADECANS Tortosa. 16/12/2017 TEATRE AUDITORI
Reus. 21/10/2017 Viladecans. 11/11/2017 DE GRANOLLERS
Coordinació i producció TEATRE-AUDITORI Granollers. 11/02/2018
executiva TEATRE TEATRE JOVENTUT SANT CUGAT
MONUMENTAL L’Hospitalet de Llobre- Sant Cugat del Vallès. TEATRE PRINCIPAL
Mataró. 28/10/2017 gat. 17/11/2017 20/01/2018 Sabadell . 18/02/2018

TEATRE KURSAAL TEATRE ALEGRIA

Manresa. 03/11/2017 Terrassa. 21/01/2018

Més informació sobre la gira per Catalunya a:

cultura.gencat.cat/PNDansa

ESCENAS DE LA CLASE MEDIA
La clase media se perfila durante las primeras décadas del siglo XVII, más fielmente en
la pintura holandesa. Vermeer o Pieter de Hooch plasman en sus cuadros los valores que
definen el modo de vivir entre la clase media. Luego, según transcurren los cambios y las
revoluciones la clase media protagoniza capítulos esenciales en la historia de la pintura
—— George Eliot escudriñó entre la
clase media de una localidad pro-
vinciana de Inglaterra a mediados
del siglo XIX los rasgos de una ca-
tegoría social capaz de transformar
la experiencia en conocimiento. Así
se hizo Middlemarch, una novela
donde la moral práctica fundamen-
ta un estilo de vida que reemplaza
la estética de las clases elevadas
o la crítica social del proletariado
por las relaciones humanas. Cada
unidad familiar es la lección del
otro, cada una es el deber del otro.
Por eso domina el “qué dirán” los
vecinos, los amigos, los familiares
en una constante dramatización
de lo que debe, y no debe, hacerse.
Cuando se dice que una escritora
como George Eliot captó ese estilo
de vida, es porque se reconoce que
supo moverse mejor que nadie en-
tre la clase media.
Sin embargo, la clase media se
había perfilado mucho antes que
todo eso; lo había hecho durante las
primeras décadas del siglo XVII, y
no fue en una novela sino en la pin-
tura, más fielmente en la pintura
holandesa: Vermeer, Adriaen van
Ostade, Gabriel Metsu, Richard
Brackenbourgh o Pieter de Hooch
se dedicaron a plasmar en sus lien-
zos los valores que al fin y al cabo
definen el modo de vivir entre la
clase media. Desde la importancia
de la esfera doméstica, entendida
como un “hogar”, representación
arquitectónica de la familia, hasta
la descripción de escenas cotidianas
que dan sentido a esa forma de ser
propia de la clase media, reuniones
en el comedor, vitalidad de las fies-
tas, aniversarios, bodas, bautizos,
32
ARTE Y CLASE MEDIA
por Almudena Blasco Vallés
personas que forman un grupo
humano, con alegrías y penas,
momentos de expansión y de reco-
gimiento, que se rodean de objetos
sencillos, prácticos: describirlos es
un elogio de lo cotidiano, escribió
Tzvetan Todorov. Entre todos ellos
me gusta la pintura de Jan Steen,
La fiesta de San Nicolás, c. 1663-65,
no por su gran calidad artística sino
por su capacidad para expresar la
lucha humana en esta clase social
con un gesto que lo sintetiza todo:
la alegría que muestra una niña
abrazada a la muñeca que le ha de-
jado San Nicolás.
EMERGE LA SENSIBILIDAD. A
mediados del siglo XVIII, la cultura
de la sensibilidad, forjada para las
clases altas en las novelas de Ri-
chardson, se convierte en tema de
discusión entre la clase media: los
jóvenes la aceptaron, los mayores
no. Se trataba de adaptarse a los
cambios surgidos del desarrollo
económico provocado por la Revo-
lución Industrial y por la difusión
de los ideales de la Ilustración refe-
ridos a la necesidad de que la edu-
cación llegara a ese sector social. La
sensibilidad hizo que se interesaran
por tener viviendas confortables,
por comprar objetos decorativos
que cuestionaban la tradicional
austeridad y, por tanto, de llenar las
habitaciones de cuadros, porcela-
nas, muebles sin utilidad práctica.
En las pinturas de Chardin, Jean
Baptiste Greuze, los hermanos Le
Nain, William Hogar o Jan Joseph
Horemans es fácil encontrar entre
la clase media un carrillón, un sécré-
taire, libros, cuadernos de escritura,
bandejas de plata, y otros objetos
que definen la verdadera naturale-
za de sus decisiones de estos años.
Pero eso les impide reconocer su
distancia respecto a las clases su-
periores. La más importante es que
su orden social descansa en el tra-
bajo, articulado en una división de
género indiscutible: el hombre sale
de casa para trabajar y mantener el
sistema familiar; la mujer perma-
nece en casa para velar por el orden
doméstico: las mañanas para fregar,
hacer las camas y preparar la comi-
da; las tardes para coser, limpiar los
objetos y recibir alguna visita, así
un día y otro día. Ese ritmo de vida
solo se interrumpe por una fiesta,
por un aniversario, por un suceso
inesperado, ya sea feliz por el anun-
cio de un compromiso o triste por la
muerte de un ser querido.
Como si se tratase de un bistu-
rí, el ambiente revolucionario del
último tercio del siglo XVIII disec-
ciona las contradicciones entre la
clase media. Era el momento para
alcanzar el mundo de las clases
altas, muy cuestionadas por su de-
seo de mantener el Rococó, pero no
encontraron en la acción política el
impulso para cambiar los valores; lo
único que vieron fue la adscripción
a su mundo de familias campesi-
nas que acudían a la ciudad para
mejorar sus condiciones de vida
mostrando disposición a situarse
entre la clase media. En el taller de
Jacques Louis David, hacia 1819 se
realiza una pintura que me parece
muy pertinente: Gerard, membre de
la Assamblée Nationale en 1789 et
sa famille. Este conjunto familiar
expresa los círculos obsesivos del
 ‘La fiesta de San Nicolás’,
pintado entre 1665 y 1668 por
Jan Steen, refleja la lucha e
identidad de la clase media
[Fotos de Rijksmuseum]

33

La Revolución Francesa logró que los trabajos liberales altamente
remunerados se insertaran entre la clase media; entre todos hicieron
posible unos barrios acomodados, en los que era fácil tomar conciencia
acerca de su papel social basado en el orden y en la ley
ascenso social promovido por la
política francesa antes y después
del Terror, a la vez que la propuesta
de que en el final de ese camino de
ascenso está la inserción entre la
clase media. La Revolución Fran-
cesa logró que los trabajos liberales
altamente remunerados (abogados,
médicos, artistas, ingenieros, fun-
cionarios) se insertaran entre la
clase media; entre todos hicieron
posible unos barrios acomodados,
en los que era fácil tomar concien-
cia acerca de su papel social basado
en el orden y en la ley; como entre
los aristócratas que pensaban que
su mundo ya no eran unas memo-
rias de ultratumba, y aún era el
linaje, el patrimonio y los apellidos,
en suma, la sangre.
REVOLUCIONES Y BURGUE-
SÍA. A mediados del siglo XIX la
vida entre la clase media cambió,
aunque está por saber si fue efecto de
las revoluciones de 1830 o 1848; más
bien parece que fue la aceptación de
los valores procedentes de la burgue-
sía. Se rompió un equilibrio basado
en la austeridad, el trabajo y el aho-
rro, para asumir imprudentemente
la sugerencia de una vida basada
en el dinero prestado, en el crédito.
Este cambio creó un conflicto, pues
empezó a ser habitual que algunos
miembros de la clase media comen-
zaran a “vivir por encima de sus posi-
bilidades”, mientras que otros nunca
quisieron formar parte de la moral
burguesa del dinero. El conflicto se
describió en obras relevantes de la
literatura como Madame Bovary, de
Flaubert; Emma, una mujer atrapa-
da en las costumbres de provincia,
pero también en el deseo de vivir por
medio de pagarés que jamás podría
rembolsar, en conflicto con quienes,
34
ARTE Y CLASE MEDIA
como el doctor Bovary, aceptan su
forma de vida de horizontes limita-
dos. El bovarismo de Renée Girard
cuestiona la moral tranquila, ordena-
da, del universo doméstico en el que
se basaba la clase media. La fantasía
era una aspiración a vivir una vida
diferente y, por lo tanto, desclasada,
que tiene un trágico final.
El realismo también alcanzó la
pintura de la mano de unos artistas
comprometidos en arrancar los
prejuicios de la clase media: Cou-
bert, Millais, David Wilkie, Joseph
Clarke, Francis Williams Edmons,
August Egg, Valeriano Bécquer. De
este último me gusta mucho La fa-
milia, de hacia 1865, porque descri-
be los lugares comunes habituales
entre la clase media: lo que piensa
ella en su silencio, lo que expresa él
con su gesto; todo eso es experien-
cia humana, acceso al conocimiento
de que en ese espacio se gesta una
vida llena de confusa melancolía.
LA CONDICIÓN DE LA MU-
JER. Era evidente que entre la
clase media se sintió muy fuerte-
mente el debate sobre la condición
femenina. Fue necesario mucho
arte para estructurar a las mujeres
que preferían el “desclasamiento”
formando parte de la sociedad del
trabajo: institutrices, enfermeras,
oficinistas, maestras de escuela, y
otros oficios que el capitalismo libe-
ral decidió que eran para ellas. Pero,
en todo caso, el momento favoreció
el sufragismo y la emancipación
femenina, cuyos efectos más decisi-
vos, por ser los más duraderos, afec-
taron a las mujeres que vivían entre
la clase media. Veamos el revelador
cuadro de William H. Snape, The
Cottage Home, de 1891. Es una des-
cripción estilizada, incluso intelec-
tual, pero llena de intención para
observar qué sucedía a finales de
siglo entre la clase media. El esce-
nario de la acción no puede estar
mejor elegido: la niña escuchando
la lectura de un hombre, probable-
mente el abuelo, una chaise longue
floreada, un reloj de pared, los mu-
ros llenos de pósteres, una hoja de
periódico, recreaciones infantiles,
un cuadro que evoca lejanamente
a los prerrafaelitas, el retrato ajado
de la reina Victoria. Y geranios en
las ventanas. Es la perfecta descrip-
ción de la privacy de los que vivían
entre la clase media, en la cual fue
fácil introducir el interiorismo que
proponía William Morris, y que
alcanza su descripción más acabada
en la pintura de Éduard Vuillard.
Para ver cómo se vivió el desper-
tar del siglo XX entre la clase media
se pueden ver algunas pinturas de
John Clarke, pero la que prefiero
con mucho es A Bloomsbury Family
de William Orpen (1907). Se trata
de una descripción perfecta de
cómo se ha transformado entre la
clase media un estilo de vida que
arranca del elogio a lo cotidiano de
los pintores holandeses y culmina
en la aceptación prudente, temero-
sa, de las grandes innovaciones van-
guardistas, reflejadas incluso en los
vestidos femeninos inspirados en
los diseños de Coco Chanel. Tal es
la razón de los gritos de alerta que
Orpen nos lanza: hay que volver a
saber lo que es bueno y lo que no es,
antes de que llegue la Gran Guerra
y lo que siguió. Entre la clase media
no era solo una curiosidad, era una
necesidad de supervivencia.
Almudena Blasco Vallés es ‘maître de
conférences’ en la École Polytechnique de
París y comisaria de exposiciones
 El cuadro ‘A Bloomsbury
Family’ de William Orpen (1907)
describe el despertar del siglo
XX entre la clase media
[Fotos de Antonia Reevea/Scottish
Modern Arts Association]

35

NOSTALGIA DEL CONFORT
Una de las consecuencias del choque del futuro puede ser descubrir que la clase media solo existe
como clase social ficticia. Es un impacto del siglo XXI y más aún si lo proyectamos en un horizonte de
décadas. Esto rompe vínculos tradicionales entre la novela y las clases medias. Es una mutación
——En Los Mandible Lionel Shriver
narra los efectos de una futura ruina
financiera sobre varias generaciones
de una familia de la clase media de
los Estados Unidos entre los años
2029 y 2047: el dólar deja de ser la
moneda patrón, Rusia y China do-
minan el mundo, y el muro de Río
Grande impide que los estadouni-
denses crucen la frontera de México.
Los Mandible ya no pueden pagar
la residencia de sus ancianos, deben
compartir un piso en Brooklyn,
una lechuga cuesta veinte dólares,
el aceite de oliva es un producto de
lujo, y la generación más joven debe
aprender a sobrevivir de manera
autodidacta, con un sentido del
humor muy negro y aplicando una
alta dosis imaginativa a la economía
particular. Menos satírica, a Por
último, el amor, Margaret Atwood
crea un matrimonio joven de la costa
noroeste que tiene que vivir en su
coche por la recesión económica, las
violaciones y los robos de órganos no
son los peores infortunios que aso-
36
LITERATURA Y CLASE MEDIA
por Ponç Puigdevall
lan la región, y el sueño de recuperar
el sentido de la vida y la protección
contra sus males les puede llevar
a aceptar el trabajo y el hogar para
siempre que anuncia Consilience,
una urbanización diseñada según la
estética y los principios de los subur-
bios puritanos de la América blanca
de los años cincuenta: Doris Day es
la imagen a imitar. Más apocalípti-
co, en La carretera el presente que
describe Cormac McCarthy es un
bosque calcinado lleno de cenizas,
el único horizonte es una carretera
inerte donde el sueño del bienestar
ya no existe, y la sola pregunta que se
puede plantear es cómo proteger la
familia cuando ya no hay nada para
proteger. En estas tres recientes
distopías, testimonios de las tenden-
cias y los fenómenos del presente
llevados a extremos más negativos,
McCarthy, Atwood y Shriver reflejan
las preocupaciones y los temores del
momento en que se escriben. “El fu-
turo ya está aquí, lo que pasa es que
no está distribuido equitativamen-
te”, dijo en 2003 William Gibson, el
gran autor de ciencia ficción que ha
ido derivando hacia una narrativa
ambientada en el presente y en las
relaciones íntimas que se mantienen
con la tecnología.
QUIMERAS INALCANZABLES.
Queda ya muy lejos la aguda e iróni-
ca radiografía de la sociedad de con-
sumo de los años sesenta, de la mis-
tificación del confort, de los placeres
ofrecidos por un mundo que propo-
ne múltiples espejismos de quime-
ras inalcanzables, que Georges Perec
trazó en Las cosas: a pesar del tra-
bajo precario que tenían, a pesar de
vivir en un apartamento diminuto e
incómodo, Jérôme y Sylvie disponen
de suficiente ilusión para caer en la
irresistible tentación de soñar que
algún día serán ricos y disfrutarán de
la opulencia y los refinamientos que
ven en los escaparates de las tiendas
de París. Al fin y al cabo, era otro
modo de fijar la insatisfacción vital
de la clase media y la aspiración de
37

los valores burgueses que Flaubert
ya había esbozado en La educación
sentimental —“hay tres partidos, los
que tienen, los que no tienen y los
que tratan de tener”— o en Mada-
me Bovary: si Emma se endeuda de
aquella forma suicida con el comer-
ciante usurero de su pueblo es por-
que no tiene a su alcance los grandes
almacenes que Émile Zola convierte
en el protagonista de El Paraíso de
las Damas, la primera novela donde
aparece un nuevo concepto de venta
que revoluciona el comercio, causa
convulsión social, y afecta de mane-
ra directa a la gente que acudía en
busca de un producto deseado que ni
siquiera había imaginado que nece-
sitaba vehementemente: los vende-
dores y los clientes están satisfechos
de habitar en una nueva tierra de las
promesas llenas de productos fres-
cos. Pero el trabajo es agotador y la
vida personal se resiente: “No eran
ya todos ellos sino engranajes que
arrastraba consigo la máquina en
marcha, obligándolos a abdicar de su
personalidad, limitándose a sumar
fuerzas en un anodino y poderoso
falansterio. Solo cuando salían de
allí, recuperaban una existencia
individual y se encendía en ellos la
brusca llamarada de sus pasiones”.
Pero en Ilusiones perdidas Balzac ya
advierte que el triunfo social de al-
guien de provincias en los núcleos de
la metrópoli es tan dificultoso que es
posible que solo encuentre la ruina,
y Dickens, en Grandes esperanzas,
alerta de las sorpresas desagradables
que surgen cuando solo se topa con
la “gran realidad”: es lo mismo que le
ocurre a Ramón Villaamil, el buró-
crata madrileño de Miau, gran nove-
la de Pérez Galdós, a quien expulsan
de su despacho cuando solo le faltan
dos meses para jubilarse y la crisis
de orgullo lo empuja hacia la locura
y el suicidio.
REPARTIDORES DE PIZZAS.
Más pragmáticos, quizá porque
las fluctuaciones económicas de la
realidad argentina los dota de una
alta capacidad instintiva de su-
pervivencia, la pareja de jubilados
38
LITERATURA Y CLASE MEDIA
de Flores, de César Aira —uno de
los cirujanos más precisos de los
tics de la clase media de hoy—, se
convierten en unos repartidores de
pizzas a lo largo de la noche: la única
ilusión y la sola esperanza es que los
ejércitos de la noche no les roben.
Los jubilados de Aira descubren que
cualquier estadio de la decadencia
conlleva nuevas formas de frustra-
ción y de infelicidad. Es lo primero
que se nota durante la lectura de
En la soledad de un cielo muerto, de
Laury Leite, el relato de la travesía
de un personaje por las ruinas que el
progreso ha dejado tras de sí: André,
un mexicano que vive en Madrid,
tiene una tienda, una novia y una
casa, pero la crisis económica del
2007 interrumpe el curso habitual
de los hechos y la vida que llevaba se
desmorona. Pierde la tienda, pierde
la casa y, cuando empieza a escasear
el dinero, la relación con su novia
se deteriora: la crisis colectiva se
transforma en un tipo de crisis exis-
tencial y el protagonista, de repen-
te, se encuentra completamente
perdido y desorientado. Y entonces
es lícito recordar que el filósofo
Byung-Chul Han dice que, en la
sociedad de la vigilancia de Fou-
cault, los marginados eran los locos
y los criminales y que ahora lo son la
gente con trastornos de ansiedad y
con depresiones. Es una de las con-
secuencias de descubrir que la clase
media solo existe como clase social
ficticia, una especulación que Belén
Gopegui se ha encargado de eviden-
ciar cada una de sus novelas antica-
pitalistas: en Quédate este día y esta
noche conmigo el protagonista, Ma-
teo, ya no cree que haya que cumplir
ningún contrato social, la disciplina
laboral es una pérdida de tiempo, y,
como el progreso individual es un
imposible, no ve que sea ninguna
locura considerar que la colocación
de una bomba casera en la sede de
Google pueda arreglar alguna injus-
ticia. Es otra manera de llevar a la
práctica el diagnóstico de Ricardo
Piglia: “El anarquismo individualis-
ta de Tolstoi es una respuesta extre-
ma a la mentalidad capitalista, pero
también a la teoría de la violencia
revolucionaria de Lenin”. Menos
combativos y más resignados, los
protagonistas de las novelas de Mar-
ta Rojals —Primavera, estiu, etcètera
y L’altra—, o de los cuentos de Jordi
Nopca —Puja a casa—, constatan
que no les hacía falta estudiar tanto
para hacer cola en las oficinas del
paro, para perderse en los laberin-
tos de las ciudades, para someterse
a los hilos de una realidad que los
mueve desde la sombra, prisioneros
de una extrañeza que los cala en las
zonas más íntimas de su privacidad,
y sin la opción de comprobar la
validez del recuerdo de la experien-
cia de sus antepasados: ya se han
acostumbrado a vivir al borde de la
intemperie, a buscar pisos baratos,
y a conformarse con un trabajo que
dure un poco más que el anterior.
PADRES E HIJOS. Si Jérôme y
Sylvie huyeran de las páginas de Las
cosas, y pudieran leer el último libro
de Roberto Saviano, La banda de los
niños, regresarían a su apartamento
diminuto con la firme voluntad de
no salir nunca más a la calle: habrían
constatado que los adolescentes de
Nápoles ya no leen libros, que se
educan con YouTube y PornHub,
que desprecian a los padres porque
son unos simples trabajadores que
cobran un sueldo escaso, y que ad-
miran q los terroristas de Estado
Islámico porque no tienen miedo a
morir ni ningún remordimiento a la
hora de matar: en la novela/crónica
de Roberto Saviano ser adulto ya no
es crear una familia y educar a unos
hijos, sino satisfacer de inmediato, al
precio que sea, cualquier deseo por-
que la única certeza es la seguridad
de que el mañana no existe. “Amigo,
enemigo, vida o muerte, todo es lo
mismo”, dice uno de los personajes
de Saviano, y, evidentemente, con
este panorama de expectativas, la
tranquilidad vital que perseguía la
clase media no parece tener muchas
garantías para la supervivencia.
Ponç Puigdevall es crítico de libros
y novelista
39
Únete al banco
que cada año
da más
y más crédito
a las empresas.
Otra buena razón para venir a conocernos.

21,2
18,6 19,7
17,7
16,9

15,3

2011 2012 2013 2014 2015 2016

Inversión Crediticia Empresas (miles de millones de €). Fuente: Bankinter.

Decididamente personal.
 Temas de
mañana
—Desde los orígenes de la mitología griega hasta las tesis científicas
sobre el Big Bang, prever el futuro ha sido uno de los empeños
esenciales del ser humano, a menudo con errores costosos pero
también con aciertos fructíferos. Número tras número, en el bloque
“Temas de mañana”, la revista indaga desde perspectivas múltiples
las posibilidades de una previsión de lo venidero. Joan Tugores
escribe sobre lo que va del pensamiento económico de David Ricardo
a un mundo digitalizado. Josep Cuní analiza las opciones de la nueva
radio, sus inercias y nuevos potenciales y, sobre todo, sus nuevas
audiencias. Sociológicamente, estamos hablando, según Gregorio
Luri, de un futuro adolescente para el que la madurez y la vida
adulta son algo cada vez más remoto e inalcanzable, como un reflejo
microcósmico de un mundo en no pocos aspectos ya extinguido.

42 46 50
El misterio Cultura adolescente 200 años de los ‘Principios’ de
de la radio del siglo XXI Ricardo: comercio y distribución
por Josep Cuní por Gregorio Luri por Joan Tugores Ques

41
 EL FUTURO DE LA RADIO

EL MISTERIO DE LA RADIO
Revivimos viejas historias de la radio que sobreviven a la mutación ‘online’ porque internet, como
concepto, marca un futuro con fragmentación de las audiencias radiofónicas. Nuevos cálculos
algorítmicos facilitaran la recepción a partir de las opciones individuales más solicitadas, con
contenidos más dirigidos para una recepción más selectiva y una inmediatez participativa

por Josep Cuní

—— La radio es una superviviente. Ha superado
todos los embates con éxito y acumula victorias
sin más ostentación que su fuerza inalterable. Su
secreto es no haberse resignado y haber sabido
sacar partido del viento de cola para mantener
su velocidad de crucero. No se lo han puesto fácil.
La aparición de la televisión primero y del vídeo
después provocó que algunos empezaran a entonar
unos responsos afortunadamente frustrados. La
irrupción del transistor y la reducción progresiva
de su tamaño le ayudó tanto como la facilidad para
que los oyentes tomaran la palabra. El tiempo los
convirtió, además, en corresponsales extraordina-
rios y complementarios. “Allí donde haya un telé-
fono cerca de la noticia, allí estará la radio”, coreá-
bamos sus profesionales mientras que la televisión
necesitaba de un despliegue técnico tan ampuloso
que cuando llegaba ya solo podía mostrar el esce-
nario de una información envejecida. Y el móvil
se encargó de ampliar el potencial de acción de la
radio e hizo desaparecer las distancias. Es el mismo
instrumento que hoy, gracias a un simple auricular
minúsculo, permite escuchar el objeto de nuestro
deseo mientras nos desplazamos. Detalle no me-
nor en una sociedad altamente movilizada que ha
ido convirtiendo la radio en sinónimo de garantía y
fidelidad hasta el extremo de llevarla puesta.
MUTACIÓN DIGITAL. Sucede, no obstante, que
el desarrollo imparable de los avances digitales
ofrece ya las mismas facilidades para el audio que
para el vídeo. Eso ha supuesto la equiparación de
la radio con la televisión en lo que a posibilidades
técnicas se refiere. Cada vez son más los reporteros
que mandan indistintamente sus crónicas a través
del mismo móvil con el que las han grabado o las
emiten en directo. Y lo hacen para cualquiera de las
empresas de su cadena porque ya no se distingue
entre medios más allá de su lenguaje ya obligada-
mente visual. Además, las imágenes conseguidas
de cualquier acontecimiento solapan el trabajo de
los profesionales con la afición de los espectadores.
La figura del operador de cámara se está despla-
zando a procedimientos más sofisticados y que
requieren de una mayor preparación. Una prueba
evidente de ello la ha dado recientemente la BBC
al adquirir un lote de más de mil equipos móviles
para repartirlos entre sus periodistas. Se impulsa
así lo que técnicamente se conoce como mojo (mo-
bile journalism). Lo más parecido a lo que hacía-
mos con la ayuda del casete unos decenios atrás.
La autogestión en directo. Vemos, pues, cómo
la distancia que parecía insalvable entre radio y
televisión por razones técnicas prácticamente no
existe. No obstante, y a diferencia de los momentos
históricos en los que se daba la radio por muerta y
esta reaccionaba gracias a la ayuda de la inventiva
y las mejoras operativas, la práctica equiparación
de facilidades no solo no supone recuperar aquel
temor, sino que además potencia la esperanza en
su futuro. Las razones son diversas. Por un lado, la
capacidad de adaptación del medio a la sociedad a
la que la radio sirve y se dirige. La permeabilidad de
su lenguaje y la espontaneidad de su expresión es
una de sus garantías y de sus activos en alza. Lejos
del envaramiento añejo que ponía distancia entre
emisor y receptor, las voces de hoy responden a
una naturalidad que cualquiera puede hacer suya.
La empatía potencia la cercanía y esta refleja la
vivencia personal de cualquiera de nosotros.
MENSAJEROS DE SÍ MISMOS. La permanen-
te participación de los oyentes convertidos a su vez
en mensajeros de sí mismos o de la colectividad
que asuman, la capacidad de reacción inmediata a
cualquier hecho, acción u opinión, la asunción del
feed-back como un acto normal por usual, la rup-
tura de moldes que alejan los prejuicios mientras
reflejan la diversidad fruto de la lógica pluralidad…
son hoy unos valores inquebrantables que el poder
no puede soslayar. Al contrario, está obligado a
escuchar y a responder si quiere permanecer. A
actuar. Por supuesto que las redes sociales tam-
bién tienen que ver con todo esto. Tanto, que su
promoción por los medios audiovisuales ha sido
directamente proporcional a su éxito intergenera-
cional incuestionable. Así, el futuro de la radio está
también en las manos de estas nuevas vías de co-

42
43
 EL FUTURO DE LA RADIO
municación. Su capacidad de interacción, la mejo-
ra de su calidad técnica, el desarrollo progresivo de
su potencial ya permiten hacer radio y escucharla.
Todo a la vez. Están apareciendo aplicaciones que
así lo demuestran y que grandes cadenas informa-
tivas están adquiriendo para sumarlas a su oferta
mientras intentan neutralizar su competencia.
Mejor muestra, imposible. Internet, como concep-
to, marca el futuro. Y como tal, el aumento de la
fragmentación de la audiencia a favor de los gustos
mucho más reducidos consecuencia de los cálculos
algorítmicos que facilitarán la recepción a partir de
las opciones individuales más solicitadas. Eso es, a
contenidos más dirigidos para una recepción más
selectiva. En este sentido, la radio musical se verá
más influida que la informativa, obligada esta por
la fuerza de la inmediatez a ser mucho más parti-
cipativa.
Ese futuro depende de la evolución de la radio
online. De que pueda ser escuchada también en el
automóvil cuando la red o cualquier otro avance
así lo faciliten. Una mirada a la evaluación de la
audiencia que el EGM hace tres veces al año ya
demuestra que el consumo radiofónico solo en el
vehículo ha ido aumentando lenta pero implaca-
blemente. Así, por ejemplo, los oyentes de radio
generalista que lo admiten, en diez años han pasa-
do del 22% en toda España y el 28% en Cataluña
(2007) al 34% y 40%, respectivamente (2017).
En las emisoras musicales, el salto se aprecia aún
mejor: del 37% al 56% sin distinción ni límites
geográficos en la misma década. Ampliemos el
abanico y allí donde dice “automóvil” digamos
“recepción movilizada” para percatarnos, asimis-
mo, de que el consumo radiofónico en los hogares
no para de bajar. Ya solo un 35% escucha emisoras
musicales en casa. Los estudios no detallan la com-
petencia de Spotify, pero se percibe por la reacción
de las emisoras promocionando a sus discjockeys
sintetizados en DJ y reconvertirlos actualmente
en auténticas estrellas prescriptoras de gustos y
tendencias que salen de los estudios para estar
presentes en festivales y espectáculos que les pro-
yectan a la gloria juvenil. Evidentemente, todo ello
se retransmite a través de streaming por la web de
la emisora que ya comparte su esencia radiofónica
con una complementaria dimensión televisiva. Las
distancias se acortan pero el éxito se prolonga.
FIEBRE “ON THE GO”. La radio generalista,
hoy ya puramente informativa, seguirá potencian-
do sus directos que le obligarán a depender aún
más de la inmediatez. La recuperación del momen-
to perdido en los podcasts jugará a la vez la carta
44
del “archivo” y los comentarios complementarios
facilitarán el análisis enriquecedor de lo sucedido
a modo de contexto imprescindible. Lo importan-
te de la narración se jugará en el terreno del “por
qué” y el “cómo” ha sucedido y no en un “qué”
desvanecido en el mismo momento que ha saltado
la noticia. Es la fuerza del impacto emocional, de
la necesidad de estar conectado con la actualidad
permanentemente, de no sufrir la sensación de
desconocimiento ni desconexión que ya convier-
ten hoy buena parte de esa inmediatez en pasado.
Solo el directo entendido como la retransmisión
instantánea de lo que se está produciendo (alocu-
ción, rueda de prensa, etc.) se entenderá como ese
elemento soluble del que no podemos prescindir.
La información febril de estos últimos meses es
la demostración palpable del fenómeno que, a su
vez, nos convierte en la primera generación desin-
formada por exceso a diferencia de nuestros ante-
pasados, que lo eran por defecto. Un hecho consta-
table que se ayudará del “on the go” para aparecer
como un sector libre que actuará sin concesiones
ni convenciones. Todo ello se entenderá como una
simple explicación de la verdad sin matices y del
concepto sin ambages. Asumiremos con mayor
convicción si cabe que vivimos al instante y que ese
instante diverso y plural nos lo cuenta un medio,
la radio, que nació como un misterio y que seguirá
inmersa en él porque el misterio nunca muere.
Todo ello necesitará de otros métodos de segui-
miento, valoración y evaluación. Un nuevo modelo
de audiometría que ya está en ciernes. Se tratará
de lo que una empresa mexicana está aplicando
en su país y que tiene en periodo de pruebas entre
nosotros: un dispositivo en el móvil para saber qué
emisora se escucha vía aplicaciones. Un elemento
hoy revolucionario pero acorde con los tiempos
de nuevos usos y costumbres prácticas derivadas
de los gustos a la carta que conllevarán mucha
más interactividad, que será fruto de una mayor
fragmentación y dispersión que, en consecuencia,
aumentará la competitividad pero limitará la com-
petencia al reducir empresas. Claro que todo esto
quedará determinado por los avances científicos
que nos advierten que, en treinta años y una vez
descifrado el código que revelará el equivalente del
genoma, se podrá prever la reacción del cerebro.
Hasta 85.000 millones de neuronas disparándose
y conectándose entre sí para generar ideas, recuer-
dos, emociones, imaginaciones y comportamientos.
Visto lo cual, cualquier aproximación actual al futuro
puede quedar obsoleta antes de imaginarlo.
Josep Cuní es periodista
45
 ADULTOS DEL MAÑANA

CULTURA ADOLESCENTE
DEL SIGLO XXI
En las escuelas se dice a los adolescentes que saber cosas es menos importante que saber
operar sobre cosas. Si tradicionalmente el conocimiento era la forma intelectual del cuidado
del alma por su capacidad para proporcionarle experiencias de orden, hoy animamos a convivir
con el desorden de lo efímero

por Gregorio Luri

—— El sociólogo estadounidense James Coleman fue el
primero en darse cuenta, en los años cincuenta del siglo
pasado, de la emergencia de la adolescencia como un
nuevo grupo cultural situado entre la infancia y el mundo
adulto. Si adolescentes ha habido siempre, la cultura ado-
lescente era un fenómeno nuevo. Su aparición había sido
facilitada por la universalización de la educación y la sub-
siguiente transferencia de responsabilidad de las familias
a la escuela. Esta había sido concebida como la gran palan-
ca del cambio social, porque permitiría dar una educación
universal a toda la juventud y superar así los límites cul-
turales de las familias. Sin embargo, Coleman constataba
que los adolescentes se mostraban más interesados por su
popularidad que por su formación intelectual.
La escuela nació para facilitar el paso de la condición
de hijo a la de ciudadano, pero los escolares vivían inmer-
sos en una cultura parcialmente clausurada en sí misma
que era reticente a los modelos adultos, mientras aceptaba
acríticamente sus modelos generacionales. La nueva “so-
ciedad de adolescentes” era culturalmente independiente.
Poseía su lenguaje, su moda, su música, sus medios de
comunicación y sus modelos de comportamiento, que a
menudo se definían en oposición a los de sus padres. Y
todo ello estaba reforzado publicitariamente, porque la
cultura adolescente estaba dando lugar a un nuevo merca-
do con un gran potencial consumidor.
ADOLESCENTES DE TREINTA AÑOS. “Vivimos
—escribía Coleman en 1959— una paradoja peculiar: en
nuestra compleja sociedad industrial hay cada vez más
cosas que aprender, y la educación formal es cada vez más
importante para abrir oportunidades vitales; pero lo que
hemos hecho ha sido crear una gran cultura de adolescen-
tes que muestra poco interés en la educación mientras
se siente subyugada por cosas que tienen poco que ver
con la escuela”. Es obvio que Coleman no dijo la última
palabra sobre la adolescencia. Hoy somos testigos de
una ampliación de sus fronteras. Por abajo, parece haber
fagocitado a la pubertad y, por arriba, todos hemos visto
adolescentes de —seamos caritativos— treinta años. Las
niñas de 10 años quieren ropa sexi y los jóvenes de 30, ropa
adolescente. Los niños quieren anticipar su adolescencia
y los adolescentes postergar su vida adulta. El 25% de los
televidentes de canales infantiles en los Estados Unidos
son adultos.
Hoy aquellos adolescentes nos parecen bastante inge-
nuos. El 70% no fumaba, el 80% no consumía alcohol. A
Coleman no se le ocurrió preguntar si consumían drogas
o practicaban sexo seguro. Según un estudio de la Agencia
de Salud Pública de Barcelona, ​​alrededor del 47% de las
chicas y del 43% de los chicos de 16 años reconoce haber-
se emborrachado al menos una vez en el último año. El
inicio del consumo de alcohol se sitúa en los 13,7 años. Un
adolescente medio maneja hoy el doble de dinero —en
términos reales— que uno del tiempo de Coleman. Hay
niñas que al llegar a la pubertad comienzan a soñar con
operaciones de cirugía estética.
A medida que la sociedad se ha vuelto más compleja,
se ha ido agrandando la distancia entre los intereses es-
pontáneos del niño y las demandas de conocimiento del
mundo adulto pero como, al mismo tiempo, cada vez ala-
bamos más la espontaneidad, comenzamos a temer que el
adolescente llegue a erigirse en el modelo de conducta de
nuestras sociedades. ¿No es cierto que rasgos psicológicos
que se consideraban propios de la adolescencia, como la
confusión, la vacilación constante, los imprevisibles cam-
bios de humor, la incomodidad con la propia imagen, etcé-
tera, han dejado de ser específicamente adolescentes?
SIN AFRONTAR EL FUTURO. Nuestros adolescentes
viven en un mundo en el que el sentido de la posibilidad
crece continuamente a expensas del sentido de la realidad.
No puede ser de otra manera porque tiran en direcciones
opuestas. Aquello de “Sé realista, pide lo imposible” ha
dejado de ser un eslogan para convertirse en un prejuicio.
Si antiguamente a los adolescentes se les hacía vivir de-
terminados rituales de paso para entrar en la vida adulta,
ahora no está muy claro que tengamos bien definida una
vida adulta que ofrecerles. De hecho, lo que continuamen-
te les estamos aconsejando es que no se amolden, que sean
adaptables. En las escuelas se les dice que saber cosas es
menos importante que saber operar sobre cosas. Si tradi-

46
47
 ADULTOS DEL MAÑANA
Nuestro consejo a los adolescentes es: “Be water, my friend”, sé amorfo,
no vivas constreñido por límites, sé adaptable
cionalmente el conocimiento era la forma intelectual del
cuidado del alma por su capacidad para proporcionarle
experiencias de orden, hoy animamos a convivir con el
desorden de lo efímero.
Sorprendentemente, una sociedad que ha hecho de
la autonomía y del sentido crítico los ejes de la religión
laica del presente, es capaz de comulgar con ruedas de
molino y acepta como un dogma inapelable que lo único
que sabemos del futuro es su indefinición y, por tanto,
que debemos preparar a las nuevas generaciones para
hacer frente de manera dúctil a la ductilidad del porve-
nir, ya que, como repetimos machaconamente, trabaja-
rán en actividades que no se han inventado todavía con
herramientas que aún no hemos diseñado, resolviendo
problemas que aún no tenemos.
El primero que dijo esto fue un pedagogo laboris-
ta, Peter Mauger, en 1966, es decir, hace 51 años. “Los
adultos de mañana”, aseguraba, “se enfrentarán con
problemas cuya naturaleza hoy no nos podemos ni ima-
ginar. Deberán vérselas con trabajos que aún no han sido
inventados”. La idea la recogieron Bill Clinton, en 1996, y
su secretario de educación, Richard Riley, en 2004: “Los
trabajos más solicitadas en 2010 todavía no existen. Los
trabajadores del futuro inmediato utilizarán tecnologías
que aún no han sido inventadas para resolver problemas
que ni siquiera sospechamos hoy que serán problemas
mañana”. Podría mostrar cientos de afirmaciones simi-
lares pronunciadas en los entornos más serios por perso-
nas supuestamente competentes. Añadiré solamente la
advertencia del Foro Económico Mundial de Davos del
año pasado, que en su informe The Future of Jobs insistía
en que “el 65% de los niños que entran hoy en la escuela
primaria acabarán trabajando en trabajos de tipo entera-
mente nuevo, que no existen todavía”.
En definitiva, nuestro consejo a los adolescentes es:
“Be water, my friend”, sé amorfo, no vivas constreñido
por límites, sé adaptable. Pero los adultos a los que se re-
ferían Mauger, Clinton y Riley somos nosotros y algunos
incluso ya nos hemos jubilado. Así que si queremos saber
cuáles serán las habilidades del futuro, aprendamos de
los más competentes del presente, los que ya se enfren-
tan con éxito a problemas nuevos, con herramientas
nuevas. Descubriremos en ellos las siguientes caracte-
rísticas: 1. Dominio de la atención, que posiblemente sea
el nuevo cociente intelectual. 2. Una formación con-
sistente que les permite ser hábiles. 3. Capacidad para
generar confianza y mantenerse fieles a la palabra dada.
4. Capacidad para introducir un tiempo de reflexión
entre la aparición de un deseo y la respuesta, para así
48
organizar la acción. Esto es lo que llamamos pensamiento
estratégico. Suelo defender el derecho del niño a estar
frustrado, pensando en el derecho que tiene un pastelero
de no comerse los ingredientes mientras está haciendo
un pastel. 5. Voluntad de no ser solo moderno, es decir,
de disponer de una perspectiva amplia sobre el presente
que vaya más allá de lo inmediato. Sin darnos cuenta,
hemos asistido a una profunda mutación del significado
de lo moderno. Lo hodierno ya no se refiere a una situa-
ción cronológica en la línea del tiempo, sino a una posi-
ción en la escala de valores. Lo moderno se ha cargado
axiológicamente, hasta el punto de que nadie se enfada
si le dices que está equivocado, pero conviene no decirle
que está anticuado. El moderno no se siente partícipe de
una tradición, sino que vive en la fascinación de la con-
tinua inminencia de lo nuevo, convencido de que ser es
ser mejorable. Hoy lo que incrementa el valor de alguien
es su adquisición de la última prótesis antropológica —el
último aparato tecnológico— que aumente su conciencia
de lo posible.
“JUST GOOGLE IT”. Lo que se conoce como 21st cen-
tury skills es un espejismo. Ni los conocimientos, ni la
memoria, ni las viejas virtudes intelectuales han perdido
valor. Lo que se ha desvalorizado es la información bruta,
pero se ha revalorizado la información rigurosamente
filtrada. Eso de “Just Google It” es una falacia, como lo es
fomentar una creatividad sin conocimientos. Para re-
solver un problema creativamente lo primero que hace
falta es conocer bien el problema. Precisamente porque
lo nuevo no para de crecer, es esencial poseer una buena
base de conocimientos para poder integrar la novedad
en un relato. No conozco a nadie que no quisiera tener
más memoria de la que tiene, ni a nadie bien informado
sobre la importancia de la memoria a largo término que
frivolice con la desmemoria. ¿Es que la creatividad, la
innovación, el pensamiento crítico eran irrelevantes
en el pasado? ¿No es ridículo pretender aprender con
rigor prescindiendo de los codos? ¿Se puede pensar bien
sin disciplina intelectual? Quizás uno de los secretos
mejor guardados del mundo adulto sea que, en realidad,
hay pocos adultos aunque haya muchos que aparenten
serlo. Pero no podemos abandonar a los adolescentes a
su suerte diciéndoles que a su edad nosotros hacíamos
lo mismo que ellos, porque no estamos para ofrecerles
modelos de vida adolescente, sino de vida adulta, que es
la vida que cada uno nos tenemos que construir.
Gregorio Luri es pedagogo y filósofo
49
 ECONOMÍA

200 AÑOS DE
LOS ‘PRINCIPIOS’
DE RICARDO: COMERCIO
Y DISTRIBUCIÓN
En un mundo donde las fricciones generadas por los problemas de
desigualdad incluso dan lugar a planteamientos contrarios al comercio y la
globalización, tiene plena vigencia rememorar las lecciones del financiero,
economista y parlamentario británico David Ricardo. Su presentación
del comercio internacional como un “juego de suma positiva” es un
argumento poderoso en favor de un sistema comercial abierto

por Joan Tugores Ques

—— En 1817 se publicó una de las dos dimensiones tan centrales como

obras más clásicas —ello implica
habitualmente ser mucho más ci-
tada que leída— en economía: los
Principios de economía política y
tributación de David Ricardo. El
capítulo séptimo contiene la pri-
mera formulación del argumento
de las ventajas comparativas como
explicación de los beneficios del co-
mercio internacional que, dos siglos
después, se continúa explicando en
todas las facultades de economía del
mundo. En esta era de globalización,
los defensores de las ganancias de
eficiencia derivadas de unos merca-
dos abiertos a menudo toman como
referencia inicial esta explicación
de hace dos siglos. Otro mensaje de
Ricardo es, como destaca desde los
primeros párrafos del prólogo del
libro, el papel primordial que tiene
entre los objetos de estudio de la
economía política la cuestión de
cómo se distribuye la riqueza gene-
rada por la cooperación de los facto-
res de producción entre sí. Comercio
y distribución constituyen, pues,
vinculadas. En un mundo como el
actual, donde las fricciones genera-
das por los problemas de desigual-
dad están a la orden del día e incluso
sirven de caldo de cultivo a plantea-
mientos contrarios al comercio y la
globalización, tiene plena vigencia
rememorar los mensajes del finan-
ciero, economista y parlamentario
británico David Ricardo.
PRODUCCIÓN Y DISTRIBU-
CIÓN. Uno de los éxitos de los Prin-
cipios de Ricardo y que a primera
vista podría parecer dudoso pero
implica un reconocimiento excep-
cional, es que se convirtieron en la
referencia de la economía política
contra la que disparaban los plan-
teamientos que se querían presentar
como alternativos. Así lo hicieron
los marginalistas desde 1870 y tam-
bién de manera destacada John M.
Keynes: Ricardo es el primer autor
que aparece mencionado en la Teo-
ría general (1936), en la que formula
los planteamientos keynesianos
como contrapuestos a la “teoría que
culminó en Ricardo” y que, siguien-
do a Marx, califica de “economía
clásica”. Pero incluso con esta ten-
dencia —demasiado frecuente— de
simplificar al adversario para revalo-
rizar las posiciones propias, Keynes
reconoce que hay que distinguir
entre la “tradición ricardiana” y las
formulaciones originales de Ricardo,
con especial énfasis en el punto cen-
tral de la inseparabilidad entre los
aspectos de producción y distribu-
ción. Keynes se refiere a una carta de
Ricardo a Malthus —un intercambio
epistolar que aún hoy merece ser
leído— de octubre de 1820 en el que
Ricardo insiste en que “el verdadero
objeto de la ciencia [económica]” es
el de las “porciones relativas”.
De hecho, los Principios publica-
dos en 1817 tuvieron como a instiga-
dor principal James Mill —padre de

50
51
 ECONOMÍA

los dos mecanismos presentados

como los más potentes para superar
Los beneficios más notables del comercio internacional la famosa y temida tendencia a los
están relacionados con la posibilidad de rebajar los precios rendimientos decrecientes sobre
de los productos que consumen básicamente los sectores todo en la explotación de tierras
más modestos de la sociedad, principalmente los asalariados, para cultivar productos alimenti-
cios.
ya que de esta manera contribuyen a mantener el poder Menos conocida es la idea de
adquisitivo de los salarios Ricardo de que los beneficios más
notables del comercio internacional
están relacionados con la posibili-
dad de rebajar los precios de los pro-
John Stuart Mill—, que instó a Ricar- baratos que —en abaratar los gas- ductos que consumen básicamente
do a ampliar un opúsculo publicado tos de alimentación que entonces los sectores más modestos de la
en 1815 y conocido habitualmente significaban una parte mucho más sociedad, principalmente los
como Ensayo sobre el beneficio, con sustancial que ahora de la “cesta de asalariados, ya que de esta
un título completo que hacía refe- la compra”— contuvieran los costes manera contribuyen a
rencia a los efectos de un bajo precio salariales y permitieran unas ganan- mantener el poder ad-
de los cereales en los beneficios y, cias industriales que, adecuadamen- quisitivo de los salarios
en general, en la distribución de la te reinvertidas, fueran avanzando (los salarios reales)
renta entre propietarios de la tierra, en la modernización de la economía con modestas varia-
asalariados e industriales. En 1815, y la sociedad. En el trasfondo de los ciones de los salarios
fue el detonante de muchas polémi- debates sobre libre comercio o pro- nominales, y el consi-
cas la discusión y la aprobación de teccionismo había, pues, una pugna guiente efecto positivo
las leyes de cereales (corn laws), que sociopolítica entre la tradicional
introdujeron un grado importante aristocracia terrateniente y la emer-
de proteccionismo y penalizaron gente burguesía industrial.
las importaciones de cereales más
baratos que competían con lo que SISTEMA UNIVERSAL DE CO-
se producía en Gran Bretaña. Los MERCIO. La argumentación de
debates evidenciaron que detrás de Ricardo en favor de la apertura
las posiciones contrapuestas entre comercial contenía aspectos
defensores del libre comercio y par- de formulaciones generales y
tidarios del proteccionismo había otras más específicas. Entre
intereses no solo económicos sino las declaraciones más ampu-
también sociopolíticos y de “modelo losas, consta una aplicación
de sociedad”. En el texto de 1815 de los principios de la “mano
Ricardo criticaba con vehemencia invisible” de Adam Smith en
un proteccionismo que beneficiaba el comercio: “bajo un sistema
a los terratenientes británicos: “La- de comercio perfectamente
mento muchísimo que se permita a libre” que cada país busque su
los intereses de una clase determi- propio interés “se conecta admi-
nada de la sociedad impedir el pro- rablemente con el bien universal
greso de la riqueza y la población del del conjunto...” difunde el beneficio
país”. Ricardo apostaba por el motor general y vincula “la sociedad uni-
de progreso que significaba la inno- versal de naciones en todo el mundo
vación tecnológica de la Revolución civilizado”, según leemos en el ca-
Industrial, y destacaba la importan- pítulo séptimo de los Principios. En
cia de contar con recursos suficien- un nivel más concreto, en los textos
tes para ir financiando esta nueva de Ricardo abundan comparacio-
dinámica, y esto se podía conseguir nes entre los efectos positivos del
más fácilmente con unas importa- progreso tecnológico y del comercio
ciones sin restricciones de cereales internacional. De hecho, se trata de

52
en los beneficios industriales. En un
mundo como el de las últimas déca-
das en que la modesta evolución —
incluso el estancamiento de algunos
indicadores— salarial ha sido objeto
de controversia, y en el que el papel
de las “importaciones baratas” pro-
cedentes a menudo de economías
asiáticas ha permitido mantener
algunos estándares de poder adqui-
sitivo, la argumentación de hace dos
siglos de Ricardo mantiene una re-
novada vigencia. Precisamente, una
de las polémicas de los últimos
tiempos es si los efectos del
comercio internacional han
sido pro-poor —incremen-
tando el poder adquisi-
tivo de los segmentos
de menor renta— o si
los efectos deseados
por Ricardo no se han
producido, con los
análisis de resultados
contrapuestos. En todo caso, un
aspecto destacable de las formula-
ciones ricardianas es que las ganan-
cias del comercio internacional se
buscan inicialmente por la vía de las
importaciones baratas, y no tanto
—o al menos no principalmente o
exclusivamente— por la vía de las
facilidades para exportar. De hecho,
algunas formulaciones recientes que
destacan a menudo que las importa-
ciones baratas y eficientes facilitan
las posteriores exportaciones, al
convertirse en más competitivas en
las industrias, ya encajarían con los
planteamientos de Ricardo. El papel
de las “importaciones como motor
de exportaciones” contribuye a disi-
par alguna contraposición maniquea
entre exportaciones e importacio-
nes que a menudo escuchamos y que
amenaza con desembocar en rebro-
tes de tentaciones mercantilistas o
proteccionistas.
VENTAJAS COMPARATIVAS.
La famosa teoría de las ventajas
comparativas como explicación de
por qué a los países les conviene
más especializarse y comerciar
que intentar ser autosuficientes
o autárquicos tiene un punto
delicado, en el que entra en
acción en situaciones en las
que no hay un país más efi-
ciente que el otro en cada
bien, sino que un país
puede tener mayor
productividad en
un amplio grupo de
sectores. A principios
del siglo XIX la asime-
tría entre una Inglaterra
que estaba haciendo la
Revolución Industrial y
otros países que no habían
llegado a ella hacía que
fuera más eficiente producir
en Inglaterra prácticamente
cualquier producto. ¿Cerra-
ba ello el camino a la posi-
bilidad de un comercio
internacional en el
que todos los participantes salieran
ganando? La gran aportación ana-
lítica de Ricardo fue demostrar que
incluso en este caso salía a cuenta
para todos los participantes —y para
el conjunto de la economía interna-
cional— que el país más productivo
se especializara en el producto con
el que disponía de un margen de
ventaja superior —ventaja compara-
tiva— y dejaba al país más atrasado la
especialización en otro producto en
el que la diferencia de nivel tecnoló-
gico no fuera tan importante. A raíz
de este argumento surge el ejemplo
clásico que formula la recomenda-
ción de que Inglaterra se dedicara
a los textiles y dejara a Portugal la
producción de los vinos. Una im-
plicación de esta formulación es su
carácter “políticamente correcto”:
incluso los países con más bajo nivel
tecnológico tienen un lugar en las
pautas de división internacional del
trabajo. La presentación del comer-
cio internacional como un “juego de
suma positiva” en el que todos los
participantes pueden ganar —a pesar
de sus asimetrías— se ha convertido
en uno de los argumentos poderosos
en favor de un sistema comercial
abierto, en clara contraposición
a las formulaciones que ven en el
comercio internacional un mecanis-
mo de explotación o “intercambio
desigual”. Pero hay que recordar que
los aspectos distributivos son —ade-
más de las ganancias de eficiencia—
centrales en los planteamientos de
Ricardo. Más allá de los temas de
comercio y distribución, en la terce-
ra edición de los Principios, en 1821,
Ricardo introdujo un nuevo capítulo
sobre “la cuestión de la maquinaria”:
expresaba algunas dudas sobre si los
beneficios de la creciente implanta-
ción de máquinas llegaría a todos los
segmentos de la sociedad. Un tema
que también, casi dos siglos después,
vuelve a tener una notable vigencia.
Joan Tugores Ques es catedrático de
Economía de la Universidad de Barcelona
53
 BUENOS AIRES

54
Carta desde
Buenos Aires
—En un recorrido optimista por los nuevos mundos las
ciudades acaban siendo siempre el gran eje de dinámicas
de prosperidad e innovación. Tras el prolongado colapso
peronista, Buenos Aires recupera sus plenas capacidades
y sobrepasa los cauces de toda ideología de planificación.
Así lo cuenta para la periodista Carmen de Carlos,
suma conocedora tanto de Iberoamérica como de Buenos
Aires, donde reside desde hace años. La capital argentina
está a punto para el gran ‘reset’ de las ciudades creativas
que constelan el progreso en un mundo global. Ciudades
como Buenos Aires son el escenario para la aparición
todavía incipiente de nuevos sistemas institucionales que
respondan tanto a la sociedad del conocimiento como a
las nuevas formas de convivencia en comunidad. Mientras
tanto, Jorge Luis Borges pasa como en un sueño ante los
ventanales de La Biela.

55
 CARTA DESDE BUENOS AIRES

BUENOS AIRES
POSPERONISTA
Las pasiones desbordadas que trajo el kirchnerismo están en franca retirada al baúl
de los recuerdos. Buenos Aires dejó de ser la capital de los piqueteros que a diario se
atravesaban impunes en sus principales arterías. Los espacios siguen pero cambian y
los precios, al sincerarse la economía con este Gobierno, no tocan tierra.
Todo se mueve en Buenos Aires

por Carmen de Carlos

—— El latido de Buenos Aires se ha instalado y asumido como un fenómeno natural del

en un ritmo más sosegado que el de la década
previa. Las pasiones desbordadas que trajo el
kirchnerismo están en franca retirada al baúl
de los recuerdos. La ciudad, en esa línea de
gradualismo, palabra fetiche con la de equipo
del macrismo, recupera el sosiego, la libre cir-
culación y los espacios culturales sin el sello,
antes obligado, de la ideología como tarjeta de
entrada.
Buenos Aires dejó, en buena medida, de
ser la capital de los piqueteros que se atra-
vesaban impunes —y a diario—, en sus prin-
cipales arterías. El hábito hecho costumbre
peronismo, entendido a la manera de Kirch-
ner (Néstor) y Fernández (Cristina), empieza,
poco a poco, a formar parte, como sus expo-
nentes, del pasado más reciente.
El cambio de esta Argentina que quiere
ser nueva y arrastra el pesado lastre de lo
viejo también tiene que ver con eso, con po-
der caminar o subir a un autobús (colectivo)
sin tener que sortear esas manifestaciones de
pobres, pagados por el Estado, que pasaron
a formar parte del paisaje turístico porteño.
Hoy el camino es otro y el destino, con mucho
esfuerzo, más tiempo y una dosis superior de

Fachada del edificio del Centro Cultural Kirchner en Buenos Aires

56
fortuna, puede ser mejor. Algunas muestras
sobre cómo se hacen ahora las cosas sor-
prenden. El CCK —Centro Cultural Kirch-
ner— es un buen ejemplo. Este edificio, una
mole enorme restaurada sin medir en gastos,
conserva el nombre del expresidente que,
como su viuda, hizo del rencor una bandera
partidista en la democracia argentina. Sím-
bolo y emblema del kirchnerismo, la actual
Administración ha sido capaz de hacer suyo
el CCK, darle el máximo esplendor y lograrlo
sin reparar en el significado de unas siglas
que, más pronto que tarde, pocos recordarán
o mencionarán lo que significan. Conocer este
bloque majestuoso, que un día fue la sede del
Correo Central argentino, es una sugerencia
de obligado cumplimiento.  nista de una obra eterna —de ladrillo— cuyos
La sala sinfónica, conocida como la Ba-
llena Azul, hace gala permanente de una
programación sólida y armoniosa. Lejos
queda la audiencia castrista/kirchnerista que
vociferaba, en clave de barricada, mientras un
envejecido Silvio Rodríguez se hacía sombra
a sí mismo en la presentación de su libro Por
todo espacio, por este tiempo.
Soplan nuevos vientos y en estos días —
hasta el mes de mayo— la joya de la corona
cultural del CCK es un regalo para la vista.
“Les Visitants”, la gran exposición de fotogra-
El mítico Café Tortoni, el café más antiguo de la ciudad, situado en el barrio de San Nicolás
fía de la Fundación Cartier, se extiende a lo
largo de dos plantas completas con imágenes
de una treintena de artistas. Su curador, Gui-
llermo Kuitca, puede presumir —aunque no
lo hace— de ser el pintor más internacional
de la Argentina de hoy. La pincelada de color
—negro—, la nota discordante de este edificio
o monumento post mortem de un político al
que, ironías de la historia, le importaba un
bledo la cultura, la pone la eterna sombra de
la corrupción sobre los millones que costó su
remodelación. En otros rincones porteños
dos viejas glorias recuperan lozanía. El Teatro
General San Martín, pulmón histórico de la
escena porteña, volvió a abrir sus puertas en
simultáneo con el Teatro Cervantes, protago-
andamios amenazaron, durante años, con pa-
sar a formar parte para siempre de su facha-
da. Clásicos entre los clásicos, en ambas salas
se ofrecen obras vibrantes y en muchos casos,
sin prejuicios, levantan el telón para compa-
ñías y directores alternativos consagrados en
circuitos de culto.
Buenos Aires, con peronismo o sin él, se
mantiene imbatible como la capital del teatro
en América Latina. En ese espacio de poder
propio, legítimo y reconocido, aventurarse en
el terreno de las salas de Villa Crespo, el ba-
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57
 CARTA DESDE BUENOS AIRES

Buenos Aires, con peronismo o sin él, se mantiene imbatible

como la capital del teatro en América Latina

rrio que crece con intención de hacer sombra
a Palermo, no es un desafío de alto riesgo. Por
el contrario, más bien moderado dado la ca-
lidad de la cartelera alternativa. Y, por cierto,
de sus galerías.
Metidos en el mundo del arte, que viene a
ser lo mismo que dar forma, sonora, plástica
o concreta a fantasías y pesadillas del ser hu-
mano, hay cosas que no cambian. La calle Co-
rrientes, con sus teatros y espectáculos, man-
tiene la tradición de sus libreros de no echar el
cierre hasta la medianoche. Ejemplares viejos,
nuevos, folletines o pasquines, títulos descata-
logados o colecciones de diarios y suplementos
de publicaciones de Argentina o de cualquier
otro país siguen amontonados en las “vidrie-
ras” a pie de calle. El atractivo al caer el día
persiste, pero en la búsqueda de lo selecto y lo
nuevo hay que enfilar en otra dirección.
En Palermo Hollywood, el barrio rebau-
tizado así hace unos años, Eterna Cadencia,
editorial y librería, va por delante con la
calidad por principio. Aquí se entiende el
tiempo como parte del placer de la lectura.
La receta propia incorpora satisfacer el
doble apetito del hambre de lectura —y del
otro— al ofrecer un menú de almuerzo para
estómagos y paladares con buen gusto pero
sin pretensiones. En la calle Thames, Libros
del Pasaje es otro espacio de referencia. Con
ambiente intelectual —pero no plomizo
ni nostálgico—, es uno de los elegidos con
mayor frecuencia para presentaciones de
nuevos títulos. En ambas librerías se pueden
descubrir algunos de César Aira (Coronel
Pringles, 1949), el narrador surrealista que
lleva acumuladas más de cien novelas bre-
ves. También de la joven Samanta Schweblin
(Buenos Aires, 1978), premiada a granel,
dentro y fuera de Argentina, por su estilo
del absurdo kafkiano en cuentos y novelas.
Y entre estas novelistas de última hornada
hay que incluir a Mariana Enríquez (Buenos
Aires, 1973), especialista en relatos de terror,
muy a lo british y miembro de lo que se ha
dado en llamar la nueva narrativa argenti-
na. Metidos en harinas de las letras locales
pero con otra experiencia, nunca es tarde

58

para leer los Daños materiales, el último de
Matilde Sánchez. La autora, argentina de
nacimiento e hija de catalanes, deslumbró
al gran Carlos Fuentes con esa pieza litera-
ria, un tajo amargo, sin piedad —con media
sonrisa, vertical y horizontal—, en los senti-
mientos de una mujer despechada.
Todo se mueve en Buenos Aires. Los es-
pacios siguen pero cambian y los precios, al
sincerarse la economía con este Gobierno,
no tocan tierra. Se quedan por las nubes con
una inflación que supera el veinte por ciento,
la mitad del año anterior, pero digerirla es un
trago amargo y doloroso, en especial para las
clases medias. Las de arriba tienen bolsillos
amplios y las de abajo siguen, en buena me-
dida, bajo la protección del paraguas de una
lluvia de subsidios estatales.
Entre el ayer y el mañana, esta gran ciu-
dad, como Argentina, intenta subirse al tren
de las tecnologías. Inspirada en Tokio, Sin-
gapur, Londres o Barcelona, ha instalado un
millar de sensores para medir las variables
medioambientales, turísticas y de transporte.
Imagen panorámica del
Palacio del Congreso de la
Nación Argentina
[Fotografía de Henrik Dolle
/Getty Images]
Un ejemplo ilustra el sentido de esta medida:
si aumenta la humedad y la temperatura, los
valores advertirán la llegada de más mosqui-
tos. Entonces, habrá que fumigar y evitar la
plaga habitual de estos insectos que arruina-
ban, en el verano austral, el placer de disfrutar
de un café en cualquiera de las terrazas de
Puerto Madero, Recoleta, Belgrano, Palermo o
en los extensos parques que oxigenan la capi-
tal argentina. Buenos Aires es, prácticamente,
la ciudad del wifi gratis, un privilegio pocas ve-
ces visto en otras urbes. Hay registradas más
de 40 millones de líneas de telefonía móvil, en
una población que apenas supera los 44 millo-
nes de habitantes. Los argentinos en general y
los porteños en particular entienden el celular
como una prolongación de su cuerpo, son
reconocidos tuiteros y amantes de Instagram
y Facebook —en cabeza con Chile en uso de
redes sociales—. Si sabes esto es fácil imaginar
la alegría que sintieron al recibir este año la
noticia de que, por fin, podían comprar un
iPhone. El modelo llegó a las tiendas gracias a
la “gradual” flexibilización de las importacio-
59
 CARTA DESDE BUENOS AIRES

nes, bloqueadas en la etapa anterior.

La calle Caminito
Los smarphone, con o sin manzana mordi- es la más emblemática
da, vienen muy bien para patearse la ciudad. del barrio de La Boca
El mapa interactivo de CABA —Ciudad Autó- [Fotografía de Getty Images]

noma de Buenos Aires— es una herramienta

de primera mano para buscar el camino más
corto que te lleve, por citar una debilidad
mía, al remodelado Planetario, donde la ro-
bótica con humanoide incluido —Galibot, el
androide— estrena temporada de verano en
diciembre. La app te marca el rumbo de las
bicesendas, el camino para llegar andando, en
coche, en autobús o en subte —el metro—. Lo
único que le falta a esta aplicación es saber los
horarios de visita del Teatro Colón o la Casa
Rosada, escalas imprescindibles.
La sede del Ejecutivo, adecentada por
dentro el pasado año, se encuentra en plena
remodelación de sus alrededores. En la parte
posterior se construye un helipuerto para el
presidente, exactamente en la misma expla-
nada donde Cristina Fernández, a sugerencia
de Hugo Chávez, ordenó desalojar la estatua
de Cristóbal Colón, recién instalada en el Ae-
roparque, frente al río. En lugar de Colón, la
expresidenta colocó una escultura, bastante
tosca, de la indígena Juana Azurduy. Regalo
de Evo Morales, ahora se encuentra pegada al
CCK.
No arrasar con lo anterior, adaptarlo a tina, tiene también sus rincones de miseria
otros espacios o buscar contextos nuevos es, recuperados. Similar a lo que hizo Río de Ja-
con todos los matices imaginables, lo que se neiro con las favelas, en CABA —Ciudad Autó-
percibe en Buenos Aires. El espejo en el que noma de Buenos Aires— las villas se desarro-
se mira —aunque no se encuentre— la Argen- llan, asfaltan y mejoran con dignidad. La 31, a
los pies de Recoleta, bajo la autopista y frente
a la estación de Retiro, tiene ya su circuito tu-
Una de las antiguas
cafeterías del barrio rístico de restaurantes. Las Palmeras se hizo
de San Telmo famoso con la llegada de políticos de Cam-
[Fotografía de Dolphin biemos —la coalición de Gobierno— pero son
Photo/Getty Images]
unos cuantos los locales que dan almuerzos y
cenas a lo largo de varias cuadras bautizadas o
conocidas como polo gastronómico informal.
Los sabores peruanos, paraguayos, bolivia-
nos y criollos responden a la nacionalidad de
los vecinos. No es lo mismo que reservar en
Tegui -—entre los diez mejores de América
Latina—; Elena, de diseño con gran calidad, o
Nuestro Deseo, algo más que una parrilla, en
el Hotel Four Seasons. Tampoco se le parece
al placer de estar en Casa Cavia, pero para los
curiosos de la marginalidad venida a menos,
tiene su atractivo. Al fin y al cabo, también eso
es Buenos Aires.

Carmen de Carlos es corresponsal del diario ‘ABC’ en

Buenos Aires y editora general de sudamericahoy.com

60
 Interior de la impresionante
libreria El Ateneo, situada en
un antiguo teatro del barrio
de La Recoleta
[Fotografía de Getty Images]
¿Qué servicios
valora el pasajero
de negocios en el
aeropuerto?
Aunque cada vez estemos más
acostumbrados a volar y la tecnología
avance para ofrecer un servicio
más ágil, no es ningún secreto que
los trámites que supone coger un
avión, sobre todo por viajes de
negocios, no son del agrado de nadie.
Este contexto es el que explica el
aumento de la demanda de los
servicios para hacer el paso por el
aeropuerto lo más cómodo posible
para los pasajeros de negocios.
Las particularidades de cada viaje
hacen que cada pasajero tenga unas
necesidades diferentes, según el
motivo, el destino, los acompañantes
e incluso la franja horaria. Aquí
recogemos los 5 servicios más
valorados por los pasajeros de
negocios en su paso:

1/ Las habitaciones dentro de los

aeropuertos permiten dormir lo
más cerca posible de la puerta de
embarque del avión. Los pasajeros
que tienen un vuelo a primera hora
de la mañana las escogen por ser
la opción que evita madrugones.
3/ Salas VIP. El espacio perfecto
para relajarse, descansar, comer
algo o incluso aprovechar el tiempo
El segundo uso que tienen estas antes de embarcar para trabajar.
habitaciones es el shower at arrival,
servicio para los viajeros que
pasan toda la noche en el avión y
que, antes de dirigirse a su ciudad
4/ La figura del asistente
personal en aeropuertos es
un servicio cada vez más extendido
de destino, prefieren asearse y entre la dirección corporativa, que
desayunar en el propio aeropuerto. los aeropuertos han adaptado a su
entorno para ofrecer discreción, Premium Traveller

2/ Paso rápido por el filtro

de seguridad. El tiempo
es oro, pero en el aeropuerto
existen trámites de seguridad que,
inevitablemente, implican colas y
tiempo de espera. De ahí que cada
vez más exista la posibilidad de
usar servicios como el fast track o
el priority lane, diferentes nombres
para un mismo beneficio: minimizar
el tiempo de espera en el paso por el
arco de seguridad.
atención personalizada, optimización
del tiempo y, en definitiva, mejor
calidad de viaje.
5/ Salas de reuniones dentro
del aeropuerto. Permiten al
pasajero de negocios aprovechar al
máximo el tiempo. Desde despachos
para una o dos personas hasta
amplios espacios para grandes
eventos con todos los servicios
añadidos que se precisen.
(www.premium-traveller.com/es)
ofrece todos estos beneficios a
los pasajeros que, ya sea por ocio
o por negocio, quieren que su
paso por el aeropuerto se lo más
cómodo y agradable posible.
Además, Premium Traveller
es miembro de la asociación de
prestadores de servicios vip de
aeropuertos de Europa, la World
Airports` VIP Forum.

22
 Artes&Co.
64 Entrevista
Emmanuel Guigon: maneras de ver a Picasso
por Sergi Doria

68 Comunicación
El replicante que somos
por Jacobo Zabalo

70 Literatura
El silencio roto de Elena Fortún
por Elvira Huelbes

72 Revolución audiovisual
Libertad en serie
por Ana Nuño

74 Estilos
Barcelona, fin de siglo
por José Bernardo San Juan

76 Geografías
Stormont
por Iñigo Gurruchaga

78 De autor
La chica del tren
por Gustavo Martín Garzo

63
64
 ENTREVISTA

EMMANUEL GUIGON:
MANERAS DE VER A PICASSO
Dirigir el Museo Picasso podría parecer, a ojo de buen cubero, tarea fácil. El malagueño universal es un imán.
Colas de turistas en la gótica y umbría calle Montcada. Inmediata resonancia mediática de cada exposición
temporal. Al conductor de esa nave repleta de obras geniales se le piden más cosas que mantener el piloto
automático. ¿Qué más se puede exponer, explicar, aportar sobre Picasso? He aquí el detalle

texto Sergi Doria — fotografías Flaminia Pelazzi

——Emmanuel Guigon (Besançon, 1959) asumió la
dirección del Museo Picasso en febrero del 2017 y a
los pocos meses aplicó su manera de ver la gestión
cultural. Enjuto, dinámico y ameno conversador, este
doctor en Historia del Arte Contemporáneo de la Sor-
bona ha cambiado el piloto automático por los golpes
de timón que amplían las geografías picassianas. “Hay
que acabar con la idea de que este es un museo para
turistas, hemos de atraer también a la gente de aquí.
Y eso se consigue con exposiciones temporales atrac-
tivas y transversales”. La primera decisión: ampliar
horarios y abrir los lunes en los meses de verano. Re-
sultado: dos mil quinientas personas más cada lunes.
La apertura de los lunes se aplicará definitivamente
entre el 1 de marzo y el 30 de septiembre de 2018,
acompasada con un palpitante ritmo expositivo.v
Recientemente, el museo de la calle Montcada ha
superado en cien mil los visitantes respecto al 2016,
con cuatro exposiciones temporales simultáneas:
“1917. Picasso en Barcelona”; “El taller compartido
de Picasso, Fín, Vilató y Xavier”; “Lucien Clergue,
veintisiete encuentros con Picasso” y “Arthur Cravan.
Maintenant?”.
En 1917, Barcelona se enriquecía gracias a la neu-
tralidad española en la Primera Guerra Mundial. Los
mecenas brindaban con champán. Y Picasso se vino
para aquí con su primera esposa, Olga Khokhlova.
Estuvo seis meses, de junio a noviembre, acompañan-
do el debut de los ballets rusos de Diáguilev y disfru-
tando del espumoso bullicio. Guigon nos muestra las
fotos que inmortalizaron el reencuentro del malague-
ño con su ciudad adoptiva: en el Tibidabo, en la Ram-
bla, asomado al paseo de Colón. Una factura del hotel
Balneario Oriental de Coma-ruga evoca una escapada
a la playa el 14 de julio de hace un siglo. Son 25,75
pesetas desglosadas en los siguientes conceptos: 5 por
el traslado en tartana, 12 por el alojamiento de aquel
día en el hotel y 8,75 por gastos extraordinarios.
Después de pasear la mirada por los lienzos barce-
loneses de aquel 1917 —el paseo Colón desde el balcón
con la bandera española, Olga con mantilla en su si-
llón y el conocido Arlequín— constatamos la filosofía
“guigoniana” sobre lo que debe ser un museo en el
siglo XXI: “Además de conservar el patrimonio, res-
taurar e incorporar obra, debe potenciar su función
científica: colaborar con las universidades en tesis
doctorales y estudios, reforzar el centro de investi-
gación. Trabajar, mediante programas de creación
propia: en 2018 lanzaremos los Quaderns Picasso.
Plantear un diálogo radical con la cultura el siglo XXI
a propósito de Picasso: sobre él o contra él”. Y todo
eso sin olvidar la apertura a nuevos segmentos de
público: “El museo debe convertirse en un actor cul-
tural local, y no solo en un lugar que se visita”, insiste
el director.
Guigon viene de una familia culta, entre Francia y
Suiza. En su casa había una buena biblioteca y mien-
tras se aficionaba al arte, la literatura y la poesía, su
padre ponía discos de Charlie Parker y Thelonious
Monk. El primer cuadro de Picasso lo admiró con solo
diez años en la exposición del Palacio de los Papas de
Avignon. Tres lustros más tarde —hacia 1985, ya doc-
torado—, vivió año y medio en Barcelona y se pateó
más de una vez la calle Montcada aliñando la pasión
por las vanguardias artísticas con las sabias acotacio-
nes de Rafael Santos Torroella y J.V. Foix o la inmer-
sión en la obra de Torres García. Más que picassiano,
Guigon se confiesa bretoniano: “A raíz mis estudios
sobre el arte del ensamblaje y el collage, el encuentro
con Picasso era inevitable: escribí una historia del co-
llage en España y, claro está, ahí estaba él”, comenta.
Guigon se acomoda con aire pensativo en una
silla de mimbre ante Las Meninas cubistas. Otro ani-
versario: se cumplen sesenta años de la fascinante
exploración velazqueña desplegada en 58 piezas:
“A la muerte de su amigo Sabartés, Picasso la donó
a Barcelona para su propio museo”, apunta. Nos
planteamos una pregunta puñetera. En la memoria,
el despiadado comentario de John Berger en Fama
y soledad de Picasso acerca del cuadro: “Lo vacía de
su propio contenido y luego es incapaz de encontrar
ningún otro para el suyo. Queda en ejercicio técnico.
De haber alguna furia o pasión implícitas, será la del
artista condenado a pintar sin tener nada que decir…”.

65
66
 ENTREVISTA

A Picasso le fascinaba el boxeo: lo demuestran

sus poses pugilísticas en algunas fotos y las
entradas de combates que se han conservado

Más que las visiones subjetivas y estancas, el director

del Picasso se interesa por todas las maneras de mirar
el arte: la transversalidad, las nuevas tecnologías, el
diálogo permanente con otras disciplinas creativas.
Como teoría programática siempre queda bien,
pero ¿algún ejemplo práctico? El 2018 será el primer
año cien por cien Guigon en la dirección del museo.
Por ejemplo, una exposición acerca de Picasso y la
cocina con vocación multidisciplinaria: “Nunca se ha
abordado la relación del pintor con la gastronomía,
un asunto que recorre toda su obra desde que compu-
so el menú de Els Quatre Gats. Picasso comía poco y
trabajaba mucho. La cocina le interesaba como espa-
cio. Pintó bodegones cubistas como Le Bouilloncube,
utensilios de cocina; habló de la comida en textos que
se anticiparon a Ionesco o Beckett; ilustró los Alcools
de Apollinaire; plasmó una relación erótica con los
alimentos: participó de cenas de homenaje a sus ami-
gos; dibujó sobre naipes en la brasserie Le Catalan”.
¿Con qué pieza se quedaría si tuviera que salir
despavorido del museo? Guigon esboza el gesto de
quien no se sorprende. “Si no se destruyen, que eso
no tiene remedio, las obras de arte nunca desapare-
cen, siempre acaban en algún lugar porque tienen
valor económico”, advierte. “Yo me quedaría con una
pintura de formación, Ciencia y caridad; ese óleo bar-
celonés de 1897 será restaurado en París el próximo
año y contará con un estudio, los bocetos de la obra y
las fotografías que publicó Paris Match a finales de los
sesenta”.
En otra de las salas del museo, nos vamos a topar
con Arthur Cravan, aquel poeta-boxeador que busca-
ba la aventura en el ring y aseguraba ser el sobrino de
Óscar Wilde. Cravan combatió contra Jack Johnson
el 23 de abril de 1916 y cató la lona en el sexto asalto. A
Picasso le fascinaba el boxeo: lo demuestran sus poses
pugilísticas en algunas fotos y las entradas de com-
bates que se han conservado. Guigon comisarió esta
exposición para decirnos que el boxeo, con sus dosis
de lucha, espectáculo, fuerza y valentía constituía
para Picasso una “metáfora de la creación”. ¡Segun-
dos fuera! Imaginamos al pintor en calzón corto; el
taller a modo de ring: cada pincelada, un asalto, cada
obra un combate. Que la inspiración nos sorprenda
trabajando, dicen que dejó dicho.

Sergi Doria es periodista cultural y autor de

la novela ‘No digas que me conoces’

67
 COMUNICACIÓN

EL REPLICANTE QUE SOMOS

De Gutenberg al robot, la dimensión irreal de creaciones y criaturas artificiales, a veces contraria al sentido
común, logra materializar la realidad inconfesable de impulsos atávicos también en el caso de la cibernética, cuya
ensoñación pragmática entretiene y confunde

por Jacobo Zabalo

——La antigüedad griega relegaba la fijación por escrito de
ideas a un lejano segundo plano, siendo el debate y la ex-
posición pública garantes mucho más fiables de la verdad.
Sin disimular su malestar refiere Platón la problemática
inherente a la escritura, que en lugar de funcionar como
“fármaco de la memoria” no haría sino promover el olvido
y la incapacidad para pensar, a través de la adopción de un
discurso que no es ya de nadie y así —en ausencia de su ver-
dadero autor— puede significar cualquier otra cosa. Esta
advertencia, vertida en el Fedón, se demostraría justificada
con el paso de los siglos. Durante la Edad Media, glosas o
comentarios —que buscaban amplificar el sentido, si bien
en un contexto distinto— eran incluidos inadvertidamente
en los textos duplicados a mano, como formando parte del
original.
Además de promover exponencialmente la difusión
de textos, la imprenta de Gutenberg permitió minimizar
errores y favorecer el florecimiento de la conciencia crítica,
la atención a los condicionantes del lector que significa su
lectura. El libre vuelo de las ideas, característico de la Mo-
dernidad, es correlativo al consumo de libros que encum-
bró, más allá de lo imaginable, al Quijote. Avellaneda quiso
aprovecharse del tirón editorial con su copia apócrifa, pero
propició la redacción de una segunda parte gloriosa por
Cervantes en 1615, quien selló su genialidad al inaugurar
lo que posmodernamente conocemos como metaficción:
ficción dentro de la ficción, que convierte a los lectores del
libro en personajes. La industria de los mundos posibles
resulta exitosa por la actualización de una realidad impen-
sable, que afecta como si existiera de veras.
Si en los teatros barrocos se realizaba el sueño, dilu-
yendo subjetivamente las fronteras entre realidad y apa-
riencia, Galileo y Descartes, por su lado, quisieron objetivar
el sentido de lo real mediante nociones apriorísticas. La
confluencia en la misma época de La vida es sueño (1635)
y El discurso del método (1637) no es en absoluto casual.

68
Inmersos en una misma cosmovisión, literatos y científicos
emprenden caminos divergentes. La escisión sobreabunda
más allá de la Ilustración, a lo largo de un Romanticismo
que da pie a nuevas especulaciones. En la época de un geist
(espíritu) máximamente racional para Hegel, proliferan
asimismo espectros y criaturas de la noche, que la obra de
Hoffmann atiza de forma exquisita. Célebre es la recrea-
ción de Olimpia, mujer a priori bellísima, que desquiciará al
protagonista de El hombre de la arena (1816) una vez des-
cubra que humanamente no existe pero sí como máquina,
hecha de engranajes y resortes.
Descartes había advertido ya la confusión sensorial que
puede provocar un autómata. A escala anímica, la realidad
del ser diseñado artificialmente sumirá también en el
abismo del sinsentido al protagonista de Metropolis, quien
sorprende a (la que cree que es) su amada en actitudes poco
decorosas. Fritz Lang concibe en 1927 el primer replicante
de la cinematografía, y su impacto visual e influencia per-
duran hasta hoy, arraigados en la noción romántica de Dop-
pelgänger. Esa “otra” —inolvidable Brigitte Helm, que re-
presenta tanto a la María pacifista como a su suplantadora,
promotora de una exaltación violenta y erótica— no hace
sino dar un paso más en la tenebrosa senda de la transfor-
mación del Dr. Jekyll en un “decorticado” Mr. Hyde (1886).
Westworld es el nombre del parque temático en que se
explicita, precisamente, la liberación de lo instintivo —Eros
y Tánatos—. En la homónima serie televisiva se confiere
sentimientos e inteligencia a las criaturas artificiales con
quien el visitante interactúa, aparentemente en un mismo
plano de realidad. Bajo el pretexto de la ficción, como si
él fuera un personaje más, se deja llevar impulsivamente,
actúa sin consecuencias morales ni repercusiones legales.
Antes de que surja la demanda, se encuentra a mano el
producto. En un sentido similar, quizá la más novedosa
aportación de Blade runner 2046 resida en la realidad de
Joy: criatura enviada para ofrecer virtualmente aquello
que, sin apenas ser consciente, el cliente desea. De ahí su
permanente mutación en “otras”, que son siempre ella
misma (no siendo, en realidad, nadie).
El artificio de la reduplicación que originalmente de-
nunciaba Platón cree encontrar en el hipertrofiado desarro-
llo científico un campo abierto a la realización personal. Se
trata de la enésima ficción, que acaba dando un golpe letal al
optimismo humanista. Recientemente hemos podido leer
un artículo preguntándose por la propiedad intelectual de
las melodías creadas por robots, y otro subrayando cómo en
cierto país un humanoide goza de más derechos que parte
de la población. Mientras esto sucede, la comunicación
entre seres humanos, el intercambio amigable o agonístico
en busca de definiciones universales o argumentos con-
vincentes, se diluye —en palabras del replicante-poeta más
conocido hasta la fecha— “como lágrimas en la lluvia”.
Jacobo Zabalo es doctor en Humanidades. Imparte clases de
filosofía en la Universidad Pompeu Fabra y colabora con varios
medios en los que publica artículos sobre música y estética
Fotograma de
‘Blade Runner 2046’
[Foto de Alcon Entertainment, LLC]
69
 LITERATURA

EL SILENCIO ROTO
DE ELENA FORTÚN
Elena Fortún fue una escritora con un talento inusual para habitar en la piel de los niños, hablar como
ellos, sentir como ellos. Creó personajes inolvidables, como Celia, Cuchifritín y Matonkikí. Pero Elena
Fortún no escribía para imbéciles, escribía de niños, lo cual es muy distinto. Recientes biografías y
estudios revelan ahora la personalidad de la escritora, su complejidad, su choque con el mundo precario
de la posguerra y su experiencia del exilio

por Elvira Huelbes

——Se produce un abismo casi inevitable de melancolía
cuando se anda desempolvando papeles donde alguien,
alguna vez, hubo dejado algo escrito. Leer esas líneas y lo
que se cobija entre ellas, lo que no se dice, tan elocuente
como las mismas palabras que sí llegaron a escribirse,
produce una identificación rara, una rara conniven-
cia que se añade a la sensación de tiempo perdido, de
tiempo que acaso ya sea imposible recobrar. La vida,
supongo. Encarnación Aragoneses (Madrid, 1886-1952),
más conocida como Elena Fortún, fue una escritora con
un talento inusual para habitar en la piel de los niños,
hablar como ellos, sentir como ellos. Y así, de manera
escamoteada, solo se sabe de ella como la creadora de
Celia, Cuchifritín y Matonkikí. Una escritora de niños
lo que, en España, todavía hoy, equivale a no tener pase
al parnaso de los escritores de verdad, los que escriben
para adultos. Pero Elena Fortún no escribía para imbé-
ciles, escribía de niños, que es harina de otro costal. Para
Nuria Capdevila, investigadora del legado de Fortún,
además, Celia no es solo un cuento de niños: “Celia es la
historia de España, es la memoria de la generación de
mis abuelas y de muchas de mis maestras”.
Después de muchos años de su muerte, hay quien
está recuperando el legado de una autora que, curiosa-
mente, tuvo éxito en su tiempo, una vez vencidos obs-
táculos de muy variada factura. La editorial sevillana
Renacimiento ha creado la Biblioteca Elena Fortún,
dirigida por las doctoras Nuria Capdevila-Argüelles y
María Jesús Fraga, en la que se anuncian más títulos
recuperados. A Capdevila y Fraga se debe un libro im-
portante, El camino es nuestro (2014), sobre inéditos
de Fortún y de su admirada Matilde Ras, escritora y
precursora en España de estudios de grafología. El li-
bro da cuenta de su activismo feminista y social, de su
lucha por abolir la prostitución, en los años veinte, en
una España cateta, ignorante y analfabeta. Fue socia
del Lyceum Club Femenino, un desafío al patriarcado,
en palabras de la doctora Capdevila, fundado en 1926 y
disuelto con la guerra, en 1939, cuando Elena se exilia
en Argentina.
De su vida se sabe poco, aunque Marisol Dorao,
su biógrafa, reunió datos interesantes en Los mil
sueños de Elena Fortún (1999). Se sabe, por ejemplo,
que la pequeña Encarnación era desde sus primeros
años una niña “rara”, ajena a los asuntos que debían
interesar a las aprendices de mujeres, esas cosas de la
feminidad y la compostura, desde la manera de sentarse
hasta las aficiones que debía tener y las que no. Su
encarnación literaria, Celia, es también una niña “rara”,
lo que le procuró gran éxito —¿por qué sería?— en el
público infantil de la época. Sirva una frase salida de
la pluma de Fortún, para dar una idea de lo en serio
que se tomaba a los niños: “Siempre que el alma o el
entendimiento se abisman en una visión inefable o
en una indevanable maraña de misterio, siempre que
el espíritu inmoviliza al cuerpo por estar demasiado
absorto en su propio afán, hay una persona mayor
que dice presuntuosamente: «Este chiquillo se está
durmiendo»”.
La reciente publicación de Oculto sendero (2017),
novela fuertemente autobiográfica, ha iluminado al-
gunos aspectos que la escritora tenía protegidos para
protegerse a sí misma, hasta el punto de pedir a su gran
amiga y amante, Inés Field, que quemara el manuscrito
a su muerte. Por suerte, como le pasó a Franz Kafka,
su mejor amiga desobedeció el deseo de la moribunda.
También se encuentran claves de su vida y sus senti-
mientos en las cartas que intercambió con Carmen La-
foret: De corazón y alma, publicadas asimismo en 2017,
libro en el que, entre otras cosas, se intuyen las causas
que llevaron al silencio a Carmen Laforet tras su éxito
con Nada (1945), que mereció el Premio Nadal. Elena
Fortún se atrevió tarde, dicen, a desvelar su aversión
por el amor masculino y su aprecio por la delicadeza
y sensibilidad amorosa femeninas. Pero Encarnación
Aragoneses había nacido hace 131 años; a ver quién es el
valiente que hubiera salido a gritarle al mundo su “rare-
za” por aquel entonces.
Elvira Huelbes es periodista

70
Ilustración Fernando Vicente

71
 REVOLUCIÓN AUDIOVISUAL

LIBERTAD EN SERIE
Puede hablarse de una revolución que afecta a toda la cadena de la industria cinematográfica y televisiva, desde
la concepción y la escritura hasta la distribución y el consumo. El espectador es cada vez más libre de escoger o
desechar contenidos. La aplicación cada vez más intensiva de las imágenes generadas por ordenador se suma a la
aún tentativa pero creciente utilización de algoritmos para la producción de elementos argumentales

por Ana Nuño

——Los tres pilares que hace medio si-
glo sostenían el imperio comercial es-
tadounidense —la venta al detalle de
productos de almacén, la fabricación
y venta de automóviles, la industria
cinematográfica— han sido o están
siendo radicalmente transformados
por Silicon Valley. Las consecuencias
son de toda índole, desde la definición
de nuevos nichos de consumo en el
mercado hasta el abandono de viejos
modelos de distribución. Piénsese
en lo que Amazon ha supuesto para
los Woolworth’s y Sears, o lo que
supondrá la irrupción del vehículo
autónomo desarrollado por Waymo,
empresa de Google. ¿Y Hollywood?
La aplicación cada vez más intensiva
de las CGI —las imágenes generadas
por ordenador—, y la aún tentativa
pero creciente utilización de algorit-
mos para la producción de elementos
argumentales, desde storylines hasta
secuencias guionizadas, augura, tal
vez distópicamente, una industria
cinematográfica capaz de prescindir
algún día de su componente más
glamuroso, pero también ocasional-
mente menos dócil y muy oneroso
—las temperamentales stars—, y de
los siempre reivindicativos e incon-
formes guionistas. Esto aún está por
verse, aunque ya hay algún indicio
de lo que se avecina en ese frente. Así
de Peter Cushing, resucitado veinte
años después de muerto y puesto a
deambular por una de las innúmeras
franquicias de Star Wars.
De lo que no cabe duda es del
efecto combinado de un viejo forma-
to —la serie televisiva— y las nuevas
plataformas de distribución de pro-
ductos digitales, que en algunos casos
también irrumpen como productoras
de contenidos. Hace apenas cuatro
años, aunque ya parece medio siglo,
Netflix, hasta entonces consagra-
da al streaming en tarifa plana de
productos audiovisuales de canales
de televisión convencionales o por
cable, produjo su primera serie, bajo

72

la batuta además de un reconocido
director de Hollywood: la House of
Cards de David Fincher. El éxito de
esta serie, remake de la homónima
británica de 1990, se mide en Emmys
—con 56 nominaciones en 2016— y
sin duda se añade a la larga lista de las
que configuran lo que algunos llaman
la tercera edad de oro de la televisión
estadounidense, con jalones previos
como The Wire, The Sopranos o Brea-
king Bad, pero también se explica por
la innovación absoluta que supuso su
distribución no serializada. En efecto,
Netflix, que actualmente invierte más
de 6 billones de dólares anuales en
desarrollo de contenidos, aplicó por
primera vez en House of Cards la fór-
mula que ha repetido desde entonces
con todas sus producciones, desdeO-
range is the New Black hasta Narcos
o Daredevil: el estreno simultáneo
de todos los capítulos de cada nueva
temporada, con lo que esta empresa
ha potenciado la fórmula del binge-
watching, sesiones maratonianas
de visionado de productos seriados
antes practicadas por una minoría
adicta a determinadas series que era
capaz de ver o volver a ver tempora-
das enteras en formato DVD. Según
un reciente estudio, actualmente casi
las dos terceras partes de los adoles-
centes estadounidenses realizan al
menos dos veces al mes maratones
de series de cinco horas seguidas. Y a
tenor de mi propia experiencia, su-
pongo que no pocos adultos también
son capaces de sucumbir a este culpa-
ble placer.
A Netflix se han sumado Amazon
y Hulu como productores de conte-
nidos audiovisuales, por lo general
de buena calidad cinemática. Como
la producción de las viejas cadenas
de televisión —convencionales o de
cable o satélite— ha seguido su mar-
cha imparable, el actual panorama
es de plétora, cuando no de inflación:
cuando acabe, este año habrá ofre-
cido un total de 500 series en todos
los géneros, lo que supone un incre-
mento de un 40% respecto del 2015.
También hay efectos apreciables
Los protagonistas
de la exitosa serie
The Wire
[Foto HBO]
sobre las modalidades de escritura. Al
desaparecer casi del todo el consumo
serial, la estructura narrativa de algu-
nas series incorpora el factor binge o
maratoniano, y lo hace en detrimento
de uno de los grandes logros de series
como Los Soprano o The Wire, que las
emparentaba con el gran cine o in-
cluso la novela: la integridad y cohe-
rencia del conjunto como resultado
de la lenta maduración de situaciones
y personajes. En todos los casos, sin
embargo, puede hablarse de una re-
volución que afecta a toda la cadena
de la industria, desde la concepción y
la escritura hasta la distribución y el
consumo. El espectador es cada vez
más libre de escoger o desechar con-
tenidos, y hay creadores que comien-
zan a producir series independientes,
como la pequeña joya de Louis CK,
Horace and Pete. Indudablemente,
frente a lo política y nacionalmente
correcto, toda nueva libertad es bien-
venida.
Ana Nuño es escritora
73
 ESTILOS

BARCELONA, FIN DE SIGLO

Entre dos siglos, Madrid y Barcelona eran un cruce de miradas, con complicidades y distancias.
El canario Pérez Galdós, por ejemplo, aunque instalado en Madrid, la consideraba más cerrada
que Barcelona, “la ciudad espléndida que ha de ser, dentro de poco, una de las más bellas de este
continente”. Alaba la acogida franca de sus gentes, “su frescura risueña y la sonrisa hospitalaria”; incluso
la proverbial “racanería” imputada a los catalanes la atribuía a su carácter “morigerado y sobrio”

por José Bernardo San Juan

——En el fin de siglo, a los ojos de la prensa, Madrid
y Barcelona se veían como esa familia política de
la que se recela, pero que irremisiblemente com-
partirá mesa con nosotros el día de Navidad. Para
el cronista madrileño, Barcelona se lleva la palma
en clave de modernidad: se encontraba a mitad de
camino entre Europa —o sea, París— y el resto de
España; Rubén Darío, que confesaba haber tenido
“días gratos y días malos” en Barcelona, la describe
como “riente, alegre, bulliciosa, moderna, quizá un
tanto afrancesada y por lo tanto graciosa y llena de
elegancia”. En un gesto muy significativo, no duda
en celebrar que el “malogrado poeta” Equileo Eche-
varría —un “mozo gentil, que murió de tristeza y
de miseria”— visitara Barcelona “para que siquiera
lograse el consuelo de morir después de haber visto
Europa”. Galdós admiraba los tranvías americanos
y los ferrocarriles de tracción de vapor y la conside-
raba a la “vanguardia del liberalismo y de las ideas
progresivas”.
A la vez, en La Última Moda —publicación chic
del momento, impresa en Madrid— se observaba
que en París las damas asistían al Teatro de la Ópe-
ra sin sombrero. Y hacía notar que “en el Liceo de
Barcelona son muchas las señoras que asisten así”.
Ya, unas semanas antes, a su regreso de Francia,
al director de esta revista le había sorprendido “el
exquisito gusto con que visten en su mayoría las
señoras y señoritas de esa población”. Menos come-
dido, Darío no se preocupa tanto por la moda como
por hacer constar que en Barcelona “sus hijos son
naturales y simples, llenos de la vivaz sangre que les
da su tierra fecunda; sus mujeres, de firmes pechos
opulentos, de ojos magníficos, de ricas cabelleras, de
flancaos potentes”.
Pero Madrid era otra cosa. La prensa nos habla
“de su sabrosa pereza, de sus capas y de sus cafés”.
La capital, dice el nicaragüense, “produce poco y se
lo come todo”. No tenía el vigor industrial de Barce-
lona o Bilbao, pero a cambio, se subraya en El Álbum
Ibero Americano, “está convertida en una constante
feria”. Se da una suerte de contradicción generali-
zada que lleva a tantos periodistas a sorprenderse
por la Rambla, por las obras del Eixample, por sus
hoteles majestuosos… pero a preferir la vida de un
relajado provincianismo madrileño. Que les lleva
a visitar admirados la Exposición Universal o a
comprar en las farmacias el agua de Caldes de Mala-
vella o Vichy Catalán y a no apreciar la modernidad
—hierro y cristales— de la Estación Central de Ma-
drid. Don Juan Valera, diplomático y cosmopolita,
escribe desde Bruselas, que está “más que harto de
diplomacia: sueño con la vida de Madrid”. Galdós
era también uno de ellos y aunque había hecho de
la capital su casa, encontraba a esta más cerrada
que Barcelona, “la ciudad espléndida que ha de ser,
dentro de poco, una de las más bellas de este conti-
nente”. El autor canario se hospedaba en el Hotel
Continental de plaza de Cataluña y le halagaba la
acogida franca de sus gentes, “su frescura risueña y
la sonrisa hospitalaria”; hasta la proverbial “racane-
ría” imputada a ese pueblo él la atribuía a su carác-
ter “morigerado y sobrio”.
Frente a todo esto —y junto a ataques furibun-
dos— aparece en la mayor parte de las publicaciones
la mano tendida, que es signo del esfuerzo por caer-
se bien. Desde Barcelona hay un afán por recibir
al castellano que llegaba asustado. Se lo decía, en
clave cómica, Eduard Coca y Vallmajor a Menéndez
Pelayo —a quien llama amablemente Marcel·lí—, en
unas coplillas: “Haga, si es servido, el obsequio / de
explicar a la gente de allí / cómo se trata en Cataluña
/ a los que vienen de Madrid”. Mucho más solemne
—y sobrecogedor en su vigencia— es el brindis de
Jaume Serra, profesor de la Universidad Autónoma
de Barcelona, a Menéndez Pelayo y otros intelec-
tuales. Lo recoge la prensa de unos años después. El
escenario, el fastuoso salón de fiestas del Hotel Ritz
de Barcelona: “Levanto mi copa por la inteligencia
castellana, por vuestra cultura y porque todos sen-
timos el anhelo de asociarnos, en este momento de
nueva idealidad europea, en una unión mejor”.
José Bernardo San Juan es profesor de literatura en
la Universidad Rey Juan Carlos. Es autor de ‘Críticos y
Periodistas: historia esencial de la crítica literaria en la prensa’

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 Imagen de la
Rambla a finales
del siglo XIX
[Foto de Roger Viollet
Collection/Getty Images]

75
 GEOGRAFÍAS

STORMONT
Stormont ha sido sinónimo de gobierno del Ulster. Se inauguró en 1932. De tono neoclásico y majestuoso, el
pórtico es sostenido por seis columnas, tantas como los condados de Irlanda del Norte. Britannia eleva su tridente
sobre el frontón. En el exterior declama una estatua de Edward Carson, el gran líder dublinés del unionismo. Para
unos, emblema de autonomía con hegemonía protestante y para otros de desunión, Stormont vive ahora entre la
desavenencia y el consenso frágil

por Iñigo Gurruchaga

——El clima oceánico dio a la isla
de Irlanda una economía de patata
y de avena, de pasto para vacuno
y porcino. En el nordeste crecía el
lino, que de la mano de inmigrantes
hugonotes fue la primera fuente
de riqueza industrial de la región.
No había minería local de carbón o
hierro, pero los directivos del puerto
de Belfast construyeron en 1853 un
astillero con maquinaria para mol-
dear y perforar planchas metálicas,
cuando comenzaba la construcción
de barcos con casco de hierro y ace-
ro. Edward Harland lo compró con
el respaldo financiero de Gustavus
Schwabe, empresario de Hamburgo
nacido en una familia judía forzada a
convertirse al luteranismo y afinca-
do en Inglaterra tras casarse con una
mujer de Wirral. Recomendó a su
sobrino, Wilhelm Wolff, como asis-
tente personal de Harland. Las dos
grúas de su empresa, Harland and
Wolff, son hoy estructuras emblemá-
ticas de la ciudad. Gustavus Schwabe
respaldó también la creación en
Liverpool de la Oceanic Steam Na-
vigation Company, exigiendo a sus
socios que adquiriesen sus barcos
al astillero de su sobrino. Llevaron
en sus vapores para el transporte de
pasajeros a Nueva York el nombre
y la enseña de la White Star Line,
que adquirieron tras la quiebra de la
compañía pionera en el comercio de
oro de Australia.
Harland y Wolff fueron dipu-
tados del Partido Conservador y
Unionista en el Parlamento de Gran
Bretaña e Irlanda, opuestos ambos
a los pactos del Partido Liberal con
el Partido Parlamentario Irlandés
para crear un autogobierno de la
isla. Harland falleció antes de que
el más célebre transatlántico de su
firma, el Titanic, se hundiera tras
chocar con un iceberg en 1910. Wolff
murió un año después, sin conocer
el inminente desgarro irlandés. Tras
la ruptura constitucional y en un
tiempo de violencia, el Parlamento
de Irlanda del Norte fue inaugurado
por el rey Jorge V en junio de 1921.
Se reunió en el Ayuntamiento de
Belfast y, tras un receso de tres me-
ses, el primer ministro, James Craig,

76
anunció a los diputados que había
llegado a un acuerdo para comprar
la finca de Stormont, ocho kilóme-
tros al este de la ciudad, donde un
reverendo anglicano casado con una
rica heredera había construido una
mansión con nombre y almenas de
castillo.
A pesar de la lejanía del solar y de
las advertencias de Robert Lynn, di-
putado por Belfast Oeste y editor del
periódico Northern Whig, para que
“no imaginemos que somos mayores
de lo que somos”, porque “la provin-
cia tiene un poco más de población
que la ciudad de Glasgow”, Craig
quería tres edificios: parlamento,
ministerios y tribunales. La crisis de
1929 los dejó en uno, que se describe
desde entonces en plural, Parlia-
ment Buildings. Los unionistas en-
contraron arquitecto en Liverpool.
Muy cerca de la sede de White Star
Line, Arnold Thorney había diseña-
do la de la autoridad portuaria, una
de las tres joyas arquitectónicas en
la ribera del Mersey. Las otras son
los edificios de la naviera Cunard
y de la aseguradora Royal Liver. A
los lazos entre Belfast y Liverpool,
Thorney añadía una virtud: su edifi-
cio de 1907 se parece al neobarroco
ayuntamiento de Belfast, construido
en 1906. Stormont, sinécdoque aho-
ra del gobierno regional, se inauguró
en 1932. El ecléctico Thorney optó
por lo neoclásico. El pórtico es soste-
nido por seis columnas, tantas como
los condados de Irlanda del Norte.
La piedra de Portland da resplan-
dor a la majestuosidad del empeño.
Britannia eleva su tridente sobre el
frontón. En el exterior declama una
estatua de Edward Carson, líder du-
blinés del unionismo, que aún vivía.
En la escalera del espléndido Grand
Hall posaba la efigie del fallecido
James Craig.
Las desventuras posteriores de
la provincia se ilustran con un inci-
dente ocurrido tras la inauguración.
Fue la compra del cuadro El rey Wi-
lliam llegando a Irlanda, del flamen-
co Peter van der Meulen, para ador-
nar el vestíbulo. Un diputado criticó
a Craig porque sobre la estampa
del King Billy, que batió en 1690 a
tropas presuntamente católicas del
rey James en la batalla de Boyne,
comparece sentado en una nube el
papa Inocencio XI bendiciendo la
expedición, y junto al monarca de
la dinastía Orange y su caballo hay
un cura franciscano con un rosario.
Craig se defendió diciendo que él
era el más firme defensor de aquel
“parlamento protestante para la
gente protestante”. Testarudo en su
enojo, el diputado conspiró con dos
escoceses de la Liga Protestante,
que arrojaron pintura roja a la figu-
ra del Papa y rasgaron con un cuchi-
llo el rosario, o la cabeza del caballo,
según versiones divergentes. Los
escoceses fueron multados. El cua-
dro fue retirado. Historiadores con-
temporáneos creen que el paisaje
no es de Irlanda, que el retratado
no es William, que el cuadro no es
de Van der Meulen. En este tiempo
de relativa paz, cuelga ahora en un
pasillo, frente a la oficina del presi-
dente de la Asamblea autonómica.
No se reúne desde enero porque
los partidos, que han de compartir
obligatoriamente el Ejecutivo, no se
entienden.
Iñigo Gurruchaga es corresponsal de
Vocento en el Reino Unido
Imagen del edificio
Stormont, en Belfast
[Foto J. Kennedy/iStockphoto]
77
 DE AUTOR
Gustavo Martín Garzo
La chica del tren
—— La escena tiene lugar en un tren. Regreso
a Valladolid de noche, y al otro lado del pasi-
llo, dos asientos por delante del mío, hay una
chica viendo una película en su ordenador. Es
muy joven y tiene aspecto de estudiante. Me
fijo en la pequeña pantalla y no tardo en dar-
me cuenta de que se trata de El último tango
en París, la película de Bernardo Bertolucci.
El descubrimiento me devuelve a un tiempo
ya remoto de mi pasado, cuando vi esa
misma película por primera vez.
Debía de tener más o menos la
edad de la chica del tren y la
vi en un cine de Londres.
Fue en uno de mis prime-
ros viajes fuera de Espa-
ña. Se solían aprovechar
esos viajes para ver las
películas que entonces
estaban prohibidas
en nuestro país, y El
último tango en París
fue una de las más soli-
citadas. La película de
Bertolucci se inspira en
esas historias del mun-
do del mito en que los
amantes deben guardar
el secreto de sus nombres
para seguir encontrándose.
El nombre remite a la identi-
dad, al ser social, y los amantes
pertenecen al reino de la noche, de
Foto del autor por Gabriel Villamil
todo lo que está abajo: el sexo, las pa-
siones, los sueños. Por eso deben ignorar sus
nombres si quieren alcanzar lo que promete
el deseo.
Sin embargo, la chica del tren no parecía
especialmente conmovida por la historia de
78
Bertolucci, ya que prefería escribir y recibir
mensajes en su teléfono antes que permane-
cer atenta a lo que pasaba en la pantalla.Unos
días después, vi en mi casa la película de Ber-
tolucci y me decepcionó. La película que tanto
me había impresionado en mi juventud había
envejecido fatalmente, y me consolé pensan-
do que tal vez la chica del tren se hubiera dado
cuenta de lo tramposa que era y que eso
justificara la atención dispersa que la
había dispensado durante el viaje.
Se lo comenté a un amigo
que me dijo que la actitud de
la chica era común entre los
jóvenes de hoy, y que él
mismo había comproba-
do cómo en las sesiones
de cine de la cátedra de
nuestra ciudad, con la
que había colaborado
este verano, las pan-
tallitas iluminadas de
los móviles salpicaban
constantemente la os-
curidad de la sala mien-
tras se proyectaban las
películas del curso. Pero
¿qué es el cine sin esa
atención que solo una sala
oscura, separada del resto
del mundo, puede proporcio-
narnos? Esas salas se parecen
al piso donde los amantes de la
película de Bertolucci se encuentran.
Debes olvidar quién eres, tu nombre, tu pro-
fesión, tus preocupaciones, todo lo que eres
fuera de aquí, se nos dice cuando se apaga la
luz, solo así podrás hacer tuyos los dones ina-
sibles de los sueños.