Programa educativo en la especialidad: 54/03/01

Diseño de vestuario
1. Características generales del programa educativo
1.1 Metas del programa educativo:
Preparación de especialistas altamente calificados y competitivos en el
campo del diseño gráfico basados en la implementación de un enfoque
basado en la competencia, el desarrollo de la cultura artística y las
habilidades profesionales de los estudiantes en el campo del diseño
gráfico, la educación de las cualidades personales y de valor profesional
de los estudiantes en la unidad de los aspectos ideológicos y de
comportamiento, el desarrollo de la capacidad y la motivación para la
educación permanente, autodesarrollo y superación personal.

El objetivo incluye la formación de competencia profesional en el campo

del diseño gráfico, utilizando las últimas tecnologías informáticas, el
dominio del diseño y los métodos de modelado, la formación de una
identidad cultural general de una persona como condición para la
integración en la cultura doméstica y mundial.

Creación y aumento del potencial de personal calificado de la nueva

formación para la industria del diseño y la educación en diseño:
capacitación de diseñadores en el campo del diseño de objetos de diseño
gráfico y comunicativo, entorno de vida; espacios de información y
visuales, así como sistemas, fenómenos y procesos relacionados,
incluidos los sociales, culturales y humanitarios
actividades con erudición profesional, altas cualidades intelectuales y
morales personales, capaces de trabajar y vivir en la civilización moderna,
respetando cuidadosamente el patrimonio cultural.

Capacitación de personal competitivo, listo para las actividades del

proyecto en el campo del diseño de vestuario, exigido en todos los niveles
de la educación artística en el sistema de educación secundaria general,
profesional, adicional, consciente de la misión moral y artística del diseño,
capaz de moldear las cualidades creativas personales de los estudiantes
y capaz de una mayor superación profesional y profesional. desarrollo
creativo

La formación de personal científico capaz de realizar actividades

innovadoras en el campo del diseño gráfico y comunicativo,
proporcionando las condiciones necesarias que tengan en cuenta el
potencial individual y personal de los estudiantes, contribuyendo al

1
 desarrollo de sus habilidades profesionales, mentales, artísticas,
creativas y espirituales.

1.2 Formas de estudio: tiempo completo.

1.3 Volumen del programa: 240 créditos.
1.4 Duración de la carrera: 4 años.
1.5 Calificación: Bachiller.
1.6 Idioma de instrucción: ruso

2. Características de la actividad profesional graduados del

programa educativo
2.1 Campo de actividad profesional.
El campo de actividad profesional de los graduados que han dominado el
programa de pregrado incluye:
✓ Actividad artística y creativa sobre la formación de un entorno sujeto-
espacial y arquitectónico estéticamente expresivo.
✓ Sistemas y complejos gráficos y temáticos.
✓ Espacio de información.
✓ Actividades de investigación.
✓ Actividades de diseño y arte destinadas a crear y mejorar productos
domésticos altamente estéticos y competitivos, contribuyendo al
desarrollo de la economía, mejorando el nivel de cultura y la calidad
de vida de la población.
✓ Educación artística.

2.2 Objetos de actividad profesional del egresado.

✓ Un entorno holístico de objeto espacial y arquitectónico, que satisfaga
las necesidades utilitarias y estéticas de una persona (relleno gráfico
del entorno, comunicaciones visuales, bienes de consumo, recursos de
información).
✓ Rendimiento artístico de objetos de diseño gráfico y comunicativo.
✓ Enseñanza de disciplinas artísticas (módulos).
2.3 Los tipos de actividades profesionales para las que se están preparando
los graduados, aquellos que han completado el programa de pregrado:
❖ Arte.
❖ Diseño.

2
 ❖ Tecnología de la información.
❖ Organizacional y gerencial.
❖ Investigación.

Las actividades profesionales, a las cuales está orientado el programa de

pregrado, deben estar listas para resolver las siguientes tareas
profesionales:
Actividad artística:
Realización de modelado y bocetos artísticos; conocimiento de
conformación compositiva y prototipos volumétricos.
Conocimiento de la tecnología de la información, varios tipos de
bellas artes y diseño gráfico.
Actividades del proyecto:
Implementación de proyectos de diseño complejos, productos y
sistemas, sistemas gráficos, temáticos y de información basados en
la metodología de diseño y actividades artísticas.
Posesión de tecnologías para la fabricación de objetos de diseño y
creación de prototipos
Implementación de diseño de ingeniería.
Competencia en ergonomía y antropometría.

Información y actividad tecnológica:

Conocimiento de los fundamentos de la producción industrial.
Posesión de tecnologías de información modernas para crear
imágenes gráficas y de temas, documentación de diseño, modelado
por computadora.
Actividades organizativas y de gestión:
Disposición para liderar al equipo en el campo de sus actividades
profesionales.
Voluntad de tomar decisiones de gestión basadas en actos jurídicos
reglamentarios.
Disposición para organizar actividades del proyecto.

3
Actividades de investigación:
Aplicación de métodos de investigación al crear proyectos de
diseño.
3. Disciplinas
1. Dibujo académico y técnico
2. Estructuras arquitectónicas y ciencia de materiales. Soporte de
ingeniería para un interior moderno.
3. Seguridad de la vida
4. Introducción a las actividades del proyecto.
5. Lengua extranjera de negocios
6. Ingeniería de diseño 1
7. Ingeniería de diseño 10
8. Ingeniería de diseño 2
9. Ingeniería de diseño 3
10. Ingeniería de diseño 4
11. Ingeniería de diseño 5
12. Ingeniería de diseño 6
13. Ingeniería de diseño 7
14. Ingeniería de diseño 8
15. Ingeniería de diseño 9
16. Diseño graduado
17. Lengua extranjera
18. Lengua extranjera comunicación profesional
19. La historia
20. Historia del diseño, ciencia y tecnología. Ergonomía y cuestiones de
diseño moderno.
21. Historia interior
22. Historia del arte Estética de la arquitectura y el diseño.
23. La historia del vestuario y el corte.
24. Colorista Pintura y escultura
25. Gráficos por computadora y dibujo
26. Tecnologías informáticas en diseño de interiores (visualización de un
proyecto de diseño). Documentación de diseño.
27. Tecnología informática en diseño de vestuario. Arte de disfraces
28. Diseño de vestuario y modelaje
29. Diseño de vestuario
30. Cultura de la salud

4
 31. Lógica y razonamiento
32. Modelado y prototipos
33. Burlándose Arte de disfraces
34. Fundamentos del diseño de la asignatura. Diseño de muebles y
equipamiento interior
35. Conceptos básicos de mano de obra
36. Preparación y aprobación del examen estatal.
37. Diseño de gráficos
38. Propedéutica. Fundamentos de composición
39. Relaciones públicas y publicidad: reputación, imagen, marca
40. Conceptos modernos y tendencias de moda.
41. Tendencias modernas de diseño de interiores
42. Adaptación social y comunicación en actividades educativas y
profesionales.
43. Sociología de la realidad virtual.
44. Estilo e individualización de la imagen. Arte de disfraces
45. Gestión de propiedad intelectual
46. Filosofía
47. Gráficos fotográficos y portafolio
48. Color y materiales de decoración modernos en el interior.
49. Fuente y composición de fuente
50. Economía y derecho
51. Disciplinas optativas en educación física y deportes.
52. Efectividad del habla
4. Practicas
✓ Practica Licenciatura:
Metas y objetivos de la formación práctica: El propósito de la práctica
es formar el sistema de ideas de un estudiante sobre la esencia de la
actividad profesional y un conjunto de tareas profesionales en el
campo del diseño de interiores, y preparar material informativo y
analítico para el diseño de diplomas.
Tareas:
1. La elección del tema del diseño de posgrado, teniendo en cuenta
las tendencias prometedoras del diseño gráfico moderno.
2. Estudio de fuentes de diseño con forma asociativa.
3. Recopilación, sistematización y análisis de análogos y otro
material informativo.

5
 4. Desarrollo del concepto del tema del proyecto de graduación.
5. Formación de un enfoque moderno para las actividades del
proyecto en el campo del diseño gráfico, teniendo en cuenta una
tarea de producción específica.
6. Uso de habilidades profesionales adquiridas y habilidades de
presentación de proyectos en varios aspectos de las actividades
del diseñador
Contenido de práctica
Secciones (etapas) de práctica:
Preparatoria
Principal (diseño y analítico)
Final (analítico)

✓ Práctica de fabricación para obtener habilidades profesionales y

experiencia de actividad profesional.
El propósito de las “Prácticas de producción para obtener
habilidades profesionales y experiencia en actividades
profesionales” es verificar y consolidar teóricamente el conocimiento
adquirido por los estudiantes en el estudio de disciplinas especiales
basadas en la participación práctica en actividades del proyecto y su
adquisición de habilidades profesionales y experiencia de trabajo
independiente.
Tareas:
1. Consolidación y profundización del conocimiento profesional
de los estudiantes.
2. Realizar la investigación necesaria para trabajar en el diseño.
3. El estudio de la relevancia del tema del proyecto en el objeto de
diseño.
4. Estudios previos al diseño.
5. Estudio del surtido correspondiente al tema de la asignación del
proyecto.
6. Investigación analítica de análogos;
7. Análisis de la situación del diseño;
8. Formulación de la tarea del proyecto, determinación de
principios y medios para resolver el problema;
9. Colección de material creativo para la nota;
10. Realizar trabajos en la tarea del proyecto;

6
 11. Recopilación y análisis de material analítico y de diseño para
la preparación.
El contenido de práctica.
Secciones (etapas) de práctica
preparatoria
Principal (conferencia, diseño, excursión)
Final (analítico)

✓ Práctica de fabricación para obtener habilidades profesionales y

experiencia de actividad profesional. Producción y tecnología
El propósito de la "Práctica de fabricación para obtener habilidades
profesionales y experiencia de la actividad profesional. Industrial-
tecnológico” es la expansión y consolidación del conocimiento,
habilidades prácticas adquiridas en el curso de diseño de cursos
educativos dentro de los muros de la academia, en el contexto del
diseño real en empresas y en talleres de diseño siguiendo las
instrucciones del liderazgo de estas empresas como parte de equipos
creativos o en el departamento de diseño de la Academia de
Arquitectura y Artes SFU.
Tareas:
1. Dominio del conocimiento teórico y las habilidades prácticas
de los proyectos de diseño en el campo del diseño gráfico;
2. Participación en la composición del equipo creativo en la
resolución de toda la gama de tareas de diseño y producción
relacionadas con la preparación e implementación del proyecto
de diseño (desde la recepción de tareas, el establecimiento de
tareas, hasta la preparación de materiales de demostración y
documentación tecnológica);
3. Obtener habilidades prácticas y experiencia de interacción en el
equipo creativo;
4. Obtener información sobre el lado legal de la relación cliente-
diseñador;
5. Desarrollo de medios y métodos para llevar a cabo el trabajo de
diseño: recopilar y estudiar información sobre el objeto y las
condiciones técnicas para diseñar, recopilar, analizar y utilizar
el marco regulatorio para el diseño, eligiendo herramientas
gráficas para lograr la máxima expresividad del trabajo;

7
 6. Uso de habilidades profesionales adquiridas y habilidades de
presentación de proyectos en varios aspectos de las actividades
del diseñador;
7. Familiaridad con las características de la empresa de
producción en el campo del diseño gráfico.
Contenido de práctica
Secciones (etapas) de práctica
preparatoria
El principal (producción y tecnológico)
Final (analítico)

✓ Práctica de capacitación para obtener habilidades profesionales

primarias, incluidas habilidades primarias de actividades de
investigación.
El propósito de la "práctica educativa para obtener habilidades
profesionales primarias, incluyendo habilidades primarias y
habilidades de actividades de investigación. Introductorio” es
familiarizar a los estudiantes con los detalles de la especialidad que
reciben, la estructura de las organizaciones de diseño y el trabajo del
diseñador en sus unidades; objetos de trabajo futuro y los fundamentos
de la formación de objetos de diseño; la formación de competencias
profesionales iniciales en el campo del diseño y desarrollo y
actividades de investigación.
Tareas:
1. familiarización con los detalles en la organización del diseño;
2. obtención de habilidades profesionales primarias;
3. familiarización con los métodos de las tecnologías modernas de
diseño;
4. estudio de ejemplos sobresalientes de diseño y arquitectura,
objetos de arte y cultura material;
5. familiarización con la experiencia mundial en la resolución de
problemas compositivos y artísticos, logrando integridad
estilística, formando objetos de diseño;
6. Obtención de experiencia práctica en investigación y análisis de
la solución de problemas compositivos y artísticos en ejemplos
famosos de arquitectura, diseño,

8
 7. la formación de habilidades para fijar las características de
objetos y exposiciones de museos y exposiciones;
8. Desarrollo de gustos artísticos, horizontes propios.
9. visión profesional, la formación de una posición profesional y
cívica;
10. consolidación y expansión del conocimiento teórico,
habilidades prácticas adquiridas durante la capacitación;
11. mejora de las habilidades para realizar bocetos rápidos y
bocetos de objetos de cultura y arte con las explicaciones
necesarias;
12. recopilación y análisis de material factual para la preparación
de un informe de progreso.
Contenido de práctica
Secciones (etapas) de práctica
preparatoria
excursión
Final (analítico)