REA MSICA

Pginas musicales

Recopilacin : Laura Alicia Conde Aula 664. Conectar igualdad 2011

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Msica Clsica
Msica clsica Historia de la msica Ludwig van Beethoven 1 1 7 27

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Msica Clsica
Msica clsica
El trmino msica clsica aparece por primera vez en el Oxford English Dictionary en 1836 y seala las composiciones europeas ms destacadas del siglo anterior.[1] Es el nombre habitual de la msica culta, acadmica, docta y otros. En la historia de la msica y la musicologa, es la msica del clasicismo o perodo clsico (1750-1820); pero en sentido popular y de mucha aceptacin en medio escrito, as lo recoge la RAE, es la msica de tradicin culta; sus primeras luces en Europa se sitan aproximadamente en 1450. Existe una expresin que abarca casi todos los perodos para definir su poca de mayor esplendor: perodo de la prctica comn. Hacia 1950 la composicin culta (cierta complejidad en notacin e instrumentacin) comienza a situarse mayormente fuera de la tradicin anterior, mediante la composicin radicalmente atonal y disonante y otras tendencias opuestas.

Transmisin por notacin

La msica clsica es una tradicin musical escrita, conservada a travs de la notacin musical, distinto medio a la transmisin oral o por grabaciones. Si bien hay diferencias entre las ejecuciones particulares una obra de msica clsica busca trascender cualquier interpretacin musical de ella. El uso de la notacin musical es un mtodo efectivo para transmitir la msica especialmente cultivada, dado que la msica escrita contiene las indicaciones tcnicas para interpretar la obra. Sin embargo, la partitura usualmente no contiene instrucciones explcitas sobre cmo interpretar la obra, aparte de direcciones de dinmica y tiempo; esto queda a discrecin de los ejecutantes, quienes estn y su educacin musical, su conocimiento del lenguaje de la obra y el cuerpo acumulado de prctica de ejecucin histrica.

Orgenes
La msica clsica surgi tomando elementos de otras tradiciones musicales: la msica de la Antigua Grecia, la msica de la Antigua Roma (sobre todo por sus contribuciones tericas) y la msica de la Iglesia catlica (principalmente el canto gregoriano). Los hitos que definieron su rumbo, sin embargo, fue el descubrimiento y posterior desarrollo de la polifona, as como el posterior desarrollo de la armona, la revolucin musical conocida como el Ars nova y la evolucin de la notacin musical, adems del estudio de la esttica musical. Con la era de los descubrimientos que comenz en el siglo XV y posterior colonialismo, la msica clsica lleg a otros continentes y sufri una sntesis con las tradiciones musicales de los nuevos territorios. Encontramos expresiones de la msica clsica en Estados Unidos (p.ej. Charles Ives), Latinoamrica (p.ej. Alberto Ginastera, Heitor Villa-Lobos, Jos ngel Montero), Asia (p.ej. Tru Takemitsu, Tan Dun), frica y Oceana, pero que estn conectadas a la msica clsica de tradicin europea.

Formalizacin y contenido
La msica culta est hecha exclusivamente para ser oda, a diferencia de otras msicas adjuntas a otras formas de entretenimiento (la msica de cine es ejecutada a veces en salas de concierto). Los conciertos de msica clsica suelen tener una atmsfera solemne, se espera que el pblico est en silencio para evitar distraer al msico y los oyentes. Los intrpretes de ordinario visten de manera formal, una prctica vista como un gesto de respeto para la msica y el pblico; y tampoco interactan directamente o bromean con el pblico. Lecturas privadas de msica de cmara pueden tener lugar en ocasiones domsticas ms informales.

Msica clsica Como en las bellas artes, la msica clsica aspira a comunicar una cualidad trascendental de la emocin, que expresa algo universal acerca de la condicin humana. Si bien la expresin emocional no es una propiedad exclusiva de la msica clsica, esta honda exploracin en la emocin permite que la mejor msica clsica alcance lo que ha sido denominado lo "sublime" en el arte. Muchos ejemplos pueden citarse para demostrar esto. Por ejemplo, la musicalizacin del poema de Friedrich Schiller "Oda a la Alegra" en la Novena sinfona de Beethoven, que suele interpretarse en actos de independencia nacional o de celebracin, como aquella famosa ocasin en que la dirigi Leonard Bernstein para celebrar la cada del Muro de Berln, y la tradicin japonesa de tocarla para celebrar el Ao Nuevo. Sin embargo, otros compositores, como Iannis Xenakis, argumentan que el efecto emocional de la msica en los oyentes es arbitrario y que, por lo tanto, la complejidad objetiva o el contenido de informacin de la pieza es lo supremo. A lo largo de la historia, los padres se aseguraron que sus hijos fuesen instruidos en la msica culta desde muy temprana edad. Un experiencia musical temprana daba las bases para un estudio serio posterior. Para aquellos que deseaban ser ejecutantes, cualquier instrumento es prcticamente imposible de aprender a nivel profesional si, o al menos un instrumento similar, no eran aprendidos desde la infancia. Algunos padres buscaban la enseanza musical por razones sociales o en un esfuerzo por impartirles un til sentido de la auto-disciplina; las lecciones parecen mostrar tambin un incremento en el desempeo acadmico. Algunos consideran que el conocimiento de las obras de la msica clsica es parte de una buena cultura general.

Interpretacin
Los compositores clsicos aspiran imbuir a su msica de una relacin muy profunda entre su contenido afectivo (emocional), y los medios con los que lo logra. Muchas de las obras clsicas ms elogiadas hacen uso del desarrollo musical, el proceso por el que un germen, idea o motivo musical es repetido en distintos contextos, o alterados de tal manera que la mente del oyente, conscientemente o no, compara las diferentes versiones. Los gneros clsicos de la forma sonata y la fuga emplean rigurosamente formas de desarrollo musical. (Ver tambin Historia de la forma sonata). Generalmente, las obras de msica clsica muestran una gran complejidad musical gracias al uso que hace el compositor del desarrollo, modulacin (cambios de tonalidad), variacin antes que la exacta repeticin, frases musicales que no siempre tienen la misma longitud, contrapunto, polifona y una armona sofisticada. Adems, muchas obras clsicas bastante largas (de 30 minutos a 3 horas) son construidas a partir de jerarquas de unidades ms pequeas: las frases, los periodos, las secciones y los movimientos. El anlisis schenkeriano es una rama de la msica que intenta distinguir estos niveles estructurales. Su transmisin escrita, junto con la veneracin dada a ciertas obras clsicas, ha llevado a la expectativa de que el ejecutante tocar la obra de tal modo que realizar en detalle las intenciones originales del compositor. Por lo tanto, las desviaciones de las instrucciones del compositor a veces son condenadas como fallas completas ticas. Durante el siglo XIX, los detalles que los compositores colocaban en sus partituras fueron incrementndose. As vemos un opuesto rechazo-admiracin por los ejecutantes que ofrecen nuevas "interpretaciones" de la obra de un compositor, y no es desconocido que un compositor le pida al intrprete una mejor realizacin de sus intenciones originales que la que l mismo pudo lograr. De este modo, los ejecutantes de msica clsica alcanzan a menudo reputaciones muy altas por su musicalidad, aunque ellos mismos no compongan. Otra consecuencia de la primaca de la partitura escrita del compositor es que la improvisacin juega una menor presencia, en marcado contraste con otras tradiciones como el jazz, en donde la improvisacin es bsica. La improvisacin en la msica clsica era mucho ms frecuente en el Barroco que en el siglo XIX y siglo XX, y recientemente la interpretacin de aquella msica por msicos clsicos modernos ha sido enriquecida por el resurgimiento de antiguas prcticas improvisatorias. Durante el periodo clsico, Mozart y Beethoven improvisaban a veces las cadencias de sus conciertos para piano (y animaban a otros a hacer lo mismo), pero tambin tendan a dar cadenzas escritas para que otros solistas pudiesen usarlas.

Msica clsica

Influencias de la msica popular

La msica culta siempre ha sido influida por, o ha tomado material, de la msica popular. Los ejemplos incluyen msica ocasional, como el uso por Brahms de canciones estudiantiles para la bebida en su Obertura para un Festival Acadmico, gneros ejemplificados por la pera de los tres centavos de Kurt Weill y la influencia del jazz en la msica de compositores de inicios y mediados del siglo XX, como Maurice Ravel. Ciertos compositores clsicos posmodernos y postminimalistas reconocen su deuda con la msica popular. Tambin hay muchos ejemplos de influencia en el otro sentido, incluyendo canciones populares basadas en msica clsica, el uso que se hizo del Canon de Pachelbel desde los aos 1970, el fenmeno del musical crossover, en el que los msicos clsicos adquieren gran xito en el terreno de la msica popular (un notable ejemplo es las series de grabaciones "Hooked on Classics" hechas por la Orquestal Filarmnica Real a inicios de los aos 1980). De hecho, puede argumentarse que el gnero completo de la msica de cine puede ser considerada parte de esta influencia, dado que brinda a la msica orquestal a vastos pblicos de cinemeros que de otra manera no escucharan semejante msica (no obstante, la mayora la escuchan inconscientemente). Compositores de msica clsica han hecho uso de la msica folclrica (msica creado por msicos autodidactas, la mayora de una pura tradicin oral). Algunos lo han hecho con una ideologa nacionalista explcita, otros simplemente la han explotado como parte de su material temtico. Vase: Msica clsica y la msica folclrica. Algunas fragmentos de msica clsica son frecuentemente usados comercialmente (es decir, en la publicidad o como parte de las bandas sonoras de pelculas de entretenimiento). En la publicidad televisiva, algunos pasajes orquestales poderosos o rtmicos se han convertido en clichs, partiularmente el inicio "O Fortuna" de Carmina Burana de Carl Orff (para efectos terrorficos). Otros ejemplos del mismo gnero el "Dies Irae" del Rquiem de Verdi y selecciones Rodeo de AaronCopland. Similarmente, en las pelculas a menudo se recurre a pasajes clichs de msica clsica para representar el refinamiento o la opulencia: probablemente la obras ms escuchada en esta categora es Eine Kleine Nachtmusik de Mozart.

Notacin musical
Desde la antigua Grecia (en lo que respecta a msica occidental) existen formas de notacin musical. Sin embargo, es a partir de la msica de la edad media (principalmente canto gregoriano) que se comienza a emplear el sistema de notacin musical que evolucionara al actual. En el Renacimiento cristaliz con los rasgos ms o menos definitivos con que lo conocemos hoy, aunque -como todo lenguaje- ha ido variando segn las necesidades expresivas de los usuarios. El sistema se basa en dos ejes: uno horizontal, que representa grficamente el transcurrir del tiempo, y otro vertical que representa grficamente la altura del sonido. Las alturas se leen en relacin a un pentagrama (un conjunto de cinco lneas horizontales) que al comienzo tiene una "clave" que tiene la funcin de atribuir a una de las lneas del pentagrama una determinada nota musical. En un pentagrama encabezado por la clave de Sol en segunda lnea nosotros leeremos como sol el sonido que se escribe en la segunda lnea (contando desde abajo), como la el sonido que se escribe en el espacio entre la segunda y la tercera lneas, como si el sonido en la tercera lnea, etc. Para los sonidos que quedan fuera de la clave se escriben lneas adicionales. Las claves ms usadas son las de Do en tercera lnea (clave que toma como referencia al Do de 261,63 Hz, el Do central del piano), la de Sol en segunda (que se refiere al Sol que est una quinta por encima del Do central), y la de Fa en cuarta (referida al Fa que est una quinta por debajo del Do central). El discurso musical est dividido en unidades iguales de tiempo llamadas compases: cada lnea vertical que atraviesa el pentagrama marca el final de un comps y el comienzo del siguiente. Al comienzo del pentagrama habr una fraccin con dos nmeros; el nmero de arriba indica la cantidad de tiempos que tiene cada comps; el nmero de abajo nos indica cul ser la unidad de tiempo. Para escribir las duraciones se utiliza un sistema de figuras: la redonda (representada como un crculo blanco), la blanca (un crculo blanco con un palito vertical llamado plica), la negra (igual que la blanca pero con un crculo negro), la corchea (igual que la negra pero con un palito horizontal que comienza en la punta de la plica), la

Msica clsica semicorchea (igual que la corchea pero con dos palitos horizontales), etc.. Cada una vale la mitad de su antecesora: la blanca vale la mitad que una redonda y el doble que una negra, etc.. Las figuras son duraciones relativas; para saber qu figura es la unidad de tiempo en determinada partitura, debemos fijarnos en el nmero inferior de la indicacin del comps: si es 1, cada redonda corresponder a un tiempo; si es 2, cada blanca corresponder a un tiempo; si es 4, cada tiempo ser representado por una negra, etc.. As, una partitura encabezada por un 3/4 estar dividida en compases en los que entren tres negras (o seis corcheas, o una negra y cuatro corcheas, etc.); un comps de 4/8 tendr cuatro tiempos, cada uno de ellos representados por una corchea, etc.. Para representar los silencios, el sistema posee otros signos que representan un silencio de redonda, de blanca, etc.. Como se ve, las duraciones estn establecidas segn una relacin binaria (doble o mitad), lo que no prev la subdivisin por tres, que ser indicada con "tresillos". Cuando se desea que a una nota o silencio se le agregue la mitad de su duracin, se le coloca un punto a la derecha (puntillo). Cuando se desea que la nota dure, adems de su valor, otro determinado valor, se escriben dos notas y se las une por medio de una lnea arqueada llamada ligadura de prolongacin. En general, las incapacidades del sistema son subsanadas apelando a palabras escritas ms o menos convencionales, generalmente en italiano. As, por ejemplo, las intensidades se indican mediante el uso de una f (forte, fuerte) o una p (piano, suave), o varias efes y pes juntas. La velocidad de los pulsos se indica con palabras al comienzo de la partitura que son, en orden de velocidad: largo, lento, adagio, moderato, andante, allegro, presto.

Instrumentacin
La msica clsica y la msica popular tambin se distinguen por los instrumentos que utilizan. Los instrumentos usados en la prctica comn de la msica clsica fueron inventados antes de la mitad del siglo XIX (la mayora mucho antes), y codificados en los siglos XVIII y XIX. Consisten en los instrumentos que encontramos en la orquesta sinfnica, junto a otros pocos instrumentos solistas (como el piano, el clavicmbalo y el rgano). Los instrumentos electrnicos, como la guitarra elctrica y el violn elctrico, juegan un papel predominante en la msica popular, pero de hecho no tienen ninguno en la msica clsica antes del siglo XX, y slo aparecen ocasionalmente en la msica clsica del siglo XX y siglo XXI. Tanto los msicos populares como los clsicos han experimentado en las ltimas dcadas con instrumentos elctricos, como el sintetizador, con tcnicas electrnicas y digitales, como el uso de sonidos sampleados o generados por computador, y el sonido de instrumentos otras culturas, como el gamelan. Es importante notar que todos los instrumentos bajos no existan antes del Renacimiento. En la msica medieval, los instrumentos estaban divididos en dos categoras: instrumentos fuertes para usar en exteriores o en la Iglesia, y instrumentos ms suaves para uso en interiores. Muchos de los instrumentos que son asociados hoy con la msica popular tuvieron un papel importante en la msica clsica antigua, tales como la gaita, la vilhuela, la zanfona y otros instrumentos de viento. Por otro lado, la guitarra acstica, asociada a la msica popular, ha empezado a ganar preponderancia en la msica clsica a lo largo de los siglos XIX y XX. La voz humana es tambin un instrumento musical privilegiado de la msica clsica, aunque tambin es usado en la msica popular. Diversos gneros utilizan las voces, solas o bien con acompaamiento instrumental: la pera, la msica coral y el lied. Mientras que el temperamento igual fue gradualmente aceptado como el sistema de afinacin en el siglo XVIII, otros tipos de temperamento, de origen histrico, se emplean a menudo en la msica de perodos anteriores al Barroco tardo; El clave bien temperado de Johann Sebastian Bach es utilizado como referencia temporal para indicar el comienzo de ese cambio de temperamento. Por ejemplo, la msica del Renacimiento ingls se acostumbra a ejecutar con el temperamento medio.

Msica clsica

Perodos histricos
Existe un sistema de divisin de la historia de la composicin de la msica clsica en distintos perodos que es ampliamente aceptado. Las fechas son generalizaciones, ya que los perodos se sobreponen unos a otros. Algunas voces autorizadas subdividen los periodos, la fecha o el gnero. Sin embargo, debe notarse que estas categoras son arbitrarias; por ejemplo, el uso del contrapunto y la fuga, que es considerada una caracterstica del Barroco, fue continuado por Mozart, a quien se considera un compositor clsico, y por Beethoven, a quien normalmente se le describe como en medio del periodo clsico y romntico; y tambin por Brahms, quien es clasificado como romntico. De acuerdo a este sistema, las principales divisiones son: Msica renacentista: Entre 1450 y 1600, hallamos un mayor uso de instrumentos, mltiples lneas meldicas y el uso de los primeros instrumentos graves o bajos. Msica barroca: Entre 1600 y 1750. Surge el uso de tonalidades ms complejas, en lugar de la modalidad y el contrapunto. Se popularizan los instrumentos de teclado (el clavicmbalo y el rgano). Msica clsica: Entre 1730 y 1820, fue una era importante que estableci varias de las normas de composicin y estructura. El perodo clsico tambin est marcado por la desaparicin del clavicmbalo y el clavicordio en favor del nuevo piano, que a partir de ese momento se convirti en el instrumento predominante para la interpretacin en teclado y la composicin. Msica romntica: Entre 1815 y 1910. Perodo en que se codific la prctica, se expandi el papel de la msica en la vida cultural y se crearon instituciones para la enseanza, ejecucin y conservacin de las obras musicales. Msica moderna: Entre 1905 y 1985. Represent una crisis en los valores de la msica clsica y su rol dentro de la vida intelectual, y la extensin de la teora y la tcnica. Algunos tericos, como Arnold Schoenberg en su ensayo Brahms, el progresivo, insisten en que el Modernismo representa una progresin lgica de las tendencias en la composicin del siglo XIX. Otros sostienen un punto de vista opuesto, que indica que el modernismo representa el rechazo o la negacin del mtodo de composicin clsica. Msica del siglo XX: Usado normalmente para describir la amplia variedad de subgneros posteriores al Romanticismo empleados hasta el ao 2000, incluyendo a los post-romntico, moderno y post-moderno. Msica clsica contempornea: El trmino es utilizado a veces para describir la msica compuesta en los ltimos aos del siglo XX hasta el presente. El prefijo neo suele emplearse para describir a una composicin del siglo XX o contempornea escrita en un gnero perteneciente a un periodo anterior, como el clsico, romntico o moderno, pero con un lenguaje moderno. Por ejemplo, la Sinfona Clsica de Prokofiev - que acude a los modelos de la sinfona del clasicismo de Haydn es considerada una composicin neo-clsica. El siguiente grfico muestra una seleccin de los ms famosos compositores clsicos.

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Vase tambin
Portal:Msica clsica. Contenido relacionado con Msica clsica. Efecto Mozart Carl Orff Mtodo Suzuki Doce Notas Terminologa musical

Referencias
[1] The Oxford English Dictionary (2007). The OED Online (ed.): "Classical" (http:/ / dictionary. oed. com/ cgi/ entry/ 50040930?single=1& query_type=word& queryword=classical& first=1& max_to_show=10). Consultado el 10-05-2007

Bibliografa
Marcello Sorce Keller, Declassicizziamo la musica classica: alcune riflessioni sul giardino botanico dellarte musicale, Musica/Realt, LXXIX(2006), no. 1, pp. 23-34.

Enlaces externos
Portal de Msica Clsica Antigua, en castellano (http://www.MusicaAntigua.com) Radio Clsica de Radio Nacional de Espaa (http://www.rtve.es/radio/radioclasica/) Radio Clsica 970 AM - Universidad Tecnolgica de El Salvador (http://www.utec.edu.sv/radio/ player_clasico.php) Doce Notas - Revista de Msica y Danza (http://www.docenotas.com)

Historia de la msica

Historia de la msica
La Historia de la msica es el estudio de las diferentes tradiciones en la msica y su ordenacin en el tiempo. Dado que toda cultura conocida ha tenido alguna forma de manifestacin musical, la Historia de la msica abarca a todas las sociedades y pocas, y no se limita, como ha venido siendo habitual, a occidente, donde se ha utilizado la expresin historia de la msica para referirse a la historia de lo que actualmente se denomina msica docta (incorrectamente llamada msica clsica). La expresin de las emociones y las ideas a travs de la msica est estrechamente relacionado con todos los dems aspectos de esa misma cultura, como la organizacin poltica y econmica, el desarrollo tcnico, la actitud de los compositores y su relacin con los oyentes, las ideas estticas ms generalizadas de cada comunidad, la visin acerca de la funcin del arte en la sociedad, as como las variantes biogrficas de cada autor. En su sentido ms amplio, la msica nace con el ser humano, y ya estaba presente, segn algunos estudiosos, mucho antes de la extensin del ser humano por el planeta, hace ms de 50.000 aos.[1] Es por tanto una manifestacin cultural universal.

Historia de la msica

Este artculo forma parte de la categora: Msica Msica en la Prehistoria Msica en la Antigedad Msica medieval Msica del Renacimiento Msica del Barroco Msica del Clasicismo Msica del Romanticismo Msica contempornea Paleografa musical Vase tambin: Portal:Msica

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Msica en la Prehistoria
Se ha demostrado la ntima relacin entre la especie humana y la msica, y mientras que algunas interpretaciones tradicionales vinculaban su surgimiento a actividades intelectuales vinculadas al concepto de lo sobrenatural (hacindola cumplir una funcin de finalidad supersticiosa, mgica o religiosa), actualmente se la relaciona con los rituales de apareamiento y con el trabajo colectivo.[2] Para el hombre primitivo haba dos seales que evidenciaban la separacin entre vida y muerte: el movimiento y el sonido. Los ritos de vida y muerte se desarrollan en esta doble clave. En el llamado arte prehistrico danza y canto se funden como smbolos de la vida mientras que quietud y silencio se conforman como smbolos de la muerte.

Danza de Cogul (provincia de Lrida). En esta pintura rupestre varias mujeres danzan alrededor de un hombre desnudo. Los ritos asociados con danzas y ritmos repetitivos eran habituales en casi todas las culturas prehistricas.

El hombre primitivo encontraba msica en la naturaleza y en su propia voz. Tambin aprendi a valerse de rudimentarios objetos (huesos, caas, troncos, conchas...) para producir sonidos. Hay constancia de que hace unos 50 siglos en Sumeria ya contaban con instrumentos de percusin y cuerda(lira y arpa). Los cantos cultos antiguos eran ms bien lamentaciones sobre textos poticos. En la prehistoria aparece la msica en los rituales de caza o de guerra y en las fiestas donde, alrededor del fuego, se danzaba hasta el agotamiento. La msica est basada principalmente en ritmos y movimientos que imitan a los animales. Las manifestaciones musicales del hombre consisten en la exteriorizacin de sus sentimientos a travs del sonido emanado de su propia voz y con el fin de distinguirlo del habla que utiliza para comunicarse con otros seres. Los primeros instrumentos fueron objetos, utensilios o el mismo cuerpo del hombre que podan producir sonidos. Estos instrumentos podemos clasificarlos en: a) Autfonos: aquellos que producen sonidos por medio de la materia con la que estn construidos, son instrumentos de percusin, hueso contra piedra por ejemplo. b) Membranfonos: serie de instrumentos ms sencillos que los construidos por el hombre. Tambores: hechos con una membrana tirante, sobre una nuez de coco, un recipiente cualquiera o una verdadera y autntica caja de resonancia. c) Cordfonos: de cuerda, el arpa. d) Aerfonos: el sonido se origina en ellos por vibraciones de una columna de aire. Uno de los primeros instrumentos: la "flauta" en un principio construida con un hueso con agujeros.

Mundo Antiguo (5000a.C. 476)

Antiguo Egipto y Mesopotamia
La msica en Egipto posea avanzados conocimientos que eran reservados para los sacerdotes, en el Imperio Nuevo utilizaban ya la escala de siete sonidos. Este pueblo cont con instrumentario rico y variado, algunos de los ms representativos son el arpa como instrumento de cuerdas y el oboe doble como instrumento de viento. En Mesopotamia los msicos eran considerados personas de gran prestigio, acompaaban al monarca no slo en los actos de culto sino tambin en las suntuosas ceremonias de palacio y en las guerras. El arpa es uno de los instrumentos ms apreciados en Mesopotamia. La expresin musical de Mesopotamia es considerada origen de la cultura musical occidental.

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Antigua Grecia
En la Antigua Grecia, la msica se vio influenciada por todas las civilizaciones que la rodeaban, dada su importante posicin estratgica. Culturas como la mesopotmica, etrusca, egipcia o incluso las indoeuropeas fueron de importante influencia tanto en sus msicas como en sus instrumentos musicales. Los griegos daban mucha importancia al valor educativo y moral de la msica por ello est muy relacionada con el poema pico. Aparecen los bardos o aedos que, acompaados de una lira, vagan de pueblo en pueblo mendigando y guardando memoria oral de la historia de Grecia y sus leyendas. Fue entonces cuando se relacion la msica estrechamente con la filosofa. Los sabios de la poca resaltan el valor cultural de la msica. Pitgoras la considera una medicina para el alma, y Aristteles la utiliza para llegar a la catarsis emocional.

Posteriormente aparece en Atenas el ditirambo, cantos dirigidos a Dionisos, acompaados de danzas y el aulos, un instrumento parecido a la flauta. Surgen asimismo dramas, tragedias y comedias de una manera combinada pero sin perder la danza, la msica y la poesa.

Escena de un banquete hacia el siglo IIa.C. Este bajorrelieve procede de la cultura indo-griega. Era habitual encontrar a un msico tocando una siringa o similar. Anciet Orient Museum de Tokio.

Los principales instrumentos utilizados en Grecia fueron: la lira, la ctara, el aulos, la siringa (una flauta de pan), varios tipos de tambores como por ejemplo el tympanon (siempre en manos de mujeres), el crtalo, el cmbalo, el sistro, las castauelas.

Antigua Roma
Roma conquist Grecia, pero la cultura de sta era muy importante, y aunque ambas culturas se fundieron, Roma no aport nada a la msica griega. Eso s, evolucion a la manera romana, variando en ocasiones su esttica. Habitualmente se utilizaba la msica en las grandes fiestas. Eran muy valorados los msicos virtuosos o famosos, aadiendo vertientes humorsticas y distendidas a sus actuaciones. Estos msicos vivan de una manera bohemia rodeados siempre de fiestas. En los teatros romanos o anfiteatros se representaban comedias al estilo griego. Los autores ms famosos fueron entre otros Plauto y Terencio. La tragedia tuvo trascendencia siendo su mximo cultivador Sneca. La msica tena un papel trascendental en estas obras teatrales.

A partir de la fundacin de Roma sucede un hito musical, los ludiones. stos eran unos actores de origen etrusco que bailaban al ritmo de las tibiae, una especie de aulos. Los romanos intentan imitar estos artes y aaden el elemento de la msica vocal. A estos nuevos artistas se les denomin histriones que significa bailarines en etrusco. Ninguna msica de este estilo ha llegado hasta nosotros salvo un pequeo fragmento de una comedia de Terencio. Cuando el imperio romano se consolida, llega la inmigracin que enriquece considerablemente la cultura romana. Fueron relevantes las aportaciones de Siria, Egipto y las que provenan de la Pennsula Ibrica, actual Espaa. Vuelven a aparecer antiguos estilos como la citarodia (versos con ctara) y la citarstica (ctara sola virtuosa). Eran habituales los certmenes y competiciones en esta disciplina. Pese a todo esto, no est claro que Roma valorara institucional y culturalmente a la msica.

Euterpe con una flauta. Sarcfago de las musas. Museo del Louvre, en Pars.

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La msica en la China Antigua: simbologa y textura en la msica tradicional china

Desde los tiempos ms antiguos, en China la msica era tenida en mxima consideracin. Todas las dinastas le dedican un apartado especial. An hoy la msica China est empapada de la tradicin secular, legendaria y misteriosa de una de las filosofas ms antiguas del mundo. En el teatro chino tradicional, la msica juega un papel fundamental anexo a todas las representaciones. Los parmetros a la hora de elegir los repertorios siempre han sido concordantes con la bsqueda de la armona social dentro del contexto histrico de cada momento, con su esttica correspondiente. Los chinos deben haber percibido la altura relativa de los sonidos de manera emprica, sin necesidad de Fengs humanos ni mitolgicos, sin arrullos de olas ni enviados al Olimpo chino. Como cosa natural Representacin de los instrumentos tradicionalmente utilizados en la msica debieron haber relacionado las distintas tradicional china. longitudes de los tubos con los distintos sonidos que en estos se obtienen. No es raro, tampoco, que les hayan aplicado la relacin 3:2, dado que sta tena para ellos un valor simblico. armonizar el cielo con la tierra. Un sistema musical "representa el inventario de sonidos de que se vale una msica, la altura y distancia de sonidos musicales entre s". Si ubicamos que corresponde a una quinta justa, un poco ms chica que la que se obtiene con cuerdas. Este principio se denomina cclico, porque el total de sonidos que integra la escala repertorio, se va generando por una constante matemtica en las longitudes de los tubos que integran el sistema. Musicalmente se manifiesta por intervalos de quinta justa al ascender y de cuarta justa al descender. La explicacin acstica que sustenta este sistema musical es el de la quinta soplada. Si soplamos con fuerza en un tubo cerrado, correspondiente, por ejemplo, a Fa4 se obtendr una quinta justa superior, es decir Representacin de una cadencia tpica en la msica china. Do5. Pero este Do5 tambin se puede obtener soplando normalmente en otro tubo que mida dos tercios de la longitud del primero. Al cortarse un tercer tubo, que mida dos tercios de Do5 se obtendr una quinta justa superior a Do5, es decir, Sol5. Como este sonido est muy alejado de huang-chung, se duplica su longitud y se obtiene Sol4, dado que la relacin doble corresponde a la octava. Pero los tericos chinos se dieron cuenta de que podan obtener ese mismo Sol4, cortando un tubo que midiera cuatro tercios de Do5. Trabajando as, y siempre sucesivamente con las relaciones dos tercios y cuatro tercios, llegaron a la escala de los 12 lu, con la cual se alcanza la octava. No la octava justa, por cierto, ya que la razn 1:2 nunca equivale a la ecuacin 12

Historia de la msica 2/3. Obtuvieron entonces, una escala dodecafnica de temperamento desigual. El peligro de esta escala cclica es que, por ms precauciones que se adopten, las fracciones se hacen cada vez ms complicadas e irreductibles a nmeros enteros. Si otorgamos el nmero ochenta y uno al huang-chung y le aplicamos el principio cclico (2/3 - 4/3) al llegar al sexto lu comienzan nmeros con fracciones, y cada vez se hacen ms complicadas las ecuaciones a realizar: 81 - 54 - 72 - 48 - 64 - 42,666 - 56,888 - etc., meros lu para su escala usual. En el s.IVa.C. los tericos chinos trataron de archivar las quintas para alcanzar la octava, es decir, intentaron el temperamento igual, pero solo en el ao 1596 el Prncipe Tsai-Yu propone afinar los tubos segn un principio equivalente al temperamento igual. Para que la afinacin de los lu no se alterara, los construyeron en piedra o metal, materiales ms durables que las caas de bamb. Los lu construidos con lajas constituyeron los litofonos o carrilloner de piedra. En un comienzo eran doce lajas, luego se aadan seis ms. Los litofonos no eran instrumentos meldicos propiamente dicho, sino puntos de r'i-tse Sistema tonal chino tradicional. (instrumentos) y chung-lu (canto) y en recuerdo de los primeros antepasados en wu-i(instrumentos) y chia-chung (canto). Todo esto deba relacionarse, asimismo, con danzas especficas. Los litfonos de doce lajas se ubicaban en dos hileras de seis cada una. La hilera inferior corresponda a los lu impares (principio YAN, masculino) y la superior a los lu pares (principio YIN, femenino). Segn Van Aalst, el primer lu es la perfeccin en s mismo pues de l depende todo el sistema, es la fuente de origen del mismo, es el sistema en potencia. Por eso a la hilera impar le corresponda el principio YAN. Cada vez que un tubo masculino produce uno femenino, el masculino, es esposo y el femenino esposa. Cada vez que un tubo femenino produce uno masculino, el tubo femenino es la madre y el masculino el hijo. Los cinco primeros sonidos del ciclo de quintas constituyen la escala usual bsica, pentatnica anhemitonal (sin semitonos). Desde el ao 1300a.C. se usaban solo las cinco primeras notas de la serie donde cinco transposiciones modales, o sea que tomando como tnica cada uno de sus sonidos, el nmero terico de modos posibles de obtener e un litfono de 12 lajas es de 60 modos pentatnicos, y 84 si se trata de escalas con piens. Este nmero de escalas posibles variaba tambin segn las dinastas, y asimismo variaba el nmero de escalas reales empleadas.

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Edad Media (4761500)

Los orgenes de la msica medieval se confunden con los ltimos desarrollos de la msica del periodo tardorromano. La evolucin de las formas musicales apegadas al culto se resolvi a finales del siglo VI en el llamado canto gregoriano. La msica mondica profana comenz con las llamadas canciones de goliardos (ss. XI y XII) y alcanz su mxima expresin con la msica de los menestrelli, juglares, trovadores y troveros, junto a los minnesinger alemanes. Con la aparicin en el siglo XIII de la escuela de Ntre-Dame de Pars, la polifona alcanz un alto grado de sistematizacin y experiment una gran transformacin en el siglo XIV con el llamado Ars Nova, que constituy

Historia de la msica la base de la que se sirvi el humanismo para el proceso que culmin en la msica del Renacimiento.

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La msica en la Iglesia catlica primitiva

Constantino instaur en Roma la sede del catolicismo hacia el ao 325d.C. Este nuevo espritu de libertad impuls a los primeros cristianos a alabar a Dios por medio de cnticos. Estos cristianos primigenios, buscando una nueva identidad no deseaban utilizar los estilos musicales predominantes paganos de la Roma de aquella poca. Para unificar los criterios musicales cristianos, San Pedro introdujo melodas orientales. Cabe recordar que la msica en Grecia se encuentra ms relacionada con Asia que con Europa. Los Salmos son cantos litrgicos contenidos en el Antiguo Testamento dentro del Libro de los Salmos, ellos son de origen hebreo y los himnos son canciones de alabanza de tradicin helnica. Son estas formas de msica de origen oriental y basadas en una meloda cantada slo con la voz humana y sin acompaamiento instrumental de ningn tipo, las que dieron forma a la msica desde entonces y hasta principios del segundo milenio. En un documento escrito por Plinio el Joven con la intencin de informar al emperador Justiniano acerca de las costumbres de los cristianos, encontramos una interesante referencia de su msica: ...ellos (los cristianos) tenan la costumbre de reunirse en un da especfico al alba, para alabar a Cristo como si de un dios se tratase, con un canto alterno. El canto alterno es aquel que se desarrolla entre dos coros, uno de los cuales canta una estrofa y el otro le responde. En la liturgia catlica se le conoce como antfona, y se puede cantar con la participacin de dos coros o de un solista y la congregacin. San Ambrosio, Obispo de Miln, introdujo en Antioqua cnticos en forma de antfona. Compuso a la vez himnos. Sus himnos junto con otros ya existentes pronto se propagaron por toda Italia. Debido a las frecuentes amenazas contra el Imperio romano por parte de las tribus brbaras existi una gran agitacin que provoc una dispersin de las melodas y la alteracin de las mismas en cada regin.

El canto gregoriano
El canto gregoriano es un canto litrgico de la Iglesia Catlica. Es utilizado como expresin y mensaje dentro del culto y asimismo como medio de expresin religiosa. Las principales caractersticas generales de este estilo musical son las siguientes: normalmente son obras de autor desconocido, mondicas cantadas a capella sin ornamentos instrumentales, son obras redactadas en latn culto, el ritmo es libre, el mbito de su interpretacin es reducido a pocas personas, utiliza grados conjuntos y los llamados ocho modos gregorianos, tiene forma de dilogo oratorio de rezos y por ello son cantos austeros. Estos cantos mondicos pueden clasificarse segn: el momento de la liturgia o del da en el que son interpretadas, segn el incipit literario pueden ser himnos, salmos, cnticos de alabanza, etc.; segn el modelo de interpretacin, si son de tracto solista o congregatorio, antifonal (alternacin de dos coros), responsorios de solista y coro o de estilo coral directo. Otros tipos de liturgia Ambrosiana o milanesa: canto de finales del siglo IV, que crea el himno e influye en el canto gregoriano que ser el nuevo canto oficial. Mozrabe: canto mantenido en las regiones de Al-Andalus, los centros sern Crdoba, Sevilla, Toledo y Zaragoza. En 1076, es sustituido por el canto gregoriano, menos en aquellas ciudades que solicitaban una dispensa para mantener su propio canto, como fue la ciudad de Toledo. Galicano: canto propio de la Iglesia franca que fue sustituido por la liturgia romana.

Historia de la msica Vase tambin Liturgia catlica Secuencia (liturgia) Misa (msica) Canto mozrabe

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Renacimiento (15001600)
Escuela flamenca
Es en la regin flamenca (Pases bajos) donde, por su desarrollo econmico, la polifona recibi un mayor impulso y alcanz su mximo esplendor entre los siglos XV y XVI. Los msicos de Flandes pronto se distinguieron por una tcnica de contrapunto excelsa, y una inspiracin cuasi-divina. En poco tiempo, esto se vio reflejado en una mayor influencia por parte de los msicos flamencos en todos o casi todos los centros musicales de Europa. Donde haba polifona se poda encontrar a un msico flamenco. Esto se vio, adems, potenciado gracias a la edificacin de enormes catedrales en donde fue creada una gran cantidad de schola cantorum. Ya para finales de siglo XV, apareci en la escena musical un gran personaje, de quien se dice salv a la msica polifnica de los designios del santo padre: Josquin Des Pres. Aunque de nacionalidad francesa, vivi desde muy joven en Italia. Con su estilo cautiv a ms de uno, mostr gran maestra en el manejo del contrapunto e hizo uso del semitono. Se dice que Des Pres escriba tan slo cuando le daba la gana: algo raro en su poca y el comienzo de una gran libertad para los compositores.

Msica renacentista francesa

La Chanson, msica de tipo cordal que desembocar en el Madrigal. En l destacan Pierre Attaignant, Janequin y Calude Jeune. Las peculiaridades de estos compositores son el enorme brillo y fuerza rtmica que dan a su msica un carcter enormemente extrovertido, se distingui por tener realismo expresivo, describe la naturaleza y resalta la expresin del texto; uno de sus exponentes es Clement Janequin. Escribi una de las canciones populares llamada L'Ahutte. Esta meloda describe escenas de cacera, cuadros de batalla, parloteo de mujeres y el ir y venir de la gente de los mercados. Lo describe como si quisiera pintarlos en un fresco para mostrar en la vida comn. El canto de la reforma Religiosa se aplican a melodas de canciones populares y se utiliza para el servicio religiosos en donde intervenan grandes grupos de personas. Calvino utiliz ese canto masivo al unsono y lo armoniz a cuatro voces.

Msica renacentista italiana

La msica italiana se vio condicionada por el papel que ocuparon los compositores flamencos como: Adrian Willaert y sus discpulos que trasplantaron el estilo polifnico holands. En menos de un siglo, Italia reemplaz a los Pases Bajos como centro de la vida musical europea. Existan dos tipos de formas musicales: las frottole (frottola en singular), eran canciones estrficas, silbicamente musicalizadas a cuatro voces, con esquemas rtmicos marcados, armonas diatnicas y un estilo homfono con la meloda en la voz superior. Tiene varios subtipos como la barzelleta, el capitolo, el estrambotto, etc. Se sola ejecutar cantando la voz superior y tocar las otra tres voces a modo de acompaamiento. Sus textos eran amatorios y satricos. Sus principales compositores fueron italianos. La contrapartida religiosa de la frottola fue la lauda. Se cantaban en reuniones religiosas semipblicas a capella, o con instrumentos que tocaban las tres voces superiores. Eran en su mayor parte silbicas y homfonas, con la meloda en la voz superior llamada msica

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Msica renacentista inglesa

En la msica del renacimiento ingls, se destaca el compositor William Byrd, quien desempe un papel crucial en la msica de clave; otro compositor de alta relevancia es John Dowland, compositor de esplndidas y reconocidas melodas para lad.

Msica renacentista alemana

Durante el siglo XVII, Alemania viva la guerra de los 30 aos, el Sacro Imperio Germnico a cargo del Emperador Felipe II y de su hermano Fernando I, enfrentaba una guerra contra el protestantismo en Alemania, por tanto las artes en Alemania sufran una fuerte represin por parte del clero antes y durante la guerra; entre otros, no era permitido componer en alemn, sin embargo se dio la paz de Westfalia, por la intervencin del cardenal Richelieu en la guerra, y las artes florecieron en Alemania, entre los primeros compositores en destacarse estn Esaas Reusner, Johann Pachelbel y H. Schtz, aunque stos no escribieron la msica religiosa en alemn, uno de los primeros en componer en alemn fueron los organistas Johann Sebastian Bach y Diderik Buxtehude.

Msica renacentista espaola

En la msica renacentista espaola destacan las obras del compositor Toms Luis de Victoria. La msica durante el renacimiento espaol fue fuertemente influenciada por la rabe, incluso el mismo Alfonso X el sabio compuso las cntigas bajo la influencia rabe, ya que era un gran admirador de su cultura; entre las obras ms importantes del renacimiento se destacan: El Cancionero de Palacio, msica de la corte de Isabel I de Castilla y Fernando II de Aragn, el cancionero Al-Andaluz, los libros en cifras para vihuela de Alonso Mudarra, los compositores Luys de Narvaez, Gaspar Sanz y el madrigalista Juan del Encina.

Barroco (16001750)
La msica barroca es el periodo musical que domina a Europa durante todo el siglo XVII y primera mitad del siguiente, siendo reemplazada por el clasicismo hacia 17501760. Se considera que naci en Italia y alcanz su mximo esplendor en Alemania durante el barroco tardo. Es uno de los periodos ms ricos, frtiles, creativos y revolucionarios de la historia de la msica. En este perodo se desarrollaron nuevas formas y se operaron grandes avances tcnicos tanto en la composicin como en el virtuosismo; as tenemos: cromatismo, expresividad, bajo cifrado y bajo continuo, intensidad, pera, oratorio, cantata, sonata, tocata, suite, fuga y la sinfona.

El bajo continuo
Tambin llamado continuo, designa el sistema de acompaamiento ideado a comienzos del perodo barroco, y es adems un sistema estenogrfico o taquigrfico de escritura musical. Como tcnica de composicin permita al compositor trazar tan slo el contorno de la meloda y el bajo cifrado, dejando las voces medias, o sea el relleno armnico, a la invencin del continuista. La ejecucin del continuo requiere dos instrumentistas: un instrumento meldico grave (viola da gamba, violoncello, contrabajo, fagot, etc.) que ejecuta las notas del bajo y un instrumento armnico (laud, clavecn, rgano) a cargo del continuista, quien desenvuelve improvisadamente las armonas, de acuerdo con las cifras del bajo cifrado, en la forma de acordes arpegios u otras figuraciones, todo ello de conforme al estilo y las necesidades expresivas del texto musical.

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El sistema tonal
El sistema tonal fue una evolucin desde los ltimos maestros de la msica medieval hasta su mximo esplendor desde Bach a los ltimos compositores tonales del postromanticismo. En sus comienzos, se defini una armona musical compuesta por siete asuntos distintos: las notas, los intervalos, los gneros, los sistemas de escala, los tonos, la modulacin y la composicin de melodas.

Primer Barroco(1600-1650)
Claudio Monteverdi(1567-1643) Importantsimo compositor italiano, uno de los primeros en desarrollar los recursos Barroco, los que aplic extensamente a la pera, el madrigal y la msica religiosa. Domin tanto los nuevos estilos de comienzos del siglo XVII, como los ms avanzados recursos de la polifona franco-flamenca. Fue nio de coro en Cremona, su ciudad natal; fue discpulo de Ingegneri; poco despus de los veinte aos entr al servicio del Duque de Mantua, donde residi hasta 1612. Desde 1613 estuvo activo en Venecia, como maestro Capilla de San Marcos. Particip intensamente en el desarrollo de la pera veneciana. Compuso gran cantidad de msica religiosa y ms de 250 madrigales. Gran parte de sus peras se han perdido. Se conservan slo tres "Orfeo" (1607), "El regreso de Ulises" y la "coronacin de Popea" (1624). Monteverdi sobresali por su libertad creadora en el uso de las formas, estilos y texturas antiguas y nuevas, del poder expresivo de la armona y las disonancias y del poder caracterizador de los instrumentos de la orquesta. Girolamo Frescobaldi(1583-1643) La msica en Italia durante los siglos XVI, XVII y principios del XVIII estaba viviendo su apogeo y adems estaba en bsqueda del mximo esplendor artstico, de lo excelso a lo sublime; el regocijo de lo religioso se disputaba entre lo humano y lo divino en el campo de batalla que era el Barroco. El theatrum mundi italiano viva bajo el precepto de Delectare et movere. La sprezzatura italiana, daba paso a lo que sera el ms grande espectculo de la voz humana: la pera. El concerto grosso italiano y la orquesta italiana fueron el prototipo de composicin y de ejecucin a seguir por toda Europa occidental. Los castrati juegan un rol preponderante durante el Barroco italiano, eran el Barroco humano, lo hermoso extravagante y a la vez lo grotesco, lo confuso o manierista, lo bello con lo monstruoso, la moral y el decaimiento contra el esplendor supremo de la sociedad de la Italia barroca (Caffarelli, Senesino, Carestini) inmortalizados por una voz que trascenda el concepto de perfeccin, que incluso a algunos llev a la locura. El violino italiano, una puesta en escena del manierismo barroco, era un vehculo ms para el virtuosismo del ejecutante que del compositor, que nicamente indicaba pautas que los intrpretes tomaban con gran libertad. Ejemplos de esta poca son los doce conciertos de Pietro Locatelli, el concerto grosso de Arcangelo Corelli, el concerto grosso de las quatro stagioni de Vivaldi (il prete rosso el cura rojo, por el color de su pelo). Jan Pieterszoon Sweelinck(1562-1621) Heinrich Schtz(1585-1672)

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Barroco Medio(1650-1710)
Jean Baptiste Lully(1632-1687) Dietrich Buxtehude(1637-1707) Johann Pachelbel(1653-1706) Arcangelo Corelli(1653-1713)

Compositor y violinista italiano, uno de los primeros grandes impulsores de la escuela italiana del violn y de la msica instrumental en Italia. Fue uno de los creadores de la forma llamada concerto grosso. Compuso tambin Sonatas tanto de cmara como de iglesia. Corelli fue uno de los primeros compositores que aplic sistemticamente los procedimientos derivados del Sistema tonal. Henry Purcell(1659-1695) Alessandro Scarlatti(1660-1725)

Barroco tardio(1700-1760)
El barroco en la musica, al contrario de en otras ramas del arte, pervive un poco mas en el tiempo y se extiende hasta la decada de los 50 y 60 del siglo XVIII, cuando mueren los ultimos grandes exponentes de la epoca barroca: Antonio Vivaldi, Georg Philip Telemann, Jean Philippe Rameau, Johann Sebastiann Bach, Domenico Scarlatti y Georg Friderich Handel. La ultima generacion importante nacen todos entre 1668 y 1685 donde muchos de ellos representan el cenit nacional y de la era en el pais donde vivieron: Vivaldi en Italia, Bach y Telemann en Alemania, Handel en Inglaterra, Rameau y Couperin en Francia y Scarlatti en Espaa. Aunque algunos de ellos no solo se apegan a su escuela nacional y hacen una magnifica sintesis y resumen de todas las escuelas como es el caso de Bach, Handel y Telemann, todos nacidos en alemania, aunque Handel se marcha a italia en 1706 para no volver jamas y assentandose en inglaterra en 1713 hasta su muerte, convirtiendose el mayor exponente de la escuela inglesa. Es con esta generacin alemana, especialmente por Bach, cuando el mundo musical germanico se convierte en la patria musical de primer orden, superando italia y desplazando en ser la maxima potencia musical, que durara hasta principios del siglo XX, desde Bach hasta Schonberg y la segunda escuela de Viena.

En esta ultima etapa del barroco, que comienza hacia 1700-1710 cuando esta generacin empieza a ser activa en el mundo musical de la epoca, la musica adquiere y avanza a un nueva dimension sin romper el estilo barroco en todos los ambitos, desde los generos y formas, hasta la forma de escuchar la musica pasando por los instrumentos e instrumentracion. El barroco musical adquiere aqui una explendida madurez, apogeo y un gran refinacion inedita en las dos etapas anteriores que culminar especialmente en la obra de Bach y Handel, las dos grandes figuras dominantes de este periodo.

Rameau es el mas importante teorico musical del siglo XVIII y junto con Bach estableci el sistema tonal que perduraria hasta el siglo XX.Sus obras son la cumbre del Barroco Francs.

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17 La tecnica de la polifonia y el contaprunto aun tiene una especial importancia en esta epoca, de forma mas notable en alemania y sobretodo en Bach, pero la homofonia adquiere cada vez mas auge y importancia, conviviendo las dos tecnicas durante algunas decadas de forma a la par durante esta generacion de compositores, algunos de ellos como Bach o Handel, dominandolos con gran maestria. Uno de los hitos mas importantes del ultimo estilo del Barroco es el definitivo asentiamiento de la tonalidad en la musica occidental con una de las obras mas importantes de la musica universal, el clave bien temperado BWV 846-893, de Bach, una coleccin en dos libros publicados en 1722 y 1744 que se compone de 24 preludios y fugas cada libro en los tonos del sistema tonal, siendo una magnifica demostracion del sistema tonal que estara vigente hasta principios del siglo XX. En el mismo ao del primer libro, 1722, de forma simutanea aunque idenpendiente, se publicara tabiem el primer gran tratado del sistema tonal: "Tratado de armonia reducida a sus principios naturales" de Rameau, que aunque este tractado es imperfecto, se utilizara de referencia hasta principios del siglo XX.

Handel es en muchos aspectos el contrapunto de Bach y la otra gran figura dominante del ultimo Barroco. Sus operas son la maxima espresion del genero en esa era, siendo conjuntamente con Mozart el compositor mas importante del genero en el siglo XVIII.

Las formas musicales del barroco tardio son practicamente las mismas del periodo anterior, pero con pequeas novedades que seran predecentes importantes y abriran un camino de algunos de los generos mas queridos del clasisismo viens de la segunda mitad de ese siglo: El concierto para teclado y la sonata con acompaamiento sin bajo continuo. En cuanto a instrumentos, se hacen varios cambios y algunos instrumentos de etapas precedentes no aguantan hasta el final del barroco y caen en deshuso mucho antes, el laud y la viola la gamba, en general remplazados por otros mas nuevos que en esta epoca alcazan un gran auge tecnico y de prestigio, como el violin, la guitarra o el violoncello. El clave seguira omipresente en toda la musica de este periodo culminando su larga trayectoria de los siglos anteriores en las obras de Bach, Rameau, Handel, y Scarlatti, aunque estara en boga hasta 1770. El organo seguira teniendo un peso importante en alemania, donde con Bach alcanza su mas alta expresin en toda la historia. Comforme pasa el tiempo el estilo Barroco, que llevava ya mucho tiempo como el estilo dominador de la musica occidental, es rechazado por las generaciones posteriores a los ultimos grandes exponentes del Barroco, que practicaran un estilo mas sencillo, con apenas contrapunto, el estilo Galante, en boga desde 1730.

Bach es uno de los compositores ms importantes de la msica universal y la cima de la era barroca. Su obra es un resumen y punto final de los cinco siglos precedentes y pone la base para las siguentes hasta llegar a nuestros dias.

La nueva generacion ilustrada, nacida a partir de 1700, la rechazara por complicada, recargada, por abusar del contrapunto, por arida y antigua, y el estilo quedara apegado a partir de 1730 a las generaciones mas viejas del momento, extingiendose practicamente entre 1741 y 1767, con la muerte de Vivaldi, Bach, Handel, Rameau y Telemann.

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Clasicismo (17501800)
Es el estilo caracterizado por la transicin de la msica barroca hacia una msica equilibrada entre estructura y meloda. Ocupa la segunda mitad del siglo XVIII. Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven son tres de sus representantes ms destacados

La orquesta y nuevas formas musicales

Carl Philipp Emanuel Bach Franz Joseph Haydn (17321809), compositor austriaco, una de las figuras ms influyentes en el desarrollo de la msica del clasicismo (c. 17501820). De origen humilde, naci el 31 de marzo de 1732 en Rohrauan en Keitha, cerca de Viena y muri el 1 de mayo de 1820. Era el mayor de los dos msicos hijos de un fabricante de ruedas. Algunos suponen que era descendiente de croatas. Con ocho aos entr en la escuela coral de la Catedral de San Esteban, en Viena, donde recibi su nica formacin acadmica. A los 17 aos abandon el coro y pas varios aos trabajando como msico independiente. Estudi los tratados de contrapunto y recibi algunas lecciones del prestigioso maestro de canto y compositor italiano Nicola Porpora. En 1755 trabaj para el barn Karl Josef von Frnberg, poca en que compuso sus primeros cuartetos para cuerda. En 1759 fue nombrado director musical del conde Fernando Maximilian von Morzin. El ao 1760 contrajo matrimonio con Maria Anna Keller, unin que fracas y de la que no hubo descendencia. Desde 1761 hasta su muerte, trabaj al servicio de los prncipes Esterhazy -primero Paul Anton y luego Nikolaus-, donde tuvo a su disposicin una de las mejores orquestas de Europa. Wolfgang Amadeus Mozart (17561791), compositor austriaco del periodo clsico. Uno de los ms grandes e influyentes en la historia de la msica occidental. Naci el 27 de enero de 1756 en Salzburgo, y lo bautizaron con el nombre de Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart. Estudi con Leopold Mozart, su padre, conocido violinista y compositor que trabajaba en la orquesta de la corte del arzobispo de Salzburgo. Su padre fue gran influencia para su vida musical. Desde pequeo fue nio prodigio y un genio musical. Se dice que era el compositor perfecto, debido a que en sus Wolfgang Amadeus Mozart borradores casi no se detectaba error alguno. Se caracterizaba por su estilo sencillo, claro y equilibrado, aunque sin huir la intensidad emocional. En su enorme produccin musical (ms de 600 obras, a pesar de su corta vida) destacan, entre muchos otrs gneros musicales, sus conciertos para piano y sus peras. Ludwig van Beethoven (17701827), compositor alemn, considerado uno de los ms grandes de la cultura occidental. Naci en Bonn el 16 de diciembre de 1770. Se form en un ambiente propicio para el desarrollo de sus facultades aunque excesivamente rgido. Sus

Franz Joseph Haydn.

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primeros brotes de talento musical fueron dirigidos de forma tirnica por la disciplina de su padre, que era tenor en la capilla de la corte. En 1789 Beethoven comenz a trabajar como msico de la corte para mantener a su familia. Sus primeras obras bajo la tutela del compositor alemn Christian Gottlob Neefe, especialmente la cantata fnebre por la muerte del emperador Jos II, mostraban ya una gran inteligencia, y se pens en la posibilidad de que se fuera a Viena para estudiar con Wolfgang Amadeus Mozart. Aunque la muerte de Mozart en 1791 hizo que estos planes no pudieran realizarse, Beethoven march a Viena en el ao 1792 para estudiar con el compositor austriaco Joseph Haydn. Beethoven ha sido reconocido tanto por sus principios clsicos como por su libertad de expresin, por lo que se lo sita como el ltimo de los clsicos y el primero de los romnticos.

Ludwig van Beethoven.

Escuela de Mannheim
La escuela ms importante durante el primer clasicismo fue, sin lugar a dudas, la escuela de Mannheim. En esta ciudad comienza a desarrollarse esta escuela orquestal. A partir de 1740 se establece una orquesta reconocida como la mejor de la poca donde acudieron los msicos ms sobresalientes de Europa, liderados por el compositor Johann Stamitz y sobre cuyo modelo y composicin se estableceran todas las orquestas clsicas del perodo. Esta escuela contribuy a: Fijar las formas clsicas y a explorar y desarrollar los efectos orquestales que hasta entonces se haban limitado a las oberturas de las peras. Divide la orquesta en dos partes iguales que dialogan entre s.

Otras escuelas
La Escuela de Viena. La particularidad de esta escuela es el uso de temas de carcter contrastante. Tuvo como representantes a Monn, Wagensel y Gassmann. La escuela de Berln. La importancia de esta escuela radica en que fue el primer lugar en donde en donde se inicia la tcnica del desarrollo. Como representante est Carl Philipp Emmanuel Bach.

Clasicismo mediterrneo
Luigi Boccherini Ferran Sors Antonio Soler

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Romanticismo (18001900)
El piano romntico
Franz Schubert (17971828), compositor austriaco, gran incomprendido en su tiempo, cuyos Lieder (canciones para voz solista y piano basadas en poemas alemanes) estn entre las obras maestras de este gnero, y cuyos trabajos instrumentales son un puente entre el clasicismo y el romanticismo del siglo XIX. Naci en Lichtenthal, cerca de Viena, el 31 de enero de 1797. Hijo de un prroco maestro de escuela, entr en el coro de nios de la Capilla Imperial en 1808 y comenz a estudiar en el Konvikt, una escuela para cantantes de la corte, en cuya orquesta tambin tocaba el violn. Escribi adems obras para piano, msica sinfnica, religiosa y numerosas peras. Muri el 29 de octubre de 1828 a los 31 aos de edad. Felix Mendelssohn (18091847), compositor alemn, una de las principales figuras de comienzos del romanticismo europeo del siglo XIX. Naci el 3 de febrero de 1809 en Hamburgo y su verdadero nombre era Jakob Ludwig Felix Mendelssohn-Bartholdy. Nieto del famoso filsofo judo Moses Mendelssohn, adopt su segundo apellido, Bartholdy, cuando la familia recibi una herencia de un pariente con este apellido, aunque normalmente se le conoce por su primer apellido. En su infancia toda la familia se convirti al protestantismo. Fue de genio precoz, de nio conoci a Goethe y recibi una cuidada educacin. A los 9 aos Mendelssohn debut como pianista y a los 11 aos interpret su primera composicin. Compuso la obertura Sueo de una noche de verano cuando tena 17 aos y la obra que contiene la famosa Marcha nupcial 17 aos despus. Tuvo como profesores al compositor y pianista checo Ignaz Moscheles y al compositor alemn Carl Friedrich Zelter. A Mendelssohn se le atribuye el haber redescubierto la obra de Johann Sebastian Bach, al estrenar en 1829 su Pasin segn san Mateo. Frdric Chopin Naci el 1 de marzo de 1810 en Zelazowa Wola, cerca de Varsovia. Hijo de padre francs y madre polaca, comenz a estudiar piano a los cuatro aos. Aprendi la tcnica del instrumento prcticamente de forma autodidacta, aunque ms tarde estudi armona y contrapunto en el conservatorio de la capital polaca. Tambin fue precoz como compositor: su primera obra publicada data de 1817. Desde muy joven mantuvo estrecha relacin con las altas esferas sociales, ante quienes tocaba en sus reuniones musicales. Tras graduarse con honores en el conservatorio, su padre solicit una beca del gobierno polaco para que pudiera ampliar su formacin en el extranjero, ayuda que le fue denegada. A los 20 aos de edad deja su Polonia natal en un viaje de estudios; nunca regresar. Se establece en Pars, donde morir el 17 de octubre de 1849, vctima de la tuberculosis. Su obra se caracteriz por el intimismo, la delicadeza, la facilidad meldica, y una revolucionaria tcnica de ejecucin. El piano fue su instrumento por excelencia, y tuvo gran popularidad e influencia en los compositores de su poca. Robert Schumann (18101856), compositor alemn del Romanticismo. Desde nio, ya demostraba sus cualidades musicales, y su padre lo apoy durante su formacin procurndole un profesor de piano. La dedicacin a su carrera musical se vio truncada por la muerte de su padre, aunque posteriormente reprendera sus estudios. Fue un brillante compositor y crtico musical, lo que le permiti descubrir a Johannes Brahms cuando era un joven de veinte aos. En 1839, Robert se cas con Clara Wieck, y tuvieron ocho hijos. Finalmente, durante sus ltimos aos se acentuaron las depresiones, crisis, intentos de suicidios y periodos de reclusin. Muri de tifus en un sanatorio. Franz Liszt Johannes Brahms De origen alemn, es uno de los compositores ms importantes del siglo XIX, cuyas obras combinan lo mejor de los estilos clsico y romntico. Brahms naci en Hamburgo el 7 de mayo de 1833. Despus de estudiar violn y violonchelo con su padre, contrabajista del teatro de la ciudad, Brahms se especializ en el piano y comenz a componer bajo la tutela del maestro alemn Eduard Marxsen, cuyo conservador gusto musical dej una profunda

Historia de la msica huella en l. En 1853 inici una gira de conciertos como acompaante del violinista hngaro Eduard Remnyi. Durante esta gira conoci al violinista, tambin hngaro, Joseph Joachim, quin lo present al compositor alemn Robert Schumann. Schumann se qued tan sorprendido con las composiciones de Brahms, obras an no editadas, que escribi un apasionado artculo en una revista de la poca sobre el joven compositor. Brahms cobr un sincero afecto a Schumann y su mujer, la famosa pianista Clara Josephine Schumann, y esta amistad y el aliento que recibi de ellos le proporcionaron energas para trabajar sin descanso. Muchos bigrafos han escrito sobre la atraccin que senta Brahms por Clara, aunque nunca se la revel abiertamente, ni siquiera tras la muerte de Schumann en 1856, y jams se cas.

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Msica programtica
El lied El lied es la forma vocal menor del romanticismo ms destacada. Consiste en la interpretacin de un poema realizada por un cantante y piano. La estructura general es A B A donde la primera y la ltima estrofa tienen la misma meloda. El creador del lied es Schubert, sus principales temas eran la muerte, el amor y la naturaleza.

Los nacionalismos (18501950)

Rusia El nacionalismo es una corriente iniciada en Rusia. Mikhail Glinka famoso por su pera Una Vida para el Zar alent a Aleksandr Dargomyzhski para ayudarle a convencer a un grupo de cinco compositores rusos a coordinar sus trabajos basados en la cultura rusa. Ms tarde fueron conocidos como El Grupo de los Cinco. La pera de Dargomyzhski El Convidado de Piedra fue la piedra angular sobre la que se bas esta nueva escuela. Glinka es comnmente recordado como el fundador de la msica nacionalista rusa. Una vez depurado su estilo de composicin en relacin con sus estudios posteriores, despert una gran atencin tanto en su pas como en el extranjero. Sus operas rusas ofrecan una sntesis de composicin occidental pero con meloda rusa, mientras que su msica orquestal, con una instrumentacin excelente, ofreca una combinacin de lo tradicional y lo extico. El Grupo de los Cinco De este grupo de cinco, slo dos eran msicos profesionales, Csar Cui y Mili Balkirev, ambos poco conocidos. Un tercero Aleksandr Borodin es ms conocido por su composicin En las Estepas de Asia Central y por Bailes Polovtsian de su pera Prncipe Igor. Otro componente de este grupo fue Modest Mussorgski quien introduce ritmos del folclore ruso y escalas inusuales procedentes de la msica de la iglesia ortodoxa, tan caractersticas en sus obras. Entre sus trabajos encontramos dos obras para piano La noche en el Monte Calvo y Cuadros en una exhibicin, que posteriormente llamaron la atencin a Maurice Ravel quien hizo sendos arreglos orquestales de ambas. El quinto y ltimo miembro del grupo fue Nikolai Rimsky-Korsakov, que fundament su trabajo en obras dramticas de fuerza rtmica y color orquestal. Sus obras ms improtantes fueron la pera El gallo de oro y su famosa suite orquestal Scheherezade. Tambin utiliza elementos de la iglesia rusa en su obertura Gran Pascua Rusa. Piotr Ilich Tchaikovsky fue otro de los compositores rusos que usaban un tono y color brillantes. Su sexta sinfona Pathetique es muy conocida, y realiz, tambin la msica de tres famosos ballets: El cascanueces, La Bella Durmiente y El lago de los cisnes. Obras como la obertura de Marcha Slava, y Capricho Italiano ubican definitivamente a Tchaikovsky dentro del nacionalismo. Estas obras han sido programadas tan a menudo que se consideran entre las obras ms famosas jams construidas.

Historia de la msica Escandinavia Sibelius (Finlandia) y Grieg (Peer Gynt) Espaa Albniz (Suite Iberia) y Granados (Goyescas)

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Posromanticismo (18701950)
Expresionismo
Movimiento esttico que floreci en Europa, en especial en el rea alemana, en el primer cuarto del s. XX (entre 1905 y 1925) y que se caracteriz por la expresividad anmica y subjetiva del arte, como reaccin frente a la sensorialidad del impresionismo y el positivismo de fines del siglo XIX. La msica expresionista se caracteriza por el intenso empleo del cromatismo y por la tensin expresiva, a menudo teida de pesimismo. Sus compositores ms representativos son los miembros de la llamada escuela de Viena (Schnberg, Berg y Webern).

Futurismo
El futurismo fue uno de los movimientos iniciales de vanguardia en la Europa del Siglo XX. Esta corriente artstica fue fundada en Italia por el poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti, quien redacta el Manifeste du Futurisme, y lo publica el 20 de febrero de 1909 en el diario Le Figaro de Pars. Este movimiento buscaba la ruptura con las tradiciones artsticas del pasado y los signos convencionales de la historia del arte. Intent enaltecer la vida contempornea, esto por medio de dos temas principales: la mquina y el movimiento. El futurismo recurra a cualquier medio de expresin; artes plsticas, arquitectura, poesa, publicidad, moda, cine y msica; con el fin de construir de nuevo el perfil del mundo. Los primeros trabajos futuristas en el campo de la msica empezaron en 1910, mismo ao en que se firma el Manifiesto de los msicos futuristas. Los principales compositores futuristas fueron Francesco Balilla Pratella y Luigi Russolo. Russolo concibe el arte de los ruidos como una consecuencia a los estudios previamente realizados por Pratella. La msica de ruidos fue posteriormente incorporada a las performances, como msica de fondo o como una especie de partitura o gua para los movimientos de los intrpretes. Russolo fue el antecedente de la msica concreta, un lenguaje sonoro en el cual se utilizaba cualquier sonido, fuese este uno producido por la naturaleza o por la tcnica (tcnica gutural, fuesen palabras o un lenguaje inarticulado).

Msica del realismo socialista

El realismo socialista es una corriente esttica cuyo propsito es llevar los ideales del comunismo al terreno del arte. Fue la tendencia artstica predominante durante gran parte de la historia de la Unin Sovitica, particularmente durante el gobierno de Isif Stalin. Las corrientes vanguardistas eran vistas como un natural complemento para las polticas revolucionarias; en las artes visuales floreca el constructivismo y en poesa y msica se elogiaban las formas no tradicionales y vanguardistas, como el caso de la pera atonal La nariz, de Shostakovich, basada en el relato homnimo de Ggol Sin embargo, esta situacin no tard en generar crticas de algunos elementos del Partido Comunista, que rechaz estilos modernos como el impresionismo, el surrealismo, el dadasmo y el cubismo, debido a los principios subjetivistas que subyacan a ellos (el subjetivismo chocaba frontalmente con la aspiracin objetiva del materialismo dialctico) y a los temas que trataban (el realismo socialista slo consideraba relevantes los temas relacionados con la poltica y los trabajadores).

Historia de la msica El realismo socialista fue, en cierto modo, una reaccin contra los estilos burgueses anteriores a la revolucin, convirtindose en poltica oficial del Estado en 1932 al promulgar Isif Stalin el decreto de reconstruccin de las organizaciones literarias y artsticas. Se fund la Unin de Escritores Soviticos para promover esta doctrina y la nueva poltica fue consagrada por el Congreso de Escritores Socialistas de 1934, para ser a partir de entonces estrictamente aplicada en todas las esferas de la produccin artstica. El 10 de febrero de 1948, se dict el llamado decreto Zhdnov, que marc el comienzo de una campaa de crticas y descalificaciones contra muchos compositores soviticos, entre ellos Vano Muradeli, Dmitri Shostakovich, Sergui Prokfiev y Aram Kachaturian. Posteriormente el gobierno de Stalin pasara a apoyar a alguno de dichos artistas, llegando Shostakovich y Prokfiev a recibir el Premio Stalin.

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Impresionismo (18601940)
El Impresionismo musical es un movimiento musical surgido a finales del siglo XIX y principios del XX sobre todo en la msica francesa, con la necesidad de los compositores de probar nuevas combinaciones de instrumentos para conseguir una mayor riqueza tmbrica. En el Impresionismo musical se da mucha importancia a los timbres, con los que se consiguen diferentes efectos. Tambin se caracteriza porque los tiempos no son lineales sino que se ejecutan en sucesin de impresiones. Se relaciona de esta manera con el Impresionismo pictrico, que consegua las imgenes mediante pequeas pinceladas de color. Dos de los principales compositores de este movimiento son Claude Debussy y Maurice Ravel. Gabriel Faur Claude Debussy Maurice Ravel El Bolero de Ravel, obra trascendental Isaac Albniz Suite Espaola y Suite Ibrica como obras trascendentales Enrique Granados Manuel de Falla Joaqun Rodrigo El Concierto de Aranjuez como obra trascendental Jess Guridi El Casero como obra trascendental.

Siglo XX (19002000)
El siglo XX estara marcado por dos grandes acontecimientos que seran muy decisivos en la historia de la msica occidental, y marcara el avance posterior que seguira la musica hasta llegar a nuestros dias. El primero es el abandono de la tonalidad y la total ruptura de las formas y tecnicas que se venian haciendo desde los principios de la era barroca a partir de 1908 y 1913 con el atonalismo de Schonberg y los salvajes ritmos de "El Pajaro de fuego" de Stranvisky, en concordia con las otras rupturas totales de las otras ramas de las artes. A partir de ah, la musica occidental se vuelve muy experimiental y los compositores se empean en hallar nuevos caminos tanto en las formas, los instrumentos, los colores, la tonalidad, el ritmo para hacer una musica totalmente nueva y alejada del canon imperante de Monteverdi a Wagner, cuando con sus grandes operas se demostr que el sistema tonal vigente ya estaba en sus limites y no podia dar mas de si ni ofrecer nada nuevo, y las grandes formas como el concierto, la sinfonia, la sonata ya estaban caducas y superadas a principios del siglo XX. El segundo gran evento y el mas reciente es el nacimiento y auge de un nuevo tipo de musica que es totalmente diferente con las dos grandes ramas que se dividia has ese momento la musica: La etnica y la occidental, la popular. Este tipo de musica nacera hacia 1900 con el genero mas antiguo de esa musica,, el Jazz, pero no se asentara ni

Historia de la msica truinfara definitivamente hasta la mitad del siglo con el truinfo arrollador del Rock y Pop de corte anglosajon y americano con Elvis Presley, momento en que se extiende por todo el mundo. En ese momento, la musica occidental de origen europeo pierde la unidad que llevaba desde su nacimiento en la edad media, ya no hay un tipo, si no dos, que a partir de ese momento la que se hacia desde hace siglos de forma colouial se la conocera como "clasica" y la nueva, "Popular". Con el auge de la musica popular, y de forma simutanea, nacer y se expandira conjuntamente con el nuevo tipo de musica la industria musical. El efecto de la musica popular y la insdustria que viene con ella cambiar dastricamente los habitos musicales que estaban presentes desde la edad media.

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Expresionismo, Dodecafonismo, Serialismo

Segunda Escuela de Viena Arnold Schnberg (18741951), compositor austriaco viens de origen judo de msica clsica del periodo moderno (19001950). Uno de los msicos ms grandes del siglo XX; es, junto con gor Stravinski y Bla Bartk, el compositor ms importante e influyente de la primera mitad del siglo XX y una figura clave, junto con Monteverdi, Bach, Beethoven y Wagner, en la evolucin de la msica acadmica occidental. Es reconocido como uno de los primeros compositores en adentrarse en la composicin atonal, y especialmente por la creacin de la tcnica del dodecafonismo basada en series de doce notas, abriendo la puerta al posterior desarrollo del serialismo y del mtodo cancrizante o del espejo de la segunda mitad del siglo XX. Adems fue fundador de la Segunda Escuela de Viena. Alban Berg Anton Webern

Otras tendencias
Bla Bartk Estudi en Presburgo (ahora Bratislava, Eslovaquia) y en Budapest, donde ense piano en la Real Academia de Msica (19071934) y trabaj en la Academia de Ciencias (19341940). En 1940 Bartk emigr a Estados Unidos por razones polticas. Realiz investigaciones en la Universidad de Columbia (19401941) y ense msica en la ciudad de Nueva York, donde vivi con serias dificultades econmicas. Muri de leucemia el 26 de septiembre de 1945 en Nueva York. Igor Stravinsky El Grupo de los Seis (Le Groupe des Six) Grupo francs formado a instancias del escritor Jean Cocteau, integrado por: Louis Durey, Germaine Tailleferre, Georges Auric, Arthur Honegger, Darius Milhaud y Francis Poulenc. Olivier Messiaen Benjamin Britten Gyrgy Ligeti Luciano Berio Krzysztof Penderecki

Historia de la msica Msica electrnica, msica concreta Pierre Boulez Karlheinz Stockhausen Pierre Schaeffer

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El jazz y sus variantes

McCoy Tyner Thelonius Monk Charlie Parker Bud Powell John Coltrane Herbie Hancock Art Tatum Miles Davis Duke Ellington Gene Krupa Buddy Rich

Louis Armstrong

El cine del siglo XX y otros artes escnicos

Cine Henry Mancini Leonard Bernstein Ennio Morricone Clint Mansell John Williams

Musical Memories Cats El fantasma de la pera Amrica Chicago

Videojuegos Koichi Sugiyama Kji Kond Nobuo Uematsu Motoi Sakuraba

Rock (19502000)
Mundo Anglofono Elvis Presley(1935-1977) The Beatles(1957-1970) Queen(1972-1991)

Historia de la msica

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Pop (19502000)
Mundo Anglofono Michael Jackson(1958-2009) Madonna(1958-) Lady GaGa(1986-)

Siglo XXI (2000presente)

Estas son las corrientes musicales ms importantes de los ltimos aos: Msica contempornea del siglo XXI Bandas sonoras Jazz y jazz fusin Pop Rock Heavy metal Rap Electrnica Hip Hop Punk Ska Reggae

Bibliografa
Jos Luis Comellas (2006). Historia sencilla de la msica. Ediciones Rialp. ISBN 978-84-321-3594-1. Jos Izquierdo Anrubia (2009). Joaqun Garcia de Antonio. Maestro de Capilla. Anna 1710- Las Palmas 1779 [3]. ISBN 978-84-613-6912-6.

Referencias
[1] Nils Lennart Wallin, Steven Brown, Bjrn Merker, The Origins of Music (http:/ / books. google. com/ books?id=vYQEakqM4I0C& printsec=frontcover), ISBN 0-262-73143-6 [2] Marvin Harris Nuestra Especie; Juan Luis Arsuaga El collar del Neanderthal, El enigma de la esfinge. [3] http:/ / www. historiadeanna. com/ LIBROS/ Joaquin%20Garcia. pdf

Enlaces externos
Historia de la msica (http://apuntes.rincondelvago.com/historia-de-la-musica_6.html)

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Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven

Retrato de Beethoven en 1820, de Joseph Karl Stieler

Nacimiento Fallecimiento Ocupacin

16 de diciembre de 1770 Bonn, Sacro Imperio Romano Germnico 26 de marzo de 1827 (56 aos) Viena, Imperio austraco Compositor, director de orquesta y pianista Firma

Ludwig van Beethoven[1] (Bonn, Sacro Imperio Romano Germnico, 16 de diciembre de 1770[2] Viena, Imperio austraco, 26 de marzo de 1827) fue un compositor, director de orquesta y pianista alemn. Su legado musical abarca, cronolgicamente, desde el perodo clsico hasta inicios del romanticismo musical. Considerado el ltimo gran representante del clasicismo viens (despus de Christoph Willibald Gluck, Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart), Beethoven consigui hacer trascender la msica del romanticismo, influyendo en diversidad de obras musicales del siglo XIX. Su arte se expres en numerosos gneros y aunque las sinfonas fueron la fuente principal de su popularidad internacional, su impacto result ser principalmente significativo en sus obras para piano y msica de cmara. Su produccin incluye los gneros piansticos (treinta y dos sonatas para piano), de cmara (diecisis cuartetos de cuerda, siete tros, diez sonatas para violn y piano), vocal (lieder y una pera: Fidelio), concertante (cinco conciertos para piano y orquesta, uno para violn y orquesta) y orquestal (nueve sinfonas, oberturas, etc.), entre las que se encuentra el ciclo de las Nueve Sinfonas, incluyendo la Tercera Sinfona, tambin llamada Eroica,[3] en mi mayor, la Quinta Sinfona, en do menor y la Novena Sinfona, en re menor (cuyo cuarto movimiento est basado en la Oda a la Alegra, escrita por Friedrich von Schiller en 1785).

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Biografa
Familia
La familia de Ludwig van Beethoven viva bajo condiciones modestas. Su abuelo paterno, llamado tambin Ludwig,[4] (Malinas, 1712 1773), era descendiente de una familia de campesinos y granjeros originarios de Brabante, en la regin de Flandes (Blgica), que se trasladaron a Bonn en el siglo XVIII. La partcula van de su nombre,[5] contrario a lo que pudiera creerse, no posee orgenes nobles, mientras que Beethoven probablemente pudo haberse derivado de Betuwe, una localidad de Lieja, aunque otra hiptesis apunta a que el apellido proviene de Beeth, que quiere decir remolacha y Hoven, que es el plural de Hof, que significa granja. De esta forma, Beethoven vendra a significar granjas de remolachas.[6] En marzo de 1733, su abuelo emigr a Bonn, en donde trabaj como director y maestro de capilla de la orquesta del prncipe elector de Colonia. El 17 de septiembre de ese mismo ao, contrajo matrimonio con Maria Josepha Phall, cuyos testigos fueron el organista van den Aeden y Johann Riechler. Su hijo y padre de Beethoven, Johann van Beethoven (1740 - 1792) era msico y tenor de la corte electoral. El 12 de noviembre de 1767, Johann se cas en la iglesia de San Remigio en Bonn con Maria Magdalena Keverich (19 de diciembre de 1746 1787), una joven viuda e hija de un cocinero de Trveris. Por ese motivo, el matrimonio de sus padres cont con la oposicin de su abuelo, que por aquel entonces ya era el prestigioso maestro de capilla de la corte y consideraba a la joven de una clase social inferior a la de su hijo.[6]

La casa de Beethoven, ubicada en el 515 de la Bonngasse, Bonn.

El matrimonio se traslad al n. 515 de la calle Bonngasse y dos aos despus, en 1769, naci su primer hijo, bautizado como Ludwig Maria Johann van Beethoven (17401792) y Maria Magdalena Keverich (17461787), padres de van Beethoven. Sin embargo, apenas seis das despus de su bautizo, el Ludwig. nio falleci. El 17 de diciembre de 1770, fue bautizado su segundo hijo, Ludwig van Beethoven, en la iglesia de San Remigio de Bonn, con el nombre de Ludovicus van Beethoven segn se describe en el acta de bautismo. Su fecha de nacimiento, generalmente aceptada como el 16 de diciembre de 1770, no cuenta con documentacin histrica que pueda respaldarla. Maria Magdalena tuvo an cinco hijos ms, de los que slo sobrevivieron dos: Kaspar Anton Karl van Beethoven, bautizado el 8 de abril de 1774, y Nikolaus Johann van Beethoven, bautizado el 2 de octubre de 1776. Los bigrafos no tienen claras las fechas de nacimiento exactas de ninguno de los hijos de Maria Magdalena Keverich.[7]

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Primeros aos de vida

El padre de Beethoven estaba muy impresionado por el hecho de que Wolfgang Amadeus Mozart diese conciertos a los siete aos y quera que su hijo siguiera sus pasos. Con la intencin de hacer de Ludwig un nuevo nio prodigio, comenz a ensearle piano, rgano y clarinete a temprana edad.[8] Sin embargo, el estudio musical coart el desarrollo afectivo del joven, que apenas se relacionaba con otros nios. En mitad de la noche, Ludwig era sacado de la cama para que tocara el piano a los conocidos de Johann, a quienes quera impresionar; esto causaba que estuviera cansado en la escuela. Ya era usual que dejara de asistir a clases y se quedara en casa para practicar msica. El padre era alcohlico, lo que supuso que perdiera el puesto de director de la orquesta de Bonn puesto heredado del abuelo Ludwig, y la madre estaba frecuentemente enferma. Aunque la relacin con Johann fuera ms bien distante, Ludwig amaba mucho a su madre, a la que denominaba su mejor amiga.[8] El 26 de marzo de 1778, cuando tena siete aos, Beethoven realiz su primera actuacin en pblico en Colonia. Su padre afirm que la edad de Ludwig era de seis aos, para destacar, de esta manera, la precocidad de su hijo; por ello, siempre se crey que Beethoven era ms joven de lo que era en realidad. Debido a que el talento musical y pedaggico de su padre era limitado, Ludwig comenz a recibir clases de otros profesores. Sus avances fueron significativos, sobre todo en la interpretacin del rgano y la composicin, guiado por msicos experimentados como Christian Gottlob Neefe. Neefe fue un profesor muy importante e influyente en su instruccin y supo valorar inmediatamente el nivel excepcional de Ludwig. Adems de transmitirle conocimientos musicales, Neefe dio a conocer a Beethoven las obras de los pensadores ms importantes, tanto antiguos como contemporneos.[8]
El archiduque Maximiliano Francisco de Austria En 1782, cuando contaba con once aos de edad, Beethoven public su (17561801), patrocinador financiero de primera composicin titulada Nueve variaciones sobre una Marcha de Beethoven. Ernst Christoph Dressler (WoO 63). Un ao despus, Neefe escribi en la Revista de Msica acerca de su alumno: Si contina as, como ha comenzado, se convertir seguramente en un segundo Wolfgang Amadeus Mozart.[9] En junio del siguiente ao, Ludwig es contratado como msico en la corte del prncipe elector de Colonia Maximiliano Francisco, por recomendacin de Neefe. Este puesto le permiti frecuentar la msica de los viejos maestros de capilla, adems de facilitarle la entrada en nuevos crculos sociales, en los que se encontraban algunos de los que seran amigos suyos durante toda su vida, como la familia Ries, los von Breuning (en cuya casa conoci a los clsicos y aprendi a amar la poesa y la literatura), el violinista Karl Amenda o el doctor Franz Gerhard Wegeler (con quien aos ms tarde viajara a Viena).[8]

Retrato de Beethoven cuando tena trece aos.

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El primer viaje a Viena

Vase tambin: Mozart y Beethoven

Beethoven encuentra una va de escape de la presin familiar en 1787 cuando, con 17 aos, marcha a la capital austriaca apoyado por su mecenas, el conde Ferdinand von Waldstein, quien sufraga los gastos del viaje y, lo ms importante, le convence de sus posibilidades de xito. Parece que durante este viaje a Viena tuvo lugar un fugaz encuentro con Mozart. En relacin a este encuentro, solo existen textos de discutible autenticidad. De cualquier modo, la leyenda dice que Mozart habra dicho: Recuerden su nombre, este joven har hablar al mundo.[8] Al poco tiempo, su madre enferm gravemente y su padre le pidi por carta que regresara a Bonn inmediatamente. Muri finalmente de tuberculosis el 17 de julio de 1787. Tras este hecho, su padre entr en una depresin y su dependencia del alcohol se increment, llegando a ser detenido y encarcelado por este hecho. Tras esto, el joven Ludwig tuvo que responsabilizarse de sus jvenes hermanos y se vio obligado a mantenerlos, tocando el violn en una orquesta y dando clases de piano durante cinco aos, mientras que su padre segua preso. Su padre falleci finalmente el 18 de diciembre de 1792.[8]

De aprendiz a maestro
En 1792, el prncipe elector de Bonn volvi a financiarle un viaje a Viena, ciudad en la que permaneci el resto de su vida componiendo, tratando de alcanzar un reconocimiento social a su persona por medio del arte y sufriendo un mal particularmente terrible para l: la sordera. All, Beethoven recibi clases de composicin con Joseph Haydn, de contrapunto con Johann Georg Albrechtsberger y Johann Baptist Schenk y de lrica con Antonio Salieri.[8] Durante este perodo tuvo varios duelos musicales con otros pianistas. El primero fue en 1792, durante un viaje con la orquesta de la corte, en el cual toc con Franz Sterkel, ejecutando obras de dicho compositor. En 1800, tuvo lugar el famoso duelo (en el palacio de Lobkowitz) en el que Daniel Steibelt lo ret a que tocasen juntos. En dicha ocasin, Beethoven tom partituras de una obra de ste, modificndolas al mismo tiempo que las iba tocando, con tanta gracia que Steibelt declar que no volvera a Viena mientras Beethoven viviera all y

Franz Gerhard Wegeler (17651848), mdico y amigo desde la infancia de Beethoven.

abandon la ciudad, radicndose en Pars.[8] Con veinticuatro aos public su primera obra importante: tres tros para piano, violn y violonchelo (Opus 1) y el ao siguiente, en 1795, realiz su primer concierto pblico en Viena como compositor profesional, en el que interpret sus propias obras. Ese mismo ao le propuso matrimonio a Magdalena Willman pero sta se neg. Posteriormente, realiz una gira por Praga, Dresde, Leipzig, Berln y Budapest. En 1796 public tres sonatas para piano (Opus 2). La corte, la nobleza y la Iglesia vienesas acogieron la msica de Beethoven y se convirtieron en mecenas y protectoras del joven msico. Eran frecuentes las disputas entre estos estamentos y el compositor, debido al carcter fuerte e impulsivo del msico, pero este hecho le hizo granjearse un gran respeto en la ciudad. Entre sus mecenas se encontraban personalidades como el prncipe Karl von Lichnowsky y el barn Gottfried van Swieten.[8] Por esa poca se deslig de Haydn, con el que no coincida musicalmente pero a quien, a pesar de esto, dedic los tres tros. En 1800, Beethoven organiz un nuevo concierto en Viena en el que realiz la presentacin de su Primera Sinfona. Su actividad musical iba en aumento y tambin imparti clases de piano entre las jvenes aristcratas, con las que mantuvo romances espordicos. Al ao siguiente, Beethoven se confes preocupado por su creciente sordera a su amigo Wegeler. En Heiligenstadt, el ao siguiente escribi el conocido Testamento de Heiligenstadt, en el que

Ludwig van Beethoven expresa su desesperacin y disgusto ante la injusticia de que un msico pudiera volverse sordo, algo que no poda concebir ni soportar. Incluso lleg a plantearse el suicidio, pero la msica y su fuerte conviccin de que poda hacer una gran aportacin al gnero hicieron que siguiera adelante. En dicho testamento escribi que saba que todava tena mucha msica por descubrir, explorar y concretar.[8] Su msica inicial, fresca y ligera, cambi para convertirse en pica y turbulenta, acorde con los tiempos revolucionarios que viva Europa. Eran aos en que las potencias monrquicas europeas se haban aliado para derrotar a la Francia revolucionaria. En una deslumbrante campaa en el norte de Italia, en la que el ejrcito austraco fue derrotado, adquiri notoriedad Napolen Bonaparte, que se convirti en un dolo entre los sectores progresistas. De esta poca son la Sonata para piano n. 8, llamada Pattica, y la Sonata para piano n. 14, llamada Claro de luna. Su Tercera Sinfona, llamada la Eroica, estaba escrita en un principio en memoria de un gran hombre, Napolen, que era visto en ese momento como un liberador de su pueblo. Cuando se declar a s mismo Emperador, Beethoven se enfureci y borr violentamente el nombre de Napolen de la primera pgina de la partitura. La Eroica se estren finalmente el 7 de abril de 1805.[8]

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xito y sufrimiento
Muy pronto, Beethoven dej de necesitar los conciertos y recitales en los salones de la corte para sobrevivir. Los editores se disputaban sus obras; adems, la aristocracia austriaca, quizs avergonzada por la muerte de Wolfgang Amadeus Mozart en la pobreza, le asign una pensin anual. Debido a la prdida de sus capacidades auditivas, se entreg a una febril actividad creadora, y, a la par, sufri penalidades personales producidas por dos desengaos amorosos. No lleg a casarse nunca, pero se le atribuyen varios romances, sobre todo entre damas de la nobleza. Antonie von Birkenstock, casada con el banquero alemn Franz Brentano, fue uno de los grandes amores de su vida.[10] Entre 1804 y 1807, estuvo enamorado de la joven y bella condesa Josephine Brunswick, viuda de Joseph Graf Deym. Su amor era correspondido por parte de la condesa pero ste no pudo concretarse debido a las rgidas restricciones sociales de la poca y la estricta Beethoven hacia 1804, en la poca de la Sonata separacin entre la nobleza y el vulgo, por lo que la relacin ces. Appassionata y de Fidelio. Decidido a agarrar el Durante este perodo, Beethoven haba terminado Leonore, su nica destino por el cuello, compuso en el periodo de pera. Compuso hasta cuatro oberturas diferentes y finalmente cambi 1802 a 1812 una serie de obras brillantes y el nombre de dicha pera a Fidelio, en contra de sus deseos. El 20 de enrgicas caractersticas de su estilo heroico. noviembre de 1805 fue la fecha de la primera representacin, que tuvo poca afluencia de pblico, ya que esa misma semana las tropas de Napolen haban entrado por primera vez en Viena. En los aos siguientes, Beethoven increment su actividad creadora y compuso muchas obras, entre ellas la Quinta Sinfona, la Sinfona Pastoral, la Obertura Coriolano y la bagatela para piano Para Elisa.[8] Sus apariciones en pblico eran cada vez ms infrecuentes. El 22 de diciembre de 1808 Beethoven dio uno de sus ltimos conciertos en vivo, en una larga jornada que incluy el estreno de la Fantasa para piano, orquesta y coro Op. 80, las sinfonas Quinta y Sexta, el Concierto para piano n. 4 Op. 58, el aria Ah perfido! y tres movimientos de la Misa en do mayor Op. 86. Tuvo como alumno al archiduque Johann Joseph Rainer Rudolph, hermano del emperador, y eventualmente se convirti tambin en su ms grande benefactor. En 1809, Beethoven no estaba conforme con su situacin en Viena, especialmente bajo el aspecto econmico. Entonces se plante la invitacin de Jernimo Bonaparte, para dejar Viena y trasladarse a Holanda. Su vieja amiga la condesa Anna Marie Erddy, logr

Ludwig van Beethoven convencer a Beethoven para que se mantuviera en Viena con la ayuda de sus ms ricos admiradores, entre los que se encontraban el archiduque Rudolf, el prncipe Lobkowitz y el prncipe Kinsky, que ofrecieron a Beethoven una pensin anual de 4.000 florines, lo que le permiti vivir sin preocupaciones econmicas. La nica condicin que le pusieron fue no abandonar la ciudad de Viena, condicin aceptada por el compositor. Dicha pensin lo convirti en el primer artista y compositor independiente de la historia, ya que anteriormente los msicos y compositores (Bach, Haydn y Mozart incluidos) eran sirvientes en las casas de la aristocracia, formando parte de su personal domstico y componiendo e interpretando segn sus amos les pedan. En cambio, las condiciones del arreglo al que lleg Beethoven con sus benefactores daban libertad al compositor de componer lo que l quisiera, bajo demanda o no, y cuando l quisiera.[8]

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El incidente de Teplice
En 1812, Beethoven se traslada al balneario de Teplice y durante su estancia escribi la carta Amada inmortal, que provoc multitud de especulaciones sobre su destinataria aunque nunca se ha podido averiguar con exactitud. En 1977, el musiclogo estadounidense Maynard Solomon afirm que la carta iba dirigida a Antonie Brentano, la esposa de un mercader de Frncfort del Meno y madre de cuatro hijos. Debido a su sentido tico y su miedo al matrimonio, Beethoven abandon esta relacin, a pesar de los conflictos emocionales que le caus.[11] En julio de ese ao, Elizabeth von Arnim organiz un encuentro entre el compositor y Johann Wolfgang von Goethe. Ms El encuentro en Teplice: al parecer, cuando tarde la condesa public su correspondencia con Goethe y en una de paseaban Beethoven y Goethe por la alameda de sus cartas al conde Hermann von Pckler-Muskau relat cierto suceso este balneario, se encontraron a la emperatriz con que al parecer habra ocurrido en dicho balneario ese mismo verano, su familia. El compositor sigui su paseo sin cuando Beethoven y Goethe se encontraron por primera vez. Ambos pararse a saludar. Esta imagen es una recreacin posterior de Carl Rohling. paseaban por la alameda del balneario y de pronto apareci frente a ellos la emperatriz con su familia y la corte. Goethe, al verlos, se hizo a un lado y se quit el sombrero. En cambio, el compositor se lo cal todava ms y sigui su camino sin reducir el paso, haciendo que los nobles se hicieran a un lado para saludar. Cuando estuvieron a cierta distancia se detuvo para esperar a Goethe y decirle lo que pensaba de su comportamiento de lacayo. Segn Elisabeth von Arnim, el mismo Beethoven le habra contado esta ancdota. Sin embargo, su veracidad es muy discutida y hoy existe un cierto acuerdo en considerarla, si no por completo, al menos en buena parte invento de Elisabeth. En su carta a von Pckler-Muskau, le pregunta si le gusta la historia, Kannst du sie brauchen? (Puedes utilizarla?). Von Arnim, sin embargo, decide utilizarla ella misma y en 1839 public, en la revista Athenum una carta, supuestamente de Beethoven, en la que ste contaba la ancdota. El original de esta carta no apareci nunca, slo la copia, y algunos detalles (como la fecha) indican que Beethoven no la escribi nunca, o al menos no tal como fue transcrita. Independientemente de su autenticidad, el incidente encant a la sociedad vienesa, que lo crey verdadero durante mucho tiempo.[12]

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Problemas econmicos
Beethoven haba entablado contacto con el inventor Johann Mzel, que le construy varios instrumentos para ayudarlo con sus dificultades auditivas, como cornetas acsticas o un sistema para escuchar el piano. Su obra orquestal La victoria de Wellington fue compuesta en 1813 para ser interpretada con un panarmnico, otro de los inventos de Mzel. Esta obra era un homenaje a la victoria sobre los ejrcitos napolenicos en la Batalla de Vitoria por parte del Duque de Wellington y alcanz gran popularidad, adems de volver verdaderamente famoso al compositor, lo que le procur grandes ingresos. Sin embargo, l mismo la calific como basura (no dira algo as de ninguna otra obra suya) y hoy est completamente olvidada. El invento de Mzel que ms impresion al compositor fue el metrnomo, y escribi cartas de recomendacin a editores y comenz a realizar anotaciones en las partituras con los tiempos del metrnomo para que sus obras se interpretaran como l las haba concebido. En esa poca comenzaron los problemas econmicos del compositor, ya que uno de sus mecenas, el prncipe Lobkowitz, sufri una quiebra econmica y el prncipe Kinsky falleci al caerse de su caballo, tras de lo cual sus herederos decidieron no pagar las obligaciones financieras que el prncipe haba contrado con el msico.[8]

La obra orquestal La victoria de Wellington fue compuesta como homenaje a la victoria sobre los ejrcitos napolenicos en la Batalla de Vitoria por parte del Duque de Wellington y alcanz gran popularidad.

En 1814, acab las Sptima y Octava Sinfonas y reform la pera Fidelio, que fue un gran xito, tanto de afluencia de pblico como econmico, al igual que el resto de conciertos que realiz en esa poca. Ese mismo ao tuvo lugar el Congreso de Viena, que reuni en la ciudad a numerosos mandatarios que decidan el futuro de Europa despus de la derrota de Napolen. Este fue uno de los momentos de gloria de Beethoven, ya que fue invitado en muchas ocasiones a participar en los mltiples conciertos que se dieron en las celebraciones y fue recibido con admiracin y reconocimiento.[8] Algunas fuentes apuntan a que el ltimo concierto pblico de Beethoven tuvo lugar el 11 de abril de ese mismo ao.[13] y consisti en el estreno del Tro Op. 97, junto al violinista Ignaz Schuppanzigh y el violonchelista Joseph Lincke.[14] Tras la muerte de su hermano Kasper Karl el 15 de noviembre de 1815, tom la decisin de acoger a su sobrino Karl, de nueve aos de edad, en contra de la voluntad de su cuada. En los aos comprendidos entre 1815 y 1820, dedic gran parte de sus energas y su tiempo a la batalla legal para ganar la custodia de su sobrino Karl. Este esfuerzo le supuso dejar prcticamente de componer (a pesar de lo cual cosech sus dos mayores xitos la Novena Sinfona y la Missa Solemnis en esta poca). En el testamento del hermano se le estableca a l como tutor de Karl, pero en el lecho de muerte, a peticin de la cuada, se estableci una tutora conjunta. Ludwig, quin aborreca a su cuada, tuvo que llevar su causa ante la justicia. Los tribunales ordinarios no le conocan y le costaba hacer valer sus influencias, aunque finalmente gan el caso, y desde entonces se dedic a la formacin musical de Karl con falsas esperanzas, ya que el chico no tena dotes musicales. Uno de los profesores con los que cont su sobrino fue Carl Czerny, que posteriormente fue profesor de Franz Liszt y antes haba sido alumno del propio Beethoven. Adems, la relacin con su hijo adoptivo no era excelente: constantemente tena que encontrarle nuevos tutores, ya que tena conflictos con ellos; y ste escapaba con su madre y peleaba constantemente con el to. La preocupacin por el dinero, que acompa a Beethoven desde los das de la infancia en que tuvo que proveer para la familia, le ocup en este periodo como nunca. Los editores no confiaban en l, pues no cumpla sus promesas de exclusividad y peda constantemente ms dinero por sus obras. Segn su bigrafo, Emil Ludwig, de este periodo no hay ni una sola carta en la que no se traten, al menos tangencialmente, problemas de dinero.[15]

Ludwig van Beethoven Despus de 1815, Napolen fue definitivamente derrotado y el canciller austriaco Klemens von Metternich instaur un rgimen policial para impedir rebrotes revolucionarios. Beethoven fue una voz crtica del rgimen. En esta poca, su nombre era muy respetado en el Imperio y en Europa Occidental, sobre todo en Inglaterra, en parte gracias al xito de La victoria de Wellington. Pero el ascenso de Gioachino Rossini y la pera italiana, que Beethoven consideraba poco seria, lo coloc en segundo plano. En 1816, realiz el primer esbozo de la Novena Sinfona y dos aos ms tarde, su antiguo alumno y benefactor, el archiduque Rudolf, fue nombrado cardenal, motivo por el cual Beethoven comenz a componer la Misa en re, aunque no estuvo terminada antes de la ceremonia de entronizacin. En 1822, Beethoven tuvo un encuentro con Rossini en Viena, ciudad en la que ste estaba cosechando grandes xitos. Debido a las dificultades con el idioma y la sordera de Beethoven, el encuentro fue breve.[8]

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ltimos aos en Viena

Beethoven pas los ltimos aos de su vida casi totalmente aislado por la sordera, relacionndose solamente con algunos de sus amigos a travs de los cuadernos de conversacin, que le sirvieron como medio de comunicacin. Su ltimo gran xito fue la Novena Sinfona, terminada en 1823. En los tres aos finales, se dedic a componer cuartetos de cuerda y la Missa Solemnis. El 13 de abril de ese ao conoci a Franz Liszt, que entonces tena once aos, durante un concierto del compositor hngaro y lo felicit por su interpretacin. Aos ms tarde, Liszt transcribi todas las sinfonas de Beethoven para piano y fue un destacado intrprete de su obra. El estreno de la Novena Sinfona tuvo lugar el 7 de mayo de 1824 y fue un rotundo xito a pesar de las dificultades tcnicas que entraaba la obra. Este xito no se tradujo en una ganancia financiera y los problemas econmicos continuaron acuciando al compositor, que aunque tena el dinero que estaba ahorrando, no lo poda utilizar ya que estaba destinado como herencia para su sobrino.[8]

Beethoven en 1823, ao en que termin su Novena Sinfona. Retrato de Ferdinand Georg Waldmller.

La salud del maestro decay inexorablemente durante su estancia en la casa de su hermano en Gneixendorf, a pesar de los cuidados de su familia. Su hermano Nikolaus Johann recordaba: Al almuerzo coma nicamente huevos pasados por agua, pero despus beba ms vino, y as a menudo padeca diarrea, de modo que se le agrand cada vez ms el vientre, y durante mucho tiempo lo llev vendado. Tena edemas en los pies y se quejaba continuamente de sed, dolores de vientre y prdida de apetito.[16] En esa poca, comenz la composicin de la Dcima Sinfona. El 1 de diciembre de 1826, Beethoven y Karl volvieron a Viena. La premura de la decisin determin que carecieran de un transporte adecuado y solamente pudieron conseguir un viejo carromato descubierto. El viaje resulta catastrfico para una persona en el estado en que se encontraba Beethoven, quien llevaba ropa de verano y se vio obligado a pasar la noche en una taberna de la aldea, donde la habitacin no tena calefaccin ni persianas que lo protegieran del fro. Hacia la medianoche sufri un escalofro febril y comenz una tos seca acompaada de sed intensa y fuertes dolores en los costados. Estando as, el maestro bebi grandes cantidades de agua helada que slo agravaron su condicin. Sin embargo, logr recuperarse de su crisis gracias a la atencin del doctor Wawruch y consigui llegar a la capital. El 20 de diciembre, se le extrajeron fluidos abdominales. Karl permaneci durante todo el mes a su lado hasta su incorporacin, en enero, a su regimiento. El joven se haba reconciliado totalmente con su to tras el lamentable episodio del suicidio:[17] Mi querido padre: vivo satisfecho y slo me pesa verme separado de ti.

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Casi en la miseria, a pesar de tener una gran fortuna en acciones financieras, escribi a sus amigos en Londres para pedir algn dinero. La respuesta lleg de inmediato, junto con cien libras esterlinas prestadas incondicionalmente. Cuando se difundi en Viena el estado terminal de Beethoven, todos sus antiguos amigos que an vivan acudieron a su domicilio de la Schwarzspanierhaus para expresarle sus deseos de una pronta recuperacin, aunque en realidad su propsito era despedirse del envejecido compositor.[18] A pesar de los cuidados de su mdico y el cario de sus amigos, la maltrecha salud del msico, que haba padecido problemas hepticos Beethoven en su lecho de muerte, por Josef Eduard Teltscher. durante toda su vida, empeor. Esos ltimos das le acompaaron Franz Schubert, quien en realidad no se atrevi a visitar al maestro, pero un amigo de ambos le mostr al moribundo las partituras de sus lieder, que Beethoven tuvo oportunidad de admirar y se le atribuye la frase: es verdad que en este Schubert se encuentra una chispa divina, recordando el comentario que sobre l hiciera Mozart y haciendo el cumplido que no hiciera a ningn otro msico.[19] El 20 de marzo escribe: estoy seguro de que me ir muy pronto. Y el da 23, entre los estertores del moribundo, algunas fuentes indican que exclam: Aplaudid amigos, comedia finita est (La comedia ha terminado), un final tpico de la comedia del arte, aunque en 1860 Anselm Httenbrenner neg que Beethoven hubiera pronunciado tales palabras.[20] Esa misma tarde, tom la pluma para designar a su sobrino Karl legatario de todos sus bienes.

Fallecimiento
Al da siguiente, 24 de marzo de 1827, Beethoven recibe la extremauncin y la comunin segn el rito catlico. Cabe sealar que las creencias personales de Beethoven fueron muy poco ortodoxas. Esa misma tarde entra en coma para no volver a despertar hasta dos das ms tarde. Su hermano Nikolaus Johann, su cuada y su admirador incondicional Anselm Httenbrenner le acompaaron al final, ya que sus pocos amigos haban salido a buscar una tumba. Sus ltimas palabras fueron dirigidas al vino del Rin que lleg despus de mucho esperar el encargo, que se esperaba surtiera buenos efectos sobre la salud del msico: Demasiado tarde, demasiado tarde....[21] Httenbrenner relat los ltimos momentos del compositor el 27 de

El 29 de marzo de 1827, se celebr el funeral de Beethoven, al que acudieron ms de 20.000 personas.

marzo de 1827 de la siguiente forma: Permaneci tumbado, sin conocimiento, desde las 3 de la tarde hasta las 5 pasadas. De repente hubo un relmpago, acompaado de un violento trueno, y la habitacin del moribundo qued iluminada por una luz cegadora. Tras ese repentino fenmeno, Beethoven abri los ojos, levant la mano derecha, con el puo cerrado, y una expresin amenazadora, como si tratara de decir: Potencias hostiles, os desafo!, Marchaos! Dios est conmigo! o como si estuviera dispuesto a gritar, cual un jefe valeroso a sus tropas Valor, soldados! Confianza! La victoria es nuestra!. Cuando dej caer de nuevo la mano sobre la cama, los ojos estaban ya cerrados. Yo le sostena la

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cabeza con mi mano derecha, mientras mi izquierda reposaba sobre su pecho. Ya no pude sentir el hlito de su respiracin; el corazn haba dejado de latir. Anselm Httenbrenner.[22] Dos das despus de su fallecimiento, el 29 de marzo, tuvo lugar el funeral. Se celebr en la Iglesia de la Santa Trinidad, distante un par de cuadras del domicilio de Beethoven, y en l se interpret el Rquiem en re menor de Wolfgang Amadeus Mozart. Al mismo asistieron ms de 20.000 personas, entre las que se encontraba Schubert, gran admirador suyo. El actor Heinrich Anschtz ley la oracin fnebre, que fue escrita por el poeta Franz Grillparzer, a las puertas del cementerio de Whring, ahora Schubert Park.[8] En su escritorio de trabajo, se encontr el Testamento de Heiligenstadt, redactado en 1802, en donde explica a sus hermanos el porqu de su profunda amargura. Tambin se encontr la mencionada desgarradora carta de amor dirigida a su Amada inmortal, a la que llama mi ngel, mi todo, mi mismo yo.[8]

Tumba de Beethoven en el cementerio Zentralfriedhof de Viena.

Estudios sobre las causas de su muerte

A lo largo de su vida, Beethoven visit gran cantidad de mdicos para curar sus diversas dolencias fsicas, como mala digestin, dolor abdominal crnico, cirrosis heptica, nefropata, pancreatitis crnica, irritabilidad, depresin, as como otros sndromes sin etiologa demostrada, tales como alteraciones gastrointestinales, bronquiales, articulares y oculares.[23] En una carta a un amigo, expres su deseo de que, despus de su muerte, sus restos fueran usados para determinar la causa de su enfermedad y evitar que otros padecieran su mismo sufrimiento.[24] Desde su fallecimiento, a los cincuenta y seis aos de edad, en 1827, han existido muchas especulaciones y estudios sobre las causas de sus mltiples dolencias y su muerte, pero no han conseguido determinar una patologa sistmica para explicar al menos gran parte

Algunos anlisis de un mechn del cabello de Beethoven y de un fragmento de su crneo dieron como resultado la existencia de altas concentraciones de plomo.

de sus sndromes.[24] [23] Estudios realizados en el Centro de Tratamiento Pfeiffer en Warrenville (Illinois) en 2005 han revelado algunos datos sobre las causas de su muerte. Los anlisis de un mechn de su cabello y de un fragmento de su crneo dieron como resultado la existencia de altas concentraciones de plomo, lo que indica que el compositor podra haber padecido saturnismo. Aparentemente, Beethoven ingera agua contaminada con plomo, que se obtena de un arroyo campestre creyendo que tena propiedades curativas. Las ltimas investigaciones sealan que fue por el plomo de los vasos que usaba para beber. A raz de dichos estudios, se pudo saber que el compositor padeca problemas estomacales desde los veinte aos y que, en ocasiones, sufra crisis depresivas.[25] Los problemas estomacales y el cambio de personalidad que sufri a los veinte aos concuerdan con el diagnstico de envenenamiento por plomo.[24] En estos estudios, tambin se destaca la ausencia de niveles perceptibles de cadmio o mercurio en el mechn y el hueso, elementos a los que previamente se haba identificado como causantes de la enfermedad de Beethoven. La presencia de plomo en el crneo confirm que la exposicin del msico a dicho elemento no fue un hecho puntual en

Ludwig van Beethoven su vida, sino que tuvo que estar sometido a l durante muchos aos. Aunque existen algunos extraos casos de sordera provocados por envenenamiento por plomo, no hay ninguna evidencia slida que sustente que fuese sta la causa de la que padeci Beethoven.[24] Otro estudio afirma que Beethoven falleci a causa de una insuficiencia heptica que desencaden un coma heptico. Adems, puede que con probabilidad padeciera una septicemia final, con el antecedente de una ascitis fistulizada e infectada. No se puede afirmar con certeza si una insuficiencia renal y una diabetes descompensada fueron motivo de su fallecimiento. En la medicina moderna, la causa de su muerte sera catalogada como un fallo multisistmico, originado por su insuficiencia heptica.[23]

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Personalidad
La vida personal de Beethoven fue problemtica debido a su creciente sordera, que le llev a plantearse el suicidio, segn afirm en los documentos encontrados en el Testamento de Heiligenstadt. A menudo, Beethoven era irascible y puede que sufriera trastorno bipolar.[26] Sin embargo, tuvo un crculo ntimo de amigos fieles durante toda su vida, quizs atrados por la fortaleza de su reputada personalidad. Hacia el final de su vida, los amigos de Beethoven compitieron en sus esfuerzos para ayudar al compositor a paliar sus incapacidades fsicas.[27]
Facsmil del Testamento de Heiligenstadt. Hay numerosas evidencias del desdn que senta Beethoven hacia la autoridad y el sistema de clases sociales. Detena su interpretacin al piano si su audiencia comenzaba a hablar entre s o si dejaban de prestarle total atencin. En los eventos sociales, se negaba a interpretar si le invitaban a hacerlo sin previo aviso. Finalmente, y despus de muchas confrontaciones, el archiduque Rudolf decret unas normas bsicas de etiqueta en la corte que no afectaban a Beethoven.[27]

Produccin musical
Vanse tambin: Mozart y Beethoveny Beethoven y do menor

Beethoven es reconocido como uno de los ms grandes compositores de la historia. Ocasionalmente, es mencionado como parte de Las tres bes (junto con Bach y Brahms), quienes personalizan esta tradicin. Tambin es la figura central de la transicin entre el clasicismo musical del siglo XVIII y el romanticismo del siglo XIX, por la profunda influencia que ejerci sobre las siguientes generaciones de msicos.[27]

Visin general
Beethoven compuso obras en una amplia variedad de gneros y para una amplia gama de combinaciones de instrumentos musicales. Sus obras para orquesta sinfnica incluyen nueve sinfonas (la Novena Sinfona incluye un coro) y alrededor de una docena de piezas de msica ocasional. Compuso nueve conciertos para uno o ms instrumentos solistas y orquesta, as como cuatro obras cortas que incluyen a solistas acompaados de orquesta. Fidelio es la nica pera que escribi y entre sus obras vocales con acompaamiento orquestal se incluyen dos misas y una serie de obras cortas.[11] Compuso un amplio repertorio de obras para piano, como treinta y dos sonatas para piano y numerosas obras cortas, incluidos los arreglos (para piano solo o do de piano), de algunas de sus otras obras. Las obras en las que usa el piano como instrumento de acompaamiento incluyen diez sonatas para violn, cinco sonatas para violonchelo y una sonata para corno francs, as como numerosos lieder.[11]

Ludwig van Beethoven La cantidad de msica de cmara que produjo Beethoven fue notable. Adems de los diecisis cuartetos de cuerda, escribi cinco obras para quinteto de cuerda, siete para tro con piano, cinco para tro de cuerda y ms de una docena de obras para gran variedad de combinaciones de instrumentos de viento.[11]

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Los tres periodos

Segn el escritor ruso Wilhelm von Lenz, la carrera como compositor de Beethoven se divide en tres periodos: temprano, medio y tardo.[27] El periodo temprano abarca hasta alrededor de 1802, el periodo medio se extiende desde 1803 hasta cerca de 1814 y el periodo tardo va desde 1815 hasta el fallecimiento del compositor. Esta divisin de Lenz, realizada en Beethoven et ses trois styles (1852), ha sido utilizada ampliamente por otros musiclogos, con ligeros cambios, desde entonces.[28] [29] En su perodo temprano, el trabajo de Beethoven estuvo fuertemente influido por sus predecesores, Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart, pero tambin explor nuevas direcciones y gradualmente ampli el alcance y la ambicin de su obra. Algunas obras importantes de este periodo son la Primera y Segunda Sinfonas, un conjunto de seis cuartetos de cuerda (Opus 18), los primeros dos conciertos para piano (los n. 1 y n. 2) y la primera docena de sonatas para piano, incluyendo la famosa Sonata Pattica, Op. 13.[30] El periodo medio, tambin llamado heroico, comienza despus de la crisis personal provocada por la creciente sordera del msico. Es destacada por las obras de gran escala que denotan el herosmo y la lucha. Las composiciones de este periodo incluyen seis sinfonas (las n. 3, 4, 5, 6, 7 y 8), los ltimos tres conciertos para piano, el Triple concierto y el Concierto para violn, cinco cuartetos de cuerda (n. 7 al 11), varias sonatas para piano (incluyendo las sonatas Claro de luna, Waldstein y Appassionata), la Sonata Kreutzer para violn, y su nica pera, Fidelio.[31] [32] El periodo tardo comienza alrededor de 1815. Las obras de dicho periodo se caracterizan por su profunda carga intelectual, sus innovaciones formales y su intensidad, expresin sumamente personal. El Cuarteto de cuerda n. 14, Op. 131 tiene siete movimientos enlazados y la Novena Sinfona incorpora la fuerza coral a una orquesta en el ltimo movimiento.[27] Otras composiciones de este periodo son la Missa Solemnis, los cinco ltimos cuartetos de cuerda (incluyendo la Grosse fugue) y las cinco ltimas sonatas para piano.[31]

Obras
Vase tambin: Anexo:Catlogo de obras de Beethoven

En su prolfica trayectoria musical, Beethoven dej para la posteridad un importante legado: nueve sinfonas, una pera, dos misas, tres cantatas, treinta y dos sonatas para piano, cinco conciertos para piano, un concierto para violn, un triple concierto para violn, violonchelo, piano y orquesta, diecisis cuartetos de cuerda, una gran fuga para cuarteto de cuerda, diez sonatas para violn y piano, cinco sonatas para violonchelo y piano e innumerables oberturas, obras de cmara, series de variaciones, arreglos de canciones populares y bagatelas para piano.

Ludwig van Beethoven Sinfonas Primera y segunda sinfonas Beethoven haba cumplido los treinta aos de edad cuando present su Primera Sinfona (op. 21), fascinando a sus contemporneos por su frescura y originalidad. La obra est dedicada al barn Gottfried van Swieten, amigo de Mozart y de Hyadn, y uno de los primeros protectores de Beethoven en Viena. Mucho se ha hablado del original inicio de esta sinfona, pues arranca con un acorde distinto a la tonalidad principal de do mayor. En todo caso, sta era una de las rbricas de Joseph Haydn. El tercer movimiento lleva el nombre de Minuetto, pero es ms rpido que lo acostumbrado en el gnero sinfnico de la poca. Otros rasgos anunciadores del futuro Beethoven son los sforzandi de la orquesta y la forma de emplear los instrumentos de viento. En 1803, el msico de Bonn dio a conocer la Segunda Sinfona, en re Beethoven en 1801, cuando tena treinta aos de mayor (op. 36), cuya alegra contrasta con la tristeza que viva el autor. edad. En esa poca present su Primera Sinfona (op. 21), fascinando a sus contemporneos por su Beethoven reemplaz el minueto estndar por un scherzo,[33] ms frescura y originalidad. rtmico y dinmico. Esta innovacin y sus fuertes sonoridades dieron a la Segunda Sinfona un mayor alcance y energa. Despus del estreno, los crticos notaron la ausencia del minueto y dijeron que la composicin tena mucho poder, pero que era demasiado excntrica. No faltaron las duras crticas. La influencia haydniana se deja sentir en estas dos composiciones de juventud: ambas tienen introducciones lentas y la orquesta es totalmente clsica. Tercera y cuarta sinfonas Dos aos ms tarde, Beethoven rompi todos los moldes clsicos con su Tercera Sinfona en mi mayor (Op. 55), llamada Eroica. Esta sinfona dura dos veces ms que cualquier otra de la poca, la orquesta es ms grande y los sonidos son claramente anunciadores del romanticismo musical. La obra se compone de un primer movimiento (Allegro con brio) de una duracin aproximada de veinte minutos: hasta esa fecha no se haba compuesto un movimiento sinfnico tan extenso. Del segundo movimiento, una Marcha fnebre (Adagio assai), el bigrafo Anton Felix Schindler afirm que, al enterarse de la muerte de Napolen, Beethoven coment en tono sarcstico Yo ya compuse la msica para esta triste catstrofe.[34] El tercer movimiento es un agitado scherzo (Allegro vivace), en el que se recrea una escena de caza; destaca el uso de las trompas. El Finale (Allegro molto) evoca una escena de danza y es apotesico, con una gran exigencia de virtuosismo para la orquesta. La siguiente sinfona es muy diferente. La Cuarta Sinfona en si mayor (Op. 60), de 1806, recupera la frescura de sus dos primeras composiciones sinfnicas. El primer movimiento arranca con una solemne y notable introduccin. En el cuarto movimiento, se muestra una de las caractersticas del compositor de Bonn: el virtuosismo que demanda de los intrpretes. El Finale de la Cuarta es muy exigente para el fagot. Esta sinfona ha sido, segn algunos crticos, injustamente relegada al lado de sus excepcionales antecesora y sucesora: La grcil criatura griega en medio de dos gigantes germnicos.[35]

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Ludwig van Beethoven Quinta y sexta sinfonas En 1808, Beethoven compone la Quinta Sinfona (Op. 67). Esta sinfona en do menor destaca principalmente por la construccin de los cuatro movimientos basados en el motivo rtmico formado por tres corcheas y una negra, las cuales abren la obra y retornan una y otra vez dando a la sinfona una extraordinaria unidad. Para el msico, significaban la llamada del destino.[36] El segundo movimiento es un hermoso tema con variaciones. El tercer movimiento, scherzo, comienza misteriosamente y prosigue salvajemente en los instrumentos de viento-metal con una forma derivada de la llamada del destino; un pasaje tejido por los pizzicato de los instrumentos de cuerda se encadena sin pausa con el triunfal cuarto movimiento, allegro, y que posee una destacada coda. Simultneamente, compuso la Sexta Sinfona en fa mayor, conocida como Pastoral (Op. 68). Es difcil imaginar dos obras tan distintas: Portada de la Quinta sinfona, perteneciente a la primera edicin de Breitkopf und Hrtel. toda la fuerza y violencia de la Quinta se convierten en dulzura y lirismo en la Sexta, cuyos movimientos evocan escenas campestres. Es el mayor tributo dado por Beethoven a una de sus grandes fuentes de inspiracin: la naturaleza. Es tambin su nica sinfona en cinco movimientos (todos con subttulos: Escena junto al arroyo, Animada reunin de campesinos, Himno de los Pastores, etc.), tres de ellos encadenados (es decir, que Beethoven elimina las habituales pausas entre segmentos sinfnicos). Uno de los pasajes ms famosos de la obra es el final del segundo movimiento, con la flauta, el oboe y el clarinete imitando respectivamente los cantos del ruiseor, la codorniz y el cuco. Sptima y octava sinfonas La Sptima Sinfona en la mayor (Op. 92) aparece en 1813 casi un ao despus de su composicin. El compositor se empecin en dirigirla en su estreno, con tragicmicos resultados. Pero la crtica reconoci una nueva genialidad de Beethoven. Indudablemente, el maestro alemn muestra con la Sptima su ms grandioso concepto de la introduccin (Poco sostenuto, pide la partitura). Richard Wagner, otro ferviente beethoveniano, calific a la Sptima como la apoteosis de la danza[37] por su implacable ritmo dancstico y notable lirismo, particularmente hondo en su clebre segundo movimiento, Allegretto que tuvo que ser repetido a peticin del pblico en su estreno, dominado por un ostinato de seis notas. El esquema del tercer movimiento exige, hecho indito en una sinfona, la repeticin del tro, quedando la estructura A-B-A-B-A. El cuarto movimiento constituye (al igual que en la Sinfona "Jpiter" de Mozart) el verdadero centro de gravedad de la obra. En suma, toda la Sptima es una obra de gran potencia: hay expertos que la consideran como la mejor de sus sinfonas. Al ao siguiente, 1814, Beethoven concluye la Octava Sinfona en fa mayor (Op. 93), compuesta inmediatamente despus de la Sptima y cuya brevedad (poco ms de veinticinco minutos) no eclipsa su meticulosa escritura. Es su sinfona ms alegre y desenfadada (mi pequea sinfona en fa, la llamaba el compositor, para diferenciarla de la Sexta, escrita en la misma tonalidad).[38] La composicin fue extremadamente ligera y rpida (cuatro meses). La obra tiene influencias de Haydn, sobre todo en su primer movimiento.[38] La Octava, con su larga y alegre coda, parece un grato adis al mundo clsico.

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Ludwig van Beethoven Novena sinfona En 1824, por ltimo, Beethoven se consagra como el gran anunciador de un nuevo lenguaje con su Novena Sinfona Coral (Op. 125). Su orquestacin (dos trompas adicionales, tringulo, platillos, coro y solistas vocales) y duracin (setenta minutos) es superior a la de la Eroica. Los primeros tres movimientos (un pico Allegro ma non troppo, un poco maestoso, un electrizante Scherzo y un religioso y soador Adagio) llegan a su culmen en el deslumbrante finale (Presto-Allegro ma non troppo), que inicia con un recitativo instrumental y con citas de los movimientos precedentes. El tema de la alegra, introducido por la cuerda grave, va ganando en intensidad y desemboca en la aparicin de la voz humana por primera vez en una sinfona, con cuatro solistas y coro mixto que cantan en alemn los versos de Friedrich von Schiller: Alegra, hermosa chispa divina,/ hija del Eliseo,/ ebrios de entusiasmo entramos,/ oh diosa! a tu santuario... Esta obra, mundialmente famosa y objeto de un sinfn de arreglos y versiones, fue declarada Patrimonio Cultural de la Humanidad por la Unesco. El ltimo movimiento de esta sinfona fue adoptado en 1972 por el Consejo de Europa como su himno y en 1985 fue elegido por los jefes de Estado y de Gobierno europeos como himno oficial de la Unin Europea. Para los grandes compositores romnticos y posromnticos, la Novena Sinfona fue el gran legado sinfnico del msico de Bonn, un reto que todos, consciente o inconscientemente, quisieron al menos igualar: desde Schubert (Sinfona "Grande") hasta Brahms (Primera Sinfona, llamada por el crtico Eduard Hanslick la Dcima de Beethoven); y desde Bruckner hasta llegar a un colofn dramtico y desmedido en el sinfonismo de Mahler. Oberturas Las diez oberturas de Beethoven son piezas cortas que, posteriormente, seran ampliadas y trabajadas para su incorporacin en obras mayores. En el fondo, es msica compuesta para musicalizar ballets (Las criaturas de Prometeo) y obras de teatro: Coriolano de William Shakespeare, Egmont de Johann Wolfgang von Goethe, etc. Se trata de composiciones cerradas y uniformes que expresan emociones e ideas llenas de herosmo. El tema de la libertad est muy presente en este apartado de la produccin del msico de Bonn. Por ejemplo, la Obertura Coriolano (Op. 62) ilustra musicalmente el drama homnimo de Shakespeare basado en el hroe que tiene que escoger entre la libertad de conciencia y su lealtad a las leyes romanas, Leonora n. 3 (Op. 72a), por su parte, es una obertura destacada de las cuatro escritas para la pera Fidelio. De idntica vala son Las criaturas de Prometeo (Op. 43) y Egmont (Op. 84), siendo esta ltima un buen ejemplo de la tpica composicin beethoveniana. Conciertos Cada concierto de Beethoven es distinto y desarrolla una escritura pianstica de gran virtuosismo (l mismo fue un gran virtuoso en su juventud). Quiz el ms famoso sea el Concierto para piano n. 5 Emperador, de 1809, en donde el virtuosismo y el sinfonismo se combinan a la perfeccin. Es una composicin pica que tiene un originalsimo arranque y soberbias cadencias. El origen del sobrenombre de este concierto no se lo puso el propio compositor sino que se lo asignaron los primeros asistentes como pblico, dada la grandeza y majestuosidad de la obra.[39] El primer y segundo conciertos para piano destacan por su concepcin alegre, mientras que el Concierto para piano n. 3, de 1801, de tono serio, es de una amplitud y calidad incomparables. Por su parte, el Concierto para piano n. 4, Op. 58, de 1808, apuesta por la profundidad lrica y ha sido considerado, por la Allgemeine musikalische Zeitung de mayo de 1809, como el mejor concierto para instrumento solo jams compuesto.[40] En cuanto a los conciertos en los que participan ms instrumentos, hay que sealar el Concierto para violn y el Triple concierto para violn, violonchelo, piano y orquesta, en donde Beethoven sustituye el sinfonismo por un entretenimiento muy del gusto de la poca, dando ocasin a resonancias algo exticas: Rond alla polacca es su rtmico tercer movimiento. Beethoven tambin compuso una Fantasa para piano, orquesta y coro, Op. 80, que es una triple fantasa: comienza el piano solo, se le une la orquesta y, cerca del final, hace su entrada el coro un esquema similar al de la Novena Sinfona.

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Ludwig van Beethoven El nico Concierto para violn, Op. 61 (que cuenta adems con una transcripcin para piano, obra del mismo Beethoven, Op. 61b) fue en su tiempo una obra controvertida que atrajo poca atencin en su estreno, con el violinista Franz Clement en la parte solista. Fue solo en 1850, de la mano del violinista Joseph Joachim, amigo de Johannes Brahms, cuando el concierto alcanz notoriedad. La explicacin de esta demora en imponerse es lo complejo de su interpretacin, que hizo que pocos violinistas se atreviesen a tocarlo por aos, argumentando que la participacin del violn a la par con la orquesta les restaba protagonismo, lo que se una a la fuerte exigencia de Beethoven. Dentro de esta categora de obras para violn y orquesta deben incluirse adems dos breves Romanzas para violn y orquesta. Sonatas para piano Sus treinta y dos sonatas manifiestan la personalidad revolucionaria y de transicin de Beethoven, y el compositor se sita como el ms destacado de la forma sonata del periodo comprendido entre clasicismo y romanticismo. Fiel a la forma sonata, el compositor alemn se permite ms de una innovacin: sonata de dos (Op. 111), cuatro (Op. 109) o cinco movimientos, temas con variaciones, fugas, scherzi, etc. Estas sonatas presentan nuevas sonoridades, audaces experimentos, y queda encerrado el mundo interior del compositor y tambin el recin llegado lenguaje expresivo de la revolucin romntica. En la temprana Manuscrito de la Sonata para piano Op. 106, Pattica, en la tempestuosa Appassionata, en la brusca y laberntica Hammerklavier. Hammerklavier, en las ltimas sonatas Op. 110 y 111, el compositor llega a las fronteras de la exposicin pianstica, que sern alcanzadas en el Op. 120. Beethoven fue uno de los compositores que ms exigi a los constructores de piano a mejorar la sonoridad y resistencia de los pianofortes decimonnicos. El inadecuado entrenamiento que tuvo Beethoven en sus primeros aos de estudios musicales se refleja en las tres sonatas para piano escritas en 1783. El piano sbito, los repentinos arranques, las figuras de arpegios (ejecutadas a altas velocidades en varias octavas de forma ascendente o descendente) conocidas como los cohetes de Mannheim, son caractersticos de la personalidad musical y sentimental de Beethoven. l es el primero en usar el acorde de novena sin preparar y que se puede observar en el primer movimiento de su Sonata para piano n. 14 Claro de Luna, dedicada a otro de los grandes amores de su vida, la condesa Giulietta Guicciardi. Las sonatas para piano de Beethoven transportaron la msica a un nuevo orden. Despus de 1800, Beethoven empez a desarrollar el gnero con proyecciones romnticas. La Sonata n. 11 Op. 22, en si mayor, es la ltima sonata del primer perodo de composicin, la cual Beethoven declar como su sonata preferida. La Op. 26 en la, la primera que compuso desde el comienzo del nuevo siglo, se abre con un tema lento con variaciones, sigue con un scherzo temerario y vertiginoso, una marcha fnebre a la muerte de un hroe y concluye en un agitado final. A sta le siguieron las dos sonatas Quasi una fantasa Op. 27 (a la segunda se la suele llamar Claro de Luna) que formalmente son poco convencionales. Los siguientes hitos de su composicin pianstica coincidieron con la gran crisis que le produjo el agravamiento de su sordera. La brillante Waldstein (el apellido del conde a quien va dedicada, ms conocida por Aurora en los pases hispanoparlantes) y la arrolladora Appasionata fueron de concepcin tan revolucionaria, que hasta el propio Beethoven se abstuvo de escribir para piano solo durante algunos aos. Pero la cima de su pianismo son las cuatro ltimas de las treinta y dos sonatas, desde la Op. 106, Hammerklavier que es frecuentemente referida como sinfnica, por sus cuatro movimientos-, hasta la op. 111 en do menor, la tonalidad de la que se vala para su msica Sturm und Drang, como por ejemplo, su Quinta Sinfona. Las sonatas exigan un virtuosismo pianstico sin precedentes hasta entonces y eran prcticamente intocables en la poca. Franz Liszt fue quien demostr que eran interpretables.

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Ludwig van Beethoven Sonatas para piano y violn Destacan tambin las diez sonatas para violn y piano, en especial la Sonata para violn n. 9 Kreutzer, Op. 47, conocida por las exigencias que presenta para la parte del violn. Est dedicada a Rodolphe Kreutzer, conocido violinista de la poca. As mismo, la Sonata para violn n. 5, conocida como Frhling (Primavera) y la Sonata para violn n. 10 gozan de gran popularidad. pera y msica vocal Beethoven se centr sobre todo en la msica orquestal, compaginndola con la msica de cmara y para piano. Tambin intent desarrollar obras vocales, aunque con suerte muy diversa. Por ejemplo, su nica pera escrita, Fidelio, revisada desde 1805 hasta 1814, fue un fracaso el da de su estreno. El msico tuvo que esperar hasta el 23 de mayo de 1814 para ser aclamado de forma entusiasta por un pblico enfervorizado. La nueva versin representaba para el pblico ms que la recreacin de los principios de la Ilustracin, como fue su primer objetivo en 1805, la celebracin de las victorias sobre Napolen y como una alegora de la liberacin de Europa. Fue entonces cuando, ruborizado ante tales muestras de apoyo y cario del pblico, escribi en su libro de conversaciones: Es evidente que uno compone ms bellamente cuando lo hace para el gran pblico. Se trataba, sin duda, del mismo compositor que haba gritado al editor, tras el desastre de su primer Fidelio: No compongo para la galera, que se vayan todos al infierno, nueve aos antes.[41]

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Lo cierto es que Beethoven no mostrara particular inters en escribir peras. Un proyecto largamente conversado con Goethe para transformar en pera el Fausto no llegara jams a concretarse por razones desconocidas hasta hoy. Sin embargo, algunos autores, basados principalmente en anotaciones del propio Beethoven, han descrito algunas de sus sinfonas como peras encubiertas. Tal carcter ha sido asignado tanto a la Sexta Sinfona como a la Tercera. La Missa Solemnis, escrita en 1818, su segunda obra para la Iglesia catlica, es un canto de fe a Dios y a la naturaleza del hombre. Es una de sus obras ms famosas, compuesta por encargo de su alumno, el archiduque Rudolf, nombrado en esa poca arzobispo de Olomouc. La Missa solemnis provoc no pocos problemas a Beethoven. La obra fue estrenada parcialmente junto con la Novena sinfona.[42] Otras obras corales de Beethoven son la Fantasa coral para piano, coro y orquesta (Op. 80), la Misa en do mayor, Latina, (Op. 86), as como numerosos lieder, arias, coros y cnones, un ciclo de melodas, una cantata y el oratorio Cristo en el monte de los Olivos, de 1803, as como el clebre presto de la Novena sinfona.

Ludwig van Beethoven en 1815. El ao anterior haba terminado las Sptima y Octava sinfonas y reformado la pera Fidelio.

Ludwig van Beethoven Cuartetos de cuerda Hay algunos crticos musicales que opinan que el gnero de los cuartetos de cuerda desarrollado por Beethoven es ms representativo que el de las sonatas para piano y el de las sinfonas. Ciertamente, Beethoven muri componiendo cuartetos.[43] En los cuartetos se puede comprobar el desarrollo de Beethoven a travs de sus tres estilos: los primeros cuartetos, fieles a Haydn; el segundo perodo dominado por los llamados Cuartetos Rusos, compuestos por encargo del aristcrata Razumovski; pero los ms significativos son los seis finales, compuestos entre 1824 y 1827, es decir, correspondientes a la ltima etapa, algunas veces llamada esotrica. La importancia del gnero en Beethoven rebasa los lmites del Romanticismo, al grado de que sus ltimas obras son una genial anticipacin estilstica y tcnica que habr de influir en Dmitri Shostakvich, Bla Bartk y en la Segunda Escuela de Viena de inicios del siglo XX. Los cuartetos muestran al Beethoven ms profundo y original. Cuartetos del primer periodo El Op. 18 constituye el primer esfuerzo importante de Beethoven en este complejo gnero musical y engloba seis obras dedicadas a su maestro, Joseph Haydn: aunque evidentemente aqu se encuentran todava evidencias de los trabajos anteriores de Mozart y Haydn, ya hay un deseo de mostrar la originalidad que se ver plasmada en sus trabajos posteriores, como el movimiento final del Cuarteto de cuerda n. 6 en si mayor, La malinconia, el cual es una introduccin lenta que casi rebasa los lmites tonales para luego dar paso al rond concluyente. Cuartetos del periodo intermedio En el periodo medio ya se aprecia a un Beethoven maduro, plenamente consciente de su podero como creador y artista, pero sumido en la lucha contra la sordera. La primera parte de este periodo medio se constituye con el poderoso opus 59 Razumovski, constituido por tres cuartetos. Varios crticos musicales han tratado de ver un ciclo en este grupo de piezas dedicadas al conde Razumovski, el cual le proporcion a Beethoven acceso a diversas melodas rusas como motivo de inspiracin, aunque esto no condujo a una influencia definitiva. Hay varios motivos para creer que el punto de vista cclico es cercano a la realidad, tomando en cuenta que el primer movimiento del primer cuarteto es una especie de sntesis de la forma sonata y que justamente el ltimo del tercero es una compleja fuga, la cual tiene bastantes elementos de herencia con respecto al movimiento final de la Sinfona "Jpiter" de Mozart, aunque el desarrollo estilstico del cuarteto es, como es natural, mucho mayor que el de dicha sinfona. Cuartetos tardos Los ltimos cuartetos y la Grosse fugue trascienden el Romanticismo y son considerados, por muchos, como el verdadero legado musical de Beethoven por su complejidad meldica, armnica y de ejecucin. En la poca de su estreno no fueron bien recibidos, pero cuando le comentaron al compositor que la Grosse fugue haba causado el rechazo general, ste respondi No importa, no la compuse para ellos, sino para el futuro. Sin embargo, Beethoven consinti quitarla del Cuarteto de cuerda n. 13 (Op. 130), del que inicialmente formaba parte (ahora la pieza lleva por nmero de opus el 133) y compuso un nuevo final para este cuarteto. Llaman especialmente la atencin el allegro del Cuarteto de cuerda n. 12 y la Canzona di ringraziamento, del n. 13, que Beethoven compuso despus de una convalecencia que casi le cost la vida, a modo de himno, como dice su

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Portada de la primera edicin de Artaria del Cuarteto de cuerda n. 13 (Op. 130).

Ludwig van Beethoven nombre, de agradecimiento. Hasta el da de hoy, la Grosse fugue es raramente interpretada, por la dificultad que entraa tanto para los msicos como para los oyentes. Sin embargo, los cuartetos tardos ejercieron una enorme influencia en las generaciones posteriores de msicos, al punto que el ciclo de los seis cuartetos de Bla Bartk son considerados, a menudo, como un gran tributo a la obra tarda beethoveniana. Hoy son profundamente valorados como parte del repertorio de las ms complejas y grandiosas obras musicales jams compuestas.

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Beethoven en la cultura popular

Filatelia y numismtica
Existen numerosos sellos postales y otros documentos filatlicos y numismticos de pases de todo el mundo en honor a Ludwig van Beethoven. Alemania es el pas ms prolfico de todos, aunque existen sellos emitidos en Francia, Mnaco, Austria, pases de frica y Sudamrica, entre otros. En total hay alrededor de doscientos sellos dedicados al compositor alemn.[44] Beethoven tambin ha aparecido en diversas monedas y medallas, acuadas en muchos casos con motivo de los aniversarios de su nacimiento, de su fallecimiento o para conmemorar algn hecho destacado en su ciudad natal, Bonn. Estas monedas o medallas han sido acuadas en pases de toda Europa, Estados Unidos o Asia.[45]

Cine, teatro y televisin

El compositor ha sido mostrado biogrficamente en numerosas ocasiones en el cine, en el teatro y en la televisin. Estas son algunas de ellas:

Sello postal de la Repblica Federal Alemana emitido en 1970, en conmemoracin del bicentenario del nacimiento del compositor.

Comienzan sus representaciones en 1909 con una pelcula muda del escritor y director francs Victorin-Hippolyte Jasset que se titulaba Beethoven y que estaba protagonizada por Harry Baur.[46] La siguiente pelcula sobre el compositor fue alemana y de rod en 1927, su director fue Hans Otto Lwenstein y el nombre de la pelcula fue Das Leben des Beethoven (La vida de Beethoven).[47] El escritor y director francs Abel Gance realiz en 1936 otra pelcula del compositor, Un grand amour de Beethoven (Un gran amor de Beethoven), en la que fue Harry Baur otra vez quien represent el papel del compositor.[48] En 1985 apareci Le Neveu de Beethoven (El sobrino de Beethoven)[49] En 1992, una pelcula para la televisin, Beethoven Lives Upstairs (Beethoven vive en el piso de arriba) fue la ganadora del premio Emmy.[50] En 1994, el director Bernard Rose cre Immortal Beloved (Amada inmortal) con Gary Oldman en el papel del compositor.[51] En 2006, la directora Agnieszka Holland produjo Copying Beethoven (Copiando a Beethoven) con Ed Harris como protagonista.[52] Walt Disney ilustr la Sexta Sinfona en uno de los nmeros de su pelcula Fantasa.[53] Adems, su msica ha sido usada en ms de doscientas cincuenta pelculas y programas de televisin.[54]

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Controversia sobre la denominada por Cooper Dcima Sinfona

Segn afirm su amigo Karl Holz, Beethoven se encontraba trabajando en una Dcima Sinfona, cuando falleci, de la cual lleg a tocar ante l unos compases al piano. El fragmento, constaba de una introduccin en mi seguida por un contundente allegro en do menor. Partiendo de esa escueta descripcin, el musiclogo britnico Barry Cooper indag en los ltimos esbozos beethovenianos. Habiendo dado con doscientos compases que, a tenor de su conocimiento del artista Cooper es especialista en Beethoven le pareci legtimo asignar a la hipottica sinfona, perge, al precio de algunas repeticiones, un primer movimiento que fue interpretado y grabado por la Orquesta Sinfnica de Londres en 1988. An cuando Cooper se guard bien de pretender que su obra fuera un fiel reflejo de las intenciones de Beethoven l mismo precisa que el resultado se asemeja ms, sospechosamente, a las obras de su poca intermedia, su iniciativa suscit un escndalo considerable y la existencia de una Dcima Sinfona, siquiera en estado larvario, sigue siendo polmica.

Vase tambin
Portal:Msica clsica. Contenido relacionado con Msica clsica. Primera Escuela de Viena Anexo:Catlogo de obras de Beethoven Beethoven y do menor Mozart y Beethoven Guerra de los romnticos

Referencias
[1] Pronunciado [lutv fan bethofn]. En realidad, el nombre que consta en su acta de bautismo es Ludovicus van Beethoven. En las regiones germnicas de mayora catlica, era frecuente bautizar a los neonatos con nombres en latn, en parte porque toda la liturgia catlica se desenvolva en dicha lengua, adems de que el latn era el idioma oficial del Sacro Imperio Romano Germnico; sin embargo, Beethoven (al contrario que Mozart) nunca utiliz la versin latina de su nombre. [2] Beethoven fue bautizado el 17 de diciembre, normalmente se atribuye su fecha de nacimiento un da antes, el 16, pero este dato no es seguro con certeza. [3] Beethoven dio a su Tercera Sinfona el sobrenombre de Eroica en italiano, que en espaol sera Heroica. [4] Nombre ocasionalmente referido como Louis o Lodewijk, en idioma holands. [5] Equivalente en holands de la preposicin espaola de. [6] lvbeethoven.com (ed.): Genealoga de Beethoven (http:/ / www. lvbeethoven. com/ Bio/ LvBeethoven-OrigenesBeethoven. html). Consultado el 24 de marzo de 2009 [7] Karl van Beethoven's family tree (http:/ / www. lvbeethoven. com/ Famille/ FamilyTreeKarl. html) (en ingls). Consultado el 23 de abril de 2011 [8] lvbeethoven.com (ed.): Biografa de Beethoven (http:/ / www. lvbeethoven. com/ Bio/ LvBeethoven-Biografia. html). Consultado el 24 de marzo de 2009 [9] Buchet, 1991, p.33 [10] Segn se afirma en Solomon, Maynard (1972). New Light on Beethoven's Letter to an Unknown Woman. Vol. 58, n. 4 (Oct.). The Musical Quarterly. pp.572-587. Antonie von Birkenstock fue la destinataria de la carta a la Amada inmortal. Dicha teora fue refutada posteriormente por varios autores, entre los que se encuentran Goldschmidt, Tellenbach, Beahrs, Steblin, Altman y Walden. [11] Ludwig van Beethoven (http:/ / www. epdlp. com/ compclasico. php?id=954). epdlp.com. Consultado el 25 de marzo de 2009 [12] Beethoven, Ludwig van; Kalischer, Alfred Christlieb (1926). Arthur Eaglefield Hull. ed. Beethoven's letters (http:/ / books. google. es/ books?id=rzMB4_qEgeYC). Courier Dover Publications. p.136. ISBN 978-0-486-22769-6. . [13] Rattalino, Piero (1997). Historia del Piano. Cooper City, Florida, EEUU: SpanPress Universitaria. ISBN 1-58045-903-X. [14] mundoclasico.com (ed.): Un par de tros (http:/ / www. mundoclasico. com/ critica/ vercritica. aspx?tipo=D& id=0008469). Consultado el 25 de marzo de 2009 [15] Ludwig y Ayala, 1994 [16] Thayer et l., 1991, p.1013 [17] El sobrino de Beethoven, Karl, intent suicidarse en el verano de 1826, segn sus propias palabras, Porque mi to no me dejaba vivir. Vase Buchet, 1991, pp.319 y sig.

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Enlaces externos
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