Grupo 3

Camila Loor M, Renato Revelo, Frank Almeida

Museo del Louvre

Superficie excepcional de 73 000 m². Acoge alrededor de unas 35 000 obras de arte, de las
cuales las más antiguas remontan a más de siete mil años de antigüedad. lo que hace que sea el
museo de arte y de antigüedades más grande del mundo.

Nombre: Museo del Louvre; El Louvre toma su nombre de la palabra franca levar o leower, que
quería decir lugar fortificado,

Arquitecto: Pierre Lescot

Arquitecto Reforma: Leoh Ming Pei

Ubicación: Ubicado a la orilla derecha del Río Sena Paris Francia

Louvre, 75001 París, Francia

Clima:
Verano en Paris: La temperatura en París es muy similar a la de Madrid con máximas algo
menores. Durante los meses de verano es posible encontrar temperaturas entre 15 y 30 grados,
que pueden llegar a resultar agobiantes a la hora de visitar parques y monumentos.

Invierno en París: Los inviernos en París son fríos, pero no demasiado duros. Se pueden ver
temperaturas mínimas inferiores a los 0ºC y máximas de alrededor de 10ºC.

Durante el invierno existe una probabilidad algo mayor de que llueva y casualmente puede nevar,
aunque no es algo demasiado común.

Clima dentro del museo.

El museo presta una atención especial a las condiciones de conservación de almacenamiento de

las obras de arte. Al igual que a las variaciones climáticas que generan la mayor parte de las
degradaciones.

* El clima tiene que mantenerse lo más estable posible y, al menos, sin cambios bruscos.

* El índice de humedad relativa ideal se acerca del 55 % para las obras sobre madera o sobre
lienzo si la temperatura se acerca a los 20°.

El clima se regula por medio de sensores dependiendo la obra.

Año de construcción: 1989

En 1981, el recién electo presidente de Francia, François Miterrand, presentó un proyecto para

renovar las instituciones culturales del país. Uno de sus anuncios más importantes fue la
remodelación y reorganización del Louvre.

Dos años más tarde, tras una gira que lo llevó a Europa y Estados Unidos, Mitterrand encargó el
proyecto al arquitecto chino-estadounidense I.M. Pei. Era la primera vez que un arquitecto
extranjero se encargaría de intervenir el museo del Louvre.

Su sitio originalmente fue un calabozo y una fortaleza del Rey Felipe II, que luego se
transformó en palacio bajo el reinado de Francisco II en 1546. Sin embargo, no fue hasta 1793
cuando Luis XVI convirtió el Louvre en un museo.

Finalizado en 1989, I.M. Pei rediseñó el Cour Napoleon, el principal patio del Louvre, con el
objetivo de aliviar la congestión diaria que generaban los miles de visitantes.

Concepto:

Al respecto, I.M. Pei opinó hace algunos años:

Estructuralmente, [la pirámide] es una de las formas más estables, lo que asegura su
transparencia, ya que está construida de vidrio y acero. Marca una ruptura con las tradiciones
arquitectónicas del pasado. Es un trabajo de nuestros tiempos

La aparición monumental de la pirámide en el centro del patio creó un punto focal central que
complementa la escala y diseño del Louvre.

La pirámide fue diseñada con las mismas proporciones de la famosa Pirámide de Giza y su escala
no perjudica la naturaleza histórica del museo. La yuxtaposición de la estructura
contemporánea y el estilo arquitectónico del Renacimiento francés crea un efecto
complementario que refuerza cada uno de los detalles del diseño. Tanto así que las paredes
inclinadas de vidrio rinden homenaje a los tejados mansardas del museo, mientras la expresión
opaca y pesada del Louvre exagera la transparencia del diseño de Pei.

Las críticas en torno a la remodelación no se centraron en la ampliación del museo, sino en los
estilos. La mayoría sintió que la estética del diseño moderno de Pei podría chocar contra el
estilo arquitectónico del Louvre, como si se tratara de un extraterrestre en el patio.

Sin embargo, a medida que las décadas pasan, el diseño de Pei se ha hecho parte de la cultura
parisina. Guarda un significado similar al impacto de la torre Eiffel al convertirse en un ícono
para París y el mundo. Hoy en día, el diseño de Pei se ha convertido en sinónimo indisoluble del
Louvre como recinto histórico.

Distribución del museo del Louvre

Lo primero que debe saber es que tiene 5 plantas repartidas en tres alas. En estos espacios,
agrupadas por diferentes conceptos, se exhiben las 9 colecciones del Louvre. Veamos todo esto
en detalles

Si lo que estás buscando es un mapa del Louvre con su ubicación y medios de transporte,
consulta nuestra sección

Las cinco plantas ARQUITECTONICAS. del Museo del Louvre

Como dijimos, el Louvre cuenta con 5 plantas, aunque no todas están destinadas a la exposición
de obras y, por supuesto, algunas tienen más relevancia que otras.

Planta -2: recepción, información, auditorio, sala de audiovisuales, consigna,

etc.

Planta -1: Arte islámico; Artes de Oriente Próximo y Egipto; Escultura

europea (francesa, española, italiana y del norte de Europa); Antigüedades
griegas y escultura francesa, además de una exposición sobre el museo del
Louvre.
Planta 0: Escultura europea (francesa, italiana y del Norte de Europa); Artes de
África, Asia, Oceanía y América; Antigüedades griegas, romanas y etruscas;
Antigüedades egipcias y Antigüedades de Oriente Próximo.

Planta 1: Pinturas (inglesa, española, italiana, francesa y cuadros de gran

formato); Dibujos y grabados; Artes decorativas; Antigüedades griegas,
romanas y etruscas; Antigüedades egipcias.

Planta 2: Pinturas (francesa, flamenca, holandesa y alemana); Dibujos y

grabados.
Materiales de construcción

 La estructura metálica que sostiene el revestimiento de vidrio está hecha

de acero y aluminio y pesa 200 toneladas; tiene una altura de 21.64 metros sobre
una base cuadrada de 35.42 metros de lado. Está recubierta con 603 rombos y
70 triángulos de vidrio y fue la primera gran construcción que utilizó el vidrio
laminado.

-Circulación y la relación que tiene el proyecto con el exterior.

El Louvre es, desde su origen, un castillo que acaba de cumplir ocho siglos de
historia. Se convirtió en museo hace un poco más de dos siglos. El museo, que se
abrió al público en 1793, sólo llegó a ocupar la totalidad del palacio en 1993. Así
pues, al término de un largo proceso de transformación, el arte y la cultura han
prevalecido poco a poco sobre la política. Hubo que conjugar siglos de
historia, transformaciones arquitectónicas y usos inmemoriales del lugar
para constituir un museo moderno que ofreciera al público colecciones
prestigiosas -cuya calidad le ha valido reputación internacional-,
presentadas, valorizadas y restauradas según normas rigurosas, y
proporcionara a los visitantes cada vez más numerosos (más de 5.700.000 en
2002) todas las comodidades esperadas: escaleras mecánicas y ascensores para
acceder fácilmente a las diferentes plantas, restaurantes y cafeterías
para descansar, visitas guiadas, talleres, publicaciones, audio guías para
orientarse, comprender y avanzar en el descubrimiento de las civilizaciones, el arte
y las culturas del mundo.

n una de las residencias de una monarquía en constante desplazamiento, el Louvre

albergaba lo que puede considerarse como el punto de partida de su futura
vocación: una biblioteca de manuscritos que el rey, calificado de sabio, iba a
consultar en su “torre de la Librería”. Durante mucho tiempo en la historia del
Louvre, este castillo medieval no fue más que un recuerdo, conocido únicamente a
través de estampas y cuadros, y una exploración arqueológica efectuada en 1860.
Destruido parcialmente en 1528, y luego totalmente a mediados del siglo XVII, fue
resucitado en 1984-1985 gracias a las excavaciones emprendidas cuando el museo
empezaba a modernizarse. Hoy en día descubiertos, los fosos y las robustas
murallas, la base del torreón y la sala baja abovedada con ojivas forman el circuito
del “Louvre medieval” que permite presentar diversos objetos encontrados durante
las excavaciones. El Renacimiento fue el segundo periodo crucial de su historia.
Francisco I decidió construir en su capital un palacio de un estilo nuevo. Si bien no
pudo llevar a buen término el proyecto, encomendado al arquitecto Serlio, de un
edificio totalmente nuevo, hizo demoler el torreón y un ala del antiguo
cuadrilátero. Bajo el reinado de su hijo, Enrique II, se designó al arquitecto Pierre
Lasco, asistido por el escultor Jean Gorjón, para la edificación del ala nueva, a la
cual se añadió posteriormente un gran pabellón destinado a albergar el
apartamento del rey, y otra ala para los apartamentos de la reina. En aquella época
se desarrolló un tipo de arquitectura y decoración que sirvió de referencia a todos
los arquitectos posteriores. Los artistas clásicos bajo el reinado de Luis XIII y
Luis XIV, los neoclásicos bajo Napoleón I y los eclécticos bajo Napoleón III se
inspiraron voluntariamente en las composiciones del Renacimiento, garantizando
así, al tiempo que evolucionaba el sentido estético, una continuidad formal
excepcional que confirió una unidad a una obra que se extendió de 1546 a 1875