15 Errores de Principiantes

14/2/2021 15 errores que cometen los improvisadores de jazz principiantes • Jazzadvice
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15 Errores Que Cometen

Los Improvisadores De
Jazz Principiantes
16 DE OCT DE 2019 POR FORREST 26 MIN DE LECTURA

Temas De La Lección: Entrenamiento De Oído Inspiración Educación Jazz Lenguaje De Jazz
Perspectivas
https://www.jazzadvice.com/15-mistakes-beginner-jazz-improvisers-make/ 1/37
m
Una sola persona que quiera tocar jazz
comienza como principiante. ¡¡No hay
forma de evitarlo !! Y durante los primeros
dos años de aprender a improvisar, solo
i
un pequeño puñado de principiantes se desarrolla
rápidamente hacia el jugador en el que quieren
convertirse ... la mayoría en realidad tiene dificultades
para mejorar y nunca sale de la etapa de principiante ...
¿Por qué solo unos pocos hacen grandes avances en los primeros dos años
practicando jazz, mientras que la mayoría de los principiantes se quedan en el
polvo? ¿Algunos simplemente tienen más talento natural o mejores maestros?
¿Qué distingue a estos principiantes de alto rendimiento?
Mientras que el talento y los profesores pueden definitivamente principiantes

ayuda, es no el factor que les permite sobresalir rápidamente determinar ... En
realidad se remonta a los hábitos y actitudes prácticas que forman al
comienzo de su viaje de improvisación de jazz.
Inconscientemente, creamos hábitos y actitudes que gobiernan nuestro

progreso musical, y para bien o para mal, nos convertimos en producto de
nuestra práctica diaria y mentalidad musical.
Poco nos damos cuenta de que los

conceptos erróneos y los agujeros en
nuestro plan de juego desde el principio
dañarán inevitablemente nuestro
progreso a largo plazo como improvisador

de jazz.
Los principiantes que sobresalen rápidamente evitan los hábitos de práctica

que paralizan su progreso a largo plazo, mientras que la mayoría de los
principiantes caen directamente en las trampas, repitiendo los mismos malos
hábitos todos los días ...
Pasan los años y estos hábitos se hacen aún más fuertes, provocando que nos
sintamos frustrados y desmotivados. Pero la buena noticia es que estos errores
se pueden corregir ahora mismo ... Todo lo que se necesita es una mente
abierta y un poco de dedicación.
Entonces, ya sea que esté comenzando, o si ha estado practicando la

improvisación de jazz por un tiempo, pero parece que no puede llegar a donde
quiere ir, identificar y corregir los errores de los que estamos hablando hoy lo
ayudará a mejorar. ¡mucho mas rápido!
Aquí hay 15 errores comunes que cometen los improvisadores de jazz

principiantes y cómo puedes solucionarlos ahora mismo ...
1. PRINCIPIANTES ANTEPONEN
LA TEORÍA A TODO LO DEMÁS
Cuando empezamos a improvisar, estamos sobrecargados de teoría musical ...
cosas como elecciones de escalas, símbolos de acordes y otros conceptos
nuevos inundan nuestro cerebro.
Nada tiene mucho sentido, pero ponemos nuestra fe en las reglas del jazz ,
confiando en que las escalas y la teoría del jazz serán nuestro salvador y nos
guiarán hacia la improvisación de la manera que queremos.
Desafortunadamente, la teoría es solo UNA pieza del rompecabezas : una

pieza que apoya y explica otras piezas esenciales como el entrenamiento
auditivo, el lenguaje del jazz, melodías y más ...
Piense en la teoría como un marco que le ayuda a responder la pregunta " ¿por
qué?"
¿POR QUÉ este acorde sigue a este otro acorde?

¿POR QUÉ esta nota suena mal?
¿POR QUÉ funciona esta sustitución?
La teoría nos da la razón lógica del por qué .
Sin embargo, la teoría no es la cosa que se utiliza para improvisar. Es uno de

muchos ...
CÓMO REFORMAR CÓMO PIENSA SOBRE LA TEORÍA DEL JAZZ
En lugar de usar la teoría musical para improvisar, úsala para comprender el por
qué detrás de los sonidos y las relaciones. Verá, la teoría de la música no es
mala, pero en el mar de la educación del jazz actual, su propósito se ha
confundido en gran medida.
El propósito de la teoría musical es explicar, comprender y conceptualizar mejor

el sonido.
Sin la parte de "sonido" , la teoría es solo matemáticas y la improvisación no se

trata de hacer matemáticas ...
Y para usar la teoría de una manera musical que apoye su expresión musical,
debe tener en cuenta varias cosas ...
Aprenda a usar la teoría SIN pensar en ello : al aprender algo, siempre

hay información que solo necesita saber , por ejemplo, cuando aprende a
multiplicar, memorizar las tablas de multiplicar por adelantado le brinda
un conocimiento práctico que no tiene que pensar. sobre ... aprender a
improvisar jazz no es diferente. Hay algunas relaciones básicas que, si las
grabas en tu mente, improvisar es mucho más fácil. Jazz Visualization es la
clave de este proceso y es más simple de lo que piensas.
Aprenda a ESCUCHAR teoría musical : la teoría es solo un ejercicio mental
si no está conectada al sonido. La mayoría de los principiantes dedican la
mayor parte de su tiempo a los conceptos de la teoría del jazz y muy poco a
entrenar su oído. Dale la vuelta y concéntrate más en tu oído y menos en la
teoría y todo tu enfoque de la música cambiará para mejor. De hecho, es
bastante fácil comenzar a entrenar tus oídos como un músico de jazz ...
Concéntrese en aprender de sus héroes : en lugar de ahogarse en la
teoría, trabaje en aprender de sus jugadores favoritos. No es ningún
secreto. La transcripción se promociona como la forma más directa de
aprender a improvisar por una razón ... ¡¡Funciona !! Solo asegúrese de
abordarlo usando su oído en lugar de simplemente usar un enfoque
analítico. Al aprender de tus héroes, tu objetivo es absorber su lenguaje,

intuición y perspectiva.
La teoría no es el enemigo, es una herramienta ...
Úselo para etiquetar sonidos, comprender relaciones y clasificar su

conocimiento. Pero asegúrese de concentrarse aún más en todo lo que se
relaciona con el sonido: actividades como escuchar, entrenar el oído y
transcribir de oído.
¡Quite la teoría del manto alto que la mayoría de los principiantes usa y
escuchará su música y comenzará a tocar!
2. LOS PRINCIPIANTES
DESARROLLAN LA MÚSICA EN
SU MENTE.
Uno de los principales efectos secundarios de poner la teoría por encima de
todo es que terminas prestando muy poca atención a la música que suena en tu
mente.
Y esto es un gran error porque la improvisación de jazz se trata de desarrollar la

voz musical interior y expresarla a través de tu instrumento: los ejercicios que
practicas, los solos que transcribes, el idioma que aprendes ...
El objetivo es aprender a escuchar esta información en tu mente y conectarla

con tus dedos para que puedas usarla espontáneamente, de la misma manera
que hablas e interactúas en una conversación.
Con la práctica, el objetivo es que tu voz musical interior cante mentalmente las
líneas de improvisación que quieres tocar, y tus dedos las toquen naturalmente,
como si una radio estuviese sonando en tu mente y simplemente la estás
escuchando y tocando lo que quieras. oyes.
Pero si estás tan concentrado en qué escala tocar o qué nota evitar y ahogado
en reglas teóricas, ni siquiera se te ocurre prestar atención a esta voz musical
interior.
Como resultado, subdesarrollas la relación entre escuchar música en tu mente y

tocarla en tu instrumento.
Por supuesto, nadie es perfecto, tocando exactamente lo que escucha en su

mente ... pero todo gran improvisador de jazz es muy consciente de esta voz
musical interior y se esfuerza constantemente por mejorar su capacidad para
escuchar lo que quiere tocar y tocar lo que escucha.
CÓMO DESARROLLAR LA MÚSICA EN TU MENTE
Si no te has concentrado en la música que hay en tu mente, ¡no te preocupes!

Puede comenzar fácilmente a prestarle la atención que merece con algunas
ideas y ejercicios ...
¡Empiece sencillo! - Muchos principiantes se deprimen porque no pueden

escuchar todo perfectamente, ¡pero eso no importa en absoluto! Todo se
basa en conceptos simples, por lo que cuanto mejor aprenda los conceptos
básicos, mejor será. Empiece por aprender a escuchar sus cuatro tríadas ,
luego los acordes de séptima y luego tal vez progrese al máximo en el
Método de entrenamiento auditivo cuando esté listo.
Visualice el sonido : conectarse mentalmente y manipular el sonido en su
mente es muy beneficioso para cualquier músico. El problema es que rara
vez hacemos uso de estas herramientas que están dentro de nuestra
mente. Aquí hay algunos ejercicios poderosos para expandir su

imaginación auditiva y concepto mental del sonido.
Cante todos los días : la ruta más rápida hacia su voz interior es desarrollar
la conexión entre su voz mental y su voz real. Pasar un poco de tiempo
cantando todos los días te ayudará a hacer esta conexión. Aquí hay algunas
ideas sobre cómo desarrollar el hábito de cantar todos los días .
¡Es hora de comenzar a prestar atención a esa voz musical dentro de ti! Todo
viene de ahí, así que cuanto más fuerte puedas hacer la conexión entre tu voz
musical interior, tu voz de canto y tus dedos en tu instrumento, ¡más cerca
estarás de la libertad de improvisación!
3. LOS PRINCIPIANTES EVITAN

LAS LUCHAS
Un error común que cometen los principiantes y que los retendrá para siempre
es buscar una salida fácil . Ya sea usando un libro falso, un libro de transcripción
de solos u otras muletas ... evitar la frustración y el arduo trabajo de abordar el
material de frente nunca le dará los resultados que está buscando.
Y la razón por la que esta lucha es tan importante tiene que ver con la forma en
que almacenamos información de forma permanente en nuestra mente.
Claro, podemos prepararnos fácilmente para una prueba y recordar un montón

de hechos durante unos días, pero cuando se trata de improvisación de jazz,
queremos que la información que practicamos esté ahí para toda la vida, no
solo unos días ...
La clave para esta retención y recuerdo permanentes es el momento ajá , ya

sabes, es ese momento en el que después de luchar durante horas, un
relámpago te atraviesa la cabeza y exclamas: "¡Ohhhh, AHORA lo entiendo!"
Ese es el momento que estamos buscando porque este tipo de momentos aha
son tan impresionables en el cerebro y el cuerpo, tanto intelectual como
emocionalmente, que la información realmente se queda con nosotros.
En pocas palabras, las experiencias

memorables se almacenan y recuerdan
más fácilmente
¡¡Y ese es el momento memorable que te roban cuando evitas la lucha !!

Ninguna lucha es igual a ningún momento Aha . Y ningún momento Aha
conduce a experiencias de aprendizaje menos memorables.
Deje de buscar las respuestas en los libros o de los maestros y, en cambio,

enfrente la lucha para aprender melodías, transcribir y desarrollarse como
jugador.
CÓMO ENFRENTAR LA LUCHA
En lugar de evitar luchar o rehuir cuando se sienta frustrado o estancado,

¡muévase hacia eso! Date cuenta de que el momento en el que comienzas a
tener dificultades es tu oportunidad de aprender algo de forma permanente y
lograr un progreso increíble.
Induzca la experiencia de la bombilla : cada vez que atraviesa la lucha y

llega a un momento Aha es cuando se enciende esa bombilla en su
cerebro. Puede pensar que la forma más fácil es lo que busca, pero cuando
se trata de esta música, quiere aprender a improvisar jazz de la forma
"difícil" . Verá, cuando elimina los atajos y enfrenta los desafíos de frente,
su comprensión va más allá del análisis hacia algo que realmente puede
usar en el momento.
Enfréntate a la frustración a medida que se presente : todos tenemos
días en los que odiamos practicar o en los que nos quedamos atrapados
golpeándonos la cabeza contra la pared. No lo estreses y usa estas técnicas
para lidiar con la frustración en la sala de práctica. No importa cuánta
frustración se encuentre, aún puede convertir cualquier sesión de práctica
en algo que lo haga avanzar.
Concéntrese en la retención : practicar jazz tiene que ver con la retención.
Si no puede mantenerlo en su oído, mente y dedos después de su sesión de
práctica, ¿de qué sirve? Siga esta sabiduría de Harold Mabern para cambiar
totalmente la forma en que practica y asegúrese de salir cada día
aferrándose a lo que trabajó.
Puede parecer difícil en ese momento, pero la salida es atravesando ... sigue
adelante con la lucha y tu trabajo será recompensado.
4. LOS PRINCIPIANTES NO
EXPLORAN NI EXPERIMENTAN
Aprender jazz se trata de resolver problemas musicales , y los resuelves
explorando y experimentando ...
Pero más que el acto en sí, es la mentalidad de explorar y experimentar lo que

más importa ...
Cada vez que entras en la sala de práctica

deberías sentir como si estuvieras a punto
de resolver un nuevo rompecabezas o
desentrañar una nueva pista, como un
detective de CSI en tu programa favorito.
Es esta mentalidad exploratoria la que le permite encontrar soluciones y

perspectivas que nunca sabía que existían.
Y es la actitud lo que hace que el aprendizaje sea divertido, creativo e

interesante ...
Al cultivar esta actitud investigadora y experimental desde el principio,

aprenderá diez veces más rápido y aprenderá a resolver problemas musicales
por sí mismo, en lugar de esperar a que alguien le diga su respuesta.
CÓMO DESARROLLAR UNA MENTALIDAD EXPLORATORIA
Para desarrollar esta mentalidad, debe cambiar su actitud general hacia la

práctica. En lugar de que sea una tarea, reconózcalo como una oportunidad
divertida en su vida diaria para el crecimiento y el descubrimiento.
Aprenda a ser su propio maestro : en la mayoría de las cosas, si le hace

una pregunta a 10 personas diferentes sobre cómo hacer algo, obtendrá 10
respuestas diferentes, y tocar jazz no es diferente. Cada uno tiene su propia
opinión sobre cómo abordar cada elemento del jazz. Al aprender a ser su
propio maestro , puede tomar toda la información, los consejos y las
opiniones que recopile sobre cómo jugar y llegar a sus propias
conclusiones.
Cree un excelente entorno de práctica : una cosa que los principiantes
pasan por alto es el espacio físico en el que practican. Trate esto como su
laboratorio, su dojo o su santuario. Aquí es donde vas a desarrollar tu yo
musical, así que dedica un tiempo a crear el entorno de práctica perfecto ...
un lugar al que te entusiasma ir y pasar tiempo. Un entorno que facilita el

aprendizaje y la diversión.
Invente cosas !!! - ¡Todos los grandes músicos de jazz comenzaron a
inventar cosas desde el principio de su desarrollo musical y tú también
deberías hacerlo! Cada solo que transcribas, cada línea en la que trabajes,
cada melodía que aprendas ... haz tus propios ejercicios y dale tu propio
giro a la información. Sin embargo, la regla de oro es esta ... ¡tiene que
SONARTE bien! En otras palabras, incluso si la teoría funciona, si no suena
bien, modifíquela hasta que funcione.
5. LOS PRINCIPIANTES
SUBESTIMAN SU
INDIVIDUALIDAD
Como un principiante, es difícil para que tenga cualquier crédito ...
Estás lejos de tocar tu instrumento a la perfección, las formas esenciales como

el blues y los cambios de ritmo te dan problemas, y aprender melodías o
recordar cambios no es tan fácil ...
Pero eso no significa que no tenga nada que agregar a la ecuación.
Todo su individualidad - física, emocional, espiritual, experimental - todas las

cosas únicas que hacen que , contribuyen a su voz musical, incluso si no han
estado jugando tanto tiempo.
A medida que te desarrolles como músico, si tienes en cuenta tu individualidad,

esto te ayudará a seguir el camino hacia tu verdadero sonido, no el de otra
persona. Vas a transcribir los jugadores USTED ama. Imaginará tocar su
instrumento de la forma en que USTED quiere tocarlo.
Y el hecho de que esté lejos de llegar allí no significa que no deba dirigir su juego
en la dirección que desea ir.
Permita que sus propios gustos musicales, sonido e idiosincrasia influyan en sus
objetivos y práctica.
CÓMO CONFIAR EN SU INDIVIDUALIDAD
Aprenda a abrazar su individualidad : todos somos muy únicos, pero la

mayor parte del tiempo ocultamos nuestra individualidad y tratamos de
cumplir con la norma aceptada. Sin embargo, en el jazz se trata de ser
único, así que baja un poco la guardia y deja que tus propias
imperfecciones extravagantes brillen . Con buen juicio y práctica, estas
imperfecciones pueden ayudar a definir su voz musical.
Abraza tu creatividad : tocar jazz no se trata de seguir reglas o de ser la
imagen perfecta de lo que crees que debería ser un músico de jazz. Se trata
de expresarse, utilizando el lenguaje del jazz y su propia creatividad. Pero
para usarlo, primero debes dejar de huir de tu creatividad . Acéptalo y
observa cómo cambia todo.
Confíe en sus instintos musicales : todos tenemos opiniones, gustos y
respuestas naturales al sonido. Al desarrollar y seguir sus instintos
musicales, estará en el camino de encontrar su propia voz , que es de
donde quiere venir. Por supuesto, sus opiniones y gustos cambiarán y

crecerán con el tiempo, y a medida que lo hagan, también lo hará su voz.
Como principiante, los fundamentos son lo más importante, pero no dude en

ponerlos a través de su propia lente y seguir sus propios gustos musicales.
Recuerde que tiene la oportunidad de construir su yo musical en la dirección
que desee.
6. LOS PRINCIPIANTES IGNORAN

LA TRADICIÓN DEL JAZZ.
Ahora, en el otro lado de la moneda, algunos principiantes confían demasiado
en su individualidad ...
Creen que son tan únicos que no tienen nada que aprender de los jugadores
que les precedieron; consideran copiar las trampas y temen que, al hacerlo,
sacrificarán su sentido de individualidad.
Puedo recordar haber estado en esta etapa hace años ...
Y este es un GRAN error, especialmente como principiante porque la forma en

que aprendes a hablar el idioma del jazz es imitando, comprendiendo y
absorbiendo la música de tus héroes.
La historia del jazz está llena de grandeza ...
Hay más músicos, melodías y enfoques de los que cualquiera podría esperar
abordar en su vida, pero como aspirante a músico de jazz, ignorarlos es lo peor
que podría hacer.
En el jazz, todo el mundo viene de alguna parte. Incluso los grandes Charlie
Parker y John Coltrane aprendieron de lo que les precedió. Hágase un favor y
comience a profundizar en la historia del jazz y específicamente en los
intérpretes de su instrumento.
Empiece a adquirir el hábito diario de adentrarse más en la tradición del jazz: el

repertorio, las formas esenciales, los estilos, los intérpretes y más.
CÓMO APRENDER DE LA TRADICIÓN DEL JAZZ
Rodéate de la historia del jazz. Sumérjase en él y aprenda todo lo que pueda.

Cuanto más te acerques a la historia de la música, más "secretos" del jazz
descubrirás.
Vea entrevistas de jazz : una excelente manera de escuchar, ver y

conectarse con las actitudes e ideas de los grandes músicos de jazz es
verlos entrevistados. Hay muchas entrevistas de jazz de valor incalculable
para ver que te inspirarán y te darán una idea de cómo pensaban y

hablaban estos músicos.
Trabajar con formas esenciales de jazz : la mayoría de las melodías del
jazz se basan en formas melódicas esenciales . Cuando aprende estas
formas básicas, es mucho más fácil entender cómo evolucionó y se
desarrolló el repertorio estándar del jazz a lo largo de la historia del jazz. Y
asegúrate de estudiar dos de las formas más importantes del jazz, The
Blues y I Got Rhythm Changes de Gershwin .
Aprende de tus héroes : encuentra las personalidades musicales que más
disfrutas y emulalas. Aprenda a oír y sentir el tiempo como ellos. Interiorice
su sentido de la melodía y el swing. Averigua qué es lo que te encanta de
ellos e incorpóralo a tu propia interpretación a través del proceso de
transcripción . De ninguna otra manera te conectarás con la tradición del
jazz a un nivel tan profundo y personal.
7. LOS PRINCIPIANTES NO SE
ENAMORAN DEL JAZZ
El jazz es como aprender un idioma extranjero ... puedes tratarlo como tarea o
dejar que se convierta en tu pasión y divertirte con él.
¿Cuál suena más productivo y agradable? Obviamente, si estas no tratarla como

tarea, que va a ser mucho mejor !!
Pero por alguna razón, muchos principiantes colocan el jazz en un pequeño

compartimento de su vida, donde se encuentra más cerca del trabajo o la
escuela, en lugar de jugar y divertirse.
Para tocar jazz tienes que enamorarte de

él. Escúchalo en tu tiempo libre y deja que
te afecte.
Si quieres tocar jazz, conviértelo en una parte central de tu vida. Deja que se
convierta en tu pasión, algo que te brinde alegría y entusiasmo constantes.
CÓMO ENAMORARSE DEL JAZZ
Para enamorarte del jazz, escúchalo todos los días. Obsesiónate con la música ...
Haz todo lo que puedas para conectarte más profundamente con la música ...
Interésate en la vida de los músicos de jazz y cómo eran. Coloque un póster de

su jugador favorito en la pared de su sala de práctica para inspirarse. ¡Lo más
importante es ir a ver jazz en vivo!
Aquí hay algunas ideas más para llevar su amor por el jazz a un nivel superior ...
Aprenda a escuchar activamente : no todas las personas que escuchan

son iguales. Aprenda a escuchar jazz activamente a través de la escucha
selectiva y asegúrese de llenar su tiempo libre con una escucha

concentrada. Empaque su teléfono con todos sus músicos favoritos y
escuche durante su viaje. Te sorprenderá lo que esto hace no solo por tu
amor por la música, sino también por tus oídos y el concepto de jazz.
Leer libros sobre jazz : una de las mejores formas de mirar dentro de la
vida de un músico de jazz es leer sobre ellos. El escalofriante libro de Art
Pepper y The Making of Kind of Blue son dos de mis favoritos que te
transportan a otra época. Intente sustituir su típica novela de ficción o su
programa de televisión antes de acostarse con un capítulo de algo como
este.
Conéctese a la música : en el mundo actual, puede conectarse a la música
sin importar dónde se encuentre a través de montones de actuaciones
archivadas, programas NPR y conciertos en directo.
Enamorarse del jazz es clave para mejorar rápidamente y disfrutar del proceso.
Como Harold Mabern solía decirnos todo el tiempo, "¡Sed codiciosos de la
música!"
8. LOS PRINCIPIANTES EVITAN

ADQUIRIR EL LENGUAJE DEL
JAZZ
El lenguaje del jazz es el elemento crucial para escuchar cómo la melodía y la
armonía están interconectadas, y cómo los músicos de jazz “hablan” sobre los
escenarios armónicos comunes que surgen una y otra vez en los estándares de
jazz más tocados.
Pero en lugar de adquirir el lenguaje del jazz, los principiantes a menudo se

apegan a las escalas que les enseñaron a usar en cada acorde y mezclan las
notas al azar, con la esperanza de que finalmente salga algo bueno ...
Las escalas no vienen con instrucciones

melódicas, por lo que la elaboración de
fuertes melodías líricas sobre cambios de
acordes, en la tradición de los grandes del
jazz, no ocurre mágicamente mezclando
notas en una escala.
Para ir más allá de las escalas, un buen punto de partida es reunir el lenguaje
del jazz para cada uno de los tipos de acordes básicos.
CÓMO EMPEZAR A ADQUIRIR EL LENGUAJE JAZZ
Es más sencillo de lo que podría pensar en comenzar a adquirir el lenguaje del

jazz. Solo tienes que empezar por algún lado y confiar en el proceso. A medida
que empiece a aprender el lenguaje, tenga en cuenta estas cosas ...
Conozca la diferencia entre lamer y el lenguaje : claro, la mayoría de la

gente piensa que son iguales, pero la palabra lamer parece tener una
connotación negativa porque implica un conocimiento muy superficial,
mientras que aprender un lenguaje encapsula todo un proceso y
comprensión. Si conoce la diferencia entre licks y lenguaje , puede
ayudarlo a comprender qué es lo que está tratando de adquirir y cuál es la
mejor manera de adquirirlo.
Obtenga el idioma para todos los acordes básicos : adquirir un idioma
específico que le guste para los acordes mayores, menores, dominantes y
medio disminuidos le dará un punto de partida para crear sus propias
líneas en tiempo real. Si bien puede parecer tedioso, estos bloques de
construcción fundamentales del lenguaje del jazz te darán una base sobre
la que construir. Se necesita tiempo y dedicación para construir un arsenal

de lenguaje básico para cada acorde, pero valdrá la pena.
Expande constantemente tu idioma de jazz : al igual que cuando
aprendes un segundo idioma, quieres ampliar constantemente tu
vocabulario de jazz y ampliar tu conocimiento del idioma del jazz. Esta
Guía Premium sobre el idioma explora cómo hacer esto en profundidad, y
le explica paso a paso cómo hacerlo.
La adquisición del lenguaje fundamental del jazz para los tipos de acordes
básicos no se puede enfatizar lo suficiente. Con él, comenzará a conectar
melodía y armonía de una manera que nunca pensó que fuera posible. Pero sin
él, permanecerá en la oscuridad, preguntándose cómo todos sus músicos
favoritos están tocando líneas de jazz tan increíbles con tanta facilidad.
Empiece a adquirir lenguaje ahora, e incluso en unas pocas semanas, empezará

a ver que cambia su enfoque para mejor.
9. LOS PRINCIPIANTES NUNCA

APRENDEN REALMENTE UNA
MELODÍA
Tocar melodías es de lo que se trata el jazz ...
Cuando lo piensas, el objetivo de toda tu práctica y trabajo duro es interpretar

las melodías de la manera que quieras, por lo que aprender melodías es
fundamental para el oficio de un músico de jazz.
Pero, ¿qué significa realmente aprender una melodía?
La mayoría de los principiantes quedan atrapados en un círculo vicioso que es

algo como esto ...
Compra un set para acompañar algunas melodías

Abre el set de acompañamiento
Enciende la pista de fondo
Mira la partitura
Solo ... una y otra y otra y otra vez ...
Si quieres una receta para ser un principiante para siempre, ¡ eso es todo!
Aprender melodías es más que memorizar

... es internalizar a través del estudio, la
repetición y la obsesión ...
Si desea superar el nivel de un principiante, debe alterar significativamente su

proceso y definición de lo que significa aprender melodías.
CÓMO EMPEZAR A APRENDER LOS ESTÁNDARES DE JAZZ COMO UN

PROFESIONAL
De ahora en adelante, "aprender una melodía" debería significar que conoces la

melodía tan bien, que puedes escuchar mentalmente los acordes que se tocan
en tu cabeza. Puedes escuchar la línea de bajo. El piano. Los tambores. Toda la
banda tocando mentalmente en tu mente.
Y la melodía de la melodía significa algo especial para ti y puedes escuchar

cómo las notas de la melodía se posan sobre la armonía ...
Los acordes tienen un sentido lógico para ti. No hay duda de por qué cada
acorde está ahí: cada uno progresa naturalmente al siguiente en tu mente, y
puedes escuchar y comprender la voz líder.
Si esto le parece un poco exagerado, ¡está bien! Aprender una melodía requiere
tiempo, concentración y un proceso completamente diferente al que
probablemente estés acostumbrado, así que no tengas prisa y agrega
lentamente melodías a tu repertorio de una manera mucho más profunda.
Aquí hay algunas ideas que le ayudarán a comenzar a abordar con éxito el
repertorio estándar del jazz ...
Evite estos malos hábitos de práctica : no importa cuánto practique, los

malos hábitos se llevarán años de valioso tiempo de práctica,
convirtiéndolo en nada más que tiempo perdido, así que asegúrese de
evitar estos terribles hábitos de práctica y mantenga su enfoque donde lo
desee. No caigas en la trampa de activar los juegos y tocar solos sin parar.
Este es probablemente el hábito de mala práctica número uno de los
principiantes cuando se trata de aprender melodías.
Comprenda cómo construir su repertorio : use este modelo para
construir su repertorio y comprender lo que realmente significa construir
su repertorio. Entonces comience a hacerlo con estas 10 melodías clave .
Recuerda que NO es un juego de números !! Es mejor aprender una
melodía a la perfección que 100 de una manera pobre. Muchos elementos
dentro de una sola melodía de jazz se repetirán en todas las demás
melodías que aprendas, así que dedica tiempo a clavar estas cosas la
primera vez.
Desarrolle un gran proceso de aprendizaje de melodías : en esta lección
detallada sobre el gran estándar de jazz It Could Happen to You , le
mostraremos un gran proceso para agregar una melodía a su repertorio.
Sígalo de cerca y úselo como modelo para crear su propio proceso estelar
de aprendizaje de melodías. Con el tiempo, podrá agregar fácilmente
cualquier melodía a su repertorio de una manera fácil y permanente que
atraiga sus oídos todo el tiempo.
Recuerde ... la mayoría de los estándares del jazz repiten las mismas
progresiones básicas una y otra vez. Por lo tanto, si aprendes un estándar muy
bien, usando tu oído y el lenguaje del jazz, vas a llegar mucho más lejos a largo
plazo que si confías en un conjunto de acompañamiento y partituras.
Reinvente su proceso para aprender melodías y nunca querrá volver a como

hacía las cosas antes ...
10. LOS PRINCIPIANTES NO

HACEN USO DEL PIANO
Para todos los que no son pianistas, es hora de invertir en una habilidad que les
ayudará a desbloquear acordes, progresiones, melodías, armonía y
composición ...
Hablo de tocar el piano.
Obtener las habilidades básicas del piano no solo es fácil, sino que te permitirá
comprender cómo funcionan las cosas en el jazz a un nivel completamente
nuevo.
De hecho, Phil Woods solía decir que si no puedes tocar una melodía en el
piano, ¡¡no lo sabes !!
No estamos hablando de las habilidades de Oscar Peterson aquí ... todo lo que
necesita saber son los nombres de las notas del teclado del piano y poder tocar
voces simples de acordes de dos notas.
Es bastante sencillo y me agradecerás por llevarte por este camino más

temprano que tarde ...
CÓMO EMPEZAR A CONSTRUIR TUS HABILIDADES DE PIANO DE JAZZ
Desarrollar tus habilidades de piano de jazz como no pianista puede parecer un

poco intimidante ... ¡¡Como si tocar tu propio instrumento no fuera lo
suficientemente difícil !!
Pero la cuestión es que desarrollar habilidades básicas de piano de jazz hará

que sea más fácil tocar jazz y solo sobre los cambios de acordes, así que no se
preocupe y sepa que si dedica unos pocos minutos al día al piano, tocar jazz
será más fácil…
Compre un teclado barato : una de las excusas más comunes para no

aprender a tocar el piano es: "¡No tengo piano!" Bueno, eso ya no es una
excusa porque ya no necesitas un Steinway en tu sala de estar ... puedes
comprar fácilmente un pequeño teclado midi asequible en línea hoy. ¡Llevo
este teclado a todas partes! O puede tomar un teclado midi más grande
para su sala de práctica. Lo importante no es qué tan bueno sea tu teclado,
sino que tengas uno.
Obtenga habilidades básicas de piano : antes de hacer cualquier cosa con
el piano, aprenda a desarrollar habilidades básicas de piano utilizando
voces de dos notas y de posición fundamental. Una semana dedicada a
estos ejercicios le proporcionará fácilmente los conceptos básicos que
necesita. Una vez que pueda hacer lo básico, comience a aprender a tocar
estándares de jazz en el piano .
Obtenga el libro de piano de jazz : un gran libro que repasa los aspectos
esenciales del piano de jazz se llama El libro de piano de jazz . Si desea
llevar sus habilidades de piano de jazz más allá de lo básico, este es un gran
recurso para comenzar.
¡Ve a comprar tu teclado y empieza a tocar el piano! Desde las melodías hasta la
teoría y el entrenamiento auditivo ... Realmente hace que la improvisación del
jazz sea mucho más clara.
11. PRINCIPIANTES BRILLO

SOBRE ACORDES
DESCONOCIDOS
¿Qué haces cuando te encuentras con un acorde que no tiene sentido para ti?
¿Sigues adelante rápidamente? ¿O lo desglosas ... vas al piano ... descifras y

estudias exactamente de qué está compuesto el acorde y cómo suena cada nota
contra él?
La mayoría de los principiantes, y la mayoría de todos los que practican jazz,

cuando encuentran un acorde que no conocen hacen el primero de los dos
escenarios, simplemente lo fingen.
En el mejor de los casos, se aproximan al sonido del acorde encontrando una

escala que creen que funciona para el acorde y luego continúan ... pero este es
un hábito terrible para adquirir ...
Quieres ser parte del segundo

campamento, los curiosos músicos de jazz
que separan los acordes que no entienden
y los estudian hasta que tienen sentido.
Así es como crece y se desarrolla rápidamente porque los estándares del jazz
repiten los mismos acordes una y otra vez; es probable que vuelva a encontrar
ese mismo acorde muy pronto, por lo que aprenderlo la primera vez que lo
encuentre valdrá la pena.
CÓMO ESTUDIAR ACORDES DE JAZZ QUE NO CONOCES
La próxima vez que te encuentres con un acorde que te haga detenerte y decir:
"¿Qué es eso?" En lugar de buscarlo a tientas, deténgase un momento.
Durante los próximos 20 minutos, deconstruye el acorde desconocido hasta que

esté claro como el día.
Primero y más importante, si aún no tiene una grabación de dónde ocurre el

acorde, busque una ... Los acordes son sonidos, están destinados a ser
escuchados. Y una vez que tenga una grabación, estará listo para comenzar.
Obtenga las herramientas adecuadas : puede parecer ridículo, pero las

herramientas adecuadas para transcribir jazz marcan una gran diferencia.
No todo en una grabación de jazz es fácil de escuchar. A veces, la línea de
bajo es difícil de distinguir o la voz de los acordes no es muy clara. Un gran
conjunto de auriculares y so ware de transcripción marcan la diferencia.
Utilice los fundamentos del entrenamiento auditivo : si no puede
escuchar lo que está sucediendo, descubrir un sonido será todo un desafío.
Pero, si tiene los fundamentos del entrenamiento auditivo a su disposición,
no tendrá que esforzarse demasiado para averiguar qué es lo que está
escuchando. En general, cualquier acorde que no comprenda será una
modificación o combinación de otros acordes que sí comprenda.
Usa tus habilidades con el piano : ¡aquí es donde tus habilidades con el
piano son más de las necesarias! Cuando te encuentres con un acorde que
no entiendes del todo, usa tu piano para tocar la grabación y ayudarte a
igualar lo que está haciendo el pianista. Una vez que pueda hacer coincidir
la voz del acorde, intente hacer un solo sobre el acorde para escuchar cómo
suenan todas y cada una de las notas en su contra.
Encontrar un acorde que no conoces puede ser como ver a un extraterrestre.

Pero no te desanimes ... es muy probable que sea algo muy simple y
simplemente no lo has visto anotado de esa manera antes, o escuchado a un
músico expresarlo de esta manera en particular.
Haga todo lo posible por comprender lo que significa el símbolo de acorde, por
qué está anotado de esa manera específica y por qué suena de la manera en que
lo hace. Con un poco de estudio, puedes transformar cualquier acorde
desconocido en algo que entiendas fácilmente.
12. PRINCIPIANTES NO
ESCUCHEN INSTRUMENTOS QUE
NO SEAN LOS SUYOS.
Cuando empiezas, lo único en lo que puedes pensar es en lo que estás tocando:

¡prácticamente se necesita el 110% de tu capacidad mental, auditiva y física
para mantener tu lugar mientras estás solo!
Naturalmente, no tienes espacio en tu cerebro para pensar o escuchar lo que

hacen los otros instrumentos de la banda.
Y este mismo tipo de escucha generalmente se traslada a cuando escuchas

grabaciones: te concentras en tu instrumento e ignoras todo lo demás.
Pero el jazz no se trata solo de lo que tocas. Se trata de cómo lo que tocas encaja
en el contexto de lo que tocan los demás, la combinación e interacción entre
todos en la banda.
Entonces, es absolutamente necesario comenzar a escuchar cada instrumento

de la banda y comprender su papel particular en la música.
CÓMO ESCUCHAR TODA LA BANDA
Es fácil empezar a escuchar al resto de la banda. Pero, el desafío radica en poder

escuchar al resto de la banda, mientras que al mismo tiempo, sigues
escuchándote a ti mismo y desarrollando tu solo de la manera que quieras.
Es esta escucha de varios niveles la que desea comenzar a desarrollar ...
Escuche a los demás : aprenda a escuchar activamente instrumentos

además del suyo cuando esté escuchando una grabación. Conviértalo en
un juego ... el primer coro, escucha tu instrumento. El segundo, escucha el
bajo. El tercero, la batería ... y así sucesivamente hasta que haya escuchado
cada instrumento individualmente. Luego, intente enfocar su atención
auditiva en pares de instrumentos, como batería y bajo. Sigue
experimentando hasta que te resulte natural escuchar todos los
instrumentos de la banda.
Aprenda a escuchar las líneas de bajo : poder escuchar claramente la
línea de bajo es importante para su comprensión general de los acordes.
Eche un vistazo a esta lección en la que describimos la línea de bajo e
intentamos hacer lo mismo en una melodía en la que está trabajando.
Escuche la línea de bajo y escríbala para que pueda ver exactamente lo que
están haciendo. Este ejercicio le dará una nueva apreciación por los
bajistas.
Escuche a los bateristas : uno de los aspectos principales del jazz que lo
distingue es la sensación de swing de un buen baterista de jazz. Ninguna
otra música usa una sensación o ritmo como este. Entonces, primero, haga
un entrenamiento rítmico del oído para que sus oídos se acostumbren a
escuchar rítmicamente. Luego, ponga algunas de sus grabaciones favoritas
y concéntrese en los bateristas. Presta especial atención a los ritmos que
tocan y los acentos que usan.
El jazz se trata de escuchar, así que empieza a acostumbrarte a escuchar más

que a ti mismo. Escuche el contexto de toda la banda y cómo encaja en ese
contexto para llevar su interpretación al siguiente nivel.
13. LOS PRINCIPIANTES DAN UN

ASIENTO TRASERO AL RITMO Y
LA MELODÍA
Este es uno de esos errores que incluso los músicos profesionales tienden a
cometer ...
Como músico de jazz, es fácil dejarse llevar por las complejidades, la belleza y la
complejidad de la armonía del jazz. ¡¡Tanto es así que a menudo olvidamos que
los otros elementos de la música incluso existen !!
Recuerde ... la armonía es solo una parte de la música. Igualmente, si no más

importantes, son el ritmo y la melodía.
Cuando se sienta atascado o aburrido con su interpretación, intente desviar su

atención de la armonía y en su lugar concéntrese en la melodía y el ritmo.
A continuación, se muestran algunas formas de avanzar en esta dirección ...
Transcribe por ritmo : la mayoría de las veces, cuando transcribimos, se

trata de notas. ¿Qué alteraciones están usando? ¿Qué conceptos armónicos
geniales están aplicando? Pero la mayoría de las veces, son los ritmos los
que realmente hacen que las líneas sean emocionantes. Intente transcribir
los ritmos específicos de un solo que le gusten y busque entender qué
conceptos e ideas rítmicos utilizan.
Aprenda a crear melodías fuertes : ¿qué significa crear una melodía
fuerte ? ¿Qué características tienen las melodías fuertes improvisadas?
¿Qué dispositivos logran esto? Con estos 5 conceptos melódicos simples ,
aprenda a hacer declaraciones y frases melódicas simples de una manera
que se comunique con el oyente.
Trabajar en el fraseo : el fraseo de jazz a menudo se deja en el camino a
favor de conceptos armónicos avanzados. Pero puedes aprender a expresar
como un profesional con solo unos pocos ejercicios.
La armonía es importante, pero no cometa el error de principiante pensando

que es más importante que el ritmo y la melodía. Desarrolle los tres y nunca se
aburrirá de su forma de tocar.
14. LOS PRINCIPIANTES CONFÍAN

EN LOS CAMBIOS EN EL LIBRO
REAL
The Real Book se ha convertido en un elemento básico en cómo aprender
melodías de jazz. De hecho, muchos principiantes no pueden imaginar cómo
podrían aprender una melodía si no fuera por el Libro Real.
Desafortunadamente, está plagado de cambios de acordes incorrectos,

sustituciones extrañas y acordes alternativos que te harán conceptualizar las
melodías de maneras locas que tienen poco sentido lógico. La peor parte es que
ni siquiera lo sabrás.
La verdad es que puede desarrollar fácilmente las habilidades para aprender

melodías directamente de las grabaciones y, si no desea deshacerse de The Real
Book por completo, siempre puede usarlo como referencia; utilícelo para
comparar lo que está aprendiendo. de las grabaciones y verá cuán incorrectos o
engañosos son algunos de los cambios de acordes en realidad.
CÓMO QUEMAR TU LIBRO REAL
1. Consigue un bote de basura

2. Pon tu libro real en él
3. Enciéndelo (Descargo de responsabilidad: esto es una BROMA. En realidad,
no lo hagas).
Dejando a un lado las bromas, el Real Book y otros gráficos son un buen lugar
para comenzar: ¡todos tendemos a comenzar allí y no hay nada de malo en ello!
Así que no crea que le estamos diciendo que es lo peor que puede hacer, o que
arruinará su interpretación.
Pero, con el tiempo, querrás aprender a usar el oído para descubrir cómo
encajan realmente los acordes de una melodía y por qué cada acorde está ahí.
Aléjese del Real Book : no hay nada de malo en usar el Real Book cuando
está comenzando. Casi todo el mundo lo hace y no es un mal lugar para
empezar. Pero, con el tiempo, trate de alejarse de él y, en cambio, use su
oído para aprender los cambios y la melodía de cualquier melodía que
desee aprender. Hay muchas razones por las que no quieres ser un jugador
de libros reales , así que, gradualmente, fíjate en la meta de usarlo cada vez
menos, hasta que, finalmente, no lo necesites en absoluto.
Descubra lo buenos que son sus oídos : todo el mundo habla de
entrenamiento auditivo, pero pocas personas saben cuál es su posición
real. ¿Qué tan buenos son tus oídos? ¿Lo sabías? Aquí hay una excelente
prueba de entrenamiento auditivo que diseñamos para ayudarlo a
determinar dónde se encuentra, para que pueda determinar mejor cómo
llegar a donde quiere ir. Realice la prueba con honestidad, registre los
resultados y elabore un plan de cómo va a mejorar su oído durante los
próximos meses.
Reinvente su proceso para obtener cambios de acordes : si bien puede
parecer intimidante, aprender melodías directamente de la grabación es
como cualquier otra cosa ... se vuelve más fácil cuanto más lo hace, por lo
que cuanto antes apriete la bala, antes podrá para hacerlo. Descargue esta
guía gratuita sobre cómo aprender los cambios de acordes directamente

desde la grabación y ¡manos a la obra!
15. PRINCIPIANTES PRACTICAN

DEMASIADAS COSAS A LA VEZ
Es verdad. Cuando estás aprendiendo jazz, puede parecer que hay un millón de
cosas que tienes que saber ...
Y como jugador principiante o incluso intermedio, probablemente tenga esta

abrumadora sensación de tener que ponerse al día, siempre apresurándose y
empacando más y más en sus sesiones de práctica diarias.
Pero aquí está la cosa ... Lo que practicas

es tan bueno como lo que te queda
después de la sesión de práctica ...
Y si pasa rápidamente de un tema a otro, ¿cuánto puede quedarse realmente

con usted?
En mi experiencia, no mucho.
En cambio, concentrarse en una cosa a la vez no solo ayudará a su retención,

sino que simplificará enormemente su vida.
¡Toda una sesión de práctica podría estar trabajando en una melodía o incluso
en una pequeña parte de una melodía! Podría ser una línea transcrita o
aprender a improvisar con esa línea. O podría ser una combinación de una
melodía en la que estás trabajando con algo de tu vocabulario actual.
Sea lo que sea, hazlo pequeño y trabaja en él hasta que lo domines. Esta forma
de practicar te ayudará a obtener ganancias pequeñas, diarias y permanentes,
que construyen tu juego desde cero.
CÓMO SIMPLIFICAR SU PRÁCTICA DE IMPROVISACIÓN DE JAZZ
Concéntrese en UNA cosa : escucho a los estudiantes todo el tiempo

hablar sobre todo lo que están practicando y pienso para mí, ¡¡ eso es una
locura !! Si estás saltando a diez cosas diferentes durante tu sesión de
práctica, nada se te quedará grabado. Usa el poder de uno y profundiza en
él.
Use el bloqueo de tiempo : ¿alguna vez va a la sala de práctica durante
horas y, cuando se va, se pregunta qué hizo todo el tiempo? Si apenas
puede recordar lo que estaba haciendo, es una señal de que está
practicando de una manera esporádica no planificada que probablemente
dará muy pocos resultados. Para combatir esto, use el bloqueo de tiempo
para aprender técnicas y conceptos específicos que desea dominar. Esta
estrategia lo ayudará a usar su tiempo de manera más eficiente y a
practicar de manera más efectiva.
Comprender qué practicar para el jazz : uno de los problemas más

comunes es no saber qué practicar y cómo encaja todo en la improvisación
del jazz . Cuando comprendes las distintas piezas en las que necesitas
trabajar y cómo están conectadas, practicar jazz tiene mucho más sentido.
Ya sea que sea un músico principiante o profesional, no hay necesidad de

sentirse abrumado y sentir que necesita practicar tantas cosas en cada sesión.
Concéntrate en menos, tómate tu tiempo y alcanza un punto de claridad y
facilidad con todo lo que practicas.
LOS ERRORES COMUNES QUE

COMETEN LOS
IMPROVISADORES DE JAZZ
PRINCIPIANTES
Ser un improvisador de jazz principiante debería ser divertido y gratificante…
pero a veces puede parecer que vas a ser un principiante para siempre. La
buena noticia es que la mayoría de los problemas de los principiantes se
remontan a una de las cosas de las que hablamos hoy.
Por lo tanto, al encontrar estos errores temprano y corregirlos, evitará años de

frustración y, en cambio, podrá concentrarse en desarrollarse como músico,
yendo más allá de la etapa de improvisador principiante.
Recuerda, nadie es perfecto e incluso los profesionales como yo cometemos

estos errores, así que no seas demasiado duro contigo mismo. ¡Simplemente
use cada error como una oportunidad para desarrollar su juego y hacer grandes
mejoras en poco tiempo!
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15 Errores de Principiantes

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14/2/2021 15 errores que cometen los improvisadores de jazz principiantes • Jazzadvice

LECCIONES CONECTAR PRIMA  CURSOS

15 Errores Que Cometen

16 DE OCT DE 2019 POR FORREST 26 MIN DE LECTURA

Mientras que el talento y los profesores pueden definitivamente principiantes

Inconscientemente, creamos hábitos y actitudes que gobiernan nuestro

Poco nos damos cuenta de que los

progreso a largo plazo como improvisador

Los principiantes que sobresalen rápidamente evitan los hábitos de práctica

Entonces, ya sea que esté comenzando, o si ha estado practicando la

Aquí hay 15 errores comunes que cometen los improvisadores de jazz

Desafortunadamente, la teoría es solo UNA pieza del rompecabezas : una

¿POR QUÉ este acorde sigue a este otro acorde?

La teoría nos da la razón lógica del por qué .

Sin embargo, la teoría no es la cosa que se utiliza para improvisar. Es uno de

CÓMO REFORMAR CÓMO PIENSA SOBRE LA TEORÍA DEL JAZZ

El propósito de la teoría musical es explicar, comprender y conceptualizar mejor

Sin la parte de "sonido" , la teoría es solo matemáticas y la improvisación no se

Aprenda a usar la teoría SIN pensar en ello : al aprender algo, siempre

analítico. Al aprender de tus héroes, tu objetivo es absorber su lenguaje,

La teoría no es el enemigo, es una herramienta ...

Úselo para etiquetar sonidos, comprender relaciones y clasificar su

Y esto es un gran error porque la improvisación de jazz se trata de desarrollar la

El objetivo es aprender a escuchar esta información en tu mente y conectarla

Como resultado, subdesarrollas la relación entre escuchar música en tu mente y

Por supuesto, nadie es perfecto, tocando exactamente lo que escucha en su

CÓMO DESARROLLAR LA MÚSICA EN TU MENTE

Si no te has concentrado en la música que hay en tu mente, ¡no te preocupes!

¡Empiece sencillo! - Muchos principiantes se deprimen porque no pueden

mente. Aquí hay algunos ejercicios poderosos para expandir su

3. LOS PRINCIPIANTES EVITAN

Claro, podemos prepararnos fácilmente para una prueba y recordar un montón

La clave para esta retención y recuerdo permanentes es el momento ajá , ya

emocionalmente, que la información realmente se queda con nosotros.

En pocas palabras, las experiencias

¡¡Y ese es el momento memorable que te roban cuando evitas la lucha !!

Deje de buscar las respuestas en los libros o de los maestros y, en cambio,

CÓMO ENFRENTAR LA LUCHA

En lugar de evitar luchar o rehuir cuando se sienta frustrado o estancado,

Induzca la experiencia de la bombilla : cada vez que atraviesa la lucha y

Pero más que el acto en sí, es la mentalidad de explorar y experimentar lo que

Cada vez que entras en la sala de práctica

Es esta mentalidad exploratoria la que le permite encontrar soluciones y

Y es la actitud lo que hace que el aprendizaje sea divertido, creativo e

Al cultivar esta actitud investigadora y experimental desde el principio,

CÓMO DESARROLLAR UNA MENTALIDAD EXPLORATORIA

Para desarrollar esta mentalidad, debe cambiar su actitud general hacia la

Aprenda a ser su propio maestro : en la mayoría de las cosas, si le hace

un lugar al que te entusiasma ir y pasar tiempo. Un entorno que facilita el

Estás lejos de tocar tu instrumento a la perfección, las formas esenciales como

Pero eso no significa que no tenga nada que agregar a la ecuación.

Todo su individualidad - física, emocional, espiritual, experimental - todas las

A medida que te desarrolles como músico, si tienes en cuenta tu individualidad,

CÓMO CONFIAR EN SU INDIVIDUALIDAD

Aprenda a abrazar su individualidad : todos somos muy únicos, pero la

donde quiere venir. Por supuesto, sus opiniones y gustos cambiarán y

Como principiante, los fundamentos son lo más importante, pero no dude en

6. LOS PRINCIPIANTES IGNORAN

Puedo recordar haber estado en esta etapa hace años ...

Y este es un GRAN error, especialmente como principiante porque la forma en

La historia del jazz está llena de grandeza ...

Empiece a adquirir el hábito diario de adentrarse más en la tradición del jazz: el

CÓMO APRENDER DE LA TRADICIÓN DEL JAZZ

Rodéate de la historia del jazz. Sumérjase en él y aprenda todo lo que pueda.