ARTE COMUNICATIVO

Docente: Econ. Betty Zambrano Román

PLANIFICACIÓN DE LAS CLASES EN EL PARCIAL III

Las mujeres
3 en el arte
La alteridad
Del latín alter (el «otro» desde el punto de
vista del «yo»), alteridad es un principio
filosófico por el cual se cambia la propia
perspectiva, la del yo, la posición de «uno»
por la del «otro», considerando el punto de
vista, la ideología, los intereses y
concepción del mundo del «otro», dando
por supuesto y teniendo en cuenta que la
posición propia o la de «uno» no es la
única posible.

Alternar es cambiar la perspectiva propia

por la ajena, teniendo en cuenta su punto
de vista; no se trata de cambiar de opinión
ni de conviccio- nes, sino de contemplar la
posibilidad de otras miradas.

De acuerdo con tu visión, ¿cuándo se

observa la «alteridad» en la clase y con tus
compañeros?

Elen cu
e
n Instalaciones colectivas Mujeres artistas
Objetivos de la unidad
tor
co
n
o Instalaciones colectivas ecuatorianas Mujeres artistas a través de la historia O.ECA.4.4. Participar en proyectos de creación colectiva demostrando respe- O.ECA.4.7. Utilizar las posibilidades del cuerpo, la imagen y el sonido como to
t
ro
por las ideas y formas de expresión, propias y ajenas, y tomarrecursos para expresar ideas y sentimientos, enriqueciendo sus po- conciencia, como miembro
s Pájaros en Quito Clara Schumann
Contenidos: :
del grupo, del enriquecimiento quesibilidades de comunicación, con respeto por las distintas formas se produce con las aportaciones de los demás.de
Performance Lili Boulanger expresión y autoconfianza en las producciones propias.
d
a Mujeres artistas ecuatorianas O.ECA.4.5. Reconocer algunas características significativas de eventos cultu- rales y obras artísticas de distintos estilos, y utilizar la terminolo- gía apropiada
d
ri Performance en la calle
la a l te para describirlos y comentarlos.

44 45

Síntesis de la unidad Estrategias metodológicas

Inicialmente, la unidad propone un acercamiento a dos Experiencia
formas de expresión correspondientes al arte
contemporáneo: la instalación colectiva y la performance. • La imagen con que abre la unidad corresponde a la
Se aprenderán nociones básicas sobre su origen, técnicas y aclamada escritora brasileña, de origen ucraniano, Clarice
recursos emplea- dos para lograrlas. Mediante el estudio Lispector y a la portada de su libro La pasión según G.
de estas formas de expresión, se pretende tener una noción
más amplia del arte como medio de comunicación y • H. de. Pregunte a los educandos: ¿Conocen algo más
generador de conciencia, y una mayor comprensión del rol de la obra de la escritora? Una vez que los educandos
del público y la comunidad en su significación. hayan respondido a la interrogante planteada, haga
El tema con que cierra la unidad es el de las mujeres en
una breve reseña de la vida y obra de la escritora.
el mundo del arte, pues se busca que haya mayor • Lea cada uno de los temas que se tratarán en la
conocimiento sobre artistas femeninas que se han destacado unidad, luego solicite a los educandos que, sin leer el
en diversas ramas y que, por diversas razones, no han texto de la página 45, respondan la pregunta: ¿Qué es
recibido el reconocimiento merecido. En conjunto, con la alteridad? Después de que los estudiantes hayan
unidad se busca que los estudiantes exploren diversas compartido sus opiniones al respecto, pida a uno de
formas de expresión, provenientes de varias épocas y de ellos que lea el texto y, a continuación, solicíteles
diversos lugares.
responder la pregunta planteada al final del mismo.
 Reflexión aportar a su comprensión.

Después, dé una breve explicación de la

etimología de la palabra alteridad para clarificar y
para este. Con la intervención se busca comunicar sensaciones y

• Una vez que los educandos cuenten con más

información sobre lo que es alteridad, invítelos a
expresar su opinión acerca del tema.

• Pregúnteles: ¿Han puesto en práctica, consciente o

in- conscientemente, la alteridad? ¿Cuál creen que es su
finalidad última? ¿En qué casos recomiendan su
utilización?
¿La utilizarían? ¿Con qué finalidad?
Construcción

• El tercer tema de la unidad es el de Mujeres artistas.

Con base en este tema, solicite a los estudiantes
seleccionar una artista famosa latinoamericana e
investigarla a fondo. Pídales realizar una exposición
con base en la informa- ción aprendida sobre la artista,
y presentarla frente a sus compañeros. Sugiérales que,
en las presentaciones, se utilicen recursos sensoriales
y dinámicos.
• Organice un cronograma para que las presentaciones
se lleven a cabo de manera ordenada y dentro de un
tiempo prudente. Una vez que todos hayan acabado,
invítelos a un espacio de diálogo en el que mencionen
cuáles son las artistas y obras que más llamaron su
atención y qué nueva información aprendieron.
Aplicación

• Inste a los estudiantes a crear su propia pieza de arte.

Pídales seleccionar una de las artistas estudiadas en la
unidad y crear una obra inspirada en ella, su vida, su
obra y la técnica artística que utilizaba. El medio de
expresión para realizar la obra es de libre elección,
aunque se sugiere que sea una performance o
instalación. Evalúe que los educandos utilicen el
proceso correcto para la ejecución del ejercicio, y que
sean tan recursivos y creativos como sea posible. Al
final, fomente un espacio de crítica constructiva hacia
todas las obras presentadas.
• Utilizando los canales de difusión disponibles en la
institución educativa, y una vez que haya tramitado los
permisos correspondientes, invite a la comunidad
educativa a participar del evento. Designe a uno o dos
estudiantes para hacer un registro fotográfico del mismo,
y evalúe el desempeño de cada estudiante y la calidad de
alquier medio sin permiso explícito de la

la exhibición. Para finalizar, anime a los educandos a

elaborar un collage con las imágenes

• Jacchigua
Una intervención consiste en la modificación de alguna o
varias de las propiedades de un espacio urbano o natural,
en el que se introducen objetos diseñados específicamente
pensamientos al hacer una ruptura del paisaje
habitual. La utilización de formas de expresión
artística para realizar estas intervenciones resulta ideal,
pues, mediante ellas, se consigue embellecer el espacio
y hacerlo más atractivo e interesante.

Estrategias metodológicas
Experiencia

• Invite a los estudiantes a que, sin leer el texto,

vean la imagen de la sección Jacchigua. ¿De qué
creen que va a tratar? ¿Qué les transmite la
imagen? Pida a un estudiante leer el texto
correspondiente, después, pregúnteles cuál es su
opinión acerca de las intervenciones artísticas.
¿Creen que es una opción válida para modificar
un espacio? Muéstreles ejemplos de intervenciones
realizadas en distintos espacios y con diversos
materiales y temáticas; proporcióneles la
información suficiente para que investiguen más
sobre la intervención que haya llamado su
atención.
Reflexión

• Invite a los estudiantes a buscar más

información sobre las intervenciones artísticas.
¿Cómo iniciaron y cuáles han sido las obras y
artistas más representativas? Pídales
documentarse con toda la información disponible
en distintas fuentes de consulta físicas y digitales.
Divida al aula en dos grupos y organice un
debate en el que se discutan la utilidad o no de
las intervenciones artísticas. Cada grupo deberá
defender una postura y apoyar o estar en
desacuerdo con esta práctica. Haga las veces de
mediador y asegúrese de que los argumentos
presentados por ambos lados cuenten con el
fundamento suficiente para ser considerados
como válidos.
Construcción

• Pida a los estudiantes realizar la actividad

sugerida de la sección Jacchigua. Para esto,
guíelos en el proceso de creación del diorama, y
sugiérales utilizar materiales que sean de fácil
acceso y seguros para manipular. Realice un
cronograma para que la elaboración del trabajo se
realice tanto en el aula como en casa, en un
tiempo prudente. Una vez que los dioramas
hayan sido terminados, haga que cada estudiante
exponga su trabajo frente al resto de la clase, y
explique en qué consiste su idea.
• Inste a los estudiantes a buscar ejemplos de intervenciones
que hayan sido realizadas en espacios locales e invítelos
a efectuar un registro fotográfico de las mismas.
Solicíteles armar una galería digital con las fotografías
obtenidas, y recuérdeles que cada una de las imágenes
debe ir acompañada por una breve descripción y
comentario personal. Designé un espacio en clase para
que los estudiantes pue- dan compartir sus galerías con
los demás.
Aplicación
• Divida a la clase en dos grupos y asigne a cada uno la
realización de una intervención en una parte del aula.
So- licite que las intervenciones sean bien pensadas, y
tengan sentido y justificación para ser realizadas.
Guíelos en el proceso y recomiéndeles la utilización de
materiales que estén disponibles en el entorno
inmediato. Evalúe las obras realizadas, tanto en el
aspecto material como conceptual. Al final, solicite que
se realice un informe de la actividad realizada, en el
que, además, se incluya una re- flexión personal de la
experiencia.
• Con base en el ejercicio de la sección Jacchigua, invi
te a los estudiantes a seleccionar una de las
propuestas presentadas en clase. Pídales organizarse
para poner en ejecución la performance propuesta;
deben dividirse las funciones para que tanto la
intervención del espacio como la obra en sí sean
exitosas. Ayúdeles a gestionar los permisos
correspondientes para que las autoridades permitan la
realización de este ejercicio en el espacio de la
institución educativa elegido. Evalúe el resultado final
del ejercicio y, a continuación, abra un espacio de
diálogo en clase, en el que los estudiantes expresen
sus conclusiones tras la experiencia y las críticas y
comentarios respectivos.
• Divida al aula en cinco grupos y a cada uno pídale inves
tigar acerca de la obra de una artista ecuatoriana.
Sugiera las artistas: Alba Lucía Erazo, Cristina Grijalva,
Salomé Lalama, Pilar Bustos, Yela Loffredo, Margarita
Baum y Elizabeth Taipe. Solicite que cada grupo realice
una galería virtual con el trabajo de la artista elegida.
Esta galería debe ser compartida en clase, y debe
estar acompañada de una explicación oral acerca de
la vida y la obra de la artista.
Página 47
Tema 1: Instalaciones colectivas
Ampliación de contenidos
• Una de las principales características y ventajas de las
instalaciones colectivas es que, al tener a más personas
involucradas, permite realizar trabajos de mayor
dimensión y alcance, además de que la cantidad de
recursos y opciones
creativas aumentan. A continuación, se conocerá algunos
ejemplos de instalaciones colectivas en la que se puede ver
la participación, tanto de artistas como del público.
• Measuring the universe es una instalación realizada por
el artista conceptual eslovaco Roman Ondák, en varios
mu- seos, como el Museo de Arte Contemporáneo de
nuevo York y el Tate de Londres. Su obra consiste en
una habita- ción blanca y vacía, en la que los visitantes
deben medir- se, pegados a la pared, y dejar escritas su
estatura, nombre y fecha de visita. Lo que empieza
como un espacio vacío, poco a poco se transforma
gracias a la intervención del público que es quien
finalmente construye y da sentido a la obra.
• Video sugerido: https://goo.gl/nERQsE.
• Numen/For Use es un colectivo de arte formado en
1998, que ha trabajado con arte conceptual,
escenografía y di- seño espacial e industrial. Una de sus
instalaciones más reconocidas es la llamada Net Hasselt,
que es una hamaca comunitaria construida a base de
redes flexibles suspendidas en el aire. Al igual que en
el ejemplo anterior, la instalación cobra sentido el
momento en que la audiencia empieza a interactuar con
ella, pues es mediante esta interacción que se busca
indagar en temas como inestabilidad, levitación y
regresión.
• Página sugerida:https://goo.gl/Ua63cz.
• Estrategias metodológicas
Experiencia
• Al iniciar el tema, haga una lluvia de ideas acerca de qué
es una instalación colectiva. Invite a los estudiantes a
aportar con sus ideas y aproximaciones sobre el tema.
Después, y a más de los ejemplos sugeridos en este
libro, bus- que instalaciones colectivas y muéstrelas a
los educandos. Genere un espacio de diálogo en el que
ellos expresen sus opiniones y críticas frente a las
obras observadas.
• Invítelos a buscar información de aquellas que hayan
llamado más su atención.
• Pídales investigar qué diferencia a una instalación
colectiva de una instalación normal, y hacer un ensayo
corto con la información encontrada. Este ensayo debe
ser entrega- do, y su contenido debe ser expuesto en
clase de manera breve. Organice el tiempo de tal
manera que todos los estudiantes tengan la
oportunidad de compartir su investigación con la clase.
Reflexión
• Según todo lo aprendido hasta este punto, invite a
los estudiantes a reflexionar sobre el rol social de las
instalaciones colectivas: en qué medida afectan al
público y a la sociedad en la que se realizan, y qué
cambios puede traer consigo.
• ¿Cuál es la situación de las instalaciones colectivas en
Ecuador? Pida a los educandos recopilar información
acerca de los proyectos artísticos llevados a cabo en
el país, así como también sobre los artistas
nacionales y su trayectoria dentro y fuera del
Ecuador. Una vez que cuenten con los datos
requeridos, solicíteles hacer una reflexión acerca de
las instalaciones colectivas en el país. Pregúnteles: ¿Qué
tanta apertura y aceptación creen que tienen? ¿Qué
temáticas se han tratado? ¿Creen que han recibido la
atención merecida? ¿Creen que la situación cambie a
futuro?
Construcción
• Divida el aula en cinco grupos y pida a cada uno
investigar sobre una instalación colectiva famosa, ya sea
nacional o internacional; asegúrese de que los temas no
se repi tan. Pídales averiguar información básica como
autores, fecha, lugar de creación, el contexto detrás de
la obra, su posible significado o significados, los materiales
y técnicas con que fue realizada y el rol del público en
la misma. También, ínstelos a incluir una breve reseña
del autor y su trayectoria. Con la información
recopilada, pídales realizar una exposición en la que
prevalezcan elementos visuales (imágenes, fotografías,
animaciones, etc.), y una hoja de resumen que será
entregada a todos sus compañeros.
• Realice un cronograma para programar las
presentaciones dentro del horario de clase.
• Asegúrese de que todos los grupos cuenten con el
tiempo suficiente para exponer. Evalúe cada una de
las presentaciones, y ponga especial atención al
desempeño de cada uno de los estudiantes y a la
calidad del contenido. Permita que haya una ronda
de preguntas por parte de los demás estudiantes y un
espacio para comentar y dar crítica constructiva a los
otros trabajos.
Aplicación
• Pida a los estudiantes crear una instalación. Organice a
la clase para que elijan una temática a tratar
mediante esta forma de expresión, los materiales
idóneos para hacerla y la estructura que quieran darle.
Solicíteles organizar un plan de trabajo en el que
conste todo el procedimiento a seguir, el rol que
desempeñará cada estudiante y los plazos propuestos
para la consecución del proyecto. Como respaldo, cada
estudiante deberá presentar un informe en el que
explique la instalación, su participación en la misma y su
opinión acerca del resultado.
• Tramite los permisos necesarios para que la instalación
se realice en la zona de la institución educativa que sea
adecuada para el proyecto y su exhibición. Utilice los
medios de comunicación disponibles para difundir la
instalación e invitar a los demás estudiantes y
maestros a participar en ella. Una vez que la exhibición
haya concluido, invite a los estudiantes a reflexionar
sobre la experiencia.
Tema 2: Performance
Ampliación de contenidos
• Aunque el término performance comienza a usarse
recién a partir de los años setenta, el antecedente
más antiguo de esta forma de expresión data de inicios
del siglo XX; en la década de 1910 era común encontrar
producciones de carácter futurista en cabarets dada.
Parte de su riqueza radica en la posibilidad de dejar de
lado manifestaciones tradicionales, estáticas y
duraderas como la pintura o la escultura, para
empezar a crear obras perecederas e Inma teriales
mediante la acción, el movimiento y el cuerpo.
• Algunas de las características más importantes de la
performance son:
 – El propósito es desafiar las convenciones o formas • Organice las exposiciones de acuerdo con un
tradicionales de las artes visuales. cronograma que permita que todos los grupos
– Toma estilos e ideas de otras expresiones artísticas, o cuenten con el tiempo suficiente para mostrar su
de otras actividades no asociadas al arte, como trabajo. Permita que haya un espacio de preguntas y
rituales, labores manuales o deportes. comentarios al final de cada presentación.
Finalmente, construya, en conjunto con los
– El enfoque de hacer del cuerpo la obra, que se da
estudiantes, una línea de tiempo sobre performance,
con la performance de los años sesenta, ha sido visto
basándose en toda la información proporcionada en
como consecuencia del abandono a los medios y
las exposiciones.
materiales artísticos tradicionales.
Aplicación
– Algunos teóricos consideran que la performance es
una tendencia que surge en el desarrollo del • Divida a la clase en grupos de tres a cinco personas,
minimalismo. pídales elegir un tema coyuntural o una problemática
que les resulte interesante, y hablar de ella mediante
Estrategias metodológicas
una performance. Guíe a los estudiantes en el proceso
Experiencia creativo y la puesta en escena. Bríndeles apoyo para
elegir la forma de expresión que más favorezca el
tratamiento del tema pro- puesto, y los materiales o
recursos necesarios. Cada grupo
• Antes de leer el texto de la página 51, pregunte a los para ejemplificar mejor lo expuesto.
educandos qué creen que es una performance. Después,
pida a un estudiante leer el contenido del libro e
invítelos a ver este video: https://goo.gl/fTBPrN. Con
base a lo observado, pídales realizar un cuadro en el
que consten las características mencionadas sobre esta
forma de expresión. Anímelos a compartir sus cuadros
con el resto de la clase y completarlos con la
información que les haya faltado.
• Para complementar lo solicitado en la actividad 2 de
la página 51, solicite a los estudiantes realizar una
breve entrevista al artista del que hayan tomado la
fotografía. Sugiérales preguntar esto: ¿Por qué decidió
hacer performance? ¿Qué intenta comunicar mediante
él? ¿Qué recomendaciones daría a alguien que se esté
iniciando en esta práctica? Indique a los estudiantes
entregarle una transcripción de la entrevista.
Reflexión

• Solicíteles reflexionar en torno a la performance y lo que

representó su aparecimiento para el mundo del arte.
Recomiéndeles investigar más información sobre el
tema en todas las fuentes de consulta disponibles,
para que sus comentarios estén bien
fundamentados.
Construcción

• Divida al aula en grupos y a cada uno asígnele una

década, empezando desde 1960 hasta la actualidad.
Pídales investigar la situación de la performance en la
década asignada, las obras y artistas más sobresalientes
y los posibles avances o cambios que se hayan dado en
este campo. So- licite la elaboración de presentaciones
con la información obtenida. Sugiérales que estas sean
dinámicas y contengan material visual o audiovisual
 contará con un máximo de cinco minutos para estudiantes y maestros.
mostrar su obra al resto de la clase. Evalúe todas
las performances presentadas y solicite que se elija
una para hacerlo en mayor escala.
Tema 3: Mujeres artistas
• Tomando como base la performance ganadora,
pida a la clase organizar una en la que participen Ampliación de contenidos
todos. Ellos serán los encargados de dividir las
• Debido a que no existe un registro fidedigno de la
funciones y responsabilidades para la ejecución del
historia de la participación de las mujeres en el
proyecto. Todo el proceso deberá documentarse
mundo del arte, lo único que se tiene son
mediante fotografías o videos y en un in forme
aproximaciones. El primer registro que se tiene de una
que será entregado al final junto con el material
mujer artista data de la Edad Media; aunque en esta
visual o audiovisual. Gestione los permisos
época era poco común encontrar pinturas u obras
necesarios para que los educandos realicen la
firmadas, se ha encontrado un manuscrito medieval
performance en un espacio de la institución
en el que consta la firma de Ende, quien se llama a sí
educativa que se encuentre abierto a los demás
misma pintora.
 • La situación de las mujeres que querían dedicarse al arte no cambió demasiado sino hasta finales del
siglo XIX e inicios del XX, cuando surge la apertura para que se involucren.
• A pesar de esta situación, es posible encontrar casos pun tuales de artistas femeninas que sobresalieron a
pesar de vivir en épocas en las que se creía que el arte se hacía únicamente por hombres. Caterina van
Hemessen fue una pintora flamenca que vivió entre 1528 y 1587, aproximadamente, reconocida por ser la
primera en realizar un autorretrato en el que se mostraba sentada frente a su caballete. Este dato puede
parecer insignificante; sin em bargo, para la época, demuestra que la artista se reconocía a sí misma como
tal y quería mostrarlo.
• Louise Élisabeth Vigée Le Brun es otro ejemplo sobres liente de artistas femeninas en la historia. Su
trabajo lo realizó durante el período rococó; se especializó en retra tos y fue altamente reconocida,
especialmente en el círculo lo aristocrático francés, por haber sido retratista personal de la reina María
Antonieta. Cuando se vio obligada a dejar su país por motivos políticos, la artista fue acogida cálidamente
en varios países europeos, todo gracias a la fama que ganó con su arte.
• Video sugerido: https://goo.gl/dS4BTB.

Estrategias metodológicas

Experiencia

• Haga una breve reseña sobre la participación de las mujeres en el mundo del arte. Para esto, utilice la
informa- ción aquí proporcionada y amplíela con ayuda de las herramientas de búsqueda y recursos digitales
disponibles. Motive a los educandos a buscar más información acerca de la historia de la mujer en el arte y
su paso de musa a creadora. Pídales elaborar el organizador gráfico que con sideren oportuno para
ordenar la información encontrada. Disponga que todos los estudiantes presenten su trabajo en clase y,
con base en los datos compartidos, realice una línea de tiempo.
Reflexión

• Pida a los educandos reflexionar sobre el porqué la mujer no ha tenido las mismas oportunidades ni el mismo
reco nocimiento en la historia del arte.

Econ. Betty Zambrano R.

DOCENTE TUTORA
UEM Ileana Espinel Cedeño