El prefacio

La diversidad ancha de cantar estilos que existe en el mundo hoy exige una técnica cantora –
una forma de usar su voz – que se le aplicó en la función de todos esos estilos. Si una técnica
cantora no puede ser aplicada a cada estilo de canto, algo está mal con esa técnica.
Esa es la premisa con la que comenzamos cuando los editores de Compañía Editorial Alfred y
yo discutí el desarrollo de una clase completamente nueva de libro acerca de cantar. Quisimos
hacer algo que nunca se había hecho antes – publique un libro que realmente le enseñó a
personas cómo cantar.
¿Sino donde encontraríamos el autor? Hubo sólo una persona que supe de quien podría llenar
una orden tan alta – Seth Riggs, considerado por muchos para ser lo mejor y el maestro de voz
más exitoso en los Estados Unidos. Él es ciertamente lo más ocupado. Ningún otro maestro,
después de o presente, tiene alguna vez correspondido a su historial fenomenal. Sus
estudiantes son un "quien es quien" auténtico de cantantes, actores, bailarines, y anfitriones en
todo el mundo.
Cuando usted primero conoce a Seth Riggs, usted está sobrecogido por su personalidad
dinámica, su gran elegancia para lo franco, pero sobre todo, su sentido de propósito – su
"misión" para ganar limpiamente el desorden siendo hecha de las voces de cantantes por
maestros de voz en escuelas, universidades, y estudios privados en todas partes.
¡El día que me encontré con Seth acerca de la posibilidad de poner su método adentro a
escribir tan a más personas podría sacar provecho de su trabajo, su reacción inicial fue,
"imposible, – usted no puede aprender a Cantar de un libro"! Pues bien, podría comprender su
punto de vista. Cuando Seth Riggs enseña, está estrictamente en una base individual. Él
rápidamente diagnostica los problemas vocales de unos cantantes y luego prescribe ejercicios
específicos para corregir esos problemas. Es un proceso muy individual, uno no fácilmente
adaptable para la página impresa. Pero decidimos hacer la prueba. Tuvo que hacerse.
¡ Procedí a cumplir con mi investigación y observarle estrechamente sobre un período de varios
meses, tratando de encontrar un acercamiento general o sistemático para algo eso, no hubo
pregunta acerca de él, daba un efecto maravilloso!
¡La primera vez que participé en una lección, pensé que había ido al cielo de los cantantes!
Seth tuvo a sus estudiantes haciendo cosas increíbles con sus voces – las cosas que usted
habría pensado sólo esos con un gran talento innato las podrían hacer. En las semanas que
siguieron, más de los estudiantes que observé no fue. Pero sonaron como a las estrellas.
Guste tantos otros, estos cantantes – inexitosamente todo el mundo – se habían empeñado en
que los años con otros "maestros de voz" para aumentar su rango y
El * la Apéndice de Sede para un listado de su clientela en pg. 138.
Mejore su calidad de tono. Con Seth Riggs, sin embargo, los resultados fueron muy diferentes,
y lograron en muy poco tiempo. Para que veas, el método Riggs es aplicación. Aunque a él le
gustan que sus estudiantes comprendan los principios básicos estando bajo de su método, él
siente ese relato justo usted cómo surte efecto su voz no hace nada para ayudarle a cantar.
¡Usted tiene que saber cómo obtenerlo para trabajar!
Pues bien, finalmente los imposibles habían estado consumados. El escrito fue completo, así
como también una cinta audia que realmente demuestra cómo hacer los ejercicios acostumbró
en el programa de entrenamiento. Aún, algo no fue correcto. Oh, fue todo allí – la teoría, los
ejercicios, todos los hechos. Pero esa calidad especial del hombre que usted experimenta en
medio los momentos reales de instrucción – su carisma, si Ud. quiere – faltaba.
Para remediar esto, incluimos una sección facultada "el Autor Speaks Fuera," en cuál Seth
habla más informalmente acerca de su método y responde muy francamente (esa es su forma)
para los asuntos controversiales rodeando la enseñanza de cantar en este país y al extranjero.
Me fio de que los lectores de este libro apreciarán y utilizarán su acercamiento directo, práctico
para desarrollar una técnica vocal laborable – para comenzar a Cantar Para Las Estrellas.
El Editor
 El prólogo

¡Cante de su diafragma "! ¡"coloque el tono adelante"! ¡Ábrase su garganta"! ¡Mantenga baja
su lengua! ¡"dele más soporte"! ¿El sonido familiar?
El lenguaje de maestros de voz y directores de escena de canto a varias voces está lleno de
tales clichés confusos y peligrosos. Cada día, cantantes que nunca cuestione la "sabiduría" de
sus maestros manipule y ponga tirantes sus voces hasta los veinticuatro horas que descubren
que sus voces son quemadas.
Lo que la mayoría de maestros nunca parecen comprender es que usted no necesita pensar
acerca de veinte cosas diferentes cada vez que usted abre su boca. Y usted no necesita
estudiar cantando pues más de lo que algunas semanas antes de usted comienzan a
experimentar resultados positivos.
No tiene importancia si usted canta pum, rock'n'roll, teatro operático, o musical. ¿Usted debería
cantar con una técnica que le deja justamente relajarse y debería concentrarse en actuar – cuál
es qué eso es realmente a todo alrededor, de cualquier manera – bien?
Este autor ha trabajado exitosamente con centenares de cantantes, actores, y bailarines –
sobrepase a los profesionales – en todas las áreas de entretenimiento y función musical. Y
aunque algunos no pueden cantar así como también otros, todos han logrado la habilidad para
siempre sondear al confidente y la nota natural cuando cantan.
Su secreto es una técnica designada canto nivelado en discurso, que le deje cantar con la
misma voz confortable, con holgura producida que usted usa, o debería usar, cuando usted
habla. No importa si usted canta punto bajo alto o, la nada fuerte o suave, se siente diferente
en su garganta o su boca. Su tono y las palabras que usted canta siempre se sienten naturales
para usted, y la nota natural cuerda para su audiencia.
Con este libro y las cintas acompañantes del casete, usted ahora puede aprender lo mismo
cantando técnica el uso de pros – uno eso le dejará cantar con una voz fuerte, clara, y flexible
sobre un rango que usted nunca soñó posible. Pero eso se requiere paciencia y la habilidad
para seguir instrucciones cuidadosamente.
¡Buena suerte! Le deseo todo el éxito en el mundo.
El contenido

El vii del prefacio

El ix del prólogo
Acerca Del Autor 1
La introducción 4
Cómo Usar Este Libro 11
Los Principios Básicos 13
Cómo Sus Obras de Voz: La Creación de Tono Vocal 13 la Vibración Vocal del Cordón – Donde
Su Voice Empieza 14 Aliento Soporte 16 Ajuste Vocal del Cordón 23
La Resonancia – por Qué Su Voz Es única 25
Las Sensaciones Físicas 26 Qué para Recuerdan 27
Cómo Sus Obras de Voz Mejor: La Técnica Natural de Canto nivelado en discurso 28
Su Sentimiento nivelado en discurso – Una Fundación Para la Libertad Vocal 29 el Canto
nivelado en discurso – y su Nota Natural Resonante 32
Las Notas Cantoras de Punto bajo 32
Cantando a Gran Altura Notas 32
Las áreas del Pasaje de Su Range 33
Cantando a Través de las áreas del Pasaje 33
El Cordón Vocal Adelgazando 35
El Cordón Vocal Acortando 35
Qué Recordar 35
Cómo Obtener Su Voz para el Trabajo para Usted: El Proceso de Entrenamiento 36
Desarrollando Coordinación – Todo a Buena Hora 37 Qué para Remember 37 – el Primer Paso
36 Construyendo Fuerza
El xi
Divida 1 Confianza Edificadora 39
Ejercicio 1 40
Ejercicio 2 44
Ejercicio 3 46
Ejercicio 4 48
Ejercicio 5 52
Ejercicio 6 54
Ejercicio 7 58
Ejercicio 8 60
Ejercicio 9 62
Ejercicio 10 64
Ejercicio 11 66
Ejercicio 12 70
Ejercicio 13 72
Parte 2 hacia el Canto Nivelado En Discurso 75
Ejercicio 14 76
Ejercicio 15 78
Ejercicio 16 80
Ejercicio 17 82
Ejercicio 18 84
Ejercicio 19 86
Ejercicio 20 88
Ejercicio 21 90
Ejercicio 22 92
Ejercicio 23 94
Ejercicio 24 96
Ejercicio 25 98
Ejercicio 26 100
Parte 3 el Mantenimiento de Técnica 103
Ejercicio 27 104
Ejercicio 28 106 el Ejercicio 29 108 el Ejercicio 30 110
El Autor Expresa Públicamente 113
Las Preguntas del General 113
Clasificarse Expresa 113
La Extensión de Rango 114
El Desarrollo de Tono 116
Usando Micrófonos 117
Cantando en Estilos Diferentes 117
El Canto Al Aire Libre 118
Escogiendo A Un Maestro 118
Explotando Voces Estudiantiles 119
La Ciencia de Voz 119
Los Actores como Maestros 121
Cantando en el Canto a Varias Voces 121
Cante A Coro A Directors como Maestros de Voz 123
La Música Pop y Traditional Enseñándole 123
Seleccionando Música 124
Cantando en Lenguas Extranjeras 125
Practicando 126
Cantando en Ensayos 128
Las Competencias de Voz 129
La Voz Joven 129
La Voz Envejecida 131
La salud y la Cautela de la Voz del Cantante 132
Su Postura 133
Los Malos Hábitos 134
Usando Alcohol y Drogas 134 Fumando 135 Comiendo Antes de Cantar 135 Conmocionando
Sus Cordones 135 Usando Volumen Excessive 135
Otros Factores 136
La imitación de Otro Singers 136 Remedios Que No Trabaje 136 el Descanso Vocal Innecesario
137 Estrés Emotional y la Fatiga 137 Hormonas 137 Su Environment 137
La apéndice 138
El glosario 142
La Cinta del Casete y Compact Disc Index 149
 Speach singing level
(canto a nivel de habla)

Acerca Del Autor

En la mitad de su concierto en el Foro famoso en Los Angeles, la súper estrella Stevie

Wonder detuvo la función para reconocer, delante de miles de abanicos, a un hombre
que le ha faltado mucho con el éxito y longevidad de su carrera vocal. Él no se refería a
su gerente o su productor sin precedente. Él se refería a Seth Riggs – su maestro de voz.
Y, éste no es simplemente un caso esporádico. Las estrellas agradecidas a menudo le
dan crédito a este hombre cuyos métodos poco convencionales permiten que ellas
destinen el vehículo principal para su talento – su voz – a su máximo grado de
eficiencia y efectividad.
Si él tiene que ir por la posición para un set de la película, una fecha de concierto, o un
estudio de grabación para ayudar a un Natalie Cole, un Jeremy Irons, o un Michael
Jackson, Seth Riggs ha sacado de un aprieto a un buen número de celebridad – y el
productor nervioso –. Recientemente él le dio a Waylon Jennings una lección de voz
por teléfono. El cantante del país estaba en Tahoe para abrir una función con su esposa
Jessie Colter y su voz fue adolecer. Fue el primer contacto de Jennings con Riggs. Sin
embargo, Riggs pudo meter a la voz del cantante en forma rápidamente con
simplemente algunos ejercicios especiales.
¡La técnica vocal 's Seth Riggs y los métodos que él suele enseñar la técnica fueron
labrados y moderados por las demandas agudas colocadas en los actores sobresalientes
del mundo, quienes a menudo deben realizar varias funciones una noche – la noche
después de la noche! Una gran cantidad de dinero es siempre en juego, así es que las
voces de sus clientes deben poder funcionar fácilmente, sin tensión. Está no es de
extrañar que cada vez que los cantantes vienen a Los Angeles de otras partes de mundo,
productores, los directores de escena y los actores asociados les envían a ver a su
técnico elocuente maestro.
Seth inició su carrera a la edad de nueve como una música que canta soprano de
muchacho de Bach y Handel en el Washington National Cathedral en Washington, D.C.
Su posterior entrenamiento, sin embargo, metió la mano en todas las áreas de las artes
escénicas. Él estudió actuar con Lee Strasberg, Sandy Meisner, Bobby Lewis, y Frank
Silvera y bailando con Peter Gennaro, Matt Mattox, y Luigi. Él estudió voz con John
Charles Thomas, Robert Weede, Tito Schipa, y Keith Davis, e hicieron repertorio
entrenando con Pierre Bernac, Matial Singher, Leo Taubman, Charles Wadsworth, John
Brownlee, Hans Heintz, y Louis Graveure. Él se asoció su primera profesional Equidad
sindical, del Actor, dos años antes de completar su grado no graduado. Después de eso,
él se hizo miembro de todas las uniones amaestradas: AFTRA, CÓMBESE, AGVA,
AGMA, así como también ACRA (la Asociación de Radio Canadiense Artists).
1
2
Él gastó diez años en la ciudad de Nueva York. Para tres años él actuó a Broadway y
para seis estaciones que él fue un artista invitado con la New York City Opera. Aún, en
medio de perseguir su carrera cantora, él descubrió eso su máxima canción de talento en
su habilidad para ayudar otros. Después de tomar algunas lecciones con él, los cantantes
pudieron usar sus voces más eficazmente y consistentemente que podrían usando
cualquier acercamiento convencional. Esto lo alentó a tomar enseñar más
Seriamente.
A primera hora de su carrera nueva, el éxito de Seth con sus estudiantes se puso tan
conocido tantos cantantes dejaron a sus maestros para estudiar con él. Él intentó
convencer a otros maestros de los méritos de su método de enseñanza, pero sin éxito.
Los métodos no convencionales, no importa cuán sano surtieron efecto, fueron
desaprobados por el establecimiento educativo. Él fue sacado a patadas fuera de la
Asociación Nacional de Maestros de posiciones Cantoras y perdidas en las
universidades donde él enseñó. Rechazado por el establecimiento, Riggs fue hacia el
oeste para Los Angeles, donde él ha establecido a la escuela más versátil de técnica
vocal de nuestro tiempo.
Con $330 en su bolsillo, y un camión alquilado llevando su motocicleta y puntuaciones
de música, él llegó a Los Angeles Su primera cliente del mundo del espectáculo fue
Ann Margret (expedido para él por Allan Carr), quien "había fajado" demasiado duro
mientras había sido cantar y había sido bailar en Las Vegas. Después, Bob Fosse y
Gwen Verdon le contrataron para preparar voz de Shirley MacLaine para la Caridad del
Dulce de la película. Él fue también retenido en Nueva York por Richard Rogers, Alan
Jay Lerner, Jules Styne, David Merrick y Hal Prince para enseñarle a sus cantantes del
jefe. Y, como su reputación para obtener resultados cultivó, así también hizo su lista de
clientela de la estrella. Gregory Peck una vez le pidió a Frank Sinatra que recomiende
un buen maestro de voz para su hijo Anthony – Sinatra lo envió a ver a Seth Riggs. La
Sr. Sinatra también sugirió para Roger Moore que él envía a su hijo Geoffrey a estudiar
con Seth. El Sr. Riggs es considerado el maestro sobresaliente de voz del mundo de
entretenimiento.
Sino, aunque Seth Riggs es más conveniente conocido para la etapa, la pantalla,
grabación, y las personalidades de la televisión él trabaja con, su otro que estudiantes se
han ganado sobre una la mitad de un millón de dólares en premios, concede, las becas,
y las camaraderías sobre los últimos diez años Estos premios le incluyen a cuatro
Ganadores Operáticos Metropolitanos Nacionales, Chicago Foundation WGN,
Rockefeller las Concesiones, el Frank Sinatra Awards, Premios Jóvenes de la
Fundación de Músicos, el Premio Salzburg Mozart Festival, el Premio Operático
Nacional, y Fulbright y el Rotario Scholarships a Europa. Los alumnos operáticos de
Seth tienen carreras exitosas canto en Munich, Hamburg, salchicha ahumada, Saltzberg,
Viena, Staats Oper, La Scala Covent Garden y otros teatros de la ópera principales a
todo lo largo de Europa.
En el verano de 1982, maestros internacionales dos repuestos Mr. Riggs de técnica de
voz en el Lake Louise cercano Banff Centre en Canadá, donde él se encargó de técnica
vocal para 33 cantantes de ópera para el Gobierno canadiense. Él recibió también
instrucciones de trabajar con 20 jóvenes actores de Stratford. Su diversidad de cantantes
de estudiantes de teatro pop, operático, y musical, así como también los actores y los
bailarines – constantemente reafirma la universalidad y el sentido práctico de su
técnica.
Él atrae 1000 estudiantes nuevos de voz al año sin hacer publicidad. De estos, 40 por
ciento es operático, y 60 por ciento una mezcla de teatro musical y los estudiantes pop.
Él enseña de su estudio privado, lo cual muta para un vestíbulo de recital de 75 asientos
con una etapa de 20 pies.
Él da una conferencia y dirige a las Clases Amas en la técnica vocal en universidades y
universidades a todo lo largo de los Estados Unidos y Canadá. Él también ha ayudado
una cierta cantidad de los doctores primeros del país que se especializan en los
desórdenes orgánicos y funcionales de la voz en la terapia vocal (la eliminación de
nódulos vocales, pólipos, y las condiciones diversas de fibrosis).
Considere a un hombre que cree que sus mejores créditos incluyen siendo sacado a
patadas fuera de una asociación cantora nacional y varias facultades de música de la
universidad para la alentadora enseñanza pop y musical del teatro en igualdad de
condiciones con ópera, y usted tiene a Seth Riggs. En el mundo pragmático de mundo
del espectáculo, donde el tiempo es dinero, Seth Riggs, de quién son estudiantes que se
han ganado 90 premios Grammy, es el hombre para quien los profesionales recurren
resulta.
Cómo Usar Este Libro

A diferencia de las estrellas cuyos endosos aparecen por el frente de este libro, usted no puede
poder hacer los preparativos para una lección personal con el autor. Pero este libro y estas
cintas acompañantes pueden ser lo mejor que hay después de eso. Aquí hay algunas líneas
directivas y sugerencias para ayudarle a aprovechar al máximo este programa de
entrenamiento.
1. ¿Estudia este libro al que se quiso decir sólo para esos una cierta clase de música, como la
música clásica o la música pop?
No. Este libro enseña una técnica vocal basada en canto nivelado en discurso. El canto nivelado
en discurso es una forma de usar su voz que le deja cantar libremente y claramente en
cualquier parte de su rango, con todas sus palabras claramente comprendidas. Desde que
usted no aprende qué cantar pero más bien cómo cantar, usted puede aplicar esta técnica a
cualquier tipo de música.
2. ¿Puede aprender alguien esta técnica?, ¿O necesita usted anterior entrenamiento del
perience cantor ex o de comedia musical?
Este libro ha sido diseñado para ser usado por cantantes en cualquier nivel – de principiante
para adelantado.
3. ¿Puedo estudiar este libro sin un maestro?
Sí. Usted puede estudiar cualquier con o sin un maestro. Usted probablemente puede progresar
más fácilmente y más rápido si usted puede encontrar a un maestro familiar con este método
de enseñar a guiarle. De otra manera, usted debería poder estudiar exitosamente por usted
mismo siguiendo las instrucciones en este libro y en las cintas acompañantes del casete. Pero
usted debería pagar atención especial para las precauciones recomendadas.
4. ¿Qué aprenden las precauciones aconsejadas en esta técnica?
Como valioso como los ejercicios en este libro es para entrenar su voz, cualquier ejercicio
puede ser gastado o despilfarrado hacia donde le hará más daño que el bien. Usted no
desarrolla su voz empujándola para su límite. Usted lo desarrolla por gradualmente
acondicionarlo para trabajar eficazmente con una coordinación simétrica.
Al hacer los ejercicios, por favor lleve el mismo paso con el material en el libro y las cintas
acompañantes como mis estudiantes y yo demuestro cómo cada uno de
11
12
Los ejercicios deberían hacerse. Es importante que usted hace cada ejercicio correctamente
antes de que usted proceda hacia lo siguiente.
5. ¿Necesito estudiar los "principios básicos" antes de iniciar los ejercicios prácticos?
Eso es realmente decisión de usted. Si usted está trabajando con un maestro, usted debería
seguir las recomendaciones de su maestro. Sin embargo, si usted está trabajando por usted
mismo, los "principios básicos" sección le ayudarán mejor a comprender cómo surte efecto su
voz y cómo surte efecto este método de entrenamiento de voz. Usted luego podrá progresar
más rápidamente.
No se preocupe por aprender de memoria cada detalle. Cuando usted le siente comprender el
material, siga para los ejercicios. Como usted hace los ejercicios, si usted encuentra una
instrucción poco clara o tiene dificultad llevándola a cabo, regrese y estudie más estrechamente
el texto o la ilustración que aplica. Un glosario ha sido provisto al final del libro para dar
facilidades para hallar definiciones de palabras poco familiares.
6. ¿Hay algunas líneas directivas para hacer los ejercicios prácticos?
Estos son suministrados en las cintas y en el texto acompañante.
Si usted tiene preguntas personales acerca de su entrenamiento o corre a velocidad, o cómo
tomar la mejor cautela de su voz, a usted pueden encontrar algunas respuestas en las dos
secciones al final del libro – "el Autor Se Expresa Públicamente y "salud y Cautela de la Voz del
Cantante".

Cómo Sus Obras de Voz: La Creación de Tono Vocal

Hay dos factores involucrados en hacer tono vocal – la vibración vocal del cordón y la
resonancia.
1. La vibración vocal del cordón
El aire que usted exhala de sus obras de pulmones con sus cordones vocales crear un tono
inicial.
2. La resonancia Que el tono está entonces modificado y amplificado como eso viaja a través
de los espacios por encima de sus cordones vocales antes de dejar su boca.
Los espacios de resonancia

El aire exhalado
Los cordones vocales
Examinemos de cerca estos factores más.
13
El cordón vocal Located en lo alto de su tráquea (la tráquea – key-uh pronunciado de bandeja)
La vibración – es un grupo de cartílagos, ligamentos, y hace más musculosas eso funciones
como un soltero
Donde su unidad. Esta unidad sabida comúnmente como su voicebox, es su laringe
La voz comienza (la as in cat declarado - las pistas de patinaje). Dentro de su laringe, pegado
de parte delantera para
Defensa, sea los músculos principales de su laringe – sus cordones vocales.
La posición de sus cordones vocales

El esófago (el pasillo para su estómago)

Los cordones vocales (dentro de laringe)

La tráquea (la tráquea - el pasillo para sus pulmones)

La epiglotis
Los cordones vocales (abra para respirar)
La tráquea (la tráquea)
La epiglotis
La laringe
La vista de planta
La Raíz de Lengua
La laringe
La vista de perfil
La laringe
La vista frontal
Si sus cordones vocales están cerrados (o casi cerró) al mismo tiempo usted exhala, la presión
atmosférica se aumenta debajo de ellos.
Los cordones vocales cerrados
La vista frontal
Los Cordones Vocales
La tráquea

Cuando la presión atmosférica se vuelve demasiado grande para sus cordones para vocales
para contenerse, los cordones son soplados aparte. La liberación repentina de aire empuja las
moléculas de aire por encima de sus cordones juntos y hacia afuera, creando una oleada de
moléculas de aire comprimido – una onda acústica.
Los cordones vocales se abren
La ola de aire comprimido

Una vez que la presión atmosférica es lanzada al mercado, sus cordones vocales impactan
hacia atrás para su posición cerrada (o casi cerró).
Los cordones vocales cerrados

15
16
Como sus cordones vocales regresan juntos una y otra vez, son soplados aparte otra vez y otra
vez – creando una serie de ondas acústicas, cuál es recogido por la oreja del oyente. Este
proceso es llamado vibración.
Sino, ahora examinemos la vibración vocal del cordón como guarde relación con los requisitos
más exigentes de la voz del cantante. Para hacer esto, debemos considerar soporte del aliento
y ajuste vocal del cordón.
El soporte del aliento
Normalmente, su sistema respiratorio – cuál usted suele enviar el aire a sus cordones vocales –
funciona automáticamente, sin cualquier esfuerzo consciente. Su función primaria es suplir su
cuerpo humano de la sustancia de vida, el oxígeno, y eliminar el producto de desecho, el
dióxido de carbono.
La inhalación comienza cuando demasiado dióxido de carbono se aumenta adentro su
El cuerpo humano.
La inhalación: La normalidad

1. Haga señales
Su cerebro señala sus músculos de
respiración que su cuerpo humano
necesita oxígeno.
2. La acción
Su diafragma – su músculo principal de
respiración – desciende (aplana),
ampliando su cavidad torácica al fondo,
mientras sus músculos de la costilla
levantan su costillar, ampliando su
cavidad torácica en los lados. Esto crea un
vacío dentro de su cavidad torácica.
3. El resultado
El aire llena sus pulmones, como el aire
exterior entra rápidamente para llenar el
vacío.
18
La exhalación comienza tan pronto como la inhalación ha tenido lugar.

La exhalación: La normalidad

1. Haga señales
Su cerebro señala sus músculos de
respiración que su cuerpo humano
necesita para deshacerse de diox-ide de
carbón.
2. La acción
Su diafragma y sus músculos de la costilla
se relajan. El dia-phragm regresa a su
arriba de posición y su costillar baja. Esto
deja sus pulmones encogerse de regreso.
3. El resultado
El aire es sacado a presión de sus
pulmones.
En cantar y hablar, sin embargo, usted
puede regular inhalación, con tal de que
no interfiera con los requisitos de su
cuerpo humano para soporte de vida.
La inhalación: El canto
1. Haga señales
Su cerebro señala sus músculos de
respiración que usted necesita que un
suministro de aire sanee.
2. La acción
Tal como in-halation normal, exceptúe que
usted regula cuánto el aire usted necesita
y a qué la tasa usted la llevará. Asegúrese
de que su pecho permanezca
"acomodadamente a gran altura" (p de la
sede. 132) y eso sus músculos
abdominales (el estómago) está relajado
para dejar su diafragma descender
fácilmente, sin cualquier resistencia.
3. El resultado
El aire llena sus pulmones.
20
Usted también puede regular exhalación.

La exhalación: El canto
1. El canto
Su cerebro señala sus músculos de respiración
que usted necesita para enviar el aire a sus
cordones vocales.
2. La acción
No así como exhalación normal. Poder regular la
cantidad de aire que usted envía a sus cordones
vocales, usted debe poder controlar su tasa de
exhalación. Su costilla hace más musculosa, por
consiguiente, continúe conservando su costillar
(así sus pulmones) expandido, mientras sus
músculos abdominales asumen el control de
control. Sus músculos abdominales levantan su
diafragma (en un estado de ten-sion flexible)
firmemente y lentamente en contra de sus
pulmones.
3. El resultado
El aire se dosifica a sus cordones vocales según se necesite.
21
Los iguales de balance Soporta

22

La respiración para cantar es un proceso muy relajado. Cuando decimos que usted lo puede
regular, sólo queremos decir que usted permite que eso ocurra a fin de que la inhalación y la
exhalación estén hechas en unos muy esos mejores trajes sus necesidades musicales. Usted no
tiene que trabajar en respirar correctamente, a menos que usted tenga postura escasa o una
tendencia para levantar su pecho y los hombros y la toma hacen menos profundos alientos. Ni
usted necesita hacer cualquier ejercicios especiales para fortalecer sus músculos de respiración.
Su músculos del diafragma (die-uh-uh-fram pronunciado), de la costilla, y los músculos
abdominales son ya lo suficientemente fuertes para sus necesidades como un cantante.
Si usted mantiene que la buena postura cuando usted canta, y se cuida de no dejar su pecho
"colapsar" como usted exhala, su diafragma puede moverse libremente y esté regulado por sus
músculos abdominales automáticamente. No hay necesidad para conscientemente ejercer
tensión en esos músculos. Si usted intenta directamente controlar su respiración hace más
musculoso cuando usted canta, la tensión adicional en su cuerpo humano sólo causará que sus
cordones vocales se sobre-tensen – para encasquillarse arriba
Muy poco aire está obligado a producir un buen tono. Aun para un tono fuerte, la cantidad de
aire que usted usa la necesidad sólo la sea suficiente soportar la vibración de sus cordones
vocales – no que se repita, no menos – a fin de que su tono se produzca sin cualquier esfuerzo
o cualquiera tensión. Lo mismo que intentar controlar sus músculos de respiración directamente
causará que sus cordones vocales se encasquillen arriba, así voluntad excediéndose en el uso

de aire.
Eso es porque, cuando usted canta, sus cordones son instintivamente cometidos para detener
(o al menos intentando contenerse) cualquier cantidad de aire que usted envía su forma. Y, la
más apariencia que usted envía a ellos, lo más apretado que sus cordones tienen para obtener
para detenerlo.

Usted sabe que usted tiene apoyo correcto del aliento cuando hay un balance entre aire y
músculo. Habrá una coordinación mutual y simultánea de mientras correcto cantidad de aire
con ajuste correcto de sus cordones vocales.

El ajuste vocal del cordón

Como sus alcances exhalados de aire sus cordones vocales, sus cordones vocales, asistido por
los otros músculos de su laringe, ajústese con su flujo del aliento a crear el tono y la intensidad
de su tono. Cuando hablamos de la acción de sus cordones vocales, realmente hablamos de los
esfuerzos combinados de todos los músculos en su laringe que influencian su actividad.
Los músculos de su laringe

El tono (la frecuencia de vibración)

El tono de definición es la frecuencia de vibración completada se cicla en un tono dado. Es

Medido en el hertz (los ciclos por segundo). La oreja humana tiene un rango del 20 al 20,000 el
hertz.
Cómo es el Tono de tono determinado por cada cuánto, o con qué frecuencia, sus cordones
vocales
Tiene aplicación para su vibre (abra y cierre), lo cual es determinado por la tensión en su
Los cordones de voz. La más tensión allí está en sus cordones vocales, lo más rápidamente
ellos
Regresará a su posición cerrada una vez que son soplados aparte. Mientras mayor la frecuencia
de vibración, más alto el tono.
Cuando hablamos de tensión vocal del cordón, sin embargo, no queremos decir el tipo de
tensión que da como resultado tensión vocal del cordón. Son dos cosas diferentes. La tensión
vocal del cordón, cuál usted no debería sentir si usted canta correctamente, es creada por la
interacción de los músculos dentro de su laringe como ayuden sus cordones vocales a
balancearse en contra de la presión atmosférica de sus pulmones. El tipo de tensión que puede
conducir a la tensión vocal del cordón, por otra parte, es creada cuando usted usa los músculos
fuera de su laringe para jalar adelante y cerrar herméticamente alrededor de su laringe para
controlar el tono y la intensidad de su tono.
La intensidad (la fuerza de vibración)
La intensidad de definición es la fuerza de cada onda acústica en la oreja. Está medida en
unidades
De sonoridad llamaron decibeles. Los grados relativos de sonoridad son llamados dinámica.
Cómo la Intensidad de intensidad es determinada por la fuerza del aire soltada por sus
cordones vocales,
Tiene aplicación para su que está resuelto por ahí cuánto tiempo sus cordones vocales puede
contenerse lo
La voz montando presión atmosférica antes de ellos finalmente claro de golpe. Lo más fuerte el
tono,
La más presión atmosférica y cordón vocal al que la resistencia es necesitada producen ese
tono.
En los tonos más suaves, sus cordones vocales (ofreciendo menos resistencia) se abren más
pronto y permanecen abiertos más largo en cada vibración. En los tonos más fuertes, sus
cordones vocales (ofreciendo más resistencia) toman más tiempo para abrirse de golpe pero
entonces cerca otra vez casi inmediatamente.
Usted necesariamente no necesita más aire cuando usted canta fuerte que cuando usted canta
suavemente – simplemente más presión atmosférica. Porque sus cordones vocales permanecen
cerrado más largo en tonos más fuertes, poco exteriorice escapadas sin uso. La presión
atmosférica, por consiguiente, tiene posibilidad de que irse preparando para el punto dónde,
cuándo finalmente hace el golpe que sus cordones vocales abren al público, la fuerza del aire
soltado (y así el soundwave) es muy mayor.
El tono también afecta sonoridad porque la oreja es más sensitiva para las frecuencias
superiores.
24
La resonancia – por qué su voz es única
Su sistema de resonancia
Aunque sus cordones vocales continuamente se ajustan a encontrar el tono y los requisitos
dinámicos (el grado de intensidad o sonoridad) para cada nota que usted canta, simplemente
nos referimos a todos los ajustes vocales del cordón en términos de las sensaciones físicas que
producen en el cantante. Su voz del pecho, o pecho se registra, se refiere a los tonos mínimos
en su rango, mientras su voz de cabeza, o su registro principal, se refiere a los más altos. La
parte de su rango donde las calidades de la cabeza y el pecho traslapan es llamada su voz
intermedia, o registro intermedio. Aún, las sensaciones que usted siente no son el resultado de
vibración vocal del cordón – son el resultado de resonancia.
Entre el tiempo su tono sale sus cordones vocales y el tiempo que egresa su boca, experimenta
un proceso de transformación. Los espacios interconectados por encima de su laringe –
incluyendo la condición de la superficie de las paredes que definen esos espacios – refuerzan y
aumentan ondas acústicas de ciertas frecuencias, al humedecer o aun eliminando otros. Este
proceso es llamado resonancia.
25
Las sensaciones físicas

Un subproducto de actividad de resonancia, como ya hemos mencionado, lo hace la creación

de sensaciones físicas en el cantante. Los tonos bajos sienten como estén en su garganta y su
boca y, a veces, aun puede ser sentido en su pecho – así la voz del pecho de término. Como
usted canta más alto, a sus percepciones de voz (si usted canta correctamente) les gusta que
deje cada vez más su garganta y pronuncian y van detrás de su velo del paladar hasta,
finalmente, siente como va fuera de la parte trasera de su cabeza – así la voz de cabeza de
término.
Pero las sensaciones físicas que usted experimenta tienen nada que ver con lo que el oyente
realmente escucha. Lo que estas sensaciones pueden hacer, sin embargo, es guía de ayuda
usted en el uso correcto y coherente de su voz. Habrá más acerca de esto en el programa de
entrenamiento mismo.
La vibración vocal del cordón determina la calidad inicial de su tono, pero la resonancia
determina la calidad final – la calidad que sanea su voz desemejante de cualquier otro. Esa
diferencia está a cobro principalmente para la forma y tamaño único de su sistema de
resonancia.
Toda persona tiene una voz única
Qué recordar
La vibración vocal del cordón y resonancia deberían surtir efecto independientemente. Aún, los
problemas con uno siempre afectan la habilidad del otro para cumplir con su trabajo.
Afortunadamente, estos problemas pueden ser evitados con buena técnica de canto.
Los dos factores complejos crear tono vocal es:
1. La vibración vocal del cordón. El aire que usted exhala de sus obras de pulmones con sus
cordones vocales crear el tono e intensidad de su tono inicial. La respiración para cantar es un
proceso muy relajado en el cual muy poco aire está obligado a producir un buen tono.
2. La resonancia. El tono inicial es modificado y amplificado como viaje a través de los espacios
por encima de sus cordones vocales antes de dejar su boca. Cada persona tiene un sistema
diferente de resonancia que hace su propia voz única. Las sensaciones físicas, cuál es un
subproducto de actividad de resonancia, lata el guía de ayuda usted en el uso correcto y
coherente de su voz.

27

El Canto Nivelado En Discurso

La mayoría de cantantes usan esfuerzo muscular excesivo cuando cantan. Músculos que el
cuerpo humano normalmente acostumbra masticar y tragarse comida, así como también el
claro la garganta más ancho cuando necesita meter oxígeno en los pulmones rápidamente, se
usa para manipular la laringe – haciéndola subir o pelusa. Esto se hace para lograr un tono
difícil, aumentar intensidad, o "mejorar" la calidad de tono de uno. Los llamamos a estos
músculos los músculos exteriores, porque están ubicados fuera de la laringe.

Cada vez que usted usa sus músculos exteriores para controlar su voz de adentro de cualquier
forma, sin embargo, usted impide la vibración libre de sus cordones vocales dentro de su
laringe, y altera la relación (y la condición global) de los espacios de resonancia por encima de
su laringe. El resultado es un sonido penoso y desequilibrado.
Sólo cuando su laringe está en una lata relajada, estable de la posición sus cordones vocales se
ajustan fácilmente con su flujo del aliento, para crear el tono y la intensidad de su tono inicial.
Y, sólo cuando su laringe está en una voluntad relajada, estable de la posición su tono final
contiene un balance de calidades sobresalientes, intermedias, y más bajo y armónicas – guste
un buen sistema estéreo – así es que usted nunca suena "enlodado" en "splatty" o notas bajas
en altos.
Aún, hay otra razón importante por qué su laringe debe ser mantenida gratis de interferencia
del músculo exterior. Muchos de estos músculos están involucrados en la producción de
sonidos fonéticos, y su interferencia en el proceso que hace tono inevitablemente desestabiliza
el proceso que hace palabra igualmente. Es difícil de formar vocales y hacer consonantes
cuando los músculos controlando el movimiento de su lengua y vociferar, por ejemplo, está
también tratando de controlar su tono. Por lo tanto, la producción de voz usando los músculos
fuera de su laringe es una batalla desesperada en la cual ambos su tono y sus palabras se
convierten en las bajas.
28
Su discurso Generalmente, cuándo usted habla en una manera quieta, confortable, su exterior
El nivel – los músculos no interfieren con el funcionamiento de su laringe. Eso es porque
Una fundación para el tono no es su preocupación primaria – la comunicación es. En lo por
consiguiente, su ynx vocal en Lar de libertad está permitido descansar uno relativamente
estable, o qué llamamos uno nivelado en discurso,
La posición. Ésta es la condición vocal ideal o la postura con la cual para cantar.
Si usted puede aprender a iniciar y mantener su tono con esta postura nivelada en discurso
confortable cuando usted canta, usted puede cantar con los mismos con holgura voz producida
usted acostumbra – o debería estar acostumbrando – cuando usted habla. Nada sentirá más
diferente en su garganta o su boca. Ambos su tono y palabras se sentirán naturales y sonarán
naturales.
¡Pero sea precavido! ¡El canto nivelado en discurso no quiere decir "reunión de canto como
usted hable"!
29
El tono (la frecuencia de vibración)

El tono de definición es la frecuencia de vibración completada se cicla en un tono dado. Es

Medido en el hertz (los ciclos por segundo). La oreja humana tiene un rango del 20 al 20,000 el
hertz.
Cómo es el Tono de tono determinado por cada cuánto, o con qué frecuencia, sus cordones
vocales
Tiene aplicación para su vibre (abra y cierre), lo cual es determinado por la tensión en su
Los cordones de voz. La más tensión allí está en sus cordones vocales, lo más rápidamente
ellos
Regresará a su posición cerrada una vez que son soplados aparte. Mientras mayor la frecuencia
de vibración, más alto el tono.
Cuando hablamos de tensión vocal del cordón, sin embargo, no queremos decir el tipo de
tensión que da como resultado tensión vocal del cordón. Son dos cosas diferentes. La tensión
vocal del cordón, cuál usted no debería sentir si usted canta correctamente, es creada por la
interacción de los músculos dentro de su laringe como ayuden sus cordones vocales a
balancearse en contra de la presión atmosférica de sus pulmones. El tipo de tensión que puede
conducir a la tensión vocal del cordón, por otra parte, es creada cuando usted usa los músculos
fuera de su laringe para jalar adelante y cerrar herméticamente alrededor de su laringe para
controlar el tono y la intensidad de su tono.
La intensidad (la fuerza de vibración)
La intensidad de definición es la fuerza de cada onda acústica en la oreja. Está medida en
unidades
De sonoridad llamaron decibeles. Los grados relativos de sonoridad son llamados dinámica.
Cómo la Intensidad de intensidad es determinada por la fuerza del aire soltada por sus
cordones vocales,
Tiene aplicación para su que está resuelto por ahí cuánto tiempo sus cordones vocales puede
contenerse lo
La voz montando presión atmosférica antes de ellos finalmente claro de golpe. Lo más fuerte el
tono,
La más presión atmosférica y cordón vocal al que la resistencia es necesitada producen ese
tono.
En los tonos más suaves, sus cordones vocales (ofreciendo menos resistencia) se abren más
pronto y permanecen abiertos más largo en cada vibración. En los tonos más fuertes, sus
cordones vocales (ofreciendo más resistencia) toman más tiempo para abrirse de golpe pero
entonces cerca otra vez casi inmediatamente.
Usted necesariamente no necesita más aire cuando usted canta fuerte que cuando usted canta
suavemente – simplemente más presión atmosférica. Porque sus cordones vocales permanecen
cerrado más largo en tonos más fuertes, poco exteriorice escapadas sin uso. La presión
atmosférica, por consiguiente, tiene posibilidad de que irse preparando para el punto dónde,
cuándo finalmente hace el golpe que sus cordones vocales abren al público, la fuerza del aire
soltado (y así el soundwave) es muy mayor.
El tono también afecta sonoridad porque la oreja es más sensitiva para las frecuencias
superiores.
24
La resonancia – por qué su voz es única
Su sistema de resonancia
Aunque sus cordones vocales continuamente se ajustan a encontrar el tono y los requisitos
dinámicos (el grado de intensidad o sonoridad) para cada nota que usted canta, simplemente
nos referimos a todos los ajustes vocales del cordón en términos de las sensaciones físicas que
producen en el cantante. Su voz del pecho, o pecho se registra, se refiere a los tonos mínimos
en su rango, mientras su voz de cabeza, o su registro principal, se refiere a los más altos. La
parte de su rango donde las calidades de la cabeza y el pecho traslapan es llamada su voz
intermedia, o registro intermedio. Aún, las sensaciones que usted siente no son el resultado de
vibración vocal del cordón – son el resultado de resonancia.
Entre el tiempo su tono sale sus cordones vocales y el tiempo que egresa su boca, experimenta
un proceso de transformación. Los espacios interconectados por encima de su laringe –
incluyendo la condición de la superficie de las paredes que definen esos espacios – refuerzan y
aumentan ondas acústicas de ciertas frecuencias, al humedecer o aun eliminando otros. Este
proceso es llamado resonancia.
25

26
Las sensaciones físicas

Un subproducto de actividad de resonancia, como ya hemos mencionado, lo hace la creación

de sensaciones físicas en el cantante. Los tonos bajos sienten como estén en su garganta y su
boca y, a veces, aun puede ser sentido en su pecho – así la voz del pecho de término. Como
usted canta más alto, a sus percepciones de voz (si usted canta correctamente) les gusta que
deje cada vez más su garganta y pronuncian y van detrás de su velo del paladar hasta,
finalmente, siente como va fuera de la parte trasera de su cabeza – así la voz de cabeza de
término.
Pero las sensaciones físicas que usted experimenta tienen nada que ver con lo que el oyente
realmente escucha. Lo que estas sensaciones pueden hacer, sin embargo, es guía de ayuda
usted en el uso correcto y coherente de su voz. Habrá más acerca de esto en el programa de
entrenamiento mismo.

Las sensaciones físicas de la voz del cantante

Determina la calidad final – la calidad que sanea su voz desemejante de cualquier otro. Esa
diferencia está a cobro principalmente para la forma y tamaño único de su sistema de
resonancia.

Toda persona tiene una voz única

Qué recordar
La vibración vocal del cordón y resonancia deberían surtir efecto independientemente. Aún, los
problemas con uno siempre afectan la habilidad del otro para cumplir con su trabajo.
Afortunadamente, estos problemas pueden ser evitados con buena técnica de canto.
Los dos factores complejos crear tono vocal es:
1. La vibración vocal del cordón. El aire que usted exhala de sus obras de pulmones con sus
cordones vocales crear el tono e intensidad de su tono inicial. La respiración para cantar es un
proceso muy relajado en el cual muy poco aire está obligado a producir un buen tono.
2. La resonancia. El tono inicial es modificado y amplificado como viaje a través de los espacios
por encima de sus cordones vocales antes de dejar su boca. Cada persona tiene un sistema
diferente de resonancia que hace su propia voz única. Las sensaciones físicas, cuál es un
subproducto de actividad de resonancia, lata el guía de ayuda usted en el uso correcto y
coherente de su voz.

27
Cómo Sus Obras de Voz Mejor:

La Técnica Natural de Canto Nivelado En Discurso

La mayoría de cantantes usan esfuerzo muscular excesivo cuando cantan. Músculos que el
cuerpo humano normalmente acostumbra masticar y tragarse comida, así como también el
claro la garganta más ancho cuando necesita meter oxígeno en los pulmones rápidamente, se
usa para manipular la laringe – haciéndola subir o pelusa. Esto se hace para lograr un tono
difícil, aumentar intensidad, o "mejorar" la calidad de tono de uno. Los llamamos a estos
músculos los músculos exteriores, porque están ubicados fuera de la laringe.

Cada vez que usted usa sus músculos exteriores para controlar su voz de adentro de cualquier
forma, sin embargo, usted impide la vibración libre de sus cordones vocales dentro de su
laringe, y altera la relación (y la condición global) de los espacios de resonancia por encima de
su laringe. El resultado es un sonido penoso y desequilibrado.
Sólo cuando su laringe está en una lata relajada, estable de la posición sus cordones vocales se
ajustan fácilmente con su flujo del aliento, para crear el tono y la intensidad de su tono inicial.
Y, sólo cuando su laringe está en una voluntad relajada, estable de la posición su tono final
contiene un balance de calidades sobresalientes, intermedias, y más bajo y armónicas – guste
un buen sistema estéreo – así es que usted nunca suena "enlodado" en "splatty" o notas bajas
en altos.
Aún, hay otra razón importante por qué su laringe debe ser mantenida gratis de interferencia
del músculo exterior. Muchos de estos músculos están involucrados en la producción de
sonidos fonéticos, y su interferencia en el proceso que hace tono inevitablemente desestabiliza
el proceso que hace palabra igualmente. Es difícil de formar vocales y hacer consonantes
cuando los músculos controlando el movimiento de su lengua y vociferar, por ejemplo, está
también tratando de controlar su tono. Por lo tanto, la producción de voz usando los músculos
fuera de su laringe es una batalla desesperada en la cual ambos su tono y sus palabras se
convierten en las bajas.
28
Su discurso Generalmente, cuándo usted habla en una manera quieta, confortable, su exterior
El nivel – los músculos no interfieren con el funcionamiento de su laringe. Eso es porque
Una fundación para el tono no es su preocupación primaria – la comunicación es. En lo por
consiguiente, su ynx vocal en Lar de libertad está permitido descansar uno relativamente
estable, o qué llamamos uno nivelado en discurso,
La posición. Ésta es la condición vocal ideal o la postura con la cual para cantar.
Si usted puede aprender a iniciar y mantener su tono con esta postura nivelada en discurso
confortable cuando usted canta, usted puede cantar con los mismos con holgura voz producida
usted acostumbra – o debería estar acostumbrando – cuando usted habla. Nada sentirá más
diferente en su garganta o su boca. Ambos su tono y palabras se sentirán naturales y sonarán
naturales.
¡Pero sea precavido! ¡El canto nivelado en discurso no quiere decir "reunión de canto como
usted hable"!
29

Cantando a Gran Altura Tonos

El DERECHO: La producción nivelada en discurso.

El resultado: El tono es "brillante" y "completo".

Expresa claro en buen estado y es fácil de producir.

El AGRAVIO: La laringe a la que se hizo subir.

El resultado: El tono es "estridente" y "quebradizo".El sonido de palabras deformado y es difícil

de producir.

30
Los Tonos Bajos Cantores

El DERECHO: La producción nivelada en discurso

El AGRAVIO: La laringe obligada a bajar.

31

El resultado: El tono es "oscuro" y "gutural".

El sonido de palabras deformado y es difícil de producir.
No requiere que una gran cantidad de tensión del cordón cree esos tonos. Para encontrar sus
necesidades para el tono superior y mayores niveles dinámicos a menudo requeridos adentro
cantar, sin embargo, sus cordones vocales deben poder lograr mayores títulos de tensión. La
tensión aumentada del cordón es lo que trae de vuelta sus cordones juntos más rápidamente
cada vez que son soplados aparte, cuando usted necesita cantar un tono superior. La tensión
aumentada del cordón es lo que le permite sus cordones detener el rato tan adicional de
presión atmosférica antes de que finalmente se abren de golpe, cuándo usted necesita cantar
un tono más fuerte.
Si sus cordones vocales y los otros músculos en su laringe son incapaces para proveer la
tensión requerida por ellos mismos, usted puede tener la seguridad de que sus músculos
exteriores expresarán voluntariamente su ayuda. ¡Sino, esa es el tipo de ayuda que usted no
quiere! Cualquier participación exterior del músculo en el proceso de vibración sólo le causará
problemas vocales desgajándole de su nivel de discurso.
Ecuánime en discurso Usted debería poder cantar a través de su rango entero – – sintiendo de
su voz del pecho, arriba de a través las notas más altas de su voz principal – de lo más bajo
nota cantar en uno y sonando suave, parejo, o lo que llamamos asoció manera, y todavía
mantenemos un laxed renatural postura nivelada en discurso.
Las notas bajas cantoras
La parte inferior de su rango no es nunca un problema con tal de que usted se cuide de no
presionar abajo con su laringe en un esfuerzo para acercarse apenas al fondo de su rango para
obtener sus notas mínimas, o hacer cualquier cosa en su garganta o su boca que altera su
postura nivelada en discurso. Un ejemplo de lo más reciente "crearía más espacio" en su
garganta o la boca, para lograr una calidad "profunda, enriquecedora, resonante".
Para empezar, la nota mínima en su rango debería ser la nota mínima que usted puede cantar
fácilmente al todavía mantener su postura nivelada en discurso. Hasta la calidad de resonancia
de su voz, debería ser cualquier cosa que resulte naturalmente de esa misma postura nivelada
en discurso. Usted nunca debería intentar hacer su voz resonante. Usted nunca debería intentar
hacerlo hacer cualquier cosa.
Cantando notas altas
No se requiere a un genio para saber que el problema más grande de un cantante, al menos de
un punto de vista vocal, es cantar notas altas. Por consiguiente, seremos más concernidos
acerca de prolongar su rango hacia arriba. Como usted libera su rango superior, su rango
inferior también aumentará porque, cuando sus músculos exteriores están relajados en el
proceso de vibración, permiten su laringe, así sus cordones vocales, relajarse igualmente.
32
Las áreas del pasaje de su rango
Como usted canta más alto en su rango, usted rápidamente encuentra áreas dónde muscular y
/ o la marca de actividad de resonancia él difícil para hacer negociaciones transiciones muy
fáciles entre ajustes vocales del cordón. La mayoría de cantantes saben estas áreas demasiado
bien. Son lugares donde la voz se encasquilla arriba, repentinamente cambia de posición en la
calidad, o aun las suspensiones – las cosas que pueden desalentar alguien de alguna vez
explorar el potencial completo del de él / su voz.
Nosotros, sin embargo, nos referimos a estas áreas como áreas del pasaje. Eso es porque,
cuándo usted les aborda la forma correcta, se convierten en formas del pasaje de en medio
dónde usted vienen de y dónde usted quiere irse en su estufa vocal.
El canto a través de las áreas del pasaje
Su primer área del pasaje es lo más crítico. Está donde sus músculos exteriores (si no han
hecho eso ya) tienen más probabilidad de entrar en el proceso de ajuste. Cuando lo hacen,
tiran adelante y cierran herméticamente alrededor del exterior de su laringe en un esfuerzo
para estirar sus cordones vocales para obtener la tensión necesaria para la pez o el nivel
dinámico que usted requiere. ¡Sino, como hemos dicho, exagerar sus cordones de esta manera
causa que su mecanismo entero – el tono y las palabras – de canto se encasquille arriba!
Afortunadamente, hay una forma mejor y mucho más fácil para estirar sus cordones vocales
para lograr las tensiones necesarias sin desestabilizar su proceso que hace tono o su proceso
que hace palabra.
La llave debe hacer menos para hacer más. Ser específico, mientras más alto canta, el menos
aire usted debería acostumbrar. Cuando usted reduce la cantidad de aire usted envía a sus
cordones vocales, usted lo hace posible para los músculos dentro de su laringe a estirar sus
cordones vocales por ellos mismos. Sus músculos exteriores tienen menos probabilidad de
interferir porque no hay como mucho aire para contenerse.El * Sus músculos exteriores
interferirá el proceso de vibración cada vez que usted usa más aire que sus cordones vocales y
los otros músculos dentro de su laringe puedan manipular.
El *You no necesita que una buena cantidad de aire cante fuerte (vea "intensidad" en página
24).
33
El cordón vocal arralándose
Cuando sus cordones vocales son estirados, comienzan a arralarse. Y mientras más delgado sus
cordones llegan, el menos cordón "peso" allí es para que su aire exhalado maniobra. Cuando el
adelgazamiento se lleva a cabo en su nivel de discurso, sin embargo, sus cordones pueden
arralarse sin desestabilizar su tono o palabras.
La manteca vocal del cordón
Luego, algo que el lugar de tomas muy interesante cuando sus cordones vocales alcancen el
punto donde no pueden arralarse (sea estirado) un poco más allá – la longitud vibrante de sus
cordones comienza a "acortarse". Déjeme explicar por qué y cómo ocurre.
Sus cordones vocales nunca se abren al mismo tiempo y luego cierran al mismo tiempo cuando
vibran. Aun en sus tonos mínimos, sus cordones vocales se abren de adelante hacia atrás y
cerca de lo de atrás hacia adelante. Eso es porque son más flexibles lo más cercano a lo que
ellos se acercan donde corresponden a las apariencias interiores de su laringe (donde su
manzana de Adán es), y el aire atraviesa esa primera parte del punto.
Si usted continúa usando cada vez menos aire después del punto donde sus cordones se han
arralado tan lejos como sea posible, las partes de atrás de sus cordones se quedan juntos, con
cada vez menos de parte del frente abriéndose y cerrando. Esto también quiere decir, sin
embargo, que se abren y cierran mucho más rápidamente, aumentando la frecuencia de
vibración que continúa subiendo el tono de su tono.
Si, como el adelgazamiento inicial, esta manteca puede llevarse a cabo en su nivel de discurso,
usted puede continuar cantando con holgura a través del resto de sus áreas del pasaje con su
tono y expresando producción intacta. Usted podrá prolongar su rango mucho más allá de lo
que la mayoría de cantantes sólo pueden soñar acerca de.
Como sus cordones vocales comienzan a arralarse y acortarse automáticamente cuando usted
canta, usted se vuelve menos consciente de sus áreas del pasaje. ¡Eventualmente usted viene
a pensar acerca de su pecho, intermedio, y las voces de cabeza como una voz sola – conectado
en la manera en que es producido y conectado en la calidad!
El canto nivelado en discurso es una técnica "natural" en la cual su voz es:
1. Producido sin esfuerzo. Cuando usted no deja los músculos fuera de su laringe – sus
músculos exteriores – interferir con su proceso - la confección - tono, sus cordones vocales
pueden más fácilmente balancearse con su flujo del aliento. También, cuando usted libera su
proceso que hace tono, usted emite su proceso que hace palabra igualmente, dejándole
producir todas sus palabras fácilmente y claramente.
2. Simétrico en la calidad. Una laringe relajada y estable da como resultado un sistema estable
de resonancia en el cual su voz siempre contiene un balance apropiado de calidades
sobresalientes, intermedias, y más bajo y armónicas, ninguna materia dónde en su rango que
usted canta.

35

Cómo Traer Su Voice para Work para Usted: El Proceso de Entrenamiento

Entrenando su voz, como usted pudo haber adivinado, significa aprender a coordenada y
fortalece los músculos en su laringe así es que usted puede cantar con postura nivelada en
discurso sobre un tono ancho y un rango dinámico. La coordinación y la fuerza son más con
holgura desarrolladas por ejercicios de especial de la obra. Usted no controla su voz
directamente surtiendo efecto adelante o pensando acerca de soporte del aliento, ajustes
vocales del cordón, o resonancia. Estas cosas son todas las secuelas de canto nivelado en
discurso. Ocurren automáticamente cuando usted acondiciona su laringe para no mover,
relajando sus músculos exteriores y dejando sus cordones vocales arralarse y luego acortarse
para que para notas más altas garanticen que sus músculos exteriores permanecen relajados.
Como usted hace los ejercicios en el entrenamiento programan después de esta sección, usted
aprenderá de memoria las sensaciones físicas que usted experimenta en su voz como usted
haga cada ejercicio correctamente. Todo lo demás se encargará de sí mismo.
Coor-Coordination en vías de desarrollo de su voz en su discurso el nivel debe ser desarrollado
antes de la dinación – la primera parte que usted puede empezar a construir fuerza en su voz.
Como usted hace los ejercicios, dé un paso no le siente tener que cantarlos fuerte. Eso no tiene
importancia. Si usted intenta
Cante demasiado fuerte (excediéndose en el uso de aire) antes de tiempo, sus músculos
exteriores nunca entregarán su tracción y sus reflejos tensores. Tenga paciencia.
Usted primero debe eliminar cualquier actividad exterior del músculo que interfiere con su tono.
Esto liberará su tono y, consecuentemente, gratuitamente su habilidad para producir palabras
fácilmente y claramente.
El sistema neuromuscular de su cuerpo humano, sin embargo, ha estado programado por años
de hábitos pobres de canto para activar cada músculo que activa para ayudarle a controlar su
voz. Tratará de resistir cualquier cambios en la coordinación muscular que usted intenta hacer.
Para un el rato usted puede sentir tensión en los músculos bajo su mandíbula, en su cuello, en
la parte trasera de su boca, y en su velo del paladar. Estas tensiones son causadas cuando los
músculos "equivocados" (sus músculos exteriores) son renuentes para entregar control para los
músculos "correctos" (los músculos de su laringe) en producir tono.
Nunca circunvena estas tensiones haciendo cosas como alternar la colocación de su lengua y
vocifere, acumulando su velo del paladar, haciendo más espacio en su garganta, o cambiando
la pronunciación de sus palabras. Usted sólo creará otras tensiones. Simplemente siga las
instrucciones en el programa de entrenamiento y haga los ejercicios. Una vez que usted
exitosamente ha reprogramado su sistema del neuromuscular acoger funcionamiento de su voz
en su nivel de discurso, estas tensiones desaparecerán. Usted luego podrá cantar con
liberación, una condición en la cual su voz surte efecto fuera su teniendo que pensar acerca de
ella, o hacerla cualquier cosa para ella.
36
He tenido el placer de asociarme con Mr. Seth Riggs para los pasados 20 años. Seth es uno de
los maestros más sobresalientes de voz en el mundo hoy, enseñando la mayoría de los
cantantes pop que están entre el mundo muy famoso, así como ganadores de las Audiciones
Operáticas Metropolitanas en la ciudad de Nueva York. Su comprensión del desarrollo natural
de la voz cantora es muy necesitada hoy, con todos los maestros ineptos que ayudan a causar
la disminución de la Voz Operística. Su libro, el Canto para las Estrellas, es uno de los tratados
más sobresalientes en la producción de voz disponible hoy.
Formé parte de la ópera Metropolitana para 14 años tan un de sus tenores delanteros y pues
los últimos 28 años han prestado servicio como Maestro del Artista en Universidad Metodista
Sureña en Dallas, Tejas. He estudiado voz con algunos de los máximos maestros del pasado
incluyendo a Frank La Forge, Renato Bellini, Edna Forsythe y Delia Hayward. Todos ellos
enfatizaron ese "canto y esa oratoria /oratoria y el canto" es una de las funciones más
importantes del cantante dotado. Esto se discute a todo lo largo del libro de Seth Riggs. Desde
mi tenencia en Universidad Metodista Sureña, hemos tenido una cierta cantidad de los
maestros más sobresalientes en Clases del Amo que dan el mundo en Puente de Varolio del
Lirio que incluye voz, Evelyn Lear, Jerome Hines, Ramon Vinay y, claro está, Seth Riggs. Sr. el
libro de Riggs es usado por muchos de nuestros estudiantes y los maestros con resultados
sobresalientes, y sólo puedo dar la alabanza más alta para Mr. Seth Riggs.
Thomas Hayward
El tenor
El Profesor de Voz y la ópera
Dallas
Se concirnió por construyendo fuerza construir una voz fuerte de inmediato. La habilidad para –
todos a buena hora aumenta la sonoridad de su tono se originará por sí mismo, después de
que la coordinación de sus músculos vocales haya sido establecida. Una vez la "muleta" de
según que sus músculos exteriores a ayudar a conservar sus cordones vocales pesados contra
con su flujo del aliento se va, sus cordones vocales desarrollarán su fuerza independiente.
Poco a poco, sus cordones vocales podrán detener más y más aire en el proceso de vibración,
eventualmente proveyéndole toda la flexibilidad dinámica (la sonoridad) que usted necesitará.
En el ínterin – o en cualquier momento, respecto a eso – usted debería cantar sólo como fuerte
como usted puede quedarse en su nivel de discurso, con un claro, conectado, y tono con
holgura producido a todo lo largo de su rango entero.
Qué recordar
La voz entrenándose:
1. Desarrolla coordinación. El primer paso en entrenar su voz cómo funcionar en su nivel de
discurso, es acondicionar sus cordones vocales para ajustar con su flujo del aliento sin
interferencia de sus músculos exteriores. Esto libera su tono y, consecuentemente, su habilidad
para producir palabras fácilmente y claramente.
2. Construye fuerza. Una vez que usted ha acondicionado sus músculos exteriores para no
participar de la producción de su tono, sus cordones vocales gradualmente desarrollan su
fuerza independiente. Esto le deja cantar más fuerte sin sus cordones vocales necesitando
cualquier asistencia muscular "exterior".

37
38
Los Ejercicios Prácticos
Cuidado
Por favor lleve el mismo paso con el material en el libro y las cintas acompañantes del casete
como mis estudiantes y yo demostremos cómo deberían hacerse cada uno de los ejercicios. Es
importante que usted hace cada ejercicio correctamente antes de que usted proceda hacia lo
siguiente.
Como valioso como los ejercicios en este libro es para entrenar su voz, cualquier ejercicio
puede ser gastado o despilfarrado hacia donde le hará más daño que el bien. Usted no
desarrolla su voz empujándola para su límite. Usted lo desarrolla por gradualmente
acondicionarlo para trabajar eficazmente con una coordinación simétrica. IMPORTANTE: Usted
debe dejar de hacer cualquier ejercicio cada vez que usted comienza a perder su postura
nivelada en discurso, perder su conexión de pecho para dirigir voz, o sentir más esforzarse o
esfuerzo en la producción. No continúe los ejercicios si usted se siente su voz está dañada aun
ligeramente. Vea a un doctor antes de proceder. No hay que volverse tan alto como el piano.
Los ejercicios en esta voluntad del libro surten efecto mejor si usted está relajado –
mentalmente así como físicamente. Los cantantes que quien aún tiene, no lograron la confianza
en su instrumento a menudo desarrollarán una tensión nerviosa – un miedo de olvidársele
hacer un buen sonido. Es este miedo, sin embargo, eso establece aun más tensión a todo lo
largo de su cuerpo humano, lo cual a su vez ejerce más tensión (la clase equivocada de
tensión) adentro y aproximadamente su laringe, lo cual le hace más tenso, etcétera, creando
un ciclo cruel de miedo y ansiedad. Hay formas para minimizar esto y otras tensiones.
Como usted practica los ejercicios estén seguros usted:
1. Mantenga buena postura física. Esté parado acomodadamente así usted no coloca estrés en
cualquier parte de su cuerpo humano. Por ejemplo, no ande con los hombros caídos o apóyese
en una pierna. Vea página 132.
2. Practique en un ambiente tan quieto como posible. Intente eliminar cualquier ruido
circundante.
3. Mantenga una actitud mental positiva. Estos ejercicios realmente surten efecto. Si usted
sigue instrucciones, usted cumplirá con su meta.
4. La estadía relajada. Induzca relajación, si es necesario, por la respiración profunda, y
haciendo cualquier estiramiento u otros ejercicios que promueven circulación de la sangre y
eliminan tensión nerviosa.
Hemos usado una colección variada de voces diferentes para demostrar los ejercicios. Nuestro
propósito en acostumbrarlos no es darle modelos vocales excepto los que copiar más bien para
demostrar cómo debería ser cada ejercicio practicado.

Parte 1
Construyendo Confianza
Usted empezará su voz entrenándose por desarrollar la confianza que cabe aumentar su rango
vocal a su potencial completo y cantar del fondo para la parte superior de su rango, sin su voz
encasquillándose arriba, cambiando de posición en la calidad, o quebrándose. Algunos de los
ejercicios son diseñados para directamente pasar por encima de sus reflejos del neuromuscular
– no surtirán efecto a menos que sus músculos exteriores están completamente relajados. Una
cierta cantidad, por otra parte, es diseñada para deliberadamente activar ciertos músculos para
desactivar otros, o para demostrar un concepto importante.
Simplemente recuerde que todos los ejercicios en esta primera parte del programa de
entrenamiento son sólo dispositivos temporales para ayudarle a empezar el proceso de emitir
su voz y mantenerlo conectado a través de sus áreas del pasaje. Pueden sonar algo peculiares
para usted, pero eso es qué marcas ellas el trabajo. Usted puede descansar reconfortado eso
cómo canta usted estos ejercicios no representa la forma que usted sonará por el fin del
programa de entrenamiento.
39

Ejercicio 1
Las instrucciones: Coloque sus puntas del dedo en sus mejillas a fin de que usted recoja el
peso de
Escuche para pegar con cinta adhesiva su piel de todas partes de sus labios. Sienta dónde sus
dientes se juntan. Usted
Empuje hacia dentro la piel hasta allí. Esto mantiene los músculos relajados así es que usted no
le siente tener que usar una buena cantidad de aire para moverlos.
Luego, usando a un "UH" sonido, (escucha para la cinta), un alquiler sus labios "burbujean" tan
holgadamente y como uniformemente como lo pueden hacer como usted canta el ejercicio.
Deje el aire hacer el trabajo. Simplemente relaje sus labios así como también el resto de su
cara y lance con voz gutural músculos. Mientras más retrasado usted puede controlar la
velocidad de vibración de sus labios, mejor.
No se preocupe mucho acerca de la exactitud de tono al principio. La relajación y la libertad de
sus labios, así como también el mantenimiento de un tono conectado, es cuál es más
importante.
Intente hacer el ejercicio entero sin "desconectarse" repentinamente en una producción más
ligera. (Escuche para cinta.)
En el Ejercicio 1 y en todos sus ejercicios, usted debe acostumbrarse a la transferencia de
sensación de resonancia. En la parte inferior de su rango, su tono parecerá volverse directo
fuera de su boca, mientras, como usted cante más alto, en su voz de cabeza, su tono parecerá
ir cada vez más detrás de su velo del paladar. Lo que ustedes siente son las ondas acústicas de
sus cordones vocales activando esos espacios de resonancia.
Las notas;
40
El leño de práctica:
La fecha iniciada
La fecha consumada

41

Ejercite Sugerencias (1-4)

Si usted se excede en el uso de aire o anticipa que lo más alto nota en los Ejercicios 1 a través
de 4, sus músculos exteriores se activarán así deteniendo el movimiento de sus labios yo y la
lengua. Cuando esto ocurre, encórvese hacia adelante como usted se acerca a las notas
sobresalientes del ejercicio problemático, regresando a su posición de pie en su com-pletion. Su
preocupación acerca de cantar las notas más altas será reducida porque el piso venidero le
hará pensar que usted va en bajada en lugar de "arriba". Usted puede usar esta técnica
flectora cada vez que usted se encuentra "cerrando herméticamente" o tratando de alcanzar
notas.
42
Solí cantar cuando fui un niño. Pienso que fui un tenor. Aun acaricié la idea de cantar para
ganarse la vida, pero nunca podría encontrar alguien ayudarme a introducirme en mi voz alta
correctamente.
Actuar cundió y, mirad, me introduje en uno en parte donde tuve que cantar. Los productores
mandaron a llamar a Seth, y, primera lección, estaba bien en mi voz de cabeza y comencé a
aprender a convertir a la "transición," directo el "passaggio," de mi pecho en la voz de cabeza.
Todavía se desarrolla, pero sé "dónde voy cuando canto.
Gracias Seth.
Armand Assante
El actor

43
Los Angeles
Ejercicio 2
Las instrucciones: Deje su lengua ligeramente revolotear como usted hace al mismo "UH"
sensato como usted
Escuche para cinta hecho en el Ejercicio 1. Las notas son lo mismo, (escuche para la cinta).
Recuerde, el objeto debe mantener el tono asociado como usted canta en su voz de cabeza.

Las notas:
44
El leño de práctica:
La fecha iniciada
La fecha consumada
45
Ejercicio 3

Las instrucciones: Las instrucciones para el Ejercicio 3 equivalen a para el Ejercicio 1 – sólo lo
Escuche saltos de la cinta entre las notas están más grande, cubriendo un área más ancho de
su rango más
Rápidamente. Ejercicio 1 le dio una salida lanzada, por así decirlo, porque las notas estaban
más cercanas juntos. En el Ejercicio 3 los músculos exteriores entrometidos debe dejar empuje
aun más. Sus cordones deben ser lo suficientemente libres para ajustarse a los saltos más
anchos.
No se deslice de una nota para lo siguiente. Cada nota debería estar hecha claramente y
limpiamente. (Escuche para cinta.)
Algunas veces ayuda, cada vez que usted canta de una nota para otra nota que está más alta
en el tono, para acercarse a la segunda nota como si usted fuese a cantar el mismo tono tan o
más abajo del mismo de quien usted viene. Esto ayuda a prevenirle de alcanzar.
Las notas:
46
Primero comencé a estudiar cantando cuando tuve 11 años de edad. Además de conectar mi
"pecho" y "diríjase a" la coordinación, Seth me persuadió con engaño a un área sumamente
alto, cuál, como continuamos trabajando, comenzó a asociarse en el resto de mi rango vocal. 1
firmó con mi primera etiqueta principal a la edad de 11. De esa edad anticipada, siempre
vocalicé y actué sobre 3 octavas 1/2. Estos días, cuando los cantantes han comenzado a utilizar
notas altas estratosféricas, nunca he tenido que temer sumamente punto bajo para notas
sumamente altas. Gracias Seth.
Shanice Wilson
El Cantante Los Angeles
Ejercicio 4
Las instrucciones: Las instrucciones para el Ejercicio 4 equivalen a para el Ejercicio 2. Otra vez,
sólo
Escuche para pegar con cinta adhesiva las notas y los ritmos son diferentes.
Las notas:
48
El leño de práctica:
La fecha iniciada
La fecha consumada
49
El xercise Suggestions (5, 6)
Una vez que usted puede hacer los rollos del labio y los gorgoritos de la lengua con esfuerzo
pequeño, señalará que usted no se agarra su laringe con sus músculos exteriores (es difícil de
comenzar a rodar sus labios o trinar su lengua cuando los músculos controlándolos están
también tratando de controlar su laringe para hacer cabecea). También señalará que sus
cordones se arralan y su longitud vibrante "se acorta" como usted cante más alto, y que usted
está usando simplemente la cantidad correcta de aire para soportar su vibración.
Los rollos del labio y gorgoritos de la lengua, sin embargo, confían en el cierre de sus labios y
la lengua para ayudar a contrarrestar cualquier presión atmosférica excedente que usted puede
estar usando. Por consiguiente, la coordinación de aire y el músculo aún - no se puede decir -
toman lugar solamente en el nivel del cordón. Desarrollar la coordinación que deja sus
cordones adelgazarse y acortarse en su discurso ras con ras (usando simplemente los músculos
de su laringe para hacer el trabajo) lleva su tiempo. Desafortunadamente, su motivación puede
acabarse antes de que usted llegue a ese punto.
¡Entonces, antes de que usted se va más lejos en el programa de mano, es importante que
usted consiga experimentar el concepto de cordón atenuándose y acortándose en el nivel del
cordón – aun si significa activar algunos músculos exteriores no deseados para hacerlo!
Haremos esto en los Ejercicios 5 a través de 11. ¡Usted rápidamente debe abandonar estos
ejercicios tan pronto como sirvan para su propósito!
Ejercita 5 y 6 son llamados ejercicios altos de la laringe. Usan los músculos por encima de su
laringe para levantarlo. Una laringe levantada la estirará, y así adelgazará sus cordones
vocales, haciéndola posible para ellos a entrar en la condición acortada necesaria para cantar
tonos altos. Pero otra vez, usted está sólo usando estos músculos por ahora, simplemente a
demostrar un concepto. Usted no quiere usar esta técnica cuando usted canta. Ésta no está
aún producción nivelada en discurso de tono.
50
Ejercicio 5
Las instrucciones: No atasque el "no voto negativo" cuerdo en su nariz. Será lo suficientemente
nasal con
Escuche para grabar en cinta la exageración de la "n" sonido.
También, cuídese de no estirarse para alcanzar en voz del pecho.
Las notas:
52
Seth Riggs enseña una técnica que no se desvía de la calidad básica del sonido hablado de los
actores. Actor Studio Hacia el Oeste es más apreciativo de sus clases, y la falta de intimidación
para actores al abordar el acto de cantar.
El Ritt del Landó /vencejo del / Vencejo del Rydell de la Marca
El Estudio de Actores hacia el Oeste Los Angeles
El leño de práctica:
Los ejercicios de la laringe (los Ejercicios 7 a través de 11)

baja usan los músculos debajo de su laringe para echarlo abajo. También obtienen sus
cordones para adelgazar y acortar. Aún, lo hacen con su laringe en una posición baja. Está más
abajo de nivel real de discurso, pero está más cercano para la postura nivelada en discurso que
la coordinación de la laringe alta.

Como usted canta en su voz de cabeza, el sentimiento de adelgazar y la manteca – si los

ejercicios se hacen correctamente – es similar a la laringe alta arralándose y acortándose. Es
decir, usted experimentará una producción conectada de tono de pecho en la voz de cabeza.
Aún, es lo suficientemente diferente a fin de que usted tiene que penetrar a fuerza de trabajo
la conexión una vez más. Sus cordones todavía se arralarán y se acortarán como usted cante
más alto, pero esta vez sin cualquier asistencia de los músculos de la laringe alta. De hecho, la
laringe baja que los ejercicios realmente ayudan a desactivar su tendencia para usar sus
músculos de la laringe alta.
¡Simplemente recuerde, si usted emplea demasiada ya sea la laringe alta o la laringe baja hace
ejercicio, allí está el peligro que usted trabará en uno u otro de esas posturas vocales
extremas, produciendo todos sus tonos fuera de su nivel de discurso! Tan otra vez, una vez
que usted pasa ti mismo a través de las áreas del pasaje con un tono conectado, usted debería
descontinuar Ejercicios 5 a través de 11. Ejercita 1 a través de 4, sin embargo, puede seguir
usado. Hacen buenos ejercicios de calentamiento.

Ejercicio 7
Las instrucciones: Como usted hace 7 uno a través de 7-e, puesto un poco de "grito" en su voz
– pero no hace encima
Escuche para cinta la hace. {Escuche para cinta.)
Este grito pequeño ligeramente impone su laringe abajo activando los músculos bajos de la
laringe, y desactivando los músculos altos de la laringe.
Pero esta "carga" es sólo pasajera. Usted quiere cancelarle la tendencia de su laringe a
levantarse como usted canta más alto – lo contrario de lo que usted hizo en los Ejercicios 5 y 6.
Usted descartará esta laringe baja "carga" para cuando usted se acerca a En Parte Dos del
programa, porque usted nunca quiere obligar a bajar su laringe cuando usted canta, tal como
usted nunca quiere hacerlo subir.
Cuando usted hace 7 uno, haga seguro sus estadías suaves del paladar muy relajadas, con la
ida cuerda detrás de eso cada vez más como usted canta más alto. Y, asegúrese de que usted
continúe diciendo "mamá" como usted canta más alto. No vaya a "Mam" – eso querría decir
que su laringe comienza a subir.
En 7-e directo b Exercise 7-B, no tome el ejercicio tan alto como usted hizo con 7 uno. La "G"
sonido (7-b a través de 7-d) y la "k" sonido (7-e) son bastante más difícil para cantar que el
sonido "silencioso" por el movimiento de su lengua. Sólo tómelos como el alto tal cual
confortable.
Las notas:
58
Quise tomar este momento para gracias por ayudar mi sueño se hizo una realidad. A través de
su técnica maravillosa y enseñando pude construir una fundación firme en la cual para crecer.
Gracias por estar allí para mí cuando experimentaba dificultad en ciertos pasajes de música.
Después de todo, Aida no es paseo en el parque.
Aunque fui una cierta cantidad 3,000 a una distancia de muchas millas, usted llamó por
teléfono o llamé por teléfono y pudimos solucionar lo que pareció que mí para ser "problemas
enormes". Luego, en el teléfono, usted me recordó de cosas usted una vez que me enseñó
pero se me había olvidado. Repentinamente esos "problemas enormes" dejaron de existir.
Usted es una gema.
Priscilla Baskeville como Aida Priscilla Baskerville
Aida – la ópera Metropolitana
Dibujando por Selene Fung © 1991 la soprano
Usado por Permission New York City
Ejercicio 9
Las instrucciones: Como antes, use una laringe ligeramente impuesta como usted haga el
ejercicio.
Escuche para grabar en cinta Lo más alto de lo que usted va, el "hootier" o más "se ahuecan"
sondeándole
Debería conseguir abstenerse de agarrar. No se preocupe si su tono sondea breathy o débil en
los tonos de más alto. Simplemente intente permanecer conectado desde principio del ejercicio
para el fin de él.
Si bien usted impone su pelusa de la laringe ligeramente, usted debe cantar cada vocal con la
misma pronunciación usted acostumbraría si usted lo hablara. Por ejemplo, si usted hace al
"Oh" sonido incorrectamente, lega "listón del espaldar" como usted lo tome más alto. Usted ha
conseguido conservar su laringe ligeramente impuso prevenirle a ella de crianza. (Escuche para
cinta.) Usted puede querer pensar acerca de cantar a "Oh" a través de "Oo" labios.
Como usted se introduce en la parte superior de su rango, dejó su mandíbula caerse
simplemente ligeramente para darle al sonido más espacio – pero no agarre con ella.
Las notas:
62
Para 2 años 1/2 tuve la gran oportunidad para desempeñar el papel de Evita en broadway ...
Seth Riggs nos dio la técnica y la habilidad personal para guiarnos vocalmente y ponerse en
guardia contra fatiga y abuso vocal.
Derin Alt sí Actriz, Singer New York City
La práctica
Ejercicio 11

Las instrucciones: Todavía aloje su tono un breathy pequeño, como antes.

Escuche para pegar con cinta adhesiva El objeto de lo más grande se le pasa entre las notas
debe aumentar su
La habilidad para lanzar al mercado el tono. Usted tiene que olvidarse de la presión de un tono
así es que sus cordones repueden afinar para lo siguiente un. Pero, no suelte tanto que usted
se desconecta en falsete. Usted debe continuar conectando su voz del pecho en su voz de
cabeza. {Escuche para cinta.)
Las notas:
66
He sido un "fajador" toda mi vida. Aun no pensé que tuve una voz de cabeza. Cuando Seth
conectó mi voz intermedia, pude descartar el desgaste de 20 años de duramente canto.
Carol Burnett
La Actriz, el Cantante Hawai
El leño de práctica:
Ejercite Sugerencias

Ocasionalmente, la voz de un individuo termina tan "musculosa que cueste mucho

obtener los cordones para adelgazar y acortar lo suficiente como para lograr un sonido
conectado de pecho en la voz de cabeza. Cuando los ejercicios prescritos hasta ahora
fracasan en lograr la tarea, usted puede tener que comenzar con la condición
"desconectada" de vibración del cordón, usualmente llamó por teléfono en falsete. Si
usted ya ha logrado una conexión en su tono, usted puede saltarse Ejercicios 12 y 13, y
puede proceder hacia En Parte Dos

68
Los desconectados en falsete expresan, como la voz de cabeza conectada, alquileres a
usted experiencia la libertad de cantar en la parte más alta de su rango sin tensión. Sino,
a diferencia de su voz de cabeza, en falsete no puede mezclarse con su voz del pecho
(así el término "desconectado"). Esto, y el hecho que eso sean imposible aumentar la
intensidad después de un cierto punto, pone en falsete impráctico para usar, excepto por
los efectos vocales especiales ocasionales. De falsete, sin embargo, cuesta menos
esfuerzo que la voz no entrenada cante. Por esto, puede ser útil conduciéndole a lo
preferido condición conectada de voz de cabeza.
Ejercicio 12
Las instrucciones: Comience con un sonido de falsete. Como usted baja en su voz del pecho,
intente
Escuche cinta hacer la transición tan muy fácil como posible. Baje amablemente así es que
usted no hace
Caiga en eso. Luego intente traer su voz del pecho más firmemente cada vez que usted hace el
ejercicio. Usted quiere reemplazar su producción de falsete, lo cual no puede mezclarse, con
voz de cabeza (que se pueda).
Como usted hace el ejercicio, no entre en pánico cuando usted siente la voz del pecho entrar.
Venga ligeramente, hasta que usted le siente comenzar a tomar – no lo agarre adentro
(escucha para cinta), y no caiga en eso (escucha para cinta).
Cuando usted hace a 12-b, con el "Gee" sonido, sea precavido. No es tan fácil para iniciarlo tan
a gran altura como el sonido "pequeñito" por la actividad de la lengua.
Recuerde, usted le puede sentir hacer su falsete más fuerte – excepto usted no es. La
producción de falsete meramente le obliga a bajar en intensidad en la parte más alta de su
rango así es que usted puede dedicarse a su voz de cabeza.
Las notas:
70
Ejercicio 13

Las instrucciones: Usted ahora empezará voz del pecho, entrará en su voz de cabeza y luego
echará para atrás
Escuche para cinta en voz del pecho.
Y, otra vez, no lleva al "Gee" sensato en 13-b tan elevado como usted hace el sonido
"pequeñito" en 13 uno.
Nota: Una vez que usted puede hacer una transición muy fácil de cabeza para pecho y pecho
para
La voz de cabeza, usted puede querer intentar de nuevo Ejercicios 5 a través de 11.
Las notas:
72
Parte 2
HACIA EL CANTO NIVELADO EN DISCURSO

Hasta ahora, usted ha hecho a los ejercicios que le dejan experimentar cantar con un tono
conectado sobre una gran variedad de tonos, sin mucha preocupación acerca de la calidad
global de ese tono o la forma en la cual usted la logró. Cada ejercicio sirvió de una asistencia
mecánica, tan permitido sus cordones vocales para mantener una conexión a través de sus
áreas del pasaje y, en así haciendo, se convirtieron en una asistencia psicológica porque le dio
confianza que usted podría lograr tan de conexión.
Nosotros ahora seguiremos con ejercicios que acondicionan su voz para trabajar sólo en su
nivel de discurso. Esto quiere decir que de aquí en adelante sólo usaremos ejercicios que pasan
por encima de sus reflejos del neuromuscular completamente. Básicamente usaremos qué
llamamos un "borde" inacabado o sonido. Este sonido necesita que muy poco aire y muy poco
cordón surta efecto. Como los ejercicios utilizaron en parte Uno, el "borde" ejercicios le ayudará
en mantener un tono conectado a través de sus áreas del pasaje – excepto este tiempo, en una
forma que directamente le conduce a cantar con una postura nivelada en discurso.
Su laringe no criará o decrece muchísimo como sus cordones vocales la marca sus ajustes, así
es que usted experimentará una mezcla de calidades de resonancia. También, sus cordones
vocales comenzarán a relajarse, dejándole cantar aun sus notas mínimas más fácilmente.
75
Ejercicio 14

Las instrucciones: Ésta es la primera vez en su programa que usted va a hacer un ejercicio
Escuche para cinta que le da el sentimiento de donde el sonido nivelado en discurso se hace.
Empezando voz del pecho, simplemente debajo de su área de suspensión, su marca un sonido
(con sus labios cerrados) como una bisagra chirriadora y conjuga en su voz de cabeza.
(Escuche para cinta.)
Cuídese de no quebrarse en falsete; Usted tiene que mantenerlo conectado. (Escuche para
cinta.)
Las notas:

76

Practice log:
Date started _____________________________
Date accomplished ________________________
77
Ejercicio 15
Las instrucciones: Usando el sonido de la puerta misma chirriadora o del "borde" usted hizo en
el Ejercicio 14, principio
Escuche para cinta más bajo en la escala.
Esta vez sume un "quejido" pequeño o "llore" para el sonido para ayudar a mantener los
cordones conectados – pero no exagere. Usted no quiere sobre-comprimir el aire tan lo justo
de uso para mantener la conexión como usted canta más alto. (Escuche para cinta.) Más no
quieren decir mejor en este caso.

La detención y empezar del tono que los mantenimientos restableciendo su tono en el discurso
ras con ras a fin de que usted no se baja de ese nivel como usted experimenta el ejercicio.
Una vez que usted puede mantener una conexión de un extremo a otro a través del Ejercicio
15, vaya por para Exercise 16. A esta hora usted puede querer comenzar a monitorear
cualquier actividad del músculo de discurso sintiendo los músculos bajo su mandíbula. Estos
músculos siempre deberían ser suaves, sin tensión en absoluto ocurrir cuando usted hace el
ejercicio.El * Si hay cualquier tensión muscular, escuche para la cinta otra vez para la sede si
usted ha seguido las instrucciones correctamente.

78
Practice log:
Date started _______,____________________ Date accomplished
________________________
79
Ejercicio 16
Las instrucciones: Ejercicio 16 equivale al Ejercicio 15, pero usted reduce el número de
Escuche para grabar en cinta por usted alto el sonido para restablecer su tono en nivel
de discurso.
Yo las Notas:

80
Ejercicio 17
Las instrucciones: Esta vez usted tomará el sonido del borde directamente a través, sólo
establecedor
Escuche para grabar en cinta su nivel de discurso al principio del ejercicio.
Recuerde, usted no debería sentir que más construye arriba de presión atmosférica. Debería
cubrir los gastos hasta arriba y hasta abajo. Si demasiado exterioriza la presión comienza a
construir, su voz se pegará y usted comenzará a "apretar" su \ tono. Usted debería sentirse
como si usted está usando simplemente un pedazo pequeño de los cordones – simplemente el
interior avanza ligeramente. Como usted aprende a hacer eso mejor, usted puede requerir cada
vez más aire y cordón con tal de que sus músculos exteriores no interfieran. Manténgase
inspeccionando bajo su mandíbula con su dedo para hacer seguro los músculos tragadores no
apretarse arriba.
Las notas:

82
Ejercicio 18
Las instrucciones: Todavía usando el mismo sonido del borde – sin embargo, no como mucho –
sostiene la parte superior
Escuche nota de la cinta del ejercicio.
Cuando usted llega a la nota sobresaliente, asegúrese de que usted no impida un vibrato
natural de ocurrir. Hay un peligro de producir un sonido derecho "pellizcado" si usted se excede
en el uso de tensión del cordón (que exija demasiada presión del aliento), o demasiada presión
del aliento (que exige para mucha tensión del cordón).
Las notas:

84
Ejercicio 19
Las instrucciones: Su sistema del neuromuscular ahora debería ser convencido eso sus
cordones vocales
Escuche para cinta puede funcionar sin cualquier interferencia de sus músculos exteriores. Por
consiguiente,
Es hora de comenzar a eliminar el sonido del borde, gradualmente dejar más aire y más cordón
volverse involucrados en el proceso de vibración. Eventualmente usted alcanzará un punto de
balance donde sus cordones vocales pueden funcionar eficazmente e independientemente de
sus músculos exteriores sin la asistencia del dispositivo del borde.
Cada vez que usted hace el siguiente ejercicio, deje sus cordones vocales relajar más por
subtituting más apariencia para el sonido pequeño del borde. Guárdese de desconectar el tono.
Cuando usted considera que sus cordones vocales han comenzado a relajarse, vaya por para
Exercise 20.
Las notas:

86
Ejercicio 21

Las instrucciones: Comenzando con cada vocal, mantenimiento sólo la cantidad de sonido del
borde que usted siente es
Escuche para cinta necesaria para mantener la conexión en su tono.
Asegúrese de que los vocales no se alteran o "listón del espaldar" como usted cante más alto.
Cuando usted se queda en su nivel de discurso, sus tonos superiores tendrán uno más suave,
el sentimiento menos intenso, que la voluntad sus tonos inferiores. Los tonos inferiores le
sondearán bastante más brillante y más fuerte para usted. Sin embargo, lo que usted siente no
es lo que el oyente oye. El oyente oirá uno muy libre y sonido claro cuando usted canta en su
voz de cabeza.
Las notas:

90
Ejercicio 22

Las instrucciones: Practique Ejercicio 22 hasta el sonido del borde, lo cual originalmente le guió
en uno
Escuche para grabar en cinta condición nivelada en discurso conectada, es completamente
eliminado. (Escuche para cinta.)
Esto también puede ser un buen momento que usted caiga en la cuenta de cualquier
movimiento excedente del cuerpo humano que usted puede estar usando cuando usted canta.
Tal masaje facial da una seña como fruncir el ceño, acumulando su barbilla, y así
sucesivamente sólo puede invitar la participación de sus músculos exteriores.
Yo las Notas:

92
Ejercicio 23

Las instrucciones: A estas fechas, usted debería estar iniciando y manteniendo su tono con uno
relajado
Escuche para grabar en cinta postura nivelada en discurso en cualquier parte de su rango.
Hasta este punto, sin embargo, todo
Los ejercicios que usted tiene presentado sólo singularizan el vocal lo suena.
Usted también necesita poder mantener su producción nivelada en discurso cuando un vocal se
convierte en otro vocal durante un tono sostenido. Sin embargo, asegúrese de que usted no le
haga al sobre-producto sus vocales durante el proceso.
Guárdese la misma posición en su boca para el segundo vocal como usted tuvo para el primer
vocal moviendo su lengua y sus labios sólo ligeramente a cambiar pronunciación.
Las notas:

94
Ejercicio 24

Las instrucciones: Este ejercicio continúa la misma idea como el Ejercicio 23, sólo el número de
Escuche para grabar en cinta vocales ha sido aumentado.
Las notas:

96

El leño de práctica:
La fecha iniciada
La fecha consumada
97
Ejercicio 25

Las instrucciones: En el Ejercicio 25, usted va a empezar la mitad de su primer pasaje

Escuche área de la cinta, su "suspensión" principal área, lo cual es usualmente el lugar más
difícil usted
Puede empezar un tono. Usted debe aprender a aceptar la activación partida de ondas
acústicas, con medio en su boca y la mitad detrás de su velo del paladar. Lograr Ejercita canto
de 25 marcas con producción nivelada en discurso en esta parte de su rango fácil, porque
usted se acostumbra a iniciar su tono en ese "lugar".
Como usted hace este ejercicio, quédese en el lado "más intoxicante" del tono con un pedazo
más delgado de cordón que así es que usted no deja caer repentinamente en su coordinación
del pecho. (Escuche para cinta.) Deje su voz del pecho entrar amablemente, por grados.
(Escuche para cinta.)
No es demasiado preocupado si los músculos bajo su mandíbula activan un poco. Comenzarán
a relajarse como usted se pone más cómodo con el ejercicio.
Las notas:

98
Ejercicio 26

Las instrucciones: En el Ejercicio 26, usted tomará cada vocal individualmente a través de su
rango
Escuche para cinta hasta, con cada uno, usted obtiene la máxima cantidad de tono con menos
que nada
La cantidad de esfuerzo. Recuerde, usted debe pronunciar cada vocal tal cual usted lo haría si
usted lo hablara. Nada – absolutamente nada – debería sentir más diferente en su garganta o
su boca. Sólo luego usted puede asegurarse de que usted cante con producción nivelada en
discurso.
Las notas:

100
 Parte 3

El Mantenimiento de Técnica

Usted ahora debería tener un tono libre, evidente, flexible, con un preparado de ambos
calidades superiores e inferiores de resonancia. No debería tener importancia donde en su
rango usted inicia su tono, porque si usted se queda en su nivel de discurso, usted debería
poder justamente hablar sobre tono".
Sin embargo, los malos hábitos mueren duro. Como tal, cantar una canción real a menudo se
complica cuando la inclusión de ciertas consonantes, combinaciones de vocal, y los requisitos
musicales amenazan con desestabilizar su técnica nivelada en discurso. Cuando esto ocurre,
hay varias cosas que usted puede hacer para ayudarle a conservar su producción nivelada en
discurso intacta. Usted ha hecho más de estos ya en algunos de los anteriores ejercicios. Ahora
los haremos con canciones.
103
Ejercicio 27
Las instrucciones: Encórvese hacia adelante como usted se acerca a la nota problemática (s) de
la canción. Esta voluntad
Escuche ayuda de la cinta que usted quebranta su ansiedad acerca de lograr esa nota.
Recuerde para
Regrese a una posición de pie en la terminación de la nota (s).
Las notas:
104
Ejercicio 28

Las instrucciones: Use un "grito" pequeño en su voz para advertir contra activación del músculo
exterior.
Escuche para cinta Sin Embargo, sólo hace esto por ahora para "recordarle" su sistema del
neuromuscular
Esa asistencia de sus músculos exteriores es innecesaria.
Las notas:
106
Ejercicio 29

Las instrucciones: Algunas veces es difícil de cantar una cierta nota porque el vocal que usted
necesita
Escuche cinta cantar ella con estadías "ancladas" para la parte inferior de su rango. Usted
puede
Remedie que esto comenzando con otro vocal que, por su naturaleza acústica, da facilidades
para cantar esa nota sin activar sus músculos exteriores. Después de que usted use ese vocal
para echar a andar la nota problemática, usted puede substituir el vocal original para lo
temporal, guardándolo en el mismo "lugar".
Si el vocal problemático lo es: El intento:
Un (como en ee (como en "nosotros") "espino")
Uno (como en "gato" eh (como en "alquiler")
Eh (como en "alquiler") ih (como adentro "se sienta")
Ih (como adentro "se sienta") ee (como en "nosotros")
Ah (como en uh (como adentro
"El padre") "la madre")
Uh (como en oo (como adentro
"La madre") "el pie")
Oo (como en oo (como adentro
"El pie") "el toque de bocina")
Las notas:

La Casa del Sol Naciente (Tradicional)

Ejercicio 30

Las instrucciones: Finalmente, usted puede cantar la línea vocal más alto que es escrita. Si
usted transpone
Escuche para pegar con cinta adhesiva las notas de su canción más alto, usted evitará quedar
encerrado en cualesquier
La parte de su rango, y los problemas que puede provenir de hacer eso. Usted aun puede
querer hacer esto ocasionalmente con canciones con las que usted no tiene cualquier problema
particular, simplemente para duplicar cheque.
Las notas:
110
Shenandoah (Traditional)
Generalmente hablando, sin embargo, si usted permanece sensitivo para cualquier presión
excedente construyendo arriba en su voz y hace lo necesario para lanzar al mercado esa
presión, usted siempre promoverá y mantendrá lo natural sonido nivelado en discurso.
 El Autor Habla Fuera de Preguntas Generales

Las preguntas en la siguiente sección son los tipos de preguntas más frecuentemente pedidas
el autor durante sus clases particulares, y en la de él muchas conferencias y clases maestras en
la técnica vocal.
El General Duda
¿Las preguntas Cómo define usted cantar?
Y las respuestas
El pozo, artísticamente que habla, cantor está usando su voz en una manera musical para
comunicarle las ideas y las emociones a una audiencia. Técnicamente, sin embargo, el canto no
es nada más que el discurso sostenido sobre un mayor tono y el rango dinámico.
¿Qué canta la llave para bien?
La habilidad para siempre mantener una producción nivelada en discurso de tono – uno que
permanece "conectado" de una parte de su rango para otro. Usted no canta como usted habla,
pero usted necesita mantener la misma postura vocal producida confortable, con holgura que
usted tiene cuando usted habla, así es que usted no alcanza "prensa" o notas altas "abajo"
para bajos.
¿Canta realmente tan fácil?
Sí. No hay gran misterio implicado. Pero aunque es fácil de entender, lleva su tiempo y
paciencia para coordinar todo a fin de que usted la pueda hacer bien.
Clasificando Voces
¿Las preguntas Cómo clasifica usted la voz de un cantante?
Y las respuestas
¡1 no haga! Al menos no de inmediato. Eso que las s agravian para prematuramente clasificar
una voz
Antes de que tú en realidad llegue a conocer lo que puede hacer. Demasiadas veces, el rango
existente es
El factor determinante exclusivo en colocar a un cantante en una cierta categoría. Lo
El factor más importante a considerar es la calidad básica de la voz. Asumiendo
Eso su voz que habla es clara y no forzada, su voz cantora debería ser
Basado en la calidad de esa voz que habla.
113
La Extensión de Rango
Las preguntas Qué usted espera el rango amaestrado de cantantes están una vez que lo han
hecho
¿Y las respuestas estudiaron con usted?

114
Todo el mundo tiene una habilidad vocal diferente, pero, en promedio. Las percas deberían
poder cantar:
El tono a todo lo largo de su rango entero.
115
¿Esas notas sumamente altas no son para voces en esas clasificaciones?
No deberían estar si la laringe se queda descansando en una posición relajada, estable y
nivelada en discurso, dejando sus cordones vocales ajustarse libremente con su flujo del
aliento. Esos tonos están bien dentro de la habilidad técnica de una gran cantidad de más
personas que usted pensaría. No pueden soportar esas notas constantemente, pero deberían
poder cantarlas con buena técnica. Por aquí siempre tendrán una reserva de notas más allá de
los requisitos usuales de rango de cualquier canción que cantan.
El Desarrollo de Tono
¿Las preguntas Cómo determina usted qué el tono la calidad de la voz de un cantante debería
ser?
Y las respuestas
¡Otra vez, no hago! ¡El tono de un cantante debería ser determinado por su propia anatomía
vocal individual y no por un ideal predeterminado mantenido por un maestro – o el estudiante,
respecto a eso! Debería ser un preparado de la parte superior, intermedio, y las calidades más
bajo de resonancia que resulta cuando la laringe del cantante se queda en una posición
relajada, estable.
¿Qué acerca de respirar? ¿No corrige respirar obra teatral una parte importante en su habilidad
producir buen tono?
Por supuesto. Pero la importancia de respirar en el canto ha sido a la que se dio demasiada
importancia por maestros de voz para un tiempo demasiado largo. La respiración correcta es
un subproducto de buena técnica – algo así como la resonancia de uno la calidad está un
subproducto. Usted nunca debería directamente trabajar en desarrollar su respiración. Usted
indirectamente desarrolla el soporte correcto del aliento para su tono como usted acondicione
su laringe para no mover y sus músculos exteriores a relajarse. Cuando usted usa un
acercamiento nivelado en discurso para cantar, todo, inclusivo cómo mucho aire que usted usa
para mover sus cordones, ocurre automáticamente.
Mi maestro dice que debo excederme en el uso de mi articulación cuando canto, para hacer mi
tono más claro. ¿Qué te parece?
Muchos cantantes suponen que la razón por la que su color se enloda es porque su articulación
está mal. Consecuentemente, cambian o se exceden en el uso de su articulación. Sin embargo,
cuando usted se excede en el uso de su articulación porque su tono está "enlodado," todo lo
que usted obtiene es sano articulado, excepto el tono todavía "enlodado". Usted no necesita
excederse en el uso de su articulación si usted mantiene una producción nivelada en discurso
de tono.
116
¿Qué acerca de usar imaginería para desarrollar su tono?
La imaginería vocal no siempre surte efecto. La imaginería que evoca una positiva respuesta
muscular en la voz de un individuo puede evocar una respuesta negativa en su voz. Prefiero
usar ejercicios que tienen una causa definitiva y efectúo relación, produciendo un resultado
deseado, en vez de confiar en las descripciones nebulosas del de otro experiencia personal.
¿Zumba beneficioso para desarrollar tono?
Pues bien, depende cómo canturrea usted. Zumbando, si hecho correctamente, pueden
advertir contra muchos de los dispositivos que confeccionan tono que los cantantes piensan
necesitan producir sonido. De hecho, usamos una forma de zumbido en algunos de nuestros
ejercicios.
¿Cumple con ahuecar mi ayuda de la oreja yo oye mi voz mejorar?
No. No le da uno preciso por cuenta de cómo suena usted. Usted justamente oye las
vibraciones en su cabeza.
¿Qué grita la diferencia entre la proyección y?
La proyección es el fenómeno acústico que ocurre cuando usted produce su tono con un
balance eficiente de aire y músculo. Gritando, por otra parte, le da a entender el uso de aire
"explosión," lo cual causa que su voz "se encasquille arriba".
Usando Micrófonos
Las preguntas Por Qué debería molestarme tanto acerca de mi calidad de tono si voy a ser
¿Y las respuestas cantando con un micrófono?
La alteración y amplificación electrónica de su voz tienen un lugar importante en la
comunicación y el entretenimiento medios de comunicación, pero no deben pensarse para
reemplazar producción cuerda y eficiente y vocal.
El Canto en los Estilos Diferentes
Las preguntas Le Hacen tiene que cambiar su producción de tono cuando usted actúa diferente
¿Y los estados de ánimo de respuestas y los estilos?
¡No! La mayoría de diferencias en cantar estilos son incorporadas en la música misma – la
secuencia de notas y ciertas convenciones de canto que es popular durante un tiempo y lugar
particular en historia. Cuando usted ajusta su voz para
117
Logre ciertos "ideales" tonales "," usted corre el riesgo de interferir con su producción nivelada
en discurso de tono, lo cual es muy peligroso para su salud vocal. Su voz, sin embargo, puede
ser "colorida por su mente". Si usted está pensando en lo que usted canta, habrá diferencias
leves en su entrega, no en su producción básica.
El Canto Al Aire Libre
¿Las preguntas que usted tienen que modificar su producción cuando usted canta al aire libre?
Y las respuestas
No realmente. Los sonadores siempre deberían usar sensación de resonancia para gobernar su
La producción de tono. De este modo, pueden ser coherentes en su habilidad para no cantar
materia lo que el "cercado" o falta de ella.
Escogiendo A Un Maestro
¿Las preguntas Cómo selecciona uno un maestro de voz?
Y las respuestas
Ante todo, usted debe poder percibir si o no un maestro es primordialmente
Un maestro de técnica de voz – uno que le muestra cómo cantar, o si
Él / que ella es primordialmente un vagón de voz – uno que le muestra qué cantar. De lo
Dos tipos, lo maestro de técnica de voz son lo más importante, porque
Sin la habilidad técnica a cantar flexiblemente y claramente en todas las partes de su
Alinee, usted es muy limitado para el material que usted puede hacer.
Para lo iniciado, un buen maestro de técnica de voz es difícil de encontrar. Muchos así llamada
maestros de voz son simplemente "porristas" elocuentes "," quienes dan martillazos a un piano
mientras usted lleva el mismo paso. Eso no le enseña cómo cantar, sin embargo. Usted
justamente pone una buena cantidad de práctica después de un piano, y a aprender de
memoria las notas de una canción.
Además, cuando la metodología del maestro consta principalmente de usar términos como "le
da más soporte, cante de su diafragma" y abra su boca," usted sabe que usted está en la
compañía equivocada. ¡Si usted no se siente su voz mejorando en las áreas de producción de
tono y extensión de rango fácilmente alcanzable dentro de algunas semanas, usted mejor
encontraría a otro maestro – ayune!
Muchos maestros los dan a sus estudiantes los mismos problemas vocales que echaron a
perder sus propias carreras y las hicieron maestros. Antes de estudiar con un maestro, pida
una comprobación simple de la propia habilidad del maestro – especialmente su / su habilidad
para negociar sus áreas del pasaje. ¡La audición el maestro!
118
¿Hay cualquier otra cosa para buscar en escoger a un maestro?
Sí. Tenga cuidado con cualquier maestro de voz que justamente le enseña su propio sexo, o
sexo de justo lo contrario. Si un maestro comprende bien cantando técnica, él / que ella le
puede enseñar ya sea puede determinar el sexo, y en cualquier edad. También, sea precavido
de maestros que intentan hacerle parecer que les hacen o les gustan que piensen que usted
debería sonar. Un maestro de voz sólo debería intentar desarrollar la libertad vocal que
destacará el carácter especial de su voz.
Un maestro de voz debería saber cómo jugar piano?
Él o ella debería tener tanta facilidad del piano tan posible, pero nunca – nunca – en la
excepción de un conocimiento cabal de la voz. Él / que ella al menos debería saber cómo jugar
contra todas las escalas y que los ejercicios destinados para entrenamiento vocal. Sin embargo,
sea precavido del maestro que substituye lo rasgueando de notas para el conocimiento de la
voz. Alguien puede decir, "puede cantar esta nota". Pocos maestros, sin embargo, le pueden
mostrar cómo. Es desafortunado que la habilidad del piano a menudo significa que un maestro
tiene un conocimiento más integral de la voz que él / que ella realmente tiene. Enseñar
canciones no es substituto para la técnica vocal.
Explotando Voces Estudiantiles
Los cantantes de preguntas Many parecen tener más problema con sus voces después de que
tienen
Y las respuestas estudiadas expresa para algunos años. ¿Por qué es esto?
En escuelas secundarias y universidades, así como también en estudios de voz del soldado
raso, los maestros a menudo explotan el talento de sus estudiantes. Sin realmente enseñar
cualquier cosa, toman arcos por las propias habilidades naturales de sus estudiantes. Sino,
como usted ya ha indicado en su pregunta, algunos estudiantes no son lo suficientemente
afortunados para sobrevivir el "entrenamiento" recibido por estos maestros. Los estudiantes se
alejan de sus lecciones de voz pensando que son estúpidas cuando no pueden parecer hacer
qué el maestro les pide a ellos que haga. Realmente, el maestro no sabe lo que él o ella hace,
y, si lo hacen, él / que ella no ha podido comunicarle ese conocimiento al estudiante.
La Ciencia de Voz
¿Las preguntas Cómo acerca de maestros que dicen que enseñan el método "científico" de
cantar?
Muchos maestros en historia reciente han caído víctima de lo que ha sido erróneamente
llamado "la ciencia de voz". Para que veas, siempre que quiera usted se asocia
119
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Algo con la palabra "ciencia," automáticamente asume un aura de verdad. Eso es muy
atrayente para ambos maestros y estudiantes, quienes están ansiosos por agarrar encima de
cualquier cosa que les ofrece esperanza de entender qué desafortunadamente se ha convertido
en un tema muy confuso.
Por supuesto que su voz surte efecto, como lo hace todo lo demás, según el principios
científicos. Pero esos principios pueden ser de los que se abusó por esos que no pueden
aplicarles. La voz conspicua "los científicos" ha tratado por años de traducir las conclusiones
científicas a una técnica vocal usable. Han hecho algo de observaciones notables en lo que se
refiere a lo que le ocurre voces durante el proceso de cantar. Pero eso es todo lo que ellos son
– las observaciones.
La ciencia, sin embargo, no es sólo conocimiento derivativo de observación, pero la habilidad
resultando de ese conocimiento. En cantar, que la habilidad sólo puede ser desarrollada a
través del especial ejercita cuál balancee su coordinación vocal a fin de que la producción
nivelada en discurso de tono sea posible. El "científico" elocuente primero que alguna vez
conocí aun no podría cantar en su voz de cabeza, y la parte de su rango donde él cantó
siempre "oscuridad" sonada ", gutural," y "de madera".
¿Entonces cómo trabaja el método "científico"?
Hay muchas variaciones. Sin embargo, todo tenga adentro común la manipulación de los
músculos de adentro y alrededor de la laringe diciéndole a estudiantes para abrirse su
garganta" y "bajar su lengua," etc. Un poco aun llegue inclusive manualmente forzarle la
laringe en posición correcta, lo cual es sumamente peligroso, porque el daño físico perma nent
puede resultar.
¿No deberían cantar los cantantes con una garganta abierta, y una lengua bajada?
Sí, pero eso mecanografía de postura vocal es un resultado de buena técnica, no la causa de él.
Imponer cualquier clase de postura en una voz crea tensión que puede entrabar la libertad de
vibración del cordón, puede desestabilizar el balance de tono y palabras que hablan marca
suenan antinaturales como bien – aún si lo que el maestro pregunta pues los sonidos les gusta
que una forma "emita" la voz.
Pero he oído a algunos cantantes que estudiaron con maestros que usan esos métodos. ¿Por
qué sonaron bien?
Es arduo para saber si o no un cantante ya tuvo una afinidad natural para la buena técnica
vocal antes de la de él / su estudio con un maestro. Muchos maestros de voz basan sus
reputaciones en el canto exitoso de uno o dos estudiantes. Otras personas luego van a ese
maestro por el muy ese sonido de estudiantes, sin saber que esos estudiantes habrían
sondeado bien sin ese maestro.
Los Actores como Maestros
Las preguntas Es eso mejor para estudiar con alguien que ha experimentado éxito como uno
¿Y el actor de respuestas?
No necesariamente. Un gran número de personas, y muchas instituciones educativas, tienen la
noción equivocada que los actores de la "estrella" tienen una habilidad maravillosa para
enseñar técnica vocal. La mayoría de las veces, sin embargo, el método de enseñanza de una
estrella consta de una descripción de él o su habilidad vocal. Ésta es muerte vocal para un
cantante de habilidad vocal inferior y casi tan mal para aun una voz superior. Las estrellas
vocales pueden ser excelentes para técnicas del repertorio educativo y de etapa, pero a menos
que sus voces son simétricas, y saben cómo obtener el mismo balance en las voces de sus
estudiantes, deberían ser evitadas.
No tiene importancia cuántos grados un maestro tiene, o qué tan exitosa él / que ella ha
estado como un actor. Un maestro necesita saber cómo obligar a cada uno de sus estudiantes
a cantar a través de su rango en una manera conectada, fácil, sin cualquier "suspensiones" o
cualesquier cambios bruscos de calidad de tono – otra vez, el canto nivelado en discurso.
El Canto en el Canto a Varias Voces
Las preguntas su técnica vocal deberían ser lo mismo para el canto coral (el conjunto) como
eso
¿Para y las respuestas son a solas cantoras?
Sí, usted siempre debería usar la misma técnica vocal, ya sea usted canta a solas o en un
grupo. Sin embargo, los directores de escena corales algunas veces quieren que usted
modifique su tono (cambie la forma que usted canta) para mezclarse con los otros cantantes en
el grupo. Esto puede estar bien para esos cantantes que han desarrollado una técnica vocal
bien fundada, pero peligroso para esos – la mayoría – que no tienen. ¿Usted se mezcla, todo
derecho – sino a qué el costo? Un cantante nunca debería comprometer técnica nivelada en
discurso correcta.
¿Entonces cómo es una persona capaz para mezclarse con otros cantantes y silencio uso
corrige la técnica?
Para mezclarse con otros cantantes, usted le debe dar sus poderes interpretativos al director de
escena, pero sólo en las materias de dinámica (dentro de lo razonable), la dicción, y el estilo de
expresarse. Es decir, todo el mundo debe cantar con el mismo volumen, debe pronunciar
palabras en la misma forma, y debe comenzar y debe fenecer juntos. Sin embargo, ningún
intento alguna vez debería ser hecho para "amenizar" o "oscurecerse" el tono. Los cantantes
siempre deberían mantener un tono evidente con una profundidad como de discurso normal.
No es la técnica vocal misma que debería ser modificada o refrenada, excepto el grado de
individual expresión vocal planteada. Si usted va a
121
122
Tenga buen conjunto, nadie puede sobresalir. Un cantante no debería querer sobresalir – eso
desbarataría el concepto de "conjunto".
¿Qué acerca de gerencia de vibrato?
¡Ahora esa es una combinación interesante de palabras! La gerencia significa que usted va a
tener que "manejar" o "manipular" su voz – para hacer algo para ella. Pues bien, eso es muy
peligroso. Es imposible obligar a unos grupo numeroso de cantantes a tener el mismo número
de altibajos en sus voces al mismo tiempo. Aún, es también muy peligroso intentar remover el
vibrato – para cantar directamente, "el apartamento" suena. Para hacer eso, sus cordones
deben ser jalados así es que apretadamente ese no hay altibajo en ellos en absoluto. Los
directores de escena corales realmente no deberían hacer esto y lo otro en este área. Un
vibrato relajado debería existir cada vez que usted habita una nota lo suficientemente bastante
para el vibrato para tomar lugar. Es una función natural de una voz gratis.
¿Dice usted que el coro puede ser peligroso para la voz de solo?
Puede ser, si el director de escena no es precavido. La mayoría de cantantes corales tienden a
cantar con voz chillona notas en su voz del pecho, sin alguna vez entrar en voz de cabeza como
cantan más alto. Ésta es muerte para el cantante de solo.
¿Hay una razón para el desarrollo limitado de rango de cantantes corales?
Sí. La música coral está usualmente escrita a fin de que cada parte vocal tiene un rango
limitado. Las percas nunca tienen que ir un poco más alto que tal vez una D o una nota natural
de la E a lo más, bien en lo alto de su registro del pecho. Lo mismo va por tenores, de quién en
parte raras veces va por encima de una A o plano a B. Consecuentemente, no hay esfuerzo
para desarrollar la parte superior de su rango. Nunca tienen que cantar a través de su área
principal del pasaje, lo cual en la voz de un hombre comienza alrededor de D o la nota natural
E.
¿Cómo acerca de mujeres las voces?
Lo mismo es cierto para mujeres. Es un trato grande si una soprano canta después de una A o
plano a B en la mayoría de música coral. Sino, para que veas, bien en ese alto lacónico a B es
un área crítico del pasaje en su voz, donde ella entra en una clase de superdirecta. Usted
podría llamar el área por encima de ese área del pasaje una voz "superprincipal". Usted tiene
su registro del pecho, y usted tiene su registro del centro, lo cual está en la cabeza, pero es
definitivamente lo que usted llama un sonido intermedio. Usted tiene su voz de cabeza, y luego
una "supercabeza," lo cual entra aproximadamente plano a B. Pero usted tiene que prepararse
para eso temprano, manteniendo su voz balanceada a ese punto, tan con las otras áreas del
pasaje en su voz. Si usted canta en un conjunto y va de dar golpe tras golpe hasta Uno o plano
a B, puedo garantizar que usted va a arruinar su C alta y su D y E-Flat de adentro voz de solo.
¿Tan este problema se aplica a todas las voces?
Sí. Un cantante tiene que poder oírse su propia voz bien lo suficiente como para poder
progresar a través de sus áreas del pasaje en una manera simétrica. Un cantante de solo se
puede oír a sí mismo durante los solos, pero un cantante en un grupo lo encuentra casi
imposible de hacer así. Él se mantiene cantando más fuerte y más fuerte para poder oírse. Esto
lo alienta "a agarrarse" con sus músculos exteriores, que le impida de alguna vez explorar el
área principal de voz de su rango. Los cantantes con grandes variedades no deberían ser tan
raros como ellos. El canto descuidado simplemente advierte contra el desarrollo superior de
rango de esas voces.
¿Canta el conjunto coral o algún bien para el cantante de solo?
Es bueno para maestría musical general. Eso incluye después de la dirección de un conductor,
divise cantar, y espigue entrenarse. Sin embargo, usted podría aprender los mismos como un
instrumentista, luego transfiera a lo que usted aprende cantar. Además del desarrollo de
maestría musical, hay muy poco del que usted puede transferir lo que usted sale de coro en a
solas cantando, a menos que el director de escena sabe lo que él está desempeñándose en
términos de la técnica vocal.
Cante A Coro A Directors como Maestros de Voz
¿Las preguntas Por Qué no es más maestros de voz de bien de directores de escena de canto a
varias voces?
Y las respuestas a las que tiene hacen con el sistema que los entrena. Cuando usted va a la
escuela para
Estudie para director de escena de canto a varias voces – ya sea el estudiante no graduado, o
el graduado – a ustedes está generalmente dado los maestros más pobres de voz en los
empleados. Aun si usted tiene una buena voz, el departamento de música se imaginará que
usted no necesita tener una voz de solo. Aún, la mayoría de directores de escena de canto a
varias voces conocerán a que centenares de cantantes cada semana, cuándo guían. También
darán lecciones de voz al lado. Inevitablemente, pasarán por alto a lo largo del mismo hombre
pobre técnica vocal que fueron enseñados, usando términos como "soporte el tono, lugar el
tono más allá adelante," o "la reunión de canto de su diafragma," sin cualquier conocimiento
verdadero de lo que esas cosas realmente quieren decir.
La Música Pop y la Enseñanza Tradicional
¿Las preguntas Por Qué tiene la actitud hacia la música pop sidas tan negativas en escuela?
Una razón para las frentes surcadas de arrugas al mencionar música pop en algunas
instituciones es tantos cantantes que registran y popularizan estas canciones no han tenido
entrenamiento en absoluto. Pero eso no quiere decir que haya cualquier cosa equivocada con la
música. Una buena cantidad de eso es maravilloso. No es todo bueno, sin embargo, algo así
como
123
La música
El tiempo para descartar el material malo.
Otra raras veces admitida razón para la falta de atención para la música pop es esa la mayoría
de maestras, muy simplemente, no le puede enseñar a ella. Aunque la técnica vocal básica es,
o lo debería ser, lo mismo para todos los carácteres de imprenta de música, los requisitos
estilísticos para la música pop están más allá de su trasfondo como maestros. La interpretación
de música pop es una materia muy personal, sin criterio de ayuno duro para juzgar la función
exitosa de una canción en ese estilo. La calidad de tono y el estilo de expresarse son
determinados por el cantante. A menudo un maestro evitará su falta de habilidad en este área
diciendo que el estudiante debería aprender lo "directamente muy" primer, y luego debería
cantar las canciones que quieren más tarde, dándole a entender eso no es cualquier canto que
operático, o lieder es una prostitución del arte vocal. Su metodología usual – molestando
repetidamente a los estudiantes acerca de la dicción, la respiración, el timbre, la postura, etc –
que puede ser apenas tolerada en el modismo "clásico", no aplica en absoluto para los estilos
populares como país, se mece, toca jazz, azula, y evangelio.
¿Entonces qué debería enseñar que, si no pueden enseñar esas cosas?
¡La técnica vocal! ¡Simplemente la técnica vocal! Los maestros no deberían substituir los
aspectos periféricos de interpretación de estilo para la técnica vocal básica. Es una cosa
completamente diferente. La mayoría de papá cantando tiene en común una cosa, está en un
nivel conversacional. La ópera y otras formas de estilos tradicionales no son siempre de ese
modo, pero usted todavía debe poder entrar en su voz de cabeza sin dejar su nivel de discurso.
La mayoría de estudiantes y las mayorías de maestros que canta base operática su idea
moderna de tono operístico en un concepto de un "woofy," sonido sobre-producido, que es
peligrosa para la salud y la longevidad de la voz. Lo que es interesante es que los mejores
cantantes de ópera (de ayer y hoy) cantan en una manera evidente, nivelada en discurso que
le deja comprender sus palabras de un extremo a otro a través de sus rangos. Éste es el mismo
ideal que las personas escuchan pues en cualquier tipo de bien cantando.
Seleccionando Música
Cuestiona Cuándo un cantante primero comienza a estudiar técnica vocal, la clase de material
¿Y las respuestas deberían cantar él?
Usted debería evitar cualquier material que pone una gran demanda en su voz de un punto de
vista de dinámica. Seleccione canciones que no son más melódicas, esos que necesitan
"punzón" o requieren un nivel dinámico "dramático". Como he dicho ya, cantar canciones no es
técnica vocal. Solamente porque un maestro le alienta a dar un grito," o le da indicios en
relación a la forma de interpretar lo que usted canta, lo hace
124
No el término medio que usted aprende técnica vocal. El estilo y la interpretación no son
substitutos para la técnica vocal. Sin buena técnica vocal, el estilo y la interpretación están
grandemente restringidos.
El Canto en las Lenguas Extranjeras
¿Las preguntas deberían cantar empezar estudiantes de voz en las lenguas extranjeras?
Creo el canto en las lenguas extranjeras le da a un cantante también mucha oportunidad para
cantar incorrectamente. La mejor forma a decir si un cantante canta correctamente debe
escuchar si él o ella canta en una manera evidente y no manufacturada. Muy pocas personas
pueden decir todo si una lengua extranjera está siendo cantado correctamente. Si alguien
canta "Mary Tuvo a un Cordero Pequeño" en una manera confusa, alguien va de seguro a
fijarse – pero no si es cantado en una lengua extranjera, donde puede haber una tendencia
para "sobre-producir" tono. Una persona no debería cantar en una lengua extranjera a menos
que él pueda cantar en su primer.
¿Entonces por qué tantas canciones están en lenguas extranjeras requeridas en escuelas?
Una razón es que los maestros en universidades y las universidades se crean trabajo
promoviendo recitales y conciertos, promoviendo la misma literatura vocal que tuvieron que
aprender en escuela. Sus estudiantes están usualmente siendo mantenidos por sus padres y los
maestros están siendo mantenidos por la escuela, así es que nadie está alguna vez requerido
para aprender cualquier cosa que les permitiría salir fuera y ganar un macho. Usted no puede
ganar dinero haciendo el repertorio de canción de arte que usted aprendió en escuela, fuera de
escuela. Nadie tiene interés porque, aun si comprendieron el texto de canción, la materia no
guarda relación con ellos. Aún cuando hace, el estilo o el modismo a menudo interrumpe su
comprensión las palabras.
¿Es que la única razón?
No. Las universidades y las universidades deben encontrar ciertos estándares para ponerse
acreditadas. Usted tiene que aprender de memoria tanta literatura francesa, alemana, o italiana
o usted no puede ser graduado.
¿Por qué?
Hemos vivido en la sombra de formas de bases europea Western de arte por tanto tiempo
aquél no es considerado instruido o educado en el arte de cantar a menos que él o ella pueda
cantar estas clases de música en los lenguajes originales. Es realmente una situación ridícula.
125
¿Qué puede hacerse para cambiar la situación?
¡Los maestros deberían dejar de que ponerse en marfil se encumbra y a título de si no hubiese
nada más pero ópera, nada más excepto teatro musical, o nada más excepto la música pop
que Un maestro de voz debe intentar impresionar en sus alumnos, realmente insiste, que
cantan en una manera libre de estorbos, fácil a todo lo largo de su rango entero – y pueda
cantar cualquier cosa! Los estudiantes deben recibir repertorio en todas las áreas de música
vocal, tradicional y popular.
Practicando
¿Las preguntas Cómo pronto en mi entrenamiento el programa puedo esperar cantar notas
altas fácilmente?
Y las respuestas
Inmediatamente, desde adentro nuestro acercamiento allí no es tensión involucrada en la
producción de tono en cualquier parte del rango de uno. Usted debe moverse rápidamente
hacia los rangos extremos asegurar que usted no se queda entrampado para cualquier una
parte de su rango.
¿Qué acerca de maestros que dicen que usted debería construir su rango intermedio antes de
usted intenta extenderlo arriba o derribar?
Esa es una filosofía muy popular, aún contraproducente. El canto en simplemente el centro de
sus mantenimientos de rango que usted ancló para su voz del pecho, con un acercamiento
ligeramente más ligero tal vez, excepto no darle concepto de cómo meterle en usted se dirige a
la voz. Usted debe exponer la "suspensión" área (el área del pasaje más crítico en su voz) de
inmediato. Luego, una vez que usted ha establecido que existe, usted debe proceder a
eliminarlo. Este negocio de dedicarse a su rango intermedio primero es disparates. Con nuestro
acercamiento nivelado en discurso para la técnica vocal, no hay presión desmesurada ya sea
caído levantada o el rango. Todos sus tonos deberían producirse fácilmente, y usted debería
comenzar a entrenar su voz con eso en mente desde un principio.
¿Qué debe un buen nivel dinámico practicar?
Mezzo forte (el medio fuerte) en lo más fuerte. Sin embargo, a usted nunca debe olvidársele
por qué usted practica ejercicios. Usted hace eso para establecer el balance correcto entre su
aire exhalado y sus cordones vocales, dejándole cantar en un nivel de discurso, y luego tener
su sistema del neuromuscular en vivo con ese balance. En cuanto que el libro vaya, usted sólo
debería cantar tan fuerte como usted puede mantener su balance con un vibrato constante,
normal. La intensidad, o la sonoridad, de ese tono vendrá una vez la coordinación muscular a
producir tonos libremente es establecida.

No parece ser una gran cantidad de variación en los tipos de ejercicios que usted usa,
comparado para otros libros que contienen ejercicios vocales. ¿Cómo explica usted esto?
¿Quién debe saber si usted está haciendo los otros ejercicios con el balance correcto en su voz?
Si justamente escala que fuera todo lo que estableciera una voz simétrica, usted no necesitaría
un maestro de voz. Usted justamente podría cantar escalas todo el día.
La cosa importante no es lo que usted canta cuando usted hace ejercicio, es cómo lo canta
usted. Un ejercicio le debería ayudar a conectar su voz a todo lo largo de su rango – para
negociar las áreas del pasaje. Casi cualquier ejercicio puede ser usado, si usted se mantiene su
voz balanceada.
Los ejercicios que le requieren cantar vocales puros antes de usted ha desarrollado la
coordinación para cantarlos correctamente, hacer absolutamente nada para acondicionar su
laringe para funcionar independientemente de sus músculos exteriores. Tan pronto como usted
le sienta va a tener problema cantando una nota, su sistema del neuromuscular activa esos
músculos, para intentar hacer esa nota bella, o en cierta forma arreglarlo.
Por supuesto, usted puede poder por ahora forzar su tono, pero todo usted realmente hace
refuerzan los mismos malos hábitos tan obtenidos su voz en la condición tensa en la que
estaba previamente. Usted no habrá hecho nada para entrenar su voz. Su laringe ya debería
exhibir una gran cantidad de independencia de sus músculos exteriores antes de que usted
comienza a utilizar el vocal puro suena. De otra manera, usted lega simplemente "agarre" y
"apretón" con sus músculos exteriores como usted cante más alto.
¿Debería practicar ejercicios de agilidad y de velocidad?
Sí, pero sólo cuando pueden hacerse exactamente con producción simétrica de tono. No le
sirve de algo a trabajar laboriosamente en un ejercicio en una velocidad acelerada. Los
ejercicios no deberían hacerse rápidamente hasta que usted pueda cantar cada nota
claramente en una velocidad moderada, en su nivel de discurso. De otra manera, usted sólo
toca las notas tan brevemente que producción tensa no son detectadas.
¿Cuánto debería practicar?
Usted debería practicar tanto como usted realice, aun más. No son lo mismo. La función es la
culminación de su condicionamiento vocal para encontrar las demandas artísticas que usted
coloca en su voz con el objeto de comunicarse y proyectar ideas y las experiencias emocionales
para su oyente. La práctica vocal normal mantiene su voz alineada por coordinación eficiente, a
fin de que cualquier desvío temporal de buena técnica puede ser reconocido fácilmente y puede
corregirse rápidamente.
127
¿Cuándo debería yo no la práctica cantando?
Cada vez que usted está indispuesto con cosas así como un constipado, fatiga, etc., Eso podría
interefere con las sensaciones físicas que usted usa para juzgar su coordinación vocal.
¿Cada cuánto debería tener una lección de voz?
Eso depende de su habilidad y las demandas de la música particular que usted canta. Un
cantante de ópera profesional, por ejemplo, puede tener su técnica bloqueada por un maestro
una vez o dos veces por semana. Para un principiante, sin embargo, o alguien aprendiendo
técnica correcta por primera vez, que diría un mínimo de dos lecciones una semana, tres días
aparte el principio. Tal horario debería continuar hasta que el cantante comience a captar los
fundamentos de la técnica nueva. Dependiendo del maestro y el estudiante, esto puede tomar
tan poco como uno o dos lecciones.
Un maestro no le debería guiar por la mano todos los días a menos que usted sea ambos
"chocando" en ciertos problemas que necesitan para ser solucionados rápidamente por
compromisos profesionales. Preferentemente, usted debería tener tiempo a solas para cometer
errores y resolverlos para usted mismo. Eventualmente usted se puede destetar a usted mismo
de su maestro.
Usted sólo debería regularmente estudiar con un maestro hasta que usted pueda aplicar su
técnica a sus canciones. Luego, todo lo que usted necesita es un reconocimiento general
ocasional. Otro par de orejas puede ser muy valioso.
El Canto en los Ensayos
¿Las preguntas deberían cantar que usted diferentemente en el ensayo que usted haga en la
función?
Y las respuestas
Sí, especialmente al aprender algo nuevo. En los ensayos, todos los cantantes sabios ahorran
sus voces – no en el sentido que usted sólo tiene ni más ni menos mucho para dar, sino para
conservar su voz relajó durante una situación potencialmente llena de tensión. Los ensayos por
naturaleza son muy exigentes en una voz. Es alto y empuje como usted aprenda notas, tonos
del cheque, trabajo en preparado, y todo lo demás. Esto lo hace muy fácil para reincidir en
viejos hábitos. Por consiguiente, usted debería hacer lo que se llama "la marca" su música – el
canto ligeramente o aun descartar el alto anota una octava, hasta todas las notas es aprendido
y usted sabe qué se espera de usted. Una vez que usted sabe dónde usted va con su voz, su
sistema del neuromuscular será mucha más cooperativa en ayudarle a cantar las notas
correctas con la técnica correcta.
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Las Competencias de Voz
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¿Las preguntas Qué piensa usted acerca de las competencias vocales?
Y las respuestas
Las competencias pueden proveer becas, algún prestigio y la atención nacional,
Y también un contrato ocasional de comienzo para actores. Aún, muchos de lo
Los mejores cantantes del mundo nunca se han ganado una competencia.
El nivel de decibel (el volumen), no una técnica vocal simétrica, parece ser
Los criterios principales de los jueces. Así, los cantantes líricos son de los que se pasó por
encima a favor
De "barreneros" que se dirigió hacia la ruina vocal. Ha sido mi experiencia
Eso la mayoría de jueces no es bastante bueno para tener a alumnos en los mismos
certámenes
Es solicitado para sentenciar.

La Voz Joven
¿Las preguntas Cómo enseña usted voces jóvenes, dice bajo los quince abriles mayores?
Y las respuestas
Para ambos niños y niñas, la maestría musical básica debería comenzar tan pronto como sea
posible.
Un instrumento a cuerda como violín, viola o violoncelo es bueno para aprender. Se fondea
El menor un sentimiento de líneas largas, continuas, curvadas, y un "vibratoed"
La calidad de tono que es ciertamente similar a la voz cantora. Piano y la guitarra
Es también muy bueno como coadyuvarán en el posterior estudio de armonía y serán
Útil como una manera de auto-acompañamiento. Naturalmente, con todos los instrumentos,
El envolvimiento con leer música y ritmo es invaluable.
Luego, como la voz se pone más receptiva con edad, la ya maestría musical activada soporta y
realza la en conjunto habilidad musical.
En cuanto que el entrenar real de voces vaya, sin embargo, uno debe ser precavido. En chicas,
no es raro encontrar a jóvenes alrededor de diez años de edad que pueden vocalizar fácilmente
de G baja y Uno para C alta anteriormente citada E-Flat y arriba. Y cabe mantener ese principio
maravilloso si esos maniobrando esa voz se cuidan de no requerir a cualquier persona de
mucha importancia cantando. Es decir, la competencia de adentro se agrupa de participación o
voces mayores en las comedias musicales de la escuela que requieren fajar. Estas voces
jóvenes se convertirán en abatanador (redondeada apagado), sin pérdida de rango, el poder, y
la calidad, si la cautela es tomada para conservar tensión ausente.
En voces propias de los hombres, el cambio de soprano de muchacho para los comienzos de la
voz propia de los hombres adulta puede ser traumático. Puede ocurrir dramáticamente (de la
noche a la mañana en algunos casos), o puede pender en un "limbo crujiente," oscilando de
arriba abajo de acá para allá dentro de un rango de octava para un período de tiempo. Es
ambos embarrasing y molesto, y ciertamente (si el jovencito ha experimentado algún éxito con
una voz soprano bella) una experiencia horrenda. No hay promesa que su voz devolverá en
cualquier estado coherente de bienestar.
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Éste es un período difícil para perdurar, a menos que usted tenga informado y la guía vocal
paciente de un maestro experto de técnica de voz. El menor debe ser monitoreado
regularmente para garantizar que él conserva su coordinación de voz tan balanceada como
posible a través del cambio.
Hay siempre el peligro que un joven cantante lega "agarre" encima de cualquier parte de la voz
adulta entrante y comienza a "moler fuera" en un esfuerzo para retrive algunos del control
vocal que a él le gustaron antes de que el proceso de maduración comenzase. Es locura por
consiguiente completa de parte de un canto a varias voces director pedirle a un niño cavar para
humilde G o aun la A en un esfuerzo cantar la línea de la perca en un conjunto. Solamente
porque la soprano de muchacho se ha visto forzada por ahora alejarse de cantar a gran altura
tonos, está asumido que él va a ser una perca. Realmente, cuando esto ocurre, él debería
cantar de barítono, subiendo las notas bajas a una octava, o abajo de una octava, la
especialidad vocal debería demasiado ponerse difícil a cantar acomodadamente.
Es interesante – y hay siempre excepciones que desmienten la regla – que la mayoría de
sopranos primeras de muchacho se caen para perca o barítono, y el niño en segundo lugar las
sopranos la maniobra en tenor. Ocasionalmente hay una voz soprano de muchacho que hace
más honda ligeramente y se mueve hacia tenor o contralto masculino, sin "cambio" aparente o
reacción drástica. Ha sido mi experiencia que a todas las voces jóvenes están sujetas los
mismos principios vocales como voces adultas.
Parece ser numeroso niños talleres de canto y de función en la mayoría de ciudades, algunas
opiniones?
Los niños, con su falta y voces subdesarrolladas de madurez para hacer decisiones, son la
presa de más fácil para los maestros pobres de voz que usan "talleres de función" como un
"shill" para adquirir a la clientela elocuente.
Los niños están permitidos y alentados para "fajar" su materia gris apagada, difícil para cantar
rangos adultos o las funciones de chillería les gusta "Annie," lo cual pueda tener efectos
desastrosos en el balance eventual del "midrange," cuál todo el mundo se esfuerza ya que el
proceso de maduración continúa.
Es sumamente raro encontrar el taller vocal de función de cualquier niños que está lo
suficientemente informado para alentar balance correcto en las voces jóvenes, y determinadas
llaves vocales que contribuyen al crecimiento vocal de un menor y la comprensión.
¿Cree usted en lealtades estudiantiles?
Absolutamente – la lealtad para ellos mismos y sus voces. Si la voz del estudiante tiene un
bamboleo o un trémolo, deje al maestro. Si los músculos bajo la barbilla alcanzan abajo y el
tiempo como el tono aumente, deje al maestro. Si la voz del estudiante no tiene vibrato, deje al
maestro. Si una mujer tiene todo
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La voz de cabeza y ningún pecho conectado expresan, dejan al maestro. Si el hombre tiene voz
del pecho y ninguna voz de cabeza conectada, deje al maestro.
Las anteriormente citadas situaciones son qué llamo lealtad del estudiante, es decir, la lealtad
para el sentido común. Nunca debería haber lealtad para un maestro que no produce mejora
dentro de breve tiempo. Si el talento vocal del alumno es hombre pobre, ese estudiante nunca
debería haber estado animado para continuar en primer lugar.
La Voz Envejecida
¿Las preguntas Debe eso natural para su voz ponerse más débil como usted envejece?
Y las respuestas
No. No si usted canta con una técnica nivelada en discurso simétrica. Su voz
Sólo debería mejorarse como usted envejezca. No habrá pérdida de rango, calidad, o
energizará, si usted no ha confiado en esfuerzo físico crudo para la reunión de canto. De otra
manera, sobre un período de tiempo, los músculos adicionales que usted ha solido construir su
voluntad vocal de técnica se averían. Eso es cuando el bamboleo comienza a aparecer, así
como otros signos de canto penoso.
La salud y la Cautela de la Voz del Cantante
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Su voz no es algo esporádica del resto de su cuerpo humano. El canto implica la coordinación
de muchos músculos – si son los músculos de respiración, o los músculos en su laringe. Estos
músculos pueden quedar cansados, débiles, y de condición de falta de ejercicio físico general y
/ o el mantenimiento nutritivo escaso.

La salud global de su cuerpo humano es siempre la consideración primaria para la buena salud
vocal. Para darle a su voz la mejor oportunidad a funcionar en su máximo nivel de eficiencia, su
cuerpo humano siempre debe funcionar en su máximo nivel de eficiencia.
Como un cantante, usted debería mantener que un programa diario que no sólo acondiciona su
voz, sino que también ayuda a seguir su ataque del cuerpo humano, asentado, y el pozo
alimentó, para ambos su salud y su aspecto físico. Usted también debe usar buena postura,
debe evitar hábitos vocales malos, y debe darse cuenta de algunos otros factores que pueden
afectar el bienestar de su voz.

Su Postura

Su columna vertebral contiene la red primaria de su cuerpo humano de nervios – la médula

espinal. Los nervios para cada extremidad y el órgano en su cuerpo humano están relacionados
a su cerebro por esta una red, lo cual atraviesa corriendo el centro de su columna vertebral.
Este cable neurotóxico principal ensancha las actividades para incluir nervios más pequeños, y
luego en nervios todavía más pequeños, hasta que alcancen hasta cada parte de su cuerpo
humano, incluyendo su laringe.
La función de sus nervios es ir a lo largo de señales de su cerebro para otras partes de su
cuerpo humano. Cuando su cuerpo humano no está alineado correctamente, estas señales se
vuelven diluidas o interrumpidas, porque la presión anormal está puesta en sus nervios como
atraviesen las aberturas en su columna vertebral. La postura escasa inhibe no sólo el
movimiento físico de sus músculos de respiración, lo cual afecta el suministro de aire para sus
cordones vocales, sino que también las señales neurotóxicas de su cerebro.
Su cabeza, su pecho (siempre "acomodadamente a gran altura" así es que usted puede traer a
un abatanador y suministro más rápido de aire), y su pelvis deberían ser soportados por su
columna vertebral de tal manera que alinean ellos mismos, uno bajo el otro. Usted no debería
estar parado rígidamente, pero acomodadamente preparado para cantar. Su postura puede
obrar en contra de usted si usted se concentra en ella demasiado.

Las modificaciones en su postura básica pueden ser muy efectivas en la función de ciertos
estilos de música, ayudándole a crear estados de ánimo específicos. Sin embargo, hasta que
usted se haya desarrollado y percepción confiada con su técnica vocal básica, usted debería
evitar cualquier tipo de postura extrema cuando usted cante.

Los Malos Hábitos

Su laringe, como algún otro órgano de su cuerpo humano, está compuesto de tejido fino vivo,
que lo haga susceptible para lesión y el abuso. A menudo, usted puede abusar de su voz sin
aun dándose cuenta de que usted está haciendo así. Las cosas que usted hace directamente o
indirectamente puede afectar el funcionamiento cuerdo de su voz. Ellos pueden ser tan dañinos
como hombre pobre utilizador cantando técnica.
Usando Estimulantes alcohólicos y agentes depresivos, ya sea o no prescripto por un médico,
puede
Y las drogas desestabilizan su sistema del neuromuscular, reduciendo la habilidad de sus
cordones vocales
Funcionar como usted normalmente los esperaría para.
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El fumado Además de contener productos químicos que pueden causar músculo y problemas
neurotóxicos,
El fumado seca el forro mucoso de sus cordones vocales. Sin esta lubricación natural, los
bordes de sus cordones pueden hincharse, haciendo vibración muy difícil y dejando aire
escapar sin uso. Y no tiene importancia si es su humo o de alguien más.
Comer antes de Eso es sugerido que usted no come antes de que usted cante. Después de una
comida, su cuerpo humano
El canto tiende a bajar la velocidad, porque las energías del cuerpo humano son dirigidas hacia
digestion. Esto inhibe su estado de alerta mental y la coordinación vocal que usted requiere
durante un ensayo o función. También, el exceso mucoso eso secreta encima de sus cordones
vocales puede interferir con el proceso de vibración mismo.
Conmocionando a su Excessive tosiendo, estornudando, obtuvo a la fuerza garganta
descongestionándose, e iniciando su tono
Los cordones con un torrente de aire pueden poner tirantes o aun pueden dañar el músculo
delicado
El tejido fino de sus cordones vocales.
Acostumbrar excesivo Cuando usted no se puede oír por usted mismo cantar – o hable
respecto a eso – allí es uno
La tendencia de volumen a sobre-compensar usando más músculo para controlar su laringe,
Que a su vez requiere que usted use más aire para mover sus cordones. Una "batalla" muscular
pronto comienza a tener lugar entre sus músculos vocales (en su laringe) y sus músculos
exteriores para resistir la presión atmosférica en continuo aumento. Esto conduce a la
ronquedad y las tensiones añadidas que causan que los músculos adentro y aproximadamente
su laringe se vuelvan lastimados y dolorosos.
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Otros Factores

La imitación de otro A Menudo los cantantes el intento para imitar la voz o el estilo cantor de
unos cantantes famosos del anfitrión u otra persona que admiran. Un sonido que es apropiado
para una persona
La voz, sin embargo, no es necesariamente buena para otro. Cuando usted intenta adoptar
calidades vocales que su equipo vocal no es diseñado para manipular, usted sólo abusa de su
voz.
Remedia esas Aspersiones, pastillas, ese té caliente, etc., No le ayude a cantar mejor. Ellos sólo
No trabaje apaciguan irritado membranas cuando usted tiene una garganta lastimada o irritada.
La mayoría
De ellos no tenga efecto en los cordones vocales mismos, porque sus cordones vocales quedan
bajo el punto donde la mayor parte de estas preparaciones pueden alcanzar. Pero aún cuando
ellas alcanzan sus cordones vocales, estos "remedios" no hacen nada para corregir los
problemas tan puesto su voz en la condición tan apremiado su uso.
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Innecesario no es natural para su voz volverse ronco o cansado con normalidad
El uso vocal de descanso (óptimo). Sin embargo, si usted abusa de su voz, ya sea hombre
pobre directo
La técnica vocal o cualquier otra cosa, no surtirá efecto su mejor para usted. Cuando usted se
encuentra con que su voz se vuelve ronca, débil, o demasiado doloroso para acostumbrar, el
descanso vocal puede eliminar estos síntomas por ahora. Pero no piense que todo lo que usted
necesite es descanso vocal. Eventualmente los problemas regresarán a menos que usted
elimina la causa – el abuso vocal.
El estrés emocional Cuando usted está cansado o su cuerpo humano están bajo estrés
emocional, su fatiga de neuro-and sistema muscular no puede funcionar correctamente. Bajo
tales condiciones, usted corre lo
El riesgo de sobrefatigar sus músculos vocales y usar los músculos afuera su
La laringe para la asistencia.
Las hormonas Para los cambios de mujer, naturales en la química de su cuerpo humano,
durante el embarazo,
Los ciclos climatéricos, y aun menstruales, causarán los tejidos finos de su cuerpo humano para
espesar – aun sus cordones vocales. Sea precavido en estas veces, porque sus cordones no
responderán o se moverán tan rápidamente como lo hacen cuando son más delgados.
Su ambiente que hay gran variedad de factores medioambientales que pueden afectar su voz
(Sin mencionar su salud general). El polvo, los vapores, el humo y niebla, el humo, o cualquier
sustancias extranjeras que usted hereda contacta con puede afectar el tejido muscular de sus
cordones vocales directamente, o indirectamente afectando su sistema del neuromuscular.
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