INDICE

I. OBJETIVO GENERAL
II. OBJETIVOS ESPECIFICOS
III. ANTECEDENTES
IV. PLANTAMIENDO DEL PROBLEMA
V. JUSTIFICACION
VI. HIPOTESIS
VII. ALCANCES
VIII. MARCO TEORICO
IX. MARCO CONCEPTUAL
X. MARCO HISTORICO
XI. MARCO NORMATIVO
XII. MARCO REFERENCIAL
XIII. MARCO CONTEXTUAL
XIV. PROGRAMA DE NECESIDADES
XV. PROGRAMA ARQUITECTONICO
XVI. ANALISIS DE AREAS
XVII.ZONIFICACION
XVIII.MATRIZ DE INTERRELACION
XIX. METODOS DEL DISEÑO
XX. CRONOGRAMA
XXI. BIBLIOGRAFIA
I. OBJETIVO GENERAL

Elaborar un proyecto arquitectónico para el funcionamiento de una Escuela de Música que pueda
caracterizarse por un buen empleo arquitectónico y acústico para el estudio de la música y así pueda
colaborar con la difusión de la cultura en cualquier ciudad.

Analizar y valorar la calidad de la música sinfónica. Conocer los valores de la música y optar por los
aspectos y el arte de ella que sean más idóneos para el desarrollo.
Ofrecer al espectador la cultura a través de la música clásica por medio de la presentación de conciertos
en el interior, y vivir la experiencia.
- Analizar sobre música clásica e investigar referentes internacionales de salas de música que poseen un
correcto diseño arquitectónico y funcional con la finalidad de desarrollar el proyecto con los espacios y las
características que requiere.

- Estudiar las características arquitectónicas del entorno para un planteamiento arquitectónico adecuado
para la zona.

- Investigar sobre acústica arquitectónica con la finalidad de obtener en el proyecto el

comportamiento acústico necesario.

- Contribuir con la difusión cultural mediante la enseñanza de música sinfonica.

I. ANTECEDENTES
Las grandes salas de conciertos nacieron en Europa a inicios del siglo XIX, acompañando al desarrollo de la
música escrita para formaciones orquestales cada vez mayores, y al del concierto como acto social, abierto
para el público en general, en lugar de reservarse a círculos reducidos, patrocinados por la realeza, la
aristocracia o la burguesía.

Las primeras salas de conciertos centroeuropeas se construyeron en planta rectangular, con el escenario para
la orquesta situado en uno de los extremos, y el público sentado, encarado hacia ella. Esta disposición es
heredera de la forma de los salones de banquetes y las salas de equitación donde se empezaron a celebrar
estos eventos
I. PLANTAMIENDO DEL PROBLEMA
Esta sala de música cuenta con equipamiento y confort acustico, la gran mayoría de construcciones en
donde se dictan estas salas de musica que con anterioridad han tenido otro uso y posteriormente han
contado con una remodelación y adaptación para que estas puedan convertirse en salas de música
actuales. Teniendo en cuenta la existencia de equipamiento adecuado y diseñado tanto para el musico
como el espectador, éste no es accesible para toda la población puesto que exigen pagos monetarios altos
porque forman. Este es un proyecto de esta tipología que sea adecuado y que cuente con tratamiento
acústico para que a su vez pueda ser accesible a la población que presenta un mayor interés. Otro de los
puntos en cuenta viene a ser la ubicación del proyecto.
I. JUSTIFICACION

La influencia de la música en el individuo repercute en la mente, en las emociones y en el espíritu,

alcanzando un nivel adecuado de bienestar y felicidad al llegar a lo más íntimo de cada persona,
trasmitiendo diferentes estados de ánimo y emociones que liberan la función tanto emocional, como
afectiva e intelectual, es por eso que se llevara acabo diferentes investigaciones. La música sinfonica,
como toda manifestación artística, es un producto cultural con múltiples finalidades, entre otras, la de
suscitar una experiencia estética en el oyente, la de expresar sentimientos, emociones, circunstancias,
pensamientos o ideas.
I. HIPOTESIS

Este proyecto es de interés, ya que las actividades y eventos artísticos aportan al desarrollo de una
ciudad, tomando en cuenta que generara un gran ingreso de conocimientos referentes al arte de manera
que los actos artísticos realizados sean reconocidos. El estudio arquitectónico interior de la sala de música
esta vinculado con el lenguaje, la comunicación y el arte, es de importancia porque tiene como finalidad
dar un gran realce a todos los eventos que se realizan en el auditorio, fomentando el arte en el público,
para dicho propósito se debe mejorar el servicio y las necesidades que requiere el usuario, optimizando el
espacio, y los niveles de confort. En el trabajo de investigación al partir de una visión integral del
ambiente incluye el confort, la distribución de los espacios teniendo como beneficiarios directos la
ciudadanía, porque atreves del diseño se convirtió en un lugar múltiple funcional haciendo que en el
auditorio se realice diferentes actividades artísticas siendo atractivo para la ciudadanía logrando un lleno
total en el auditorio.
I. ALCANCES
El planteamiento de esta Escuela de Música en el distrito de Cercado de Lima contará con el análisis de las
características generales del distrito y englobará características físico espaciales, aspectos viales y
ambientales para poder desarrollar el proyecto, teniendo en cuenta aspectos que lo harán parte del
entorno. También se analizará aspectos sociales y económicos que demostrarán la viabilidad y necesidad
de esta Escuela de Música planteada en el distrito. Dentro de los alcances que tendrá la investigación para
el desarrollo del proyecto se considera realizar análisis generales para ver el vínculo que este puede tener
con otros distritos, así como un análisis que engloba las zonas aledañas al proyecto para un mejor
planteamiento considerando el entorno. Finalmente dentro del desarrollo arquitectónico interior y
funcional se tomarán referentes internacionales que poseen características arquitectónicas y acústicas
adecuadas para la enseñanza de música, ya que se ha observado que estos proyectos poseen espacios
que comparados con referentes nacionales han dado mejores resultados aplicados para la enseñanza de
la música.
I. MARCO TEORICO
Las salas música ha servido para expresar emociones y sentimientos, asi como en las distintas
manifestaciones artísticas y en la arquitectura. A través de las salas de música podemos conocer cómo
han evolucionado las distintas culturas en varias épocas, La música traspasa fronteras e idiomas. La
música es una actividad consciente y deliberada, ejercida con el concurso de elementos sonoros y dirigida
a la expresión y goce anímico. Esto implica la existencia de sonidos y su producción y percepción
consciente y con voluntad de atribuirle un significado estético.
I. MARCO HISTORICO
Una sala de conciertos es un local dedicado a interpretaciones de música en vivo, normalmente de
conciertos de música clásica. El término se suele aplicar habitualmente a espacios con capacidad
suficiente para albergar una gran orquesta sinfónica, acompañada o no de un coro, y a la cantidad de
público que suele asistir a este tipo de eventos culturales.

Las grandes salas de conciertos nacieron en Europa a inicios del siglo XIX, acompañando al desarrollo de la
música escrita para formaciones orquestales cada vez mayores, y al del concierto como acto social,
abierto para el público en general, en lugar de reservarse a círculos reducidos, patrocinados por la realeza,
la aristocracia o la burguesía.
I. PROGRAMA ARQUITECTONICO