Elle Deco - Espa 209 A - Febrero 2023

Muebles
de caña
EL PUNTO
SOFISTICADO
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2023
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WOMEN’S HEALTH • DIEZ MINUTOS • RUNNER’S WORLD • FOTOGRAMAS • NUEVO ESTILO COLLECTION • MICASA
70
Febrero 2023
60 HOT. Las piezas y citas favoritas de la redacción.

66 UPGRADE. Vuelven los muebles de caña natural.
DOSSIER
70 TEXTIL/WALLPAPERS. Tejidos que invitan a ser
acariciados, papeles panorámicos que nos envuelven,
prints inspirados en culturas lejanas... y mucha fantasía.
CASAS
84 EXQUISITA DELICADEZA. Un apartamento parisino
firmado por la interiorista Véronique Cotrel que aúna
historia y elementos antiguos con muebles del s. XX.
102 ESCALERA DE COLOR. L.A. Studio Interiorismo ha
decorado esta elegante vivienda madrileña dando
gran protagonismo a obras de coleccionista.
118 EFECTO COCOONING. El estudio Caprini&Pellerin
ha reformado este piso haussmaniano en París con
una visión vanguardisa e híper cálida del lujo.
SUAVE DUNA. El arquitecto Héctor Ruiz ha creado una
102
134
obra orgánica moderna en este piso en Madrid, lleno
de sinuosas curvas que tienden al infinito.
152 COLUMNA VERTEBRAL. Un dúplex londinense,
reinventado por el arquitecto Luke Chandresinghe,
a través de una magnífica escalera de caracol.
LO ÚLTIMO
168 CON FIRMA. Las últimas novedades de empresa.
169 PRÓXIMO NÚMERO. Lo que viene en marzo.
170 CHOICE. El nuevo edificio del CNAD, en Cabo Verde,
es un compendio de colorido, música y sostenibilidad.
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6 ELLE DECORATION FEBRERO 2023

camengo.com
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EDITORIAL
Cambio de sentido
ijaos bien en los forma al fondo de una mane-

diseños del mo- ra muy bella. Insisto, mirad a
mento, desde la vuestro alrededor: escaleras
gran arquitectura, sinuosas, tan misteriosas y
hasta el más míni- lúdicas, bañeras sin esqui-
mo de los productos domésti- nas, no voy a mencionar los
cos coinciden en un patrón: la sofás curvos ¡ya rozan el
línea curva. ¿Por qué la ama- punto de saturación! pero sí
mos tanto? ¿Qué tiene este celebro esos asientos llenos
recurso que seduce y atrae “El diseño, una vez de curvas, mullidos y redon-
hasta extremos mayoritarios? dos, con brazos amorosos
Una vez más, creo que debe- más, pone la forma amable que nos dan tanto gusto. Y el
mos mirar a la situación social al fondo de vivir ” interiorismo, ¿qué dice?, no
actual para poder compren- para de charlar sobre horna-
derlo. Nos estamos apartando cinas, techos bóveda, pasi-
de un modo constante y paulatino, sin quiebros bruscos llos que serpentean, entradas circulares, puertas en
ni ángulos violentos, de una manera de vivir que parece arco... Todo pensado para que el tránsito sea amable
no funcionar. Cada vez somos más conscientes de que y la vida suave. Una vez más, el diseño refleja la vida y
el sistema de consumo y habitabilidad es difícil de sos- vuelve a salvarnos. •
tener y viramos nuestros comportamientos hacia solu-
ciones que ojalá resulten efectivas. Giramos. No sólo se
trata de producir con consciencia y preservar una natu-
raleza indispensable, también los modelos económicos,
territoriales e incluso políticos están, sin lugar a dudas,
en cambio de sentido. El diseño lo ve y de un modo
amable, como es él, cala en nuestro entorno poniendo MARTA RIOPÉREZ
DIRECTORA
Foto: Pablo Sarabia.
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R E V E S T I M I E N T O M U R A L R AY U R E S J U M E L L E S
Auteur & Éditeur.
P A P E L P I N TA D O , T E L A , R E V E S T I M I E N T O M U R A L , L’ A C C E S S O I R E // WWW.ELITIS.FR
DISTRIBUIDOR DE ÉLITIS // C/ JORGE JUAN 30, 2º D 28001 MADRID // T: 9 1 5 7 8 0 1 0 5 // E: INFO@LEMURIER.ES // W W W. L E M U R I E R . E S

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RESPIRAMOS. Las
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en su forma, también
son capaces de
absorber el CO2 y
otros compuestos
para purificar el aire.
Diseñadas por External
Reference, el estudio
de arquitectura de
Carmelo Zappulla,
y fabricadas por
LAMÁQUINA, están
impresas con
tecnología 3D a partir
del biomaterial
inteligente Pure.Tech. Se
exhiben en la muestra
Diseño+Salud en el
museo MuVIM, en el
marco de World Design
Capital Valencia 2022.
ELLE DECORATION FEBRERO 2023 13

ELLEDECO NEWS
MUDAR DE PIEL 3
La elegancia y personalidad del cuero natural viste los
últimos lanzamientos en el mundo del interiorismo.
1. Trabajar con gusto. Escritorio mod. Tucano con estructura tubular
y sobre de cuero, de Monica Förster Design Studio. monicaforster.se
2. Magistral artesanía. Fruto de la colaboración de Lars Beller
Fjetland con Bottega Ghianda nace el elegante taburete,
modelo Oscar. www.bottegaghianda.com
3. Portátil. Lámpara led cilíndrica con asa marrón de piel y
tachuela dorada, modelo Vilma Battery IP44, de mdc. mdc.es
4. En lo más alto. Asiento Sunset, con armazón de roble y asiento
compuesto de dos capas de cuero grueso curtido cosidas entre sí
para formar una sola lámina, de DePadova. depadova.com
5. Equilibrio de volúmenes. El dúo sueco Front firma para Frigerio
el puf de piel con costuras con aspecto de una hoja de papel
que se pliega y encaja como un origami, Helix. frigeriosalotti.it
6. Precisión nórdica. Butaca Córdoba de madera y cuero,
diseñada por Foster+Partners para B&B Italia. bebitalia.com
5
POR ELLE DECORATION.

1
Atemporal. Onsen es la colección de

muebles de exterior con estructura de
acero y cinchas de piel, diseñada por
Francesco Meda y David Quincoces
para Gandia Blasco. gandiablasco.com

ELLEDECO NEWS
AQUELLOS
MARAVILLOSOS AÑOS
Las formas dinámicas y los motivos coloridos
de los 60 y 70 vuelven con fuerza y ¡triunfan!
1. Puro glamour. Elegante y sofisticada es la chaise-
3 longue de formas sinuosas , Dali, de Jetclass. jetclass.pt
2. A todas luces. Lámpara Gioia con estampado de
flores exuberantes y encanto parisino, de La DoubleJ
para The Socialite Family. shop.thesocialitefamily.com
3. Quedarse colgado. Pantalla semiesférica de material
transparente y líneas esenciales en la luminaria colgante
FL/Y, de Ferruccio Laviani para Kartell. kartell.com
4. Estampado geométrico. Constance Gennari y
J.J. Martin, de la La DoubleJ, firman para The Socialite
Family el cojín Bomboloni. shop.thesocialitefamily.com
5. Desde lo alto. Odisseia es la silla de bar de estilo
futurista con elegantes detalles dorados, texturas
sedosas y colores suaves, de Dooq. dooqdetails.com
6. Unir sinergias. Sofá, de la Baobab Collection de
inspiración oriental, fruto de la colaboración de la firma
4 Baobab con JNL Studio. eu.baobabcollection.com
5
6
ELLEDECO NEWS
HOT DESIGN
Chimeneas, estufas y radiadores suman
3 el diseño de autor a su eficiencia energética.
1. Rompecabezas. Como una auténtica obra de arte colgada en la pared
es el radiador hidráulico o eléctrico Add - On de Tubes. tubesradiatori.com
2. Simulación realista. Chimenea suspendida pivotante con una llama
holográfica, Ergofocus Holographik, de Focus. focus-chimeneas.es
3. De cara a la pared. El estudio King & Miranda Designs firma el radiador-
toallero de tubos planos diagonales Ribbon, de Zehnder. zehnder.es
4. En llamas. Club Absolute, de MCZ, es la estufa de pellets bicolor de
cerámica con control digital retráctil o a través de un smartphone. mcz.it
5. i Flamante! Chimenea de bioetanol de diseño danés con base y poste con
acabado rose gold, modelo Steel Low, de la línea Dome, de Le Feu. lefeufires.es
4

Más que calor.
Sencillez y belleza se alían
contra el frío. Gunni & Trentino
dispone de una amplia selección
de chimeneas de lujo, diseños
innovadores que se adaptan
a cualquier estilo, manteniendo
el equilibrio estético junto a la
sostenibilidad. gunnitrentino.es

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MACRO-TENDENCIA
TODO
AL ROJO
El interiorismo sube de tono en
muebles y textiles atrevidos que atrapan
miradas y despiertan emociones.
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1. Escultural. Lámpara de cerámica con herrajes de latón, Globe Chandelier, de Jonathan Entler. entler.co 2. En bucle. Seductoras curvas que se enrollan sobre si
mismas antes de seguir su camino, en el sillón Loop, de India Mahdavi para Gebrüder Thonet Vienna GMBH. gebruederthonetvienna.com 3. Desafiar a la física.
Daniel Rybakken firma el aplique Counterbalance para Luceplan, que logra un equilibrio perfecto mediante ruedas dentadas y contrapesos. luceplan.com
4. Cuestión de piel. Abrigo de napa con detalles de inspiración barroca de la col. Otoño-invierno 22-23 de Moschino. moschino.com 5. Redonda. Monumental
y contemporánea es la mesa Tomè, de VittEr by Filippi 1971. vitterdesign.com 6. Pisar con personalidad. Alfombra outdoor con estampado geométrico, Doily, de
Terzadimensione. terzadimensione.com. 7. Acogedor. Aircell es el sofá de tela con pata giratoria diseñado por Sacha Lakic para Roche Bobois . roche-bobois.com

EL ARTE DE DISFRUTAR
LA (BUENA) VIDA
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El nuevo wellbeing
En el sofá Syntone, diseñado por Philippe Bouix para Roche Bobois, el bienestar se percibe
incluso antes de sentarse. Sus respaldos elevables, los cojines de espuma de alta calidad
y su estructura de abeto macizo ofrecen un perfecto confort. roche-bobois.com
SNAP. Tras su cancelación en 2022, este invierno

vuelve la Stockholm Furniture Fair. En Estocolmo,
del 7 al 11 de febrero. stockholm furniturefair.se
MARCAR LA
DIFERENCIA
Christian Lacroix
Maison y Schmidt
unen su talento para
vestir cocinas con
estampados como
Prete Moi Ta Plume
con dibujos de
torbellinos de plumas
multicolores.
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JARRONES
El toque distintivo
Reedición de la firma Rosenthal del icónico

Paperbag Vase, diseñado en la década de
los 70 por Tapio Wirkkala. rosenthal.de
Puro arte
Los diseños más emblemáticos de Hisbalit forman parte de Les Classiques,
una colección atemporal pensada para perdurar en el tiempo, con diez
modelos estilo retro, artesanos y personalizables, un mundo de posibilidades
para crear ambientes únicos, llenos de lujo y sofisticación. www.hisbalit.es
Homenaje a la elaboración tradicional del vidrio

y al legado artesanal veneciano en la colección
Sestiere, de Cassina. cassina.com
FIRME COMPROMISO
Fiel a su responsabilidad con el medio ambiente, Kave Home
presenta Licia, un diseño artesanal con piezas de madera maciza, Oxymoron, de Patricia Urquiola para Editions
proveniente de bosques sostenibles, colocadas individualmente Milano, reproduce la acción erosiva del agua y del
para crear sus formas redondeadas. kavehome.com viento sobre la roca y la tierra. editionsmilano.com

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SENSORIAL FIBRAS NOBLES
Telas en tonos suaves
Fragancias cálidas, ligeras y confeccionadas en lino-viscosa
relajantes en la nueva gama y una majestuosa caída en la
aromática Private Collection col. Canyon, de Les Créations
de la Maison. lescreations.
Comfort de Rituals. Tres nuevos
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aromas con notas de vainilla,
hoja de violeta y flor de algodón,
para crear ambientes propicios
donde descansar los sentidos
y vestir los ambientes con una
original y sutil elegancia.
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Flotar
en el aire
Poltrona Frau
reinterpreta
Ouverture, el sofá
diseñado por
Pierluigi Cerri en 1982.
Una pieza que toma
forma a partir de una
viga en forma de “T”
que sostiene un sistema
de muelles y unos cojines en
cuero o tela. poltronafrau.com
REENCUENTRO CON EL ARTE

BRAFA Art Fair 2023
C reada en 1956 y ver-

dadero barómetro del
mercado del arte, BRAFA, una
de las ferias más prestigiosas del
mundo, abre sus puertas del 29
de enero al 5 de febrero, en los
pabellones 3 y 4 de la Brussels
Expo en Heysel, Bruselas, un
espacio que acogerá a 130
galerías de arte de 11 países.
Interior del
El hilo conductor de esta 68ª Museo Horta,
edición será el Art Nouveau, movimiento artístico de finales antigua casa estudio
POR MARÍA JOSÉ OCHOA.
del s. XIX y seña de identidad de la capital belga, gracias del arquitecto

a las obras de arquitectos como Víctor Horta y Paul Cauchie. belga, construida
FOTOS: PAUL LOUIS.
Los amantes de esta corriente podrán disfrutar de la entre 1898 y 1901.

Mesa Art Nouveau ,
alfombra de BRAFA 2023, basada en dibujos originales de la colección
de Víctor Horta, y de piezas excepcionales en las galerías privada de Jonathan
especializadas y en el stand de la Fundación Rey Balduino. Mangelinckx.

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SNAP. Bajo la dirección artística del

español Juan Canela, la plataforma EXPERIENCIA INVERNAL
ZSONAMACO se celebrará del En su empeño por intensificar el placer de la
vida al aire libre, incluso en invierno, Ethimo
8 al 12 de febrero en el centro propone colecciones outdoor para la montaña.
Después de Allaperto Mountain , la firma
Citibanamex de Ciudad de italiana reelabora los tejidos, las tramas y los
México. Incluye cuatro grandes accesorios de algunos de los elementos de sus
colecciones más emblemáticas como Rafael
ferias: de arte contemporáneo, de Paola Navone, Grand Life de Christophe
Pillet o Kilt de Marcello Ziliani. ethimo.com
de diseño, de foto y vídeo y de
antigüedades. zsonamaco.com
Libre
albedrío
Rodolfo Dordoni vuelve a mostrar su
maestría en el sofá Florida para Minotti. La gran
variedad de elementos que lo forman permiten diseñar
composiciones rectas o curvas que difuminan los límites entre
el exterior y el interior. Su estructura de metal se envuelve en
un relleno de espuma revestido con fibra y tejido hidrófugo
que garantiza el máximo confort y firmeza. minotti.com
RECUPERAR TRADICIONES
En Forest Club Sofa, de Andreu World, el diseñador Philippe Starck rescata el clavet, un cierre
artesanal de madera que se empleaba en la Edad Media para la construcción de muebles. Aquí,
une los distintos módulos dando lugar a una pieza resistente, confortable y bella. andreuworld.com

Tender puentes
Poner en valor los estilos arquitectónicos más conocidos
de la historia creando piezas actuales y elegantes es el objetivo
de Jetclass en la colección The New Classics 2023. Un ejemplo de ello
es la Mesa de Jantar Palazzo, que recrea las arcadas y la grandeza
del estilo de los siglos XIX y XX del que recibe el nombre. jetclassgroup.com
DEJAR AL
DESCUBIERTO
Diseño geométrico y formas nítidas que
crean el equilibrio perfecto entre
profundidad y volumen en Low Cabine
Capsule, de A&B Living. Un plus: su
acabado en metal líquido oxidado y
detalles en marquetería. Un trabajo
artesanal y meticuloso donse se emplean

procesos de metalistería para revelar
de forma superlativa el metal. Un
aparador contemporáneo y de fuerte
caracterización formal. aebliving.com

ELLEDECO ARTE
CALENTAR MOTORES
Arranca el año con ARCOmadrid, ART Madrid y más eventos en la capital, como una
exposición dedicada a Juan Muñoz. Además, street art en Londres, Tosatti en Milán y más...
POR ANA RODRÍGUEZ FRÍAS. RETRATO: GUILLERMO GUMIEL.
1 2
CINCO PREGUNTAS A... MANUEL SEGADE

Foto: Antxon Hernández. Instalación en Palacio deVelázquez, 1996.
Este año se cumplen 70 años del nacimiento de Juan Muñoz, y la Sala Alcalá 31 lo
celebra con una expo desde el 14 de febrero hasta junio. Su comisario nos lo cuenta.
Manuel Segade, director del Museo Cen- ¿Cuál es la aportación de Juan Muñoz?
tro de Arte Dos de Mayo, es el comisario Muñoz reivindicaba la ficción como he-
de la muestra-homenaje sobre el gran rramienta para comprender y transfor-
artista fallecido en 2001 en la Sala Alcalá mar el mundo. Dos décadas después de
31, y también de otra que se inaugurará el su muerte, ese es uno de los rasgos cen-
15 de junio en este centro de Móstoles. trales del arte actual.
¿Qué veremos en la Sala Alcalá 31? ¿Cuáles son los temas de Juan Muñoz?
Recorre los años 90 hasta su prematuro Fijarse en lo cotidiano de mirar a descono-
fallecimiento en 2001: se trata de su pe- cidos y que estos nos devuelvan la mirada,
ríodo de madurez, donde su teatralidad señalar los problemas de comunicación y
barroca se consolida en piezas monumen- lenguaje entre diferentes comunidades,
tales de gran tamaño que convertirán la rescatar la importancia del ilusionismo y
arquitectura de Antonio Palacios en una la suspensión de la incredulidad del visi-
3 instalación de instalaciones. tante de exposiciones, son temas que cru-
¿Cuál es el eje conductor de la muestra? zan todas las piezas expuestas.
1. Colección Meana-Larrucea. A ésta pertenece Desde la madurez de sus piezas con sue- ¿Qué veremos desde junio en el CA2M?
Dos centinelas sobre suelo óptico, que estará los ópticos hasta las enigmáticas últimas Si en Alcalá 31 tenemos el Muñoz más icó-
en la muestra "Juan Muñoz. Todo lo que veo me obras con multitud de personajes, las nico y consolidado internacionalmente, el
sobrevivirá", en la Sala Alcalá 31. 2. Manuel Segade.
obras son emocionales, de gran intensi- viaje en el tiempo en Móstoles nos permi-
El director del CAM2 de Móstoles es el comisario de
ésta y también de la expo en el mencionado centro.
dad psicológica. El centro es el especta- tirá rastrear los orígenes de su trabajo, con
3. "Plaza". La instalación, compuesta de 27 figuras, dor como actor central de una obra tea- muchas sorpresas, recuperando instalacio-
será la obra central de la muestra de Alcalá 31. tral que transcurre para él en el espacio. nes que no se han vuelto a ver en décadas.

ART MADRID'23 “Optichromie 114” de Felipe Pantone Foto: FPStudio, 2019. SAATCHI GALLERY
CITAS IMPRESCINDIBLES
SEMANA DEL ARTE. A la Galería de Cristal del
Palacio de Cibeles, la feria Art Madrid trae a 9
galerías internacionales y 26 nacionales, entre ellas,
N2 (con "Tenderness Land" de Salustiano, izda.).
Instalación site specific en el Palazzo Biscari, Catania, 2014.

Del 22 al 26 de febrero. art-madrid.com
STREET ART. A la Saatchi Gallery de Londres
llega Beyond the Streets London , una muestra
con lo mejor del graffiti, el street arty, el hip-hop de
BOB DYLAN más de 150 artistas, entre ellos, Felipe Pantone. Del
17 de febrero al 9 de mayo. saatchigallery.com
MULTIARTISTA. El Museo MAXXI de Roma
exhibe Retrospectum, la primera exposición
monográfica en Europa sobre la obra visual de
Bob Dylan, que incluye óleos, acuarelas, esculturas,
dibujos a tinta, acrílicos como Endless Highway,
2015-2016. Hasta el 30 de abril. maxxi.art
GIAN MARIA TOSATTI
"Ixlo" de Noé Martínez, 2022 (Galería Llano)
ARCOMADRID. Desde el 22 al 26 de febrero,

214 galerías de 37 países en el Programa General
y en secciones comisariadas: Mediterráneo, un
mar redondo, Opening by Allianz y Nunca
lo mismo. Arte Latinoamericano.
PIRELLI HANGARBICOCCA. Éste exhibe
Hôtel de la Lune con la obra de Gian Maria
Tosatti, comisariada por Vicente Todolí, director
artístico de este centro milanés. Del 23
de febrero al 16 de julio. pirellihangarbicocca.org
ARCO
LA PIEZA ARTY
Esta obra de la artista finlandesa del vidrio Alma Jantunen es uno de los tesoros del nuevo
espacio de exhibición de 1.000 m2 dedicado a la Colección Kakkonen, inaugurado en el Museo
de Arte Moderno de Espoo (EMMA), cerca de Helsinki. Esta pieza contemporánea, junto a las
de otros grandes del diseño finés de los siglos XX y XXI, integran esta colección especializada
en vidrio y cerámica finlandesa que Kyösti Kakkonen formó durante 35 años. emmamuseum.fi

ELLE DECO ARTY
INGENIO Y FIGURA POR JESÚS CANO.
M
oMA, tenemos un proble- Entre ellos destacan William N. Copley,
ma. Hay un movimiento sin Joan Brown o Neil Jenney. Por aquí,
nombre. Digamos que “X” en esa época, se apuntan a la figuración
interesa -mucho- porque hace caja –siguiendo la estela de Equipo Crónica–
-mucha-. Esta corriente ha mandado a Eduardo Arroyo, Carlos Alcolea, Guiller-
la fotografía y al arte conceptual al al- mo Pérez Villalta, Luis Gordillo o Manolo
macén y hace sombra a la mismísima Quejido. Son Los Esquizos, bautizados
abstracción, que está exhausta, agotada así por los pintores abstractos estrictos
del “formalismo zombi”. El término es de Barcelona (Broto, Grau, Tena...).
del crítico y artista Walter Robinson.
L
Se refiere a una generación de jóvenes arry Gagosian, galerista con 20
artistas que, en el decenio anterior, establecimientos, acertó en la
empujados por el mercado, repitieron tendencia pero no la consiguió
los garabatos o la mancha de color la- apodar. En 2015, coincidiendo con Art
vada hasta la extenuación. Comprados Basel Miami, presenta en la ciudad una
a precio relativamente bajo, el inversor exposición que apuesta por el dominio de
los situaba con grandes beneficios en la figuración sobre la abstracción en la era
subastas al poco tiempo (estoy simplifi- de Internet. Reúne, junto al exdirector
cando). Con zombis o sin ellos, sin duda del Museo de Arte Contemporáneo de
fue el movimiento –especulativo y artís- Los Ángeles, Jeffrey Deitch, a 60 artistas
tico– de la década pasada. donde destacan un grupo de creadores
La apuesta por … emergentes (Ella Kruglyanskaya, Jamian
P
ero volvamos a ésta, a la ten- Natalia González Martín Juliano-Villani, Tala Madani, Sascha
dencia sin bautizar. Es pintura, Reconoce que debe mucho a los maestros del Braunig o Emily Mae Smith) con una
es figuración. Por tanto, ¿Nueva obra donde lo real y lo irreal a menudo se
Foto: La sed de la abundancia, 2022, óleo sobre tabla, 84x60cm, cortesía de la artista y Hannah Barry Gallery
Museo del Prado. Esta madrileña del 95 es una
figuración? Sí, pero no. Este término de las artistas emergentes que han despertado confunden. La titulan Unrealism y es un
se utilizó en los años sesenta para ha- el interés de los coleccionistas y los medios. éxito comercial. En la siguiente edición
Cotiza al alza. Vive y trabaja en Londres.
blar del trabajo de artistas como David w w w.nataliagonzalezmar tin.com
de la feria, en los stands, la pintura na-
Hockney o Leon Golub. ¿Se puede vol- rrativa empieza a verse en cada rincón.
ver a utilizar? ¿Será como una segunda En esta nueva figuración hay corrientes
temporada? ¿Un spin-off? Lo introdujo que manipulan la figura, juegan con lo
por primera vez el crítico Michel Ragon. El francés sostenía que la fantástico y lo irreverente. Otras mezclan recursos artísticos-histó-
reaparición de esta pintura narrativa coincidió con una época de tur- ricos que nos trasladan al Renacimiento. Hay surrealismo, apropia-
bulencias políticas y sociales en Europa y América. ¿Les suena? ciones de imágenes de películas o históricas, influencias del cómic
o el arte urbano. También retratos de personajes negros, queer...
E
n 1979, con el precio del barril a 30 dólares (6 años antes Frente a la pose de las RRSS aparece lo marginal, lo diferente y han
costaba 3), la directora del recién estrenado New Museum, sido galácticos los fichajes de artistas como Nicola Eisenman (Hau-
Marcia Tucker, presenta Bad Painting. Antes de entrar en la ser & Wirth), Robert Nava (Pace Gallery), Kudzanai-Violet Hwami
exposición, conozcamos un poco a esta comisaria. En 1977 funda el y Flora Yukhnovich (Victoria Miro). Avalada por el mercado asiáti-
museo –ahora situado en la calle Bowery, en el Soho– como respuesta co, ha llegado –la tendencia– para quedarse. Ahí están los ejemplos
a su despido del Museo Whitney. Su lema era: “Actúa primero, piensa de los emergentes, pero ya inalcanzables, Jammie Holmes, Sophie
después. De esta manera, tienes algo en qué pensar”. Sigue la estela von Hellermann o Claire Tabouret.
de otras mujeres que cambiaron el panorama artístico de la ciudad
H
promoviendo centros –Abby Aldrich Rockefeller, el MoMA, Gertru- asta aquí los antecedentes de un movimiento que arrasa
de Vanderbilt Whitney y Juliana Force, el Museo Whitney y Hilla Re- en el mercado del arte. Descuelguen el Rothko (es un de-
bay, el Museo Solomon R. Guggenheim–. En la exposición, 14 artistas cir) y cuelguen (por las escarpias, no sean mal pensados) a
descartan los modos del dibujo clásico para presentar una visión del Amoako Boafo, Salman Toor o Julie Curtís. Y dejemos la búsqueda
mundo humorística, a menudo sarcástica, intensamente personal. del nombre para otra ocasión. •
AHORA ELLE, TAMBIÉN SE ESCUCHA
¡Estamos de estreno! Nace ‘Perder el hilo’, una libre aproximación de la mano de ELLE
al mundo de la moda, la belleza, el estilo, la sostenibilidad…
Una audioserie de diez capítulos disponible ¡ya! en ELLE.es y en las principales plataformas de audio:
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SE CONVERTIRÁ EN TU NUEVO PODCAST FAVORITO.

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ELLEDECO DISEÑO
MADRID DESIGN FESTIVAL Del 7 de febrero al 12 de marzo
REDISEÑAR
EL MUNDO
Es el objetivo común de los
proyectos que se exhiben en
este gran festival madrileño del
diseño, que celebra su 6° edición
con Sevilla como ciudad invitada.
El legado de los diseñadores
de referencia, las corrientes
más experimentales y los retos
del futuro se dan cita a aquí.
POR ANARODRÍGUEZ FRÍAS.
E
ste festival anual del diseño
en Madrid, organizado por
La Fábrica y dirigido por
Álvaro Matías, calienta motores y
propone un interesante programa
que tiene a Sevilla como ciudad
invitada. La capital andaluza cuenta
con diseñadores y estudios que están
repensando las urbes del mañana,
combinando su legado artesanal
PABLO PALAZUELO. LA LÍNEA COMO SUEÑO DE ARQUITECTURA
y el diseño contemporáneo, como
Así se titula la muestra que reúne por primera vez las 12 obras y los 12 proyectos que
veremos en una gran exposición y
MUSEO ICO
mejor ilustran la aproximación directa que operó este artista madrileño entre sus
en diversas actividades. Este año,
investigaciones geométricas y la arquitectura. Incluye 150 obras sobre papel, lienzo,
Madrid Design Festival contará con
maquetas, esculturas, proyecciones de vídeo... Y trata su colaboración con arquitectos
28 exposiciones e instalaciones, que
como Ayerza, Bayón, Moneo, Sáenz de Oíza, entre otros. Del 15 de febrero al 7 de mayo.
implican a un total de 591 profesionales
y a 77 instituciones, marcas y espacios.
El núcleo principal de exposiciones
será el Fernán Gómez Centro
Cultural de la Villa (ver recuadro en Jornadas Profesionales Madrid Design Pro •RISING TALENTS AWARDS. Los seis
pág. derecha). Y otros eventos son: que contarán con nombres internacionales diseñadores emergentes españoles elegi-
•MAZDA & SACO. Esta firma y la como FormaFantasma, Hella Jongerius, dos para mostrar su obra en enero en la
Asociación Española de Artesanía Rosan Bosch, etc. Y acogerá exposiciones feria parisina Maison & Objet, estarán
Contemporánea (SACo) se unen en MDF23 como “Amazon. El diseño que nos mueve”, en MDF23 en la Institución Libre de
para exhibir proyectos de excelencia, por Martín Azúa, y otra con el trabajo Enseñanza. Son Marta Ayala Herrera, Max
esta vez en el Palacio de Santa Bárbara. de los creadores de Carabanchel Diseña. Milá Serra, Miguel Leiro, Tornasol Studio,
•FIESTA DESIGN. Una de las principales •PRINT 3D. IMPRIMIR LA REALIDAD. Una Marta Armengol y Álvaro Aramburu.
novedades de esta edición de MDF23 llega exposición que explora esta revolucionaria •XIMO ROCA. MEDITERRANEAN DESIGN.
al magnífico edificio de la Institución Libre forma de fabricación y la manera en que Retrospectiva de la obra del valenciano en
de Enseñanza. En ella se realizarán eventos mejora la calidad de la vida humana, se el Museo de Artes Decorativas de Madrid.
como Madrid Design Festival Awards y las verá en CaixaForum Madrid. Y mucho más... lafabrica.com

CERÁMICA Y DISEÑO
"Madrid, Alfar de Modernidad,
Cerámica y diseño a mediados del
s. XX" trae la obra de artistas que
en esos años experimentaron
con la cerámica y el diseño,
rompiendo fronteras entre
disciplinas, como
FERNÁN GÓMEZ CENTRO CULTURAL DE LA VILLA
Arcadio Blasco Jacqueline LAS ÁNIMAS

Canivet, Carmen Perujo, etc.
SEVILLA.
SOMBRA ILUMINADA
Así se llama esta exposición
que ofrece un recorrido por
la creación sevillana, desde
su artesanía de excelencia y
sus oficios hasta la obra de los
nuevos diseñadores, como el
dúo Las Ánimas y la ceramista
Yukiko Kitahara, entre otros.
AMARIST Cuenta con más de 100
piezas que recogen la fusión
MADRE NATURA entre pasado y presente. YUKIKO KITAHARA
Es el título de esta muestra que trata de la tierra y del d iseño
como una herramienta hacia un mundo más sostenible
y habitable. Emocional, sensorial e inmersiva, exhibirá Y AQUÍ TAMBIÉN PODR ÁS VER...
proyectos de diseñadores como Amarist, Lucas Muñoz,
SLOW. DISEÑO LENTO PARA
Ícaro Maiterena, Omayra Maymó, Mut Design, etc.
UN CAMBIO RÁPIDO.Impulsada por AHEC, reúne
el trabajo de 17 estudiantes de nueve escuelas de diseño
españolas en torno al slow design (diseño lento).
CONTORNOS DEL AGUA. Instalación de Teresa
Sapey y Formica sobre una gestión sostenible de este recurso.
ORIXE. Una instalación de mobiliario diseñado por
Stone Designs para Savia, promovida por Finsa.
NATURAL CONNECTIONS
En este centro se exhibe el proyecto de American
MATADERO MADRID
Hardwood Export Council (AHEC), que invitó a tres

estudios a crear con maderas estadounidenses
sostenibles. Jorge Penadés ha creado Wrap, una
obra con elementos modulares que configuran
distintos tipos de muebles; Álvaro Catalán de
Ocón, una envolvente "nube" con roble rojo,
cerezo y arce; Inma Bermúdez y Moritz Krefter, INMA BERMÚDEZ/
una familia de piezas realizadas artesanalmente. JORGE PENADÉS ÁLVARO CATALÁN DE OCÓN MORITZ KREFTER

ELLEDECO DESIGNERS
S
T
U
D
I Aliadas en la
O
búsqueda de la
P
E belleza, Arianna
P Lelli Mami y
E Chiara Di Pinto,
M
las fundadoras
de Studiopepe,
realizan a dúo
creaciones que
U
abarcan diseño
de producto, de
edición limitada y
de interiores, fruto
de su minuciosa
Y
experimentación y
certera intuición.
POR ANA RODRÍGUEZ FRÍAS.
CÓMPLICES
Foto: Silvia Rivoltella
Foto: Andrea Ferrari
Foto: Andrea Ferrrari
Elegante y acogedora. Así es la nueva tienda

pop up en Roma que han diseñado para Hermès.
Formas sinuosas, colores tierra y toques en
terracota consiguen un efecto cocoon en un
espacio que es a la vez cómodo e íntimo.
A
rianna Lelli Mami y Chiara Di Pinto se conocie-
ron mientras estudiaban diseño en la Universidad
Politécnica de Milán. Pero fue una coincidencia
la que hizo que sus destinos profesionales se unieran. Sin
“Nos gusta ver
saberlo, cada una por separado tomó unas vacaciones en un interior como
México, y en una playa aislada del Pacífico se encontra-
ron por casualidad. Pasaron el resto del viaje juntas y, de
algo orgánico, que
regreso en Milán, decidieron colaborar. En 2006 fundaron refleje nuestra
Studiopepe, un estudio multidisplinar que se mueve en los
campos del interiorismo, el diseño de producto y la consul-
visión de vivir en
toría creativa, con una visión abierta, basada en la explora- diálogo con las
ción constante, y en su pasión por el arte contemporáneo.
¿Qué han aprendido trabajando juntas?
necesidades de
Dos palabras: diálogo y flexibilidad. A veces es sólo cuestión de nuestros clientes”
estar abierto a las ideas de los demás, incluso si a primera vista
te parecen raras. Esto funciona también en la vida diaria.
¿Cuál es su mayor fortaleza?
Somos eclécticas, y estamos interesadas en muchos aspec- Escultórica. Etérea y envolvente, la
lámpara Gunta 1, para la firma Tacchini,
tos de la creatividad. Nos encanta el arte, los proyectos a
está hecha de fibra de resina de capullo,
medida, las residencias de arte, como la que hicimos en un material plástico que crea una forma
Numero20 en Florencia el año pasado. > envolvente y suave, como una nube.

ELLEDECO DESIGNERS
Asimétrica. Así es la
Foto: Maison Mouton Noir

forma de la pantalla
de esta lámpara de
la colección Sibylle, la
primera colaboración
de Studiopepe con la
firma Once Milano.
La base es de piedra
abujardada y su
pantalla es de lino.
Colección Temenos. Supone el

debut de Studiopepe en el diseño
coleccionable. En colaboración
con Galerie Philia, se presentó

durante el Fuorisalone de Milán,
y consta de muebles y piezas
que exploran la sacralización de
objetos en las culturas antiguas.
> ¿Cómo definen su enfoque y estilo?

En lino. Sibylle para Nos gusta trabajar con formas primordiales y formas arque-
Once Milano es una típicas, aquellas que han estado en nuestra cultura desde
colección de textiles,
ropa de cama, tapices
siempre, también nos gusta usar materiales y colores para
y lámparas con la reinterpretar una pieza en lugar de inventar formas inusua-
exquisita sensibilidad les. Es realmente fascinante trabajar con objetos que siem-
de Studiopepe. pre han formado parte del paisaje doméstico.
“Una celebración ¿Cuál es el punto de partida en este proceso creativo?
del sentido del tacto
a través de ricas
Nuestros diseños parten de una necesidad específica, un estu-
texturas”, afirman dio de proporciones, una yuxtaposición de formas geométri-
sus creadoras. cas y una declaración de amor por los materiales y detalles
preciosos. El resultado es un diseño muy simple, pero muy
refinado, que podría remontarse a la era Art Déco o incluso
a la década de 1980, pero que sigue siendo contemporáneo.
¿Qué otros proyectos tienen entre manos este año?
Seguimos nuestra colaboración con Hermès, después de
la tienda en Roma, y nos ocupamos del próximo diseño de
escaparates. También estamos trabajando con los grandes
almacenes KaDeWe en Düsseldorf y con la marca tailan-
desa Jaspal, en Bangkok. Y continuamos haciendo proyec-
tos de interiorismo, para particulares y para hostelería.
Participaremos en muchos proyectos de diseño de pro-
ducto, que presentaremos durante el próximo Salone del

Mobile para Baxter, Tacchini, Gallotti & Radice, Sancal,
Wall&Decò, Besana, EX-T... Y por último, pero no menos
importante, seguimos con nuestra colaboración con la
Galerie Philia en diseño coleccionable. •
“Vemos a Studiopepe como creadores
de belleza, considerando que ésta
no es sólo un tema que involucra a
la superficie de las cosas, sino que
profundiza en el significado”
En Lugano. Para la nueva boutique de la firma

Avart, en esta ciudad suiza, Studiopepe ha
imaginado un espacio caracterizado por tonos

naturales y geometrías suaves, en el que se ha
buscado el contraste de los materiales. Aquí
“texturas preciosas ayudan a crear un ambiente
acogedor que habla de una femineidad refinada
y contemporánea“, nos cuentan Arianna y Chiara.
ELLEDECO DESIGNER
EL ADA
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Cuando se obser va la
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A L
La colección Cascada ,
diseñada para Preform.
Una línea de separadores
de espacios con el corcho
como material principal.
Piezas que ayudan a
insonorizar y a crear
un ambiente relajado,
conectado con un material
natural flexible y fluido.

“Mis obsesiones se centran en la
materialidad de los objetos y su belleza
esencial. Investigo a fondo todas las
propiedades y nuevas posibilidades de
materiales, busco la trascendencia de
una nueva poesía del diseño”
E
ste diseñador se mueve en circuitos glo-
bales no convencionales, los de la suntuo-
sidad sensible. Cuenta en su trayectoria
con la confianza de LVMH Group, Loewe, Agent
Provocateur, Aqua di Parma, Swarovski, Lladró, Objetos LOBMEYR, Script
Jarosinski & Vaugoin, Mulberry, Tane, Lobmeyr, marcas Lamp y vasos, de Moire
de culto cuyos valores transmite en cada desafío que logra Collection. Nueva colección
resolver, siempre innovador y clásico, siempre en pos de para la empresa centenaria
Lobmeyr, presentada
la belleza. Bodo Sperlein es el diseñador de la excelencia
en Vienna Design Week.
contemporánea. Objetos cotidianos, vajillas, mobiliario, Todas las piezas son únicas,
textiles, iluminación, se conectan con sutilidad y sereni- de jóvenes artesanos. La
dad en su propio universo creativo. Un diseñador, viaje- lámpara Script ayuda a la
ro empedernido, que mide cada paso del trayecto con los concentración y a generar
una atmósfera cálida.
códigos espontáneos y diligentes de la búsqueda de la
belleza. Una belleza atemporal, la que no genera efectos
Pieza de la colección Moiré
de impacto, se amplifica con un acercamiento detenido
de Lobmeyr. El aura de las
en el tiempo, una contemplación sosegada que expande piezas de Bodo Sperlein es
la impresión de asombro en las distancias cortas. Exce- sinuosa y las sombras de
lencia y exquisitez se hilan con sumo cuidado y exactitud sus diseños son siempre
en cada una de las singularidades de sus piezas. Hay un misteriosas. Las formas del
moiré están labradas a mano,
calificativo que puede definir el hilo narrativo de su visión
una a una. Con los dibujos
creativa, la delicadeza. Una delicadeza sensible y empática, textiles de la seda, se crean
curiosa y determinante. Una clásica, envolvente y sugerente. > efectos lumínicos lúdicos.

ELLEDECO DESIGNER
“Creo en la armonía, en el redescubrimiento de la

elegancia y de los objetos que procuran emociones.
Piezas clásicas que nos acompañan cada día,
la excelencia del diseño para la cotidianeidad”
Colección Silva . Exploración sobre el

mármol portugués y piezas esculturales para
la casa. La densidad de la piedra natural y la
delicadeza de los acabados de la superficie,
recuerdan a un papel rasgado o a las formas
orgánicas de los hongos Cantharellus.
> La delicadeza se ¿Dónde se encuentran y cruzan hoy la tradición y

desenvuelve en la innovación en el diseño contemporáneo?
cada uno de los Trabajo con compañías históricas porque hablamos
pormenores de sus el mismo lenguaje. Son empresas centenarias con un
diseños. Piedra na- espíritu de progreso centrado en la innovación, sin ol-
Nuevo diseño
de porcelana tural, metales preciosos, vidar la tradición. Mis creaciones parten siempre de la
que será porcelana, madera, corcho…, no hay lí- intención de dejar una huella atemporal. Líneas clásicas
lanzada en mites para su exploración milimétrica, unidas a la tecnología actual y a la acción de artesanos
el 2023 por para su enfoque preciosista, para su per- que comprenden y asimilan esta nueva posición. Por mi
Dibbern, marca
feccionismo obsesivo. Nos encontramos parte hay una celebración de la tradición y una reivindi-
de artesanía
alemana con Bodo Sperlein en Vienna Design Week. cación de la elegancia. Parece que hoy está desfasada y
desde 1814. Es Es un diseñador con una actividad irrefrenable, de para mí forma parte de un equilibrio necesario, belleza
la colección mente ágil y aguda, divertido y vital. De origen alemán, y elegancia en un entorno sostenible y comprometido.
Siluette, en vive y tiene su centro de operaciones en Londres, su ¿Cuál es la perspectiva de sus creaciones en un
la que Bodo
ámbito de actuación es global. Responde a cada cues- ámbito de tradición atemporal del diseño?
Sperlein pone
al día los códigos tión con entusiasmo y presteza, junto con Johannes “El estilo vienés del modernismo” o “Jungendstil” fue
creativos del Rath, sexta generación de J.&L. Lobmeyr. Una editora un punto de inflexión y de transformación muy impor-
exquisito material. de lámparas y objetos de uso cotidiano, que comenzó tante a finales del s. XIX, y desde principios del s. XX, el
su andadura en 1823, produciendo con diseñadores diseño vienés se queda paralizado en el tiempo, resiste
como Josef Hofmann, Adolf Loos o Stefan Sagmeis- todos los temporales estilísticos y llega hasta hoy. Desde
ter. Hoy, el nuevo proyecto se enlaza con diseño actual el enfoque del diseño contemporáneo construimos nue-
mediante la colaboración especial de Bodo Sperlein. vos enlaces y valores con las empresas más relevantes,

“Desde el enfoque
del diseño
contemporáneo
construimos nuevos
enlaces y valores
con las empresas
más relevantes, las
que han traspasado
todas las crisis”
Mesa Contour Console. Una

celebración de las curvas con
inspiración modernista. Madera
trabajada artesanalmente y cada
pieza es única. La fluidez y belleza
perseguida por el diseñador
Bodo Sperlein se manifiesta con
levedad y gracilidad.
las que han traspasado todas las

EL IMPULSO
crisis, las que se proyectan hacia CREATIVO DE VIENA
el futuro desde una posición tra-
dicional y a la vez muy avanzada. Una nueva Viena vital
¿Cómo se desarrolla el men-
saje creativo que se despliega en cada
uno de sus proyectos? Visitamos Vienna Design Week en septiembre
Mis obsesiones se centran en la materialidad de los ob- con la curiosidad del efecto llamada de
jetos y su belleza esencial. Investigamos a fondo todas un nuevo punto de inflexión a través del diseño,
las propiedades y nuevas posibilidades de los materia- una nueva “Secession” en el siglo XXI. Al
les, buscamos la trascendencia de una nueva poesía, caminar por las calles del centro, es evidente
en la luz y las sombras de la transparencia del cristal que los cafés centenarios que se mantienen
de una lámpara, en el peso de la piedra natural y en intactos, se suman a una nueva ola de
los acabados delicados de cada detalle de una mesa de
diseños interiores para cafés, comercios,
mármol, en el tacto de un vaso labrado -uno a uno- por
hoteles, museos y restaurantes.
los maestros artesanos de Lobmeyr.
El pasado glorioso del “Jungendstil” de Viena,
¿Qué escalas son trascendentales en el diseño para
trazar el futuro? está siendo revitalizado y reinterpretado por
Mi desafío es siempre dejar un legado atemporal, hay las escuelas de diseño y sus talentos, junto con
que seguir educando la mirada de las nuevas genera- algunas empresas austríacas comprometidas
ciones, creo en la armonía, el redescubrimiento de la con la innovación, sin perder en ningún caso
elegancia y de los objetos que procuran emociones. • la esencia de las tradiciones artesanales.

ELLEDECO MAKER
”Tangibilidad visual” es la expresión

TI
G
O con que esta creadora griega
describe a sus seductoras
KI
KI
piezas en espuma y
acrílico y que ella pinta
con rayas de colores
vibrantes, poniendo
humor y desenfado
en el ambiente
doméstico.
POR ANA RODRÍGUEZ FRÍAS.
RETRATO: HANNA GRANKVIST.
Talento versátil.
Esta arquitecto
y diseñadora es
la fundadora del
estudio de diseño
SomePeople, con
el que ha realizado
instalaciones
artísticas en espacios
públicos. Este
estudio, con sede en
Brooklyn, explora el
futuro del diseño y
de la construcción
mediante la creación
de novedosos
sistemas tectónicos,
realizados con
ordenadores y robots.
A rayas de colores pop. La lámpara
“Tengo la esperanza de que mis piezas
y la mesa de la colección U+II de diseño despierten la curiosidad y el
invitan a ser tocadas, como
casi todas las piezas de Kiki. entusiasmo en las personas que las
observan o que conviven con ellas”
Foto: Hanna Grankvist
F
ue durante el confinamiento cuando esta
diseñadora griega afincada en Brooklyn,
Nueva York, comenzó a crear piezas em-
pleando materiales como láminas de acrílico y
espuma de aire acondicionado, y a pintarlas con
vivaces rayas de colores. Surgieron así lámparas,
espejos, mesas y otras piezas táctiles, tan blandi-
tas que despiertan ganas de estrujarlas. Nació en
1991 en Tesalónica, en cuya Universidad Aristó-
teles obtuvo el título de arquitecto, al que sumó
Foto: Hanna Grankvist
un Máster en Fabricación Digital y Diseño

Computacional en la Universidad de Stuttgart.
¿Por qué se mudó a Nueva York?
Después de mis estudios, quería desarrollar mi
propio lenguaje de diseño y mi propio cuerpo de
trabajo y sentí que necesitaba exponerme a un
entorno más diverso para poder hacerlo. Nece-
Imaginación al poder. Esta lámpara de pie y los dos modelos de pared forman parte de
sitaba saltar al caos creativo de una metrópolis la colección I+UU y están hechas con láminas de acrílico y fragmentos de espuma de aire
para encontrar mi lugar y definir mi trabajo. > acondicionado curvados y pintados por Kiki en alegres rosas, verdes, naranjas y amarillos.

ELLEDECO MAKER
Obra experimental. Kiki está en constante

Foto: Vincent Staropoli
exploración de materiales, como la

membrana de vacío rellena con virutas de
madera de este prototipo de taburete.

> Defina su enfoque y su estilo único en sólo
cuatro palabras.
Maximalista, exuberante, divertido y colorista.
¿Dónde encuentra inspiración para crear
sus objetos y muebles?
Me inspiro en mi entorno inmediato en Nueva
York, en objetos extraños que veo, escenas urba-
nas, el estilo de la gente en las calles... Y también
en mi origen, mi cultura y mi familia. Crecí en la
zona norte de Grecia, y su estética y el estilo de
vida son una inspiración constante y un motor en
mi trabajo. Puede sonar extraño, pero encuentro
muchas cosas en común entre esta parte de Gre-
cia y Nueva York, ambas ruidosas, desordenadas
y exuberantes a su manera.
¿Sus piezas estimulan vista y tacto?
La idea detrás de mis primeras colec-
ciones era crear objetos hipersenso-
riales, intrigantes y estimulantes. Éstos
Espejito, espejito... invitan a la interacción tanto háptica
Dos de los modelos
como visualmente. Yo llamo a este efec-
U+II en proceso sobre
la mesa de trabajo de to “tangibilidad visual”.
Kiki Goti en su estudio ¿Tienen que ver con cómo es usted?
de Brooklyn. En este Sí, mi trabajo es muy personal y refle-
lugar conviven sus ja mi personalidad, mi cultura y mis
materiales, pinturas,
creencias sobre el diseño. Creo que
bocetos y prototipos.
En piezas de acero. mi trabajo es femenino, divertido,
La creadora ha ruidoso y positivo, y estos son todos
empleado trozos de los rasgos con los que me identifico.
este metal para dar ¿De qué está más orgullosa?
Foto: Alina Lefa
forma a los asientos

De que he logrado hacer lo que más
Steel Stripes , con
rayas, por supuesto. me gusta. Ésta es mi definición de
•
libertad creativa.

“Entre mis planes Work in progress. La creadora en
su estudio de Brooklyn, rodeada
para 2023 está de sus materiales y colores.
Kiki Goti complementa su obra
mostrar nuevas creativa con la labor docente,
y ha impartido clases en el
piezas durante el Pratt Institute de Nueva York, en
Salone en Milán, Carnegie Mellon, Universidad de
Pennsylvania, y en la neoyorquina
con otras técnicas Parsons The New School..
y materiales. ¡Será
un espectáculo
muy personal! ”

ELLEDECO LIFESTYLE
GRANDES PLANES
Empieza el año y queremos
que sea mágico, con
experiencias y conocimientos
que nos enriquezcan el
cuerpo, la mente y el corazón.
Estos que te presentamos,
además, tienen el soul del
diseño, la arquitectura y el arte.
POR MAR SANTAMARÍA.

ITALIA
TOCA EL CIELO
Y DÉJATE LLEVAR
En todos los sentidos. Suspendida en el cielo del Sud
Tirol, esta obra maestra de la arquitectura, firmada
por Studio Noa, da la bienvenida a un mundo de
sensaciones. Se trata del spa The Village Unpside Down
que forma parte del Hotel Hubertus diseñado por el
mismo estudio siete años atrás. Sostenida por grandes
columnas en forma de árbol y elevada 15 metros sobre
el suelo, la estructura simula la arquitectura de un pueblo
de montaña reflejada en el agua. La plataforma se
Fotos: Alex Filz.
ancla en una gran losa de acero que se apoya sobre

pilares del mismo material revestidos de alerce.
www.noa.network www.hotel-hubertus.com
UN PLUS. El hotel también cuenta con una increíble

infinity pool en voladizo sobre la naturaleza.

ELLEDECO LIFESTYLE
MÉXICO
EN CUERPO
Y ALMA
Inspirándose en la estructura de un
templo oaxaqueño, el arquitecto
Ludwig Godefroy ha diseñado
este sorprendente hotel en el que
el cemento en bruto es el absoluto
protagonista. Una espectacular
piscina recorre el centro de la
propiedad flanqueada por gradas
y escaleras desde las que se
accede a las nueve habitaciones
(las de la planta baja con jardín y las
superiores con terraza y baño al aire
libre) y a una azotea para disfrutar
Fotos: Jaime Navarro.
de la selva que rodea a Casa To.

El interiorismo presume de muebles
hechos a medida por artesanos
locales, coloridas alfombras y
tapices y un proyecto botánico. UN PLUS. Los huéspedes pueden adquirir las piezas
www.casato.mx que se ven en el hotel bajo un modelo de comercio justo.

ESPAÑA
CITA CON
EL GENIO
Solo quedan tres meses para disfrutar
de la primera retrospectiva de gran
formato que se celebra en España
sobre el Premio Nacional de Diseño
2021, Jaime Hayon: InfinitaMente,
es un espectáculo artístico que
se puede disfrutar hasta el 16 de
abril. En las salas Ferreres y Goerlich
del Centre del Carme Cultura
Contemporània, en Valencia, se
muestra la obra escultórica, el proceso
creativo y diseño de mobiliario, piezas
producidas a lo largo de 20 años de
Fotos: Brava.
Hayon Studio, lienzos de gran formato,

esculturas, ediciones limitadas realizadas
por los mejores artesanos para
firmas míticas... El universo de Jaime
Hayon hasta el más mínimo detalle.
UN PLUS. La sala “Cabinets of Curiosites” recoge
hayonstudio.com consorcimuseus. gva.es objetos, apuntes, muestras... del estudio y la casa de Hayon.

ELLEDECO LIFESTYLE
ITALIA
DESCUBRIR
EMERGENTES
Una de las ferias de diseño más
jóvenes pero con más trayectoria
en el panorama internacional,
Edit Napoli, nos promete, para
principios de octubre, novedades
importantes que nos cuentan sus
curators . Emilia Petruccelli: “Una
nueva ubicación en torno a la cual
girarán muchas exposiciones de la
ciudad”. Domitilla Dardi: ”Estamos
creciendo y consolidando el trabajo
realizado en los últimos cuatro
años. Para la quinta edición, nos
gustaría definitivamente ampliar
nuestro trabajo de scouting dentro
de las realidades editoriales y de
autor, ampliando el trabajo de
investigación sobre los diseñadores
emergentes que tienen la
oportunidad de presentarse en
el mercado y crecer año tras año”.
www.editnapoli.com
Fotos: Serena Eller Vainicher.
UN PLUS. Las rutas que permiten al público descubrir lugares

especiales o poco conocidos que abren sus puertas al diseño.

MARRUECOS
DISFRUTAR
DE LA MAGIA
El exquisito hotel La Mamounia está
de celebración, nada menos que por
cumplir 100 años. Un siglo de historia
y de historias forjado por la presencia
de los personajes más importantes
del mundo de la política, el cine, la
literatura... Además de diferentes
eventos para conmemorar el
centenario, abre sus puertas Le Club, un
elegante lounge-bar en el que se unen
una carta de tapas marroquíes, una
selección de cócteles elaborados para
Fotos: La Mamounia.
rememorar los aromas y sabores de la

región y sesiones de música electrónica
de inspiración oriental. El proyecto lo
firman Patrick Jouin y Sanjit Manku,
responsables de la renovación de
todas las áreas gastronómicas del hotel
UN PLUS. Las impresionantes vistas al mítico jardín del
llevada a cabo hace un par de años.
www.mamounia.com hotel plagado de olivos, buganvillas, cáctus, naranjos, palmeras...

ELLEDECO LIFESTYLE
SUIZA
UN PASEO
INSÓLITO
En ningún otro lugar del mundo se
da tanta concentración de edificios
firmados por grandes arquitectos,
muchos de ellos galardonados con
el Pritzker. En el Novartis Campus,
en Basilea, podemos admirar las
obras de Sanaa, Frank Ghery,
Herzog & De Meuron, Rafael Moneo,
Tadao Ando, Álvaro Siza, Eduardo
Souto de Moura... Además del
urbanismo trazado por el italiano
Vittorio Magnago Lampugnani, el
parque The Green, del artista suizo
Günther Vogt o el jardín vertical del
paisajista hindú Rahul Mehrotra. Este
año la multinacional farmaceútica
ha decidido reabrirlo al público tras
años de uso privado, lo que supone
una cita imprescindible para los
Fotos: Novartis.
amantes de la mejor arquitectura.
www.campus.novartis.com
UN PLUS. La selección de obras de artistas como Chillida,

Richard Serra, Jenny Holzer, Laurie Anderson o Claudia Comte.

ITALIA
PALADARES
CREATIVOS
A través del enfoque estilístico
irónico y colorista de la diseñadora
Serena Confalonieri se ha creado
el interiorismo del nuevo restaurante
boutique 13.10, con 25 plazas ubicado
Fotos: Matteo Imbriani.

cerca de Milán. Su distribución racional
pero informal de los espacios busca
transmitir a los comensales una
sensación de estar como en casa.
¿En la cocina? El chef Marcello Passoni.
www.1310cucinanomade.it
ITALIA
MERIENDA
EN EL JARDÍN
En plena Piazza della Signoria de
Florencia abre sus puertas Gucci
Giardino 25, un coqueto bar de
cócteles y cafetería que supone la
última incorporación al proyecto
Gucci Garden, concebido por el
director creativo de la firma Alessandro
Michele. Ubicado en un típico patio
italiano e inspirado en una histórica
floristería situada anteriormente
en este emplazamiento, se
caracteriza por un interiorismo
lleno de contrastes armoniosos
que juegan con los códigos de la
Foto: Gucci.
firma y su entorno florentino.

www.gucci.com
UN PLUS. Probar el Mémoire di Negroni, un homenaje

al cóctel Negroni creado en Florencia hace 100 años.

FENDI&ELLEDECOR
ODA A LA
ELEGANCIA
Un escenario exquisito, Villa Medici en Roma, acoge las colecciones
de FENDI en la reciente renovación de sus salones. Piezas actuales de
diseñadores y artistas se integran entre los muros de esta mansión histórica.
POR MAR SANTAMARÍA.
FORMAS CURVAS.
En la instalación
The Crafting Mood , el
sofá modular Sandia,
de Toan Nguyen,
aquí revestido de
terciopelo trabajado
en un cálido tono
canela y decorado
con una serie de
cojines elaborados
con distintos
materiales, se
combina con la mesa
Astuccio Canes, de
bambú, de Chiara
Andreatti.
ARMONÍA TOTAL.
PATRIMONIO Y DISEÑO
En el Petit Salon, los sofás
modulares Sandia,
de Toan Nguyen,
editados por FENDI,
están tapizados en un
KIM JONES, DIRECTORA ARTÍSTICA DE ALTA COSTURA Y tono naranja oxidado
MODA DE FENDI, Y SILVIA VENTURINI FENDI, DIRECTORA que coordina
perfectamente con
ARTÍSTICA DE ACCESORIOS Y ROPA DE HOMBRE, SON la paleta cromática de
LAS GENIALES ARTÍFICES DE ESTA METAMORFOSIS. las paredes de la villa.

LEGADO HISTÓRICO.
Las piezas antiguas de Villa Medici combinan
armoniosamente con los diseños contemporáneos,
como los sofás Sandia de Toan Nguyen y las mesitas
Welcome, de Chiara Andreatti para FENDI,
en bambú y acabado dorado cepillado.

FENDI&ELLEDECOR
ESCENARIO DE LUJO LA GRAN CALMA.

El Salon des Pensionnaires
acoge las butacas
Welcome, de Chiara
LA IDENTIDAD ARQUITECTÓNICA Y Andreatti, y la mesita
DECORATIVA ÚNICA DE VILLA MEDICI ES LA Borghese, de Noé
Duchaufour-Lawrance.
PROTAGONISTA DE ESTE SINGULAR PROYECTO.

EL TRIUNFO DE
LA ARMONÍA
CROMÁTICA
LOS TONOS ORIGINALES DE LA
PINTURA MURAL DE VILLA MEDICI
HAN SIDO UN PUNTO DE
PARTIDA PARA ELEGIR LA PALETA
DE CADA SALÓN, QUE SE REFLEJA
EN LA TAPICERÍA Y ACABADOS DE
TODO EL MOBILIARIO, ASÍ COMO
EN LOS NUMEROSOS TAPICES,
ALFOMBRAS Y OBRAS DE ARTE.
ARTE Y COLOR. En el Salon de Lecture la obra de Sonia Delaunay

atrae todas las miradas. Para el mobiliario, se optó por la mesa creada
especialmente para este proyecto por Noé Duchaufour-Lawrance
e inspirada en la Via Appia y las sillas Virgola, de Chiara Andreatti.

FENDI&ELLEDECOR
PASADO Y PRESENTE
EL PROYECTO DE RENOVACIÓN DE LOS SALONES
SE INSPIRÓ EN EL DESEO DE CREAR UN DIÁLOGO
ENTRE EL PATRIMONIO EXISTENTE Y LOS DISEÑOS
CONTEMPORÁNEOS CONCEBIDOS POR FENDI.
DEEP BLUE . En el Salon Bleu , destinado a dar la bienvenida a

huéspedes y anfitriones en Villa Medici, la mesa Borghese , de
Noé Duchaufour-Lawrance, inspirada en las formas y materiales
distintivos de Roma, se acompaña con las sillas Virgola, de
Chiara Andreatti, tapizadas en un sereno tono azul agrisado.

BIEN VESTIDAS.
En las paredes de
los seis salones
renovados
tienen especial
importancia las
obras de arte y
tapices de artistas
contemporáneos
como Raoul Ubac,
Eduardo Chillida
o Patrick Corillon.

ELLEDECO HOTLIST
D E D E S E O S
LISTA e v o c a n e m
resa n se n ti m ie n to
ocio n es y ex p ccio n es co n id ea s in n ova rá n !
s q ue
s , ex po sicio n e e n
d o ra s
Pieza s q ue o n la n a tu ra leza y
co le
d e l m es. ¡Te e n a
m o ra
e c ta n c fa v o ri to s
n o s co n esta r, so n n u e
st ro s
sc a d e l b ie n
bu ÓN : OLGA SÁ
COORDINACI
EZ .
CO RATIO N.
TE XTO: EL LE DE
E N PA R
AR
DE P
El placer de compartir
Tras el éxito del lanzamiento hace un año de la colección Cage, el estudio Ilmiodesign y la firma nacional
de mobiliario Beltá Frajumar presentan nuevas piezas pensadas especialmente para el universo contract.
Innovadores diseños que recuerdan a un nido de ramas y pequeñas fibras, para que el usuario se deleite en
su tiempo libre y, a la vez, se sienta protegido y arropado. Dos sofás modulares, uno de dos plazas con dos asientos
y otro de tres plazas con dos asientos y una mesita auxiliar en los que disfrutar en buena compañía. ilmio.design

OBJETO DE DESEO
Fusión de
materia y
artesanía
Nos rendimos
ante la exposición
Merge, de Duccio Maria
Gambi, en Duplex, Nueva York.
Un precioso diálogo entre las
alfombras Tempore diseñadas
para cc-tapis, las esculturas
de granito Zuperfici y las
creaciones de mármol Incal.
duplexdsgn.com
LA FAMILIA SE AMPLÍA
Foto: Patrizio Chiarparini
Grandes iconos
Evergreen y Burned Yellow son los nuevos colores que
TM
se incorporan a la Serie 7 Junior, la versión infantil de
TM
la icónica silla Serie 7 diseñada por Arne Jacobsen
en 1955. Los tonos verdes y amarillos de los nuevos
modelos de la firma Fritz Hansen, aportan una alegre
expresión a los espacios. fritzhansen.com
CON NOMBRE
DE MUJER DA R L
Luisa, Frida, Sofía, Elena A
y Clara son los jarrones
CA
esculturales realizados
en cerámica que
RA
conforman la
colección Sisters Madagascar,
de Pepa Reverter para
Bosa. Piezas que rinden
homenaje a las mujeres de
todas las culturas y todos
los tiempos. Desde el 2013
que se lanzó la primera
colección, los jarrones
se inspiran en un motivo
y ahora rinden tributo
a la isla de Madagascar
reflejando sus bellos
paisajes. bosatrade.com

ELLEDECO HOTLIST
S AC A R L E B R I L LO
JOYA CON HISTORIA
Saber reinventarse
Tras dos años de remodelación, reabre sus puertas la boutique parisina
de Cartier en el 13 de la rue Paix. Un espacio de 5 plantas reformado por
diferentes estudios donde no se favorece a ningún estilo, sino que se
celebran todos y donde se respira una atmósfera de creatividad . cartier.com
El magnetismo
del dorado
Mirage, de Pinto,
tiene ese aúrea de
misterio e intriga que
envuelve a todos los
biombos. Las pantallas
individuales, que
esconden o separan,
son de madera lacada
con hojas de oro envejecido en tres motivos,
colores y tamaños diferentes. Es el lacado en
oro el que sube la sofisticación de la pieza y lo
convierte en algo tremendamente moderno,
exquisito y transgresor. pintoparis.com
U N G R A N A P OYO
EXTRA DE VOLUMEN
Estética y comodidad van de la mano en el puf Apex, diseñado por Sacha Lakic para
Roche Bobois. Un asiento redondeado que gracias a su forma acolchada y a su volumen,
invitan a sentarse cómodamente en él. Pero si llamativas son sus formas, aún son más sus
colores. Más de 15 tonos diferentes para adaptarse a cualquier ambiente. roche-bobois.com

P
EN
D ER
DE UN HIL
O
Estar
en una
burbuja
Magistral
el trabajo
de Daniel
Rybakken en la
lámpara Stochastic,
para Luceplan. Esferas
de vidrio que se
conectan a varillas de
acero en una especie
de libertad controlada
para generar una
luz indirecta cálida y
velada. luceplan.com
ELLEDECO HOTLIST
ELEGANCIA ENTRE FOGONES

N Z AS
LIA
A
B U E N AS
9
10
Sentar como anillo al dedo Madera & mármol
La forma de una alianza sirve como inspiración a la Blux Ring Collection,
de B.lux, en colaboración con Ilmiodesign. La forma de anillo, Entre las últimas propuestas
realizada en metal, envuelve la lámpara y la pantalla de refracción de cocina del fabricante
sobre la cual se refleja y difunde la luz. grupoblux.com
italiano Modulnova figura
este modelo, Frame Marmo – Blade
Edge, obra de los diseñadores de cabecera
de dicha firma, Carlo Presotto y Andrea
Bassanello. www.modulnova.com
Diseño
JUEGO DE TRONOS
phygital
SHIO, del estudio Noé
Prades, es una pieza de
edición limitada a 20 unidades
creada en paralelo para el mundo
físico y en formato digital NFT
para su uso en el metaverso. Una silla 100% artesanal
realizada íntegramente en madera de nogal
con reposabrazos y respaldo ondulado que recuerda
al movimiento marino. www.noeprades.com

EXPERIENCIA DE LUJO
Cuerpos celestes
La sabiduría artesanal y la innovación
industrial se unen en la familia de
lámparas Stellar Nebula, diseñada por Big
para Artemide. El vidrio soplado de forma
artesanal con tratamiento dicroico potencia la magia de la
interacción entre el cristal y la luz creando un efecto arcoíris.
Tras el éxito del modelo en suspensión, se presenta ahora
las versiones de mesa, suelo y racimos. www.artemide.com
W
O
B
IN
RA
UL
CO LO R F
Invitación a soñar
Fantástico el espacio Marbella
Luxury Suite creado por José Lara,
en colaboración con Neolith, en la
V edición de Marbella Design & Art.
Una suite de lujo donde predominan
las formas sinuosas, las superficies
con revestimientos sinterizados que
crean formas geométricas estilo
Art Decó y un magnífico equilibrio
cromático con el objetivo de capturar
La nueva la esencia de las noches marbellíes.
edad de joselarainteriorismo.com
piedra
El mármol en
manos de Paolo
Ulian se vuelve PER D ER
dócil, sinuoso y singular. Los jarrones L AS
Stripes, para Bufalini, llaman la FO
R
atención por su finísimo grosor,
M
de unos 2 mm y por los

AS
anillos concéntricos que,

por superposición,
construyen
las formas.
bufalini.com

ELLEDECO UPGRADE
¡SON
LA CAÑA! Ligeros, estilizados,
artesanos...
los muebles de caña
natural de toda la
vida, hechos a mano,
vuelven con fuerza
a los ambientes
contemporáneos,
un revival con un
punto nostálgico.
COORDINACIÓN:
MARÍA JOSÉ OCHOA.
TEXTO:
ANA RODRÍGUEZ F.
MEJOR EN PAREJA
Dos sillas de caña conviven con antigüedades
y obras de arte contemporáneo en este salón
decorado por Ana Escribano. Detrás, cómoda
Foto: Montse Garriga.
austriaca del siglo XVII, de Rue Vintage.

Apoyada en el suelo, Perfil II, de Manolo Valdés,
y, reflejada en el espejo, la escultura Eleonora,
de Xavier Mascaró, de Galería Hispánica.

EL TOQUE ORIENTAL
El eclecticismo reina en el pied-à-terre
parisino del arquitecto Hugo Toro, quien ha
elegido una consola china de caña para su
dormitorio. Sobre la pared verde del cuarto, un
cuadro con nubes de Julien Gautier. En el salón
contiguo, pintado de rojo, conviven un taburete
español años 30 y un guéridon estilo Memphis.
Foto: Leroux Vincent.
ELLEDECO UPGRADE
BARRA LIBRE
Concebida como un punto de reunión en
este piso madrileño, proyectado por el estudio
Davidedavid, esta cocina se diseñó con una
isla con barra. En ésta, los taburetes vintage en
bambú y ratán, de influencia parisina, ponen
un toque bohemio junto a elegantes mármol
negro Marquina y acabados dorados.
Foto: Pablo Sarabia.

TAN, TAN NATURAL
Comer en la cocina es un placer en este mini
comedor con sillas de bambú de los 80 y una
mesa de mármol de Carrara con base de
hierro fundido, diseño de Amaro Sánchez de
Moya. Éste es el autor de la decoración de toda
la casa. Una vitrina luce las exquisitas vajillas
del propietario, el diseñador Jorge Vázquez.
Foto: R Pablo Sarabia.
ELLEDECO TEXTIL/WALLPAPERS
JUEGOS
La fantasía se desborda esta
temporada con tejidos que
invitan a ser acariciados, papeles
panorámicos que nos envuelven,
prints exuberantes inspirados en
culturas lejanas... Todo un mundo
por descubrir y disfrutar.
COORDINACIÓN: MAR SANTAMARIA.
Puntillismo. Inspirada en culturas exóticas y en lenguajes pop para

construir ambientes originales, la colección Decor, de Spaghetti Wall,
se puede personalizar en once materiales con diferentes propiedades:
fonoabsorbentes, hidrófugos, naturales y reciclables... spaghettiwall.it
So soft.
La nueva
colección de
Casamance,
Variance,
propone,
entre sus
16 tonos,
este vibrante
Orange Brûlée.
Un tejido
100% pes (fibra
de poliéster)
con un tacto
súper suave.
casamance.com
UN TOQUE DE COLOR. Azules, verdes, rojos y ocres,

lisos o en atrevidos prints, triunfan en las colecciones
de tejidos y papeles pintados para esta temporada.
Aires de Oriente. La
Deep blue. belleza del Ikebana da
Elementos nombre a esta colección
naturales de textiles y wallpapers
inspiran este de Designers Guild.
modelo de la designersguild.com
col. Artis , de Erico
Navazo para
KA International.
www.ka-
international.com
TOILE DE JOUY. LA ICÓNICA BUTACA LE

BAMBOLE, DE MARIO BELLINI PARA B&B
ITALIA, SE VISTE DE STELLA MCCARTNEY
EN SU 50 ANIVERSARIO. BEBITALIA.IT

En el bosque. Este sugerente

papel pintado mural es el
modelo Ovidio Spring, de la Vegetación b/n.
colección Aracne, de Coordonné, La colección
inspirada en la mitología griega. Land Art, de Lizzo,
www.coordonne.com toma su nombre
del homónimo
movimiento
artístico en el que
la naturaleza lo
es todo. lizzo.net
FLORA
Inspiración en culturas
lejanas, profusión de
elementos y mezclas
armónicas de color. La
vegetación se impone en
tejidos y papeles pintados.
Delicados
pétalos. El
papel pintado
vinílico Lienzo
de Rosas, de
Leroy Merlin,
ignífugo
y lavable,
convierte la
casa en un
paraíso floral.
leroymerlin.es
BLOSSOM.
UNA GRAN
EXPLOSIÓN
BOTÁNICA
TRIUNFA EN
LA COL. THE
GARDENS, DE
COLE&SON, EN
Un delicado bouquet. La nueva colección
PEPE PEÑALVER.
Costwolds, de Güell Lamadrid, evoca la WWW.PEPE
tradición inglesa. www.grupolamadrid.com PENALVER.COM

Primavera en flor. La peonía emperatriz, el árbol Fusang y elementos
decorativos de estilo imperial, como el dragón chino, se funden en
la colección Water Garden de Sanderson, editada por Gancedo.
Fresca, contemporánea y llamativa. www.gancedo.com
Inmersión total. Los papeles panorámicos

360º, creados por Élitis con la colaboración de
Marie Paillaud y Vincent Gevin, se proponen
mostrar escenas cosmopolitas y momentos
compartidos, como en el modelo Bel Ami, que
nos traslada a una jungla serena. www.elitis.fr
Aves exóticas. Cojín
Comporta, de Les
Créations de la Maison,
fabricado en lino y
otras fibras naturales.
www.lescreations.
grupolamadrid.com
FELINOS AMABLES. La jungla. Patrones en

modo espejo y repetidos
FUNDA DE COJÍN
hasta el infinito en la
NÄBBSPINNARE, DE nueva col. de wallpapers
IKEA, CON PRINT DE UN Magnifico Noir Or, de
ORIGINAL LEOPARDO. Caselio. www.caselio.com
WWW.IKEA.COM
El año del
dragón. Un
FAUNA suntuoso
terciopelo de
SALVAJE algodón de
Aves, felinos, la colección
Water Garden,
grandes de Sanderson,
mamíferos distribuído por
Gancedo. Pura
y animales magia china.
mitológicos gancedo.com
protagonizan
estas nuevas
colecciones tan
sorprendentes.
Viaje a Polinesia. Modelo

Pao Pao, de la col. de El bosque animado. Cojín
tejidos y wallpapers Iles Landscape, en algodón y
Enchantées , de Pierre Frey. poliéster con relleno de fibra
www.pierrefrey.com hueca siliconada de El Corte
Inglés. elcorteingles.es

Joya esmeralda.
Rombos mágicos. Tonos de verde
Se pueden adivinar entrelazados
cometas, un tangram, por geometrías
diamantes... Es justo hipnóticas y
esa piedra preciosa perfilados en
la que da nombre oro marcan este
a esta colección papel pintado de
de Les Dominotiers, la col. Woodcraft,
distribuida por de Coordonné.
Pepe Peñalver. coordonne.com
pepepenalver.com
PURA
GEOMETRÍA
Rombos, hexágonos,
líneas rectas, A cuadros. En tejido y wallpaper,
patrones que se la serie Colour 3 Reflect, de
multiplican... Harlequin, distribuida por Lizzo,
marca un singular print. lizzo.net
en papeles pintados
y textiles para
crear sensaciones
especiales.
LOS SEIS LADOS.

EL MODELO
FAVO, DE LA
COL. VIVIANA,
DE OSBORNE &
LITTLE, ES UNA
FANTASÍA EN
TERCIOPELO.
Lujo discreto. Evocando los años 20 y la estructura
del edificio Chrysler, este papel pintado de
OSBORNEAND
Casadeco respira elegancia. casadeco.com LITTLE.COM

Aires futuristas.
Una paleta de color
sobria y una trama de
líneas rectas que
convergen, son la seña
de identidad del papel
pintado Cubic,
concebido por Draga &
Aurel para Wall&Decò
www.wallanddeco.com
Crear y triunfar. La serie de

alfombras y pufs Reversible,
diseñadas por Charlotte
Lancelot para GAN, ha
logrado el premio
Archiproducts Design Awards
2022. Un mix de artesanía
revisitada y diseño.
www.gan-rugs.com
“Las mil
y una
noches”.
Exquisito
terciopelo
Lucentum,
de la col.
Hesperia,
de Lorenzo
Castillo
para
Gastón y
Daniela,
inspirado en
los tejidos y
prints de las
alfombras
de Anatolia.
gastony
Puro charme. daniela.com
El nombre de la col.
Coco, evidencia
la inspiración de
estos tejidos de
Coordonnè, que
homenajean a
la gran modista
francesa. TACTO EXQUISITO
coordonne.com Viscosas, rafias, terciopelos, linos... conforman
la base de unos tejidos que desde su riqueza
absorben los colores y prints más llamativos.
Inspirados en el viento. Cojines de las series Bora (en tonos

hueso y tierra) y Gregale (en verdes, grises, azules...), lino
100%, de la col. Ventus, de Gancedo. gancedo.com
UN MIX DE TEXTURAS.
EN LA COLECCIÓN PLACE
DES VOSGES, DE MISIA,
LOS ELEGANTES PUFS
EPERNON Y DADA COBRAN
PROTAGONISMO PROPIO.
WWW.MISIA-PARIS.COM

TONOS NEUTROS. Una paleta de

colores que propicia ambientes serenos
y relajantes, aunque no exentos de
personalidad, gracias a la riqueza de
los tejidos y a los prints sutiles. Una
tendencia en alza esta primavera.
Rosa empolvado.
Uno de los tonos
más delicados
que nos ofrece
la serie Coulisse,
en un terciopelo
ultra suave, de
Camengo.
camengo.com
ESPECIAS
SUTILES.
TEJIDO
MODELO
GIBELLO 05,
Pantone suave. En tonos DE LA COL.
hueso, vainilla, arena, ETNA, DE
miel... se declina la nueva
colección Linen 3, de
ALHAMBRA,
Casamance. Un tejido EN UN TONO
de lino 100% perfecto MOSTAZA
para unas cortinas ligeras. MUY SUAVE.
www.casamance.com ALHAMBRA
FABRICS.COM

El poder de la tierra. Esta colección, de
Fischbacher, toma su nombre de la cordillera
siciliana Le Madonie y es un jacquard con un
estampado abstracto pintado a mano y
realizado combinando capas de colores,
hilos y tejidos para crear un print de formas
orgánicas. www.fischbacher.com
EX
QUI
SI
TA
delic
a d e za
Atemporal,
clásico y
diseñado para la vida.
Así es este apartamento
tan parisino en el corazón
de la capital que firma la
interiorista VÉRONIQUE
COTREL. Ella ha sabido
conjugar su historia y
elementos antiguos, con
calidez y finesse, una
distribución moderna y
grandes muebles del XX.
FOTOS: JULIE ANSIAU/PHOTOFOYER.
TEXTO: ROCÍO LEY.

Gran París. En el salón, butacas Lady, de Marco Zanuso, en bouclé Karakorum, de Dedar Milano; sofá Club de
1930, de Jean-Michel Frank & Adolphe Chanaux, editado por Ecart International; mesa baja en Travertino color
avellana, de Michel Kin, en Galerie Yvan Royer, y, a los lados del espejo, apliques, de Garnier & Linker. A la izquierda,
en la pared, obra de Guillaume Lebelle, en Galerie Christophe Gaillard, y lámpara, de Jean-Michel Frank
para Ecart International . Alfombra, de Codimat. Los colores son claros y depurados y las molduras y decoraciones
típicas de la Nouvelle Athènes, una subdivisión del distrito 9ème arrondissement donde se sitúa la casa.

D ECORACIONES orig
s el INTERIORISM inales resaltan
La Oye
l MOBIL
IARIO
El arte de recibir.
De nuevo en la sala de
estar, a la izda., mesita
francesa de los 70,
en Galleria62, con
lámpara Snoopy, de los
Castiglioni para Flos.
Encima, en la pared,
gouache de Jacques
Nestlé, en Galerie
Frédéric Michalak.
“Esta estancia no tiene
TV y está destinada
a invitar a amigos”,
cuenta Véronique.
Texturas contrapuestas.
Detalle de la chimenea
del salón. Jarrón francés
de los años 20, en
Galerie Cynthia Conte;
dibujo de Pierre Le-Tan,
en Galerie Nicolas
Schwed , y molde de
yeso para pies de un
mercadillo parisino.

L os clien
de la N
tes, u
nos enamor os
ouve ad
este peq l
ueño le Athènes,
9ème a barrio dentr
rron o d el
disseme
entre Saint nt de París,
Georges y Pigalle, buscaban
un estudio en el mismo distrito para re-
formar su apartamento. Acudieron a Véronique Cotrel y el flechazo fue in-
mediato. “Esta casa es el encuentro entre ellos, nosotros y el propio lugar.
¡Y qué lugar! Un piso parisino que poseía unas calidades indiscutibles.
Ubicación, gran luminosidad, vistas, proporciones... Tuvimos la suerte de
que había sufrido pocos daños y conservaba muchas de las decoraciones
clásicas, que nos sirvieron de hilo conductor. Cada estancia transmitía
una emoción, invitaba a la creatividad. Tras la primera reunión, las ex-
pectativas de la familia estaban en perfecta armonía con nuestro trabajo”,
comienza la interiorista francesa. Son 190 m2 distribuidos en tres par-
tes: la que da al patio principal, con comedor y cocina ligeramente co-
municados; en el lado de la calle, salón, bureau y dormitorio principal,
con un amplio vestidor y un gran baño casi a modo de sala de estar, y
frente al otro patio, dos dormitorios y un cuarto de baño. “Como interio-
rista, disfruto cuando hay coherencia entre el espacio inicial y el plan de
obra. Los clientes esperaban un diseño acorde a nuestros valores: que
respetáramos el edificio y su historia y que, a la vez, creáramos un lugar
familiar, acogedor y alegre en el que sentirse bien. La idea fue trazar
una vivienda moderna en su uso y circulación, y amueblarla con gusto
mezclando muebles de diseño y arte del siglo XX”, continúa Véronique.
El apartamento no estaba en buenas condiciones, aunque no era inha-
bitable. La planta y la organización no se correspondían con las nuevas
necesidades, y el estado de la reforma anterior era regular. “Sin embargo,
había una buena base con pátina, propia del estilo haussmaniano: hermo-
sas y numerosas molduras, tanto en las paredes como en los techos, corni-
VERONIQUE COTREL sas, chimeneas, preciosos suelos de parqué... Incluso pudimos recuperar
algunas puertas. En ocasiones, tuvimos que restaurar algunos de estos
CONTENCIÓN FRANCESA elementos, y en otras, reproducirlos de forma idéntica”.
Desde su estudio en París, diseña ambientes
Predominan los colores suaves y los materiales naturales y con voca-
siempre clásicos, luminosos y no sujetos a las
ción de perdurar: roble claro, textiles ligeros y cálidos, terrazo y mármol
modas, sino a la calidad: de los materiales,
para los baños en lugar de azulejos... A su vez, los muebles se encontraron
de los acabados y de las piezas de mobiliario
principalmente en galerías y anticuarios. Los propietarios son grandes co-
y de arte con las que los remata. Suelen ser
nocedores de las artes decorativas y se tomaron su tiempo para seleccio-
proyectos residenciales en la capital francesa,
nar piezas de diseñadores que marcaron su tiempo: Marco Zanuso, Jean-
pero también prepara renovaciones en
Michel Frank, Eero Saarinen, Franco Albini, Gio Ponti... “Es un proyecto
Ginebra, Londres o Dubái. Así resume su estilo:
que se parece a lo que hacemos en el estudio. Respetamos tanto el lugar
“queremos ofrecer a nuestros clientes lugares
de partida como el universo de los clientes, que también debe sentirse al
en los que se sientan bien”. verocotrel.fr
entrar, ya que es su casa. Todas las estancias son muy parisinas, las deco-
raciones originales resaltan el interiorismo y el mobiliario. El objetivo era
crear espacios de descanso y estéticos”, remata Véronique. Et voilà! •
Todo engamado. Otra vista
del salón, que se comunica
con el despacho, repleto de
libros. En primer plano, butaca
Lady, de Marco Zanuso, tapizada
en bouclé Karakorum, de Dedar Milano. A la izda.,
lámpara de Jean Touret para Les Ateliers
de Marolles, en Galerie Yvan Royer, y dos obras de
Jacques Germain, en Galerie Frédéric Michalak.
Suave simetría.
El despacho visto desde
la gran sala de estar. Las
librerías a medida de
suelo a techo enmarcan
la chimenea. Delante,
pareja de butacas Easy,
una reedición de las
Chandigarh por la marca
india Phantom Hands.
A la dcha., en la pared,
foto de Michael Wolf de la
serie Architecture of
Density, en Flowers Gallery.
B J ETIVO era crear
O es
El de DES CANS pacios
OyE
STÉT
IC OS
Descanso quiero. La
zona de relax de la
oficina está amueblada
con la lounge chair GMG,
de Greta Grossman,
en tejido bouclé, de
Dedar Milano. Taburete
africano comprado
en el marché Paul Bert
Serpette (las Pulgas de
París); lámpara Tab,
de Barber & Osgerby
para Flos, y fotografía
de Thomas Struth, en
Galerie Max Hetzler.
Feliz lectura. De nuevo
en el bureau, dispuestas
en longitud, mesa TL3,
de Franco Albini, y
sillas Superleggera, de
Gio Ponti, todo editado
por Cassina. La alfombra
es de Codimat.

Baño de luz. En el
comedor, mesa Tulip
en mármol, de Eero
Saarinen; sillas,
de Willy Rizzo, en
Galerie Yvan Royer ;
lámpara de techo
Trevi, de CTO
Lighting y, en la pared,
pintura de Guillaume
Lebelle, en Galerie
Christophe
Gaillard. A la izda.,
banco vintage del
diseñador Peter Hvidt.
Oda a lo clásico. Otro lado del
comedor. Sobre la chimenea original,
litografía de Bram van Velde; jarrones
de Ciboure años 20, de Etienne
Vilotte, y florero y bodegón, ambos
de Matthieu Cossé. Izda., lámpara
de Artemide; taburete Bishop, de
India Mahdavi y dibujos italianos
del siglo XIX. Al fondo, el salón. Menú
natural. La cocina, diseñada por
el estudio con frentes de roble y
encimeras de cuarcita súper white.

E Z AS de Zanuso, Pont
P I e s t u ch e t a n M O i , S a a r i n e
u n D ER n o Frank
en NO y
ACOGEDOR
Aguas modernas. En
el baño de los niños,
suelo de terrazo; bañera
exenta, de Riho en
Corian; grifería negra,
de Neve, y radiador
Scaletta, de Tubes
Radiatori. Estética y
función. En el dormitorio
principal, el cabecero
está realizado en
boiserie de roble claro
y tela bouclé. Mesitas
de noche de los 50,
de Adrien Audoux
& Frida Minet, y
lamparitas, de Valérie
Raymond-Stempowska,
todo en Galerie Teo Leo.

Spa callado. El baño principal está
diseñado como una sala de estar,
para ser vivida. El suelo, la zona de
ducha y el lavabo se realizaron en la
misma piedra, un mármol veteado
Serpeggiante, que aporta una
continuidad relajante. Todos los grifos
son de Neve. Taburete Butterfly, de
Sori Yanagi, en Vitra. Dúo de gigantes.
En el mismo espacio, bañera, de
Riho, y fotografía, de Vincent Fournier.

E
S
C
C
A
L
E
R
O
A
L
D
E O
Con su
propia
fórmula
mágica,
L.A. STUDIO hizo
R
renacer una peculiar
casa con jardín en
Madrid abandonada
durante décadas.
Ahora, su interiorismo
contemporáneo y sin
excesos da protagonismo
a obras de coleccionista
que conversan con
mobiliario y arquitectura.
FOTOS: BELÉN IMAZ. TEXTO: EDUARDO INFANTE.
102 ELLE DECORATION

En el salón, con un techo de más de ocho metros
de alto, reinan piezas y muebles de diseño
y llama la atención su espectacular galería de
arte y su escalera tubular de listones de madera.
STA VIVIENDA EN UN EDIFICIO DEL S. XIX EN
EL BARRIO DE SALAMANCA DE MADRID, ES
UNO DE ESOS LUGARES QUE, A LO LARGO
DE LOS AÑOS, HA VIVIDO NUMEROSAS VIDAS.
Nació como las caballerizas de la casa principal anexa, terraza con vistas al jardín. Aunque en una parte del
pasó a ser el alojamiento del servicio y en los años 80 piso de arriba se creó un penthouse con solarium, te-
y 90 se convirtió en un conocido bar de copas. Ahora, rraza y jacuzzi, se eliminaron las dos alturas, generando
tras más de dos décadas cerrada y gracias a una refor- techos de más de ocho metros de alto. Para darle unidad
ma de L.A. Studio junto a la inmobiliaria Olisson, sus con el exterior, se inspiraron en el edificio anexo de seis
propietarios, se ha transformado en una propiedad de plantas, adquirido por la misma inmobiliaria y forrado
alta gama en la que el mobiliario, la arquitectura y el en madera de roble, para revestir la escalera de cara-
arte conversan entre sí. “Lo más llamativo es que es una col en torno a la que se vertebra todo. “Con un material
especie de casita dentro de la propia manzana y cuen- como la madera, se aporta una sensación de calidez que
ta con un jardín en la parte delantera. Es algo muy pe- se contrapone a los acabados blancos y más fríos del
culiar en Madrid”, cuenta Adelino García, director de resto”, explica Adelino García.
arte de L.A. Studio. Con la reforma se eliminó cualquier En la sala de estar llama la atención su cerramiento
vestigio de sus anteriores vidas y la vivienda ahora se de aluminio de unos 14 metros y la cocina de concepto
compone de 300 metros cuadrados con dos dormito- abierto lacada en blanco que hace destacar más las au-
rios, un gran espacio con cocina, comedor y salón y una ténticas estrellas: las piezas de arte. “El arte es nuestra
pasión. Nuestra intención es que las obras tengan un
diálogo directo con el resto de elementos y piezas que se
eligen”, resalta Adelino. Por eso, de forma juguetona y a
veces irónica, la ubicación de las obras nunca es casual.
Una escultura emula la torsión de la escalera al pie de
ésta; en el baño, una fotografía de Juan Hidalgo conversa
con un jarrón de lores y, en el salón, frente a la terraza,
tres cuadros inspirados en climatologías, parecen crear
un relejo de las ventanas. Una nueva vida (con mucho
arte) para una casa con mucha historia. •
L.A. STUDIO
ESTILO PROPIO
Cuenta Adelino García, de L.A. Studio, que
en este encargo siguieron su propia forma
de trabajar: generar un espacio “white cube”
donde introducir obras con personalidad. “Las
modas y tendencias no son nuestro nicho”,
señala. El arte, sí que lo es. Por eso, la exquisita
selección de piezas de artistas, sobre todo
españoles, se ha convertido en su seña de
identidad. “Nos da igual alguien de los 60 que
de los 90. Solo nos mueve el talento”. lastudio.es

A los pies de la escalera que une ambas plantas de la
vivienda, escultura de Marina Vargas "Ni animal ni
tampoco ángel", en Galería Fernando Pradilla de Madrid.
En la sala de estar
reinan una pareja
de butacas modelo
Soriana de los 60,
diseñadas por Tobia
Scarpa y editadas por
Cassina, tapizadas
en chenilla. Junto
a ellas, mesa de
centro Monogold,
del francés Yves
Klein, con tapa de
cristal y 200 hojas de
pan de oro; mesitas
auxiliares de mármol
arabescato, de la
colección Eros , de
Angelo Mangiarotti
de los 70 y lámpara
con pie de mármol
de los años 50,
editada por Stilnovo.
Todo en L.A. Studio.
Alfombra de lana
tejida a mano,
modelo Anni , de
The Rug Company.
FEBRERO 2023 107

LA MADERA
DE ROBLE DE
LA ESCALERA
APORTA UNA
SENSACIÓN
DE CALIDEZ
QUE SE
CONTRAPONE
A LOS
ACABADOS
BLANCOS
Y MÁS FRÍOS
La vivienda se conecta con el exterior

a través de una enorme puerta
corredera. En la terraza, sofá modular
Menorca, de la colección Isla ; mesita
auxiliar naranja del mismo modelo,
ambos de Sebastian Herkner, y coffee
table Onde, de Luca Nichetto, todo
editado por Gandía Blasco. Pareja de
butacas, de Cerruti Di Lissone, con
estructura tubular de los años 50 y
lámpara de pie de bambú y ratán en
forma de palmera italiana de los 80,
ambos en L.A Studio. En el suelo,
kilim modelo Rodas, de Gan Rugs.

La pared principal del salón se ha
utilizado como una espectacular
galería de arte. Junto a la escalera,
fotografía 7 trio Rosa-Rosae
para Claude Monet de Juan
Hidalgo, en Galería Adora Calvo.
En la otra página, sofá modelo
Camaleonda, de Mario Bellini
para B&B Italia y, al fondo, mesita
con estructura cilíndrica y de latón
con lámpara Pipistrello, de Gae
Aulenti para Martinelli Luce, todo
en L.A. Studio. En la pared, obras
de gran formato, de Abraham
Lacalle, en Veta Galería.
LA COCINA DE
CONCEPTO
ABIERTO
LACADA EN
BLANCO
HACE
DESTACAR LAS
AUTÉNTICAS
ESTRELLAS
DE LA CASA:
LAS PIEZAS
DE ARTE
En la cocina, taburetes tapizados

con tela Serpentino, de Dedar;
candelabros de latón con forma
de serpiente; jarrón, de Sergio
Costantini, en cristal de Murano
y lámpara de techo Brilli Blu, de
Jacopo Foggini, todo en L.A. Studio.
Sobre el mueble alto de cocina,
pieza de Abraham Lacalle, en Veta
Galería, y en la pared, obra "Fauno y
Ninfa", de Miki Leal, en Galería F2.
A la izquierda, butaca 635, de
Gerrit T. Rietveld editada por
Cassina, en L.A. Studio, y Country
patchwork quilt, de Miki Leal.

DE FORMA
JUGUETONA
(Y A VECES
HASTA
IRÓNICA) LA
UBICACIÓN DE
LAS OBRAS
DE ARTE ESTÁ
MUY PENSADA:
NUNCA ES
CASUAL
En el centro del salón, que cuenta

con una altura total de más de
ocho metros, se ha ubicado la
escalera que dirige al penthouse
y se ha recubierto con listones de
madera de roble. Su diseño de
forma cilíndrica le aporta un aire
arquitectónico. En el techo, reina
una impresionante chandelier,
modelo Atomic, del diseñador
Robert Haussmann para Swiss,
hecha de aluminio anodizado
y plástico con 58 puntos de
luz, disponible en L.A. Studio.

En el dormitorio principal, mesita auxiliar de estucado de
mármol con lámpara de mesa de origen italiano y cojines con
estampado manual, todo en L.A. Studio. Obras, de Vincenzo
Castella, "Il Giardino era così bello che lei ebbe paura dell’inferno", en
Galería F2, y alfombra Alma, de Jaime Gili para The Rug Company.
En el baño, lacado en blanco como la
cocina, leones chinos de cerámica del
siglo XIX y jarrón Clear, de Gaetano Pesce,
todo en L.A. Studio. Fotografía de Juan
Hidalgo, en Galería Adora Calvo.
EFECTO
COCOONING
En París, este piso
haussmaniano
envuelto en madera y
mármol travertino
reivindica “la
sensación de
refugio”. Lo ha
reformado el
estudio CAPRINI
& PELLERIN
con una visión
vanguardista
e híper cálida
del lujo.
FOTOS: THOMAS DE
BRUYNE/PHOTOFOYER.
ADAPTACIÓN TEXTO:
VALENTINA JUAN.
La luz es un cincel: crea formas mágicas, perspectivas artísticas. El estudio de arquitectura encargado de la
reforma del apartamento ha estudiado la iluminación al detalle para esculpir los espacios. Así sucede con el espejo
retroiluminado que proyecta un halo dorado en uno de los pasillos. En la imagen superior, la luz realza las bóvedas de
un “abside” situado en la entrada de la casa. Lo decoran una máscara africana y la obra La Vaillante, de Jerry Pellerin.

Suma de iconos.
Diseño vintage y
contemporáneo
se complementan.
En el salón destaca
una librería
diseñada por
Caprini & Pellerin
en nogal y con
estantes de metal.
A uno de los lados,
una pieza muy
celebrada de
Le Corbusier: la
chaise-longue LC4.
En primer término,
sofá Groundpiece,
de Flexform, y de
Faith Toogood, la
alfombra Inventory.
Oh, là là. Enmarcada por una de las ventanas del salón, la Torre Eiffel se disfruta desde el sofá. Apoyado en él, consola
negra a juego con las lámparas de sobremesa, de Porta Romana. Los muebles de autor revalorizan cualquier rincón,
como en el de la página anterior, decorado con la mesita Traccia, de Meret Oppenheim para Simon Gavina (Italia,
1972), y coronada por un fascinante aplique vintage de latón dorado que filtra la luz a través de sus artísticos “pliegues”.

a piel de este apartamento parisino está
surcada de vetas, las que dibujan la madera noble y el
mármol travertino con que se ha revestido y amueblado.
Los materiales orgánicos y una paleta de colores pegados
a la tierra lo convierten en un elegante refugio zen.
Ese era exactamente el deseo de su propietario: ligereza y contrarrestando un posible exceso de so-
“vivir en un elegante y confortable cocoon” y el estu- briedad. También los textiles, de Holland & Cherry y
dio Caprini & Pellerin Architectes fue el encargado de James Malone, con los que se han confeccionado las
hacerlo realidad. El apartamento se encuentra en la cortinas y las telas de Bisson Bruneel, empleadas en
avenida Gabriel, una zona de bellísimos edificios clá- la tapicerías, visten espacios austeros y sin concesión
sicos que costea los jardines de los Champs Elysees, alguna al exceso, aunque muy envolventes.
corazón palpitante de la Ciudad de la Luz. Para mantener esta coherencia estética, gran par-
De estilo haussmann, los arquitectos respetaron te de los muebles son diseños a medida de los arqui-
su alma y realzaron singularidades arquitectónicas tectos. Resultan impactantes la librería o la luminaria
como los techos ornamentados, a los que sumaron del salón, los cabeceros de las camas, la fantástica ba-
arcos, nichos, bóvedas de cañón... Y maximizaron el ñera de cobre, la chimenea de la sala de estar… Y estas
espacio con nuevas perspectivas y planteamientos piezas esculturales coexisten felizmente con una me-
distributivos en los que la iluminación fue determi- morable selección de iconos vintage de los 50 a los 70:
nante para crear efectismo, contraste, sugerentes am- las sillas Chandigarh o la chaise-longue LC4, de Le
bientes teatrales. ¿La idea? Enfatizar los volúmenes Corbusier, la mesa de Meret Oppenheim o el modelo
y el orden y entremezclar magistralmente materia y Valentino, de Cattelan Italia, son las más célebres.
luz, para que los espacios fueran cien por cien sen- Y es que Kevin Caprini y Jerry Pellerin han que-
soriales. El empleo de la madera o el travertino en rido impregnar los interiores de esta casa del espíritu
paredes, suelos y muebles con su paleta cromática de los años setenta y recurrir también a soluciones
que abarca desde el blanco a los arenas, tostados o plenamente actuales tendiendo un hilo invisible que
marrones... logró ese juego de texturas que “acaricia”, uniera pasado y el presente. Y así crear una armonía
ese envoltorio amable. Los colores más tenues vibran entre el saber hacer tradicional y las técnicas contem-
con una “sobredosis” de calidez, la que aporta el roble poráneas. El resultado es un proyecto refinado y de
y el nogal y los destellos dorados, añadiendo al look una modernidad nostálgica… •
KEVIN CAPRINI & JERRY PELLERIN TÁMDEN PERFECTO

Les une una larga amistad y una pasión compartida por el diseño residencial. Desde que se asociaron en 2008,
los pilares de su trabajo ha sido la elegancia y el bienestar. Y sus señas de identidad, el uso de materiales con
carácter, los muebles de diseño propio y un cuidado extremo por los detalles. Caprini & Pellerin “extraen su
creatividad de las limitaciones de cada proyecto”, para crear un vocabulario arquitectónico único y a medida de
cada uno: ya se trate de una casa minimalista, un hotel de lujo o un chalé en la montaña. caprinipellerin-com

Muebles BESPOKE y piezas VINTAGE
rinden TR IBUTO a los maestros del diseño
Sencillez conceptual. Colores neutros y formas suaves caldean un interiorismo funcional y bello. Preside
el estar una chimenea en mármol travertino y bronce. La pareja de mesas de centro son de Pierre
Augustin Rose. En el comedor (otra página), las emblemáticas sillas Chandigarh, de Jeanneret, se han
combinado con la mesa Valentino, de Cattelan Italia, y sobre el conjunto, lámpara firmada por el estudio
de arquitectura, que ha preferido prescindir de luminarias en suspensión para dejar intactos los techos.

Belleza natural.El vestidor, a medida, combina materiales y acabados exquisitos para jugar con
las tonalidades o resaltar elementos. La madera de nogal enmarca las puertas, tapizadas con tela
de Bisson & Bruneel, y con tiradores, de Buster + Punch. El suelo entre armarios (página derecha)
lleva hasta el baño, con la bañera de cobre diseño del estudio en primer término.

Materiales ORGÁNICOS surcados de
vetas crean una ESCENOGR AFÍA ordenada

Minimalismo en estado puro.
El mármol y toda su polifonía de
tonalidades reviste el baño. En el zócalo se
ha empotrado la grifería, de la colección
Filigranas , y el mueble y el lavabo están
realizados con el mismo travertino. Un
espejo apaisado multiplica la luz y refleja
los techos ornamentales. La ducha es un
espacio íntimo donde reina el hedonismo.

Atmósferas en calma. En los dormitorios, las camas integran mesillas y cabezales diseñados por el estudio.
Éstos llevan un doble marco de travertino-madera y se han tapizado con tela de Holland & Cherry. Las lámparas
suspendidas son las Bocci, de la Serie 84. En la imagen superior, la escultural silla, de Room Design, flanquea la puerta.

S U AV E
D Sinuoso y, a la vista,
infinito, así se presenta
U
este piso en el señorial
barrio de Salamanca
de MADRID. Una
obra orgánica,
N
moderna, confortable
y con vocación
escultórica con la
que el arquitecto
A
HÉCTOR RUIZ
reinventa el castizo
palaciego.
FOTOS: PALOMA PACHECO/NACHO URIBE
SALAZAR. TEXTO: TONI TORRECILLAS.
Servicio de recepción. El hall da la bienvenida con su iluminación indirecta
y su curvatura “similar a la experiencia de llegar a un hotel de gran lujo”, dice
Héctor Ruiz. Alfombra, de The Rug Company, y en la pared, escultura roja
de Maite Carranza. En la otra página, los tabiques serpenteantes del pasillo
“influenciado por el trabajo de Richard Serra que no llegan al techo para
multiplicar la sensación de espacio continuo”, puntualiza el arquitecto.

Ebanistería del mañana. El salón juega a
los suaves contrastes, como las paredes
revestidas con paneles de madera, de
Alvic, que se oponen al resto del espacio
en blanco. Sofá, de Ecoplen, y butacas,
de Maison du Monde, retapizadas con
Ecoplen, un tejido que repele las bacterias,
la misma firma empleada en las cortinas,
cojines con motivos geométricos, de Pepe
Peñalver, y mesa, de Isamu Noguchi editada
por Vitra. Alfombra, de The Rug Company.
HÉCTOR RUIZ
NOTAS DE AUTOR
“La sensación espacial y la volumetría, en la que
los límites se desdibujan, es el sello de mi trabajo”,
explica este arquitecto nacido en Puerto Rico y
formado en la Universidad de Virginia. En 1992
llegó a España para trabajar con Rafael Moneo y
Alberto Campo Baeza hasta que hace algo más
de dos décadas fundó su propio estudio en la
capital y, desde 2015, también en Dubái. Siempre
en evolución, desde sus cuarteles ha proyectado
casas tan lujosas como depuradas y funcionales
y trabajos para firmas como Lladró, Neolith o sus
impresionantes espacios en eventos de interiorismo,
donde es un imprescindible. ruizvelazquez.com
alvador Dalí le preguntó al escultor ca-

talán Xavier Corberó: ¿Cómo es la casa
que estás construyendo? -Una en la que
los arcos no terminan en el suelo y las
paredes no finalizan en el techo, le dijo-.
“Me parece bien”, concluyó el de Figue-
res. Aunque aquella está en Esplugues de Llobregat y
ésta en Madrid, les une la misma vocación. Y es que en
esta casa, Héctor Ruiz cuando entró visualizó un es-
Foto: Juan Martín
pacio habitable que también fuera una pieza artística.

El arquitecto encontró un piso de 200 metros cua-
drados en un edificio señorial de 1948 en Juan Bravo,
una de las calles más cotizadas del barrio de Salaman-
ca “oscuro, tétrico, con pasillos interminables, con
pequeñas habitaciones que impedían el tránsito de la
luz y con una división de los años 60, la última vez que tableros de madera de Alvic, en acabado roble con las que com-
se reformó, que representaba la forma de vivir de una época puso bloques escultóricos y funcionales que ocultan armarios
en la que se dividía la zona principal y otra de servicio y que o enmarcan la chimenea o la biblioteca. “Y toques palaciegos,
desaprovechaba la planta”. Activó la imaginación y con ella propios de las viviendas señoriales de la capital, pero actua-
comenzó a negar su pasado tenebroso para dar paso a un pre- lizados, como las grandes y depuradas molduras o la piedra
sente deslumbrante. “Una de mis grandes influencias es Ri- de Neolith de los baños o la cocina, un rincón, comunicado
chard Serra”, comienza Ruiz, y las piezas del escultor tienen con la gran zona de estar, que se abre o se aisla mediante unas
su correspondencia en la nueva distribución que creó a partir correderas de cristal que actúan como un telón de teatro”.
de un “hall circular que recuerda a los de un hotel”, explica. El interiorismo está a servicio de la arquitectura poten-
Un punto de partida que con su forma de órbita se abre ciando la sensación espacial, como las alfombras circulares o
al gran espacio principal, el gran salón, “con sus tres pilares rectangulares que enmarcan las estancias, los sofás y butacas
de origen revestidos de paneles de madera y que le dotan blancas, lana bouclé, a juego con las escayolas o los muebles
de aires museísticos”, unido al comedor y la cocina y cuatro de madera, a tono con los muros que reciben a iconos de
dormitorios y dos baños. Todo ello vertebrado por un pasillo Isamu Noguchi y las reediciones de las piezas que Le Cor-
serpenteante cuyas paredes no alcanzan el techo, semejantes busier inventó para Chandigarh. El arte es la nota vitamíni-
a las obras mayúsculas de hierro de Serra. Ruiz comenzó a ca del conjunto con las esculturas de Toni Cañestro y Maite
declinar pocos y nobles materiales nobles, suelos de madera Carranza que rematan una vivienda-escultura creada para
de L’Antic Colonial y paredes blancas en contraste con las de disfrutarla a placer desde todos sus ángulos. •
LOS M ATERIALES TR ABA JADOS CASI
COMO U N ORFEBRE , DIFUMINAN
LOS LÍMITES DE LOS ES PACIOS
Exposición colectiva.
El almacenaje de
toda la vivienda se
ocultó tras las paredes
de madera de Alvic
con acabado nogal.
Al fondo del pasillo,
escultura de Maite
Carranza y pared de
espejo, para multiplicar
el efecto museístico
de la zona. División
orgánica. La parte
trasera de la chimenea
separa y también
presenta la entrada de
la zona de estar y sirve
como pared expositora
de la obra “Truko III”
de Borgia Conti.
Una ligereza
rotunda. El estudio
Ruiz Velázquez
planteó un juego de
volúmenes a partir
de los paneles de
madera, como
los que enmarcan
la chimenea y
la palillería de la
estantería, diseño
propio, y que
remata el espacio.
Sobre el fuego,
escultura de Maite
Carranza y cuadro
de Pictoclub.
Al fondo, Lounge
Chair de los
Eames editada
por Vitra, y cojín,
de C&C Milano.
En la estantería,
colección de
jarrones, de Kave
Home y Habitat.
140 ELLE DECORATION

L AS EST ANCIAS SON PEQ U EÑAS ESCU LTU R AS
FU NCIONALES AL S ERVICIO DE L A LUZ
Magia decó. La luz se multiplica en el espacio mediante la pared espejada con perfiles
dorados del fondo, que multiplica visualmente el comedor unido al gran salón.
Cocina metropolitana. El madrileño barrio de Salamanca, que entra por la ventana, es el
invitado más especial. Mesa con patas de madera de aires midcentury y sobre de cristal
con escultura de Maite Carranza y sillas a juego, todo en La Redoute Interieurs. Chandelier
de latón Leaves, de Kateryna Sokolova para Bolia, y alfombra, en The Rug Company.

M ADER A Y MOLDU R AS
PAR A U NA CASA DE
AIRES MUS EÍSTICOS
Y CON FORT ABLES
Piedra filosofal. La
reforma se planteó
como un juego de
materiales nobles:
madera, luz y piedra.
En la cocina, la
encimera y la isla
central está revestida
de Abu Dhabi Silk, de
Neolith, que se engama
con los panelados con
el modelo Arena Zenit,
de Alvic. Taburetes
de estilo nórdico,
en Miliboo.
Brutalismo natural.
La vivienda, en
origen oscura y
compartimentada,
multiplicó la
luminosidad mediante
la apertura de todos
los espacios. Desde el
hall se entra en la zona
principal en la que
los pilares principales
se han panelado
para generar un
efecto museístico.
Ingredientes design.
Con intención de
generar un efecto de
teatralidad, el estudio
Ruiz Velázquez ideó
el cerramiento de
cristal y acero dorado
“a modo de telón” que
permite unificar esta
zona con la estancia
principal, ocupada por
el comedor y el salón
y, al otro patio, que
permite que circule la
luz natural. Taburetes,
de Miliboo, y jarras
y fruteros de cerámica,
de Zara Home.
Entre bambalinas.
El estudio de Héctor
Ruiz Velázquez declinó
en el baño principal la
piedra Abu Dhabi Silk,
de Neolith, cuyas vetas
crean la imagen de
instalación artística.
Mueble, de Faro
para Alvic, y grifería
ASM Taps . En la otra
página, en el mismo
espacio, vestidor
cubierto de paneles
de madera, como en
el resto del piso, con
el que se mantiene la
coherencia espacial.
L AS ESCOGIDAS
PIEZ AS DE EBANISTERÍ A
SON U N HOMENA J E AL
DIS EÑO M ÁS CU LTO
DEL SIGLO X X
India intelectual. Para

el dormitorio principal,
H. Ruiz escogió piezas
de madera y cannage
que remite a un cálido
estilo Bauhaus. Como
el cabecero y las
mesitas de noche, en
La Redoute Interieurs.
Jornada de reflexión.
En la otra página,
escritorio y silla hechos
por ebanistas en
madera de mindi
que reproducen los
diseños ideados por
Le Corbusier para la
ciudad que proyectó
en la India, Chandigarh,
todo editado por Detjer.
Jarrón, de H&M Home;
lámparas de papel
de arroz, de Westwing,
y pintura, de Fernando
Casasempere,
en Ivory Press.
CO L
UM N
Una efecto ón
i
p i e za de a expres una
sola forma l terre en . El
s -
o w tran x pied-à NDRES GHE
w dúple
s t e a d e LO DRESINracol.
de e siva zon CHAN a de ca el
exclu to LUKE a escaler nfo, con
itec a un triu
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arqu stó todo marcó el ín. ¡Bue
apo as que o comod A
Un ul com gada!
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ISM
O:
FIO
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EV
AN
S. T
EXT
O: C
ON
CHA
PIZ A
R RO.
Cadena de ADN. Todo gira y se expresa alrededor de esta

escalera -¿o es una escultura?- que une los dos pisos del dúplex
y simula la espina dorsal de una ballena. Azul más marfil son sus
protagonistas, tonalidades que se replican en muebles
y complementos en un potente sentido de unidad estética.
Una lámpara colgante, de Lindsey Adelman Studio, aporta luz
a esta audaz expresión del ingenio creativo del arquitecto.

Deep blue. Sobre las
paredes, vestidas con
el tono Oil Eggsehll de la
colección All White, de
Farrow & Ball, destacan
potentes los dos sofás,
diseño del estudio de
arquitectura. El tejido es
una creación de India
Mahdavi para Pierre Frey:
el terciopelo Lapislázuli.
Detrás, dos lámparas
Mayfair 5515, en acabado
Gold , de Vibia. La mesa
de centro exhibe la obra
Smashed Can, de Lei Xue.
AZUL ÍNDIGO
odo nuevo para que nada COMO HILO
cambie. Una frase, en principio, contradictoria al-
canza su verdadero sentido cuando interviene el CONDUCTOR.
arquitecto Luke Chandresinghe, de Undercover
Architecture. Una casa de 1886 en los exclusivos
Lennox Gardens londineses y sus deliciosos edi-
TODAS LAS
ficios victorianos de ladrillo rojo y grandes venta-
nales blancos de palillería. Por fuera, hablaba de
ESTANCIAS SE
esencia histórica british, por dentro un desatino
moderno que en reformas sucesivas había elimi- EMPAPAN DE SU
PROFUNDIDAD
nado todo su vocabulario de época. “Destripamos
y reconstruimos por completo este dúplex consul-
tando textos y fotos históricas porque queríamos
volver a tejer su verdadera indentidad y ajustarlo
a su contexto histórico”, explica el arquitecto. Se
zambulló en archivos de la zona de Chelsea para
estudiar las escayolas del techo, en los de Kensin- Precisamente, la fórmula de unir los dos pisos es el
tong Borough para las boiseries y molduras de la verdadero eje vertebrador del proyecto y lo que le
pared y, por supuesto, confió en su ojo entrenado da sentido de unidad: una monumental escalera de
de arquitecto que sabe celebrar los elementos clá- caracol azul y beige que imita la espina dorsal de
sicos para traerlos a espacios modernos y funcio- una ballena. Un homenaje inesperado a la pasión
nales, tan llenos de elegancia como de sencillez . por el mar y el buceo, que comparten con Chan-
Esta joya histórica puesta en valor es el refu- dresinghe. “La conversación sobre la creación de
gio de paso de una pareja australiana cuando una escalera que pudiera abarcar la belleza y el
visita Europa. Ya disfrutaban del apar- peso de las vértebras de una ballena, pero que se
tamento de arriba y cuando llegó la sintiera liviana y suspendida en el aire (agua), fue
oportunidad de comprar el in- un desafío maravilloso para crear”, recuerda el
ferior no lo dudaron, ena- arquitecto. Una auténtica obra de investigación,
morados de las caracte- ingeniería y paciencia. Las piedras que confor-
LUKE rísticas clásicas del man los peldaños se trajeron especialmente desde
CHANDRESINGHE edificio: techos Francia. Son Combe Bruné, de color idéntico al de
VISIÓN DE FUTURO altos, balco- la espina dorsal de este animal.
Su formación académica y nes, etc. Dieciocho meses de trabajo con los mejores
laboral entre Londres y Tokio explica artesanos ingleses concluyeron en un interiorismo
a la perfección un trabajo que transita minucioso que realza lo mejor de las dos épocas. El
entre el equilibrio, el respeto a la tradición resultado es arquitectónicamente llamativo, pero
actualizada y grandes dosis de audacia. de una manera clásica, contemporánea y acogedo-
Arquitecto, interiorista, diseñador de mobiliario y ra. Ninguna pieza está por azar. El mobiliario,
director del estudio Undercover Arquitecture, detesta pensado a medida por el estudio, no se en-
el inconformismo y la falta de imaginación y apuesta por tendería en otro contexto, en un conjun-
la espiritualidad en el diseño y la sostenibilidad. Su actitud to pensado para vibrar al unísono con
es siempre aventurera al enfrentarse a un proyecto. Ninguno potentes toques de azul índigo. “Sus
le parece desmesurado ni excesivo, porque sabe combinar propiedades decorativas nunca de-
justamente acentos de osadía. En la imagen, descansa sobre jan de sorprenderme”, asegura
el puff Ciottolo, de Imperfettolab. @lukechandresinghe Chandresinghe. •

Suspendido en el
aire. Escritorio flotante
diseño de Undercover
Arquitecture, en madera
y acabado en bronce,
realizado por Middleton
Bespoke Joinery. Las
molduras clásicas de
la pared y el trabajo
del techo refuerzan la
arquitectura clásica
del edifico. Desde las
cristaleras, típicas de
las casas de la zona, se
disfruta de los exclusivos
jardines privados de
Lennox Gardens. El
escritorio es un modelo
original de Cartier.
TOQUES
COBRIZOS
CALIENTAN
LA FRIALDAD
DE LA PIEDRA
MARMÓREA
Doble piel. Los

armarios en laca
jaspeada se
mimetizan con
el mármol Gold
Calacatta que
ennoblece suelos,
paredes y encimera
de la cocina. De
Waterworks es la
grifería, un claro guiño
al pasado histórico de
la casa. Sobre la pared,
aplique de Michael
Anastassiades. Al lado,
detalle de la zona de
comedor de diario.

La zona de comedor
sorprende por el gran
banco, diseño del estudio,
y que rinde homenaje
en las formas al sillón
Bibendum, de Eillen
Gray. Está tapizado en
la piel Lena Marine, de
Futura Leathers, y rodea
una mesa de roble del
sistema B Solitaire, de
Bulthaup. Cada modelo
es único por el veteado
de la madera. En el techo,
pareja de lámparas
de la colección Bubble,
de Lindsey Adelman.
LAS PAREDES
SE ENRIQUECEN
CON UNAS
MOLDURAS
Y DELICADAS
LUMINARIAS
En perspectiva. El camino de
lamas de madera -con suelo
diseño de la firma Dinesen
Douglas- conduce a un
icono del s. XX: es la silla Egg,
del diseñador Fritz Hansen.
Destaca sobre el fondo azul
de las cortinas en tejido de
House of Hackney y el verde
del jardín exterior. En primer
plano, aplique, de Michael
Anastassiades, que también
se ha elegido para iluminar
el dormitorio principal,
en la otra página. La mesilla
es un diseño del estudio
del arquitecto y para
la luz de lectura de la
cama se eligió el modelo
Toccami, de Viabizzuno
diseñada por Mario Nanni.

UNA PERFECTA SIMETRÍA PONE PAZ EN
UN ESPACIO QUE SE RINDE AL CONFORT

Refugio íntimo. Sereno y tranquilo, el
dormitorio principal cae rendido a los
chispazos de azul noche, un tono aliado del
descanso. Tiñe el cabecero, idea de John Lewis,
con tela de Pierre Frey, y se replica en los cojines
de cashmere, diseñados a medida por House
of Hackney. El baño se viste con acentos
minimalistas. Sobre la pared de azulejos de
Tower Ceramics, espejo redondo que firma
Jacques Adnet, lavabo diseño del estudio y
grifería de aspecto vintage, en Waterworks.

ELLEDECO CONFIRMA
Un planeta
mejor
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Certificación
han otorgado
a Antalia,del
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el lema “Today
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de Mondragón, en el País Vasco, ha confiado en nueva imagen
corporativa, un
los Wind Screen de Saxun, para proteger la fachada
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DEL 17 DE FEBRERO 2023
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PROXIMO NUMERO
Un baño de tendencias
Foto: Manolo Yllera.

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Colorido, música y sostenibilidad se alían en el nuevo edificio del CNAD en Cabo Verde.
POR ANA RODRÍGUEZ FRÍAS. FOTO: SERGIO PIRRONE.
Con tapas metálicas de barril recicladas, el estudio de arquitectura Ramos Castellano construyó la fachada del nuevo edificio del Centro
Nacional de Arte, Artesanía y Diseño (CNAD) de Mindelo, en São Vicente, una de las 10 islas que forman Cabo Verde, frente a la costa
africana. Esta malla multicolor protege el recinto del sol y el calor y le otorga su nueva identidad corporativa. Eloísa Ramos y Moreno
Castellano, autores del proyecto arquitectónico, invitaron al músico caboverdianoVasco Martins a componer una pieza usando colores en
lugar de notas, para dar cromatismo a la fachada de modo que, con ayuda de la sinestesia, se evoca la tradición musical de las islas. cnad.cv

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