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ADEH
ARTÍCULOS DE: ASOCIACIÓN DE ESTUDIOS HUMANÍSTICOS
SEBASTIÁN PORRINI TEATRO
NICOLÁS ROSANO
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LOS SIETE PECADOS POESÍA
MORTALES RESEÑAS LITERARIAS
ARTE Y LITERATURA
DANIEL JUAN MARTÍNEZ

EL POLIGLOTISMO EN PABLO GISSARA

FILOSOFÍA HAMLET AL FILO DE
CORNELIO CORNEJÍN
LA VERDAD
DE LA COSMOVISIÓN
TRASCENDENTE A LAS ¿QUÉ ES UNA
IDEOLOGÍAS BIBLIOTECA POPULAR?
INMANENTES
Vol.3 | MARZO 2021
 GLOSARIO ADEH

R E V I S T A
I N T E R A C T I V A

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PÁG. 3 ADEH

EDITORIAL
Hemos llegado al número tres de nuestra revista Queremos agradecer a los lectores su apoyo, que nos
ADEH. Frente a publicaciones que remontan su ha permitido continuar abriendo surcos en ese
historia a cifras mucho más grandes, esto parecerá sentido. Y transmitirle a cada uno de ellos nuestro
nada. Sin embargo, para quienes colaboramos en agradecimiento e invitación para que sumen sus
este producto cultural sentimos que se trata de un propuestas en esta aventura editorial.
logro que afianza y acrecienta el sueño que
comenzamos a compartir a mediados de 2020. Que la disfruten es nuestro mejor premio. Los
esperamos en el número cuatro.
Nuevos colaboradores se han sumado, con sus
escritos y su pasión por cada tema abordado.
Nuestra revista es un ámbito de apertura y debate
de los temas culturales que no busca encasillarse en
modas o en intereses de secta, sino generar un
espacio de divulgación, reflexión, e investigación que
amplíe las tareas que viene realizando desde 2013 la
Asociación de Estudios Humanísticos.

Equipo de Redacción
ADEH Revista.
Marzo de 2021.
PÁG. 4
HAMLET AL FILO DE
LA VERDAD
POR PABLO GISSARA
Siguiendo algunas de las enseñanzas de Harold
Bloom, sin entrar en detalles sobre los orígenes de la
obra, que el mencionado crítico dijo pudo haberse
gestado en el espíritu de Shakespeare durante más
de una década, trayendo a cuento además que
James Joyce fue el primero en identificar al Hamlet
danés con el hijo del poeta, Hamnet, muerto a los
once años, en 1596, cuatro años antes de la versión
definitiva, y más allá también del argumento de sus
fuentes, “Gesta Danorum” de Saxo Gramaticus,“Edda
Mayor” y el cuento francés “Amleth”, en las “Historias
Trágicas” de Francois de Belleforest del siglo XVI,
destaco el juicio de T. S. Eliot, quien sostuvo que
existe una desproporción entre el príncipe y la obra.
Hamlet aparece con una conciencia inmensa para
Hamlet. Hay algo inverosímil en la composición
intelectual de semejante personaje, opina el autor.
Buena observación, a mi parecer, tratándose de una
época de guerreros y del el hijo de un rey en un
mundo donde la nobleza blande espada. Una
tragedia de venganza no da suficiente espacio para
la representación intelectual que piensa en medio
de la locura y la duda. Pero Hamlet es apenas una
tragedia de venganza, nos dice, fingida. Es esa la
excusa para poner su humanidad en el centro de un
mundo que lo atormenta, donde reina la mentira, la
traición, el crimen, el amor no correspondido, la
TEATRO ADEH
muerte. Es el sujeto en el gran teatro del mundo,
como se presenta en La Vida es Sueño o en El
Quijote, aun cuando esta última sea una novela y no
una obra dramática. Novela donde pasa toda lo
humano. Hamlet y Quijote, en esa existencia
descomunal, son dos personajes contemporáneos
signados por la locura. Locuras simbólicas,
instrumentales, fingidas, conductas en el límite
claroscuro de la cordura del mundo barroco en el
que les toca vivir y donde la antítesis es una forma
de pensar convertida en recurso literario. Sujetos de
la modernidad que, habiendo abandonado las
antiguas verdades dichas por Platón, Santo Tomás,
San Agustín, Aristóteles, la Biblia, los criterios de
autoridad que están fuera de ellos, se erigen a sí
mismos como sujetos mentales, síquicos, que van
hacia el “Pienso, luego existo” de Descartes,
vertiginosamente. Hamlet lo confirma sufriendo la
desgracia al ser conciente de ella. Así como dos
siglos más tarde, Karl Marx formula la necesidad de
que los pobres tomen conciencia de su pobreza, ya
que si no se piensan a sí mismos, sus realidades
pasan desapercibidas, Hamlet se da existencia
pensando, es quien es sólo conciente de su destino
junto al padre, que no por casualidad lleva el mismo
nombre, ya que padre e hijo, como la misma sangre,
son también un mismo espíritu, correspondiéndose
PÁG. 5
lo dicho con el misterio de la trinidad, la identidad
sagrada.
En este sentido, la conciencia de Hamlet se aferra a
la idea de que lo hecho a su padre se lo hicieron a él
mismo, por eso debe actuar en consecuencia
cumpliendo el mandato de la sangre y del espíritu,
pero he aquí que en su reflexión, en su dubitativo
pensar, se paraliza, como dice Nietzsche, la náusea
que le provoca el mundo desquiciado en el que vive
mata la acción y, yo me permito agregar, hace nacer
la locura.
Hamlet nos muestra que el problema existe como
tal cuando pensamos en él, cuando el sujeto activo
toma conciencia de su problema, de lo que le pasa.
Esto es muy claro para nosotros pero está surgiendo
por entonces en la concepción del sujeto que
inaugura la modernidad. Haciendo un salto sobre la
Edad Media, el hombre del Renacimiento y el
Barroco visita las fuentes del pensamiento antiguo,
la preocupación antropocéntrica que abre la filosofía
de Sócrates, reencontrando una razón de ser
fundamental en la reflexión del hombre mismo. El
ser del hombre es el pensamiento que se piensa a
partir de ahora. Hamlet abre paso a este sujeto que
piensa y se piensa y que como dice T. S. Eliot es
demasiado. Y por lo tanto, vuelvo a la locura. La
razón engendra monstruos, dirá Goya, el pintor, al
filo del Romanticismo, cuando personajes como
Hamlet y Quijote serán colocados en un pedestal, no
por cuerdos sino por locos. Razón y locura o
sentimiento, lo contrario del pensar que van a
manifestarse no como opuestos sino
complementarios, preguntándonos si están o se
hacen los locos, teniendo en cuenta que quien se
hace el loco ha perdido el equilibrio también, ha
necesitado razonar un hacer desquiciado, salir
planificadamente del marco de la cordura para
animarse o justificar su acción. Quijote como un
alquimista del mundo al que enfrenta para
TEATRO ADEH
transformarlo en el oro baciyélmico de la ilusión,
Hamlet, después del espectro de su padre que se le
aparece para confirmar las sospechas, que resuenan
en silencio por las paredes de piedra del castillo de
Elsinore y que se corresponde con la existencia
sobrenatural de las brujas que se le cruzan en el
camino a Macbeth, ilustrando los deseos, las
ambiciones, los temores, las dudas que se animan a
pensar en lo bello es feo, lo feo es bello, casi como
materia subconsciente, donde la razón no puede
desarrollar ni acertar su límpido ejercicio, como un
juguete del destino. Imágenes convertidas en acción
desde las creencias populares, los seres
sobrenaturales que todos ven en la oscuridad, en la
niebla de los bosques, a la vuelta de la esquina como
diríamos nosotros, y que el público disfruta al
reencontrarlas en el escenario, resultan verosímiles
con sobrados motivos animando el desequilibrio
mental, tanto para valerse del raro estado como
estrategia, haciéndole frente a la situación y a los
otros para lo que se le antoje o pueda, como para
cumplir el mandato paterno, sin elección, sin poder
renunciar a ello por lo ya dicho, aun cuando haya
intentado quitarse la vida, pensando en el famoso
monólogo de ser o no ser, porque para liberarse de
los temores del aquí y el ahora, no puede
aventurarse suicida a lo que vendrá cuando el alma
se separe del cuerpo yacente en esta tierra que nos
consume hasta dejarnos calavera, como la de Yorik,
con la que Hamlet reflexiona cariñosamente,
sosteniéndola en una mano y preguntándose ubi
sunt, dónde están las glorias de antaño. Por eso, sin
salida, no tiene más remedio que matar y no puede,
aceptando la inconfesable verdad que ha
desnudado “La Ratonera”, la pieza teatral que da
motivo a desarrollar el teatro dentro del teatro,
donde su padre ha sido envenenado no por una
serpiente sino por su hermano, el tío Claudio y su
madre Gertrudis, culpables, como después, al final,
PÁG. 6 TEATRO ADEH

lo serán todos y deberán pagarlo, haciendo de

Shakespeare un escritor profundamente moral.
En Macbeth, también el poderoso general que
sostiene triunfal el reino de Duncan al ganar la
batalla, es visitado por esos seres infernales que se
corresponden con sus pensamientos. ¿Por qué si
Duncan permanece siendo rey gracias a mí, a mi
poder, a mi fuerza, primer general de su ejército,
debo existir a su sombra? Las brujas y el espectro
resuelven dramáticamente lo que ya existe dando
vueltas en la siquis de los protagonistas y de quienes
los rodean, en este caso Banquo, en Hamlet,
Horacio.
Por último, deseo agregar que la locura nacida del
exceso de conciencia se duplica en Ofelia, quien
sufre el asesinato de su padre, ejecutado en un error
por su amado Hamlet, sin poder resolver ninguna de
las dos tragedias que la llevarán a la muerte.
También podríamos hablar de otras formas de
locura, que son otras formas de pensar y
apasionarse, como la de Claudio capaz de asesinar a
su hermano y Gertrudis, esposa primero de uno y
después de otro rey, su cuñado, en un rápido pase de
manos que asegura una vieja relación infiel, donde
los fiambres del sepelio sirvieron para la boda, dice
magistralmente el Cisne de Avon.
Hamlet corresponde al panteón de los personajes
que se han constituido en mitos independientes de
las obras e incluso de los autores, pasando a ser más
reales que ellos mismos. Raro privilegio que
comparte con Quijote, más vivo sin dudas que
Cervantes, Sherlock Holmes, que Conan Doyle,
Martín Fierro, que José Hernández.
PÁG. 7 ARTE Y LITERATURA ADEH

ARTE Y LITERATURA
EN BUENOS AIRES
POR PROF. MARCELA RETAMAR

guía del Museo Nacional de Arte decorativo

Nuestro patrimonio cultural nacional contiene, al

resguardo de sus museos, muchas obras artísticas
que abordan la temática literaria, como lo es la obra
a la que haremos referencia en esta ocasión: “La
eterna primavera” de Auguste Rodin.
Esta pieza forma parte del patrimonio del Museo
Nacional de Arte Decorativo, ubicado en Avenida del
Libertador 1902, ciudad de Buenos Aires.
Realizada en mármol de Carrara, la pieza se inspira
en el mito griego de Eros y Psique.
Este mito refiere a la furia de Afrodita, diosa de la
belleza, quien al tomar conocimiento de la
existencia de una joven más bella que ella (Psique) en 1897 en El Salón de la Sociedad de las Bellas Artes
envía a su hijo Eros para que le lance una flecha que de París, con el título de “L´amour et Psyqué”.
la haga enamorar del hombre más horrible y ruin Su éxito fue rotundo, se multiplicaron los encargos, y
que encuentre. Sin embargo, Eros, impactado por la el taller de Rodin llegó a realizar nueve ejemplares
hermosura de Psique, se enamora de ella y arroja la en mármol, y otros tantos en bronce y en yeso.
flecha al mar... La pieza que nos ocupa, fue esculpida en 1907, por
En esta obra Rodin inmortaliza el amor entre Eros y encargo del coleccionista francés Maurice Masson,
Psique exaltando dos figuras humanas que se quien cuatro años más tarde (en 1911) decide
entrelazan en un delicado beso. trasladarse a Argelia poniendo en venta su colección
El primer ejemplar de esta pieza fue realizado en de arte. Es entonces cuando esta preciada pieza es
1884; se trató de un yeso que más tarde Rodin adquirida por el matrimonio formado por Matías
obsequió a Robert Louis Stevenson, el célebre autor Errazuriz y Josefina de Alvear quienes en esos años
de La isla del tesoro. se encontraban abocados a reunir la valiosa
Luego de ser presentada en distintas exposiciones, la colección de arte que hoy conforma el patrimonio
pieza obtuvo su consagración cuando fue exhibida del actual Museo de Arte Decorativo de Buenos
PÁG. 8 ARTE Y LITERATURA ADEH

Aires.
Esta versión de La eterna primavera es una de las
pocas que presenta el brazo del personaje
masculino liberado, sin apoyo (a diferencia del
modelo original donde el brazo de Eros descansa
sobre un tronco). Otra particularidad responde a un
pedido personal del comitente, quien, en una
actitud propia del perfil burgués de su tiempo, exige
que su mármol fuera “único por algún accesorio
cualquiera” (carta del 10 de agosto de 1907,
conservada en el Museo Rodin). Es entonces cuando
Rodin talla unas margaritas en el zócalo de la pieza y
Detalle de margaritas grabadas en el zócalo de la pieza
otorga al ejemplar aquel detalle singular que la
(Gentileza Museo Nacional de Arte Decorativo)
individualiza.

AUGUSTE RODIN nació en París el 12 de noviembre

de 1840 y murió en su estudio de Meudon el 17 de
noviembre de 1917.
A la edad de 14 años sus padres lo inscribieron en la
Petite École de Paris. Mas tarde fue alumno de
Jean-Baptiste Carpeaux en la Escuela de Artes
Decorativas y de Antoine-Louis Barye en el Museo
de Historia Natural, dos escultores a los que admiró
y en quienes se inspiró.
Su formación fue meramente academicista.
Una vez graduado trabajó incesantemente y en su
madurez artística, ya en pleno dominio de su oficio,
dejó florecer su estilo personal.
El carácter propio que define la obra de Rodin va a
recusar los cánones académicos.
Este acto de rebeldía provocó que sus obras fueran
rechazadas por El Salón en más de una ocasión,
pero también definió un estilo que más tarde le
valió el título de “padre de la escultura moderna” y
que hoy en día lo posiciona como el más
reconocido escultor de su época.

La eterna primavera.
Auguste Rodin. Mármol de Carrara (Gentileza Museo
Nacional de Arte Decorativo)
PÁG. 9 MITOLOGÍA ADEH

DE
LA COSMOVISIÓN
TRASCENDENTE A LAS
IDEOLOGÍAS INMANENTES
POR SEBASTIÁN PORRINI

En repetidas oportunidades, hemos hecho alusión a La dimensión supra racional, que expresa su saber
un hecho histórico, cultural, que significó un quiebre de manera simbólica, es parte inalienable de la
en la concepción del universo, y sobre todo, en la cosmovisión mítico – sagrada en la que se insertan
capacidad cognitiva del ser humano: la pérdida de la todas las civilizaciones antiguas. Ese lenguaje, que
dimensión supra racional o metafísica de interpretar ha formado parte de la humanidad desde sus
el lenguaje simbólico. Dicho acto puede ubicarse comienzos, requiere de algunas aclaraciones para el
hacia el siglo XV en el occidente europeo, lector contemporáneo. Es por ello que nos parece
aproximadamente, en consonancia con un nuevo más que esclarecedoras las palabras del gran
planteo epistemológico que reserva toda su historiador Johan Huizinga al respecto:
atención a la capacidad racional y/o empírica “El pensamiento simbólico yérguese autónomo y
determinante en las “nuevas ciencias”, y con el como dotado de igual valor junto al pensamiento
triunfo de la nueva concepción capitalista[1]. La genético. Este último, la concepción del mundo
pérdida de dicha dimensión del conocimiento no es como un proceso evolutivo, no fue tan extraño a la
total, pero sí absoluta desde el punto de vista Edad Media como nos figuramos en ocasiones.
“académico”, lo que determina una diáspora de esos (…)Considerado desde el punto de vista del
saberes tradicionales a ámbitos reservados u ocultos pensamiento casual, el simbolismo es comparable
que conservan la fuerza simbólica y operativa de las a un cortocircuito espiritual. El pensamiento no
ciencias tradicionales, como la alquimia, la busca la unión entre dos cosas, recorriendo las
metalurgia, la teúrgia o la magia. Frente al desarrollo escondidas sinuosidades de su conexión causal,
tecnológico que presentan las “nuevas ciencias”, esas sino que lo encuentra súbitamente, por medio de
disciplinas tradicionales comienzan a ser un salto, no como una unión de causa y efecto, sino
ridiculizadas – acción común ante aquello que se como una unión de sentido y finalidad. La
desconoce o se considera inaccesible – para ser convicción de la existencia de un nexo semejante
definitivamente perseguidas y censuradas de puede surgir tan pronto como dos cosas tienen una
maneras violentas. propiedad esencial común, que se refiere a lago de

[1] El ascenso del mercader medieval convertido en financista de los nuevos experimentos de todo tipo tiene su correlato en la legalización del
crédito usurario, hasta ese momento considerado como pecado por la Iglesia Católica. El interés bancario despliega una expansión crediticia que
acaba con el modelo de sustentabilidad campesina de la medievalidad.
PÁG. 10
valor universal. O con otras palabras:
toda asociación fundada en una semejanza
cualquiera puede transformarse inmediatamente
en la conciencia de una conexión esencial y
mística.”[2]
La profundidad trascendente del pensamiento
simbólico se alza sobre la mera dimensión discursiva
– temporal y espacialmente lineal – que abre una
percepción no de carácter causal, como señala
Huizinga, sino de carácter totalizador, y por ende,
semejante “a una conexión esencial y mística”. Esa
capacidad epistémica, esa operación con los datos
tradicionales, los símbolos, sólo es comprensible
dentro de una entera concepción del universo del
que el ser humano forma parte como microcosmos
de un macrocosmos total. Desgajado de esa
pertenencia al universo, separado de su esencia
terrena pero elevada a la trascendencia, la vida
humana se resuelve como conocimiento práctico en
una esfera física. En las sociedades originales – y
pensemos, sobre todo, en las culturas
precolombinas de América y sus cosmovisiones
particulares – la pertenecía al universo liga al ser
humano a un destino mucho más amplio que el de
la mera vida individual. El ente colectivo – el pueblo –
lleva en su tradición cultural esa pertenencia que
abre una conciencia comprensiva hacia
naturaleza, no como una bien mensurable o
dispuesto a su explotación mercantil, sino como una
madre nutricia de la que bebe y a la que debe
rituales de agradecimiento o de fertilidad.
Rota esa pertenencia, y alzado el hombre sobre el
universo, su relación con el macrocosmos se
deshilacha para los pensadores y científicos
occidentales. Frente a la concepción escatológica de
[[2] Huizinga, J. El otoño de la Edad Media Madrid, Revista de
Occidente. 1965. Pág. 317.
MITOLOGÍA ADEH
las tradiciones, que ligan a las sociedades a una
existencia enmarcada en la metafísica operativa, la
llamada modernidad responde con sus avances
tecnológicos, y con una filosofía inmanente o
especulativa que, perdidas las llaves de la
simbología, se embota de “utopías” en supuestas
sociedades imaginarias de las que se destaca su
orden social. La sociedad europea de la modernidad,
inmediatamente entregada a las guerras religiosas
de los siglos XVI y XVII, requiere de respuestas
fantásticas que la alejen de su propia miseria
política. Los textos de Tomás Moro, de Campanella, y
las experiencias teológicas de los jesuitas en
América[3], se nutren del deseo de un territorio
paradisíaco que compense su escepticismo
metafísico. Surgen así, tímida aunque
marcadamente, los proyectos políticos sectarios.
Erróneo sería hablar de ideologías –para ello habrá
que esperar los acontecimientos revolucionarios en
la Francia de finales del XVIII y la clasificación
propuesta por Destutt de Tracy – pero sí de
proyectos políticos argumentados sobre la base de
una pérdida de la cosmovisión colectiva.
La herida provocada por esa irrupción de la
inmanencia sobre la trascendencia quiere ser
suturada con las elucubraciones personales de los
pensadores modernos. Los pragmatismos de
la momento – que comienzan por utilizar lenguajes
teológicos en algunos casos, como el Leviatán de
Hobbes – desarrollan sistemas racionales que
manifiestan el anhelo de reemplazo de la totalidad
mítica por experiencias que caen, en muchos casos,
en absolutismos, como lo demuestran las utopías
mencionadas. Diferencia notable que no ha sido
remarcada por los estudiosos de la filosofía política
es aquella que corrobora la naturaleza total del mito
[3] Sobre todo, las misiones desarrolladas con las comunidades
guaraníes en los actuales territorios de Argentina, Paraguay y Brasil,
hasta su expulsión en 1767.
PÁG. 11 MITOLOGÍA ADEH

frente a la maquinaria de control absoluto de las tienen la mirada totalizadora – valga la paradoja - de
ideologías. Y esa diferencia se fundamenta en que el la mitología, utilizando, en muchos casos, recursos
mito no es resultado de una elucubración de del discurso mítico aunque sin el aditamento
escritorio sino la decantación de un legado fundamental de la trascendencia. Un factor a
tradicional que cobija a todo un pueblo, en sus tenerse en cuenta es que la cosmovisión mítica
facetas metafísica, política, social y económica, concibe al tiempo como cíclico[5], lo que no habilita
conformando una ecúmene cultural que determina el constructo ideológico del progreso de una
pertenencia e identidad.[4] Por eso resulta sociedad hacia el futuro, sino el esencial trabajo
desatinado el uso del concepto de mito desde la operativo de la ritualidad para extraer del presente
perspectiva ideológica moderna, toda vez que el el acto creador y su misterio.[6] Agreguemos a este
mito es lenguaje simbólico, trascendente y metáfora hecho clave que la cosmovisión mítica opera sobre
y metonimia de una cosmovisión. En los ritos de los un determinado territorio sacralizado que se halla
pueblos míticos, la tarea operativa de esos no exceptuado de las reglas profanas, por lo que la
consistía en una repetición abúlica de una concepción espacial tiene su fundamento
determinada imposición caprichosa- o una simple arquetípico de la misma naturaleza que el tiempo.
“invención personal”-, sino una operación necesaria Es por ello que los intentos reaccionarios de devolver
para recrear el instante original de la creación, o la sociedad a un orden natural en el que operasen
revivir el instante sublime de una verdad los conceptos míticos no pueden ser más que
manifestada en los trabajos de un héroe, o de un fracasos conservadores que nada tienen de
dios transmisor de saber. tradición. En su anhelo por encorsetar las
Esa ausencia que se determina por la pérdida mítica costumbres en principios ya fosilizados, los
intenta ser suplida por las ideologías positivas con totalitarismos políticos o teocráticos –
sus utopías o planificaciones de sociedades “ideales”. superficialmente asentados en el pasado – conllevan
Si bien puede rastrearse ese anhelo hasta en la un error básico: la tradición es fuente viva – siempre
misma “República” platónica, ese intento, activa en los datos tradicionales – y no un
específicamente, se inserta en una cosmovisión compendio de obligaciones exteriores que más
mítica que todavía mantenía su fuerza, aunque ya semejan a un cadáver expuesto como órgano
fuese acicateada de manera grosera por los sofistas presumiblemente vivo.[7] En el mismo parámetro
a los que gran filósofo ateniense intentaba oponer su podemos ubicar los intentos revolucionarios que,
propuesta. Los proyectos políticos de la modernidad bajo pretexto de sociedades igualitarias vaciaron de
– que se estructuran desde la más básica trascendencia la vida humana.
inmanencia del homo economicus – absolutamente La pérdida del simbolismo, que soportamos desde
desconectados de toda comprensión universal, sólo los albores de la modernidad, ha impregnado a
son capaces de imponer sus totalitarismos que no todas las culturas de la Tierra. La globalización

[[4] El ejemplo más evidente de que la naturaleza del mito no es
circunstancial, reside en los casos de mitificación de personajes
sublimes de la historia por parte del pueblo- más allá del uso
mercantil que se hiciera de esto por parte de grupos políticos y/o
económicos -, en quien permanecen de manera notable la
operatividad de los datos tradicionales, los símbolos que se
manifiestan en toda su dimensión como herencia de la misma
génesis del ser humano.
[5] Cfr. Eliade, M. El mito del eterno retorno Existen varias ediciones
de este clásico del siglo XX, que el gran filósofo rumano escribiera,
oh casualidad, tras la segunda guerra mundial, ante una verdadera
masacre perpetrada desde las ideologías dominantes.
[6] Para el concepto de progreso como ilusión de la modernidad,
consúltese René Guénon, la crisis del mundo moderno en sus
diferentes ediciones.
[7] Es a la conclusión a la que arriba Joseph de Maistre, consciente
de que toda restauración del antiguo régimen será un fracaso
absoluto.
PÁG. 12 MITOLOGÍA
ideológica impuesta por la conquista europea del
globo, sobre todo desde el siglo XIX, conllevó la
muerte de pequeñas islas de sociedades
tradicionales que, sin determinar perfecciones
imposibles a la naturaleza humana, demostraban un
equilibrio auténtico entre su historia y su
cosmovisión. Hemos citado en innúmeras
oportunidades el caso del Japón, corrompido hasta
la médula por el mercantilismo de las potencias
desde que fuera obligado a abrir sus fronteras en la
primera mitad del siglo XIX, y su posterior plan
imperial de falsa sacralización de ese intento
dominador que no es más que el resultado atroz de
una ideología desprovista de la verdadera esencia
mítica del Japón anterior.
No obstante esa ausencia del simbolismo en la
ciencia y en la filosofía dominante, su permanencia,
tal como lo comentáramos con la mitificación
política desde lo popular, se hace evidente en las
artes, al menos con la reacción romántica del siglo
XIX sobre todo en la literatura- y mucho más si
consideramos el interés romántico por la mitología,
como leguaje básico de la cultura y de la sabiduría -,
con las creaciones de carácter fantástico y/o de
terror o policial, y en el cine clásico que recupera el
mitologema del héroe – al decir de Karl Kérenyi –
contra toda la visión oficial que ridiculiza la tarea
heroica como una producto anti utilitario y, por
ende, inservible a los fines prácticos, o como un
complejo psicológico que patentizaría las
frustraciones propias, sin tener en cuenta el carácter
sacrificial del héroe en pos de una recuperación del
orden quebrado por el error comunitario y/o
individual.[8] Esos ejemplos demuestran a las claras
el sustrato mítico del que el ser humano, en sus más
íntimas raíces, no ha podido desprenderse, a pesar
[[[8] En este caso específico, recomendamos la lectura de los
trabajos de Ángel Faretta, sobre todo su El concepto de cine,
editado por A Sala Llena. Para el carácter trascendente del héroe,
recordamos nuestro trabajo El sacrificio del héroe, recientemente
reeditado por Sofía Casa Editorial en edición revisada.
[9] Uno de los orígenes posibles del fracaso educativo es según
Rodolfo Kush, “la enseñanza especulativa y utópica, alejada de la
ADEH
del magisterio positivista de las ideologías
circunstanciales, y del utopismo alimentado desde
la misma educación como bien de una supuesta
humanidad futura.[9]
Por otra parte, no debe asombrarnos comprobar que
el sentido de trascendencia oscurecido por la
modernidad y anulado por la postmodernidad vea
surgir, entre tanta confusión “existencial”, proyectos
delirantes que conllevan peligrosos resultados. La
descreencia fácilmente acomodaticia de ciertas
clases sociales no niega su curiosidad atenta hacia
chamanes o escuelas alternativas que son afiebrados
delirios cuando no simples negocios de supuestos
gurúes que resumieron mal viejas teorías
entremezcladas de confusión con la muy apreciada
emoción sensiblera, en un sincretismo que
desconoce el verdadero valor de la tradición
esotérica, a la que nunca se hallará resumida como
en una receta para la felicidad inmediata. Diríamos
que se trata de una trascendencia a medida de la
necesidad banal de la religiosidad líquida, si se nos
permite el juego de palabras con varios textos del
sociólogo Zygmunt Bauman.
El Redescubrimiento del ingrediente mítico, de la
totalidad de las cosmovisiones, es un imperativo
para toda persona que intente acercarse a la verdad
de la esencia trascendente. Pero más allá de esa
búsqueda, el mito como reflejo de los arquetipos es
el elemento fundacional de la materia cultural, de la
inserción del ser humano en el cosmos, de su
producción artística plena, aquella que sigue
operando con las connotaciones mágicas de las que
nos hablara Gillo Dorfles cuando se lamentaba de
esa pérdida de la magia en torno a los productos
estéticos del mercado artístico contemporáneo. [10]
realidad, que consume energías ociosas, sin posibilidades
deaplicación segura e inmediata (…) o que parecen atender
solamente a los aspectos exteriores de la evolución y reconocer
motivaciones únicamente económicas para el cambio educativo,
como el caso de Paulo Freire.” En Geocultura del Hombre
Americano Obras completas. Rosario, Fundación Ross. 1990.
[10] Cfr. Dorfles, G. Nuevos ritos, nuevos mitos Barcelona, Lumen.
1969.
PÁG. 13
CATÁLOGOS

HAGA CLICK EN LA
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AL CATÁLOGO
PÁG. 14
LUGARES EN LOS QUE VIVE
LA LITERATURA: BIBLIOTECA
POPULAR “HISTORIADOR
MUNZÓN”
POR NICOLÁS ROSANO
La Biblioteca Popular “Historiador Munzón”[1] tiene
su sede en la ciudad de Bella Vista, partido de San
Miguel, en la provincia de Buenos Aires. Debido a
los eventos y actividades que ofrece a la
comunidad así como también al vínculo que
sostiene con otras instituciones es una de las
bibliotecas más “vitales” del conurbano
bonaerense. Nos acercamos a ella para que el
equipo de personas que permite
funcionamiento nos contara qué actividades se
desarrollan y cómo se trabaja en una biblioteca
popular.
En el ámbito en el que nos movemos los que
hacemos esta revista -y seguramente también sus
lectores- es frecuente que utilicemos la expresión
“Biblioteca Popular”. Aunque sospecho que lo
hacemos sin llegar a conocer cabalmente qué es con
precisión una biblioteca de este tipo. Se los
pregunto a Uds. que tienen una amplia trayectoria
en este lugar: ¿Qué es una “Biblioteca Popular”?
Una biblioteca popular es una asociación civil
autónoma, creada por iniciativa comunitaria, que
ofrece servicios y espacios de consulta,
expresión y desarrollo de actividades culturales, de
la lectura y del libro en
forma amplia, libre y pluralista.
[1] La Biblioteca Popular “Historiador Munzón” está ubicada en la
esquina de la Avenida Senador Morón y Olegario Andrade, a una
cuadra de la ex Ruta 8, en el partido de San Miguel.
ENTREVISTA ADEH
Las Bibliotecas Populares son dirigidas y sostenidas
por sus asociados y asociadas y brindan información,
educación y recreación, mediante su acervo
bibliográfico, el cual está disponible al público.
¿Cuándo surgen estas bibliotecas en la Argentina?
La primera Biblioteca Popular de nuestro país nació
su en 1866 y sigue abierta: la Biblioteca Popular
“Franklin” en la Provincia de San Juan. Surgió por
iniciativa de Domingo Faustino Sarmiento. Esto es
interesante: fue la primera en Sudamérica y tiene su
nombre como homenaje al estadounidense
Benjamín Franklin quien, en 1727, en la ciudad de
Filadelfia, creó los “Clubes de Lectores” que dieron
origen al desarrollo de bibliotecas en las aldeas y
ciudades.
¿Y la Biblioteca Popular “Historiador Munzón” cómo
surge?
Nuestra biblioteca fue inaugurada el 9 de julio de
1996 (este año celebramos su 25 aniversario). Su
creación fue gracias a la iniciativa de un grupo de
docentes del barrio Parque Mattaldi de Bella Vista,
pertenecientes a la Sociedad de Fomento General
PÁG. 15 ENTREVISTA ADEH

Biblioteca Popular “Historiador Munzón”

auxiliar y un grupo de voluntarias y voluntarios que

forman parte de la Comisión Directiva y de
diferentes subcomisiones que realizan tareas como
atención a los asociados y asociadas y público en
general, organización de actividades de promoción
de la lectura, eventos culturales, talleres, compra de
libros y de bienes para mejorar cada día la propuesta
educativa y cultural para la comunidad.

¿Cuál es la relación con las escuelas y los docentes

de la zona?
San Martín, quienes vieron la necesidad de generar
un espacio para que los estudiantes y vecinos en La promoción de la lectura es una de las tareas
general tuvieran material bibliográfico a su primordiales de la Biblioteca “Historiador Munzón”.
disposición. Por eso, tenemos permanente comunicación con
las instituciones educativas del Partido y así
¿Cómo es el funcionamiento de esta biblioteca? desarrollar diferentes acciones.
Todo el tiempo nos visitan escuelas porque
Contamos con una profesional en bibliotecología, un queremos promover la lectura en los alumnos. En
PÁG. 16
Visita de estudiantes
estas visitas se ofrecen diferentes propuestas, según
los intereses de los grupos. También vienen a la
biblioteca escritores que interactúan con
estudiantes.
Proponemos también actividades de capacitación
para los educadores y siempre estamos atentos a
que exista una amplia disponibilidad de material
bibliográfico actualizado para los y las docentes de
la comunidad.
Desde su inicio, participamos de Comunidad de
Lectores, el proyecto de la Biblioteca la UNGS y el
equipo de promoción de lectura “La Cuentera”. Esto
nos permite poner en marcha diferentes proyectos
de promoción de lectura para nuestros socios, para
los vecinos y los colegios de la zona.
Además de la estas instituciones que mencionan,
¿Tienen relación con otras?
Sí. La Biblioteca la pensamos como un ámbito
abierto a las propuestas de las diferentes
instituciones culturales de la comunidad. Fijate que,
por ejemplo, somos una de las sedes del Festival
ENTREVISTA ADEH
Internacional de Cortometrajes que organiza la
Alianza Francesa. También la Asociación
los Sanmartiniana tiene una Biblioteca con material
especializado para consulta de los vecinos.
¿Cómo se financia esta biblioteca?
La Biblioteca se sostiene gracias al aporte mensual
de los asociados y las asociadas. Ofrecemos talleres y
actividades culturales aranceladas. Recibimos un
subsidio mensual de la Dirección de Cultura de la
Provincia de Buenos Aires y también contamos con
el apoyo de la Comisión Nacional de Bibliotecas
Populares que nos otorgan subsidios especiales para
compra de libros y gastos generales. Además,
recibimos donaciones de particulares.
¿Tienen algún tipo de relación con las otras
bibliotecas populares del país?
Por supuesto. Naturalmente se da un intercambio,
una comunicación informal, entre los miembros de
PÁG. 17 ENTREVISTA ADEH

Celebración en el día de las Bibliotecas Populares

las distintas Comisiones Directivas y Bibliotecólogos.

Y el contacto “formal” con las diferentes Bibliotecas
Populares se produce en varios espacios. Palabras de bibliotecarios:
Participamos, por ejemplo, del Encuentro anual de
Bibliotecas Populares en el ámbito de la Feria
“Las Bibliotecas Populares son
Internacional del Libro de Buenos Aires. También del
instituciones vitales. Un patrimonio
Encuentro de Bibliotecas Populares del Noroeste,
que organiza la Universidad de General Sarmiento. Y bibliográfico protegido y actualizado, un
formamos parte de la Federación de Bibliotecas de ámbito para las expresiones culturales, un
la Provincia de Buenos Aires. espacio para la educación no formal, un
Los encuentros son muy enriquecedores, el
lugar para el crecimiento personal de los
intercambio es vital para saber de otras realidades,
vecinos. Todo esto nos hace creer,
no sólo por las características de cada Biblioteca,
sino porque nuestro país es tan grande y la variedad fervientemente, que podemos responder
de propuestas es muy amplia. a las necesidades culturales y educativas
de la comunidad.”
Agradecemos a las bibliotecarias Roxana Castillo,
Elsa Dalaison, Silvina Feuilliasier, Grciela Alemis
quienes nos abrieron las puertas de la biblioteca.
PÁG. 18 TRADUCCIÓN DE TEXTO
"LOS SIETE PECADOS
MORTALES" DE
MARTÍN LINGS*
POR PROF. DANIEL JUAN MARTÍNEZ
La doctrina de los peccata capitalia ("pecados
capitales") se remonta hasta Serapión, quien fue
Obispo de Thmuis en el Delta del Nilo a mediados
del siglo IV. Habiendo dicho Serapión que los
pecados mortales eran ocho, enumeró sólo siete; así,
cuando se le preguntó acerca del octavo [1], dijo
que éste era la elemental condición del alma bajo la
influencia del pecado, la condición simbolizada por
el cautiverio de los israelitas en Egipto; mientras que
los siete pecados especificados correspondían a las
siete naciones de Canaán, contra las cuales los
israelitas tuvieron que combatir para ganar la Tierra
Prometida.
En principio, parecería más pertinente que los
pecados mortales sean ocho y no siete. El número
cinco simboliza el microcosmos humano y el ocho
tiene un efecto "mortal" sobre el cinco, pues el
número obtenido por la multiplicación de ambos es
cuarenta; el cual, en diversas tradiciones, es el
número de la muerte. Además, en astrología, de las
doce casas que constituyen el círculo completo del
cielo, es la octava la que implica el significado de
muerte.
*The Seven Deadly Sins by Martin Lings
[1]Uno no puede evitar recordar las palabras del Apocalipsis: "Y la
bestia que era, y no es, es también el octavo; y es de entre los siete;
y va a la perdición".
[2] N. T.: "muerte", en latín.
[3] Según a concepción islámica, esto es lo más alto y la síntesis de
toda creación, abriéndose en todo lo Increado y, por lo tanto,
poseyendo, implícita aunque no explícitamente, el Aspecto
Increado, el cual no es otro que la Tercera Persona de la Trinidad
ADEH
Y, en este orden de cosas, podríamos recordar que el
octavo signo del Zodíaco es Escorpio, cuyo
jeroglífico, la letra M con un trazo final con una púa,
es doblemente simbólico de la muerte, en razón del
aguijón en su cola y por la letra en sí misma, ya que
es la inicial de mors [2].
Por otra parte, al igual que el número uno, el número
siete es esencialmente un número divino; entre
ambos, como entre Alpha y Omega, es representado
todo el drama de la existencia. El uno simboliza el
Creador; el dos, el Espíritu [3]; el tres, el Cielo; el
cuatro, la Tierra y el cinco, el hombre, cuyo lugar es la
quintaesencia en el centro de los cuatro elementos,
de las cuatro direcciones del espacio y de las cuatro
estaciones del año; aspectos estos que caracterizan
el estado terrenal. El número seis, es decir 5 + 1, es el
microcosmo humano con la adición de la facultad
trascendental, aparentemente representado por el
Árbol de la Vida y por la Escalera de Jacob. En virtud
de este número, el hombre es el representante de
Dios en la Tierra. Por consiguiente, seis es el número
del hombre primordial, aún no caído y todavía en el
estado en que fue creado en el sexto día, él es el
Mediador[4] entre el Cielo y la
Cristiana. De acuerdo con el Shaikh al-Alawi, en su tratado sobre el
simbolismo de las letras del alfabeto, la letra Ba', que tiene el valor
numeral de dos, es un símbolo del Espíritu (ver Martin Lings, A Sufi
Saint of the Twentieth Century, cap. VII, Allen and Unwin, 1971).
[4] En árabe, la letra waw y en hebreo, la letra vav tienen ambas el
valor numérico de seis; y cada una constituye en su respectiva
lengua la palabra "y"; es decir, el mediador lingüístico por
excelencia.
PÁG. 19 TRADUCCIÓN DE TEXTO
Tierra.
También se puede considerar el seis como 4 + 2; esto
quiere decir las cuatro direcciones del espacio con
sus dos dimensiones de altura y profundidad, todas
penetradas el Espíritu. Y si a estas seis direcciones,
que miden por completo la totalidad de la
Existencia, agregamos el Centro del cual proceden y
hacia el cual retornan, tenemos el número siete. "Y
Dios bendijo el séptimo día y lo santificó, porque en
él descansó de toda la Obra que Él había hecho".
De ahí que el número siete significa el reposo en el
Centro Divino. Desde ese punto de vista, es el
símbolo de la Absoluta Totalidad [5],
excluyendo, por decirlo así, la existencia misma del
número ocho y la serie subsiguiente de números,
apareciendo entonces en este mundo como un Sello
Divino sobre las cosas terrenales. Se ve en el número
de los días de la semana, los planetas, los
Sacramentos de la Iglesia y muchos otros
septenarios cuyas menciones nos llevarían
demasiado lejos de nuestro tema. Pero, pese a estas
consideraciones, (o mejor, a causa de ellas) existe
una razón profunda por la cual vemos por qué los
pecados mortales deberían ser siete y por qué,
también, deberían ser ocho.
Una característica que parece común en todas las
religiones es el concepto de "ira" como pecado
grave, lo suficiente como para causar la
condenación, junto con el concepto de lo que se ha
dado en llamar la "Santa Ira", ejemplificada en el
Cristianismo por Cristo cuando expulsó a los
mercaderes del Templo. Análogamente, aunque el
término "santa avaricia" no es usado, ¿no se podría
decir que el avaro es la caricatura de un asceta, y,
raras veces, tal vez hasta potencialmente un asceta?
La representación tradicional de un avaro como un
[5] Desde otro punto de vista, es innecesario decir que representa
sólo una totalidad relativa, ya que el séptimo Cielo es la más alta de
las esferas planetarias pero no el más alto de los Cielos en total. El
nueve es, hablando estrictamente, el más "celestial" de todos los
números (ver Old Lithuanian Songs, en esta publicación, invierno,
1969, págs. 8-9).
ADEH
hombre medio muerto de hambre y vestido con
andrajos, con una bolsa de oro, podría tener un
significado totalmente diferente si el oro fuera
tomado como totalmente simbólico y no
literalmente. Algunos avaros han sido conocidos por
padecer lo que podría ser descripto, en el caso de un
Santo, como "privaciones heroicas". Sin embargo, ya
que "los actos son de acuerdo con las intenciones",
las dos "pobrezas" están tan lejos una de la otra
como lo está el Infierno del Cielo. No obstante, no es
difícil imaginar y, ciertamente, uno intuye que debe
haber realmente sucedido más de una vez que un
gran maestro espiritual haya tomado a su cargo a un
avaro y haya hecho que se vuelva un Santo; y la
conjugación de "volverse" se usa aquí con toda
precaución, porque el avaro, en realidad, necesitaría
ser completamente reorientado. Si se sigue un
pensamiento paralelo, ¿no podría decirse algo
análogo del pecado de la lujuria, por ejemplo? En
relación con otro pecado mortal, podemos recordar
las palabras de Los Diez Mandamientos: "Yo, el
Señor, tu Dios, soy un celoso Dios". Nótese que
"celoso", como está utilizado aquí, es sinónimo de
"envidioso", pero ambas palabras pueden tener una
raíz común; es decir, el rechazo a que otro pueda
tener o alcanzar algo que uno sabe que puede
conseguir por sí mismo[6]. Similarmente, en relación
con el peor de todos los pecados, es significativo que
en el Islam uno de los noventa y nueve Nombres
Divinos es "El Orgulloso". Aquí no podemos abogar
por una distinción como la del francés entre fier y
orgueilleux7, porque El Corán aplica la misma
palabra tanto a Dios como al Faraón. En esto, como
en otros casos, la explicación es simple: corruptio
optimi pessima: la corrupción de lo mejor se
convierte en lo peor[8]
[6] N. T.: "jealous" (español: "celoso") y "envious" (español:
"envidioso") son las palabras en el original que, según el autor,
pueden considerarse sinónimas; de allí lo de "raíz común".
[7] N. T.: el autor no lo especifica, pero todo parece indicar que "fier"
debe entenderse como "soberbio" y "orgueilleux" como "orgulloso",
con un matiz negativo el primero y con uno positivo el segundo.
[8] Esto explica no sólo la naturaleza septenaria de los pecados
mortales, sino también los septenarios satánicos en el Apocalipsis,
los que son como un elenco de sombras de sus opuestos angélicos.
PÁG. 20 TRADUCCIÓN DE TEXTO ADEH

Pero, ¿qué es "lo mejor", lo cual cuando se corrompe un simbolismo triple, no sólo porque es el vehículo
deviene en pecado mortal y cómo es que llega a de la cúpula, sino puesto que es inmediatamente
corromperse? Esta cuestión ha sido tratada adyacente a él, expresa la proximidad con el Cielo de
superficialmente en lo que he escrito en otro lugar, los elementos psíquicos en cuestión; y por ser él
aunque no en relación con lo que comúnmente se mismo de forma casi circular expresa su naturaleza
denomina "pecado". La siguiente cita no es de las prácticamente espiritual. Además, el ocho es el
menos relevantes: "El alma es de este mundo, número de los vientos, que simbolizan las
mientras que el Espíritu no lo es; pero desde que inspiraciones que los elementos psíquicos tienen
hubo, en un principio, una continuidad relativa entre como función recibir.
el alma y el Espíritu, hay una parte de la substancia Sin embargo, éstos están, considerando "la barrera",
psíquica -que está en el punto más alto del alma- la en el "lado del alma", y el demonio no sólo tiene
cual, en cierto sentido, no es de este mundo, ya que acceso a ellos, sino que es aquí donde sobre todo
su función es la de recibir del Intelecto la luz del interviene[12], porque él no puede dañar al extremo
Espíritu. Desde otra perspectiva, esta parte es de este el alma humana, a menos que primero pueda
mundo porque su finalidad es la de transmitir la luz pervertir uno o más de sus elementos más elevados,
a las otras facultades del alma y también porque con los cuales, si no, continuarían cumpliendo con su
el velo del Intelecto[9] y el sello del límite, en tanto función intuitiva, permanecerían como centinelas
barreras entre los dos mundos, ha sido dejada en el vigilantes, siempre listos para dar la alerta.
lado del alma"[10]. Ciertamente, no eran las más bajas facultades del
La cuestión de la más elevada parte del alma nos hombre a las que la tentación de Satán estaba
lleva de nuevo hacia el número ocho, pero esta vez dirigida, sino más bien hacia aquéllas que
en su significado positivo. Guénon, en su artículo constituyen las tendencias del hombre hacia el
sobre el simbolismo del octágono[11], menciona que próximo mundo: su esperanza de inmortalidad, su
en la arquitectura sagrada una estructura octagonal, anhelo de intemporalidad. Esto es manifestado
muchas veces sirve como soporte de una cúpula, claramente en el relato coránico de la Caída:
marcando, por consiguiente, la transición desde la Entonces Satán, murmurando sobre él[13], le dijo:
base cuadrada a la cúspide circular; esto es, desde el "Oh, Adán, ¿te mostraré el Árbol de la Inmortalidad y
número cuatro terrestre hacia el número nueve un reino que no desaparece?"[14].
celeste. En otras palabras, el número ocho indica la Permítasenos también el siguiente comentario
parte más alta de la zona intermedia entre la Tierra y sobre esto:
el Cielo o, microcósmicamente, entre el cuerpo y el Todo el engaño de la humanidad a través del tiempo
Espíritu. Y el octógono que soporta la cúpula es se resume en el verso anterior, él (Satán)
particularmente relevante aquí como símbolo de incesantemente promete mostrarle al hombre el
aquella "mejor" parte de la substancia psíquica, la Árbol de la Inmortalidad, reduciendo gradualmente
cual es el vehículo de la luz espiritual simbolizada por este medio las más altas y centrales facultades a
por la cúpula misma. De hecho, este octógono tiene la parte exterior del alma, para aprisionarlas ahí en

[9]En la Caída.
[10]. Ancient Beliefs and Modern Superstitions. Martin Lings;
Perennial Books; London; 1965.
[11]Símbolos de la Ciencia Sagrada, Cap. XLII. René Guénon.
[12] Así, por ejemplo, cuando el demonio consigue hacer
retroceder a Moisés y a Jesús del borde mismo de las Aguas de Vida
(El Corán, XVIII, 61-63).
[13]. Aquí El Corán muestra a Satán tentando a Adán no a través de
Eva, sino directamente; en otros pasajes él se dirige a ambos a la
vez.
[14.] XX, 120.
PÁG. 21 TRADUCCIÓN DE TEXTO
apego con objetos falsos que ha hecho para su
percepción. Aquí es la presencia de estas facultades
pervertidas, tanto como el descontento porque ellas
no pueden alcanzar una satisfacción verdadera o,
finalmente, en el estado de atrofia en que se hallan
por el que no pueden cumplir con su uso correcto, lo
que causa el desorden y la obstrucción en el alma
del hombre caído[15].
Para dar ejemplos en particular, al margen de este
comentario, puede decirse que el pecado de la gula
es causado por la presencia equivocada, en la parte
exterior o baja del alma, la más cercana a los
sentidos, de un elemento psíquico pervertido cuyo
legítimo lugar está en el umbral[16] del Cielo, y cuya
función normal es representar, para el individuo, lo
que podría ser entendido como el sentido de
Infinito. Similarmente, si un elemento psíquico que
represente el sentido de Infinito en su aspecto de
Amor Divino y Belleza, cayera en el campo sexual,
podría cambiar el deseo normal en insaciabilidad,
de donde surge el pecado[17] de lascivia.
Por otro lado, los "estáticos" o "contractos" pecados
de pereza y avaricia pueden ser rastreados hasta el
sentido pervertido de Eternidad. Uno es el intento de
realizar la Paz Eterna en un dominio divinamente
establecido para el estado de movimiento
vicisitud. El otro es el intento de mantener
Eternamente aquello que es, por su propia
naturaleza, efímero. Es también la ceguera de
atribuir a los "tesoros en la tierra" el Absoluto valor
que únicamente pertenece al "tesoro en el Cielo".
La Eternidad y el Infinito se presentan como las
dimensiones del Absoluto; y el sentido pervertido
[15] 15. Abū Bakr Sirāj ad-Dīn (Martin Lings), The Book of Certainty,
pág. 42 (Samuel Weiser, New York, 1970). Ver también págs. 35-39.
[16] Éste es el umbral que está simbolizado, como hemos visto, por
el número ocho; mientras que los elementos en cuestión son siete,
en virtud de la Divina marca sobre ellos. El hecho de que los
pecados mortales constituyan un verdadero septenario se
manifiesta por su correspondencia con los siete planetas. Al
tomarlos en el orden tradicional, superbia (soberbia/orgullo)
corresponde al Sol; avaritia (avaricia), a Saturno; luxuria
(lujuria/lascivia), a Venus; invidia (envidia), a Mercurio; gula
(gula/glotonería), a Júpiter; ira (ira, cólera), a Marte y accidia
(acidia/pereza), a la Luna.
ADEH
del Absoluto, ya sea directamente o a través de una
de sus dimensiones, podría ser considerado como lo
que se halla en la raíz de todo pecado mortal. Es la
"reverberación" del Absoluto, aunque remotamente,
la que puede por sí sola explicar la monstruosidad
de las semidementes exageraciones en cuestión.
El pecado de la ira presupone tanta falta de sentido
de la proporción como la avaricia, aunque de un
modo totalmente diferente: ambos pueden ser
descriptos como el "absoluto" efecto de una causa
relativa. Pero la avaricia es la deificación de un
objeto material, mientras que la ira, como los
pecados de la envidia y del orgullo, implica una
cierta deificación del ego, de su talento con
derechos, que sólo pertenecen al Absoluto, es decir
al Supremo Sí Mismo. Pero en la cúspide del alma
del Santo hay, necesariamente, elementos del
sublime "trueno" y "relámpago", así como también
hay, necesariamente, elementos de los que puede
decirse que participan en los Celos Divinos, en tanto
y en cuanto "envidian", mediante su discernimiento,
la atribución de cualquier valor Absoluto a otro que
no sea el Sí Mismo. Similarmente, habiendo
realizado la respuesta a la pregunta "¿Quién soy?"18,
el Santo no puede fracasar en participar del Divino
y Orgullo, que será reflejado en la parte exterior del
alma, no como el pecado de orgullo, sino como la
virtud de la dignidad y, a veces, hasta de la
majestuosidad.
La parte intuitiva de la substancia psíquica, la parte
por la cual puede decirse que el alma tiene el
sentido del Absoluto, del Infinito y de la Eternidad
sólo puede ser totalmente operativa si todos sus
[17]. "Pecado", aquí y en lo que sigue, no se refiere a actos
individuales, sino al encierro del alma por una completa serie de
actos y su consecuente encadenamiento en una muy arraigada
tendencia.
[18]. La referencia es a la "pregunta metódica" que constituye la
base de la enseñanza de Sri Ramana Maharshi.
PÁG. 22 TRADUCCIÓN DE TEXTO ADEH

elementos están en el justo lugar. El alma del Santo
es perfecto orden y armonía; las almas caídas están
en una situación de desorden
incalculablemente de individuo en individuo, lo cual
es causado, como hemos visto, porque la substancia
psíquica se dirige, literalmente, "de adentro hacia
fuera" o lo que es lo mismo, de "arriba hacia abajo".
No es necesario decir que es posible que la parte
superior o más central de la substancia podría
permanecer relativamente no caída. De otra manera,
no podría haber aspiraciones de otro mundo ni
novicios para un sendero espiritual.
También es posible que los elementos caídos
puedan haber devenido más o menos dormidos y
esto parece ser el caso la mayoría de las veces. De
otro modo, el mundo estaría lleno de pecadores
moribundos; mientras que, en realidad, todavía está
lleno de personas quienes son, según los estándares
modernos, relativamente "inocentes".
formas, son suficientes como para alimentar la
ilusión del progreso humano de generación en
generación.
Es particularmente irónico que la
sinceridad -o mejor dicho la palabra, ya que es
apenas más que eso- haya avanzado tanto en la
autocomplacencia del siglo veinte,
sinceridad es justo de lo que el hombre moderno
más carece. "La sinceridad es todo lo que importa"
son palabras oídas a menudo que expresan, si se las
considera debidamente, una profunda verdad. Pero
es casi siempre olvidado que la sinceridad no puede
ser evaluada sin referencia acerca de qué es lo
sincero tratado. En otras palabras, la calidad de la
reacción subjetiva es indisolublemente dependiente
de la calidad del objeto. Para dar ejemplos en
particular, es realmente no menos
contradicción en los términos hablar
"humanista sincero" o de un "comunista sincero", si
la palabra "sincero" se usa para preservar su
significado de "compromiso total"[19].
que varía El entusiasmo, todos lo sabemos ahora, no es
garantía de que el individuo sea sincero. Este siglo,
especialmente en su segunda mitad, atestigua sin
pausas las más violentas orgías de entusiasmo y la
mitad de las veces el objeto es tan sin valor que el
"entusiasta" puede ser no más que una pequeña
fracción de un alma, una fracción que se ha
declarado, quizá momentáneamente, a sí misma
independiente de la razón, memoria y otras
facultades básicas. Tales casos pueden no ser
peligrosos en sí mismos, aunque son
alarmantemente sintomáticos de una extendida
desintegración. Para revertir el menos frenético,
aunque mucho más crónico y por eso más peligroso,
entusiasmo del humanista y del comunista, sólo
debemos tener en cuenta qué es el hombre para ver
De todas que ni el humanismo ni el comunismo tienen nada
que ofrecer en absoluto para las más altas
aspiraciones del alma humana. Si un entusiasmo tal
es, no obstante, capaz de obtener una sujeción para
noción de toda la vida de cualquier individuo, sólo puede
hacerse sin el consentimiento de sus más elevados
elementos psíquicos; y la presencia negativa de
porque la estos elementos en su alma, ya sea que estén
dormidos o atrofiados, excluye toda cuestión de
sinceridad. Podría objetarse que en algunos casos
los elementos en cuestión están corrompidos sin
estar dormidos y que el alma puede ser en gran
medida un caos, pero, no obstante, "avispada" y por
lo tanto, sincera. Y aquí no puede haber duda, en
relación con los dos entusiasmos en cuestión, que
sólo son capaces de obtener su formidable ímpetu
por usar, mayormente, los latentes tesoros de un
que una fervor espiritual ocioso, sin uso. Pero tales robos
de un nunca pueden ser totales; la perversión siempre es
incompleta. El fervor es, en su esencia más alta, no

19]. N. T.: El adjetivo español "sincero" traduce el adjetivo inglés
"sincere". Ambos tienen el significado usualmente conocido; pero
además comparten una base etimológica común, la del adjetivo del
latín "sincerus, a, um", (que parece ser la que el autor ha tomado
principalmente) cuyo significado es: "puro intacto, neto, sin mezcla,
limpio, no alterado". Esta aclaración quizá ayude a ampliar el
sentido cotextual de la frase del autor: "compromiso total" ("total
dedication", en el original inglés).
PÁG. 23 TRADUCCIÓN DE TEXTO ADEH

menos que sed de Absoluto, de Infinito y de algunos relatos tradicionales, el descenso a los
Eternidad; y no puede haber una medida Infiernos se representa por un viaje hacia las
compartida entre los vehículos psíquicos de este profundidades de la tierra, en búsqueda de un
fervor, cuando están en su justo lugar en la cúspide tesoro oculto: los elementos psíquicos perdidos
de un alma normal, y una simple fracción de ellos están simbolizados por piedras preciosas que han
que ha sido pervertida y peligrosamente reprimida sido robadas y ocultadas por enanos
como parte de un entusiasmo por algún objeto diabólicamente astutos…
finito y efímero. El desarrollo moderno del psicoanálisis hace
Sólo la ortodoxia religiosa en su máxima expresión, necesario explicar que esta primera fase del
es decir cuando está dotada de su tercera dimensión sendero místico es totalmente diferente de
de misticismo en todo su alcance, es lo cualquier descenso psicoanalítico hacia el
suficientemente poderosa para incluir la substancia subconsciente. El psicoanálisis es esencialmente el
psíquica total del hombre y coordinarla con una caso de un ciego conduciendo a otro ciego, ya que
sinceridad digna de su nombre. La Verdad es la se trata, simplemente, de un alma que trabaja
Totalidad Indivisible y exige del hombre que no sea sobre otra sin la ayuda de algún poder
menos que un todo sin divisiones; y éste es un trascendente. Pero la iniciación, seguida por las
criterio de ortodoxia que debería establecer una prácticas devocionales y ascéticas implícitas en
exigencia en cada elemento de nuestro ser. ella, abre la puerta para contactar con el perfecto y
Pero, ¿cómo el misticismo provoca la inversión de unificador poder del Espíritu, cuya presencia exige
corruptio optima pessima, esa inversión que se que la substancia psíquica se convierta otra vez en
manifiesta en las palabras "la piedra que rechazaron un único todo. Los elementos, más o menos
los constructores se ha convertido en la piedra dispersos, de esta substancia son, de este modo,
angular" y "habrá más alegría en el cielo por un solo compelidos a unirse; y algunos surgen coléricos,
pecador que se arrepiente, que por noventa y nueve desde oscuros y remotos lugares ocultos, con los
justos que no necesitan arrepentirse"? La primera poderes infernales todavía sujetos a ellos.
fase de la alquimia espiritual del arrepentimiento es Desde este punto de vista, es más exacto decir que
lo que se llama "el descenso a los Infiernos" y aquí se el Infierno asciende que decir que el místico
encuentra el significado más profundo del Infierno desciende; y el resultado de este ascenso es un
de Dante. El mismo "descenso es también el tema combate, con el alma como campo de batalla…
de algunas de las obras maduras de Shakespeare y En el comienzo del sendero los elementos
en relación a esto, podríamos citar lo siguiente: psíquicos pervertidos están más o menos
dormidos y lejanos del centro de la conciencia. En
"Para revertir el proceso de la Caída, por la que primer lugar, deben ser despertados y luego
parte del alma del hombre ha caído bajo el dominio redimidos porque no pueden ser purificados
del demonio, es necesario, ante todo, recuperar la mientras duerman; y es entonces que despiertan
conciencia de los elementos psíquicos que yacen en un estado de furiosa perversión y siempre existe
en una perversión dormida o semidormida en las el riesgo de que puedan dominar completamente
más bajas profundidades del alma. Así es que en el alma"[20].
PÁG. 24 TRADUCCIÓN DE TEXTO ADEH

Aquí está el gran peligro del sendero espiritual y el

porqué de que el esoterismo siempre ha sido más o
menos secreto. Es incomparablemente mejor no
iniciar el sendero en absoluto que seguirlo durante
cierta distancia y luego abandonarlo. Efectivamente,
sería una verdad indudable decir que ningún
hombre corre tanto el riesgo de devenir la
personificación de uno o más de los pecados
mortales, como un iniciado que rompe su pacto.
El "campo de batalla" es sólo un aspecto de la
alquimia espiritual. También está el poder de
persuasión. Del Espíritu, vehiculizado por los ritos, se
puede decir que se dirige hacia los elementos caídos
del alma con exactamente el mismo mensaje que
originalmente los sedujo; pero esta vez el mensaje es
verdadero, y un mensaje verdadero es infinitamente
más poderoso que uno falso: "Oh, Adán, ¿te mostraré
el Árbol de la Inmortalidad y un reino que no
desaparece?". Por la implacable regularidad rítmica
de la obra de los ritos, la cual es una característica
esencial del sendero espiritual, esta promesa de lo
Trascendente es como "martilleada" sin cesar en el
alma; y desde que los elementos principalmente
afectados, aquellos que fueron hechos únicamente
para lo Trascendente, simplemente son llamados
para ajustarse a su verdadera naturaleza, esta
promesa está destinada para probar, más temprano
o más tarde, irresistiblemente, qué origen tiene la
exaltación de las virtudes de perseverancia,
paciencia y confianza concebida por los Maestros
Espirituales en todas las épocas y en todas las
religiones.

[20].Martin Lings, Shakespeare in the Light of Sacred Art, págs. 51-52 (Allen and Unwin).
Dhammapada
Mira esta imagen pintada, herida e hinchada, enfermiza y llena de lujuria, en la que no hay permanencia;
Esta forma desperdiciada es un nido de enfermedad y muy frágil: está llena de materia putrefacta y muere.
La muerte es el final de la vida.
¿Qué placer hay para quien ve estos huesos grises esparcidos como calabazas en otoño?
Aquí hay una ciudadela de huesos recubiertos de carne y sangre, y tripulada por la vejez y la muerte, la
voluntad propia y la enemistad.
PÁG. 25 FILOSOFÍA ADEH

EL POLIGLOTISMO
EN FILOSOFÍA
POR CORNELIO CORNEJÍN

Albert desconocía las lenguas extranjeras [...]. En Aprender a leer estos idiomas (amén del griego y del
cierta oportunidad, dijo: "Aquellos que han latín de rigor) no es imposible, pero se requeriría una
contribuido más al progreso mundial no se han inversión excesiva de tiempo y dinero, tiempo que el
basado en el conocimiento de los idiomas. Por el verdadero pensador filosófico debería ocupar en
contrario, al evitar recargar la mente con cosas que otros menesteres que le incumben más de lleno,
reclamarían gran esfuerzo de la memoria, porque no creo que se demoren menos de treinta
contribuyeron con el factor principal al logro de su años en ser aprendidas de un modo cabal todas
obra". estas lenguas, y entonces al pensador se le va la vida,
Dimitri Marianoff, Einstein [p. 70] se le van los años de madurez intelectual en el
aprendizaje de meras herramientas, herramientas
En el ámbito académico de la filosofía se suele obsoletas las más de las veces, pues las traducciones
considerar poco serio el estudio del pensamiento de de que hoy disponemos, a diferencia de las antiguas,
un determinado autor valiéndose de traducciones y son harto numerosas y, en la mayoría de los casos,
no de los textos en su lengua original. Este punto de elaboradas por profesionales que saben muy bien lo
vista, según me lo parece, no tiene razón de ser en que hacen y que seguramente manejan el idioma
nuestros días y presenta grandes contraindicaciones. traducido con mayor exactitud que la que
Podría juzgarse relativamente correcto podríamos tener nosotros si nos dispusiéramos a
transportándolo al siglo XIX, en el que los estudiarlo. Seré yo muy burro, pero hace cincuenta
pensadores de renombre no escribían en otro años que manejo un único idioma y todavía no
idioma que no fuera el inglés, el francés o el alemán, terminé de aprenderlo; ¿cómo podría aprender seis
amén de que las traducciones confiables o siete idiomas más de un modo suficientemente
escaseaban en aquellos tiempos. Hoy día, si puntilloso como para aplicarlo a proposiciones
queremos abarcar el arco entero del pensamiento filosóficas, mismas que no suelen caracterizarse por
filosófico no podemos desdeñar los trabajos de los su sencillez sintáctica? En vez de leer la Crítica de la
pensadores de origen español, nórdico, ruso, checo, razón pura en alemán, lo que me insumiría unos
húngaro, italiano, chino, japonés, indio, árabe y acá cinco años por lo menos (cuatro años y medio para
me detengo aunque debería continuar. aprender a conciencia el idioma y medio año para
PÁG. 26 FILOSOFÍA
leer y analizar el texto), la leo traducida al español,
traducida no por una computadora o por Juan
Mondongo, sino por alguien que haya mamado el
alemán desde tan pequeño que sea una segunda
lengua para él, no una lengua de tantas como lo
sería para mí si me dispusiese a estudiar todos los
idiomas que mencioné. Este hombre, que además
de saber alemán disfrutará de una correcta
formación filosófica, me servirá el pensamiento de
Kant en bandeja, condimentándolo, lo admito, a su
manera y no a la mía, pero mejor así, porque si yo lo
condimentara valiéndome de mis propias
herramientas idiomáticas, el sabor del plato a
degustar sería muchísimo más pobre, y lo más
probable es que el manjar también esté crudo si es
que yo mismo lo cocino.
Ir en contra de la especialización, de la división del
trabajo en este ámbito, denota miopía reaccionaria e
ínfulas elitistas. Sí, elitistas, así hay que definir a
quienes sostienen que el estudio de la filosofía debe
estar reservado exclusivamente a los políglotas.
Aprender un idioma cuesta mucho dinero, tanto si lo
aprendemos desde nuestra ciudad como si lo
hacemos viajando. No hay políglotas pobres, esa es
la realidad, y si pretendemos que el poliglotismo sea
la condición necesaria del pensamiento elevado
estaremos excluyendo por fuerza de la filosofía a
todas aquellas personas de bajos recursos que
intentan acercársele. Esto es lo que viene
sucediendo desde hace muchos siglos ya, pero ha
llegado la hora de acabar con esta cofradía.
Un profesor mío, el señor José Flíguer, me planteó la
duda sobre si Sócrates no escribía porque no le
interesaba escribir o porque no sabía.
[1] La hipótesis de un Sócrates analfabeto fue considerada como
altamente improbable por mi profesor de griego, el señor Esteban
Bieda. Y si hemos de creer al Fedón de Platón (60c-d-e), Sócrates
habría compuesto en la cárcel, mientras esperaba su ejecución, un
proemio dedicado a Apolo y una versificación de las fábulas de
Esopo.
ADEH
Esta duda, en todo caso, es superflua: suponiendo
que no sabía escribir, no lo sabía porque no le
interesaba. Si le hubiera interesado, con su
inteligencia y sus amigos, en un par de semanas
habría aprendido. Y no le interesaba escribir por la
sencilla razón de que loque le interesaba era pensar;
lo demás era pérdida de tiempo[1].
A diferencia de Sócrates, yo necesito escribir, porque
mi pensamiento se desarrolla a través de mi
escritura, de suerte que si no escribo, mis
pensamientos giran locos en mi mente y no cobran
su real significado. Y también necesito leer, porque
como dije alguna vez, yo cavilo con bastón: necesito
apoyarme en el pensamiento de otro para poder
avanzar. Pero eso, y solo eso, es el pensamiento
ajeno para mí: un bastón. Y lo mismo debería serlo
para los demás aspirantes a filósofos. Poco importa,
pues, quién ha fabricado ese implemento, y mucho
menos quién le ha dado el acabado final. Solo
interesa que me sostenga y que me permita
movilizarme. Si le doy más importancia al bastón
que a mis propios pasos, terminaré rindiéndole culto
a la prótesis y olvidándome de caminar. Un
paralítico adorando un bastón: curioso cuadro que
se multiplica como una pandemia entre nuestros
plurilingües profesores[2].
[2] Todos estos razonamientos en apoyo de las traducciones y los
traductores cuentan a la hora de juzgar el valor intelectual de un
escrito (su valor veritativo), pero quedan en suspenso cuando de lo
que se trata es de juzgar su valor estético. Yo puedo juzgar, leyendo
una traducción al español de la Divina comedia, los méritos o
deméritos intelectuales del Dante, mas nunca podré juzgar
adecuadamente por este medio sus méritos artísticos.
PÁG. 27
CATÁLOGOS

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AL CATÁLOGO
PÁG. 28
"DESERTOR" DE
JUAN ROJAS
POR IGNACIO DELLA CHIESA
A pesar del avance innegable de los medios de
comunicación y de los modos de transporte entre
los diferentes países, la dificultad en que nos
hallamos los lectores para conseguir ciertos libros
sigue siendo materia del olvido de las políticas
culturales de nuestros estados. Estas falencias, no
obstante, no impiden que la buena voluntad de los
escritores, con un esfuerzo siempre encomiable,
hagan llegar sus obras a los lectores dispuestos. Esto
es lo que le ha ocurrido a este crítico con la novela
“Desertor” del escritor costarricense Juan Ramón
Rojas, publicada por Uruk ediciones en 2016 – en
realidad se trata de la segunda edición, la primera es
de 2009 – en San José de Costa Rica.
Narrada desde una tercera persona omnisciente, con
intervenciones de la propia conciencia
protagonista y con diálogos efectivos, la acción
transcurre en los duros años de plomo que
enfrentaron a la guerrilla salvadoreña con el ejército
oficial en la convulsionada República del Salvador,
hacia los años ’70 y ’80. Mauricio Reyes, un músico
popular, se ve arrastrado por la vorágine política de
esos años a sumarse a la guerrilla tras el asesinato de
su familia a manos del ejército nacional, en una
acción que nos recuerda a los latinoamericanos
tantos episodios de exterminio de la sociedad civil
de manera indiscriminada. Tras unos años de
obediente desempeño guerrillero, Mauricio
desaparecida su fe en ese movimiento político,
constatación que se suma al deseo que siente por
Juan Ramón Rojas ha publicado, además de Desertor, la antología de cuentos Este gris laberinto (2011), El padre Juan Garita, fundador de la literatura
costarricense, biografía (2013), y Los últimos días (2015), novela que se ambienta entre 1978 y 1982 en la Nicaragua que ve derrumbarse la dictadura
somocista y la llegada del sandinismo al poder.
RESEÑA ADEH
Aurora Palacios, una joven y atractiva periodista que
ha viajado a la selva para conocer y reportear a los
rebeldes. Esa decisión le acarrea a Reyes una serie de
rupturas que, en la pluma de Rojas encuentra
profundidad, sutileza y amplio conocimiento de la
condición humana, tironeada entre la traición a sus
compañeros de armas y el anhelo de un futuro de
familia y paz.
La presencia del ajusticiado Roque Dalton, grandioso
poeta que colaborara con la guerrilla hasta que
denunciara sus excesos y fuera muerto por sus
mismos compañeros, revolotea la memoria de
Mauricio en una analogía con su misma decisión.
Una característica muy elogiable de la prosa de
Rojas reside en el manejo de los climas que se
del alternan en la trama – la tranquila charla entre
camaradas en momentos de cierta tregua, el frenesí
del amor arrebujado, embozado, breve entre
Mauricio y Aurora, la descripción descarnada y
realista de los torturados y masacrados de la guerra,
la ambigüedad hipócrita de los discursos políticos
del bando que fueren – desde un lenguaje cuidado,
elegante, pero sin barroquismos.
Asentada en un tema que mantiene sus
heridasabiertas en esta América de dolor y muerte,
Desertor es un excelente ejemplo de lo que la
literatura puede hacer sin caer en el panfleto o el
ve mero análisis
descriptivo.
PÁG. 29 RESEÑA ADEH

UN CLÁSICO PERFECTO
PARA JÓVENES (Y NO
TAN JÓVENES)
POR CAROLINA CRISTIANI

“Las aventuras de Tom Sawyer” de Mark Twain.

Editorial Gradifco. Colección Malva.
La personalidad irónica y a la vez querible de Mark
Twain forma parte de la historia de la literatura
contemporánea por muchas anécdotas o frases
ingeniosas. Pero más allá de esas pinceladas de
color, Samuel Langhorne Clemens – tal su verdadero
nombre – merece ser recordado y leído como un
autor valioso. Y desde esa óptica, Las aventuras de
Tom Sawyer es un excelente ejemplo.
Originalmente publicada entre 1876 y 1878 en un
periódico por entregas, esta novela, que ha sido
calificada como de aventuras, de aprendizaje o
infantil es una valiosa reelaboración del modelo
picaresco que surgiera en España en el siglo XVI.
Ambientada en Missisipí, de donde era nativo Twain,
la historia se centra en Tom, un muchachito hábil e
inteligente que se mete en problemas de los que
sale gracias a su astucia. Junto con su amigo
Huckleberry Finn, Tom va desarrollando sus a la que le ha sido impuesto un modelo económico
picardías, en un tiempo que requiere de aventuras y cultural de naturaleza yanky, ajeno a la tradición
para no dormir en las siestas de los EE.UU. dixie del Sur.
profundos. La prosa elegante y ambigua de Twain resulta,
La novela se ubica temporalmente antes de la siempre, un atractivo para los lectores, a los que su
guerra civil (1860 – 1865) por lo que la crítica ha literatura considera con la capacidad suficiente para
querido ver en esa elección del autor una búsqueda disfrutar de sus dobles sentidos. Pero por sobre todo,
de su propia infancia en tiempos que ya habían sido un invalorable material para introducir a los
arrasados por la derrota del Sur. Mark Twain escribe - estudiantes de la escuela en un una historia
como otros grandes caballeros del Sur atractiva, muy bien descrita, y con acertijos
norteamericano - la mejor literatura de una sociedad atrapantes.
PÁG. 30 HISTORIA ADEH

UN
HOMBRE DE LETRAS
ENTRE NOSOTROS
POR MARÍA CECILIA VIOLA

Si recorremos la vida intelectual, literaria y política

de las décadas del ´10 y ´20 de nuestro país, la figura
de Roberto Giusti es ineludible.
No siempre lo suficientemente valorada y recordada,
quisimos traer al presente su figura y su obra y
hemos tenido el privilegio de encontrarnos con una
de sus nietas Margarita Martínez Olivares Giusti
quien reside en el partido de San Miguel y que, con
enorme generosidad, tanto ella como el resto de sus
primos, nos han abierto las puertas de una mirada
familiar e íntima de este gran escritor argentino.
A continuación, reproduciremos una breve biografía Con su esposa y cuatro de sus 6 hijos
de Giusti que la misma familia ha construido.
Crítico literario, cuentista, ensayista, catedrático, Buenos Aires donde se graduó en 1912.
periodista y político argentino nacido en Lucca En 1904 publicó sus primeras páginas con el
(Toscana, Italia) el 10 de marzo de l887. seudónimo de Roberto Eynhardt en la revista “La
Hijo póstumo, llega a la Argentina en l895 con su Gaceta de Buenos Aires”. Desde 1905 comienza a
madre y su hermano y se incorpora a la vida publicar con su nombre colaboraciones en los
argentina donde estudió y realizó su carrera docente diarios El Tiempo, La Prensa y La Nación. Fue
y de escritor, con períodos de participación en también colaborador de la revista P.B.T.
política. Su madre muere cuando él tenía l4 años. En la Facultad de Filosofía y Letras conoció a Alfredo
Hizo sus estudios primarios en la Unione e A. Bianchi con quien fundó la revista mensual
Benevolenza, secundarios en el Colegio del Norte Nosotros, de Letras, Arte, Historia, Filosofía y Ciencias
(actual Colegio Nacional Sarmiento) y los últimos Sociales, cuya dirección compartió 34 años (salvo los
años, en el Colegio Internacional, en la sede de años de su actuación política en que fue
Buenos Aire.. En l904 ingresó como estudiante de la reemplazado por Julio Noe) durante dos épocas,
Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de 1907-1934 y l936-1943. (393 números reunidos en 104
PÁG. 31 HISTORIA ADEH

Miembro del Partido Socialista fue electo concejal

por la ciudad de Buenos Aires en cuyo Concejo
Deliberante ocupó una banca durante los años 1921-
1926 (Autor de la ordenanza de la creación del
“Primer Jardín de Niños” que lleva el nombre de
“Andrés Ferreyra”).
Fue Diputado Nacional por la Capital por el Partido
Socialista Independiente durante dos períodos 1928-
30 y l932-34 y Vicepresidente Segundo de la Cámara
de Diputados de la Nación durante 1933-34.
En 1930 funda con Aníbal Ponce, Alejandro Korn,
Narciso Laclau y Luis Reissigel Colegio Libre de
Con Alfredo Bianchi y su hija mayor Leonor
Estudios Superiores, institución de cultura en la que

tomos) . integró su directorio y dirigió cursos y la prestigiosa

La revista fue durante mucho tiempo el más alto revista “Cursos y Conferencias”.

medio de difusión cultural. En 1908 se hizo cargo de Pronunció numerosas conferencias en instituciones

la crítica teatral del diario “El País” al mismo tiempo argentinas y extranjeras.

que en “Nosotros” llevaba las reseñas de la sección Miembro fundador de la Sociedad Argentina de

Letras Argentinas y artículos que pasaron a Escritores fue su presidente durante dos períodos,

conformar su primer libro “Nuestros Poetas Jóvenes” los años l93l a l937 y varias veces vocal. Presidió el

que se publicó en 1912. Primer Congreso de Escritores en 1936

Se inicia como profesor en el Colegio Internacional Desde 1936 fue miembro de número de la Academia

de Olivos y en l913 en castellano y literatura en los Argentina de Letras y ocupando el sillón de Juan

colegios Nacional Mariano Moreno y Nacional Cruz Varela. Miembro de la Academia Nacional de

Manuel Belgrano, de Buenos Aires. Ciencias de Buenos Aires. Miembro correspondiente

De 1923 a 1943 fue catedrático de Literatura de la Academia Nacional de Artes y Letras de Cuba;

Castellana de la Edad Media y de Composición de la Academia Nacional de Letras del Uruguay y de

Literaria en el Instituto Nacional del Profesorado la Hispanic Society of América de los Estados

Secundario. Unidos.

En l924 integró el Consejo Directivo de la Facultad Recibió en 1960 la medalla de Maestre de la Orden

de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos de El Sol del Perú, en l961 la condecoración en el

Aires como representante de los graduados. grado de Comendador de la Orden del Mérito de la

En l955 la Universidad de Buenos Aires le confió la República Italiana, y en l964 la Medalla Cultural de

dirección del Instituto de Literatura Iberoamericana Oro, conferida por el Ministerio de Negocios

y la cátedra de la especialidad en la Facultad de Extranjeros del gobierno italiano.

Filosofía y Letras. La Sociedad Argentina de Escritores le otorgó el

Profesor honorario de la Universidad de Buenos Gran Premio de Honor en 1958.

Aires (1959). En 1943 fue destituido de sus cátedras, como

Durante varios años fue examinador invitado por el muchos otros profesores democráticos, por la

Colegio Cristóforo Colombo. dictadura militar.

PÁG. 32 HISTORIA ADEH

Desde la izquierda de pie Horacio Quiroga, Samuel Glusberg, Leopoldo Lugones y Arturo Cancela; sentados: Baldomero Fernández
Moreno, Alberto Gerchunoff y Roberto F. Giusti.

Ese mismo año el secretario de Estado de los
Estados Unidos, Cordell Hull, le hizo una invitación
especial para que visitara los Estados Unidos como
Huésped de Honor. Invitación que no pudo aceptar
por impedimentos personales.
Se retiró en 1958 de toda su actividad docente, pero
se mantuvo en la actividad periodística como
columnista de los diarios “La Nación” y “La Prensa”.
En este último fue colaborador permanente desde
l931.
Fue miembro del diario “Libertad” durante los años
1928-29.
Miembro de la Fundación Vaccaro.
Miembro del jurado que otorga el Premio Alberdi-
Sarmiento instituido por el Instituto Popular de
Conferencias de “La Prensa”. Obtuvo el Primer
Premio Municipal de Prosa en 1924 por su libro
“Crítica y Polémica” y el Primer Premio Nacional de
Prosa en 1963-65 por su libro “Visto y Vivido”.
Formó parte de la Comisión Nacional de Cultura en
representación de la Sociedad Argentina de
Escritores (1935-1937). Integró el PEN CLUB de
Buenos Aires.
Desde l99l la Escuela Media Nº 9 de Martínez, Pcia.
de Buenos Aires, lleva el nombre “Roberto F. Giusti”.
Conoce en la Facultad de Filosofía y Letras de la
Universidad de Buenos Aires a Beatriz Burbridge con
quien se casa en1915 y tiene seis hijos.
Fallece en Martínez, Provincia de Buenos Aires el 6
de mayo de l978 a los 91 años, trece días después de
PÁG. 33
Caricatura de Giusti en Caras y Caretas
la muerte de su compañera.
De su vida familiar Margarita recuerda estampas que
son propias de un lector incansable:
hermana pasaban largar tardes de verano abriendo
HISTORIA ADEH
las hojas de los libros con un cortapapeles para
facilitar su lectura. Libros que atesoraba por cientos
en la biblioteca que tenía en el garaje de su casa de
Martínez. Allí era a dónde invitaba a sus amigos y
conocidos a leer los libros ya que no le gustaba
prestar los libros: “Son como los amigos “-decía-“y se
enojan cuando los prestamos…entonces no quieren
volver”.
Sobre los libros, la gran pasión de Roberto Giusti, su
nieta mayor Beatriz Gutiérrez Burzaco Giusti
recuerda “ Papi fue siempre muy celoso de sus libros.
Recuerdo que cuando yo estaba cursando el
profesorado de francés a veces tenía que hacer
trabajos especiales de historia o literatura y le pedía
ella y su que me prestara algunos libros. Siempre me decía
que se los devolviera. Un día me dijo que cuando él
Biblioteca de la casa de Martinez
PÁG. 34 HISTORIA ADEH

muriera todos los libros en francés serían para mí. Y
así fue. “
Por su parte , otra de sus nietas, Paula Ladmamn
Giusti rememora “ También recuerdo ir a Martínez a
pasar las tardes . Mami y papi siempre haciéndose
compañía, leyendo diarios o algún libro
comentando sus lecturas . Recuerdo también la
visita de gente importante como Gustavo Levene
,Requeni , el hijo de Alfonsina Storni . Y también
recuerdo q en alguna entrevista ( me llenaba de
orgullo tener un abuelo “famoso”) nos hicieron posar
a los que estábamos ahí para una foto !! Era genial
como papi y mami nos dejaban estar presentes , me
hacían sentir muy valorada .”
apertura no había ninguna revista cultural en
Buenos Aires y además sabemos con seguridad que
marcó un hito en la historia intelectual argentina:
en primer lugar por lograr una convivencia
democrática en el marco de la cooperativa de
, intelectuales de diversas miradas políticas y en
segundo lugar por generar en el trabajo mismo de la
revista y a través de las “banquetes” que ofrecía un
encuentro de personas de letras que sumó a la
ebullición creativa de la época.
Ya en estas palabras fundacionales, los directores
afirmaban que no sería una publicación “excluyente”
ni tendría un “límite prefijado”. La revista no se
restringió a los ámbitos universitarios y albergó entre

Revista NOSOTROS

Un apartado especial merece la revista NOSOTROS.

Fundada en 1907 por Roberto Giusti y Alfredo
Bianchi, ocupa un destacado lugar en la cultura
argentina de la primera mitad del siglo XX.
Una lectura en perspectiva de la presentación que
encabezó el tomo 1, nos permite hacer un recorrido
por su historia.
El nombre ,que coincidiera, sin quererlo, con el título
de la novela que preparaba en ese momento
Roberto Payró, hacía referencia a jóvenes con “una
esperanza todavía no decepcionada”. En efecto, la
primera etapa de la publicación, de 1907 a 1911,
constituyó una iniciativa de dos estudiantes
universitarios, Alfredo Bianchi y Roberto Giusti, que
la sacaron adelante con diversos apoyos, entre ellos
de intelectuales de renombre como José Enrique
Rodó o Rubén Darío. Después la revista tuvo un
período de casi un año sin aparecer y se relanzó en
1912 con la conformación de una cooperativa de
hombres de letras de los más variados orígenes.
La presentación continúa: “ No sabemos si ella viene
o no a llenar un vacío. El éxito que obtenga lo dirá”.
De hecho llenó un vacío: en el momento de su
PÁG. 35 HISTORIA ADEH

dar un paso al costado argumentando que ya no se

podía pensar una publicación de vanguardia sin
posicionamiento político.
En sus propias palabras: “ (…)no concibo en los
actuales momentos históricos ninguna publicación
apolítica, que no sea de arte puro, y Nosotros por sus
estatutos está obligada a serlo, a pesar de su
carácter de revista de historia, filosofía y ciencias
sociales. Somos testigos del formidable
derrumbamiento de una civilización y juzgo
imperdonable el silencio por parte de los
intelectuales.
Hombre de ideas políticas definidas, socialista
militante, yo no podría hablar en Nosotros más que
en un solo sentido, en el que corresponde a mis
sentimientos e ideales, lo cual no se me oculta,
sus páginas a autores consagrados como Ricardo
aunque los estatutos no me prohibieran hacer
Rojas, Manuel Gálvez, Alberto Dellepiane, Martín
política, equivaldría a embanderar abusivamente la
Malharro, José Ingenieros entre otros junto a autores
revista. Por consiguiente, no siéndome ya posible
noveles.
soportar que los acontecimientos se precipiten en el
Por otra parte, el propósito fundacional de buscar la
mundo y en la Argentina sin que yo diga mi palabra
creación de “sólidos vínculos entre los aislados
de crítica, de indignación, de protesta, de fe, de
centros intelectuales americanos” formó parte de los
esperanza, en las páginas de mi revista, renuncio a
primeros años de la revista, luego predominaron en
toda responsabilidad.”
sus páginas autores más nacionalistas
El compromiso político de Giusti se ve ilustrado en el
probablemente por la influencia que Rafael
último recuerdo que tiene Flora Gutiérrez Burzaco
Obligado tenía en las decisiones de la revista.
Giusti de su abuelo, a días de fallecer su querida
El fin de esta publicación también se puede leer
esposa Beatriz y a pocos días de fallecer él “Lo
entre las líneas de su Presentación inaugural. La
recuerdo en el sillón del living rodeado de diarios.
Primera Guerra Mundial, desencadenada en julio de
Los había leído todos y estaba muy preocupado por
1914, y posteriormente la Revolución Rusa creó los
el secuestro de Aldo Moro por las Brigadas Rojas
primeros conflictos internos entre los integrantes del
italianas. Casi no habló de otro tema. Creo recordar
directoriode la cooperativa editorial. El propósito de
que comentó que intuía que no lo iban a liberar.”
pluralidad empezó a entrar en conflicto con otro
principio que la revista había alzado siempre como
esencial: dejar de lado cualquier embanderamiento
político.
El directorio entró en tensión entre el apoyo a lo que,
ese momento, se veía como un nuevo orden y se
detracción- Así en septiembre de 1920 Giusti decide
PÁG. 36 POESÍA ADEH

"MARCHANDO EN EL RÍO DEL

TIEMPO"
POR DANIEL FREIDEMBERG

Marchando en el
río del tiempo, el tránsito
como manadas,
como si nada ya tuviera fin,
como si nada ya, como si al fin
nada hubiera esperando:
las migraciones del salmón,
la ley oscura en el ADN del reno.
Música de motores al fondo del mundo.
Como un borracho que busca incorporarse
en la aridez de una madrugada infinita, el
alma
Daniel Freidemberg (Resistencia, 1945). Poeta,
crítico, ensayista y periodista argentino. Editó en
poesía Blues del que vuelve solo a casa (1973), Diario
en la crisis (1986), Lo espeso real (1996), La sonatita
que haga fondo al caos. Antología (1998), Cantos en
la mañana vil (2001), En la resaca (2007), y Abril
(2016). Hasta 2005 integró el Consejo de Dirección
de Diario de Poesía, en cuya fundación participó en
1986. Escribió innumerables trabajos críticos y
ensayísticos sobre poesía y realizó una veintena de
antologías de poesía, en su mayor parte argentina y

sale a mirar lo que ella no es. latinoamericana. Escribió con frecuencia trabajos

O al modo de una chica para los diarios La Opinión, Página 12 y Clarín, y para
la editorial popular Centro Editor de América Latina.
recién levantada
Ha producido la edición y estudios preliminares de
dando unos pasos
decenas de libros, entre otros, Poesías completas (de
en el aire
Evaristo Carriego), Soledades y sonetos (de Luis de
de la mañana de diciembre
Góngora), Libertad y otros poemas (de Paul Éluard),
o temerosa de diciembre Defensa de Violeta Parra y otros poemas (de Nicanor
que manda sus bloques de luz. Parra) y El vino generoso (de Italo Svevo). Es
"Esto es lo real": colaborador habitual en el suplemento Radar Libros
motores al fondo del mundo, de Página 12.
la luz.
Aves negruzcas (dos palomas)
en la reja se asustan y salen volando.
No hay conclusiones: algo estaba y ya no.
PÁG. 37 POESÍA ADEH

"EN LOS
BOSQUES "ASTIGMATISMO"
VERDES" POR IRENE GRAUSS

POR SNORRI HJARTRSON

Fuera de foco.
No es neblina.
Quiero esconderme lejos lejos
Tiniebla no es.
en los bosques verdes
Arbol superpuesto al bosque,
en los misterios de los árboles
memoria borroneada, superpuesta
y crecer árbol
sobre sí misma.
olvidarme, sentir
Espejismo: lo que se ve
quietud en raíces
es ambiguo, tiniebla y
profundas y fuerza
luz: pareciera que
en tiernas hojas sedientas de luz
Dios no ha separado nada.
para luego volver
con el saber de los árboles
al encuentro de
los hombres inconstantes Irene Gruss (Buenos Aires, 31 de agosto de 1950-25
de diciembre de 2018) fue una poeta argentina.
Coordinó talleres de escritura desde 1986. En 1975,
recibió el primer premio a obra inédita, otorgado por
la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires. En
1986, le otorgaron el primer premio “José
Snorri nació en Hvanneyri, Borgarfjörður. Durante Hernández”, en el concurso organizado por la
algunos años vivió en Noruega, donde estudió Bellas Biblioteca “Cornelio Saavedra” y auspiciado por
Artes bajo la dirección de Axel Revold de 1931 a 1932. Eveready. Dedicaba su tiempo a la corrección, en
Su primera publicación fue una novela escrita en paralelo a la escritura, como modo de subsistencia.
noruego en 1934, pero fue reconocido por sus libros
de poesía en islandés. Recibió el Premio de
Literatura del Consejo Nórdico en 1981 por su
poemario Hauströkkrið yfir mér. A su regreso a
Islandia fue bibliotecario en Borgarbókasafnið, en
Reikiavik.
PÁG. 38 POESÍA ADEH

Pintura: “El farol” de Fabián Pérez (pintor argentino)

PÁG. 39 POESÍA ADEH

"EL OTRO"
“LA LUZ”
POR ROBERTO FERNÁNDEZ
RETAMAR

POR ALEJANDRO GIMENEZ

Nosotros, los sobrevivientes, LUNA
¿a quiénes debemos la sobrevida?
¿quién se murió por mí en la ergástula,
quién recibió la bala mía,
la para mí, en su corazón?
¿sobre qué muerto estoy yo vivo, Una vez
sus huesos quedando en los míos, que el sol,
los ojos que le arrancaron, viendo rendido, cae
por la mirada de mi cara, en su reposo,
y la mano que no es su mano, los edificios
que no es ya tampoco la mía, se esconden,
escribiendo palabras rotas se deshacen
donde él no está, en la sobrevida? de lo visible.

Una vez
que las calles
son pobladas
Roberto Fernández Retamar (La Habana, 9 de junio
por los fulgores
de 1930 - 20 de julio de 2019). Fue un destacado
artificiales,
poeta, ensayista y promotor cultural cubano. Por su
labor obtuvo el Premio Nacional de Literatura en
el cielo aparece

1989 entre muchas otras condecoraciones y premios porque no se ve.

a nivel nacional e internacional. Fue miembro del
Consejo de Estado de Cuba. Se desempeñó como La luz, de noche,
presidente de la Casa de las Américas e integró la también oculta.
Academia Cubana de la Lengua, que también
presidió.
PÁG. 40 PENSAR EL AULA
MIGUEL
HERNÁNDEZ Y EL
GÉNERO POÉTICO.
POR NICOLÁS ROSANO
Héctor Miguel Calviño fue bibliotecario escolar
durante muchos años en instituciones de la Ciudad
de Buenos Aires. Realizó ciclos de cine para ADEH y
propuestas didácticas sobre poesía y sobre cine en
los manuales escolares publicados por miembros
de la asociación.
Fuimos a entrevistarlo para que qué poeta que
considera imprescindible en el aula.
Héctor, sabemos que te atrae, disfrutás, de un
género que hoy está muy relegado en las aulas: el
género poético. ¿Qué poeta creés que hay que
"recuperar" para las aulas?
Considero que lo que hay que “recuperar” para las
aulas es la poesía en general; el placer estético que
produce su lectura si tenemos en cuenta que la
poesía es la más alta expresión estética que produce
un idioma –todos los idiomas-. E inculcarles a los
alumnos el hecho de que cualquiera de ellos,
cualquiera de nosotros tenemos la posibilidad de
crear poesía en la medida en que alcancemos el
manejo de las “herramientas” del idioma. Porque
sabemos que los adolescentes, chicos y chicas
ADEH
alguna vez se han animado (secretamente, quizás
por vergüenza) a escribir algún poema.
De manera que todos estamos capacitados para eso.
Y creo que hay que darles la posibilidad de leer a
varios poetas, cualquiera, según el gusto del
profesor. Pero no caer en la manera en que se
abordaba antes la poesía: “¿Qué es la metáfora? ¿Qué
tipo de rima aparece?”. Todas esas cosas que ya no le
importan a nadie porque el que crea no se pone a
pensar en eso.
Posiblemente, lo hicieran en otras épocas, en el Siglo
de Oro, por ejemplo. Es muy probable que tanto
Góngora como Quevedo para componer un soneto
pensaran exactamente las palabras pero eso ya pasó
lo que interesa es la poesía, cualquier tipo de poesía.
El poeta a “recuperar” -como decís vos, y vuelvo a tu
pregunta-, el poeta para llevar al aula, el que debe
ser conocido, es, para mí, Miguel Hernández.
¿Qué es lo que tiene la poesía de Hernández que te
hace pensarlo como "imprescindible", para elegirlo
dentro del recorte que supone toda planificación
didáctica?
PÁG. 41 PENSAR EL AULA ADEH

No creo que la palabra “imprescindible” sea la

correcta, me parece demasiado pretenciosa.
Además, no creo que nada sea “imprescindible”.
Pero sí creo que hay en Miguel Hernández una
riqueza no sólo estética sino también de vida que es
muy interesante y que le “puede llegar” a los chicos.
Hay una fuerte conexión entre su vida y su obra,
como pocas veces se ha dado en otros autores.
Él logró conectar la realidad con su poesía. El amor,
la pasión, la guerra, la lucha, los dramas personales,
la esperanza en un mundo mejor… Todo lo vivido por
él está expresado en sus poemas. Y, en ese sentido,
hay un reportaje que le hicieron a la nuera hace
poco tiempo, por radio, en el que ella dijo algo que
entiendo que es muy certero. Dijo: “Aquel que se
acerca a un libro de Miguel Hernández, y lo lee, no le
deja nunca más.”

¿Por qué elegir a Miguel Hernández entre tantos

excelentes poetas que ha dado España?

Retomo lo que te contesté en la pregunta anterior,

las palabras de su nuera. A mí me sucedió cuando yo
era muy chico (tendría 20 ó 21 años) escuché por
primera vez recitar un poema de él, “La canción del
esposo soldado”, y a partir de ese momento “no lo
dejé nunca más”. Empecé a investigar, a leer; sus ¿Creés que la poesía de Hernández tiene hoy
libros, sobre su vida, su obra. Porque (y voy a utilizar vigencia, que puede ser hoy disfrutada por los
una palabra de moda) me “atrapó”. Pero es una jóvenes?
cuestión personal. Tal vez haya otros poetas más
“completos” -poné, por favor, comillas-. La palabra Pensar lo contrario sería pensar de manera
“completo” es materia de discusión. De una peyorativa a la juventud. Hoy, los jóvenes aprecian
discusión, por supuesto, vana. Odio comparar. los temas de “Charly”, los Fito Páez, los de Ciro, los de
¿Podría compararlo con Lorca, con Góngora, con la Berisso y los de tantos otros que no recuerdo
Juan Ramón Jiménez, Antonio Machado…? Te repito, ahora pero que son muy interesantes, que están
yo me quedo con Miguel Hernández, pero es una muy relacionados con la realidad y los chicos los
cuestión personal. “entienden”, los adoptan. Aquellos que van a los
PÁG. 42
recitales los cantan a la par de los mismos músicos.
Creo que Miguel Hernández tiene esa vigencia.
Porque sus poemas, justamente, tienen
vitalidad especial. Me parece que poemas como “Las
nanas de la cebolla” o “El niño yuntero”, “El esposo
soldado”, “Llegó con tres heridas”, entre tantas otras
sería recibidos perfectamente por los jóvenes de hoy.
Más allá de la obra en sí misma, ¿Qué
anécdota, qué aspecto de la vida de este poeta te
parece que el docente debe contarles,
transmitirles a sus alumnos?
Miguel Hernández tuvo una vida desgraciada, con
muchos problemas de todo tipo, desde familiares
hasta políticos. Fue una vida difícil. Su muerte fue
una tortura. Fue algo terrible. Pero él pudo pasar
siempre sus adversidades y en ese sentido yo tengo
algunas anécdotas que creo que deben conocerse.
Te cuento la primera: estalla la Guerra Civil en
España, él ya estaba comprometido con
República (había dado un paso fundamental desde
su Catolicismo en su juventud hacia una expresión
política en su madurez). Estalla la guerra y el
gobierno de la República expropia un palacio en
PENSAR EL AULA ADEH
Madrid y en ese palacio va a juntar a todos los
intelectuales, poetas, escritores, artistas… (entre ellos
una estaba la famosa generación de 27). Excluyamos a
García Lorca que había muerto. Los junta en ese
lugar que se convierte en una especie de refugio.
Miguel Hernández no quiere ir a ese lugar, hace todo
lo contrario: va hasta el V Regimiento, hace la cola,
como cualquier español y cuando lo inscriben le
preguntan la profesión y el dice: “pastor de cabras”.
En ningún momento dice que es poeta. Él ya había
publicado algunos libros, ya era conocido pero él lo
que quería era ir al frente de batalla. Eso quería. Si
decía que era poeta, lo iban a dejar en la retaguardia.
De manera que oculta que era poeta y va a ir a las
trincheras con el resto de los soldados. Debe ser uno
de los únicos que hizo eso.
Esta anécdota completa la anterior: él, enseguida, en
las trincheras, es “querido” por todos los soldados.
Hernández les regala poemas; le pedían que les
escribiera unas líneas para mandarles a las esposas,
las madres, las hijas… y él lo hacía. Por eso, han
aparecido bastante tiempo después de estos hechos
muchos descendientes de esos soldados con
poemas escritos con lápiz, de puño y letra de Miguel
Hernández. Estando él en el frente, lo envían a
Madrid y decide ir a visitar a sus camaradas, a sus
compañeros, a sus amigos poetas a ese lugar, a ese
palacete en el que los habían refugiado. ¿Qué se
encuentra cuando llega? Se encuentra con una
especie de fiesta, estaban todos disfrazados -habían
encontrado ropas que pertenecían a los que habían
dejado esa propiedad-, tomando whisky, bailando,
cantando…Cuando llega Miguel Hernández, que
venía del frente de batalla, que venía de la lucha ve
la que sus amigos estaban en eso. Se acerca la poetisa
María Teresa de León (la esposa de Manuel Alberti) y
le dice: “Hola, Miguelito, ven, descríbenos algo,
escríbenos algo.” Y Miguel Hernández, furioso, va a
hasta una pizarra y escribe: “Este es un lugar de hijos
PÁG. 43 PENSAR EL AULA ADEH

hijos de putas y de putas.” María Teresa, enojada, se diferentes. Era una de las tácticas que tenían con los
le abalanza y le pega una bofetada. Hernández se prisioneros; preferían que se muriesen y no sacarlos
retira y, naturalmente, se resquebraja la amistad que para fusilarlos. En una de las prisiones, en Madrid,
tenía con esta gente. Sobre todo con Alberti y con eran tanto los prisioneros que cuando dormían (lo
María Teresa (quienes hasta ese momento lo querían hacían en el piso) si alguno se quería dar vuelta tenía
mucho). que avisar para poder hacerlo. Las condiciones en las
Hay un episodio de su vida que me parece terrible. que estuvo preso te las podrás imaginar.
Cuando ya estaba a punto de morir (la tuberculosis
le había tomado los dos pulmones y no se podía NANAS DE LA CEBOLLA
levantar de la cama) va a verlo un obispo, que era la
mano derecha de Franco. Casualmente, este obispo La cebolla es escarcha
era de Orihuela y conocía al poeta de sus épocas de cerrada y pobre:
estudiante. Hernández, que era un gran estudiante, escarcha de tus días
fue a un colegio Jesuita, hasta que su padre decidió y de mis noches.
sacarlo porque pensaba que el estudio y los poemas Hambre y cebolla:
eran para los ricos y los “maricones”. Cuando el padre hielo negro y escarcha
lo saca, Hernández que ya estaba “picado” por la grande y redonda.
poesía. Entonces, comienza a ir a la biblioteca del
colegio y este cura fue el que le alcanzó los libros y En la cuna del hambre
gracias a él pudo leer a Góngora, a Quevedo e mi niño estaba.
inclusive a los autores latinos (Hernández manejaba Con sangre de cebolla
el latín, el griego y el francés). Este hombre, se amamantaba.
entonces, que ya era la mano derecha de Franco lo Pero tu sangre
va a ver a Hernández a su lecho de muerte y le dice escarchaba de azúcar,
que si se retractaba de lo que había hecho, de su cebolla y hambre.
filiación al Partido Comunista, lo sacaba de la
prisión, lo llevaba al Hospital de Agudos que se Una mujer morena,
ubicaba en Valencia, muy cerca de Alicante en resuelta en luna,
donde Hernández estaba prisionero, para que se se derrama hilo a hilo
curara (y luego era muy probable su liberación). Pero sobre la cuna.
el poeta se niega; se niega porque pensó si Ríete, niño,
realmente tenía algún sentido salvarse sólo. En la que te tragas la luna
cárcel estaba rodeado de soldados que habían cuando es preciso.
luchado por la República como él, que estaban
presos por sus ideas como él. Entonces, se niega. Y lo Alondra de mi casa,
dejan morir. ríete mucho.
Creo que esa acción lo pinta de cuerpo entero. Es tu risa en los ojos
Hernández sufrió mucho en las cárceles, que eran la luz del mundo.
terribles. Estuvo en más de catorce cárceles Ríete tanto
PÁG. 44 PENSAR EL AULA ADEH

que en el alma, al oírte, ¡Si yo pudiera

bata el espacio. remontarme al origen
de tu carrera!
Tu risa me hace libre,
me pone alas. Al octavo mes ríes
Soledades me quita, con cinco azahares.
cárcel me arranca. Con cinco diminutas
Boca que vuela, ferocidades.
corazón que en tus labios Con cinco dientes
relampaguea. como cinco jazmines
adolescentes.

Es tu risa la espada Frontera de los besos

más victoriosa. serán mañana,
Vencedor de las flores cuando en la dentadura
y las alondras. sientas un arma.
Rival del sol, Sientas un fuego
porvenir de mis huesos correr dientes abajo
y de mi amor. buscando el centro.

La carne aleteante, Vuela niño en la doble

súbito el párpado, luna del pecho.
y el niño como nunca Él, triste de cebolla.
coloreado. Tú, satisfecho.
¡Cuánto jilguero No te derrumbes.
se remonta, aletea, No sepas lo que pasa
desde tu cuerpo! ni lo que ocurre.

Desperté de ser niño.

Nunca despiertes. CANCIÓN DEL ESPOSO SOLDADO
Triste llevo la boca.
Ríete siempre. He poblado tu vientre de amor y sementera,
Siempre en la cuna, he prolongado el eco de sangre a que respondo
defendiendo la risa y espero sobre el surco como el arado espera:
pluma por pluma. he llegado hasta el fondo.

Ser de vuelo tan alto, Morena de altas torres, alta luz y ojos altos,
tan extendido, esposa de mi piel, gran trago de mi vida,
que tu carne parece tus pechos locos crecen hacia mí dando saltos
cielo cernido. de cierva concebida.
PÁG. 45 PENSAR EL AULA ADEH

Ya me parece que eres un cristal delicado, Para el hijo será la paz que estoy forjando.
temo que te me rompas al más leve tropiezo, Y al fin en un océano de irremediables huesos
y a reforzar tus venas con mi piel de soldado tu corazón y el mío naufragarán, quedando
fuera como el cerezo. una mujer y un hombre gastados por los besos.

Espejo de mi carne, sustento de mis alas,

te doy vida en la muerte que me dan y no tomo.
Mujer, mujer, te quiero cercado por las balas,
ansiado por el plomo.

Sobre los ataúdes feroces en acecho,

sobre los mismos muertos sin remedio y sin fosa
te quiero, y te quisiera besar con todo el pecho
hasta en el polvo, esposa.

Cuando junto a los campos de combate te piensa EL NIÑO YUNTERO

mi frente que no enfría ni aplaca tu figura,
te acercas hacia mí como una boca inmensa
de hambrienta dentadura. Carne de yugo, ha nacido
más humillado que bello,
Escríbeme a la lucha, siénteme en la trinchera: con el cuello perseguido
aquí con el fusil tu nombre evoco y fijo, por el yugo para el cuello.
y defiendo tu vientre de pobre que me espera,
y defiendo tu hijo. Nace, como la herramienta,
a los golpes destinado,
Nacerá nuestro hijo con el puño cerrado de una tierra descontenta
envuelto en un clamor de victoria y guitarras, y un insatisfecho arado.
y dejaré a tu puerta mi vida de soldado
sin colmillos ni garras. Entr estiércol puro y vivo
de vacas, trae a la vida
Es preciso matar para seguir viviendo. un alma color de olivo
Un día iré a la sombra de tu pelo lejano, vieja ya y encallecida.
y dormiré en la sábana de almidón y de estruendo
cosida por tu mano. Empieza a vivir, y empieza
a morir de punta a punta
Tus piernas implacables al parto van derechas, levantando la corteza
y tu implacable boca de labios indomables, de su madre con la yunta.
y ante mi soledad de explosiones y brechas
recorres un camino de besos implacables. Empieza a sentir, y siente
la vida como una guerra
PÁG. 46 PENSAR EL AULA ADEH

y a dar fatigosamente Me da su arado en el pecho,

en los huesos de la tierra. y su vida en la garganta,
y sufro viendo el barbecho
Contar sus años no sabe, tan grande bajo su planta.
y ya sabe que el sudor
es una corona grave ¿Quién salvará a este chiquillo
de sal para el labrador. menor que un grano de avena?
¿De dónde saldrá el martillo
Trabaja, y mientras trabaja verdugo de esta cadena?
masculinamente
serio, se unge de lluvia y se alhaja Que salga del corazón
de carne de cementerio. de los hombres jornaleros,
que antes de ser hombres son
A fuerza de golpes, fuerte, y han sido niños yunteros.
y a fuerza de sol, bruñido,
con una ambición de muerte
despedaza un pan reñido.

Cada nuevo día es más

raíz, menos criatura,
que escucha bajo sus pies
la voz de la sepultura.

Y como raíz se hunde

en la tierra lentamente
para que la tierra inunde
de paz y panes su frente.

Me duele este niño hambriento

como una grandiosa espina,
y su vivir ceniciento
revuelve mi alma de encina.

Lo veo arar los rastrojos,

y devorar un mendrugo,
y declarar con los ojos
que por qué es carne de yugo.
 ADEH

N O V E D A D E S

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BATALLA, GISELE

REVISTA ADEH N°3-

MARZ0 2021