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El Nocturne op.9 No.2 de Chopin es una obra para piano solo compuesta entre 1830-1832. Es uno de los nocturnos más famosos de Chopin, dedicado a su esposa. La obra transmite emociones de angustia y melancolía a través del uso de arpegios y cambios en las tonalidades del piano. Su forma es AABABA.
El Nocturne op.9 No.2 de Chopin es una obra para piano solo compuesta entre 1830-1832. Es uno de los nocturnos más famosos de Chopin, dedicado a su esposa. La obra transmite emociones de angustia y melancolía a través del uso de arpegios y cambios en las tonalidades del piano. Su forma es AABABA.
El Nocturne op.9 No.2 de Chopin es una obra para piano solo compuesta entre 1830-1832. Es uno de los nocturnos más famosos de Chopin, dedicado a su esposa. La obra transmite emociones de angustia y melancolía a través del uso de arpegios y cambios en las tonalidades del piano. Su forma es AABABA.
Fecha de creación: 1830 - 1832 Género: Clásico Naturaleza del texto: La obra no contiene texto, es una de los tres nocturnos escritos por Chopin considerado el más famoso de él en la época propia del romanticismo, dedicados a su esposa Madame Camille Pleyel. Fuerzas performativas (interpretativas): - Voz: No tiene letra -Instrumentos musicales: Piano -Tecnología electrónica: Esta canción no hace uso de la tecnología Características de la obra Es una homofonía, no hay presencia de algún otro instrumento es solo piano haciendo acordes, y lo que caracteriza a estas obras son sus arpegios metidos de una forma acelerada. Forma: AABABA Sensaciones emotivas en torno a la obra: Una de las sensaciones que nos generó la obra fue angustia, melancolía, además de transmitirnos tranquilidad al momento del uso de arpegios que es lo que caracteriza a la obra. Al ser solo un instrumento, Chopin llega a transferirnos el amor y el sentimiento vivido en las épocas del romanticismo, se puede sentir en cada acorde y arpegio.
Desarrollar solo las primeras secciones del tema, el intro (si hubiera), la estrofa y coro
Tiempo Fuerzas interpretativas, Texto, descripción.
Melodía y Textura 00:00 a 01:00 Fuerzas interpretativas: la obra manifiesta suavidad al iniciar, lo cual nos genera -Piano cierta tranquilidad, paz interior al escucharla, a su vez Textura: da la sensación de equilibrio y estabilidad emocional. Inicia con el piano introduciéndonos con una tonalidad menor, haciendo uso de notas graves en acordes y las agudas como si fuera la voz de la obra. Se destaca el uso de arpegios. 01:00 a 03:00 Fuerzas interpretativas: El cambio de tonalidades empleados en este minuto -Piano hace que nuestras emociones varíen, en un momento te Textura: hace sentir como una persona especial para esa persona En todo este tramo de la obra el y en el otro te muestra los momentos duros y trágicos piano va jugando con las que se pasaron. tonalidades, cambiando de mayores a menores de forma rápida. Continúa habiendo el uso de arpegios. 03:00 a 03:32 Fuerzas interpretativas: En este momento se siente como la música se va -Piano apagando, tocando de una forma lenta y Textura: transmitiéndonos esa melancólia, como si el piano te La velocidad empieza a disminuir de estuviera susurrando. forma que llega a ser íntima para el oyente. Los arpegios son acompañados mayormente por acordes. La intensidad es baja 03:32 a 03:57 Fuerzas interpretativas: comienza a activar nuestras emociones de una forma -Piano diferente y exclusiva, como si se involucrara en nuestra Textura: tranquilidad, convirtiéndola en inquietud en esta corta La intensidad es alta. De estar en un duración. momento calmado, todo empieza potenciarse, los acordes graves empiezan a sonar más Fuertes incrementando así también los arpegios. 03:57 a 04:10 Fuerzas interpretativas: Aqui sentimos un vacío, que logra llenarse con -Piano incertidumbre, pero al entrar ese juego de notas en el Textura: piano, nos produce una conexión mas profunda con la En este momento donde todo se obra, de alguna manera alborota nuestros nervios a tal apaga, dejando solo el acorde grave nivel de vivir ese momento, esperando a ver que pasará. sonando, mientras que la mano derecha empieza a jugar tocando notas de forma rápida. ANÁLISIS Y APRECIACIÓN MUSICAL
El Teatro y La Iniciación Musical en La Flauta Dulce Como Mediación para Potenciar La Creatividad en Los Estudiantes de Los Grados Cuarto y Quinto de La Escuela Rural Mixta de San Isidro - San Pelay