“Un movimiento de danza barroco en compás ternario.

Nació en el siglo XVI y se convirtió en habitual de la suite a solo, a continuación de

la allemande, hacia 1630. Coexistieron dos versiones, consideradas fundamentalmente francesas e italianas; la mayoría de los
compositores utilizaron, sin embargo, indistintamente como títulos courante y corrente.

El tipo italiano, (corrente) utiliza el compás ternario rápido (3/4 o 3/8), a menudo con figuraciones triádicas o de escalas en corcheas o
semicorcheas regulares. Presenta generalmente una textura homofónica, pero no son infrecuentes los comienzos imitativos. 

Forma: Estructura binaria asimétrica. Tiene 42 compases (como en el preludio de la suite num,1 de
J.S.Bach)con comienzo anacrúsico.

-Primera sección. Modula de Re mayor a La mayor. Sus 18 compases se articulan en dos segmentos de 8 y 10
compases.

-Segunda sección. La primera subsección de 10 compases se inicia en la dominante de Re mayor y modula al

tono relativo (si menor). La segunda subsección de 12 compases inicia el regreso al tono principal de Re Mayor.

Tesitura: todas las cuerdas están implicadas. Desde la nota sol en cuerda sol a nota si en cuerda mi.

Teaching points
-Contraste de arco: martelé frente a ligaduras.
Las ligaduras en “cascada” las estudiaremos con portato exagerando el crescendo. Para ello,
empezaremos con poco sonido y después con dirección abriendo sonido.
En el martelé de las corcheas también haremos el cresc y dim cuando corresponde(lo he marcado
en la partitura).
También en la mano derecha, nos encontramos con arco desigual, arco de giga pero con cuatro
notas( en realidad sería ternario). Normalmente, si tocamos en el punto de equilibrio sonará mejor.
Hemos de cuidar no dar un acento en la nota que va suelta, tocarla con menos peso y en este pasje
en general no tocar con mucho arco para volver siempre al mismos punto del arco al tocar las notas
que van ligadas. Cuidaremos además la línea musical, para ello podemos tocar solo la nota que va
arco arriba, empezando con poco sonido y cada vez más sonido para que el crescendo se entienda y
tenga sentido.
Arco Z en los compases 9, 13, 16. Podemos repasar Twinkle tocando cada nota tres veces como
recuerdo.
Para el patrón de arco de los compases 30 y 31, podemos repasar pasaje de semicorcheas del final
del concierto de F. Seitz num. 5 en Re M completo y más concretamente el pasaje marcado en la
imagen.

Estudiar además con STOP cada grupo de cuatro semicorcheas, luego de dos.

Para los cambios de cuerda, deberemos analizar quien realiza el cambio si el brazo o los dedos.
Estudiar con Top Play primero en la cuerda vieja y después con cambio de cuerda rápido. En el
primer compás, para no dar acento en el fa de cuerda mi, pensar en los “tres ositos”(punta, codo,
mano).

Mano izquierda:
- Articulación mano izquierda en las ligaduras precisa con dedos más verticales, en bloque cuando
sea necesario(como para doble cuerda).
-Quintas.
-Diferentes intensidades de vibrato.
-Afinación difícil en compases con el la sostenido(cp.23,26 ,27). Estudiar con notas sueltas en
negras, después corcheas y finalmente en semicorcheas subdividiendo las negras y corcheas. Luego,
ya se tocará como está escrito.
-Afinación complicada en los compases 31 y 32. Estudiar con doble cuerda doblando notas.

ERRORES FRECUENTES:
- En el motivo del comienzo no desarrollan correctamente la línea musical.
-Corcheas con golpe de arco martelé sin precisión y sin fraseo.
-Falta unión entre las notas en pasajes con ligadura sobre todo cuando hay cambios de cuerda
implicados.
-Falta articulación de la mano izquierda.
- Afinación dudosa, sobre todo en pasajes del compás con el la sostenido y compases 31 y 32.
-Faltan diferentes intensidades de vibrato.
-Tempo inexacto.
-Incorrecta ejecución del arco Z.
-Pasaje sin claridad de sonido en los compases 31 y 32.