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Toaz - Info Figure Drawing Design and Invention Traducido PR
Toaz - Info Figure Drawing Design and Invention Traducido PR
SORTEO
Diseño y la invención
GRÁFI CO DIB UJO
Diseño e Invención
MICHAEL HAMPTON
Yo
Copyright © 2009 por M, Hampton
Ninguna parte del libro IHse puede ser reproducida en ixm ^ JMM y sBJffiKtiss
cualquier forma sin el consentimiento previo por escrito.
www * figu redrawing.info
mh@figuredrawing.info Publicado por M.
Hampton Maquetación y Diseño de Hollis
Cooper
TABLA DE CONTENIDO
ISBN-10: 0-615-27281-9
1SBN-13: 978-0-615-
27281-8 Impreso en China
INTRODUCCIÓN 1 Pectoral mayor - VOLUMEN 96
TRAPECIO - SHAPE 100
DIBUJO GESTO 3 TRAPECIO - GESTO 100
las ocho partes de la CUERPO 4 Trapecio VOLUMEN 102
FORMA Y BALANCE 5 El deltoides - GESTO 104
Simetría y asimetría 6 DELTOIDES - SHAPE 105
REPETICIÓN y TIEMPO 7 DELTOIDES - VOLUMEN 105
LINEAS DE EMBALAJE 10 Recto abdominal - GESTO 108
LA COLUMNA 14 Recto abdominal - SHAPE 108
CENTRO DE GRAVEDAD 18 Recto abdominal - VOLUMEN 109
RIB CAGE y PELVIS 19 Oblicuos - GESTO 110
EL "ABOUTTO ..." ACTITUD 20 Oblicuos-SHAPE 110
ECONOMIA DE LÍNEA 22 Oblicuos-VOLUME 111
CREACIÓN DE UNA HISTORIA 24 Serrato anterior - GESTO 112
Serrato anterior - VOLUMEN 112
LUGARES DE INTERÉS 29 Serrato anterior - SHAPE 112
CAJA TORÁCICA Y PELVIS 30 Erector de la columna - GESTO 114
LA PARTE POSTERIOR 31 Erector de la columna - SHAPE 114
VOLUMEN 32 Erector de la columna - VOLUMEN 114
DISTRIBUCIÓN DEL PESO 37 Dorsal ancho - GESTO 116
CONEXIONES 42 Dorsal ancho - SHAPE 116
BRAZOS y PIERNAS 46 Dorsal ancho - VOLUMEN 116
ANATOMÍA Y ARQUITECTURA 120
FORMAS Y CONEXIONES 50
EL BRAZO 129
DIBUJO DE CABEZA 56 EL HOMBRO 130
PASO): la ESFERA 58 ANATOMÍA 136
PASO 2: TILT 58 El antebrazo 138
PASO 3: Agregar la QUIJADA 59 PROCESO 146
PASO 4: PERSPECTIVA 60
PASO 5: PROPORCIONES 62 160
PASO 6: PLANO SIDE 64 ESTRUCTURA DE LA MANO Y 161
PROPORCIÓN
Anatomía de la mano 164
PASO 7: la EAR 66
PASO 8: THE KEYSTONE 68 PERSPECTIVA 166
PASO 9: ESFERA DENTURE 72 BONES y nudillos DEDO 168
COMPLETADO dibujo lineal 76 CARNE Y MUSCULAR 170
el PERFIL 78 TODO EL PROCESO , el DEDO 173
EL backof LA CABEZA 81 TODO EL PROCESO - la MANO 175
INTRODUCCIÓN
El dibujo lo enfoque presentado en este libro es uno que he utilizado para un número de años en el
enseñanza de dibujo de la vida y las clases de anatomía. Está dirigido a estudiantes en una gran variedad de
disciplinas
(Animación, juego de arte * concepto
diseño, cómics. GED. etc).
y también lo hace su mejor esfuerzo
para seguir siendo
consistente en el énfasis de
muchos fundamentos artísticos. En
Además, el proceso de dibujo
que aquí se presenta se puede tratar
aplicables a diferentes artístico
ventures. Por ejemplo, la
proceso de pensamiento se indica
puede
ser una ayuda en la comprensión
escultura, modelado, pintura.
etc Pensamiento fuera de la
sujeto inmediato de la elaboración
y la formación en el pensamiento Ihe
proceso descrito le ayudará a
prepararse para un número de
diferentes
avenidas artísticas que requieren la
establece misma habilidad básica.
Recuerde, un ertiphasis
importante en este libro no está
en el dibujo de la figura, pero el
uso de la figura como una excusa
para entrenarse en el uso de
diversos principios formales en
una gran variedad de aplicaciones
artísticas.
DIBUJO
Comencemos por señalar algunas cosas
gesto no significará en esta etapa en la descripción de una
figura. No necesariamente implica que expresa su estado
emocional más profundo. Asimismo, no se trata de una
azarosa y emocionado agitando el medio de dibujo en y
alrededor de la página. En la primera sección del libro, el
gesto se presenta de una manera más intuitiva, para
enfatizar lo exagerado. Más tarde, el gesto se analiza como
una representación de la columna vertebral. En ambos
casos, todo el libro, un "dibujo gesto" es considerado como
el marco para todo lo que va a lograr. Además, piensa en
"gesto" de una manera muy abierta. "Gesto" podría ser lo
mismo que una armadura es una escultura, o que un equipo
puede ser la de una animación o un modelo 3-D
desarrollada, etc
- Head - Pelvis
• Columna - Caja Torácica
■ armas (2) - Piernas (2)
1 8 Z ^ vL Las líneas más importantes que muestra una figura es la curva "C",
la (línea) en línea recta, y k £ * curva-Estas líneas reaparecen
continuamente en todo el libro. En este proceso de dibujo, nunca
utilice ningún otro tipo de línea.
Tras un análisis de la proporción de la figura, trate de evitar hacer cualquier lenta, metódica
medición-En cambio, la base de las proporciones fuera de lo que parece correcto después de
establecer la figura de la cabeza a los pies Si iooks incorrecto, cámbielo - el dibujo está
todavía en una etapa temprana, cuando la corrección es fácil. La desventaja de medir poco a
poco la figura es que endurece las poses. Centrarse en la actividad - la proporción se puede
corregir después.
i BA
La cosa más importante a tener en cuenta durante la elaboración de la figura es que el ser humano
es esencialmente de un acto de equilibrio.
SIMETRÍA ASIMETRÍA
Para mantener esta calidad natural de la forma humana una constante en nuestros dibujos,
necesitamos un uso de la línea thai enfatiza continuamente ideas visuales de equilibrio y el
movimiento.
ft ^ r ^ VTGM Comenzando con sólo un * C * o "S M
curva, el foco principal es en el
posicionamiento de uno de los vértices de
X la curva más alto que el que le sigue.
: J TURA I
REPET1TI0 TIEMPO
LINEAS DE EMBALAJE
El último tipo de curva utilizada en un gesto está terminando líneas. En un bosquejo rápido, líneas de
embalaje son curvas que se mueven a través y alrededor de un formulario para indicar la
perspectiva.
10 SORTEO GESTO
Después de usar las líneas de embalaje, el último paso en la creación de un dibujo del gesto es incluir la forma
de la cabeza, la caja torácica y la pelvis.
Al hacerlo, tenga en cuenta que la inclusión de estas formas será una herramienta poderosa para demostrar
proporción, el peso y el equilibrio-En este momento, mantener la forma de la cabeza muy simple como una
esfera. La caja torácica debe mostrarse como un conservador forma de huevo que está de pie, mientras que
la pelvis es una ova! por su lado-Consulte el diagrama al principio de este capítulo para obtener una
ilustración de las formas.
Trate de pensar en ajustar
líneas como las gomas o
cuerdas atadas todo el camino
alrededor de un formulario. El
objetivo de este ejercicio es que
nunca dibujar una línea recta a
través del dibujo. De ahora en
adelante. utilice sólo líneas que
viajan alrededor de una
superficie imaginado. Esto
desarrollará una breve parte de
la forma / perspectiva para usted
y para el espectador.
11
Desarrollar el gesto implica considerar todo el movimiento y la relación de los ocho parte * de la
figura. La más importante de estas partes es la columna vertebral.
La columna vertebral es el
responsable de la organización y el
equilibrio de las tres masas
principales (cabeza, tórax. Y pelvis) *,
así como los brazos y las piernas. En
esta sección se describe la forma de
la columna vertebral influye en la
figura, y la forma en que se muestra
que la influencia de un dibujo gesto.
Esta sección también explica el
diseño inicial de las tres grandes
masas ba * ed sobre la influencia de
la columna vertebral.
14 GESTO DE DIBUJO
CERVICAL
TORÁCICA
LUMBAR
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Después de un poco de experiencia con el dibujo gesto, usted comenzará a notar que los pasajes o
zonas de la figura puede ser manejado de una manera muy formulista. Por ejemplo, las mismas líneas
siempre se utilizan para expresar direccionalmente los movimientos de la columna vertebral. Los
diagramas anteriores se realizaron para ilustrar la importancia de tratar de ver con visión de rayos X en la
columna vertebral como punto de partida para explicar la figura. Además, las dos primeras cifras tienen
las líneas gesto añadido para mostrar la influencia de la columna vertebral en su posición y la dirección
(diseño).
Siempre tratar de entender lo que la columna vertebral está haciendo - casi todo en la cifra
puede explicarse como una consecuencia de ella.
17
CI IVI GFW
Después de desarrollar su figura de hacerse pasar por un gesto El objetivo de utilizar el centro
dibujo * lo próximo dará una descripción más concreta de las de gravedad es la fuerza de un
mayores masas: la cabeza * caja torácica y la pelvis. Manipular conocimiento de cómo la figura
el centro de la figura de la gravedad en una casa solariega del se encuentra en posición
exagerada es esencial para crear una interesante postura. vertical, mientras que la
Además del gesto, añada una esfera para la cabeza, una forma creación de la capacidad de
de huevo de la caja torácica, y una forma horizontal huevo de la exagerar posiciones.
pelvis.
Siguiendo las ideas de
equilibrio, se puede diseñar un
magro 2-D de la caja torácica
que está fuera del centro de
simetría. (Por supuesto, a
menos que la figura está en
una posición sentada, una pose
usar un objeto para permanecer
en posición vertical., O si la
mayoría si el peso se apoya
sobre los brazos.)
Tenga en cuenta que una
postura equilibrada es ni
mejor ni peor que el uso
de un fuera de balance
plantear * Lo que importa
es que usted es capaz de
construir la posición
correcta para que coincida
EQUILIBRADO MÁS DINÁMICO con su historia / intención.
Recuerde. sin embargo,
que debido a la columna
Un error común en la elaboración de la figura es mantener vertebral, siempre hay algo
estas formas equilibradas y recto (dibujo central). Tenga en de contrapeso de las
cuenta que las formas de las principales masas ail tienen formas de las tres masas
una relación de igualdad y equilibrado para el centro de principales.
gravedad (que se muestra como una línea vertical).
\fT
PELVIS
Antes de
describir la forma de la pelvis o de la caja torácica,
busque la línea de su inclinación (2-D de posición /
pobre). Una manera fácil de encontrar es la búsqueda de
la pierna de soporte de peso. Cuando la mayoría del
peso se coloca en una pierna, por lo general hace que
esta gran área de hueso para aumentar, dejando caer el
otro lado. Dibuje la línea de acento y luego colocar la
figura en la parte superior-Opciones para la pelvis y la
caja torácica se muestran en los diagramas de esta
página,
En esta primera etapa en el dibujo, utilizar la formavde huevo - que luego puede ser utilizado
para desarrollar formas más complejas.
-
yo
19
'■ ■ PERNO
Hay cientos de diferentes configuraciones para la creación de una pose, y cada uno se rige por
el efecto deseado y el contexto de una historia determinada. El siguiente ejercicio te ayudará a
crear un sentido de la acción inminente, y es un ejercicio que generalmente dan a los
estudiantes que están atrapados los puestos de toma simétrica rígida * Aunque este ejercicio no
es la solución a cómo cada pose debe ser pensado, es una instrumento lo utilizan al pensar en
la mecánica de la figura, y cómo se puede utilizar esta mecánica.
Rígido, simétrica plantea, aunque está bien para una sugerencia de la energía, la fuerza y / o la
inmovilidad, a menudo carecen de un sentido del lirismo y la exageración. En un esfuerzo por
empujar hacia estos atributos más dinámicos en una pose, les pido a mis estudiantes que se
esfuerzan por crear un "punto de ..." calidad, que es una pose o en posición en su dibujo que
está en algún lugar en mitad de la acción, a medio paso. etc El "punto de ..." efecto es un
compromiso en aras suspendida o el resultado de la figura. Posiciones estables y simétricas
mantienen la acción en éxtasis: la acción, o bien no se ha iniciado o se ha terminado. Un "punto
de ..." posición involucra espectadores haciéndolos anticipar el resultado de la acción, es de
esperar que quieran llenar el resto de la historia,
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u * tf * t-S * «- ^
20
21
EC JNE
Economía de la línea
es yel otra manera de
aclarar temas
relacionados con el
gesto. Lea los
diagramas de
sugerencias sobre el
uso económico del
medio de dibujo.
...
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cp-e-arr-b ew
'ff-P ^ ^ - tut * -!
23
Creat HISTORIA
"La creación de un sentido de la historia" en sus dibujos gesto puede significar muchas cosas
diferentes. Gesto puede ser la manera de reconocer los estados de ánimo a través de la mecánica
corporal, la capacidad innata para reconocer a su mejor amigo 20 a 30 pies de distancia, o
simplemente ser capaz de leer el cuerpo como un tipo de comunicación. Al estudiar los dibujos de
gestos, que será un ejercicio común a exagerar estas posiciones hasta que se sienta más cómodo
con la articulación de una amplia gama de expresiones-Una vez que se logra la capacidad de
desarrollar la exagerada, los matices más naturales de expresión será mucho más fácil crear .
Recuerde que la figura es una máquina en relación constante con el equilibrio y el desequilibrio -
no sólo en el diseño de los huesos y musculares, sino también de movimiento. Piense en la
actividad natural de caminar como un ejemplo. Para caminar, correr - para moverse en absoluto -
debemos lanzarnos fuera de balance, y con el paso siguiente atraparlo de nuevo. La razón de
todos nuestros elementos de diseño se centran en la asimetría, el equilibrio, el movimiento, etc se
debe esencialmente a que estamos describiendo una máquina de movimiento a través de una
serie de caídas controladas.
24 rawing
Hasta ahora. es posible que haya noliced que no ha habido ninguna discusión sobre medición (que cifra o
porcentaje. En este enfoque en particular, hay un énfasis en el logro de la proporción a través de una
rápida evaluación general del tamaño-trabajo a través de las líneas de gesto de la cabeza a los pies, y
luego tome un momento para decidir si lo que has hecho es correcto * Esto no quiere decir que este
método es mejor que otro (porque, al final, todos deben ser considerados), sin embargo, este enfoque
permite que se coloca el énfasis en la captación de la sensación de movimiento y posición. Uno de los
aspectos negativos de la medida es que, a veces, tiende a producir estática, rígidas posa con muy poca
fluidez.
25
Recuerda que en ningún momento
un dibujo del gesto debe usted
estar preocupado por el desarrollo de
un retrato, o el dibujo de contorno
Figura
líneas. dibujo no seentrata
Centrarse tanto de hacer
el movimiento algo por
causado queel
seuso
ve como una persona,
de la línea - que de sino
estoseldibujos
desarrollo de
a <ser
las prácticas
ejercicios artísticas
abstractos enincreíblemente complejos
el uso de la línea y habilidades.
de mover el ojo. El aprendizaje de estas
habilidades le permitirá crear fácilmente cualquier variedad de figura o carácter deseado.
26 ■ WING
{Flv ^ ^ ^ ^ ^ mss a ^ ^
como
Considere el gesto (que a su manera animada de capturar el lirismo de la totalidad de la figura-
Haga todo lo posible para mantener la fluidez del gesto, pero todavía incluyen la mecánica
(skeleton. anatomía, perspectiva) con el fin de dar credibilidad a la cifra global *
El siguiente capítulo tratará de utilizar el gesto de marco para el desarrollo de un diseño funcional
para el esqueleto. Sumando los puntos de referencia es el primer paso en una demostración rigurosa
de cómo es posible que el gesto. Independientemente de los capítulos e información de venir, es muy
importante comenzar con un gesto.
27
Es importante para construir siempre
estos dibujos en etapas, y para iniciar
siempre con un gesto antes de esta
etapa *
28 LAI.
LUGARES DE INTERÉS
Buscando el esqueleto es la segunda etapa en el desarrollo de sus dibujos de figuras.
Este paso está destinado a dar a sus dibujos la apariencia de peso proporcionada por
el esqueleto, así como ser una etapa de transición en el desarrollo de volumen,
29
El ombligo.
Recordar estas áreas ayuda a dar a sus dibujos la sensación de un esqueleto activo. Observando la
inclina a través de estos puntos revela la distribución del peso. Estas señales también ayudan a dar el
volumen cifra, la perspectiva y la ayuda en la colocación de las formas anatómicas.
30
A B C D E
VOLVER
El dibujo de arriba muestra señales Ihe de la espalda. Estos incluyen: | La
I El sacro,
La séptima vértebra cervical. Esta es una zona muy pronunciada de hueso hacia la parte
inferior del cuello,
| La escápula. La escápula son dos huesos que flotan libremente, que orientan y ayudan al
movimiento de los brazos.
Ejemplos B, C y D muestran las posiciones de los puntos de referencia como la figura comienza a
moverse a través del espacio. Tenga en cuenta que el eje de simetría de la tres cuartos, lateral y
posterior de tres cuartos se ha mantenido, pero ahora empieza a favorecer, o acérquese al. uno de
los lados de la figura. Cuando el eje de simetría había dividido previamente la figura en dos partes
iguales, ya que ayuda a lo alinear la forma de los puntos de referencia y muestran una vez. Como la
vista plana (que se muestra en los dos dibujos en la parte superior) se convierte en un punto de vista
ligeramente inclinada, la caja torácica y la pelvis se muestran con una esquina interior Esta esquina
interior se utilizará para mostrar la perspectiva, permitiendo la caja torácica y la pelvis se conviertan
en una caja.
31
VOLUMEN
Detalles Este diagrama del proceso de cómo usar su conocimiento de los puntos de referencia para mostrar el volumen.
El primer dibujo muestra la forma de la caja torácica y
la pelvis en la etapa gesto.
Si la línea de simetría se
está acercando a un lado
de la figura, esto significa
que el lado plano (de la
caja de perspectiva) está
en el lado opuesto de la
figura,
El tercer dibujo muestra los puntos de referencia en un ligeramente girado vista Observe que el eje de
simetría (que se encuentra mediante la colocación de los puntos de referencia) a favor del mismo lado de
la forma como la dirección que la figura está girando. Por ejemplo, como la figura gira a la derecha, la
línea de simetría se mueve más cerca de la parte derecha de la forma.
El quinto dibujo utiliza puntos de referencia para encontrar el eje de simetría, manteniendo el piso plano
frontal. Un avión de lado ha sido añadido a reforzar la idea de la figura está girando en el espacio. Tenga
en cuenta que todos los aviones se basan fuera de los puntos de referencia. Por ejemplo, el plano frontal
de la figura se basa apagado de cuatro puntos: los extremos de cada clavícula y los dos extremos del
arco torácico.
32 LUGARES DE INTERÉS
Esta ilustración muestra los puntos de vista que se desea hacer hincapié sobre la
base de la vista,
COvW ^ ^ MEiaiSiftHBKE
Son dibujos que utilizan cajas para
describir los puntos de referencia de la
caja torácica y la pelvis y estudio de los
dibujos de las ideas y los pasos
descritos hasta este punto: la búsqueda
de los puntos emblemáticos. el
establecimiento de la línea de simetría,
y el desarrollo de volumen.
35
Este es un ejemplo de lo que un dibujo debe parecerse a la hora de
desarrollar puntos de referencia óseos en un gesto. Las principales
formas de la caja torácica y la pelvis * la indicación de los puntos de
referencia óseos. y una descripción suelta de los huesos de la pierna se
han añadido en la parte superior del dibujo del gesto. Observe que el
dibujo del gesto sigue siendo evidente,
36 LAF
*L
^ ^ ^ ^ M ^ B ° B ^ ^ MSC
39
El T "se utiliza en muchos tipos de imágenes y es una herramienta principal para mostrar la
recesión y la profundidad en los paisajes. Sludy cómo se utilizan los ** T * se superpone lugar lo
una de las formas delante de otro haciendo que el ojo de experimentar una sensación de
profundidad .
41
CONEXIONES
Después de haber establecido los puntos de referencia óseos y la figura en perspectiva, el siguiente paso
se ocupa de la conexión y el diseño de estas formas,
yo
/*
■^
Este estiramiento o pellizco sigue siendo una variante de una "C" o * $ m curva.
Observar cómo el "C M curva se hace sugerente de la carne entre las dos zonas de
compresión de hueso, y el "5" comunica más claramente un alargamiento o estiramiento
entre las dos áreas de hueso medida que se alejan el uno del otro
45
BRAZOS y PIERNAS
Después de haber establecido los
principales masas de la caja
torácica y la pelvis, el siguiente paso
consiste en la definición de los
brazos y las piernas en su
colocación y perspectivas.
Recuerde, el desarrollo de un
dibujo de construcción no es
necesariamente el producto
final deseado. Más bien, esta
es una etapa muy valiosa de
conocimiento (entre muchos
otros) que tiene que ser
integrado en cualquier
imagen.
En el brazo, representa la
cabeza del húmero, y en las
piernas, la parte superior de la
gran trocánter del fémur
Kansas
L*
VVV
47
_ ^>
4
FORMAS y CONEXIONES
Estos seis ejercicios representan los principios básicos de formación que le permiten suministrar,
inventar. o concebir una figura en el espacio. En cada etapa del proceso de dibujo * usted debe
estar involucrado en una de las seis habilidades en un grado variable. El objetivo de este proceso
es no llamar, literalmente, la nariz, la boca, la línea de contorno. etc. pero para acoplarse con los
principios subyacentes que desarrollan un sentido de la ilusión.
Haga estos ejercicios cuando el soñar
despierto, en el trabajo, en clase, o como
warnvups,
1. Practique esferas de dibujo con una línea, en diversos tamaños retirarse de su hombro y no
de su muñeca.
2. Dibuja diferentes tamaños de elipses con una línea (una vez más, desde el hombro), doble
control su exactitud mediante la adición de los ejes mayor y menor.
3. Practique pensar espacialmente trazando líneas sólo envolver. Imagínese que usted está
dibujando una manguera de jardín, serpiente, o furtivo.
4. Construir sobre Ejercicio 2, emparejando los puntos suspensivos, y el desarrollo de los cilindros,
5. Tome la esfera, caja. y el cilindro como puntos de partida para las formas más complejas y
orgánicas Toda la figura se construye fuera de las esferas, cilindros, cajas, elipses y curvas.
6. Imagine un cuadro de caerse de una cornisa, y rotar los planos para mostrar una sensación de caída y girar,
Antes de continuar con el desarrollo de la anatomía, es fundamental para entender cómo mantener
una sensación constante de la forma. Esta etapa se hará hincapié en la importancia y principios
técnicos necesarios para seguir haciendo hincapié en las formas subyacentes. La caja * de esfera,
cilindro y todavía tienen que ser reforzada con el uso de la línea y de conexión.
51
La clave para la combinación de estas formas perspectiva es imaginar un volumen de ser empujado
a la otra durante el uso de la línea de trabajo alrededor de las formas con el fin de integrar sus
superficies.
52
53
RESUMEN
En el capítulo anterior se puede resumir en pensar a través de estos cuatro pasos:
54
Estos son ejemplos de cómo
construir sobre estos cuatro pasos
conduce a una figura totalmente
rendido
DIBUJO DE CABEZA »• *
C0u <v ^ ^ MlJ3I
£ TJ ^ ^
57
El segundo paso consiste en dar al ámbito de inclinación. Con una línea recta trazada a través del
centro de la esfera, la masa craneal se da una orientación 2-D, El primer dibujo de la izquierda se
muestran una cabeza de pie en posición vertical. El dibujo del medio muestra una cabeza empezando
a inclinarse, El último dibujo, con la línea horizontal a través de él, muestra una cabeza que está
acostado o plana. Este paso es importante en el desarrollo de la posición de la cabeza,
PASO
Este paso introduce la forma de la parte posterior mandíbula sobre la masa craneal.
La forma de la mandíbula se
forma mediante la extensión de
las líneas de la masa craneal
hacia abajo para dar el cráneo
una forma general de huevo.
Encontrar el "f es extremadamente importante - no sólo para la colocación correcta del plano frontal
de la cara, sino también para una organización sólida de las características.
En esta etapa, usted debe centrarse en el uso de la mandíbula, indicado con una línea recta,
horizontal para la barbilla, para mostrar una vuelta completa. Esto implica una conciencia de la vista
simétrica. y qué pasa con la línea de la barbilla a la cabeza gira hacia la derecha o hacia la izquierda
(en naranja),
Con la inclinación, la "t". y el mentón, se puede establecer que sea posible se inclina la cabeza y
se convierte implicaba dimensiones con sólo la forma.
Observe que debido a que la cabeza es una forma simétrica, se puede utilizar el mismo
proceso para el establecimiento de volumen que se utilizó para la caja torácica y la pelvis.
Este paso introduce la Dibujar una forma más compleja como la cabeza
perspectiva en el dibujo * Antes requiere un fuerte conocimiento de las habilidades
de este punto, todo lo que se ha y ejercicios discutidos en el comienzo de la Forma
organizado a través del uso de la y el capítulo Conexiones. Si los dibujos de la
forma de organizar la colocación cabeza se ven un poco apagado, trate de
de las formas más grandes. identificar errores en Ihe seis áreas de habilidades
Perspectiva se añade a crear la para que pueda practicar las habilidades
ilusión de tres dimensiones. específicas.
El primer paso para decidir sobre la perspectiva es determinar simplemente si usted es debajo
(A) o superior (BJ la cabeza Ilustración A muestra lo que parece una cabeza como cuando se
ve desde abajo Tenga en cuenta que la "t" se ha cambiado -.. Ahora se inclina al otro lado de la
cara.
A la derecha, tenga en cuenta que esta perspectiva se simplifica por el cilindro. Al envolver la "t" a
través de la masa craneal, dibujar siempre a través y alrededor de esa esfera como si fuera de
cristal. Las líneas de puntos en el dibujo muestran cómo aparece esto. Es importante que esta
línea divide la esfera en el centro ecuatorial - pensar en esta línea viajan alrededor de la esfera
como la línea de las atraviesa el ecuador de la superficie de la tierra,
yo
P
0
Los dos dibujos en el centro muestran cómo colocar fácilmente este Y o línea de los ojos. Al relacionar
la línea de los ojos al frente y la parte superior de la oreja. usted describir con mayor precisión el ángulo
de perspectiva.
Ilustración B muestra la cabeza visto desde arriba. El cilindro a la derecha de la cabeza muestra cómo
todo el trabajo de la línea sigue orientado a describir una idea de perspectiva básica.
HEA! RA \ '1 NG
61
EP 5 PORCIONES
Después de haber creado las formas principales a través del uso de la forma y la perspectiva, la
colocación de las formas más pequeñas se puede establecer mediante el establecimiento de
proporciones.
KEYSTONE
HAIRLINE
BROW
KEYSTONE .V
■
2\
BASE DE
ENCHUFE
BASE DE LA '\
NARIZ
SEPARACIÓN DE •%
UPS
'%
TOP DE CHIN
FONDO DE
CHIN
62
La base de la nariz está a medio camino entre el frente y la parte inferior de la mandíbula.
Desde la base de la nariz a la frente por encima de, la cara se rompe continuamente en dos mitades:
■ La primera marca es la parte inferior de las cuencas de los ojos, que es la mitad del
camino entre la base de la nariz y la frente.
■ A mitad de camino entre la parte inferior de los zócalos y la frente es el centro de
los ojos y la parte inferior de la forma trapezoidal (que se muestra en azul), La
forma en la esquina superior derecha muestra el aspecto básico de la forma
trapezoidal cuando se ve de frente. Esta forma trapezoidal es el área de
hueso que separa a los ojos * Se trata de la zona más importante de observar
de cerca a fin de crear una semejanza.
El área entre la base de la nariz a la parte inferior de la mandíbula se divide en tres partes
iguales. Las dos marcas que separan las tres partes iguales, determine:
El último punto de referencia es la línea del cabello. Aunque no es un área de hueso, la línea del
cabello ayudará en la transición a la siguiente etapa. La colocación del nacimiento del pelo va a
cambiar dependiendo del tipo de carácter especial - algunos tienen uno y otros no.
63
A continuación, a partir de la base de la nariz, dibuje otra línea de la espalda a través de la forma de
la parte posterior del cráneo,
Entre la parte posterior del cráneo, la parte superior de la línea que va desde el nacimiento del
pelo, la parte externa de la ceja y la línea que va desde la base de la nariz, dibuja una elipse para
representar el plano lateral del cráneo. Estos cuatro puntos se utilizan siempre para encontrar este
plano lado, sin embargo, la orientación y el tamaño de la elipse cambiarán dependiendo de la
perspectiva.
Esta es la etapa más importante en dar a la cabeza una apariencia 3-D. En una forma muy
sencilla. la caja (la parte superior derecha de la figura) describe lo que está empezando a tener
lugar en el cráneo.
Entre Ihe cuatro puntos mencionados anteriormente, dibuja dos líneas rectas que conectan. Uno
debe ser horizontal que va de la parte posterior del cráneo hasta el final de la ceja. Ihe otra debe
extraerse de la línea en la base de la nariz hasta la línea superior de la línea del cabello. Durante
este paso, mantener la línea vertical cerca de igualar la línea de la inclinación {paso 2) como sea
posible.
64 CABEZA DIBUJO
paso ;
Este paso se inicia mediante la colocación de la oreja. El oído se encuentra en el cuarto inferior,
creado por la elaboración de las divisiones horizontales y verticales en el paso 6. Como se muestra
en azul oscuro, el oído debe mantenerse como una simple forma de "C", es decir no más alto que la
base de la nariz a la línea del frente,
La segunda parte de este paso es encontrar la línea de la mejilla. Como se muestra en azul oscuro, la
línea del pómulo comienza en la parte superior de la oreja y continúa como una curva "C" hasta la
esquina de la mandíbula. La inclusión del pómulo añade otra esquina, que muestra el plano frontal de
la cara, y el plano de ahora lado de la mandíbula-
66 HEADDRAV.
wwtymmm y mmt
Estos dibujos representan el oído de
un número de ángulos diferentes,
Mantenga sus dibujos tan simple
como sea posible durante el mayor "
La
tiempo posible, Esquemas A, B y C
a la derecha muestra cómo
representar el oído simplemente de
la parte (A) * tres cuarto delantero
(B). y la parte posterior (C).
67
Esta etapa comienza al encontrar el plano recesivo para las cuencas de los ojos {muestra con puntos
de color naranja). Es importante mostrar que el plano de las tomas de corriente empuja dentro del
cráneo en un ángulo. También tenga en cuenta que los cuatro puntos están conectados para mostrar
un plano que comienza en la línea de la frente y termina en la línea de la proporción de la parte
inferior de los casquillos-Este avión no va más allá del recorte para el plano lateral de la cabeza.
Desde la punta de la nariz, en cualquiera de los extremos, dos líneas se dibujan hacia
abajo para conectarlo a la base. Ahora debe tener un plano, lo que representa el plano
inferior de la nariz. El siguiente paso (arriba a la derecha) es dibujar dos líneas rectas
desde la punta de la nariz (puntos rosas) hasta los confines de la forma trapezoidal
anteriormente (puntos naranjas). Esta forma le da el plano frontal durante el puente de
la nariz,
Para completar esta estructura, la caída de una línea desde el punto en la clave (puntos
naranja) a la línea de la parte inferior de los zócalos (punto verde) en aproximadamente el
mismo ángulo que se utiliza para la parte de la base de la nariz. Después de conectar de
nuevo a la base de la nariz (conexión punto verde al rosa), usted tiene el plano lateral de
la nariz dibujada a la proporción, colocado con precisión en un formulario basado en la
perspectiva creíble.
■
69
Estas páginas contienen como planos de la forma, la colocación, y los planos de los ojos. Al dibujar el
ojo, siempre en primer lugar describir la esfera del ojo y donde se asienta dentro de la cavidad. Es
muy importante dar a los ojos de su contexto antes de ir a la derecha en el punto culminante. Al
describir los párpados, asegúrese de pensar en ellos como ajustar líneas. Las tapas deben sentir que
viajan a través y alrededor de la forma subyacente del ojo.
70 PlOmO DIBUJO
Observe tailandés el
diseño de los párpados
es asimétrica,
exactamente igual que
las líneas gesto
desarrollados en el
Capítulo 1. Los
párpados superiores
siempre tendrán una
curva superior más
hacia la nariz y los
párpados inferiores se
reducirá y la curva más
lejos de la nariz.
La
A-
71
l_! \ \ Rl
Este paso implica el desarrollo de la zona del cilindro o esfera prótesis dental. Esta área de
hueso, que incluye los dientes, empuja hacia fuera y lejos de la cara. Esta es la principal
característica de la porción inferior de la cara para desarrollar antes de sacar los labios.
La esfera prótesis es un óvalo. Este óvalo se extrae de la parte superior de la barbilla para
arriba debajo de la zona de la nariz (esto se muestra en el ejemplo de la página siguiente, en la
parte inferior izquierda).
72
VMOT * Ut * T * J ^ ITF
Los labios, que se dibujan en la parte
superior de esta forma, siempre ocupan el
mismo punto de vista que todo lo demás en
la cara. Tenga en cuenta la diferencia entre
el dibujo de las puntas visto desde debajo
de frente desde arriba. Para simplificar,
pensar en los labios como una "M" sobre
una "\ XT (por ejemplo, en la esquina
superior derecha). Sin embargo, a diferencia
del ejemplo, no coloque la" M "y" NX / "en
una línea straighi. El" JvT del labio superior y
la "W" del menor deben elaborarse en torno
a la perspectiva del volumen de la cabeza,
73
74 > DRAV
COvW ^ ^ MEiaiSiftHBKE
- •;> s ^ * ^
.
mw ^ ^ ^ m ^ ^ H ^
j ^ ss
MPLETED L
Este es un ejemplo de cómo el dibujo lineal debe ser completado. Antes de pasar a cualquier
trabajo de acabado en el carácter o la cabeza, asegúrese de que hay un desarrollo fundamental de
las formas básicas. Estas formas son las que dan sus dibujos la sensación de betievability, el
naturalismo y el volumen *
El desarrollo de las características debe, en esta etapa principio, ser una preocupación terciaria.
T
77
Pf
Después de terminar este paso, y usando las mismas proporciones, el perfil de un individuo puede
ser introducido como un diseño. Trate comparando su perfil caracteres pensando en lo mucho que
los formularios del proyecto cara hacia fuera de la primera línea (F) o empujar en ella.
78
Cuando el
dibujo de la
vista de perfil
en
perspectiva,
hacen
hincapié en la
parte superior
Ihe o parte
inferior de la
cabeza para
conseguir la
misma
descripción
del espacio
Una sensación de naturalismo en el perfil se logra con
ofrecido por
una idea del capítulo Gesto. Tenga en cuenta que las
el cilindro
formas de la cara están en un acto de equilibrio. «
alternando entre una forma que sobresale y una forma
de retroceso pulg Por ejemplo, la frente empuja hacia
fuera, la cuencas de los ojos retroceder, nariz Ihe
empuja hacia adelante, etc Mantenga este patrón en
cuenta al diseñar sus propios personajes o el dibujo de
la vida,
79
80
BA (
Al igual que en el perfil, la parte posterior de la cabeza también ofrece un conjunto único de
problemas. Sin embargo. siempre comenzará con los primeros cuatro pasos principales. Después de
haber establecido la colocación hacia arriba, el diseño de la parte posterior de la cabeza es una
estructura predominantemente en las "T * 1 solapamiento. Los formularios que usted está buscando
para superponerse en esta posición (las formas anatómicas se discutirán en el capítulo siguiente) son
los Trapecio (1). la forma del cuello (2) * el esternocleidomastoideo (3), la masa craneal (4). oído y
(5). Simplificar el dibujo de la parte posterior de la cabeza en una organización de estas formas
principales.
81
83
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Reino Unido
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4V
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85
ANATOMÍA
El paso más importante en el
desarrollo de un dibujo que
incluye la anatomía es trabajar
primero a través de un proceso
de trabajo a través del gesto.
formas, puntos de referencia, a
continuación, da volumen a sus
dibujos una sensación de
solidez thai la anatomía tendrá
que responder a,
Los músculos que se señalan
en esta sección son sólo los
músculos se ven o que afecten
a la superficie de las formas.
86
VISTA
FRONTAL
»
PROCESO
PROCESO DE ANATOMÍA:
Después de esta etapa, cada músculo se mira de forma
aislada, como una forma. En primer lugar, usted debe
estar preocupado con la forma de un músculo * s y su 1. FORMA
ubicación: en segundo lugar, la forma en que dan forma 2, COLOCACIÓN
a los cambios en relación con el gesto o una acción, y 3. GESTO
tercero, cómo utilizar la forma de mantener una 4, PERSPECTIVA
constante sensación de volumen y forma,
88
POSTERIOR
Gesto
Formas
Lugares de interés / Volumen
Anatomía
Valor
ANATOMÍA Y MOVIMIENTO
90
91
Esternocleidomastoideo - GESTO
Los músculos esternocleidomastoideo trabajan para sacar la cabeza y el cuello hacia adelante y
girar la cabeza y la cara lateral. Estos músculos comienzan en la superficie interior del manubrio y la
clavícula y se insertan en el cráneo detrás de la oreja,
Esternocleidomastoideo - SHAPE
El esternocleidomastoideo puede ser recordado fácilmente como
una forma que se asemeja a un bate de béisbol. Al colocar esta
forma, recuerde que está alineado en una diagonal desde el
manubrio he aquí la base del cráneo.
Esternocleidomastoideo - VOLUMEN
El volumen de la muestra debe ser esternocleidomastoideo envolver alrededor del cilindro del cuello
mientras se mueve de vuelta espacialmente para sugerir la distancia desde el manubrio de vuelta a
la base del cráneo,
93
El músculo pectoral tira el brazo hacia delante sobre el pecho y se relaciona con los brazos en
sentido medial * Recuerde la descripción de la acción del músculo es lo que quiere buscar la hora
de decidir el "** o C" curva S ", que a su vez es el gesto fundamental para el músculo. Se inicia en
el medio medial de la clavícula, a lo largo de la longitud del esternón, y a través de los cartílagos de
las primeras seis o siete nervaduras, insertar en el surco bicipital en la parte frontal del húmero.
96
97
COvW ^ ^ MEiaiSiftHBKE
Recuerde, este diseño anatómico
básico se puede cambiar para
desarrollar semejanza, género,
animaf, o criatura.
^>
s
99
TRAPECIO - GESTO
El trapecio gira, ascensores, y tira del jcapula. Nosotros origen está en la base del cráneo y
hacia abajo a las vértebras torácicas doce. Los insertos de trapecio a lo largo del tercio lateral
de la clavícula, el borde superior de la espina de la escápula, y terminando en el tubérculo de
la columna vertebral.
100
101
Trapecio VOLUMEN
102 ANATOMÍA
103
el DELTOIDES - GESTO
El deltoides se compone de tres cabezas separadas. La primera es la parte anterior, lo que eleva el
brazo en frente del cuerpo. En segundo lugar está la porción acromial, que tira del brazo lejos del
cuerpo. En tercer lugar está la parte anterior, que tira el brazo hacia atrás
El origen de (él forma de deltoides es una línea continua que pasa a lo largo del último tercio de la
clavícula, la frontera y la parte superior del acromion de la escápula, y el borde inferior de la espina
de la escápula. Los insertos deltoides fuera del húmero acerca a mitad de camino hacia el brazo.
104
DELTOIDES - SHAPE
105
^
106
COvW ^ ^ MEiaiSiftHBKE
107
El recto abdominal (o grupo abdominal) trabaja para flexionar el tronco a las vértebras lumbares. Este
grupo muscular comienza en la base del hueso púbico y se inserta en las superficies de los quinto,
sexto, séptimo y costillas.
108
Oblicuos-GESTO
110
Oblicuos-VOLUME
En la asignación de
cr
LX volumen a oblicuos
IHE hacer la
envoltura forma
alrededor de las
formas existentes.
sino también pensar
en esta forma que
tiene una profundidad
similar a una caja
aplanada.
Enfermo
El serrato desliza la escápula hacia delante y ayuda a elevar el hombro y el brazo. Se origina en
las superficies exteriores de los primero ocho o nueve costillas y se inserta en la parte inferior de la
escápula.
Serrato anterior - VOLUMEN
El volumen de la serrato debe mostrar el músculo como una esfera o de forma ovoide. Además, tal
músculo parece ser una forma más pequeña que se sienta en la forma más grande de la caja
torácica.
112
El volumen de la erector
de la columna debe ser
mostrada después de la
perspectiva y el volumen
de la columna vertebral,
la caja torácica. y la
pelvis.
114
Aductos, se extiende y gira el húmero. Además, el dorsal mueve los brazos hacia abajo (como cuando
se nada) o levanta el cuerpo hasta fas de escalada).
El dorsal se origina a lo largo de la sexta vértebra torácica inferior y la cresta ilíaca. Se inserta en la
parte frontal del húmero superior a la fijación de la pectoral.
COvW ^ ^ MEiaiSiftHBKE
118
ANATOMÍA y ARQUITECTURA
Muchos artistas en toda la historia han dejado sus estudios de la figura informar a sus diseños arquitectónicos fy
viceversa). Una de las muchas ventajas de esto es la puesta en común de una fuerte perspectiva y principios
espaciales.
Además, pensando en las formas anatómicas que cubrimos en una forma más geométrica,
arquitectónicamente informado puede resultar en soluciones de diseño sin fin o formas más memorables y
patrones.
Los siguientes dibujos exageran el uso
de la perspectiva con el fin de presentar
influencias de la arquitectura en el
estudio de la figura.
120
121
124 A!
125
127
COvW ^ ^ MEiaiSiftHBKE
*
\
La siguiente información
contenida en este capítulo
hay que añadir a esta
estructura.
129
3ER
131
N <CTW £ (£ (Tuft. * TFT>
Surc ST en *
El anterior es un diagrama que da a un proceso para la elaboración de los brazos y las piernas. Esto
es similar a la anatomía y el diagrama de movimiento en el capítulo anterior. Este proceso debe
mirar muy familiar a estas alturas, como il es el mismo que se utiliza para casi todo hasta ahora. Si
usted tiene dificultad de sus dibujos, vuelva a este proceso y compruebe su enfoque. Si usted nota
que sus dibujos son débiles en un paso específico, centrar toda su tiempo de práctica en la mejora
de esa zona,
El reto en la elaboración de los brazos y las piernas es que todas las formas anatómicas son
esencialmente esferas o elipses, y que tienen que ser desarrollados en la parte superior de una
superficie compleja difícil {el cilindro).
132
134
El supraespinal. Este es un
músculo que secuestra y
ayuda a estabilizar el
; hombro.
El infraespinoso. Este
músculo rotará
lateralmente el brazo y
ayudar a estabilizar el
hombro.
Asegúrese de conocer la
función de estos músculos
con el fin de interpretar
correctamente sus
diseños (calabaza vs
formas estiradas J.
135
La sección anterior describe el proceso básico para la elaboración de un brazo. Aquí vamos a ver
en la anatomía como elipses en un diseño generalizado. Estos elipse * debe ser tratada de la
misma manera que el resto de la anatomía discute, con el fin de proyecto como la sensación de
movimiento realista. Los músculos descritos brevemente a continuación son los componentes
incluidos en los diseños básicos del brazo.
136
VISTA
FRONTAL
POSTERIOR
SIDEVIEW
137
COvW ^ ^ MEiaiSiftHBKE
1.38
El diseño del antebrazo se puede reducir en tres formas / elipses básicas:.. (Él flexores y los
músculos extensores de la cresta bien vamos a añadir a estos tres, que son las principales formas
de centrarse en * Estos músculos se pueden ver en los diagramas en la página 137,
Los flexores están hechos de tres músculos separados en la mitad medial del antebrazo,
comenzando en el epicóndilo medial del húmero, y continuando hasta la región palmar (en el
interior) de la mano. Los flexores son un grupo muscular más poderoso que los extensores o
musculares cresta. y son vistos activa cuando la mano es apasionante, haciendo un puño, o
pronación del brazo,
140
141
En supinación, los huesos de la radio y el cúbito Él paralelas entre sí supinación es más poderoso que la
pronación. Supinación implica el bíceps braquial y supinador.
143
x*v
PROC:
Cuando se trabaja en el propio brazo, de nuevo es muy importante seguir un proceso. Este
proceso ayudará a organizar las cualidades más importantes en primer lugar, y ayudará a
invención.
K Para iniciar el brazo, primero es más importante a la posición de trabajo / el gesto. En la parte
superior de la más lírica, gesto global (demonslrated en el Capítulo 1). colocar una línea recta para
dar una sensación fuerte en los huesos, así como la posición 2-D.
2. En segundo lugar, construir sus puntos de vista en la parte superior de la escalera. Estos cilindros
(demostrado en el capítulo Señales) son el elemento más importante para proporcionar un sentido
creíble de espacio y la forma. Tendrá que ser envuelto alrededor de estos cilindros utilizando las dos
ideas principales de volúmenes de transición La anatomía.
3. Coloque el diseño asimétrico de la anatomía del brazo en la parte superior de los cilindros.
146
3 bocetos minutos en PEN.
trabajar con el proceso de
paso a paso se describe en
la página siguiente.
147
148
Los dibujos de ihe páginas siguientes se incluyen para dar una serie de diferentes opiniones
y posiciones de los brazos de estudio. En muchos casos, las armas han sido aislados, por
lo que siempre recuerde incluir el funcionamiento de la caja torácica y los hombros.
151
152
LA MANO
Al dibujar la mano, se le seguirá un proceso
similar al que se utiliza en la elaboración de la
cabeza, y este mismo proceso volverá a ser
utilizado de nuevo cuando se mira a los pies
en un capítulo futuro.
hMyr
160
161
162
Anatomía de la mano
Además, según el movimiento de los dedos, estas formas estarán donde encontrará un pellizco o
un tramo que tiene lugar. Por ejemplo, si se mueve el pulgar contra el dedo índice, la forma de la
primera interósea dors3l será comprimido y pellizcado.
164
165
PERSPECTIVA
El segundo paso en el
desarrollo de la mano es
concebir los elementos
separados de un modo basado
en la perspectiva.
En la construcción de la palma
de la mano, toda la información
tomada de la estructura del
esqueleto y la anatomía se
debe aplicar. Tenga en cuenta
que la forma básica de Ihe
palma es una simple caja con
algunos ajustes.
En lugar de ser una caja básica. más notar el plano frontal (se
muestra en color naranja). El plano frontal de la palma está
inclinada hacia adelante, creando la apariencia de un avión de la
cuña o en ángulo Este espectáculo es lo que la parte superior de
la mano es más corta que la palma de la mano, mira el diagrama
de la página primera mano para ver que la cinta en el lado de la
palma (se muestra en verde) continúa la palma de la mano más
allá de la parte superior de la mano,
166
El diagrama de la derecha muestra cómo v
167
El diagrama de justo por encima de los detalles dos tipos de interacción que existen cuando se
utiliza una esfera y un cilindro juntos para desarrollar los dedos. El ejemplo muestra cómo en la
parte superior de la esfera y el cilindro interactuarán cuando el dedo se eleva y que viene hacia el
espectador. En este punto de vista. el cilindro continúa hasta el interior de la esfera, creando las "T *
se superpone * Para mostrar el dedo apuntando hacia afuera, el cilindro se queda fuera de la esfera,
la creación de" T "se superpone.
Estudie los dos dibujos de abajo para ver cómo se ha utilizado este principio.
169
^ ^ ^ ^ M ^ B ° J ^ f ^ mS £
CARNE y MUSCULAR
170
Al poner el trabajo de la línea final de las yemas de los dedos, seguir manteniendo rectas que
trabajan contra curvas y una sensación de volumen y perspectiva actual. En todas las yemas de
los dedos que se muestran a continuación, la uña se muestra como un plano aplanado se extiende
sobre el cilindro del dedo. Este es un ejemplo de cómo utilizar un elemento orgánico para describir
la perspectiva sin girar el dedo en un cilindro.
Aviso sobre el dedo visto de perfil cómo la forma se convierte en muy señaló en el extremo,
mientras que todavía tiene una sensación de volumen creado por la colocación de la uña. El dibujo
de la parte inferior derecha muestra la forma de desarrollar un sentido de los gestos en relación a la
participación del dedo o de la mano de un entorno * Exagerar la parte inferior graso del dedo, ya que
es aplastada es una forma clara de describir una interacción con un objeto,
171
172
173
1*1
*
COvW ^ ^ ^ ^ MSJSB CMm
175
176
Yo
177
COvW ^ ^ MEiaiSiftHBKE
LA PIERNA
El proceso de elaboración de
las piernas Ihe es muy similar
a la elaboración de los brazos.
Ambas son formas asimétricas
y están representados en el
espacio utilizando el cilindro
Además, la comparación de
forma IHE y la función de
brazos y piernas Ihe al
estudiar le dará una ventaja
definitiva.
178
179
Los retos de la elaboración de la pierna son similares a sacar las armas. Usted está trabajando con los
cilindros, y tener que envolver las formas en torno a esa superficie mucho más complicado. Sin embargo,
teniendo en cuenta todo el proceso debería ayudar a que esta forma difícil más manejable.
^ ^ ^ ^ M ^ B ° J ^ f ^ mS £
Este diagrama muestra un enfoque simplificado para la organización de las formas musculares
con el fin de hacer que estas ideas complejas más práctico para el dibujo. Recuerde, el objetivo
de conocer la actividad del músculo es lo que puede representar a ese estado en el dibujo,
ft
"
■
'
La mayoría de las formas de la pierna son variaciones de una elipse. Para recordar el diseño anatómico
de la pierna un poco más simple, visualizar y memorizar la forma elíptica de estos músculos (piernas se
caen por la forma,
A lo largo del capítulo, regresar a esta página para vistas / concepciones simplificadas de las formas musculares,
182
>
1S3
COvW ^ ^ MEiaiSiftHBKE
Nvwwmm y Biw-'iiwBE
189
Sartorius - este
músculo ayuda a
flexionar la pierna
inferior y rota la pierna
medial. Esto puede
ser descrito como una
larga curva en "S",
comenzando en el
extremo de la cresta
ilíaca y la inserción en
el interior de la tibia.
19a
-
193
Los cuádriceps son un gran
grupo de músculos situado en
la parte frontal del fémur,
continuar hacia el exterior del
muslo. Tenga en cuenta que la
forma utilizada para
representar estos músculos, \
cuando se agrupan, es una
gran elipse,
194
198
199
200 ■i
EL PIE
El proceso de dibujo (que el pie comienza por el estudio (que el diseño de los
huesos, mirando a la colocación de las formas anatómicas * y luego utilizar esta
información para el diseño de volúmenes y fino. El principal enfoque del diseño de
los pies es que proporciona estabilidad y soporta el peso del cuerpo. El diseño del
pie es similar a un amortiguador, en el que puede soportar el impacto del cuerpo a
medida que camina, corre, o saltos. También puede funcionar como una palanca
para empujar o ayudar a propulsar el pierna (y bodyj adelante.
Antes de comenzar nuestro estudio de los pies, recuerde que cada vez que tome
el tiempo para estudiar una parte de la anatomía de la figura, siempre hay mucho más a
aprender y salir de ella no sólo el recuerdo de los nombres de los músculos, las texturas,
y el origen / inserción puntos {que en su mayoría se han omitido en este estudio
de la figura). Por ejemplo, el pie. parte, y el resto del cuerpo es perfecto
lecciones de la idea de la forma correspondiente
función. En otras palabras, en
Además de ser una lección de
cómo dibujar el pie, estudiando
los pies inculcar en ustedes el
principios naturales de la forma en una forma
(El pie) está diseñada con el fin
para que coincida con su función necesaria
(Apoyo / absorción de peso,
movimiento, etc). Pensar de esta
forma en que va a sensibilizar a la creación
de
personajes, la artesanía, la arquitectura,
y así sucesivamente. con la correcta
estética funcional.
202
VISTA
EXTERIOR
F3 *.
Los huesos del pie que se crean estos arcos son el tarso,
metatarso y falanges. El grupo tarso es la mayor colección
de huesos (tomando hasta aproximadamente la mitad del
pie), seguido de tamaño por el metatarso, y a continuación,
el grupo más pequeño * las falanges. En comparación con
la mano, las proporciones son esencialmente invertidas. En
lugar de pasar de pequeño a grande (que permite una
mayor destreza y el movimiento en la mano), las
proporciones de los progresos pie de grande a pequeño
(con el fin de proporcionar soporte y estabilidad).
VISTA
INTERIOR
203
..
Esta disposición tiene sentido
perfecto para nuestro diseño, y
el estudio de la forma y la
función, debido a que la parte
inferior del pie es responsable
de apoyar tanto peso que se le
da una cantidad significativa de
relleno. Es aquí donde la
compresión y extensión ahora
se puede utilizar para la
presentación de estas ideas en
el dibujo actual (recuerde la
mano tiene un diseño similar
con algunas variaciones).
204
^ Ha
Estos son
ejemplos de
cómo hacer
que el
relleno en
la parte
inferior del
pie. El
relleno se
describe
como una
zona más
suave, con
el fin de
transmitir la
idea de su
potencial
para
supporl
peso,
206
208
Mira a través de los siguientes ejemplos de cómo estas
importantes formas perspectiva se puede considerar
desde diferentes ángulos,
209
PROCESO
El proceso para la elaboración de los pies puede ser pensado en una manera similar a la utilizada
para la mano. Al comenzar el dibujo de los pies, comienza con una idea muy simple de un sobre -
pensar en el pie con un calcetín sigue en - ya que esto pone de relieve la gran actividad, mientras
que disuadir de centrarse en contorno o detalles (ver los dibujos en el superior derecha del diagrama
de arriba). Este paso se realiza para mostrar simple acción, y también hace que describe el
movimiento y el peso mucho más fácil también, notar en este punto que la forma envuelta para el pie
es. en la mayoría de puntos de vista, muy similar a un triángulo. A medida que el triángulo es una de
las formas más estables visualmente, se refuerza la idea de que el pie es una forma construida para
apoyo.
210
Una vez establecido el sobre, al igual que con el
proceso de elaboración de la mano, el siguiente
paso es romper la forma con una o dos medidas
proporcionales y, a continuación, proceder a la
distribución y la construcción de los volúmenes
tratados previamente, que termina con los dedos de
los pies.
211
£ .., <■ <-
212
213
En el diseño de las
cualidades orgánicas de
pie, mantenga duro,
claridad de líneas en la
parte superior (para
señalar una superficie
expuesta del hueso más
duro) y las líneas de
degradados suaves hacia
el fondo (para representar
el suave colchón, carnosas
del acolchado del pie).
214
215
■-■
• ■.
BEKSBSi * ^ ** ■''
CORTINAS
218
En la elaboración de cortinas, todos los principios anteriores se utilizan de una manera de animar a
su proceso de trabajo y espero que simplificar un tema difícil. Una vez más, tenga en cuenta que
todas las formas discutidas pueden y deben ser manipulados con el fin de dar cabida a las miles de
posibilidades para diferentes modas / miradas del ámbito de la historia. Este proceso debe
configurar con una base para representar las telas sencillas que se mueven con y envolver alrededor
de la figura, que luego se puede ampliar sobre.
Para empezar, sólo hay algunas cosas que necesitan ser tratados como algo completamente nuevo
en esta área de estudio. En primer lugar, en la mayoría de los casos, el gesto de la pañería es
consistente con la gravedad, y tiene una dirección lineal descendente. Sin embargo, esto cambia en
cualquier tipo de plantean donde están presentes movimiento o las condiciones externas (por
ejemplo, viento). En segundo lugar, los diferentes tipos de cortinas (seda, cuero, denim, algodón, etc)
tienen unas propiedades totalmente único en la forma en que responden a los movimientos y la
forma.
719
fcp + A
^ X < t ri
T> e *? * R *> i
T5?
Yo o * Rr '
> T ± ±]
En el estudio de la pañería, nos centraremos en siete diferentes tipos de pliegues que estar
íntimamente vinculados a puntos de tensión se encuentra en la figura.
Puntos de tensión son (él mismo como puntos de referencia, sólo ha cambiado el nombre de
relacionarlas más con el empuje o agarrar de la tela. Para destacar cómo estos puntos de tensión
de trabajo, trate de pensar en los puntos esqueléticos como ser un gran gancho de alambre móvil
Pensando en este así hará el estudio de la pañería más fácil, como usted verá los siete pliegues
se repiten en los mismos lugares.
Además, tome en cuenta que a pesar de que estamos viendo los siete pliegues en forma aislada,
tienen la capacidad de mezclar juntos. El reto es simplificar y editar lo que vea por la claridad de
modo que el movimiento y la forma de la figura tienen la lectura primaria.
Más allá de la nueva información presentada anteriormente, exactamente las mismas técnicas se pueden utilizar
para
interpretar y mostrar cortinas en las cifras: envolver
líneas, T solapa, pizca vs estiramiento, líneas agudas nítidas "
vs gradaciones más suaves, y así sucesivamente. \
Tl \
et*7
Tp -> •
♦ -.
El segundo pliegue se denomina pliegue cilindro. El pliegue cilindro se caracteriza por una
colocación consistente de puntos de tensión. Esta colocación consistente de los resultados de puntos
de tensión en el tejido mirando como si hay un número de cilindros alineados uno junto al otro.
Además de la figura, se puede ver ejemplos de este fofd en una cortina de baño, cortinas de
ventanas, o en cualquier otro lugar donde haya una apropiación constante a la tela. Además de la
tapa o de la tela como una forma estática, tenga en cuenta que este pliegue puede cambiar de forma
a través del gesto, al igual que las formas anatómicas. Este pliegue, así como todas las demás, se
estiran o pellizco en función de cómo la figura empuja a los puntos de tensión *
El tercer pliegue es una "U" veces. Aviso de la tapa "T" es causado por la pañería está
suspendido entre dos puntos de tensión principales. Además, note la compresión y extensión de
la tapa está siendo diseñado con curvas "5" "C" y. Este pliegue potencialmente puede aparecer
entre los puntos de tensión (hitos) que tienen una tela suspendida entre ellos.
El cuarto veces se le llama doble pellizco. A veces pellizco puede tener lugar entre dos puntos de
tensión en las proximidades suficiente para pellizcar tejido entre ellos - por ejemplo, la curva del
brazo o de la pierna, entre el cuello y el hombro, la caja torácica contra la pelvis, etc
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224
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225
El quinto veces se denomina "S" o doble espiral. El pliegue "5" representa Iwo poinls tensión de
torsión de la tela en direcciones-Esto podría tener lugar en el brazo opuesto. o, en el caso de
prendas de vestir ya drapeado, de pies a cabeza (en el caso de un giro de todo el cuerpo). Tenga
en cuenta que el diseño principal de la veces se describe como la primera , # S "que conecta los
puntos de Iwo, luego envolver en los dos volúmenes, y terminando detrás de las formas en una"
superposición T ".
El sexto veces es el "2" veces. La tapa "2" está basada en la letra para ayudar a recordar la
compresión asimétrica de la ropa, como resultado de la gravedad y el exceso de tejido. Este
pliegue es más probable que observa en la parte inferior de los pantalones / pierna. En este
ejemplo en particular, recuerde que usted también quiere combinar el doblez "Z", con el fin
veces para describir la compresión del tejido que termina con la perspectiva de la forma que
está encendido,
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227
?? S
Utilice el resto de los dibujos en este capítulo para sludy y analizar donde estos siete pliegues
básicas se llevan a cabo. Adicionalmente * Tenga en cuenta que, en algunos casos, los
pliegues tienen las mismas cualidades asimétricos de línea al gesto (Capítulo 1), Esto hace
que los pliegues relacionados entre sí con mucha fluidez. El peligro de la pañería dibujo es que
el exceso de énfasis y atención en cualquier pliegue o pliegues sepsrate, pueden acabar con el
movimiento y la forma específica a la figura debajo,
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Si bien el énfasis principal de este libro es el desarrollo de la forma a través del uso de la línea, los
volúmenes simples desarrollados harán una transición fácil en la iluminación a sus figuras,
utilizando siempre algún tipo de variación en una esfera, cilindro, o caja. el trabajo de la
iluminación será mucho más organizada y espero que sea más manejable.
¡Buena suerte!
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EE.UU.
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