Ganadores del

Premio Nobel de
Literatura
1950 (Bertrand Russell)
«en reconocimiento de sus escritos variados y significativos en los que defiende los ideales
humanitarios y la libertad de pensamiento»

Biografia:
(Trelleck, 1872 - Plas Penrhyn, 1970) Filósofo y matemático británico.Su abuelo, el notable político y
orador John Russell, había sido nombrado conde por la reina Victoria I de Inglaterra, y desempeñó los
cargos de primer lord del Tesoro y primer ministro. Los padres del joven Bertrand, de mentalidad liberal
con ciertos matices radicales, hubieran deseado para su hijo una brillante carrera política. Y así, luego de
la formación recibida en el Trinity College de Cambridge, el joven fue enviado en 1888 y para largo
tiempo a los Estados Unidos, a fin de que pudiera estudiar allí la vida política y las instituciones del
país. De nuevo en la patria, y en calidad de «fellow» en el Trinity College, se vio alejado de tal institución
en 1916 debido a la actitud pacifista intransigente adoptada en el curso de la Primera Guerra Mundial.

Ello le valió asimismo cuatro meses de cárcel, durante los cuales redactó su Introducción a la filosofía
matemática . Dicha tesis de la reducción absoluta de tal ciencia a lógica había sido también sostenida en
Principles of Mathematics, en 1903. La «teoría de los tipos», la de los números como «clases de clases»
y la «paradoja de Russell» fueron los resultados más significativos de esta amplia labor de
investigación. Con su segunda esposa, Dora Black, con la cual contrajo matrimonio en 1921 , estableció
en Londres, de 1927 a 1932, una escuela infantil inspirada en una pedagogía progresiva y
despreocupada.

En 1936 celebró terceras nupcias con Patricia Spence, y en 1938 fue llamado a la Universidad de Chicago
en calidad de «visiting professor» de filosofía. Además de las investigaciones de carácter lógico-
matemático, Bertrand Russell había en efecto cultivado, y con singular fortuna, el estudio de problemas
sociales y ético-políticos, y publicado, en consecuencia, textos como Matrimonio y moral , La conquista
de la felicidad y La educación y el orden social .
1951(Pär Lagerkvist)
«por el vigor artístico y la verdadera independencia de la mente con los cuales intenta en
su poesía encontrar las respuestas a las eternas preguntas que confrontan la humanidad».

Biografia:
Nació el 23 de mayo de 1891 en Växjö (Suecia). Cursó estudios en la Universidad de Uppsala. En 1912 se
publicaron sus primeros trabajos y en 1913 se trasladó a París, lugar en el que conoció el expresionismo.
En 1917 escribió su primera obra de teatro y dos años más tarde se convirtió en crítico teatral de un
periódico de Estocolmo. Personaje muy influyente en la poesía de su país, fue elegido en 1940 miembro
de la Academia Sueca y recibió el Premio Nobel de Literatura de 1951. Entre su obra destacan: Angustia
(1916) y Cantos del corazón (1926). Dentro de sus creaciones teatrales aparece El secreto del cielo
(1919). Mostró su oposición al nazismo con dos obras, El verdugo (1933) y El enano (1944). Tras la II
Guerra Mundial regresó a su temática religiosa con la novela que le dio fama universal, Barrabás 1950,
traducida a varios idiomas y llevada al cine en 1962.
1952(François Mauriac)
«para el discernimiento profundamente espiritual y la intensidad artística con los que ha
penetrado en sus novelas el drama de la vida humana»

Biografia:
Nació el 11 de octubre de 1885 en Burdeos. Hijo de Claire Coiffard y Jean-Paul Mauriac,
vendedor de bastones. Cursó estudios en la Universidad de la ciudad y en la École des Chartes
de París. Se inició como poeta, aunque consiguió sus mayores éxitos como novelista. Sus
primeras novelas, El beso al leproso (1922) y Genitrix (1923), gozaron de la aprobación de
crítica y público. Obras posteriores, como El desierto del amor (1925), Thérèse Desqueyroux
(1927) y Nudo de víboras (1932), figuran entre las mejores obras de ficción del siglo XX.
Además escribió obras de teatro, entre las que destaca Asmodeo (1938), obras filosóficas, Lo
que yo creo (1963), la biografía De Gaulle (1964) y diversas obras críticas. En 1933 fue elegido
miembro de la Académie Française; en 1952 fue galardonado con el Premio Nobel de
Literatura y en 1958 recibió la Gran Cruz de la Legión de Honor. François Mauriac falleció en
París el 1 de septiembre de 1970.
1953(Winston Churchill)
«por su dominio de las descripciones biográficas e históricas así como por su brillante
oratoria en defensa de los valores humanos exaltados»

Biografia:
Sir Winston Leonard Spencer Churchill fue un militar, político e historiador, nació el 30 de
noviembre del año 1874, hijo del político Lord Randolph Churchill, y de una joven
norteamericana llamada Clementine Hozier.
Entre los años 1940 y 1944 ostentó el cargo como el primer ministro del Reino Unido, y
continuó un segundo mandato entre los años 1951 y 1955. Tanto para los historiadores como
para los políticos, fue de gran importancia el desempeño de Churchill durante los sucesos de la
Segunda Guerra Mundial, en la que Inglaterra fue partícipe.
Por otro lado, no toda la información que se nos ofrece sobre este personaje es fiel a la
realidad, pues se nos han ocultado diversos hechos y detalles que nos harían verle con
otros ojos.INTERVENIR EN ESPAÑA, NO FUE UNO DE SUS OBJETIVOS
Adolf Hitler no tenía cabida en el corazón de Churchill, pues siempre profesó hacia él
sentimientos de odio profundo. Tanto así que, en 1935, cuando Etiopía fue invadida por
Mussolini, Churchill no estuvo de acuerdo en aplicar ningún tipo de sanciones internacionales
y promovió la necesidad de establecer un acuerdo.
Utilizó una increíble metáfora para decir que entre el fascismo y el comunismo no existían
diferencias.
En 1936 con el estallido de la Guerra Civil española, fue evidente el interés de las diversas
potencias europeas en posesionarse en el bando que mejor les convenía; por su parte Churchill
estuvo de acuerdo con la no intervención que había aplicado el Reino Unido, bajo el mandato
de su predecesor, Chamberlain.
Lo sucedido en 1936 para Churchill no se trató de un golpe de estado fascista, el alegaba que
se trataba de un alzamiento que lideraron los católicos, aristócratas, conservadores,
monárquicos y militares.
Tuvo un especial interés en que España no se unirá a los nazis, durante la Segunda Guerra
Mundial. Por tal razón ofreció oro a los generales franquistas, para que lo ayudaran en este
cometido.
Para Churchill era inconcebible que los españoles se atrevieran a ayudar a Hitler, pues temía
que el paso de la marina británica fuera bloqueado por el estrecho de Gibraltar. Situación que
interrumpiría la llegada al Oriente Medio de los británicos, y por ende no tendrían acceso al
petróleo.

El primer ministro británico no pudo ocultar su enfado y manifestar su repudio en contra de los
indios, cuando el Congreso Nacional Indio, no tuvo reparo en pretender un pueblo sumiso
frente a la invasión japonesa de la india en 1944.
Y no solo eso, Mahatma Gandhi generaba descontento también en Churchill, pues era capaz
de sentir náuseas por él.

Estaba en contra del feminismo al igual

que muchos hombres de su época, para él
las mujeres no tenían derecho al voto, sin
embargo, después de la Primera Guerra
Mundial su visión cambió drásticamente en
relación con las mujeres, gracias al
desempeño de las mismas.
Fue galardonado en 1953, con el Premio
Nobel de Literatura, gracias a su maestría
en la descripción historia y biográfica,
además de su brillante oratoria, donde
prevalecen los valores humanos.
1954(Ernest Hemingway)

«por su dominio del arte de la narrativa, más recientemente demostrada en El viejo y el
mar, y por la influencia que ha ejercido en el estilo contemporáneo»

Biografia:
Ernest Miller Hemingway Fue un escritor y periodista estadounidense considerado uno de los
principales novelistas y relatos breves que vivieron en el siglo XX. nacido en el pueblo parque
de roble, Illinois 21 de julio de 1899. Sus obras tienen un estilo sobrio con cierto rigor, ya que
estuvieron muy influidas por los libros de arte de los de siglo 20. Gracias a su imaginación y
gran trabajo, su vida, llena de aventuras, dejó una gran huella en las generaciones futuras.
Hemingway fue el responsable de escribir la mayoría de sus obras entre mediados de los años
veinte y cincuenta. En 1953 fue reconocido Premio Pulitzer por su libro titulado El viejo y el
mar. El año que viene ganará premio Nobel literatura para toda la colección completa de
obras. En mi vida tengo que publicar 7 novelas, 6 colecciones de cuentos y 2 ensayos. Cuando
murió, se publicaron 3 novelas, 4 cuentos y 3 ensayos de élque se consideran clásicos
1955(Halldór Laxness)
«por su vívido poder épico con el que ha renovado el gran arte narrativo de Islandia»

Biografia:
Nació el 23 de abril de 1902 en Reykiavik. Adoptó como apellido el nombre del caserío en las
afueras de la capital islandesa donde nació. Viajó por Europa y los Estados Unidos después de
la Primera Guerra Mundial. Se hizo católico y se convirtió al socialismo. En 1955 le fue
concedido el Premio Nobel de Literatura. Entre sus obras destacan: Debajo de la montaña
sagrada (1924) El gran tejedor de Cachemira (1927) El libro del pueblo (1930) La luz del mundo
(1937-40) y Estación atómica (1957). Controvertido personaje en su nación por su compromiso
con el comunismo durante la guerra fría y sus posturas radicales.
1956(Juan Ramón Jiménez)

«por su poesía lírica, que en idioma español constituye un ejemplo de elevado espíritu y
pureza artística»

Biografia:
Juan Ramón Jiménez nació en Morgue (Huelva), en 1887 se mudó con sus padres a una
antigua casa, y empezó sus estudios, alcanzando Segunda Enseñanza, equivalente a
Bachillerato. Más tarde, se muda a Sevilla, donde comienza su carrera de Derecho, que
poco después dejó para empezar sus primeros trabajos, en prosa y verso. En 1900 cambió
su residencia a Madrid y conoció a Rubén Darío, también publicó sus primeras obras,
"Ninfeas y Alma de violeta". Padeció graves depresiones a lo largo de su vida, debido a la
muerte de su padre ese mismo año, y a su personalidad soñadora y algo neurótica, pero
aun así siguió escribiendo.  En 1916  se casó con su novia, Zenobia, en Nueva York. Cuando
estalló la guerra civil en 1936 en España tuvo que emigrar a estados unidos. En 1956, le fue
concedido el Premio Nobel. El poeta murió dos años después de este premio, en Puerto
Rico.
1957(Albert Camus)

«por su importante producción literaria, que con una seriedad clarividente ilumina los
problemas de la consciencia humana en nuestra época»

Biografia:
Albert Camus fue un novelista, ensayista, dramaturgo, filósofo y periodista francés nacido
en Argelia. Su pensamiento se desarrolla bajo el influjo de los razonamientos filosóficos de
Schopenhauer, Nietzsche y el existencialismo alemán,nacio el 7 de noviembre de 1913 y
falleció el 4 de enero de 1960, Villeblevin, FranciaNació en una familia de colonos
franceses (pieds-noirs) dedicados al cultivo de anacardo en el departamento
de Constantina. Su madre, Catalina Elena Sintes, nació en Birkadem (Argelia) y su familia
es originaria de San Luis (Menorca). Su padre, Lucien Camus, trabajaba en una finca
vitivinícola cerca de Mondovi para un comerciante de vinos de Argel, y era de origen
alsaciano, como muchos otros pieds-noirs que habían huido tras la anexión
de Alsacia por Alemania después la guerra franco-prusiana. Movilizado durante la Primera
Guerra Mundial, fue herido en combate durante la batalla del Marne y falleció en el hospital
de Saint-Brieuc el 17 de octubre de 1914, hecho que propició el traslado de la familia a
casa de la abuela materna en Argel. Quedó huérfano de padre antes de cumplir el año. De
su progenitor, solo conservó una fotografía y una significativa anécdota: su señalada
repugnancia ante el espectáculo de una ejecución capital.
1958(Borís Pasternak)

«por su importante logro tanto en la poesía lírica contemporánea como en el campo de las
grandiosas tradiciones épicas rusas»

Biografia:
Pasternak nació en el seno de una familia de origen judío-ucraniano.2 Su padre fue el
destacado pintor post-impresionista Leonid Pasternak, profesor en la escuela de pintura de
Moscú, amigo del joven Rilke; por otro lado, su madre, Rosa Kaufman, fue una famosa
concertista de piano. Borís tenía un hermano, llamado Aleksandr (arquitecto), y dos
hermanas, llamadas Lydia y Josefina. Según una carta de Leonid Pasternak a Jaim
Najman Biálik escrita en 1923 los Pasternak descendían de Isaac Abravanel.34
Pasternak creció en una atmósfera cosmopolita: en su casa desfilaban artistas
como Serguéi Rajmáninov, León Tolstói o Rainer Maria Rilke. El ambiente cultural que lo
rodeaba fue pues muy elevado.
Su padre se convirtió del judaísmo al cristianismo ortodoxo, lo que tuvo un gran impacto en
la vida del joven escritor. En muchos de sus poemas sobrevuelan referencias cristianas.
Estudió filosofía en la Universidad de Moscú y en la de Marburgo, en Alemania, junto
a Hermann Cohen y Nicolai Hartmann. Sin embargo, decidió renunciar a la filosofía como
profesión. Regresó a Moscú en 1914 y publicó su primera colección de poemas ese mismo
año. Durante la Primera Guerra Mundial trabajó en una fábrica de productos químicos
en Perm, en los Urales; seguramente aquí encontró material que luego utilizaría en Doctor
Zhivago.
1959(Salvatore Quasimodo)

«por su poesía lírica, que con un fuego clásico expresa la trágica experiencia de vida en
nuestros tiempos».

Biografia:
Nació en Modica, el 20 de agosto de 1901. Su padre, de profesión ferroviario, fue
trasladado a Mesina en 1908 poco después del terremoto que asoló dicha ciudad en
diciembre de ese mismo año. Fue en esta ciudad donde escribió sus primeros versos, con
sólo dieciséis años, en una pequeña revista literaria que edita junto a unos amigos en el
instituto técnico donde estudia.
En 1919 se mudan a Roma, y allí se matricula en ingeniería en el Politécnico; las
dificultades económicas le obligan a realizar diversos trabajos para poder pagarse los
estudios universitarios, que finalmente no llegaría a terminar. En esa época se empieza a
despertar en él el interés por el griego y el latín. En 1926 se traslada a Reggio di Calabria,
al conseguir allí una plaza de funcionario aparejador.
Su primera publicación poética fue en 1930 en la revista “Solaria”, donde aparece una
colección de poemas suyos con el título de Aguas y Tierras (Acque e terre). Dos años
después publica Oboe sumergido (Oboe sommerso), obra que despierta un gran interés
entre los críticos literarios. A partir de 1934 vive en Milán, frecuentando los círculos
literarios de dicha ciudad.
En 1938 puede dejar al fin su trabajo de aparejador, haciéndose redactor de la revista “Il
Tempo”, en la cual, aparte de encargarse de la crítica teatral, se significa como opositor al
fascismo. En 1940 publica Líricos griegos (Lirici greci), obra en la que reúne sus
traducciones de los clásicos y que representará una etapa importante en su producción
literaria, pues muestra en ella su interés en el acercameinto entre la poesía clásica y la
contemporánea.
Es nombrado profesor del Conservatorio de Milán en 1941, y en 1942 publica Y de repente
la noche (Ed è subito sera), obra con la que alcanza un gran éxito, y en la que aparece
recogida una antología de su producción poética hasta esa fecha.
Entre 1949 y 1958 intensifica su producción como traductor, publicando varias
traducciones del latín (Catulo), del griego (el Evangelio de San Juan y Sófocles) y del
inglés (La tempestad de Shakespeare).
A partir del fin de la Segunda Guerra Mundial introduce en los temas de su poesía
contenidos más sociales, relacionados con la situación política de su país.
Comparte con Dylan Thomas en 1953 el premio Etna-Taormina de poesía.
En 1959 le conceden el Premio Nobel de Literatura; el discurso que pronuncia ante
la Academia Sueca, en el que defiende el papel activo del poeta y de la poesía en la
sociedad, será publicado en 1960 junto con otros ensayos en el libro El poeta y el político.
En 1960 es nombrado doctor honoris causa por la Universidad de Mesina.
Durante los últimos años de su vida realizó una activa labor periodística, publicando
numerosos artículos de opinión en los cuales critica ácidamente el consumismo de la
sociedad moderna. Murió en Nápoles el 14 de junio de 1968 a causa de una hemorragia
cerebral; está enterrado en el Cementerio Monumental de Milán.
Su casa se encuentra en la ciudad de Modica y se puede visitar.
1960(Saint-John Perse)

«por el vuelo al alza y las imágenes evocadoras de su poesía que, en un aspecto

visionario, refleja las condiciones de nuestros tiempos»

Biografia:
Alexis Leger nació el 31 de mayo de 1887 en el islote (de menos de tres hectáreas) de
Saint-Leger-Les-Feuilles cerca de Pointe-à-Pitre, Guadalupe, colonia francesa situada en
el Mar Caribe. Su bisabuelo, procurador, se asentó en Guadalupe en 1815. Tanto su
abuelo como su padre fueron también abogados, y su padre, además, llegó a formar parte
del gobierno municipal.
Su familia poseía dos plantaciones, una de café y otra de azúcar. En 1897, la presidencia
pasó a manos del primer presidente nativo, Hégésippe Légitimus, el cual ejerció una
política nada permisiva con los colonos. Así, en 1899, la familia se trasladó a Pau, Francia.
El joven Leger se sintió como un expatriado, pero fue un buen alumno y entre sus aficiones
se encuentran el senderismo, los caballos y navegar por el Atlántico. Empezó a estudiar
leyes en la Universidad de Burdeos, carrera que terminó en 1910.
En esos años frecuentó los clubes literarios y conoce a artistas y escritores como Odilon
Redon, Paul Claudel, Valery Larbaud y André Gide. Publica su primer libro de
poesía Elogios en 1911.
En 1914, inició su carrera como diplomático y sirvió en España, Alemania y Reino Unido.
De 1916 a 1921, fue secretario de la embajada francesa en Pekín (China). Probablemente
tenía una relación secreta con Madame Dan Pao Tchao (nacida Nellie Yu Roung Ling),
aunque según esta última, solo la estaba usando para obtener información de la alta
sociedad de Pekín.2 En 1924, se le nombró director del gabinete diplomático de Aristide
Briand, cargo que ocupó hasta 1932. Había conocido a Paul Valéry, el cual ejerció su
influencia para conseguir que publicaran su libro de poemas Anábasis en 1924.
Fue secretario general del ministerio de asuntos exteriores hasta 1940, año de
la ocupación de Francia por Alemania, cuando se le destituye de su puesto por ser Leger
un conocido antinazi. El régimen colaboracionista del Vichy le priva de la nacionalidad
francesa, que recuperará tras la Liberación. Alexis Leger termina su etapa de diplomático e
inicia un largo exilio en Washington D. C.
Durante su estancia en Estados Unidos sobrevivió como asesor de la Biblioteca del
Congreso, y es en el país norteamericano donde su labor como poeta fue más fecunda.
Publicó los
poemas Exilio (1942), Lluvias (1943), Nieves (1944), Vientos (1946), Amargos (1957).
En 1960 obtuvo el Premio Nobel de Literatura. Su discurso en este banquete ha quedado
como un modelo de elocuencia. Después publicó Crónica (1960), Pájaros (1963), Canto
por un equinoccio (1971), entre otros.
Muere el 20 de septiembre de 1975 en su casa de campo en Giens, Francia.
1961(Ivo Andrić)

«por la fuerza épica con la que ha trazado temas y representado destinos humanos
extraídos de la historia de su país».

Biografia:
Ivo Andrić (Dolac, municipio de Travnik, Bosnia, Austria-Hungría, 9 de octubre de 1892
- Belgrado, RFS de Yugoslavia, 13 de marzo de 1975) fue un escritor yugoslavonota 1 que
ganó el Premio Nobel de Literatura en 1961. Sus escritos tratan principalmente de la vida
en su Bosnia natal bajo el dominio otomano.
Andrić, nacido en Travnik, en la Bosnia ocupada por Austria, asistió a la escuela
secundaria en Sarajevo, donde se convirtió en miembro activo de varias organizaciones
nacionales de jóvenes eslavos meridionales. Tras el asesinato del archiduque Francisco
Fernando en junio de 1914, Andrić fue arrestado y encarcelado por la policía
austrohúngara, que sospechaba su participación en el complot. Como las autoridades no
pudieron presentar un caso sólido contra él, pasó gran parte de la guerra bajo arresto
domiciliario, y fue liberado luego de una amnistía general para tales casos en julio de 1917.
Después de la guerra, estudió historia y literatura eslavos del sur en universidades
en Zagreb y Graz, finalmente obtuvo su doctorado en Graz en 1924. Trabajó en el servicio
diplomático del Reino de Yugoslavia desde 1920–1923 y nuevamente desde 1924–1941.
En 1939, se convirtió en embajador de Yugoslavia en la Alemania nazi, pero su mandato
terminó en abril de 1941 con la invasión de su país dirigida por los alemanes. Poco
después de la invasión, Andrić regresó a Belgrado ocupada por los alemanes. Vivió
tranquilamente en el apartamento de un amigo durante la Segunda Guerra Mundial, en
condiciones comparadas por algunos biógrafos con arresto domiciliario, y escribió algunas
de sus obras más importantes, incluida Na Drini ćuprija (Un puente sobre el Drina).
Después de la guerra, Andrić fue nombrado para varios puestos ceremoniales en
Yugoslavia, que habían estado bajo el dominio comunista al final de la guerra. En 1961, el
Comité Nobel le otorgó el Premio Nobel de Literatura y lo seleccionó entre escritores
como J. R. R. Tolkien, Robert Frost, John Steinbeck y E.M. Forster. El Comité citó "la
fuerza épica con la que... trazó temas y describió destinos humanos extraídos de la historia
de su país". Posteriormente, las obras de Andrić encontraron una audiencia internacional y
fueron traducidas a varios idiomas. En los años siguientes, recibió varios premios en su
país natal. La salud de Andrić disminuyó sustancialmente a fines de 1974 y murió en
Belgrado el siguiente mes de marzo.
En los años posteriores a la muerte de Andrić, el apartamento de Belgrado, donde pasó
gran parte de la Segunda Guerra Mundial, se convirtió en un museo y se nombró una
esquina cercana en su honor. En otras ciudades de la antigua Yugoslavia también hay
calles que llevan su nombre. En 2012, el cineasta Emir Kusturica comenzó la construcción
de una etno-ciudad en el este de Bosnia que lleva el nombre de Andrićgrad. Como el único
escritor ganador del Premio Nobel de Yugoslavia, Andrić fue bien conocido y respetado en
su país natal durante su vida. Andrić era serbobosnio, por lo que en Bosnia y Herzegovina,
a partir de la década de 1950 y después de la ruptura de Yugoslavia, los críticos
literarios bosníacos despreciaron sus obras por su supuesto sesgo anti-musulmán.
También en Croacia sus obras fueron rechazadas durante mucho tiempo por razones
nacionalistas, e incluso se incluyeron brevemente en una lista negra después de la
disolución de Yugoslavia, pero fueron rehabilitadas por la comunidad literaria a principios
del siglo XXI. Es muy apreciado en Serbia por sus contribuciones a la literatura serbia.
1962(John Steinbeck)

«por sus escritos realistas e imaginativos, combinados de tal forma que incorporan un
humor simpático así como una percepción social entusiasta»

Biografia:
Steinbeck nació el 27 de febrero de 1902, en Salinas, California. Era de ascendencia
alemana, inglesa e irlandesa. 2 Johann Adolf Großsteinbeck (1828-1913), el abuelo paterno
de Steinbeck, acortó el apellido a Steinbeck cuando emigró a los Estados Unidos. La
granja familiar en Heiligenhaus, Mettmann, Renania del Norte-Westfalia, Alemania, todavía
se llama "Großsteinbeck".

La casa de Steinbeck en el N.º 132 de Central Avenue, Salinas, California, la casa victoriana donde
Steinbeck pasó su infancia.

Su padre, John Ernst Steinbeck (1862-1935), trabajó como tesorero del Condado de

Monterrey. La madre de John, Olive Hamilton (1867-1934), una exmaestra de escuela,
compartía la pasión de Steinbeck por la lectura y la escritura. 3 Los Steinbeck eran
miembros de la Iglesia Episcopaliana, aunque Steinbeck más tarde se convirtió en
agnóstico.4 Steinbeck vivía en un pequeño pueblo rural, no era más que un asentamiento
fronterizo, ubicado en una de las tierras más fértiles del mundo. Pasó sus veranos
trabajando en ranchos cercanos y más tarde con trabajadores migrantes en las granjas de
remolacha azucarera Spreckels. Allí se enteró de los aspectos más duros de la vida de los
inmigrantes y el lado más oscuro de la naturaleza humana, que le proporcionó material
expresado en obras como Of Mice and Men.5 Exploró su entorno, caminando a través de
bosques locales, campos y granjas. Mientras trabajaba en la Spreckels Sugar Company, a
veces trabajaba en el laboratorio, lo que le dio tiempo para escribir. Tenía una
considerable aptitud mecánica y afición por reparar las cosas que poseía. 6
Steinbeck se graduó de la Escuela Secundaria Salinas en 1919 y estudió literatura inglesa
en la Universidad de Stanford7 pero nunca pudo graduarse8 y se fue sin título en 1925.
Viajó a Nueva York, donde hizo trabajos ocasionales mientras intentaba escribir, entre
ellos el de trabajador durante la construcción del Madison Square Garden.9 Trabajó
como freelance para el New York American, pero fue despedido.10 El resultado de esta
experiencia sería el ensayo «Making of a New Yorker» publicado en 1946 en The New
York Times.10 Steinbeck regresó a California un año después y trabajó de guía turístico en
el acuario de peces de Tahoe City, donde conoció a Carol Henning, su primera esposa. 1110
Se casaron en enero de 1930 en Los Ángeles, donde, con amigos, intentó ganar dinero
fabricando maniquíes de yeso.6
Cuando su dinero se agotó seis meses después debido a las pocas ventas, Steinbeck y
Carol regresaron a Pacific Grove, California, a una cabaña propiedad de su padre, en la
península de Monterey, a unas pocas manzanas de los límites de la ciudad de Monterey.
El anciano Steinbeck le dio a John alojamiento gratis, papel para sus manuscritos y, a
partir de 1928, préstamos que le permitieron escribir sin buscar trabajo. Durante la Gran
Depresión, Steinbeck compró un bote pequeño, y más tarde afirmó que podía vivir del
pescado y los cangrejos que había recogido del mar, y de las verduras frescas de su jardín
y las granjas locales. Cuando esas fuentes fallaron, Steinbeck y su esposa aceptaron
asistencia social y, en raras ocasiones, robaron tocino del mercado de productos locales.
Cualquiera que fuera la comida que tenían, la compartieron con sus amigos. Carol se
convirtió en el modelo para Mary Talbot en la novela de Steinbeck, Cannery Row
1963(Yorgos Seferis)

«por sus escritos líricos eminentes, inspirados por un sentimiento profundo por el universo
cultural helénico»

Biografia:
Nació en Esmirna (Imperio otomano; actualmente parte de Turquía), hijo de un abogado y
de una hija de un poderoso terrateniente. Su padre, profesor de universidad, era
considerado como el mejor traductor de Lord Byron.
A la edad de 14 años, comenzó a escribir sus primeros poemas. En 1914 la familia se
trasladó a Atenas, donde Yorgos prosiguió con sus estudios hasta 1917, año en que
terminó el bachillerato. En 1918, siguió estudios de derecho y literatura en
la Sorbona, París, terminando la carrera en 1924. Durante estos años siguió escribiendo
versos y tomó contacto con la poesía francesa contemporánea.
A pesar de su interés por la filología y por el arte, y estando muy ligado a su tierra, se
incorporó al servicio diplomático griego cuando los turcos tomaron Esmirna, su ciudad
natal, a principios de los años veinte. Desempeñó servicios como vicecónsul en Londres,
conoció la poesía de T.S. Eliot, cuyo estilo le influyó mucho, y como cónsul en Albania en
los años treinta.
En 1931 publicó su primer volumen de poesía, Strofi (El momento crucial) y un año
después apareció su segunda colección, I Sterna. En 1935 vio la luz Mythistorima.
En 1941 contrajo matrimonio con Maria Zannou, a la que había conocido en 1936. Durante
la Segunda Guerra Mundial acompañó a los políticos griegos en el exilio, viviendo
en Creta, Egipto, Sudáfrica e Italia.
Acabada la guerra fue embajador desde 1953 hasta 1957 en Líbano, Siria, Jordania e Irak.
Posteriormente permaneció como embajador griego en Londres hasta 1962. A partir de
esta fecha se retiró del servicio diplomático y se estableció en Atenas.
En 1963 recibió el Premio Nobel de literatura. Seferis estuvo muy influido por Constantino
Cavafis, T. S. Eliot y Ezra Pound.
En 1967 se pronunció en contra de la dictadura establecida por el general Papadopoulos,
llegando a ser popular entre los jóvenes griegos.
Seferis, considerado el poeta griego más importante de la generación de la preguerra de
los años treinta, falleció el 20 de septiembre de 1971. En su obra destaca su amor y
nostalgia por el Mediterráneo y su ciudad natal, Esmirna.
1964(Jean-Paul Sartre)

«por su obra que, rica en ideas y llena del espíritu de libertad y la búsqueda de la verdad,
ha ejercido una influencia de gran alcance en nuestra época»

Biografia:
Era hijo de Jean-Baptiste Sartre, un oficial naval, y Anne-Marie Schweitzer, prima de Albert
Schweitzer. Su padre murió de fiebre cuando él tenía apenas quince meses, y Anne-Marie
lo crio con ayuda de sus abuelos maternos, Louise Guillemin y Charles Schweitzer, quien
enseñaría matemáticas a Jean-Paul y le introduciría desde muy joven en la literatura
clásica.
La filosofía le atrajo desde su adolescencia en los años veinte, cuando leyó Essai sur les
données immédiates de la conscience (Ensayo sobre los datos inmediatos de la
consciencia) de Henri Bergson. Tuvo influencias de Immanuel Kant, Georg Wilhelm
Friedrich Hegel, Søren Kierkegaard, Edmund Husserl, y Martin Heidegger, entre otros.
Estudió en París en la «elitista» École Normale Supérieure (una escuela normal superior o
ENS), donde se graduó en 1929 con un doctorado en Filosofía. Durante sus estudios
conoció a Simone de Beauvoir y a Raymond Aron. Sartre y Beauvoir se hicieron
compañeros inseparables para el resto de sus vidas.6
«Simone de Beauvoir, sin duda, fue un pilar fundamental en la vida de Sartre. La conoció en la École
Normale Supérieure entre 1924 y 1929. Vivió con ella toda su vida. No fue una relación común y
corriente, era, por decirlo así, abierta. Él sostenía que ella era su amor necesario, y que cualquier
otra amante que se cruzara en su calzada era contingente. Ella, gracias a su inteligencia, fue de
enorme ayuda para que Sartre lograra catapultarse a la cúspide más alta del mundo filosófico. Se
dice que Sartre, a pesar de ser un coloso del pensamiento siempre tomó muy en serio la opinión de
su mujer; nunca publicó una obra sin haber sido leída, criticada y aprobada por ella».

Samuel Enoch Stumpf 67

Realizó su servicio militar en el Ejército Francés entre 1929 y 1931. Declaró

posteriormente, en 1959, que cada francés era responsable colectivamente de los
crímenes cometidos durante la Guerra de Independencia de Argelia (que era una colonia
francesa).8
1965(Mijaíl Shólojov)

«por el poder la integridad artísticos con los que, en su epopeya del Don, ha dado
expresión a una fase histórica en la vida del pueblo ruso»

Biografia:
Shólojov fue una de las figuras más importantes en el siglo XX dentro de
la literatura soviética. Nació a orillas del río Don en el jútor de Kruzhílino, parte de
la stanitsa Vióshenskaya, en el seno de una familia cosaca. Participó en la Primera Guerra
Mundial y luego en la Guerra Civil Rusa. En 1917, conmovido por los eslóganes y
proclamas de los bolcheviques, se alista en el Ejército Rojo; también trabajó como
periodista y editor. Ocupó diversos cargos militares, administrativos y políticos, llegando a
ser elegido diputado del Sóviet Supremo de la URSS. Fue galardonado con diversos
premios, medallas y órdenes por el gobierno de la URSS de la época. Obtuvo
reconocimiento internacional por sus logros en el campo literario, y en 1965 se le otorgó
el Premio Nobel de Literatura.
Después del triunfo bolchevique, Shólojov se estableció en Moscú, donde comenzó su
carrera como escritor. Ingresó en el Partido Comunista en 1932 y en 1937 fue elegido para
el parlamento soviético. La publicación de El Don apacible, que consiguió el premio
Lenin en 1941, le llevó a convertirse en el escritor más influyente de la Unión Soviética.
Shólojov acompañó en 1959 a Nikita Jruschov en su viaje a Europa occidental y Estados
Unidos, y en 1961 fue elegido para el Comité Central. Para la década de 1980 se habían
impreso sesenta y nueve millones de copias de sus obras en ochenta y cuatro idiomas de
la Unión Soviética. En sus discursos y escritos periodísticos siempre respaldó las políticas
oficiales del gobierno de la época.
1966(Nelly Sachs)
«por sus sobresalientes escritos líricos y dramáticos, que interpretan el destino de Israel
con una fuerza conmovedora»

Biografia:
(Leonie Sachs; Berlín, 1891 - Estocolmo, 1970) Poetisa alemana. Nacida en el seno de una
familia de industriales judíos, desde muy joven entró en contacto con la escritora sueca Selma
Lagerlöf, a quien dedicó su primera obra, Leyendas y relatos (1921), y gracias a cuyos buenos
oficios logró escapar a las persecuciones del nazismo, llegando con su madre a Estocolmo en
mayo de 1940. En la capital sueca, donde residió hasta su muerte, se consagró a escribir su
obra poética y dramática, profundamente influida por el Zohar, la tradición cabalística, el
jasidismo, la Biblia y la mística de Jakob Böhme. En 1947 apareció, en Berlín oriental, su primer
libro de poemas: En las moradas de la muerte, dedicado a sus "hermanos y hermanas"
desaparecidos en los campos de exterminio nazis. Con un lenguaje de sobrio despojamiento,
que recoge ecos de los libros proféticos y los Salmos del Antiguo Testamento, evoca en él los
padecimientos del pueblo judío a través de un complejo entramado de símbolos que alcanza
particular intensidad en la Plegarias por el novio muerto. La temática de la persecución y la
fuga vertebra sus poemarios Eclipse estelar (1949), Y nadie sabe más (1957) y Huida y
metamorfosis (1959), que serían recogidos en el volumen Más allá del polvo (1961). De sus
poemas escénicos, reunidos bajo el título Señales en la arena (Zeichen im Sand, 1962),
conviene destacar Eli (1951), en que el destino de Israel, al igual que en las obras líricas, se
convierte en símbolo de la existencia humana. En 1966 compartió el premio Nobel de Literatura
con el novelista hebreo Shmuel Yosef Agnon. También cabe mencionar su obra La pasión de
Israel (Das Leiden Israels); póstumamente aparecieron Poemas y prosas tempranas (1983).
1967(Miguel Ángel Asturias)

«por sus logros literarios vivos, fuertemente arraigados en los rasgos nacionales y las
tradiciones de los pueblos indígenas de América Latina»

Biografia:
Nació en la Ciudad de Guatemala el 19 de octubre de 1899, como el primer hijo de Ernesto
Asturias Girón, abogado y juez, y María Rosales de Asturias, maestra de escuela. 9 Su
hermano Marco Antonio nació dos años después. Los padres de Asturias eran de
ascendencia española, y relativamente distinguidos: su padre podía trazar su línea familiar
hasta los colonos que habían llegado a Guatemala en la década de 1660; su madre, con
una ascendencia más difusa, era la hija de un coronel. En 1905, cuando Asturias tenía seis
años, la familia se trasladó a la casa de sus abuelos donde vivieron un estilo de vida más
cómodo.10
A pesar de su posición relativamente privilegiada, el padre de Asturias se opuso a la
dictadura del presidente Manuel Estrada Cabrera, quien había llegado al poder en febrero
de 1898. Como Asturias recordó más tarde: «Mis padres eran bastante perseguidos, pero
no eran conjurados ni cosa que se parezca».11 Tras un incidente en 1904, en el que el
padre de Asturias, en su calidad de juez, puso en libertad a algunos estudiantes detenidos
por causar disturbios, se enfrentó directamente con el dictador, y perdió su empleo. En
1905, la familia se vio obligada a trasladarse a la ciudad de Salamá, la cabecera
departamental de Baja Verapaz, donde Miguel Ángel Asturias vivió en la granja de sus
abuelos.912 Fue aquí donde Asturias por primera vez entró en contacto con la población
indígena de Guatemala;12 su niñera, Lola Reyes, era una joven indígena que le contaba
historias, mitos y leyendas de su cultura, que más tarde tendrían una gran influencia en
sus obras. 13
En 1908, cuando Asturias tenía nueve años, regresó con su familia a los suburbios de la
Ciudad de Guatemala. Establecieron una tienda de suministros en el barrio de La
Parroquia Vieja, donde pasó su adolescencia.1214 Asturias asistió al Colegio del Padre
Pedro y después al Colegio del Padre Solís;14 cuando era estudiante comenzó a escribir y
realizó el primer borrador de una historia que más tarde se convertiría en la novela El
señor presidente.15 Finalmente, obtuvo su bachillerato en Ciencias y Letras en el Instituto
Nacional Central para Varones.1216
En 1922, junto con otros estudiantes, fundó la Universidad Popular, 17 un proyecto
comunitario según el cual «la clase media se anima a contribuir al bienestar general,
mediante la enseñanza de cursos gratuitos para los más desfavorecidos». 9 Pasó un año
estudiando medicina antes de pasar a la Escuela Facultativa de Derecho y Notariado de
la Universidad Nacional.a18 Obtuvo su título de abogado en 1923 y recibió el Premio Gálvez
para su tesis sobre la problemática de los indígenas. 9 Recibió también el Premio Falla por
ser el mejor estudiante de su facultad. Fue en la Universidad Nacional que fundó la
Asociación de Estudiantes Universitarios y la Asociación de estudiantes El Derecho,
además de participar activamente en La Tribuna del Partido Unionista. 19 Este último grupo
fue el que en última instancia derrocó a la dictadura de Manuel Estrada Cabrera en 1920.19
En referencia a su obra literaria, la participación de Asturias en todas estas organizaciones
influenció muchas de las escenas en las novelas El Señor Presidente19 y Viernes de
Dolores.16 Asturias se involucró en la política trabajando como representante de la
Asociación General de Estudiantes Universitarios, y viajó a El Salvador y Honduras para
su nuevo empleo. En 1920, mientras estaba en el Instituto Nacional Central para
Varones participó en el levantamiento contra Manuel Estrada Cabrera, organizando
huelgas.20 Asturias y sus compañeros de clase, formaron lo que ahora se conoce como
«La Generación del 20».21
1968(Yasunari Kawabata)

«por su maestría narrativa, que expresa con gran sensibilidad la esencia de la mente
japonesa»

Biografia:
Kawabata nació en Osaka, el 14 de junio de 1899, en el seno de una familia acomodada
(su padre era médico). A los cuatro años de edad quedó huérfano, tras lo cual fue enviado
a vivir con sus abuelos paternos. Su hermana mayor fue adoptada por una tía y la volvería
a ver tan solo una vez más, cuando la niña tenía diez años (su hermana murió a los once
años). Su abuela murió en 1906 y su abuelo en 1914, cuando Yasunari contaba con
aproximadamente quince años.
Tras la muerte de sus abuelos paternos, Kawabata se fue a vivir con sus abuelos maternos
(los Kuroda). Sin embargo, en enero de 1916 se trasladó a una pensión, cerca de una
escuela a la cual se trasladaba en tren, se graduó en 1917. En 1920 ingresó a
la Universidad de Tokio en la carrera de literatura en lengua inglesa, y un año después
cambió a la de literatura japonesa. 6 Mientras cursaba la Universidad, revivió la revista
literaria Shinjichō (新思潮  literalmente, la nueva tendencia del pensamiento) donde publicó
?

algunos de sus trabajos, con lo que se abrió camino en el mundo literario.

En 1924 terminó la Universidad, y apareció el primer número de Bungei-jidai (文芸時
代, Época del Arte Literario), una revista de un grupo de intelectuales al que pertenecía. 7
Esta publicación reunía a nuevos y prometedores literatos que al escribir utilizaban un
estilo (el "Shinkankaku-ha" 新感覚派, la nueva escuela de las sensaciones) donde la
composición constaba en la aprehensión sensitiva de la realidad a la manera de los
intelectuales. Debutó como escritor al publicarse La bailarina de Izu en 1927, alcanzando
la consagración en Japón diez años más tarde con País de nieve.
Además de escritor, trabajó como reportero, sobre todo para el Manichi Shimbun. A pesar
de que se apartó del fervor que acompañó a la Segunda Guerra Mundial, tampoco mostró
mucho interés en las reformas políticas de la posguerra. Y junto con la muerte de sus
familiares durante su juventud, Kawabata señalaba que la guerra fue una de sus mayores
influencias, expresando que solo podía escribir elegías en el Japón de la posguerra; aun
así, muchos críticos no detectaron un gran cambio en los escritos de Kawabata antes y
después de la guerra.
Recibió la medalla Goethe en Fráncfort en 1959. 8 Ganó el Nobel de literatura en 1968, y
dio el discurso llamado "Yo, del bello Japón" (美しい日本の私 Utsukushii Nihon no
watashi ). El 16 de abril de 1972, enfermo y deprimido, dolido sin duda por la muerte de su
?

amigo Yukio Mishima, que lo había definido como un "viajero perpetuo", se suicidó en un

pequeño apartamento a orillas del mar, se cree que inhalando gas. Ese mismo año se
publicó póstumamente la biografía ficticia El maestro de Go.
Sus libros más conocidos en Occidente son País de nieve (雪国 Yukiguni ),9 El maestro de
?

Go,10 El sonido de la montaña,11 y La bailarina de Izu.12

1969(Samuel Beckett)

«por su escritura, que —en las nuevas formas de la novela y el drama— en la miseria del
hombre moderno adquiere su elevación»

Biografia:
Samuel Beckett nació en Foxrock, un barrio residencial de Dublín, el 13 de abril de 1906.
También se ha apuntado que la fecha podría ser el 13 de mayo. 9 El padre de Beckett,
William Beckett, era aparejador, y su madre, May Roe, enfermera de profundas
convicciones religiosas; «casi cuáquera», en palabras del escritor.10 Mientras que su
hermano mayor, Frank, era un niño robusto y plácido, Samuel era delgado, enfermizo y
lloraba constantemente.11 De hecho, el escritor no guardaba buenos recuerdos de su
niñez: «Yo tenía escaso talento para la felicidad». 1213
Se ha dicho que la familia Beckett (originalmente Becquet) era de ascendencia hugonote, y
que se trasladó desde Francia a Irlanda tras la revocación del Edicto de Nantes (1685).
Esta teoría, sin embargo, se considera improbable.14 En cualquier caso, los Beckett eran
una familia acomodada que pertenecía a la Iglesia de Irlanda (anglicana). Así,
la Enciclopedia Británica destaca su condición de anglo-irlandés.1516 La casa familiar,
"Cooldrinagh",17 en la avenida Kerrymount, de Foxrock, era una gran mansión con jardín y
pista de tenis. Fue construida en 1903 por el padre de Samuel. La casa y el verde entorno
—por el que Samuel solía pasear con su padre—, incluyendo un hipódromo, y las
estaciones de tren de Foxrock y Harcourt Street, situada ésta al término de la ciudad,
aparecen con frecuencia en sus libros.
A los cinco años Beckett asistía ya a clase de preescolar, donde empezó a
aprender música. Posteriormente acudió a la Earlsford House School, en el centro de la
ciudad. En 1919, pasó a la Portora Royal School,18 donde ya estudiaba su hermano mayor,
Frank. Dicha escuela, situada en la localidad de Enniskillen (condado de Fermanagh),
todavía existe; a la misma, medio siglo antes, había asistido otro irlandés ilustre, Oscar
Wilde.
Beckett fue un gran deportista, excelente jugador de rugby, tenis y cricket. Durante su
etapa de estudiante en el Trinity College de Dublín, representó varias veces a
la universidad en este último deporte. Así, es el único premio Nobel que aparece en
el Wisden Cricketers' Almanack, considerado la “biblia del cricket”.19 Fue asimismo un gran
aficionado al ajedrez,20 lo que se trasluce en varias de sus obras.
Según su más importante biógrafo, James Knowlson, las aficiones culturales del irlandés
comprendían la historia, la música y la pintura, materias en las que era considerado un
experto.21
1970(Aleksandr Solzhenitsyn)

«por la fuerza ética con la que ha perseguido las tradiciones indispensables de la literatura
rusa»

Biografia:
Aleksandr Isáyevich Solzhenitsyn (en ruso, Алекса́ндр Иса́евич
Солжени́цын, romanización Aleksandr Isaevič Solženicyn) (Kislovodsk, 11 de diciembre
de 1918-Moscú, 3 de agosto de 2008) fue un escritor e historiador ruso. Crítico del
socialismo soviético, contribuyó a dar a conocer el Gulag, el sistema de campos de
trabajos forzados de la Unión Soviética en el que él estuvo preso desde 1945 hasta 1956.
Fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 1970 «por la fuerza ética con la que
ha continuado las tradiciones indispensables de la literatura rusa».1
Gran parte de sus trabajos fueron censurados por el aparato estatal soviético, pero su obra
alcanzó un volumen notable, sobre todo Archipiélago Gulag, Un día en la vida de Iván
Denísovich, Agosto de 1914 y Pabellón del cáncer. En 1974 fue expulsado de la Unión
Soviética y se le retiró la ciudadanía; la cual le fue restituida en 1990, dieciséis años
después. Tras la disolución de la Unión Soviética en 1994,2 regresó a Rusia donde
permaneció hasta su muerte en 2008.
Hijo de un terrateniente cosaco muerto poco antes de que naciera y una maestra, pasó su
infancia en Rostov del Don y estudió en la Universidad Federal del Sur matemáticas y
física; ya entonces intentó publicar algunos trabajos.
En 1950 fue trasladado a un campo especial en la ciudad de Ekibastuz, en Kazajistán,
donde se gestó Un día en la vida de Iván Denísovich. En 1962, Nikita Jruschov, empeñado
en distanciarse poco a poco del estalinismo, dio su venia a Aleksandr Tvardovski para que
apareciera en Novy Mir, revista literaria de mayor difusión del país; el relato denuncia la
vida de los condenados en el Gulag y se convirtió en un best seller. La gente hacía cola
para adquirirlo y la obra provocó un debate sobre el estalinismo más grande de lo
tolerable, de forma que dos años después se impidió que obtuviera el Premio Lenin y
luego fue prohibida, aunque se conseguía en el samizdat y otras formas clandestinas de
edición. El libro cuenta un «buen» día en la vida de un preso en un campo del Gulag.
En la década de los cincuenta el autor trabajaba de presidiario minero, albañil y forjador, y
contrajo un tumor del que fue operado; el cáncer se le reprodujo y esa experiencia sirvió
de material para su novela Pabellón del cáncer, que terminó en 1967. Un mes después de
haber cumplido los ocho años de condena, Stalin había muerto, aunque las penas de
Solzhenitsyn no habían acabado.
1971(Pablo Neruda)

«por una poesía que con la acción de una fuerza elemental da vida al destino y los sueños
de un continente»

Biografia:
Fue hijo del obrero ferroviario José del Carmen Reyes Morales y de la maestra de escuela
Rosa Neftalí Basoalto Opazo, muerta de tuberculosis el 14 de septiembre de 1904. 16 El 26
de septiembre siguiente fue bautizado en la parroquia San José de Parral. 1
En 1906 José Reyes se trasladó junto con su hijo a Temuco, donde se casó en segundas
nupcias con Trinidad Candia Marverde, quien era llamada «mamadre» por Neruda 7 y había
sido madre de Rodolfo, nacido en 1895, también hijo de José Reyes.1 En 1907 nació
Laura, hija de José Reyes y Aurelia Tolrá; más tarde esta niña fue adoptada por Trinidad
Candia.1
En Java el 6 de diciembre de 1930,8910 Neruda se casó con la neerlandesa Maria Antonia
Hagenaar Vogelzang, Maruca (Batavia, 5 de marzo de 1900-La Haya, 27 de marzo de
1965;811 se la cita como Maruca Reyes, Maruca de Reyes y Maruca Neruda). De esta
unión nació en Madrid el 18 de agosto de 1934 una hija, Malva Marina Trinidad, que
padecía hidrocefalia.12 Neruda se separó de Hagenaar en 1936 y se divorció de ella a
distancia, en México en 1942, divorcio que no fue aceptado por la justicia chilena. 13 Malva
murió en Gouda (Países Bajos) el 2 de marzo de 1943, 11 durante la ocupación nazi,
mientras Neruda era cónsul general de Chile en México. n 1
Neruda se casó en 1943 con Delia del Carril, de quien se divorció en 1955; y en 1966
con Matilde Urrutia Cerda.
En 1910 ingresó al Liceo de Hombres de Temuco,1 donde cursó todos sus estudios hasta
terminar el 6.º año de humanidades en 1920. 6 En marzo de 1921 se radicó en Santiago y
comenzó sus estudios de pedagogía en francés en el Instituto Pedagógico de la
Universidad de Chile; aunque no tenía gran interés en la pedagogía, sí le interesaba el
francés para leer poesía en dicha lengua.
El entorno natural de Temuco, sus bosques, lagos, ríos y montañas marcaron el mundo
poético de Neruda; en dicha ciudad escribió gran parte de los trabajos que
integraron Crepusculario (1923), su primer libro de poemas.7
El 18 de julio de 1917 publicó su primer artículo, Entusiasmo y perseverancia, en el
diario La Mañana de Temuco.1 En 1918 su poema «Mis ojos» apareció en la revista Corre-
Vuela, donde se publicaron otros tres poemas suyos. Entre este año y 1922, escribió
artículos que fueron publicados en los periódicos temuquenses La Mañana y Diario
Austral y en revistas literarias de estudiantes de Temuco, la Revista Cultural de Valdivia
y Ratos Ilustrados de Chillán.1 En 1919 publicó trece poemas en la revista Corre-Vuela,
comenzó a contribuir en la revista literaria Selva Austral y obtuvo el tercer lugar en los
Juegos Florales del Maule con su poema «Comunión ideal» o «Nocturno ideal». 16
En 1920 conoció a Gabriela Mistral, por entonces directora del Liceo de Niñas de Temuco, 1
16
de cuyo encuentro recordó: «ella me hizo leer los primeros grandes nombres de la
literatura rusa que tanta influencia tuvieron sobre mí». 117 Fue elegido presidente del Ateneo
Literario del Liceo de Hombres de Temuco y prosecretario de la Asociación de Estudiantes
de Cautín. El 28 de noviembre de dicho año, ganó el primer lugar en poesía de la Fiesta de
la primavera de Temuco.1
1972(Heinrich Böll)

«por sus escritos que a través su combinación de una amplia perspectiva sobre su tiempo
y una habilidad sensible en la caracterización ha contribuido a la renovación de la literatura
alemana»

Biografia:
Böll nació en Colonia (Renania del Norte-Westfalia), el 21 de diciembre de 1917, en una
familia trabajadora.4 Entre 1924 y 1928 acude a la escuela elemental de Köln Raderthal, y
de 1928 a 1937 realiza los estudios de secundaria en Colonia.
Con tan solo quince años, el 1 de mayo de 1933, ve marchar en su ciudad a las columnas
de SA. Esta experiencia, sumada a la detención de los compañeros de sus hermanos, son
decisivas para él. El joven Böll se opone al Partido Nazi y ejerce el derecho de no unirse a
las Juventudes Hitlerianas. Luego, a finales de junio de 1934, viene lo que se llama
la Noche de los cuchillos largos, la cual establece definitivamente el terror, y como
resultado de lo cual el Rin fue ocupado por el Reichswehr, que se convierte en de marzo
de 1935, en la Wehrmacht. En Colonia el NSDAP no consiguió, en marzo de 1934, más
que el 33 % de los votos; en otoño, después de la ocupación de la ciudad, obtuvo el
78 %. Hermann Göring era uno de los nuevos ciudadanos de honor de la ciudad. Böll
siempre cuenta que está entre los pocos estudiantes que no se unieron a las Juventudes
Hitlerianas. Los maestros de la escuela católica, cuya calma estaba transmitiendo a Böll -
como la Iglesia - la resistencia pasiva, eran en su mayoría demócratas. Uno de sus
profesores, el escritor Gerhard Nebel, de 31 años, que era profesor suplente y tuvo el valor
de desmontar "Mein Kampf" en el curso de alemán y atrajo la atención de sus estudiantes
sobre Ernst Jünger con quien mantuvo una correspondencia constante e intensa.
Su primer contacto con la literatura lo tiene en 1937, trabajando en una tienda de libros y
objetos antiguos que abandonará un año más tarde para dedicarse a escribir. Durante
la Alemania nazi marchó a un campo de trabajo del régimen, que era lo único que le podría
permitir en el futuro entrar en la Universidad[cita  requerida]. Cuando estaba a punto de
matricularse para cursar estudios de Filología Alemana, en el verano de 1939, fue
reclutado para la Wehrmacht (ejército alemán).5
Durante la Segunda Guerra Mundial luchó en Polonia, Francia, Rumanía, Hungría y la
Unión Soviética, casándose durante un permiso en 1942.6 Fue capturado como prisionero
por el Ejército estadounidense en la primavera de 1945 y estuvo en campos de detenidos
en Francia y Bélgica. Durante este tiempo muere su primer hijo.
1973(Patrick White)

«por un arte narrativo épico y psicológico que ha introducido a un nuevo continente a la

literatura»

Biografia:
Nació en Londres mientras sus padres se encontraban pasando una temporada
en Europa. Cuando tenía seis meses de edad, sus padres regresaron a Australia y se
establecieron en Sídney, donde su padre, agricultor y ganadero, tenía que atender una
propiedad compartida, junto con otros tres hermanos.
Tuvo una infancia enfermiza debido al asma, asistía a la escuela de su ciudad de manera
esporádica y las visitas a Sídney eran muy breves, debido a los violentos ataques que lo
tenían poco menos que aislado en las Montañas Azules. Cuando tenía trece años sus
padres lo enviaron a una escuela en Cheltenham, Inglaterra, donde durante cuatro años
pasó, según el mismo, una vida miserable como colono en una escuela inglesa. Cuando
cumplió los dieciséis años viajó con sus padres por Europa, incluyendo Escandinavia,
Noruega y Suiza, que lo impresionaron particularmente, al tiempo que descubría a Ibsen y
a Strindberg.
Posteriormente se trasladó al King's College, en Cambridge, donde descubrió la literatura
francesa y la alemana. Durante las vacaciones visitaba Francia y Alemania para practicar
esos idiomas. Una vez finalizados sus estudios universitarios decidió trasladarse
a Londres y hacerse escritor gracias a que su padre lo ayudaba a sobrevivir mientras
intentaba escribir.
En 1939 se publicó en Londres su primera novela, El valle feliz, que fue bien recibida por la
crítica, lo que hizo que White se sienta convertido finalmente en escritor. Viajó a Nueva
York esperando repetir su éxito, y recorrió varias editoriales que no aceptan su trabajo,
hasta que finalmente Viking Press aceptó tomarlo como autor. Mientras viajaba
entre Londres y Nueva York consiguió escribir su segunda novela, La vida y la muerte,
aunque de manera apresurada.
En 1940, durante la Segunda Guerra Mundial, fue comisionado como oficial de inteligencia
de la RAF, en Oriente Medio y Grecia. Durante este período conoció a Manoly Lascaris,
que permaneció como soporte de su vida y su trabajo y con quien regresó a Australia una
vez finalizada la guerra.
Alrededor de 1951 comenzó a escribir El árbol del hombre, que tuvo una excelente
acogida en Inglaterra y en los Estados Unidos, pero que fue recibida con desprecio por la
crítica en Australia.
Sus novelas más notables corresponden a su período australiano: The tree of
man (1955), Voss (1957), El carro de los elegidos (1961), Las esferas del
Mandala (1966), El vivisector (1970), El centro de la tormenta (1973) y A fringe of
leaves (1976). Es autor, asimismo, de obras dramáticas (Noche en el Monte Pelado,
1962; Big toys, 1977; Twyborn affair, 1979; y Netherwood, 1983), cuentos (The burnt ones,
1964; The cockatoos, 1974), guiones cinematográficos y de la autobiografía Autorretrato:
grietas en el espejo (1981).
En 1973 fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura, convirtiéndose en el
primer australiano al que se le concedía el galardón.
White murió el 30 de septiembre de 1990 en Sídney después de una larga enfermedad.
1974(Eyvind Johnson)

por un arte narrativo, previsor en las tierras y las edades, en el servicio de la libertad».

Biografia:
(Svartbjörnsbyn, 1900 - Estocolmo, 1976) Escritor sueco, autor de obras de gran aliento,
innovador del género novelístico y premio Nobel de Literatura en 1974. Nacido en una familia
obrera del extremo norte del país, autodidacto, fue un exponente de relieve de la segunda
generación de escritores proletarios, que se consolidó en torno a los años treinta.

Desde muy joven se empleó en los oficios más diversos, tanto en su patria como en el
extranjero; en los años 1921-23 y 1925-30 vivió en Francia y Alemania, desde 1947 a 1950 en
Inglaterra y Suiza. Las narraciones cortas con las que se dio a conocer, Los cuatro
desconocidos (1924), son un reflejo de su inquietud juvenil y de su compromiso social.
Las novelas siguientes, Los Timan y la justicia (1925), La ciudad en
tinieblas (1927), Recordar (1928), Comentario a la caída de una estrella (1929), Adiós a
Hamlet (1930) y Babinack (1932), se basan todas en una crítica amarga de la sociedad
burguesa y contienen agudas indagaciones psicológicas; formalmente, reflejan un modernismo
construido sobre las huellas de Proust, Joyce y Gide. Al primitivismo cantado por D. H.
Lawrence se remite, en cambio, la novela Lluvia al amanecer (1933).
En 1934, Eyvind Johnson publicó la primera parte de la que sería su obra maestra, la
cuatrilogía reunida bajo el título de La novela de Olof (Romanem om Olof, 1934-37), una obra
de corte autobiográfico que ofrece un amplio retrato de la vida de la clase obrera sueca de
comienzos de nuestro siglo. En lo político, pasó del socialismo libertario a una posición cercana
al liberalismo. En los años treinta se opuso activamente al nazismo y al estalinismo. Durante la
guerra apareció su trilogía Krilon: El grupo de Krilon (1941), El viaje de Krilon (1942) y Krilon
mismo (1943), reflejo del compromiso político de Johnson y confesión de fe en los valores del
humanismo.
Las obras posteriores aparecen a menudo inspiradas por un profundo interés histórico:
así Orillas agitadas (1946) es una especie de moderna versión de la Odisea, Sueños de rosa y
del fuego (1949) narra los procesos de brujería de la Francia del s. XVII, Nubes sobre
Metaponto (Molnem över Metapontion, 1957) remite a los tiempos de la Grecia clásica, La gran
época (Hans nades tid, 1960) versa sobre el reinado de Carlos el Grande, y Un paso hacia el
silencio (1974) abarca de la Edad Media a nuestros días. En 1974 fue distinguido con el premio
Nobel de Literatura junto con Harry Martinson
1975(Eugenio Montale)

«por su poesía distintiva que, con gran sensibilidad artística, ha interpretado los valores
humanos bajo el signo de una visión de la vida sin ilusiones»

Biografia:
Eugenio Montale era el sexto y último hijo de una familia de prósperos comerciantes de
productos químicos de Génova. Sus padres eran proveedores, entre otros, de la familia
de Italo Svevo. Montale tuvo dificultades de salud durante la infancia, que lo obligaron a
interrumpir sus estudios. Su hermana Mariana se encargó de su cuidado.
Su infancia transcurrió en Monterosso, en las Cinque Terre del Mar de Liguria. Quería ser
cantante y, al retomar sus estudios formales, tomó paralelamente clases de canto. Su
afición por la música se reflejaría en muchos de sus poemas y lo llevaría finalmente, en su
madurez, a ejercer la crítica musical. Obtuvo el título de contador, carrera a la que lo había
orientado su padre. Leyó ávidamente, durante su juventud y adolescencia, a
los simbolistas franceses. Sin maestros, aprendió francés e inglés. En 1917, fue
incorporado al ejército y participó en la Primera Guerra Mundial, experiencia que también
tendría resonancia en su poesía.
En 1925, firma un famoso manifiesto de los intelectuales contra el fascismo, documento
inspirado por el filósofo Benedetto Croce. Se traslada a Florencia para trabajar en la
editorial Bemporad. Conoce a la mujer con la que establecerá una relación profunda, y que
durará muchos años, Drusilla Tanzi. En este periodo muy importante es la colaboración
con el famoso café literario Giubbe Rosse. En 1929 es nombrado director del
prestigioso Gabinete Vieusseux, una de las bibliotecas y archivos más interesantes de su
tiempo, y que atrae a intelectuales del país y del extranjero. El poeta T. S. Eliot traduce sus
poemas al inglés.
Después de diez años al frente del Gabinete Vieusseux, el gobierno fascista lo deja
cesante. Durante la Segunda Guerra Mundial, hospeda en su casa a escritores
perseguidos, como Umberto Saba y Carlo Levi. En esos años de guerra, se dedica a la
traducción de autores como Miguel de Cervantes, Christopher Marlowe, Herman
Melville, Mark Twain y William Faulkner. Después de la guerra, se emplea como crítico de
música en el diario Corriere della Sera de Milán. Viaja por Europa y a los Estados Unidos.
Le otorgan el doctorado honoris causa en la Universidad de Milán. Recibe el importante
premio Feltrinelli.
En enero de 1949 conoció a la joven poeta Maria Luisa Spaziani en Turín, a la que
animará a publicar sus obras. Entre ambos poetas se desarrolló una intensa amistad.
Spaziani se convirtió en una suerte de musa para Montale, en especial en la serie de
poemas titulados «Madrigali privati» pertenecientes al libro La bufera e altro (1956) donde
Montale construye todo un poema («Da un lago svizzero») utilizando como acróstico el
nombre de Maria Luisa Spaziani. No existe en toda la obra de Montale otro ejemplo de
este recurso.1 Montale se casó con Drusilla Tanzi en 1962, quien murió al año siguiente.
En 1966, fue nombrado senador vitalicio por el presidente Giuseppe Saragat. Obtuvo
el Premio Nobel en 1975.
1976(Saul Bellow)

«por la comprensión humana y el análisis sutil de la cultura contemporánea que se

combinan en su obra»

Biografia:
Nació el 10 de junio de 1915 en Lachine (Quebec), en el seno de una familia judía. A los 9
años su familia, de origen ruso, se trasladó a Chicago. Participó como soldado en la II
Guerra Mundial, estudió en la Universidad de Northwestern y fue profesor de la misma
universidad en Chicago. Estuvo casado en cinco ocasiones. Se le considera un referente
dentro del grupo de escritores estadounidenses de religión judía de la segunda mitad del
siglo XX.
Su primera novela, Hombre en suspenso (1944), refleja la ansiedad y la preocupación de
un joven que espera ser movilizado en tiempo de guerra. A esta primera novela le
siguió La víctima (1947). Tras obtener una beca de la fundación Guggenheim, Bellow vivió
durante un tiempo en Europa, donde escribió la mayor parte de Las aventuras de Augie
March (1953). Esta novela, un largo relato libremente estructurado con un héroe propio de
la picaresca, ofrece un vivo y humorístico retrato de la comunidad judía de Chicago a
través de un joven en busca de su identidad. La humanidad moderna, amenazada con
perder su identidad pero aún no destruida espiritualmente, es el tema de sus obras
posteriores, Carpe diem (1956) y Henderson, el rey de la lluvia (1959). Herzog (1964) y El
planeta de Mr. Sammler (1970), galardonadas con el Premio Nacional del
Libro estadounidense, retratan a los intelectuales judíos en su lucha contra el malestar
espiritual que los rodea.
Bellow recibió el Premio Pulitzer en 1976 por El legado de Humboldt (1975) y tres meses
más tarde fue laureado con el Premio Nobel de Literatura (1976) por "la comprensión y
análisis sutil que realiza de la sociedad contemporánea en sus trabajos". El legado de
Humboldt está considerada una de sus mejores novelas y obra clave en la narrativa
anglosajona del siglo XX, influida por las lecturas de Rudolf Steiner durante su período de
escritura (entre 1972 y 1974). Se trata de una roman à clef en la que el protagonista,
Charlie Citrine, es trasunto del propio Bellow y su mejor amigo y antiguo mentor, el poeta
Von Humboldt Fleisher, es Delmore Schwartz (1913-1966), amigo de Saul Bellow en la
vida real.
El autor prosigue su análisis de la cultura contemporánea en El diciembre del
decano (1982). Jerusalén, ida y vuelta (1976) es un estudio reflexivo de su visita a Israel,
mientras que en la novela Son más los que mueren de desamor (1987) Bellow regresa al
escenario del Medio Oeste de Estados Unidos. En 1994 publicó una colección de ensayos
titulada Suma y sigue. Sus Cuentos reunidos se tradujeron al castellano en 2001 con un
prefacio de Janis Bellow, entonces su esposa, y un prólogo de James Wood. En 1997
publicó una novela corta, La verdadera, y en 2000 su última novela, Ravelstein. En 2005,
las editoriales españolas Círculo de Lectores y Galaxia Gutenberg publicaron su colección
de ensayos Todo cuenta.12
Falleció el 5 de abril de 2005 en Brookline, Massachusetts (Estados Unidos).
1977(Vicente Aleixandre)

«por una creativa escritura poética que ilumina la condición del hombre en el cosmos y en
la sociedad actual, al mismo tiempo que representa la gran renovación de las tradiciones
de la poesía española entre guerras»

Biografia:
Hijo de una familia de la burguesía española, su padre, Cirilo Aleixandre Ballester, fue
ingeniero de ferrocarriles.2 Varios hermanos de Aleixandre murieron en el periodo infantil.
Así, Elvira murió con tres años, Fernando murió con año y medio y Sofía, al nacer. El
poeta nació en Sevilla en 1898 pero pasaría su infancia en Málaga, donde compartió
estudios con Emilio Prados. Se trasladó a Madrid donde cursó estudios de Derecho y
Comercio. En 1919 se licencia en Derecho y obtiene el título de intendente mercantil. En
1917 conoce a Dámaso Alonso en Las Navas del Marqués, lugar donde veraneaba, que le
inició en la lectura de Rubén Darío, Antonio Machado y Juan Ramón Jiménez. Ejerce de
profesor de Derecho Mercantil desde 1920 hasta 1922 en la Escuela de Comercio
madrileña, y en el verano de 1920 conoce en la Residencia de Estudiantes a la
estadounidense Margarita Alpers, con la que sostiene una relación amorosa también en el
verano de 1921, deshecha cuando esta tuvo que partir a California. Alpers estaba casada
y es la destinataria de algunos de los poemas de Álbum; creía que su hija Juanita era de
Aleixandre. Esta hija le escribió en 1965 para decirle que su madre había fallecido de
cáncer.3
Su salud empieza a empeorar en 1922. En 1925 se le declara una nefritis tuberculosa, que
termina con la extirpación de un riñón, operación realizada en 1932. Publica sus primeros
poemas en la Revista de Occidente en 1926 y en 1928 empieza a leer a Freud,
implicándose en el surrealismo poético. Establece contacto
con Cernuda, Altolaguirre, Alberti y García Lorca. A lo largo de su vida ocultó
su homosexualidad.4 Su primera relación sería con una mujer, después de la que tuvo con
Alpers, y que lo marcó profundamente, fue con la cabaretera María Valls, más conocida
por su nombre artístico de "Carmen de Granada"; esta relación inspiró a Vicente
Aleixandre dos poemas de Ámbito, "Amante" y "Cabeza en el recuerdo", y otro de Sombra
del paraíso, "Cabellera negra"; le transmitió una blenorragia que agravó
considerablemente su nefritis. Tras esta relación, y desde 1923, intimó su amistad con la
hispanista germana Eva Seifert, que lo introdujo en la poesía de Hölderlin. En 1927 planta
en su casa de Velintonia un cedro que lo acompañará durante el resto de su vida. [cita  requerida]
En los años 1930, el poeta conoce al abogado socialista Andrés Acero y ambos inician una
intensa relación amorosa que será interrumpida por el exilio a México de Andrés tras
la guerra civil española. En palabras de Molina Foix, "Aleixandre era muy pudoroso de su
condición homosexual por el daño que pudiera hacer a su familia, sobre todo a su
hermana, pero a mí me dijo que cuando muriese no le importaba que se supiera la verdad;
consideraba que no era ningún desdoro". 5678 También sostiene una relación amorosa con
el decorador cinematográfico José Manuel García Briz, que es un joven noble hijo de la III
condesa de Baynoa y hermano de los marqueses de Vista Alegre.
1978(Isaac Bashevis Singer)

«por su arte narrativo apasionado que, con raíces en una tradición cultural judía polaca,
traen a la vida las condiciones humanas universales»

Biografia:
Singer daba desde joven el 14 de julio de 1904 como su fecha de nacimiento,
posiblemente para evitar el servicio militar. Por ello, en 2004 se celebró el centenario de su
nacimiento. Sin embargo, lo más probable es que su fecha de nacimiento real fuera el 11
de noviembre de 1903.123
Singer era hijo y nieto de rabinos y hermano de los novelistas Israel Yehoshua
Singer y Esther Kreitman. Creció en el barrio judío de Varsovia —rodeado por un
recurrente escenario de violencia antisemita en forma de pogroms—,4 donde se
hablaba yidis. Singer también pasó varios años en Biłgoraj, un pueblo lleno de tradición
judía, donde su abuelo materno fue rabino. Recibió una educación tradicional judía y
estudió textos bíblicos en hebreo y arameo. Todos en su familia contaban historias y el
mismo de joven empezó a inventar sus propias historias.
En 1908 la familia se trasladó a Varsovia, en la calle Krochmalna, donde se hace amigo de
una chica simple llamada Shosha, que despierta su ternura. En el ínterin, sin embargo lee
mucho, estudia lenguas y el Talmud. Cuando estalló la primera guerra mundial su familia
va de nuevo a refugiarse en el pueblo materno. Su hermano Israel Yehoshua va a Kiev, se
casa y comienza a trabajar para varios periódicos como corrector de pruebas y autor.
En 1920 entra en el Seminario Rabínico de Tachkemoni, pero pronto vuelve a Bilgoray,
donde sigue dando clases de hebreo. En 1923 se trasladó a Varsovia, donde trabajó como
corrector de pruebas para la revista Literarische Bleter, publicada por su hermano Israel a
su regreso. Isaac traduce al yiddish obras de Knut Hamsun, Gabriele D'Annunzio (la
novela El placer, en 1929), la danesa Karin Michaelis y Stefan Zweig, a continuación
de Thomas Mann y Erich Maria Remarque, y se convierte en amigo de Aaron Zeitlin y
otros escritores jóvenes.
En 1929 su padre, que se había trasladado a Stary Dzików, muere e Isaac ayuda a su
hermano en la investigación histórica de la novela Yoshe Kalb. En esos años tiene una
relación con Runia Shapira, de la que nació su hijo Israel. En 1932 su hermano se instaló
en Nueva York.
De 1933 a 1935 Isaac es codirector de la revista Globus, donde publicó cuentos y
serializada la novela Satán en Goray (de enero a septiembre de 1933). Es una novela
escrita en el estilo medieval de las crónicas Yiddish. La historia comienza a partir de los
acontecimientos del siglo XVII que se relacionan con el falso mesías Sabbatai Zevi y
ofrece una imagen de la fiebre mesiánica que se extendió entre los judíos en esos años.
En un trabajo posterior, El esclavo (1962), vuelve al siglo XVII, con una historia de amor
entre un hombre judío y una mujer cristiana, cuya relación es atormentada por sus
diferentes tradiciones.
En 1935 Singer se unió al personal del Jewish Daily Forward como corresponsal
extranjero. Ante el temor de la ofensiva nazi,4para escapar de la amenaza antisemita
emigró a los Estados Unidos, se separó de su esposa, que se convirtió en comunista, y de
su hijo, que irá a Moscú y más tarde a Palestina. Singer después de un viaje difícil a través
de Alemania y con una estancia en París, finalmente se estableció en Nueva York, donde
trabajó para el Jewish Daily Forward con diferentes seudónimos. Publica la novela Der
zindiker Meskiekh, El Mesías pescador, por entregas durante 5 meses. La novela no se
traduce en inglés pero el tema es similar a Satán en Goray, esta vez contando la historia
del sucesor de Sabbatai Zevi en el siglo XVIII, que fue Jacob Frank.
1979(Odysseas Elytis)

«por su poesía, que, en el contexto de la tradición griega, describe con fuerza sensual y
con lucidez intelectual la lucha del hombre contemporáneo por la libertad y la creatividad»

Biografia:
Odysséas Elýtis nació el 2 de noviembre de 1911 en Heraclión (Creta). Fue el más
pequeño de los seis hijos de Panayiotis y María Braná. Su padre procedía del pueblo de
Kalamiaris de Mitilene y se estableció en la ciudad de Heraclion en 1895, cuando en
colaboración con su hermano fundó una fábrica de jabón y refinamiento de aceite de orujo.
El antiguo apellido Alepoudélis era Lemonós, el cual más tarde se transformó en Alepós.
Su madre procedía de Pápado de Mitilene.
En 1914, su padre trasladó sus fábricas al puerto del Pireo y su familia se instaló
en Atenas. Odiseas Elitis se inscribió en 1917 en el colegio privado D. N. Makrí, donde
estudió durante siete años, teniendo como profesores entre otros a I. M. Panayiotópulos y
a I. T. Kakridís. Los primeros veranos de su vida los pasó en Creta, en Mitilene y la
isla Spetses.
En noviembre de 1920, tras la caída de Venizelos, su familia hizo frente a diversas
persecuciones que culminación con la detención de su padre, a causa de su apoyo a las
ideas de Venizelos. Este tenía estrechas relaciones con la familia y se había sido alojado a
menudo en su casa en la finca de Aklidiú. En 1923 viajó toda la familia por Europa,
visitando Italia, Suiza, Alemania y Yugoslavia. En Lausana el poeta tuvo la oportunidad de
conocer de cerca a Eleftherios Venizelos.
En el otoño de 1924 se inscribió en el Tercer Gimnasio Masculino de Atenas y colaboró en
la revista La Formación de los Niños (en griego Η Διάπλασις των Παίδων), utilizando
diferentes seudónimos. Como él mismo confiesa (Elitis da muchos datos autobiográficos
en su libro Papeles abiertos), conoció por primera vez la literatura neogriega cuando ya
había leído muchas obras universales del pensamiento. De hecho, gastaba todo su dinero
en comprar libros y revistas. Aparte de su dedicación a la literatura, participó activamente
en excursiones a las montañas del Ática y, como contrapeso a su disposición a la lectura,
practicó el atletismo. Incluso los libros que compraba tenían que tener una relación con la
naturaleza griega: Kambúroglu, K. Pasayanis, St. Granitsas y una obra en tres tomos Viaje
a Grecia. En la primavera de 1927 el agotamiento y una adenopatía lo forzaron a
abandonar la actividad deportiva inmovilizándolo en la cama durante tres meses. A ello
siguieron unos leves síntomas de enfermedad neurológica, y más o menos en esa misma
época se volvió definitivamente hacia la literatura, suceso que coincidió con la aparición de
varias revistas sobre la nueva literatura griega como El Nuevo Hogar (Νέα Εστία) y Letras
Griegas (Ελληνικά Γράμματα).
En el verano de 1928 recibió el título de bachillerato con una calificación de 7. Presionado
por sus padres, eligió estudiar química, acudiendo a varias academias privadas para
preparar los exámenes de ingreso del curso siguiente. Durante el mismo periodo se puso
en contacto con la obra de Kavafis y Kalvos renovando su conocimiento de la antigua
poesía celta. Paralelamente descubrió la obra de Paul Éluard y de los surrealistas
franceses, que ejercieron una importante influencia en sus ideas sobre la literatura, según
sus propias palabras: «[...] me obligaron a prestar atención y a reconocer decididamente
las posibilidades que presentaba, en la sustancia de su ejercicio libre, la poesía lírica».
1980(Czesław Miłosz)

«quien con una lucidez no comprometedora expresa la condición expuesta del hombre en
un mundo de conflictos graves»

Biografia:
Su familia era originaria de Lituania, aunque de lengua, tradición y cultura polacas. Durante
toda su vida se mantuvo muy unido al que consideraba su territorio histórico: el Gran
Ducado de Lituania. Nació en la Lituania del Imperio zarista unida desde hacía tiempo a
Polonia. Las independencias de 1918 eliminarían la precaria unión entre ambos territorios
y levantarían fronteras antinaturales que llevarían, con el conflicto de 1939-1945, al
extrañamiento total de lituanos y polacos. En sus memorias, Otra Europa, dice “Se
comprende mal desde el exterior la intensidad de los odios nacionales en la Europa del
Este. Cuanto más tardíamente se despertó el nacionalismo, tanto más intentó afianzarse
con pasión en los tiempos semilegendarios”.1
Hijo de un ingeniero civil, cursó sus estudios superiores de Derecho en Vilna. Miembro del
grupo literario Żagary, debutó como escritor en 1930, publicando en esa década dos
volúmenes de poesía: Tres inviernos y Poema sobre el tiempo congelado, por el que
consiguió una beca para París donde trabó relación con el que sería una de sus mayores
influencias literarias y filosóficas: su familiar y poeta francés de origen lituano Oscar
Venceslas de Lubicz-Milosz. Trabajó en la Polskie Radio.
Perteneció a la generación literaria posterior a la de Stanislaw Ignacy
Witkiewicz (1885), Bruno Schulz (1892) y Witold Gombrowicz (1904). Fue de la misma
generación que la compositora Grazyna Bacewiz y los compositores Witold
Lutoslawski y Andrzej Panufnik.
Durante la II Guerra Mundial, Miłosz permaneció en Varsovia; vio el horror en "la ciudad
más castigada de Europa" (según escribió en El pensamiento cautivo), y prestó apoyo a
los perseguidos por el régimen nazi: ya antes de la guerra se había enfrentado claramente
a los antisemitas, y fue testigo de la aniquilación del gueto de esa capital.
Trabajó en el servicio diplomático de la Polonia Popular desde 1945 hasta 1951 en
Washington y en París. En esta última ciudad, en 1951, Miłosz pidió asilo político,
instalándose en Montgeron entre 1951 y 1960, para huir de la progresiva imposición del
llamado Realismo socialista. A partir de entonces sufrió el destino de los intelectuales que,
en aquella época, hicieron frente al estalinismo. Pero Milosz afrontó la adversidad con
valentía.2 Su evolución ideológica y rechazo al régimen polaco de entonces la plasmó en la
colección de ensayos El pensamiento cautivo, que escribió estando Stalin aún en vida. Fue
un libro muy difundido, y Karl Jaspers lo prologó. En 1953 recibió el Prix Littéraire
Européen por su novela El poder cambia de manos3.
En 1960 se trasladó a Berkeley, Estados Unidos, invitado por la Universidad de California,
y fue desde 1961, profesor de Lenguas y Literatura Eslavas. Durante su estancia ahí,
escribió, sobre todo, poesía. De temática muy variada, la obra más apreciada de esta
época fue concerniente a la política. En la República Popular Polaca fue oficialmente
reconocido como un traidor de su patria, y despreciado por la Unión de Escritores Polacos.
Recibió el título de doctor honoris causa en Letras por la Universidad de
Míchigan en 1977 y el Premio Nobel de Literatura en 1980.
1981(Elias Canetti)

«por escritos marcados por una visión amplia, una gran cantidad de ideas y una fuerza
artística».

Biografia:
lías Canetti nació en Ruse, de una familia comerciante de origen sefardí,n 1 hijo mayor de
Jacques Canetti, judío de origen español (los antepasados paternos nacieron con el
apellido de Cañete, pero, tras la expulsión de los judíos de la península ibérica en 1492,
cambiaron su apellido), y de Mathilde Arditti, nacida de una familia judía sefardí rica de
origen italiano (antepasados maternos eran sefardíes de Livorno que se asentaron en
Bulgaria). El idioma de su infancia era el Ladino o judeoespañol que habla en la familia (en
su autobiografía, asociado a fuertes recuerdos de la infancia), pero el pequeño Elías tuvo
sus primeras experiencias con la lengua alemana que era la de uso privado por los padres
(que la consideraban el lenguaje del teatro y el de sus años de estudio en Viena). 6
Después de aprender la lengua búlgara para el uso cotidiano, tuvo que aprender inglés
cuando su padre decidió trasladarse a trabajar en Mánchester en 1911. La decisión fue
recibida con entusiasmo por Mathilde Arditti, mujer culta y liberal, que tuvo que sacar a
Elías de la influencia de su abuelo paterno, que se había unido a la escuela talmúdica.
Muerto su padre, al año siguiente la familia emigró a Viena donde vive la Primera Guerra
Mundial.78 Una vez instalado en Austria, utilizará el alemán principalmente. En 1916 la
familia se trasladó a Zúrich, donde Canetti pasó, entre 1916 y 1921, sus años más felices.
En este período, a pesar de la presencia de sus hermanos más pequeños, la relación
Canetti con su madre (que desde 1913 sufrió de crisis periódicas depresivas) se hizo cada
vez más estrecha, conflictiva y marcada por la dependencia mutua.
En 1921 la familia se traslada a Fráncfort, donde Canetti asiste a las manifestaciones
populares tras el asesinato del ministro Walter Rathenau, la primera experiencia con el
comportamiento de las masas que le dejó una impresión indeleble. En 1924 regresó con
su hermano Georges a Viena, donde se graduó en química en 1929, aunque su gran
pasión era la literatura y a ella se dedicó.9 Canetti se integró rápidamente en la élite
cultural vienesa, donde estudió las obras de Otto Weininger, Sigmund Freud (que despertó
su desconfianza desde el principio) y Arthur Schnitzler, y asistió a las famosas
conferencias a cargo de Karl Kraus, polemista y moralista, que reconoce como su principal
maestro. En uno de estos encuentros culturales conoció a la escritora sefardí Venetiana
(Veza) Täubner-Calderón, muy inteligente y que carecía del antebrazo derecho desde el
nacimiento. En 1934 se casó con ella, a pesar de la oposición de su madre.
Bajo la influencia de la memoria de los acontecimientos de Fráncfort, en 1925 empezó a
tomar forma un proyecto de libro sobre la masa. En 1928 se fue a trabajar a Berlín como
traductor de libros americanos (especialmente de Upton Sinclair), y allí conoció a Bertolt
Brecht, Isaak Babel y George Grosz. Dos años más tarde recibió su doctorado en química,
pero no ejerció la profesión por la que nunca mostró interés. Entre 1930 y 1931 comenzó a
trabajar en la novela Die Blendung (Auto de fe), publicada en 1935, y regresó a Viena
donde continuó frecuentando ambiente literario y artístico: Robert Musil, Fritz
Wotruba, Alban Berg, Anna y Alma Mahler.
1982(Gabriel García Márquez)
«por sus novelas e historias cortas, en las que lo fantástico y lo real se combinan en un
mundo ricamente compuesto de imaginación, lo que refleja la vida y los conflictos de un
continente»

Biografia:
Hijo de Eligio García y Luisa Santiaga Márquez Iguarán, nació en Aracataca, departamento
del Magdalena, Colombia, «el domingo 6 de marzo de 1927 a las nueve de la mañana...»,
como refiere el propio escritor en sus memorias. 13Cuando sus padres se enamoraron, el
padre de Luisa, el coronel Nicolás Ricardo Márquez Mejía, se opuso a esa relación, pues
Gabriel Eligio telegrafista, no era el hombre que consideraba más adecuado para su hija,
por ser hijo de madre soltera, pertenecer al Partido Conservador Colombiano y ser un
mujeriego confeso.13
Con la intención de separarlos, Luisa fue enviada fuera de la ciudad, pero Gabriel Eligio la
cortejó con serenatas de violín, poemas de amor, innumerables cartas y frecuentes
mensajes telegráficos. Finalmente, la familia capituló y Luisa consiguió el permiso para
casarse con Gabriel Eligio, lo cual sucedió el 11 de junio de 1927 en Santa Marta. La
historia y tragicomedia de ese cortejo inspiraría más tarde a su hijo la novela El amor en
los tiempos del cólera.13
Poco después del nacimiento de Gabriel, su padre se convirtió en farmacéutico y, en enero
de 1928, se mudó con Luisa a Barranquilla, dejando a Gabriel en Aracataca al cuidado de
sus abuelos maternos. Dado que vivió con ellos durante los primeros años de su vida,
recibió una fuerte influencia del coronel Nicolás Márquez, quien de joven mató a Medardo
Pacheco en un duelo y tuvo, además de los tres hijos oficiales, otros nueve con distintas
madres. El coronel era un liberal veterano de la Guerra de los Mil Días, muy respetado por
sus copartidarios y conocido por su negativa a callar sobre la Masacre de las bananeras,
suceso en el que murieron cientos de personas a manos de las Fuerzas Armadas de
Colombia durante una huelga de los trabajadores de las bananeras, hecho que García
Márquez plasmaría en su obra.13
El coronel, a quien Gabriel llamaba Papalelo, describiéndolo como su «cordón umbilical
con la historia y la realidad», fue también un excelente narrador y le enseñó, por ejemplo, a
consultar frecuentemente el diccionario, lo llevaba al circo cada año y fue el primero en
introducir a su nieto en el «milagro» del hielo, que se encontraba en la tienda de la United
Fruit Company.13Frecuentemente decía: «Tú no sabes lo que pesa un muerto»,
refiriéndose así a que no había mayor carga que la de haber matado a un hombre, lección
que García Márquez más tarde incorporaría en sus novelas. 131415Su abuela, Tranquilina
Iguarán Cotes, era de origen gallego, así lo manifestó el propio Gabo en diferentes
ocasiones,16 a quien García Márquez llama la abuela Mina y describe como «una mujer
imaginativa y supersticiosa»14 que llenaba la casa con historias de fantasmas,
premoniciones, augurios y signos, fue de tanta influencia en García Márquez como su
marido e incluso es señalada por el escritor como su primera y principal influencia literaria,
pues le inspiró la original forma en que ella trataba lo extraordinario como algo
perfectamente natural cuando contaba historias y sin importar cuán fantásticos o
improbables fueran sus relatos, siempre los refería como si fueran una verdad irrefutable.
El propio escritor, tendría manifestado en una entrevista en 1983 al periódico español El
País
1983(William Golding)

«por sus novelas que, con la perspicacia del arte narrativo realista y la diversidad y
universalidad del mito, ilumina la condición humana en el mundo de hoy en día»

Biografia:
Nació en Newquay, Cornualles, en 1911 y creció en Marlborough, en cuya escuela su
padre era profesor de ciencias, Alec Golding. El profesor Golding se definía
como socialista con una gran confianza en el racionalismo científico, hecho que influyó
decisivamente en sus dos hijos, William y Joseph, mientras que su madre, Mildred, era una
ferviente defensora del sufragio femenino.1 En 1930, William comenzó a estudiar ciencias
naturales en el Brasenose College de Oxford para complacer a su padre, pero dos años
después cambió a los estudios de literatura inglesa, con el sueño de convertirse en poeta,
al estilo de Shakespeare y Tennyson.
En el otoño de 1934 se publicó su primer libro de poesía, Poems, que posteriormente
repudió, y al año siguiente comenzó su trabajo como profesor en la escuela Michael Hall,
en el sur de Londres,2 trabajo que abandonó dos años después para volver a Oxford,
donde preparó su doctorado.
En 1939, unas semanas antes de la declaración de guerra que condujo a la Segunda
Guerra Mundial, contrajo matrimonio con Ann Brookfield. En abril del año siguiente
comenzó a trabajar como profesor en la Bishop Wordsworth’s School de Salisbury.3 A los
cinco meses de la boda, en septiembre, nació su primer hijo, David. Dos meses después,
en diciembre de 1940, ingresó en la Royal Navy.
Golding comienza su servicio militar en el HMS Galatea en el Atlántico norte y como
marinero participa en la famosa persecución y destrucción
del acorazado alemán Bismarck,4 pero después es trasladado a Liverpool para tareas de
vigilancia terrestre. En 1943 pide volver al mar y forma parte del apoyo naval durante
el desembarco de Normandía.5Una vez finalizada la guerra, vuelve a sus clases, dejando
definitivamente la Royal Navy con el nacimiento de su segunda y última hija, Judith Diana.
En 1952 comienza a trabajar en una novela titulada Strangers from Brooklyn (Extraños
desde el interior), que después de ser rechazada por varios editores, 6 es publicada
en 1954 por Faber and Faber con el título Lord of the Flies (El señor de las moscas), su
obra más emblemática y conocida. Esta obra trata de lo que puede llegar a hacer el ser
humano en situaciones tan dramáticas como el estar perdidos en una isla. 7
Cultiva también el teatro, con la obra The Brass Butterfly, estrenada en 1958 y basada en
su relato anterior Envoy Extraordinary y la crítica literaria, escribiendo para The
Bigman y The killer.7
En su lugar de residencia, Bowerchalke, cerca de Salisbury, entabla amistad con James
Lovelock, conocido científico independiente, al que apoya en su teoría de que la vida en
la Tierra se comporta como un único organismo, para el que el propio Golding sugiere el
nombre de Gaia, la diosa griega de la Tierra.8En 1962 deja su trabajo como profesor para
dedicarse a la literatura a tiempo completo, dando conferencias sobre El señor de las
moscas y escribiendo ensayos sobre sociología y literatura, recopilados en The Hot
Cakes y A moving car.
Tras una experiencia de «sequía creativa» desde 1968 a 1970, publica de nuevo su
relato Envoy Extraordinary, junto a otros dos relatos en The Scorpion God (El dios
escorpión, 1971) y comienza a escribir un Diario en el que cuenta tanto experiencias
personales como sus dificultades creativas.7
1984(Jaroslav Seifert)

«por su poesía, que dotada con frescura y una inventiva rica, proporciona una imagen
libertadora del espíritu indomable y la versatilidad del hombre»

Biografia:
Praga, 1901-1986) Poeta checo considerado uno de los más grandes poetas checos
contemporáneos; obtuvo el premio Nobel en 1984. Fue activo inspirador de los principales
movimientos vanguardistas checos, entre ellos el llamado "poetista". Miembro fundador, en
1921, del Partido Comunista checoslovaco, rompió con él después de viajar a la Unión
Soviética en 1929, y fue fervoroso luchador contra la ocupación nazi. Seifert participó en 1920
en la constitución del grupo Deveetsil, de fuerte influjo en la literatura checa posterior, que
combinaba la adscripción a los principios de la revolución rusa y a los movimientos futurista y
dadá. Con este aliento publicó su primer libro de poemas, Ciudad en lágrimas (1921), para
derivar hacia una actitud estéticamente más radical y adversaria de las doctrinas soviéticas en
El amor mismo (1923), obra que materializa los principios del "poetismo". En los años
siguientes, sin abandonar la colaboración con los movimientos y publicaciones socialistas,
profundizó el vanguardismo de su creación poética en títulos como En las ondas (1926), El
ruiseñor canta mal (1926), donde ya se percibe una visión del mundo acusadamente pesimista,
y Paloma mensajera (1929). En la década de 1930, a medida que la situación política y social
se degradaba, derivó hacia el clasicismo y su voz se tornó más clara y contundente. El título
que señala dicho giro es Manzana de regazo (1933), con el que el poeta dio por terminada su
fase juvenil para convertirse en el gran maestro del verso musical y expresivo, que le granjearía
una gran popularidad. Las manos de Venus (1936) y Primavera adiós (1937) son libros que
responden a esa tendencia. Bajo ocupación alemana y con el inicio de las confrontaciones
militares en Europa escribió versos patrióticos y antifascistas como en Ocho días (1937),
Apagad las luces (1938) o El abanico de Bozena Nemcová (1940). La Praga ocupada es la
ciudad a la que canta en títulos como Vestida de luz (1940) y Puente de piedra (1945).
Continuó escribiendo y publicando después de la guerra, pero, tras pronunciar un discurso
crítico contra la política cultural impuesta por el régimen estalinista, fue condenado al
ostracismo durante años. Reapareció en 1965 con Concierto en la isla, libro al que siguieron
otros como El cometa Halley (1967) y La fundición de las campanas (1967). Poco después se
hizo cargo de la dirección de la Unión de Escritores, tribuna desde la que condenó la invasión
soviética de su país, en 1968, tras lo cual volvió a encontrarse en dificultades, por lo que hubo
de publicar algunos libros en Alemania. Fue firmante de la Carta 77 en favor de los derechos
humanos en Checoslovaquia. Sus memorias aparecieron en 1983 con el título Toda la belleza
del mundo, y ese mismo año, uno antes de recibir el Nobel, apareció su último poemario, Ser
poeta
1985(Claude Simon)

«quien en su novelística combina la creatividad del poeta y del pintor con una profunda
conciencia del tiempo en la representación de la condición humana»

Biografia:
Nació en la isla de Madagascar, frente a la costa este de África, que, por aquel entonces,
era una colonia francesa. Un año después, su padre, oficial del ejército, fue asesinado en
la Primera Guerra Mundial y Claude se instaló con su madre en Perpiñán, en el sudeste de
Francia (cerca de la frontera española), donde residía su abuela.
Al finalizar la escuela secundaria en el Collège Stanislas en París y tras unas breves
estancias académicas en Oxford y Cambridge, estudió pintura en la Academia del maestro
cubista André Lhote y también en Oxford y en Cambridge. Viajó por España, Alemania,
la Unión Soviética, Italia y Grecia. Esta experiencia así como la de Segunda Guerra
Mundial desempeñarán un papel muy importante en su trabajo literario.
En 1936 viajó a Barcelona y luchó en la Guerra Civil al lado de la República. La
experiencia de esta guerra inspiraría alguno de sus mejores libros como Le Palace (El
palacio, 1962) o Le jardin des plantes en 1997.
Al estallar la Segunda Guerra Mundial, participó en la Batalla del Meuse (1940), pero fue
detenido por los alemanes que lo enviaron a un campo de prisioneros en Sajonia. En el
traslado a un campo de prisioneros en Francia, consiguió escaparse y se afilió al
movimiento de la Resistencia Francesa. Se refugió en el sureste francés, entonces zona
libre, donde compró una propiedad en Salses, cerca de Perpiñán y se convirtió en un
viticultor amante de la pintura y la fotografía, antes de dedicarse a la escritura.
Su primera obra como escritor, Le Tricheur (El Tramposo) se publicó en 1946 y un año
más tarde La Corde Raide (La cuerda floja), pero es en 1960 cuando se publica su primer
éxito literario, La Route des Flandres (La ruta de Flandes), que trata sobre la derrota militar
francesa en 1940 y por el cual recibiría el premio de la Nouvelle vague en 1961. En 1967
obtendría un nuevo galardón, el premio francés de vanguardia Médicis, por su
libro Histoire (Historia, 1967), que cuenta un día cualquiera en la vida de un hombre joven.
Esta obra le confirmó como autor de prestigio y minoritario, una consideración que no
cambiará hasta la obtención del Nobel.
Junto con Robbe-Grillet y otros escritores como Nathalie Sarraute, Robert Pinget, Samuel
Beckett, Jean Ricardou y Claude Ollier formó parte del grupo literario del nouveau
roman emergido en Francia en 1950, que brevemente tuvo también por miembros a Michel
Butor y Marguerite Duras.
En 1981 sale a la luz Les Géorgiques (Las Geórgicas, 1981) dónde en tres épocas
distintas y en períodos de agitación y violencia —la Revolución francesa, la Guerra Civil
Española y la Segunda Guerra Mundial— tres personajes viven sucesos y experiencias
que parecen superponerse. En este libro el autor vuelve a reflejar su experiencia en el
bando republicano de la Guerra Civil Española. Al concederle el Premio Nobel de
Literatura en 1985, la Academia Sueca mencionó esta novela como su obra quizá más
importante.
En 1989 publica L'Acacia (La acacia), una novela fuertemente autobiográfica y que es
reconocida como una obra maestra de la literatura antibélica. En esta obra describe el
viaje con su madre y su tía a través de la devastada Francia de 1918 en busca de la tumba
de su padre
1986(Wole Soyinka)

«quien, en una perspectiva cultural amplia y con matices poéticos, innova el drama de la
existencia»

Biografia:
Wole Soyinka nació en 1934 en Abeokuta, Nigeria, y su nombre completo es Akinwande
Oluwole Soyinka.2 Comenzó sus estudios superiores en la Universidad de Ibadán, que
culminaría en la Universidad de Leeds, donde retornaría en la década de 1970 para
conseguir un doctorado.
Entre 1957 y 1959, trabajó en el "Royal Court Theatre" de Londres como director y actor.
En este período también escribió tres obras para una pequeña compañía de actores que
había reclutado. Si bien muchos escritores africanos rechazaban el uso de las lenguas
europeas debido a la asociación entre Europa y la violenta colonización de África, Soyinka
optó por desarrollar sus escritos en inglés. Se caracteriza por mezclar las tradiciones
africanas con el estilo europeo, utiliza tradiciones y mitos africanos y los narra utilizando
formas occidentales. Siempre aprovechó sus obras para difundir su postura social y
política, por lo cual su obra está plagada de simbolismos (algunos sencillos, otros bastante
complejos). Este estilo ácido fue una de las causas de su arresto en 1967.
En la década de 1960 vuelve a Nigeria para estudiar el teatro africano, y ese mismo año
funda el grupo teatral "Las máscaras de 1960". Sus trabajos en esta época están teñidos
de algo de crítica social, pero por lo general esta se hace en un modo ligero y, a veces,
humorístico. En 1964, funda la "Compañía de Teatro Orisun". También enseña teatro y
literatura en las universidades de Lagos e Ibadán. Pero en 1967, es arrestado durante
la guerra civil de Nigeria por haber escrito un artículo en el que abogaba por un armisticio.
Acusado de conspiración, es encerrado por más de 20 meses y a fines de 1969 es
liberado.3
Ya en la década de 1970, liberado de la prisión, su obra se torna más oscura y crítica.
Ataca al sistema y en ella se refleja el sufrimiento del autor y del pueblo nigeriano. 4
En 1986, le otorgan el Premio Nobel de Literatura. Es el primer escritor africano que lo
recibe.56
1987(Joseph Brodsky)

«por una autoría que todo lo abarca, imbuida con claridad de pensamiento e intensidad
poética»

Biografia:
Nació en la familia de un fotógrafo judío que trabajaba para la marina soviética. Expulsado
de siete escuelas, a la edad de 15 años tenía trabajos eventuales, generalmente, aparte
de los de la traducción, de mecánico.1 Reconocido como un extraordinario traductor desde
la edad de diecinueve-veinte años por los maestros de la traducción en Rusia, Joseph
Brodsky tenía sin embargo dos características que no le gustaban a muchos: los poemas
que escribía eran líricos, no cantaban la gloria de la URSS sino la fatalidad humana, y
estaba excesivamente seguro de sí mismo y de su poesía. En una ocasión, una revista de
Moscú le pidió unos poemas suyos. Cuando Brodsky les llamó para saber cómo iba la
edición, le comunicaron que publicarían solamente una selección. Brodsky se molestó
porque el poemario debía salir completo por su coherencia, y ante el rechazo, retiró los
poemas y los insultó por teléfono desde Leningrado. Asistió a la secundaria hasta sus
quince años y luego se convirtió en autodidacta.
Formó parte de los Huérfanos de Ajmátova junto a Eugeny Rein, Anatoly Naiman, y Dmitri
Bobyshev, un grupo de poetas protegidos por Ajmátova. En 1964 se lo acusó de
"parasitismo social" (тунеядство - tunieyádstvo) y se lo condenó a cinco años de trabajos
forzados,1 de los cuales cumplió solo uno gracias a la intervención de Kornei Chukovsky,
Dmitri Shostakovich, Anna Ajmátova, Samuil Marshak, Yevgeni Yevtushenko, el filósofo
francés Jean-Paul Sartre.2 Desde entonces conservó una actitud de discreción hacia el
régimen y, si bien nunca fue afiliado a la discrepancia política que tantos intelectuales
compartían, sí mostró reserva en su relación con las autoridades soviéticas, como lo
demuestra su negativa a pedir visado para concurrir a un encuentro internacional de
poesía celebrado en Londres en 1969 y al Festival de los Dos Mundos de Spoleto (Italia).
En mayo de 1972, las autoridades soviéticas le sugirieron que abandonara la URSS
amenazándole, en caso contrario, con unos "días calientes", según la expresión del propio
Brodsky.3 El 4 de junio de 1972, Brodsky abandonó su país con una maleta 4 que contenía
la máquina de escribir y un libro de poemas de John Donne.
En 1972 tuvo dos breves estadías en Viena y Londres y finalmente se asentó en Estados
Unidos, donde compaginó su labor poética con clases de literatura en diversas
universidades norteamericanas. Adquirió su nueva nacionalidad en 1977. 5 En uno de sus
poemas describe los obstáculos que encontró para plasmar sus ideas y sentimientos en
inglés, su nuevo idioma.
Su conocimiento de la poesía inglesa, y su enraizado sentido del aislamiento y la
melancolía, lo llevaron a cultivar una poesía de meditación nocturna, como el largo
poema Elegy to John Donne (1967). De su período en el exilio, que constituye la mayor
parte de su vida, cabe destacar los poemarios El fin de la bella época (1976), Parte de la
oración (1977), En Inglaterra (1977), Nuevas estancias a Augusta (1983), Urania (1987)
y Paisaje con inundación (1996).
1988(Naguib Mahfuz)

«quien, a través de obras ricas en matices — a veces con clarividencia realistica, y a veces
evocativamente ambiguo — ha formado un arte narrativo árabe que se aplica a toda la
humanidad»

Biografia:
Naguib Mahfuz nació en El Cairo viejo el 11 de diciembre de 1911, en el Egipto
ocupado por los británicos, en el hogar de un funcionario del gobierno británico. Nagib
creció en el famoso barrio Al-Gamaliyya, una de las zonas históricas más antiguas de la
capital, y era el menor de ocho hermanos.
Destacó desde su temprana juventud en la literatura, y estando en edad escolar se dejó
fascinar por la filosofía, escribiendo varias artículos sobre el tema en revistas
especializadas. Interesado en lenguas extranjeras, sobre todo el inglés, Naguib se propuso
la tarea de traducir obras literarias a su idioma nativo, siendo El antiguo Egipto, la más
popular de las obras que tradujo, en 1932.
Naguib se dedicó a componer obras de ficción y publicó aproximadamente 80 relatos para
la época en que terminó la secundaria, esto en 1934. Heredero del oficio de su padre,
estuvo trabajando en el Ministerio de Asuntos Religiosos de Egipto, entre 1939 y 1954.
Desde su cargo Nagib cultivó con más ímpetu las letras, dando origen a obras inconclusas
como La maldición de Ra (1939), Radophis la cortesana (1943) y La batalla de
Tebas (1944). Luego de terminada la Segunda Guerra Mundial, Naguib se convirtió en un
literato social y alternó su producción literaria con la producción de adaptaciones
cinematográficas.
Tan intensa labor tendría sus consecuencias y premios: Entre 1956 y 1957 su
obra Trilogía de El Cairo (integrada por las novelas Entre dos Palacios, Palacio del
deseo y La Azucarera) se posiciona como una obra exitosa durante una época de grandes
cambios sociales y políticos que se dieron en Egipto después del derrocamiento de la
monarquía en 1952. El régimen egipcio le publica por entregas en un periódico semioficial
la novela que aparecería como libro en Beirut en 1967: Hijos de nuestro barrio. En la
actualidad dicha obra está vetada en su país.
Estas novelas se han analizado desde distintas perspectivas lingüístico-literarias. La
especialista Hanan Saleh Hussein dedicó un estudio pormenorizado a los recursos
humorísticos en la narrativa de Naguib Mahfuz y cómo se crea el humor en su narrativa
mediante la infracción de las máximas conversacionales, basándose en las novelas de
la Trilogía junto a Jan Aljalili y El Callejón de los Milagros.4
Su mayor éxito literario vendría de Europa: la concesión en 1988 del Premio Nobel de
Literatura. Dicho galardón propiciaría su fama mundial y lo elevaría a la consideración de
«padre de la prosa árabe».
Entre los argumentos para recibir el Nobel destacan el reconocimiento a su trayectoria
como poeta, novelista y articulista. La Academia Sueca reconoció la valía de su obra
«Trilogía de El Cairo», calificándola como «una demostración del arte árabe, el cual posee
validez universal». Es considerado por la crítica el mayor cronista del Egipto moderno.
El galardonado escritor Mahfuz publicó en más de medio siglo 50 novelas, entre las que
destacan Historias de nuestro barrio, Palacio del deseo y El ladrón y los perros.
1989(Camilo José Cela)

«por una prosa rica e intensa que con una compasión moderada forma una visión retadora
de la vulnerabilidad del hombre»

Biografia:
Camilo José Cela nació en la parroquia de Iria Flavia, perteneciente al término de Padrón,
en la provincia de La Coruña, el 11 de mayo de 1916. Su padre (Camilo Crisanto Cela y
Fernández)1 era gallego y su madre gallega de ascendencia inglesa e italiana (Camila
Emanuela Trulock y Bertorini); su sexto apellido es belga, Lafayette. 2 Fue el primogénito de
la familia Cela Trulock (tuvo un hermano menor llamado Jorge, posteriormente editor y
escritor) y fue bautizado con los nombres de "Camilo José María Manuel Juan Ramón
Francisco Javier de Jerónimo" en la Colegiata de Santa María la Mayor. Durante los años
1921 a 1925 la familia residió en Vigo, instalándose en 1925 en Madrid, donde Camilo
cursó estudios en el colegio de los Escolapios de la calle General Díaz Porlier hasta que lo
expulsaron por tirar un compás a un profesor; después fue a parar a
los maristas de Chamberí, con los que pasó cuatro años antes de que lo expulsaran, esta
vez por organizar una huelga. 3
En 1931, hubo de ser internado en el sanatorio antituberculoso de Guadarrama,4
experiencia que recrearía posteriormente en su novela Pabellón de reposo. Según contara
más tarde, Cela empleó los periodos de inacción que su enfermedad le impuso en intensas
lecturas de Ortega y Gasset y la colección de autores clásicos españoles de Rivadeneyra.
En 1934, con la ayuda de instructores particulares consiguió pasar los exámenes de
estudios secundarios en el Instituto San Isidro de Madrid,5 e inició la carrera de Medicina.
Se ha documentado en ese periodo universitario que Cela solía asistir como oyente a las
clases de Literatura Española Contemporánea de Pedro Salinas en la nueva Facultad de
Filosofía y Letras, donde se hizo amigo del escritor y filólogo Alonso Zamora Vicente.
También trató a Miguel Hernández y María Zambrano, en cuya casa de la plaza del Conde
de Barajas conoció en tertulia a Max Aub y otros escritores e intelectuales. 6
La Guerra Civil estalló mientras él estaba en Madrid, con veinte años y recién
convaleciente de tuberculosis. Cela, de ideas conservadoras, logró escapar a la zona
sublevada y se alistó como soldado, fue herido y hospitalizado en Logroño.
Al acabar la guerra decidió no continuar sus estudios universitarios y entró a trabajar en
una Oficina de Industrias Textiles, donde empezó a escribir lo que sería su novela La
familia de Pascual Duarte. «Empecé a sumar acción sobre acción y sangre sobre sangre y
aquello me quedó como un petardo» ha dicho Cela al respecto. 7
Vuelve a ser ingresado por sus dolencias pulmonares, en el verano de 1942, esta vez en el
Nuevo Sanatorio de Hoyo de Manzanares. Durante su estancia, escribió la citada
novela Pabellón de reposo y trabó amistad con Felisa Ibáñez de Aldecoa, que le presentó
a su hermano Rafael, que dirigía la editorial familiar. 8 Cela le hizo llegar el manuscrito
de La familia de Pascual Duarte y Rafael lo publicó ese mismo año.9
En 1954, Cela se trasladó a Mallorca, instalándose en Palma de manera permanente.10 A
los cincuenta años, Cela comenzó a escribir sus memorias y trazó entonces un amplio
proyecto que llamó La cucaña. De aquel plan editó un primer libro, titulado La rosa,11 que
termina en los recuerdos de su infancia; el volumen II, subtitulado Memorias,
entendimientos y voluntades, lo publicó en 1993 y abarca parte de la infancia, la
adolescencia y juventud del autor.12
1990(Octavio Paz)

«por una apasionada escritura con amplios horizontes, caracterizada por la inteligencia
sensorial y la integridad humanística»

Biografia:
Octavio Paz nació el 31 de marzo de 1914, durante la Revolución mexicana. Apenas unos
meses después, al unirse su padre, Octavio Paz Solórzano, al ejército zapatista junto
con Antonio Díaz Soto y Gama, su madre, Josefina Lozano, lo llevó a vivir a la casa del
abuelo paterno, Ireneo Paz, en Mixcoac, entonces un poblado cercano a la Ciudad de
México. Ahí radicaron hasta que Octavio Paz Solórzano tuvo que asilarse en Los
Ángeles con la representación de Emiliano Zapata ante los Estados Unidos, cargo que
mantuvo hasta el año del asesinato de Zapata (1919).
En ese tiempo lo cuidaron su madre Josefina Lozano, su tía Amalia Paz Solórzano y su
abuelo paterno, Ireneo Paz (1836-1924), un soldado retirado de las fuerzas de Porfirio
Díaz, intelectual liberal y novelista. Su padre, Octavio Paz Solórzano (1883-1935), el
menor de siete hermanos, trabajó como escribano y abogado para Emiliano Zapata;
estuvo involucrado en la reforma agraria que siguió a la Revolución, fue diputado y
colaboró activamente en el movimiento vasconcelista.456 Todas estas actividades
provocaron que el padre se ausentara de casa durante largos periodos.
Su educación se inició en los Estados Unidos, en donde su padre Paz Solórzano, llegó en
octubre de 1916 como representante de Zapata.7
La estancia en los Estados Unidos, de casi dos años, significó para Octavio Paz el
enfrentamiento con la imposibilidad de comunicarse; según recuerda Paz, en Los
Ángeles sus padres lo llevaron a un colegio, «y como no hablaba ni una sola palabra de
inglés me costó mucho trabajo comunicarme con mis compañeros. El primer día hubo
burlas y, claro, una pelea. Regresé a casa con el traje desgarrado, un ojo semicerrado y la
boca rota. A los dos años volví a México y sufrí lo mismo entre mis compatriotas: otra vez
burlas y puñetazos».8
En 1929 José Vasconcelos se lanza a la gran aventura de buscar la presidencia, apoyado
por aspiraciones legítimas de un sector social identificado con la autonomía universitaria.
Arrebatado por la huelga estudiantil, Octavio Paz, pese a no haber participado en el
movimiento vasconcelista, comulgó con el ideal que lo guiaba, se vio envuelto «en la gran
fe vasconcelista, en ese fervor que posteriormente produjo muchas cosas y, entre ellas,
una organización de estudiantes pro obrero y campesino de la que a su vez surgieron
muchas personas que con los años se convirtieron al marxismo o al sinarquismo». 9
Octavio Paz se adhirió al anarquismo sostenido por José Bosch, un joven catalán a quien
conocería entonces y que lo introduciría al «pensamiento libertario». Momento también de
elecciones, Paz se enfrentaría a la que sería la disyuntiva de su generación: política o
violencia, «de ahí la predisposición de algunos a las soluciones extremas: las tendencias al
fascismo o al marxismo. Yo me identifiqué con la gente de izquierda».
Asumiendo esta elección, y siendo consecuente con ella, es como a los quince años
Octavio Paz se convierte en activista de la fugaz Unión de Estudiantes Pro Obreros y
Campesinos, y se inicia en la lectura de Kropotkin, Eliseo Réclus, José Ferrer y Proudhon,
antecedentes con los que ingresa a la Escuela Nacional Preparatoria de San Ildefonso,
donde habría de encontrar a un viejo conocido de su padre, Antonio Díaz Soto y Gamaliel
Santana Banda quien, como profesor y amigo, le haría compartir la idea de que
el movimiento zapatista encarnaba el verdadero espíritu de la Revolución.
1991(Nadine Gordimer)

«quien, a través de su magnífica épica escritura ha sido —en palabras de Alfred Nobel—
de gran beneficio para la humanidad»

Biografia:
Nació el 20 de noviembre de 1923 en Springs, provincia de Gauteng, una población minera
cerca de Johannesburgo. Sus padres eran inmigrantes judíos de clase media. Su padre
era un relojero de Lituania, proveniente de un lugar cercano a la frontera letona y su madre
procedía de Londres. Empezó a escribir relatos a la temprana edad de nueve años y ya
con quince publicó el primero de ellos en la revista Forum. Con veinticinco años se
trasladó a Johannesburgo, donde fijó su residencia definitiva. Nunca destacó como
estudiante y aunque ingresó en la prestigiosa Universidad de Witwatersrand, no llegó a
finalizar sus estudios.
Se decantó en un principio por las historias cortas, publicando en 1949 su primer libro
titulado Face to Face; ese mismo año contrajo matrimonio por primera vez.
En 1953 escribió The Soft Voice of the Serpent, siguiendo en el estilo de historia corta. Ya
en estos escritos empezó a abordar el tema social de Sudáfrica, con la enajenación de los
comportamientos humanos y la segregación racial como telón de fondo.
Hasta 1953 no vendría su primera novela, The Lying Days, en la que ya quedaría
plasmada su característica técnica narrativa marcada por una línea sobria, sin
sentimentalismos, aunque con una gran preocupación por la degeneración humana que la
rodeaba. En 1954 se casó en segundas nupcias con Reinhold Cassirer, con quien tuvo un
hijo. En los años posteriores continuó escribiendo tanto novelas como relatos cortos: Six
Feet of the Country (1956), A World of Strangers (1958), Friday’s
Footprint (1960), Occasion for Loving (1963), Not for Publication (1965), The Late Burgeois
World (1966) A Guest of Honour (1970), Livingstone’s Companions (1971), The
Conservationist (1974), Selected Stories (1975) y Burger’s Daughter (1979). Durante estos
años compaginó su actividad literaria con conferencias en universidades
de Europa y América.
En los años ochenta publicaría algunas de sus obras más importantes: A Soldier’s
Embrace (1980), July’s People (1981), Something Out There (1984), A Sport of
Nature (1987), My Son’s Story (1990).
En 1991, año en el que se le concedió el Premio Nobel de Literatura, publicó Jump and
Other Stories, continuando con su característica perfección formal, sin utilizar elementos
superfluos.
En 1994 publicó No one to Accompany Me, aunque había comenzado a escribirla años
antes y The House Gun en 1998. Ya en este siglo, The Pickup (2001), Get a Life (2005) y
su última obra, No Time Like the Present (2012), que muestra la actualidad de Sudáfrica a
través de la vida de una pareja de antiguos militantes antiapartheid.
Recibió gran cantidad de premios y distinciones, como quince doctorados honoris
causa (por las universidades
de Yale, Harvard, Columbia, Cambridge, Leuven en Bélgica, Ciudad del
Cabo y Witwatersrand entre otras).
En 2005, fue invitada a la Feria Internacional del Libro en Guadalajara, México, sentada
entre Gabriel García Márquez y Carlos Fuentes.
1992(Derek Walcott)

«por una obra poética de gran luminosidad, sustentada por una visión histórica, [siendo] el
resultado de un compromiso multicultural»

Biografia:
Su experiencia de crecimiento en un isla volcánica aislada, una excolonia española tuvo
una fuerte influencia en la vida de Walcott y su trabajo. Sus abuelas habían sido
descendientes de esclavos. Su padre un bohemio pintor de acuarelas, murió cuando Derek
y su hermano gemelo Roderick tenían pocos años de vida. Su madre se cambió al pueblo
en donde estaba la escuela metodista. Después de estudiar en St. Mary's College en su
isla nativa y en la University of the West Indies en Jamaica. Al mismo tiempo continuaba
escribiendo poesía y a los 18 años, debutó con 25 Poemas y después publica su segundo
poemario, Epitaph for the Young (1949), con el subtítulo de XII Cantos en homenaje a Ezra
Pound. Se mudó en 1953 a Trinidad, donde trabajó como crítico de teatro y de arte. En
1959, fundó el Trinidad Theatre Workshop que produjo muchos de sus trabajos iniciales.
Como poeta su consagración vino con la colección de poemas, Green Night (1962).
En su formación tuvieron una importancia fundamental los clásicos ingleses como John
Milton, John Donne y el resto de metafísicos y los dramaturgos Marlowe y Shakespeare,
los norteamericanos Robert Lowell y Elizabeth Bishop, y también T. S. Eliot, W. H.
Auden y Dylan Thomas.3
Fue contratado como profesor por la Universidad de Boston en los Estados Unidos, donde
fundó el Teatro de los dramaturgos de Boston en 1981. Ese año también recibió una beca
de la Fundación MacArthur. Walcott enseñó literatura y escritura en la Universidad de
Boston durante más de dos décadas, publicando nuevos libros de poesía y obras de teatro
regularmente y retirándose en 2007. Se hizo amigo de otros poetas, entre ellos el
ruso Joseph Brodsky, que vivió y trabajó en los Estados Unidos, después de ser exiliado
en la década de 1970, y el irlandés Seamus Heaney, que también enseñó en Boston.
Poco a poco se fue convirtiendo en una de las voces fundamentales de la poesía caribeña
y su Collected Poems 1948-1984 (1986) fue aclamado por crítica y lectores.
En 1990 se publica el poema épico Omeros que causó un gran impacto, se tradujo a
multitud de idiomas y está considerado una de las obras poéticas básicas de la literatura
contemporánea. Tras la repercusión de la publicación de Omeros, en 1992 recibió
el Premio Nobel de Literatura.2
En 2009, Walcott comenzó una estancia de tres años en la Universidad de Alberta como
poeta en residencia. También fue profesor de Poesía en la Universidad de Essex entre
2010 y 2013.
Posteriormente a ser ganador del premio Nobel, recibió muchos reconocimientos literarios
durante el curso de su carrera, incluido un Obie Award en 1971 por su juego Dream on
Monkey Mountain, un MacArthur Foundation "genius" award, un Royal Society of Literature
Award, the Queen's Medal for Poetry, the inaugural OCM Bocas Prize for Caribbean
Literature, the 2011 T. S. Eliot Prize para su libro de poesías White Egrets and the Griffin
Trust For Excellence In Poetry Lifetime Recognition Award en 2015.
1993(Toni Morrison)

«quien en novelas caracterizadas por fuerza visionaria y sentido poético, da vida a un

aspecto esencial de la realidad estadounidense».

Biografia:
Nació en Lorain, Ohio. Era la segunda de los cuatro hijos de Ramah Willis y George
Wofford, una familia de clase trabajadora. 2
Su madre nació en Greenville, Alabama, y se mudó al norte con su familia cuando era
niña. Su padre creció en Cartersville, Georgia. Cuando Wofford tenía unos 15 años, un
grupo de blancos linchó a dos empresarios negros que vivían en su calle. Morrison dijo
más tarde: «Nunca nos dijo que había visto cuerpos. Pero los había visto. Y eso fue
demasiado traumático, creo, para él».3 Poco después del linchamiento, George Wofford se
mudó a la zona de integración racial ciudad de Lorain, Ohio, con la esperanza de escapar
del racismo y asegurarse un empleo remunerado en la floreciente economía industrial de
Ohio. Trabajó en trabajos ocasionales y como soldador para U.S. Steel. Ramah Willis era
ama de casa y miembro devoto de la Iglesia Episcopal Metodista Africana. 4 Traumatizada
por sus experiencias de racismo, en una entrevista de 2015 Morrison dijo que su padre
odiaba tanto a los blancos que no los dejaba entrar en la casa. 5
Cuando Morrison tenía unos dos años, el propietario de la casa donde vivía con su familia
prendió fuego a la casa, mientras estaban en ella, porque sus padres no podían pagar el
alquiler. Su familia respondió, a lo que ella llamó esta "extraña forma de maldad", riéndose
del propietario en lugar de caer en la desesperación. Morrison dijo más tarde que la
respuesta de su familia demostró cómo mantener su integridad y reclamar su propia vida
frente a actos de tal "crudeza monumental".6
Los padres de Morrison le inculcaron un sentido de herencia y lenguaje al contarle cuentos
tradicionales afroamericanos, historias de fantasmas y enseñarle a cantar canciones. 47
Morrison también leía con frecuencia cuando era niña; entre sus autores favoritos
estaban Jane Austen y León Tolstói.8 Se convirtió en católica a los 12 años y adoptó el
nombre de bautismo de Anthony (en honor a Antonio de Padua), lo que la llevó a su
apodo, Toni.9 Asistía al Lorain High School, estaba en el equipo de debate, el grupo del
anuario y en el club de teatro.4
Adoptaría el nombre literario Toni Morrison, tomando el de su apodo familiar y el apellido
de su marido, el arquitecto Harold Morrison, con quien estuvo casada
(desde 1958 hasta 1964) y padre de sus dos hijos.
En 1949 comenzó estudios en la Universidad Howard en Washington D. C. y continuó en
la Universidad Cornell, se graduó en Filología inglesa en 1955. Ese año comenzó a
trabajar como profesora en la Texas Southern University en Houston, continuó en la
Universidad Howard y en otros centros académicos a lo largo de los años.
En 1964, comenzó a trabajar como editora literaria en la casa Random House de Nueva
York, desde donde desempeñó un rol vital en la difusión de la literatura afroamericana, al
editar libros de Henry Dumas, Toni Cade Bambara, Angela Davis y Gayl Jones.
El 5 de agosto de 2019, Toni Morrison fallece a los 88 años.10
1994(Kenzaburō Ōe)

«quien con fuerza poética crea un mundo imaginario, donde se condensan la vida y el mito
para formar una imagen desconcertante de la condición humana de hoy en día»

Biografia:
Kenzaburo Oe nace el 31 de enero de 1935 en la localidad de Ose (en la actualidad es
parte del Pueblo de Uchiko) de la prefectura de Ehime en la isla de Shikoku, donde pasa
su infancia y adolescencia. Es el tercero de cinco hijos en su familia. Su padre trabajaba
produciendo parte de la materia prima con la que se producían los billetes de Yenes
japoneses. Este muere en la guerra del Pacífico cuando el futuro escritor tiene 9 años. 2
Asiste a la primaria en Matsuyama, al norte de Shikoku.3 El balbuceo de Kenzaburo
provoca que se refugie en la lectura desde temprana edad. Por otro lado su abuela le narra
mitos e historia del folclore local, alimentando aún más el interés por la literatura en el
pequeño.2 El clan Oé habría sido por muchos años responsable de mantener viva la
historia de la región por tradición oral. 4
En 1954, Oé deja la isla de Shikoku por primera vez en su vida para inscribirse en
la Universidad de Tokio, donde realiza estudios en Letras Francesas bajo la tutoría del
profesor especialista en François Rabelais, Kazuo Watanabe.3Basará su tesis en los
trabajos de Jean-Paul Sartre.2
En 1958, Oé termina su primera novela, Arrancad las semillas, fusilad a los niños, en la
cual narra la historia de un grupo de jóvenes que toma el control de un pueblo
abandonado.2
Ese mismo año recibe el Premio Akutagawa, otorgado a las jóvenes promesas de la
literatura japonesa, por su novela La Presa, en la que narra sus vivencias infantiles. Para
el final de sus estudios, en 1959, el escritor había terminado 22 cuentos cortos. También
en 1959, el autor edita su segunda novela, Our Era.2En la misma época, visita Europa y
conoce a Jean-Paul Sartre.3
En 1960, Oé contrae matrimonio con la cineasta Itami Yukari, hermana del director Itami
Jūzō.2
El asesinato del un dirigente del Partido Socialista Japonés Inejiro Asanuma el 12 de
octubre de ese mismo año, lo inspira para crear Seventeen y The Death of a Political
Youth, ambas historias publicadas en 1961. Esta última obra fue duramente criticada por la
extrema derecha japonesa por su descripción del atacante Yamaguchi Otoya, un militante
conservador de diecisiete años. Esto provocó que el libro no fuera reeditado ni traducido.
Asimismo, el autor y el editor de la novela recibieron amenazas de muerte después de su
publicación.2
En 1963 nace su hijo Hikari (luz), discapacitado por una hidrocefalia y con diagnóstico
de autismo. Este acontecimiento se va a convertir en el eje principal de su vida y de su
obra. Sus títulos más importantes, como Una cuestión personal, Dinos cómo sobrevivir a
nuestra locura o El grito silencioso girarán, en mayor o menor medida, en torno al tema de
su hijo, como también ¡Despertad, oh jóvenes de la nueva era!.
Entre 1976 y 1977 el autor pasa una temporada en México, invitado por el erudito en
culturas orientales Óscar Montes para desempeñarse en el Colegio de México como
profesor visitante del departamento de posgrado de Asia y África. Ya que no conocía ni el
español ni el inglés, los cursos de Oé en este país eran impartidos en japonés y traducidos
por Montes al idioma local para los asistentes.
1995(Seamus Heaney)

«por las obras de una belleza lírica y una profundidad ética, que exaltan milagros diarios y
vidas pasadas»

Biografia:
(Castledown, 1939 - Dublín, 2013) Poeta y crítico irlandés, considerado por muchos
el mejor desde W. B. Yeats, que obtuvo el premio Nobel de Literatura en 1995.
Seamus Heaney cursó sus estudios en la Universidad de Queens, en Belfast, y fue
profesor en diversas universidades del Reino Unido y de Estados Unidos. En 1972
se instaló definitivamente en la República de Irlanda. Publicó su primer libro de
poesías, Muerte de un naturalista, en 1966, y en él ya se pueden apreciar las
características definitorias de su obra, tanto en lo formal como en lo temático.
Es Irlanda del Norte, y la acción de fuerzas contrarias que allí se oponen, lo que
constituye una fuente inagotable de inspiración para el autor y le confiere
originalidad respecto a los poetas ingleses: el paisaje y la tradición rural -que
proporcionan un lugar de enraizamiento de su poesía, la transformación poética del
cual confiere una enorme sensualidad a sus versos- es contrarrestada por la
violencia existente en su país. Esta dualidad ha inspirado obras como Puerta hacia lo
negro (1969), Resistir el invierno (1972) o Norte y Excavación (1979).
A pesar de las críticas de otros poetas, compatriotas suyos, por su aparente
complacencia respecto a las autoridades inglesas, la poesía de Seamus Heaney no
está exenta de implicaciones políticas, aunque formuladas de manera poco sencilla.
Su obra, a menudo tachada de demasiado directa, está en realidad construida
sobre unos sólidos cimientos de conocimiento y una investigación permanente en el
terreno de los símbolos, cuestión más evidente en sus últimos escritos: Isla de
peregrinaje (1984) y La linterna del espino (1987). Publicó asimismo dos recopilaciones
de escritos en prosa, Preocupations: Selected Prose 1968-1978 (1980) y The Government of the
Tongue (1988), con un lenguaje igualmente rico.
1996(Wisława Szymborska)

«por su poesía que con precisión irónica permite que los contextos histórico y biológico
salgan a la luz en los fragmentos de la realidad humana»

Biografia:
La escritora y poeta polaca nació en Prowent, localidad que fue absorbida por Bnin, la que
a su vez hoy forma parte de Kórnik, cerca de la ciudad de Poznań. Su familia se trasladó
en 1931 a Cracovia, cuando ella tenía 8 años, y a partir de entonces esta fue su ciudad,
donde cursó sus estudios y vivió hasta su muerte.
Después de terminar la educación secundaria, trabajó en los ferrocarriles y, más tarde,
ingresó en la Universidad Jagellónica para estudiar Lengua y Literatura Polaca y
Sociología, que no concluyó por problemas económicos. 1
En sus años universitarios comenzó a publicar poesía en periódicos y revistas (su primer
poema publicado fue Busco la palabra, aparecido en el suplemento literario del
diario Dziennik Polski en marzo de 19452), en una de las cuales trabajó como secretaria e
ilustradora. En Vida Literaria, revista en la que entró en 1953, tuvo una columna de crítica
(1968-1981). Su primer poemario apareció en 1952 (debería haber publicado su primer
libro en 1949, pero no pasó la censura). Más tarde, renegaría de sus dos primeros libros
publicados por estar demasiado apegados al realismo socialista.3
Igual que muchos polacos en los años de la posguerra, fue miembro del comunista Partido
Obrero Unificado Polaco, del que con el tiempo se iría distanciando hasta adoptar una
postura crítica (en 1957 ya comienza a tener contacto con disidentes, entabla amistad
con Jerzy Giedroyc y colabora en su revista Kultura que se publica en París).
Traductora de obras literarias del francés, perteneció a la Unión de Escritores y la
Asociación de Escritores, y obtuvo numerosos honores y premios, entre los que destaca
el Premio Nobel de Literatura en 1996. En 1991, Szymborska recibió el Premio Goethe, en
1995 recibió el Premio Herder. En mayo de 1995, la Universidad de Poznań le otorgó un
doctorado honoris causa. En 1996, Wislawa Szymborska recibió el premio del PEN Club
polaco y el Premio Nobel de Literatura. En 2001, se convirtió en miembro honorario de la
Academia Estadounidense de las Artes y las Letras. En 2011, recibió el premio estatal más
alto: la Orden del Águila Blanca. 4
Se la emparenta, geográfica, generacionalmente y por calidad, a escritores como Zbigniew
Herbert o Czesław Miłosz, a quien admiró desde muy joven.
1997(Dario Fo)

«por emular a los bufones de la Edad Media en la autoridad flagelante y por defender la
dignidad de los oprimidos»

Biografia:
(San Giano, 1926 - Milán, 2016) Dramaturgo y actor italiano, Premio Nobel de Literatura en
1997. Ignorado por las historias de la literatura o mencionado lateralmente, las obras de este
autor aparecen disimuladas por su actividad como uno de los más completos hombres de
teatro de su país. De hecho, para muchos críticos, Fo es esencialmente un comediante. Sin
embargo, este excelente intérprete y director escénico supo fundir con enorme habilidad
diversas tradiciones textuales: el humor de las vanguardias, la comicidad de la commedia dell
´arte y la sátira política. Una de sus obras maestras, Misterio bufo (1969), un conjunto de
monólogos contra la sociedad y la Iglesia, contiene las claves de su magisterio teatral en toda
Europa; cada secuencia está tramada con un ritmo y una tensión dramática y cómica
preestablecidas, a las que la improvisación se debe ajustar.
Debutó con variedades satíricas de gran impacto moral, de las que era coautor junto con
Franco Parenti -Il dito nell'occhio (1953) y Sani da legare (1954)-. Entre 1959 y 1967 hizo
representar en salas tradicionales las Farse, dirigidas a un público burgués, que de todos
modos reflejaban, por medio de la estructura extravagante de la historia, de su ritmo agitado y
de la inesperada explosión de efectos escénicos, una distorsionada o anormal realidad cultural,
costumbrista y, en ocasiones, política; tales rasgos se aprecian en títulos como Isabella, tre
caravelle e un cacciaballe (1963) o La signora è da buttare (1967).
Tras adherirse a las inquietudes juveniles de finales de los años sesenta, Dario Fo optó por
circuitos teatrales alternativos, y sus Commedie, de las que llegó a escribir varios volúmenes,
significaron una agresión cada vez mayor a la realidad del país, favoreciendo antes, durante y
después de su puesta en escena una discusión abierta con el público acerca de los temas no
resueltos de la gestión política de la democracia.
Otra de sus obras más representadas, Muerte accidental de un anarquista (1971), estrenada en
Milán por el colectivo La Comune, corroboró la percepción que Fo tenía de sí mismo: un juglar
decididamente subversivo. Las consecuencias de sus posiciones políticas no fueron
agradables: su mujer, Franca Rame, fue secuestrada por grupos fascistas; y el Vaticano lo
calificó de bufón, opinión que mantuvo incluso después del galardón sueco.
Distanciado del Partido Comunista a partir de los años 80, estrenó Trompetas y
frambuesas y Escarnio del miedo en 1981, inspirada en el secuestro de Aldo Moro. Entre sus
obras más conocidas también figuran El dedo en el ojo (1953), Séptimo, roba un poco
menos (1964), Razono y canto (1972) y No se paga, no se paga (1974).
1998(José Saramago)

«quien, con parábolas sostenidas por la imaginación, la compasión y la ironía,

continuamente nos permite aprehender una vez más una realidad elusiva»

Biografia:
José Saramago nació en la freguesia portuguesa de la Azinhaga (municipio de Golegã, en
el distrito central del Ribatejo), cerca del río Tajo, a 120 km al noreste de Lisboa.2
Sus padres fueron José de Sousa y Maria da Piedade, una pareja campesina sin tierras y
de escasos recursos económicos. Este estilo de vida influirá notablemente en los
pensamientos del escritor, especialmente en lo que se refiere a sus ideas políticas,
cimentadas sobre una vasta cultura formal y popular, y una experiencia vital hiperestésica.
El apodo de la familia paterna era Saramago («Jaramago» en español, nombre de una
planta herbácea silvestre de la familia de las crucíferas).
El niño debería haberse llamado José Sousa, pero el funcionario del registro civil cometió
un error de pluma y lo anotó como José «Saramago», aunque hay quienes dicen que fue
una broma del funcionario, conocido de su padre. El registro oficial menciona el día 18 de
noviembre, aunque fue el 16. En 1925, la familia de Saramago se mudó a Lisboa, tras un
breve paso por Azinhaga, donde su padre comenzó a trabajar de policía. Pocos meses
después de la mudanza, falleció su hermano Francisco, dos años mayor. 3
En 1934, a la edad de doce años, entró en una escuela industrial. En aquellos años incluso
los estudios técnicos contenían asignaturas humanísticas. En los libros de texto gratuitos
de aquellos años Saramago se encontró con los clásicos. Incluso en sus últimos años aún
podía recitar de memoria algunos de esos textos. Aunque Saramago era buen alumno, no
pudo finalizar sus estudios porque sus padres ya no pudieron pagarle la escuela, por lo
que para mantener a su familia Saramago trabajó durante dos años en una herrería
mecánica.
Pronto cambió de trabajo y comenzó a trabajar de empleado administrativo en la
Seguridad Social. Tras casarse en 1944 con Ilda Reis, Saramago comenzó a escribir su
primera novela, Terra do pecado, que se publicó en 1947, pero que no tuvo éxito. Ese año
nació su primera hija, Violante.
Saramago escribió una segunda novela, Claraboya, que no fue publicada hasta 2012, dos
años después de haber fallecido. Los siguientes veinte años no se dedicó a la literatura.
«Sencillamente no tenía algo que decir y cuando no se tiene algo que decir lo mejor es
callar».
Entró a trabajar en una compañía de seguros. Simultáneamente colaboró como periodista
en Diário de Notícias, un periódico de alcance nacional, pero por razones políticas pronto
fue expulsado. Luego, colaboró como crítico literario de la revista Seara Nova y fue
comentarista cultural. Formó parte de la primera dirección de la Asociación Portuguesa de
Escritores, y también desempeñó la subdirección del Diário de Notícias. Desde 1966 se
dedicó con exclusividad a su trabajo literario. Sufrió censura y persecución durante los
años de la dictadura de Salazar. Consiguió trabajo en una editorial en la cual trabajó
durante doce años. En su tiempo libre tradujo varias obras de autores
como Maupassant, Tolstoi, Baudelaire y Colette.
En 1966 publicó Os poemas possíveis. En 1969 se afilió al por aquel entonces
clandestino Partido Comunista Portugués. Ese mismo año se divorció de Ilda y abandonó
su trabajo en la editorial para dedicarse plenamente a vivir de la escritura, bien como
articulista, bien como novelista.
1999(Günter Grass)

«cuyas juguetonas fábulas negras retratan el rostro olvidado de la Historia».

Biografia:
Hijo de Wilhelm Grass (1899-1979), un protestante pomerano-alemán, y de Helene
Magdalena Grass (nacida Knoff, 1898-1954), una católica de origen casubo-polaco, el
futuro escritor creció como católico. Sus padres tenían una bodega junto a un pequeño
apartamento de dos habitaciones en Danzig-Langfuhr (hoy Gdańsk-Wrzeszcz, Polonia).
Tuvo tres hermanos: Ella, Friedrich y Alfred. Estudió dibujo y escultura de 1948 a 1956. 2
En 1954 contrajo matrimonio con Anna Schwarz, de la que tuvo tres hijos y una hija.
Divorciado en 1978, al año siguiente se casó con Ute Grunert, hasta su muerte. 3 Tuvo
además dos hijas de otras relaciones.4
Ha sido un escritor capital en la vida literaria y civil tras la Segunda Guerra, en Alemania y
en Europa. Y ha escrito de muy diversos modos sobre la historia de su país de mediados
del siglo XX, ya con tres novelas iniciales: El tambor de hojalata (1959), El gato y el
ratón (1961) y Años de perro (1963).
Tuvo notable participación en el Grupo 47 de escritores alemanes, que se reunía dos
veces al año: era un colectivo de jóvenes autores, luego destacadísimos, que leían
fragmentos inéditos y se enfrentaban a la crítica de sus colegas (los organizadores
enviaban tarjetas cíclicamente a personas muy dispares, ajenas al grupo). Estas reuniones
del Grupo 47 dieron voz, incluso finalmente en Europa, a una nueva generación de
escritores.
Por otra parte, Günter Grass tuvo una activa participación política en toda su vida. Criticó
con dureza la represión de obreros en la Alemania del Este (RDA) a comienzos de los
años 1950 (Los plebeyos ensayan la revolución). De hecho se mantuvo siempre muy
cercano al partido socialdemócrata y ayudó entre otros a Willy Brandt en sus campañas
(como puede leerse en Diario de un caracol), que fue decisivo para el cambio alemán. En
1990, su breve ensayo sobre los campos, Escribir después de Auschwitz, fue muy
comentado. Además se opuso, tras la caída del Muro, a una reunificación apresurada e
invasiva con la antigua RDA (Alemania: una unificación insensata).
Es posible que por todo ello, antes y después de recibir el Premio Nobel de literatura en
1999, haya sido atacado de diversas maneras, e incluso que una vez decidiese irse de
Alemania (pasó casi un año en la India).
Fue especialmente polémico el pasaje de su vida que relató en su autobiografía de
2007, Pelando la cebolla, en donde cuenta su infancia, su vida como soldado, sus inicios
como escritor y su relación con el papa Benedicto XVI, quien asimismo fue prisionero de
guerra en Bad Aibling (Baviera). Y esta obra difundió otra pretendida novedad, avanzada
por el diario Frankfurter Allgemeine Zeitung (FAZ):56 que a los 17 años perteneció a
las Waffen-SS, esto es, que se contaba entre los soldados, casi un millón, que reclutaron
al final las SS (Schutzstaffel o «Cuerpo de Protección»). Se sabía sólo que en 1944 estuvo
unos meses en el ejército como auxiliar de artillería y que sirvió en la milicia, pero no que
los batallones organizados para la guerra por los nazis lo hubiesen reclutado como
soldado, aún en edad escolar. El 8 de mayo de 1945 fue herido y capturado
en Marienbad,7 permaneciendo un tiempo hospitalizado y otro como prisionero de guerra. 8
2000(Gao Xingjian)

«por una obra de validez universal, con puntos de vista penetrantes e ingenio lingüístico,
ha abierto nuevos caminos para la novela y el teatro chinos»

Biografia:
Estudió francés en la Universidad de Estudios Extranjeros de Pekín. Tras licenciarse,
trabajó como traductor de francés en China.
Su obra refleja influencias del modernismo y el teatro del absurdo. Fue contratado como
guionista del Teatro Popular de las Artes de Pekín, donde en 1982 se representó su
primera obra, La señal de alarma, escrita en colaboración con Liu Huiyuan. Su segunda
obra, La estación de autobuses se estrenó en 1983, dirigida, al igual que La señal de
alarma por Lin Zhaohua. En la representación, esta obra seguía a una pieza corta de Lu
Xun, cuyo protagonista acababa poniéndose en la cola de una parada de autobuses. Así,
se enlazaban el final de la obra de Lu Xun con el comienzo de La estación de autobuses.
Esta obra, la más famosa de sus composiciones para teatro, tiene ciertas similitudes
con Esperando a Godot, con un toque de darwinismo social. En la obra se utilizan
numerosas expresiones locales, con un lenguaje muy pequinés, al estilo de la famosa obra
de teatro El salón de té de Lao She.
La «Campaña contra la Contaminación Intelectual», emprendida por el gobierno chino a
mediados de los años 1980, le causó problemas con la censura, y el estreno de su tercera
obra, El hombre salvaje se pospuso hasta 1985. A partir de 1986 se prohibió la
representación de sus obras nuevas.
En 1987 viajó a París y se quedó viviendo allí. En Francia acabó su obra maestra, la
novela La montaña del alma (1990).
En 2000 se le concedió el Premio Nobel de Literatura. La noticia fue recibida con
indignación por parte de las autoridades chinas, y los medios de comunicación de la China
continental no informaron sobre la concesión del premio. La concesión del premio Nobel le
dio fama mundial. Sus obras empezaron a traducirse al español y otros muchos idiomas a
partir de ese momento.
2001(V. S. Naipaul)

«por haber unido la perceptiva narrativa y el control incorruptible en obras que nos obligan
a ver la presencia de historias suprimidas»

Biografia:
Hijo de inmigrantes del norte de la India, sus abuelos habían abandonado las planicies
del Ganges a fines del siglo XIX y al llegar a Trinidad se habían integrado en la pequeña
comunidad de brahmanes, la casta de más alta jerarquía en el hinduismo, de la isla
Trinidad y Tobago.2
Su padre, Seepersad Naipaul, que tenía ambiciones literarias, consiguió trabajo como
periodista en Puerto España, la capital de Trinidad y Tobago, gracias a lo cual entró a
estudiar en el Queen's Royal College.2
Vidia ganó una de las cuatro becas que ofrecía el gobierno colonial y a los 18 años se
trasladó a Inglaterra para estudiar en la Universidad de Oxford, donde se licenció en arte
en 1953.
Allí conoció, en febrero de 1952 a Patricia Hale, que era miembro de la Sociedad
Dramática de la universidad. Naipaul consiguió un trabajo en la BBC a fines de 1954, y en
enero del año siguiente, cuando contaban con 22 años de edad, Vidia y Patricia
contrajeron matrimonio.3
A pesar de que vivió con Patricia 41 años, hasta la muerte de esta de cáncer en 1996, el
matrimonio no fue feliz en muchos aspectos, y Naipaul llegó a decir que su crueldad podría
haberla matado.4 Naipaul recurría regularmente a los servicios de prostitutas en Londres, y
más tarde tuvo una larga relación con Margaret Gooding. 3
Su esposa, desde la muerte de Patricia, fue Nadira Khannum Alvi, periodista durante una
década del diario pakistaní The Nation,5 30 años menor que él, musulmana,6 dos veces
divorciada y con dos hijos: Maliha y Nadir.
Murió el 11 de agosto de 2018, a los 85 años.7
Su obra se caracteriza por el análisis del mundo colonial. En particular, suele aludir a la
existencia alienada de quienes se ven sometidos o involucrados en un ámbito que no les
es propio.
La Academia Sueca lo premió por su recuperación de historias suprimidas, entre las
cuales puede citarse a los indígenas de Trinidad, la población hindú de la isla que olvida el
idioma de sus ancestros, los musulmanes de Trinidad que ignoran el origen de su apellido,
la toponimia de Chaguanas, etc.8
En síntesis, olvido y pérdida cultural por un lado y alienación por el otro son los temas
tratados por Naipaul. Su obra abarca tanto novelas como ensayos y libros de viajes.
2002(Imre Kertész)

«por una redacción que confirma la experiencia frágil del individuo contra la arbitrariedad
bárbara de la Historia»

Biografia:
Fue hijo del matrimonio compuesto por Mateu falomir Jakab y Jope Kertész, una pareja de
burgueses judíos, quienes se separaron cuando el futuro escritor tenía alrededor de cinco
años. Luego de eso asistió a un internado y en 1940 empezó la escuela secundaria, allí se
le ubicó en un curso especial para estudiantes judíos.
Durante la Segunda Guerra Mundial, en 1944, fue deportado al campo de concentración
de Auschwitz, para luego ser enviado a Buchenwald. Allí, dijo ser un trabajador de 16
años, con tal de salvarse de la muerte a causa de su edad. Al ser liberado en 1945, volvió
a Budapest, terminó la escuela secundaria en 1948, para luego trabajar como periodista y
traductor, no sin haber pasado antes por muchas dificultades.
En 1951 perdió su trabajo en el periódico Világosság (Claridad), luego de que el medio
tomara una línea editorial orientada al comunismo. Trabajó en una fábrica y en el
departamento de prensa del Ministerio de Industria Pesada por poco tiempo. En 1953
comenzó su trabajo como periodista independiente y traductor, traduciendo al húngaro
obras de autores tales como Friedrich Nietzsche, Sigmund Freud, Ludwig
Wittgenstein y Elias Canetti.
Su relato extraordinario Sin destino, de 1975, es una obra maestra sobre la destrucción
masiva alemana de los 'otros' europeos: narra el paso por diversos campos nazis de un
adolescente húngaro y judío de quince años en el último año de la Guerra Mundial (es un
doble de I. K. a los catorce años). Pero este escrito no logró, en parte por la sordera del
medio húngaro sobre su pasado racista, en parte por la censura de posguerra en su país,
que sus libros se difundiesen como merecían. Entonces, su trabajo se volcó en las
traducciones del alemán, con las que sobrevivió y superó el yermo estalinista (de hecho,
descubrió «demasiado tarde a Kafka y su grandeza inconmensurable»).
Sus amargas palabras de 1986 («siempre seré un escritor húngaro de segunda fila,
ignorado y malinterpretado»), afortunadamente han sido desmentidas por los hechos en la
década siguiente, gracias a los editores alemanes y a los lectores de toda Europa,
interesados por sus escritos precisos, irónicos y sin concesiones sobre el Holocausto.
Recibió el Premio de Literatura de Brandeburgo en 1995, el Premio del Libro de Leipzig en
1997 y el Friedrich-Gundolf-Preis ese mismo año. Fue galardonado en el 2002 con
el Premio Nobel de Literatura, «por una obra que conserva la frágil experiencia del
individuo frente a la bárbara arbitrariedad de la historia». Fue el primer escritor húngaro
que lo obtuvo.
Su Diario es una visión global de la cultura europea de posguerra, y especialmente de
la centroeuropea. Sus escritos sobre la Shoah comparan su punto de vista con los de Jean
Améry y Jorge Semprún; pero asimismo Kertész habla de Claude Lanzmann, Primo
Levi, Paul Celan, Tadeusz Borowski, Miklós Radnóti y Ruth Klüger. A su juicio son los
pocos que han creado una literatura importante sobre el Holocausto, palabra incorrecta
según I. Kertész, ya que diluye esa violencia y parece sacralizarla. Se ha escrito que, para
Kertész, «el Holocausto no es un asunto interno entre judíos y alemanes. Para él significa
el punto final de una crisis moral y espiritual de Occidente, el piélago donde se hundieron
los valores que habían sustentado la civilización europea durante siglos». 2
2003(J. M. Coetzee)

«quien en innumerables disfraces retrata la sorprendente implicación del forastero»

Biografia:
Pasó su infancia y su primera etapa formativa entre Ciudad del Cabo y Worcester, además
de en la provincia de El Cabo de Buena Esperanza. Se licenció en matemáticas e inglés
en la Universidad de Ciudad del Cabo.
A comienzos de los años 1960 se desplazó a Londres (Inglaterra), donde trabajó durante
algún tiempo como programador informático. Dejó constancia de esta etapa de su vida en
su novela Juventud (2002). En 1969 se doctoró en lingüística computacional en
la Universidad de Texas en Austin (EE. UU.). La tesis consistió en un análisis
computarizado de la obra de Samuel Beckett.2 Impartió clases de Lengua y Literatura
Inglesas en la Universidad Estatal de Nueva York en Búfalo (EE. UU.) hasta 1983.
En 1984 volvió a Sudáfrica a ocupar una cátedra en Letras Inglesas en su alma máter,
donde ejerció la docencia hasta el año 2002 con una breve interrupción en 1989 para
trabajar como profesor visitante de la Universidad Johns Hopkins.
Desde 2002 vive en Adelaida,3 ciudad australiana donde es investigador en el
Departamento de Inglés de la universidad homónima. Coincidiendo con la Semana
Literaria de Adelaida en marzo de 2006, Coetzee recibió la nacionalidad australiana, sin
que ello, según él, lo aleje de Sudáfrica, su lugar de nacimiento y donde transcurre gran
parte de su obra.
Gran parte de sus escritos, marcados por un estilo simbólico y metafórico, cuestionan el
régimen del apartheid y cualquier tipo de racismo, y exploran sus negativas consecuencias
en el hombre y en la sociedad. 4 Además de novelas, cuentos y ensayos, ha publicado
numerosas críticas literarias y diversas traducciones. La misma Academia Sueca destacó
que "su obra está fuertemente marcada por la época del apartheid lo que, lejos de darle
carácter local, la convierte en universal".
Galardonado con los más importantes premios, incluido el Nobel, fue el primer escritor
distinguido en dos ocasiones con el Booker, considerado el más prestigioso de la literatura
en lengua inglesa, por sus obras Vida y época de Michael K (1983), la historia de un
superviviente de la guerra civil sudafricana, y Desgracia (1999), que trata acerca de un
profesor de literatura marginado del mundo por acoso sexual.
Algunas de sus posibles influencias son Miguel de Cervantes, Daniel Defoe, Fyodor
Dostoevsky, Ford Madox Ford, Franz Kafka, Luigi Pirandello, Samuel Beckett.
Al menos tres obras suyas han sido adaptadas al cine: Dust, dirigida por Marion Hänsel en
1985, está basada en la novela En medio de ninguna parte, Disgrace (2008) dirigida por
Steve Jacobs se basa en el libro homónimo y “Waiting for the barbarians” (2019) dirigida
por el colombiano Ciro Guerra.
2004(Elfriede Jelinek)
«por su flujo musical de voces y contra-voces en novelas y obras teatrales que, con
extraordinario celo lingüístico, revelan lo absurdo de los clichés de la sociedad y su poder
subyugante»

Biografia:
De padre judío checo (el apellido Jelinek, significa "cervatillo" en checo) y madre vienesa
de clase acomodada, era nieta de Emil Jellinek, un diplomático y empresario que ideó la
marca de automóviles Mercedes.1 Perteneció al Partido Comunista Austriaco
de 1974 a 1991, y gran parte de su trabajo se puede inscribir en la sofisticada tradición
lingüista de la crítica social. Desde muy temprana edad aprendió música y estudió
composición en el Conservatorio de Música de Viena. Tras diplomarse en 1964, realizó
cursos de teatro e historia del arte, mientras continuaba con sus estudios musicales.
Aclamada y controvertida, las obras de Jelinek se mueven entre la prosa y la poesía, e
incluyen descripciones que van desde escenas teatrales a secuencias fílmicas. Décima
mujer galardonada con el premio Nobel de Literatura, y segunda de nacionalidad austriaca,
lo obtuvo en 2004 por «el flujo musical de voces y contravoces en sus novelas y obras de
teatro».
Se hizo popular por su novela Las amantes (1975), que conquistó al público de lengua
alemana. Otras obras suyas sobresalientes son las novelas Somos reclamos,
baby (1970), Los excluidos (1980), La pianista (1983), que plasmó en el cine el
director Michael Haneke en 2001, Deseo (1989), Los hijos de los muertos (1995)
y Obsesión (2000); el libro de poemas Las sombras de Lisa (1967); las obras teatrales Lo
que ocurrió después de que Nora abandonara a su marido o pilares de la
sociedad (1979), Nubes. Hogar (1988), Una pieza deportiva (1998), La Central (2003)...
Como sus compatriotas Elías Canetti y Thomas Bernhard ha repudiado a su país, al que
reprocha seguir anclado en su pasado nazi. Considerada como una de las autoras
contemporáneas de habla alemana más importantes, crea en sus novelas la imposibilidad
de las mujeres de lograr una vida completa en un mundo donde son pintadas con
imágenes estereotipadas. Ha traducido al alemán a autores estadounidenses, Thomas
Pynchon entre ellos, y actualmente reside entre Viena y Múnich.
Odio y admiración se reparten a partes iguales entre sus críticos y lectores. Sus obras han
sido desde un comienzo un auténtico mazazo para la sociedad austriaca que, según
Jelinek, está dominada por la hipocresía de la clase pequeño burguesa y no ha
conseguido superar todavía su pasado nazi.2 Sus novelas y obras teatrales, consideradas
una auténtica provocación por la derecha de su país, han sido calificadas como anti-arte o
como pornografía roja. Basta recordar que durante la campaña electoral de 1995 el
ultraderechista Jörg Haider hacía a su posible electorado la siguiente pregunta: «¿A usted
le gusta Jelinek, o el arte y la cultura?».
Intervino activamente en la petición al gobierno de la liberación del asesino serial Jack
Unterweger condenado a cadena perpetua por el asesinato de la joven alemana Margaret
Schäfer, de 18 años. Esta reinserción a la sociedad conseguida por las presiones de
Jelinek y otros miembros de la extrema izquierda del país llevó a la muerte de diez mujeres
más en Estados Unidos y Europa a manos de Unterweger entre el 23 de mayo de 1990,
día de su liberación y cancelación de condena de cadena perpetua, y el 27 de febrero de
1992, día de su detención por el FBI en Miami. Una gran parte de la sociedad austriaca
acusa a Jenilek de tener las manos manchadas de sangre por su intercesión en la
liberación de un reconocido asesino serial.
2005(Harold Pinter)

«quien en sus obras desvela el precipicio bajo la charla cotidiana y obliga a la entrada en
las salas cerradas de la opresión»

Biografia:
Pinter nació el 10 de octubre de 1930 en Hackney, en el este de Londres, como el único
hijo de padres de clase media baja ingleses, de ascendencia judía de Europa Oriental: su
padre, Jack Pinter (1902-1997) era sastre de señoras; su madre, Frances (nacida
Moskowitz, 1904-1992)
Harold Pinter (10 de octubre de 1930-24 de diciembre de 2008), fue
un dramaturgo, guionista, poeta, actor, director y activista político inglés, ganador
del Premio Nobel de Literatura en 2005. Su carrera como escritor se extendió por más de
cincuenta años y fue uno de los más influyentes dramaturgos modernos británicos.
Sus obras más conocidas incluyen La fiesta de cumpleaños (1957), Retorno al
hogar (1964) y Traición (1978), cada una de las cuales fue adaptada para cine y televisión.
Sus adaptaciones de guiones de las obras de otros autores incluyen El sirviente (1963), El
mensajero (1970), La mujer del teniente francés (1981), El juicio (1993) y La huella (2007).
También dirigió y actuó en la radio, el teatro, la televisión, así como en producciones de
cine propias y en las de otros.
Pinter nació y se crio en Hackney, Londres, y estudió en Hackney Downs School. Era un
atleta y buen jugador de cricket, actuó en obras de teatro escolares, y escribió poesía.
Asistió a la Academia Real de Arte Dramático, sin finalizar el curso. Como objetor de
conciencia fue multado por negarse de cumplir el servicio militar. Posteriormente, continuó
su formación en la Central School of Speech and Drama y trabajó en teatro de repertorio
en Irlanda e Inglaterra. En 1956 se casó con la actriz Vivien Merchant y tuvo un hijo,
Daniel, que nació en 1958. Se separó de Merchant en 1975 y se casó con la
escritora Antonia Fraser en 1980.
Su carrera como dramaturgo comenzó con la producción de La habitación en 1957. Su
segunda obra de teatro, La fiesta de cumpleaños, fue inicialmente un fracaso, a pesar de
las críticas favorables en el Sunday Times. Los críticos describieron sus primeras obras
como «comedia de amenaza». Obras de teatro posteriores, tales como Tierra de
nadie (1975) y Traición (1978) fueron caracterizadas como «teatro de memoria». Como
actor apareció a menudo en las producciones para radio, televisión y cine de sus propias
obras. También actuó en un número de obras de otros escritores. Dirigió cerca de
cincuenta producciones de teatro, televisión y cine, y recibió más de cincuenta premios,
galardones y otros honores, entre ellos el Premio Nobel de Literatura en 2005 y la Légion
d'honneur francesa en 2007.
Fue diagnosticado con cáncer de esófago en diciembre de 2001. A pesar de su frágil
salud, siguió actuando en el escenario y la pantalla, e interpretó por último La última cinta
de Krapp de Samuel Beckett, para el quincuagésimo aniversario de la temporada del Royal
Court Theatre, en octubre de 2006. Murió de cáncer de hígado el 24 de diciembre de 2008.
2006(Orhan Pamuk)

«quien, en la búsqueda del alma melancólica de su ciudad natal, ha descubierto nuevos

símbolos para el choque y el entrelazamiento de culturas».

Biografia:
Nació en el seno de una familia acomodada (su padre era ingeniero), residente en el
occidentalizado barrio de Nişantaşı de Estambul, similar a los que describe en algunas de
sus novelas.
Cursó la secundaria en el norteamericano Robert College de su ciudad natal y después
comenzó a estudiar arquitectura, pero tres años más tarde abandona la carrera para
dedicarse a la literatura a tiempo completo. En 1977 se graduó en el Instituto
de periodismo de la Universidad de Estambul, aunque nunca ejerció la profesión.
Entre 1985 y 1988 residió en Nueva York y trabajó como profesor visitante en
la Universidad de Columbia mientras su esposa, la historiadora Aylin Türegün, estudiaba
allí mismo. Posteriormente regresó a Estambul. Pamuk es musulmán cultural. El
matrimonio con Türegün se extendió desde 1982 hasta 2001; en 1991 nació su hija, Rüya.
Sobre su vocación ha dicho: «Me acuerdo perfectamente del momento en que quise ser
escritor. Fue una tarde de marzo o abril, en la primavera de 1973. Agarré un papel y un
bolígrafo y me puse a escribir. Así fue. Recuerdo haber leído El extranjero, de Camus, y a
pesar de que no influyó en mi escritura pensé que me iba a ayudar a ser escritor». 1 Y
sobre el momento en que abandonó arquitectura: «Yo tendría 23 años y le dije a mi familia
y a mis amigos que no iba a ser el arquitecto o pintor que todos ellos querían, sino un
novelista. Todos me dijeron que no lo hiciera, que yo no tenía ni idea de la vida. Creo que
pensaban que iba a escribir una sola novela. Pero les dije que existían Borges y Kafka, y
que ellos tampoco tenían ni idea de la vida... Las novelas, me parece, son una forma
inédita de ver la vida. Solo ahora, después de todo este tiempo, confieso que cuando mi
familia me dijo que yo no sabía nada de la vida, tenían razón. En ese momento no sabía
nada».1
Aunque su carrera como escritor se inició a finales de los años 70, y su primera novela se
publicó en 1982, su obra comenzó a tener repercusión internacional con la novela El
astrólogo y el sultán (Beyaz Kale, 1985), alabada por el estadounidense John Updike, y
alcanzó su consagración definitiva con Me llamo Rojo (Benim Adım Kırmızı, 1998), una
novela que combina la narración de misterio, la historia de amor y la reflexión filosófica,
ambientada en el Estambul del siglo XVI, bajo el reinado del sultán Murad III.
Pamuk fue llevado a juicio en diciembre de 2004 por «insultar y debilitar la identidad turca»
(artículo 301 del código penal), en una entrevista a un periódico suizo en la que pronunció
la siguiente frase: «En Turquía mataron a un millón de armenios y a 30 000 kurdos. Nadie
habla de ello y a mí me odian por hacerlo».La primera sentencia le impuso una condena
condicional de seis meses, durante los cuales debía abstenerse de cometer delitos para
poder mantener su libertad. Se reafirmó en sus palabras en octubre de 2005.2 En enero
de 2006 un tribunal abandonó el proceso judicial.
2007(Doris Lessing)

«esa narradora épica de la experiencia femenina que, con escepticismo, ardor y poder
visionario, ha sometido a escrutinio a una civilización dividida »

Biografia:
Su padre, Alfred, era un antiguo oficial del ejército británico que participó en la Primera
Guerra Mundial, en la que sufrió la amputación de una pierna. Se casó con una de las
enfermeras que lo atendía, Emily. Trasladados a Persia, hoy República Islámica de Irán,
por cuestiones de trabajo, Doris nació allí y cuando ya tenía seis años su familia, atraída
por las promesas de hacer fortuna como granjeros en el África colonial británica cultivando
maíz, tabaco y cereales, se trasladó a Rodesia del Sur, hoy denominada Zimbabue, y allí
pasó su infancia y juventud hasta los 30 años. Sus recuerdos de esa época, según su
autobiografía, son ambivalentes: por un lado, la educación estricta y severa de su madre;
por otro, aquellos momentos en los que, en compañía de su hermano Harry, disfrutaba y
descubría la naturaleza; también se sensibilizó en contra de la discriminación racial.
En lucha constante con su madre, que deseaba ser una dama eduardiana sin poder
sostener ese tren de vida en una granja ruinosa, y deseando huir de su autoritarismo,
Doris abandonó sus estudios en una escuela de monjas católicas, a los catorce años, y al
cumplir los quince se fue de casa y trabajó como niñera. Continuó formándose como
autodidacta, leyendo sobre todo novelistas decimonónicos y obras de política y sociología,
y empezó a cultivar la literatura; trabajó en varios empleos y con dieciocho años se
trasladó a vivir a Salisbury (actual Harare) con un empleo de telefonista; un año después
se casó con el funcionario Frank Charles Wisdom (1939) y tuvo dos hijos, John y Jean; se
divorció en 1943 y se unió a un grupo de ideas comunistas.
En 1944 se casó con Gottfried Lessing, un exiliado judío alemán que había conocido en un
grupo literario marxista y tuvo a su tercer hijo, Peter. Comenzó a trabajar como auxiliar de
clínica. Agobiada por sus inquietudes intelectuales y literarias y por el trabajo de ser
esposa y madre, se divorció otra vez, aunque conservó el apellido de su esposo para
publicar, y en 1949, con treinta y seis años, se trasladó al Reino Unido con el hijo pequeño
dejando en Sudáfrica con su padre a los mayores, pues, según indicó años después, no
quería desperdiciarse siendo solamente madre. Instalada en Londres, reanudó su carrera
de escritora publicando Canta la hierba (1950) y militó en el Partido Comunista
Británico entre 1952 y 1956; participó en campañas contra las armas nucleares y criticó
ásperamente el régimen del apartheid sudafricano. Pero la revelación de los crímenes
del estalinismo en el vigésimo Congreso del Partido Comunista de la Unión Soviética le
hizo perder definitivamente todas sus ilusiones ideológicas y abandonó el partido en 1954;
es más, al ver a los tanques soviéticos sofocar la Revolución húngara de 1956 en
Budapest expuso su desencanto político en su libro Retreat to innocence (1956). En 1956,
conocidas sus críticas constantes e implacables, se le prohibió la estancia en toda África
del Sur y especialmente en Rodesia. Tras su gran éxito, la novela feminista El cuaderno
dorado, de 1962, cuya estructura se presenta también como innovadora, siguió
escribiendo narrativa y llenó el vacío que en su existencia había dejado el materialismo
histórico con un gran interés por el sufismo, al cual conoció a través de su maestro y
amigo Idries Shah, quien además de resultar una decisiva influencia en su literatura a
partir de los años 70, le ofreció prologar su libro Aprender a aprender. El libro de George
Gurdjieff, Del todo y todas las cosas también resultó una influencia particularmente en su
obra de ciencia ficción Canopus en Argos. Su salud se deterioró tras sufrir varios derrames
cerebrales, de forma que no pudo ya viajar, y falleció en Londres el 17 de noviembre de
2013 a los 94 años
2008(Jean-Marie Gustave Le Clézio)

«escritor de nuevas desviaciones, aventuras poéticas y éxtasis sensual, explorador de una

humanidad más allá y por debajo de la civilización reinante»

Biografia:
Le Clézio proviene de una familia bretona emigrada a Isla Mauricio en el siglo XVIII. Su
padre es inglés y su madre bretona; vivieron en África donde él trabajó hasta jubilarse, y él
volvió a Francia solo para tener a sus dos hijos. Así sucedió en 1940 con el futuro escritor,
pero al iniciarse en ese momento la Segunda Guerra Mundial su padre, dada su
nacionalidad, no pudo ver ya a su familia que quedó en Niza. En esta ciudad su madre
(que se escondía de la Gestapo) y su abuela enseñaron a leer a Le Clézio. Cuando tenía 8
años, se trasladó un tiempo con su madre y hermano a Nigeria, donde su padre servía
como cirujano en las Fuerzas Armadas Británicas; este viaje en la infancia fue definitivo, y
la figura paterna le inspirarán la novela Onitsha (1991) y El africano (2004), donde retoma
su experiencia con su padre en un escrito muy personal.
Le Clézio inició sus estudios superiores en la Universidad de Bristol de 1958 a 1959, pero
terminó su licenciatura en el Collège Universitaire Littéraire de la Universidad de Niza. Era
un gran espectador de cine, como se reflejará en libros futuros, así Ballaciner de 2007.
Después de graduarse como doctor en letras, se mudó a los Estados Unidos como
profesor. En 1967, fue enviado a Tailandia para realizar el servicio militar, pero, expulsado
por protestar contra la prostitución infantil, fue enviado a México para cumplirlo. Entre 1970
y 1974, vivió con los indios Embera-Wounaan de Panamá.
Escribió una tesis doctoral sobre Henri Michaux, por la que obtuvo un máster en
la Universidad de Aix-en-Provence, en 1964; más tarde, en 1983, escribió otra tesis en
la Universidad de Perpiñán sobre los comienzos de la historia del México colonial: La
conquista de Michoacán.
Tras especializarse en literatura francesa, Le Clézio se hizo famoso a los 23 años con su
primera novela, Le Procès-verbal (El atestado), de 1963 que fue seleccionada para
el Premio Goncourt y que obtuvo el Premio Renaudot de ese año. En ella definía su
literatura como existencialista, pero también próxima a las obras de sus
coetáneos Georges Perec y Michel Butor que estaban revolucionando la literatura. Desde
entonces, ha publicado más de cincuenta libros, entre cuentos, novelas, ensayos, dos
traducciones sobre la mitología hindú, un sinnúmero de prefacios y comentarios en
diversas publicaciones.
En 1975 contrajo matrimonio con Jemia, del Sáhara occidental; con ella ha tenido dos
hijas, y firmó Gens des nuages (Gentes de las nubes), relato de una visita al Sáhara.
Desde 1990 ha alternado su lugar de residencia entre Albuquerque (Nuevo
México, Estados Unidos), Mauricio —isla donde ha realizado una investigación amplia
sobre sus orígenes familiares (tiene también esta nacionalidad desde hace decenas de
años)—, y Niza.
Le Clézio ha tenido otros reconocimientos, además del juvenil. Fue el primero en obtener
el Premio Paul Morand en 1980, adjudicado por la Academia francesa, por su
novela Desierto. En 1994 fue elegido por los lectores de la revista francesa Lire como el
mejor escritor francés vivo. Y el 9 de octubre de 2008 fue galardonado con el Premio Nobel
de Literatura, por ser "El escritor de la ruptura, de la aventura poética y de la sensualidad
extasiada, investigador de una humanidad fuera y debajo de la civilización reinante".
2009(Herta Müller)

«quien, con la concentración de la poesía y la franqueza de la prosa, describe el paisaje de

los desposeídos»

Biografia:
Herta nació el 17 de agosto de 1953 en Nițchidorf, Banat, un lugar germanohablante de la
región de Timișoara, en Rumania. Su familia pertenece a una minoría alemana, los
llamados Suabos del Banato, que llevan varios siglos asentados en esa región. Su abuelo
era granjero y comerciante, y había sido expropiado bajo el régimen comunista rumano. Su
padre, Josef Müller, que se ganaba la vida como camionero, fue formado como nazi y
sirvió durante la II Guerra Mundial en las Waffen-SS. Su madre, Katharina Müller, fue
deportada a la Unión Soviética en 1945, donde pasó cinco años en un campo de
trabajo realizando "trabajos de reparación". Muchos de los hombres y de las mujeres del
pueblo en el que se crio Herta compartieron el mismo destino que sus padres. 1 Según
cuenta la propia Herta Müller, sus padres quedaron muy deteriorados tras las experiencias
vividas durante la guerra y después de ella; no hablaban mucho de su pasado y ella creció
rodeada de silencio y de tabúes. 23
A los 15 años se fue a hacer el bachillerato a la ciudad de Timișoara, a 30 kilómetros de su
pueblo natal. Allí tuvo que aprender rumano, lo que le hizo tomar conciencia de pertenecer
a una minoría.2 Entre 1973 y 1976, después de terminar el bachillerato, estudió filología
germánica y rumana en la Universidad del Oeste de Timișoara. En esta época acudía a las
reuniones del Aktionsgruppe Banat o Grupo de Acción del Banato, una tertulia de
escritores idealistas rumano-alemanes, entre los que se encontraba Richard Wagner, su
futuro marido. Este grupo se había fundado en 1972 con el poema conjunto “Engagement”,
que todos los miembros habían firmado a modo de manifiesto en el que llamaban al lector
a ser políticamente comprometido. El grupo fue disuelto en 1976 por la Securitate, la
policía secreta del régimen comunista rumano. Los autores se volvieron a reunir en el
círculo literario Adam Müller-Guttembrunn de Timișoara, en el que Herta Müller era la única
mujer.
El primer empleo que consiguió Herta Müller tras terminar sus estudios fue como
traductora técnica entre 1977 y 1979 en la fábrica de maquinaria Tehnometal.
2010(Mario Vargas Llosa)

«por su cartografía de las estructuras de poder y sus imágenes mordaces de la resistencia

del individuo, la rebelión y la derrota».

Biografia:
Mario Vargas Llosa nació en una familia de clase media en la ciudad de Arequipa, en el
sur del Perú en 1936.4 Fue el único hijo de Ernesto Vargas Maldonado (Lima, 1905-1979) y
de su esposa Dora Llosa Ureta (Arequipa, 1914-1995), quienes se separaron meses antes
de su nacimiento4 para divorciarse tras el mismo, de mutuo acuerdo. 5 Poco después de
que Mario naciera, su padre reveló que tenía una relación con una mujer alemana y como
resultado de dicha unión, nacieron dos medios hermanos menores del escritor: Enrique y
Ernesto Vargas6 (el primero falleció de leucemia a los once años de edad; el segundo es
abogado y ciudadano estadounidense).7 Su padre era el único hijo de Marcelino Vargas y
de su primera mujer Zenobia Maldonado, fallecida en 1925. Su abuelo paterno se casó por
segunda vez con Constanza Serpa y tuvieron ocho hijos e hijas (Manuel Vargas Serpa,
Ana Vargas Serpa, Rosa Vargas Serpa, Yolanda Vargas Serpa, Humberto Vargas Serpa,
Ortencia Vargas Serpa, María de Lourdes Vargas Serpa y Orlando Vargas Serpa). Por
línea materna, desciende del maestre de campo vizcaíno Juan de la Llosa y Llaguno quien
se asentó en Arequipa en 1702.8
Mario vivió con su familia materna en Arequipa hasta un año después del divorcio de sus
padres, en 1937, momento en que su abuelo Pedro J. Llosa Bustamante se trasladó con
toda su familia a Bolivia, donde había conseguido un contrato para administrar una
hacienda algodonera cercana a Cochabamba.9 En dicha ciudad pasó los siguientes nueve
años de su niñez, donde aprendió a leer y a escribir. Junto con su madre y la familia
materna, y cursó hasta el cuarto grado en el Colegio La Salle. 1011 Hasta los diez años, se le
hizo creer que su padre había fallecido, ya que su madre y su familia no querían explicarle
que se habían separado.1213
Al iniciarse el gobierno del presidente José Luis Bustamante y Rivero en 1945, su abuelo,
que era primo hermano del mandatario, obtuvo el cargo de prefecto del departamento de
Piura, por lo que la familia entera regresó al Perú. Los tíos de Mario se establecieron en
Lima, mientras que Mario y su madre siguieron al abuelo a la ciudad de Piura.1415 Allí Mario
continuó sus estudios de primaria en el Colegio Salesiano Don Bosco,16 cursando el quinto
grado. Fue ahí donde hizo amistad con uno de sus compañeros, Javier Silva Ruete, quien
tiempo después sería ministro de economía. 17
A fines de 1946 o principios de 1947, y cuando tenía diez años de edad, Mario se encontró
con su padre por primera vez en Piura.18 Sus padres restablecieron su relación y se
trasladaron a Lima, instalándose en el distrito de clase media Magdalena del Mar.19 Luego
se trasladaron a La Perla, en el Callao, donde vivieron en una pequeña casa aislada. Los
fines de semana Mario solía visitar a sus tíos y primos, que vivían en el barrio de Diego
Ferré, en el distrito de Miraflores, donde hizo muchos amigos y donde tuvo sus primeros
enamoramientos. Mario ha plasmado estos lugares en muchos de sus libros como un grato
recuerdo.20
En Lima estudió en el Colegio La Salle, de la congregación Hermanos de las Escuelas
Cristianas,21 cursando el sexto grado de primaria en 1947, y los dos primeros años de
secundaria de 1948 a 1949. La relación con su padre, siempre tortuosa, marcaría el resto
de su vida. Por años, guardó hacia él sentimientos entremezclados, como el temor y el
resentimiento, debido a que durante su niñez debió soportar violentos arrebatos de parte
de su padre, además de un resentimiento hacia la familia Llosa .
2011(Tomas Tranströmer)

«porque a través de sus imágenes densas y translúcidas nos permite el acceso a la

realidad.»

Biografia:
Tranströmer nació en el seno de una familia liberal que se separó durante su infancia,
criándose con su madre en un barrio obrero de Estocolmo. 4 Estudió el bachillerato en el
instituto Södra Latin de dicha ciudad y se graduó en psicología, en historia de la literatura y
en historia de las religiones en la Universidad de Estocolmo, en 1956.3 Comenzó a escribir
a los trece años, y publicó su primera colección de poemas, 17 dikter (Diecisiete poemas),
en 1954 cuando tenía veinticuatro años. En años posteriores publicó El cielo a medio
hacer (1962), donde escribe sobre sobre la separación de sus padres y de su época de
estudiante. Publicó Visión nocturna (1970), Bálticos (1974) o Para vivos y muertos (1989).
Compaginó la escritura con su trabajo como psicólogo atendiendo a presidiarios y
reahabilitando a jóvenes marginales drogodependientes y delincuentes, también trabajó
con pacientes que habían padecido traumatismos severos, actividad que se refleja en su
poesía. En 1996 publicó la obra de poesía Góndola fúnebre (Sorgegondolen) de la que
vendió más de 30 000 ejemplares.456 Su antología más reciente, Den stora gåtan (Gran
enigma), se publicó en el 2004. También editó una autobiografía corta,5 Minnena ser
mig (Los recuerdos me miran – Visión de la memoria), en 1993.
Otros poetas –especialmente en la década de 1970– lo acusaron de apartarse de la
tradición y de no incluir temas sociales en sus poemas y novelas. Su trabajo, aunque se
apoya en un lenguaje modernista, expresionista y a veces surrealista, con retratos
aparentemente simples a partir de la vida diaria, de la naturaleza en detalle, la depresión
sufrida a los quince años depresión o las experiencias vividas durante la guerra,7 revela
una penetración mística en cuanto a los aspectos universales de la mente humana. 8 En
1990, sufrió una hemiplejía que afectó su discurso a causa de una afasia y a la mano
derecha, aunque continuó escribiendo, e interpretando el piano usando su mano
izquierda.467
Falleció en Estocolmo el 26 de marzo del 2015, a los 83 años de edad a consecuencia de
un ictus.
2012(Mo Yan)

«quien combina los cuentos populares, la historia y lo contemporáneo con un realismo

alucinatorio.»

Biografia:
Nació en una familia de granjeros y cuando en 1966 comenzó la Revolución Cultural tuvo
que dejar la escuela a los 11 años de edad para trabajar en el campo; a los 18 pasó a una
fábrica de algodón. Finalizada esta en 1976, se alistó en el Ejército Popular de Liberación,
las actuales fuerzas armadas de su país, donde empezó a escribir.
Fue un ávido lector de Gabriel García Márquez, por quien se vio influido; también se
inspiró en William Faulkner y León Tolstoi.1
En 1981 publicó su primera novela, Lluvia en una noche de primavera. En 1984 ganó un
premio en la revista militar y obtuvo un puesto para estudiar en la Escuela de Arte y
Literatura del Ejército, lo que le permitió dedicar más tiempo a escribir. Se graduó en ese
establecimiento educacional y después hizo una maestría en la Universidad Normal de
Pekín.
El éxito le llegó con sus novelas El rábano transparente y, sobre todo, El sorgo rojo (1987).
En 1996 publicó Grandes pechos amplias caderas, donde casi un siglo de historia de
China es visto a través de los ojos de una mujer; el libro fue prohibido por las autoridades
de Pekín.21
En Occidente es conocido principalmente por la adaptación cinematográfica de una de sus
novelas que, bajo el título de Sorgo rojo, rodó el director Zhang Yimou.
Se le ha comparado en ocasiones con Franz Kafka3 y sus obras han sido traducidas a
numerosos idiomas, incluido el español.
En una entrevista concedida en 2008, declaró que "quizá dentro de cien años un chino
pueda ganar el Nobel".1 No obstante, su consagración mundial definitiva le llegó el 11 de
octubre de 2012, al ser galardonado precisamente con el Premio Nobel de Literatura, que
destacó la victoria de la literatura sobre la política. 4
Mo Yan ha publicado en mandarín numerosos relatos y novelas, de las que solo algunas
han sido traducidas al español. Varias de sus novelas han sido llevadas al cine.
2013(Alice Munro)

«maestra del cuento corto contemporáneo»

Biografia:
Alice Munro nació en Wingham, en Ontario, y vivió en una granja en el oeste de la misma
provincia, en una época de depresión económica. Esta vida tan elemental fue decisiva
como trasfondo en gran parte de sus relatos.
Conoció muy joven a James Munro, en la Universidad de Western Ontario, donde
realizaba trabajos manuales para pagarse sus estudios. Se casaron en 1951 y se
instalaron en Vancouver. Tuvo su primera hija a los 21 años. Luego, ya con tres hijas, se
trasladó, en 1963, a Victoria, donde regentó con su marido una librería.
Se divorció en 1972 y, al regresar a su provincia natal, se convirtió en una fructífera
escritora como residente en su antigua universidad. Volvió a casarse en 1976, con Gerald
Fremlin. A partir de entonces, consolidó su carrera de escritora, ya bien orientada
Munro empezó a escribir cuentos en 1950. Los escribió en el poco tiempo libre que tenía.
Sin embargo, desde antes de 1976 (año en que se casó por segunda vez) había logrado
publicar Dance of the Happy Shades (1968), una recopilación de sus primeros cuentos; 3 la
novela La vida de las mujeres (1971); y la colección de relatos entrelazados Something
I’ve Been Meaning to Tell You (1974).
La aclamada primera colección de cuentos de Munro, Dance of the Happy Shades (1968),
ganó el Governor General's Award, el premio literario más prestigioso de Canadá. Ese
éxito fue seguido por la publicación de su primera y única novela: Lives of Girls and
Women (1971). En 1978, se publicó ¿Quién te crees que eres? (Who Do You Think You
Are?, aunque fuera de Canadá se publicó como The Beggar Maid), una colección de
historias entrelazadas. Este libro le valió a Munro un segundo Governor General's Award.
De 1979 a 1982, realizó una gira por Australia, China y Escandinavia para presentaciones
públicas y lecturas. En 1980, Munro ocupó el puesto de escritora residente en
la Universidad de Columbia Británica y en la Universidad de Queensland. Luego, Munro
publicó nuevas colecciones de relatos: The Beggar Maid (1978), Las lunas de
Júpiter (1982), El progreso del amor (1986), Amistad de juventud (1990) y Secretos a
voces (1994).
Desde la década de 1980, Munro ha publicado una colección de cuentos cortos al menos
una vez cada cuatro años. Las más recientes fueron publicadas en 2001, 2004, 2006,
2009 y 2012. Las primeras versiones de las historias de Munro han aparecido en revistas
como The New Yorker, The Atlantic, Grand Street, Harper's
Magazine, Mademoiselle y The Paris Review. 
Ya había sido traducida al español en esa década, pero con insuficiente eco. Empezó a
ser conocida definitivamente en el siglo XXI, con los relatos de Odio, amistad, noviazgo,
amor, matrimonio (2001) y, luego, con los de Escapada (2004), que facilitaron la
recuperación de su obra precedente. Se había mantenido hasta entonces como una
escritora algo secreta, pero muy reconocida por algunos. 4 Sus colecciones han sido
traducidas a trece idiomas.
2014(Patrick Modiano)

«por el arte de la memoria con la que ha evocado los más inasibles destinos humanos y
descubierto el mundo de la ocupación».

Biografia:
Su padre, Albert Modiano (1912-1977) era descendiente de una familia de judíos italianos
que se habían instalado en Salónica, desde donde emigraron a París.2Su madre era la
actriz belga Louisa Colpijn, también conocida como Louisa Colpeyn. Ambos se conocieron
durante la ocupación alemana de Francia, tuvieron que ocultarse y se casaron en
noviembre de 1944. Patrick, nacido en 1945, fue su primer hijo.
La infancia de Modiano estuvo marcada por las continuas ausencias de su padre,
empresario que hacía frecuentes viajes al extranjero, y de su madre, con frecuencia en
gira. Esto hizo que se uniera más a su único hermano, Rudy (nacido en 1947 y muerto
prematuramente, en 1957). La muerte del hermano (a quien dedicaría después todas sus
obras publicadas entre 1967 y 1982) supuso el final de la infancia del futuro escritor.
Estudió en la École du Montcel, en Jouy-en-Josas, en el Collège Saint-Joseph
de Thônes en Haute-Savoie, y en el Liceo Enrique IV de París. Durante su permanencia en
este último centro educativo, recibió clases particulares de Geometría del
escritor Raymond Queneau, que era amigo de su madre.3 Terminó su bachillerato en
Annecy, pero no inició estudios superiores.
Su encuentro con Queneau, miembro fundador del Oulipo y autor de Zazie en el metro, fue
crucial para su posterior carrera literaria. Modiano publicó su primera novela, El lugar de la
estrella, en 1968 con la Editorial Gallimard, tras haber leído su manuscrito a Raymond
Queneau.3 Desde ese momento se dedicó únicamente a la escritura.
El 12 de septiembre de 1970 Modiano se casó con Dominique Zerhfuss, nacida en Túnez.
Queneau actuó como testigo en la boda.3 El matrimonio ha tenido dos hijas, Zina (1970),
cuyo registro oficial describe en Libro de familia, y Marie (1978).
Destacado autor de su generación, con Pascal Quignard, Pierre Michon o Le Clézio, ha
llevado como ellos una vida muy independiente y encerrada en su trabajo.
El 9 de octubre de 2014 recibe el Premio Nobel de Literatura.
Una constante en la obra de Modiano es la ambientación de sus obras en la época de la
ocupación alemana de Francia, durante la Segunda Guerra Mundial. El autor no vivió esta
época (nació en 1945), pero considera que este período "confuso y vergonzoso" de la
historia de Francia constituye su "prehistoria" personal.
las tres primeras novelas de Modiano han sido consideradas una especie de trilogía sobre
la ocupación. El lugar de la estrella, traducción española del título original donde se pierde,
sin embargo, la alusión a la Place de l'Étoile parisina), está narrada en primera persona por
un judío colaboracionista, Raphaël Schlemilovitch, 5y mezcla personajes ficticios con otros
que existieron realmente, entre ellos los escritores Louis-Ferdinand Céline, Pierre Drieu La
Rochelle e incluso Marcel Proust.6 Su segunda novela, La ronda de noche (1969) está
narrada por un agente doble que trabaja al mismo tiempo para la Gestapo y la Resistencia.
Y en Los bulevares periféricos (1972) introduce el tema, también muy presente en la obra
de Modiano, de la búsqueda del padre.7
2015(Svetlana Aleksiévich)

«por sus escritos polifónicos, un monumento al sufrimiento y al coraje en nuestro tiempo».

Biografia:
Hija de maestros en educación, el padre fue bielorruso y la madre, ucraniana. Aleksiévich
nació en el pueblo de Stanislav –actual Ivano-Frankivsk– en la Ucrania socialista, pero se
crio en la República socialista de Bielorrusia. Estudió periodismo en la Universidad
de Minsk desde 1967 y al graduarse marchó a la ciudad de Biaroza, en
el óblast o provincia de Brest, para trabajar en el periódico y en la escuela locales como
profesora de historia y de alemán3. Durante ese tiempo se debatió entre la tradición
familiar de trabajar en la enseñanza y el periodismo.
Fue reportera en la prensa de Narowla, en el óblast o provincia de Gómel. Desde sus días
de escuela había escrito poesía y artículos para la prensa escolar y también en la revista
literaria Neman de Minsk, donde publicó sus primeros ensayos, cuentos y reportajes.
El escritor bielorruso Alés Adamóvich la inclinó a la literatura apoyando un nuevo género
de escritura polifónica que denominó «novela colectiva», «novela-oratorio», «novela-
evidencia» o «coro épico», entre otras fórmulas. En sus textos a medio camino entre la
literatura y el periodismo usa la técnica del collage que yuxtapone testimonios individuales,
con lo que consigue acercarse más a la sustancia humana de los acontecimientos. Para
esto tuvo que transformarse en viajera y visitar casi toda la Unión Soviética. Usó este estilo
en su primer libro La guerra no tiene rostro de mujer (1985), en el que, a partir de
entrevistas, abordó el tema de las rusas que participaron en la II Guerra Mundial. El
estreno de la adaptación teatral en Moscú supuso un gran antecedente en la glásnost o
apertura del gobierno soviético iniciada por su dirigente Mijaíl Gorbachov. Alés
Adamóvich y Vasil Bykaŭ son las más importantes influencias que la propia escritora ha
reconocido en su obra.
En Tsínkovyie málchiki (Los chicos de zinc, traducida a veces como Ataúdes de zinc),
1989, compila un mosaico de testimonios de madres de soldados soviéticos que
participaron en la Guerra de Afganistán; en Zacharóvannye smertiu (Cautivos de la
muerte), 1993, ofrece la visión de aquellos que no pudieron sobrevivir a la idea de la caída
del gobierno soviético y se suicidaron. Voces de Chernóbil (1997), uno de los pocos libros
suyos traducidos al castellano (2006) antes de ganar el premio Nobel, expone el heroísmo
y sufrimiento de quienes se sacrificaron en la catástrofe nuclear de Chernóbil. Libro
traducido a veinte idiomas, todavía sigue prohibido en Bielorrusia. En su última
obra, Época del desencanto. El final del homo sovieticus, publicado a la vez en alemán y
en ruso en 2013, procura hacer un retrato generacional de todos los que vivieron la
dramática caída del estado comunista soviético.4 También ha compuesto numerosos
guiones para documentales y varias obras de teatro.
Su obra es una crónica personal de la historia de los hombres y mujeres soviéticos y post
soviéticos, a los que entrevistó para sus narraciones durante los momentos más
dramáticos de la historia de su país, como por ejemplo la II Guerra Mundial, la Guerra de
Afganistán, la caída de la Unión Soviética y el accidente de Chernóbil. Enfrentada al
gobierno y la censura del presidente de Bielorrusia, Aleksandr Lukashenko,
abandonó Bielorrusia en el año 2000 y estuvo viviendo en París, Gotenburgo y Berlín. En
2011, Aleksiévich volvió a Minsk. Varios libros suyos fueron publicados en Europa,
Estados Unidos, China, Vietnam e India.
2016(Bob Dylan)

«por haber creado una nueva expresión poética dentro de la gran tradición estadounidense
de la canción»

Biografia:
Bob Dylan (Duluth, Minesota; 24 de mayo de 1941),4 registrado al nacer como Robert
Allen Zimmerman, es un músico, compositor, cantante y poeta estadounidense,
ampliamente considerado como una de las figuras más prolíficas e influyentes en
la música popular del siglo XX y de comienzos del siglo XXI.567 En 2016 recibió el Premio
Nobel de Literatura.8
Gran parte de su trabajo más célebre data de la década de 1960, en la que se dio a
conocer como cantautor folk con composiciones como «Blowin' in the Wind» y «A Hard
Rain's a-Gonna Fall» con un importante contenido de protesta social.9 Tras dejar atrás la
música folk, Dylan modificó la música popular en 1965 con el álbum Bringing It All Back
Home y posteriormente Highway 61 Revisited, uno de los trabajos musicales más
influyentes del siglo XX,1011 en el que combinó la música rock con composiciones complejas
y literarias influidas por imaginería surrealista.12 Su primer sencillo, «Like a Rolling Stone»,
fue elegido como la mejor canción de todos los tiempos por la revista Rolling Stone y
alcanzó el segundo puesto en la lista estadounidense Billboard Hot 100.13
Tras Highway 61 Revisited, Bob Dylan consolidó su interés por el rock y el blues con
trabajos como Blonde on Blonde y exploró nuevos registros musicales como el country
rock en Nashville Skyline y Self Portrait. A lo largo de la década de 1970, después de sufrir
un accidente de motocicleta en 1966 y no salir de gira durante ocho años, obtuvo un mayor
éxito comercial con discos como Planet Waves, Blood on the Tracks y Desire, números
uno en su país natal.14 A finales de la década, abrió una nueva etapa musical con la
publicación de Slow Train Coming, con una profunda temática religiosa.15 Aunque el
trasfondo religioso y su interés por la Biblia se mantuvo a lo largo de los años, después
de Infidels comenzó a grabar discos con un mayor peso de temas seculares
como Knocked Out Loaded y Down in the Groove, que obtuvieron peores resultados
comerciales y de crítica.
La carrera musical de Dylan resurgió a finales de la década de 1980 con el lanzamiento
de Oh Mercy, producido por Daniel Lanois calificado por la prensa como el «regreso a la
formalidad musical»,16 y con la formación de The Traveling Wilburys con George
Harrison, Roy Orbison, Tom Petty y Jeff Lynne. Tras un breve retorno al folk a principios de
la década de 1990, en trabajos como Good as I Been to You y World Gone Wrong, Dylan
volvió a trabajar con Lanois en Time Out of Mind, un álbum con un «sonido nebuloso y
ominoso» que ganó el Grammy al álbum del año en la 40.ª entrega de los premios.1718
Desde Time Out of Mind, publicado en 1997, sus álbumes más recientes —"Love and
Theft", Modern Times y Together Through Life— han obtenido el respaldo de la prensa
musical y del público.1920
Las letras de Dylan incorporan una variedad de temas sociales, políticos, filosóficos y
literarios que desafiaron la música pop convencional existente y apelaron generalmente a
la contracultura emergente en la época. Influido por Woody Guthrie, Robert
Johnson y Hank Williams, Dylan amplió y personalizó géneros musicales a lo largo de
cinco décadas de carrera musical, en las que exploró la tradición musical estadounidense
con el folk, el blues, el country, el gospel, el rock and roll y el rockabilly, así como la música
folk inglesa, escocesa e irlandesa, pasando por el jazz y el swing.2122 Dylan toca la guitarra,
la armónica y los teclados, y respaldado por una alineación de músicos.
2017(Kazuo Ishiguro)

«quien, en sus novelas de gran fuerza emocional, ha descubierto el abismo bajo nuestro
ilusorio sentido de conexión con el mundo»

Biografia:
Kazuo Ishiguro nació en Nagasaki, Japón, en 1954. Su madre, Shizuko, vivía en Nagasaki
cuando la bomba atómica fue lanzada sobre la ciudad en 1945 2. A su padre, Shizuo,
oceanógrafo, le ofrecieron trabajo en el Instituto Nacional Británico de Oceanografía, por lo
que se mudaron a Gilford, Inglaterra cuando Kazuo contaba con cinco años 2. Tiene una
hermana mayor, Fumiko, y una menor, Yoko3. Ishiguro estudió en la Stoughton Primary
School y luego en Woking County Grammar School en Surrey. Durante su adolescencia
consideró seriamente dedicarse a la música, influenciado por cantautores importantes de
la época como Bob Dylan, Leonard Cohen y Joni Mitchell; tocó en clubes y envió cintas a
distintas compañías disqueras, sin que nada resultara de aquellos esfuerzos 45. Cuando
terminó la escuela en 1973, Ishiguro se tomó un año sabático para viajar por Estados
Unidos2 y en 1974 comenzó sus estudios en la Universidad de Kent, de donde se graduó
en 1979 en Licenciatura en Inglés y Filosofía 3.
Al terminar sus estudios, Ishiguro comenzó a trabajar en la organización sin fines de lucro
West London Cyrenians, que se dedicaba a ayudar a personas sin techo. Fue ahí donde
conoció a Lorna MacDougall, una trabajadora social. Se casaron en 1984 y tienen una hija,
Naomi3.
Ishiguro fue admitido en 1979 en la Universidad de Anglia del Este para estudiar un Máster
en Escritura Creativa. Ahí estudió bajo la tutela de Angela Carter y Malcolm Bradbury3. Su
tesis se convirtió en su primera novela, A Pale View of Hills (Pálida luz en las colinas), que
fue publicada en 19823.
Ishiguro obtuvo la ciudadanía británica hasta 1983 3. Ha admitido en entrevistas que su
dominio del idioma japonés es "terrible" y que no regresó a Japón sino hasta 29 años
después de haberse mudado a Inglaterra2.
Su primera novela, A Pale View of Hills (Pálida luz en las colinas), que fue publicada en
1982, trata sobre una mujer japonesa que rememora sus años durante la Segunda Guerra
Mundial. Su segunda novela, Un artista del mundo flotante (An Artist of the Floating World,
1986) también trata el tema de Japón durante y después de la Segunda Guerra Mundial.
Fue con su tercer trabajo, Lo que queda del día (The Remains of the Day), publicada en
1989, que Ishiguro alcanzó fama internacional. Ganadora de numerosos premios, la novela
fue también adaptada al cine. Sus siguientes novelas fueron Los inconsolables (The
Unconsoled) y Cuando fuimos huérfanos (When We Were Orphans), publicadas en 1995 y
2000 respectivamente. También llevada al cine fue su novela distópica Nunca me
abandones (Never Let Me Go), lanzada en 2005. Su obra más reciente, Klara y el
Sol (Klara and the Sun), fue publicada en 2021.
Ishiguro considera Dostoyevski, Proust y Charlotte Brontë como sus más grandes
influencias67. Sus novelas se caracterizan por una psicología de angustia y recuerdo del
pasado. El Japón de la posguerra, el nazismo y los periodos anteriores a la II Guerra
Mundial son los temas más tratados en sus obras.
2018(Olga Tokarczuk)

«por una imaginación narrativa que, con pasión enciclopédica, representa el cruce de
fronteras como una forma de vida»

Biografia:
Olga Tokarczuk nació en Sulechów, al oeste de Polonia. Es hija de Wanda Słabowska y
Józef Tokarczuk, ambos maestros2. Pasó sus primeros 10 años en Klenica y
posteriormente se mudó con su familia a Kiertz 3. Graduada en psicología por
la Universidad de Varsovia en 1985, durante sus estudios trabajó como voluntaria en la
atención de enfermos mentales. Tras graduarse, trabajó como psicoterapeuta en la clínica
de salud mental de Walbrzych4. En el momento en que sus primeras obras literarias se
popularizaron, dejó este trabajo y se mudó a Nowa Ruda para dedicarse a escribir.
Actualmente divide su tiempo entre Breslavia y Krajanów, cerca de Nowa Ruda, en
los Sudetes3. El paisaje y la cultura de esta región se reflejan en varias de sus obras
literarias. Imparte talleres de prosa en los estudios de Artes Literarias de la Universidad
Jaguelónica de Cracovia.
Colabora en la organización del Festival Opowiadania (festival de relatos), en el cual
autores polacos y del resto del mundo presentan sus obras. Desde el año 2008, imparte
clases de escritura creativa en la Universidad de Opole. Olga Tokarczuk también es
miembro del partido Los Verdes desde 2004.
Tokarczuk estuvo casada con Roman Fingas, con quien tuvo a su higo Zbigniew en 1986.
Grzegorz Zygadło es su segundo esposo
Tokarczuk encuentra su inspiración, entre otros, en Carl Gustav Jung, en la lectura
de Antón Chéjov, Thomas Mann, Nikolái Gógol y en las historias fantásticas de Edgar Allan
Poe.
Debutó en 1979 en la revista juvenil Na przełaj, donde bajo el pseudónimo de Natasza
Borodin publicó sus primeras historias4.
Como novelista debutó en 1993, con la publicación de El viaje de los hombres del
Libro (Podróż ludzi Księgi).6 El libro recibió el Premio de la Asociación Polaca de Editores
de Libros.
En 1995 apareció su segunda novela, E. E, que cuenta la historia de una chica que de
repente adquiere habilidades parapsicológicas y las pierde de igual modo súbitamente. 7
En 1996 publicó la novela En un lugar llamado antaño (Prawiek i inne czasy), libro que fue
seleccionado para el Premio Literario Nike en 1997 y que ganó el Premio del Público de
dicho certamen.
En 1998 publicó una colección de historias reunidas en un volumen, El ropero (Szafa), así
como otra novela titulada Casa diurna, casa nocturna (Dom dzienny, dom nocny), segunda
obra de Tokarczuk que fue nominada al prestigioso Premio Literario Nike.
En el 2000 publicó el libro La muñeca y la perla (Lalka i perła), ensayo sobre la novela La
muñeca (Lalka) de Bolesław Prus.
2019(Peter Handke)

«por un trabajo influyente que con ingenio lingüístico ha explorado la periferia y la

especificidad de la experiencia humana»

Biografia:
Peter Handke ha estado marcado por la experiencia materna, y de hecho al suicidarse su
madre en 1971, escribió su impresionante Desgracia impeorable. Su madre había ido
a Berlín a casa de sus suegros, durante la Segunda Guerra Mundial. En 1948, con su
marido y sus dos hijos abandonó el sector oriental sin papeles y se instaló en su casa natal
en Austria. Sus dos hermanos habían muerto en la guerra durante un combate. Ella los
adoraba y transmitió a Handke su admiración: los tres eran de origen esloveno, -
y Carintia es una región fronteriza—, así que Handke aprendió el esloveno, al principio
obligatoriamente en la posguerra, luego con gusto y por decisión propia. Más tarde, irá allí
muy a menudo (escribirá sobre ese territorio de infancia en La repetición y en muchas
obras hasta La noche del Morava) e incluso traducirá a algún escritor esloveno.
Realizó la educación secundaria en un internado, experiencia que le marcó duramente.
Estudió Derecho en Graz, pero en 1965 decidió dedicarse exclusivamente a la literatura,
en la lengua paterna. Ya era un gran lector: desde Dickens o Balzac hasta escritores de
todas las lenguas; pero él se dirá sobre todo discípulo de Goethe, Adalbert Stifter, Franz
Kafka o Ludwig Hohl.
Muy joven, fue conocido por su teatro de vanguardia, especialmente por tres obras de los
sesenta: Gaspar, el polémico Insultos al público y la pieza maestra El pupilo quiere ser
tutor. En ellas se apreciaba una tendencia hacia el experimentalismo y una gran
preocupación por el lenguaje, sus deformaciones, sus imposiciones.
En 1966 escribió su primera novela, Los avispones. En 1970 se instaló en París, en la
periferia; su literatura se hizo más temperada y acaso más lúcida. En Carta breve para un
largo adiós narra la separación de su mujer, una actriz. Su diario de 1975-1977 pone de
manifiesto el aumento de la introspección: El peso del mundo, y asimismo sus anotaciones
de Historia de un lápiz. Logró dos importantes premios, el Georg Büchner, 1973, y el Franz
Kafka, 1975.
Hizo un viaje que fue decisivo en su mirada al norte de los Estados Unidos (para él
América es clave para todos), 2 que se tradujo en su relato Lento regreso, de 1979. Desde
entonces inicia una experiencia narrativa muy personal, extraña y arriesgada, que continuó
en los años sucesivos con La doctrina del Sainte-Victoire, Por los pueblos, Historia de
niños. En los noventa escribió una serie de obras muy breves y meditativas: Ensayo sobre
el juke-box, La ausencia, Ensayo sobre el día logrado.
Ya de joven escribió ensayos polémicos, Soy un habitante de la torre de marfil, 1972,3
o Cuando desear todavía era útil, 1974,4 con críticas a la arquitectura fría y lejana de La
Défense, en París.
Regresó a Austria, estuvo unos años en Salzburgo, denunciando con valentía el aumento
de la extrema derecha; decidió irse de allí cuando la prensa difundió que Kurt Waldheim,
su presidente, había sido oficial nazi, pero no se logró su dimisión. Por esos años había
escrito sobre el auge temprano de aquel extremismo en su país (El chino del dolor), que
pronto logró el poder en Viena, ante la inquietud europea. Volvió a Francia, donde vive
actualmente, pero no sin realizar a menudo viajes por todo el mundo, muchas veces a pie;
en particular, ha recorrido buena parte de España, como se pone de manifiesto en sus
extensas novelas del último período.
2020(Louise Glück)

«por su inconfundible voz poética que con austera belleza hace universal la existencia
individual»

Biografia:
Louise Elisabeth Glück (22 de abril de 1943, Nueva York) es una poeta norteamericana. En
2020 se le concedió el Premio Nobel de Literatura.

El apellido Glück proviene de Hungría. Sus abuelos paternos, de origen judío, emigraron a

Estados Unidos. Se asentaron, como miles de emigrantes, a comienzos del siglo XX, en la gran
urbe neoyorquina. Allí abrieron una tienda de comestibles. El padre de Glück fue un
empresario de éxito, que fundó junto a su cuñado una empresa que fabricaba herramientas,
por lo que la futura autora se crio en un hogar acomodado. También era un hombre muy culto,
que en su juventud ambicionó dedicarse a la literatura, aunque sus compromisos familiares se
lo impidieron. Esto hizo que Glück recibiera una esmerada educación.

Cuando estaba a punto de graduarse, sufrió una grave depresión que le llevó a desarrollar una
anorexia nerviosa. Estaba causada, según la autora, con la mala relación con su madre y la
presión académica. Como tratamiento, empezó a recibir sesiones de psicoanálisis.

Su largo proceso de recuperación impidió que se inscribiera en una universidad para recibir
estudios reglados. En su lugar, asistió a clases de literatura y poesía en el Sarah Lawrence
College y en la Universidad de Columbia como estudiante libre. Glück trabajó durante algunos
años como secretaria, al tiempo que comenzaba a escribir poesía.

Su primer libro de poemas, Primogénito, tuvo una recepción favorable. Su creciente prestigio

hizo que en 1984, se incorporara a la facultad de Williams College en Massachusetts como
profesora. Al año siguiente, la muerte de su progenitor la impulsó a la escritura de una de sus
obras cumbre, Ararat. A este le siguió otro de sus libros más importantes, El iris salvaje, por el
que ganó el Premio Pulitzer.

En su poesía se refleja la influencia de la escuela trascendentalista, entre cuyos más

destacados representantes hay que citar el filósofo Ralph Waldo Emerson y de la poesía
de Wallace Stevens. Su obra parte de la experiencia individual, cotidiana, para explorar con
una gran intensidad emotiva el significado profundo de la soledad, el aislamiento o el deseo
humano y usa habitualmente figuras históricas o mitológicas.

Desde 2003, imparte clases en la Facultad de Yale. Louise Glück se ha casado en dos ocasiones
y tiene un hijo.

Ha recibido numerosísimos galardones, incluyendo el National Book Award, el Premio de la

Crítica norteamericana y el Premio Bollingen, además del propio Premio Nobel. En 2003, fue
nombrada Poeta Laureada de Estados Unidos.