DANZA MODERNA Y DANZA CONTEMPORÁNEA

Lic. Guillermo Márquez Romero

BREVE HISTORIA DE LA DANZA

El término danza, utilizada con frecuencia para realizar subdivisiones arbitrarias, es en general
el que define sustancialmente todo tipo de movimiento corporal independiente de sus
características propias, de sus particularidades y de su técnica.

Siempre que el hombre exprese por medio del movimiento del cuerpo sus inquietudes, ideas,
sentimientos y emociones, estará haciendo danza. Desde este punto de vista, el ballet, la danza
folclórica, la popular, el baile recreacional, la danza moderna y contemporánea son
manifestaciones diversas, que agrandan, pero a la vez definen el término danza.

La danza es un fenómeno humano, y como tal tendrá siempre una connotación social porque el
hombre es un ser social y como tal no podrá separarse nunca del medio social que lo engendra.
Así, a través del tiempo, la danza se ha ido manifestando de diversas formas, de acuerdo y en
estrecha vinculación con las sociedades que la han utilizado con fines concretos, como reflejo
de momentos históricos específicos.

La danza fue la primera expresión del hombre, utilizada como idioma, como medio de
comunicación, para explicarse los ocultos y desconocidos fenómenos de la naturaleza,
desempeñando un papel fundamental e integral en la vida del hombre primitivo. Considerada
como un ejercicio vital y básico con un fin utilitario, funcional y social, la danza no fue, en esta
sociedad, un elemento recreativo o decorativo. El hombre primitivo aspiró, por medio de la
danza, a doblegar de acuerdo a su voluntad y a sus necesidades, a la naturaleza, y con tal objetivo
creo formas danzarías específicas.

Desde las etapas más evolucionadas del régimen primitivo comunal, la danza adquirió
determinadas características que la condujeron a la categoría de danza espectacular bajo el
régimen esclavista. Comenzaron a fijarse y codificarse los pasos y movimientos, se abandonó lo
improvisado y espontáneo y comenzó a desarrollarse un diseño y un plan preciso para cada
danza, que debía ser cuidadosamente respetado, dando lugar a la aparición de los primeros
elementos coreográficos. Esto obligó a escoger dentro de la colectividad a los más dotados física
y mentalmente para ejecutar e interpretar este plan preciso. Apareció el bailarín especializado.
La danza necesitó de espectadores, de un público observador a quien mostrar el virtuosismo y
la maestría adquirida. Así se convierte en obra de arte y el bailarín en artista. Una enseñanza
metodizada, para el perfecto dominio de la forma, surgiendo de una tradición que debía ser
respetada de generación en generación, caracteriza este período, en el que se desarrolla la
danza dramática y teatral del que son altamente ejemplificantes las manifestaciones de
Kathakali en la India y el espectáculo de Ópera China, entre otros.

La iglesia en el período medieval ejerció sobre la danza tanta influencia como sobre las demás
artes; pero prohibió la danza y condenó el espectáculo danzario. Toda la representación teatral
fue considerada impúdica, como una escuela de malicia. El desarrollo espectacular danzario
adquirido y desarrollo durante el período esclavista, desapareció por las prohibiciones de la
iglesia y sólo el juglar mantuvo vivas, con su espectáculo callejero, las antiguas tradiciones.

El pueblo, en esta etapa, y bajo cualquier pretexto, desarrolló un amplio repertorio de danzas
dirigidas contra las prohibiciones de la iglesia, algunas de ellas con un fin de reivindicación social.

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Tal y como se ha dicho, el Renacimiento fue desde todos los puntos de vista el surgimiento de
una nueva cultura. A partir del siglo XVI aparecen los grandes salones aristocráticos que
concentran toda la vida artística y cultural del siglo. Son características las grandes fiestas
espectaculares a las que se les da amplitud teatral. Vuelve a renacer la danza espectacular con
nuevos bríos, donde armas y caballeros, nobles y hasta los mismos soberanos intervienen como
ejecutantes.

Aparecen nuevas y variadas formas danzarías, llega el maestro de danza que fija y establece
pasos y combinaciones, se crean las primeras nomenclaturas danzarías. Hacen su aparición las
Danzas Preclásicas: Pavanas, Gallardas, Allemandas, Sarabandas, etc., llenan todo el siglo como
danzas cortesanas, de salón, de marcado carácter espectacular.

A fines del siglo XVI, el Ballet Cómico de la Reina, considerado como el punto de partida de la
historia del Ballet, marcó el inicio de un tipo de espectáculo que uniría en una sola
representación, manifestaciones como la danza, la poesía, la música, los decorados, para tratar
un tema único: El Ballet de Corte, espectáculo cortesano que con el tiempo evolucionaría a
nuevas formas espectaculares como la Comedia-Ballet y la Ópera-Ballet que caracterizan los
siglos XVII y XVIII.

Van apareciendo progresivamente los coreógrafos: guionistas, músicos y bailarines

profesionales formados en la Real Academia de la Danza, fundada por Luis XIV en París.
Paulatinamente, dentro de estos espectáculos, las partes de baile se integran cada vez más
estrechamente con el argumento, formando parte de la acción.

Aparece el escenario, que al estar en un plano más elevado que el espectador y tener este un
solo punto visual, provoca toda una serie de modificaciones en el vestuario, la técnica y la
maquinaria teatral.

A comienzos del siglo XVIII el canto y la danza se van separando convirtiéndose en el tiempo en
dos espectáculos independientes, surge el Ballet de Acción que nacía de la fusión de la danza
con la pantomima. He aquí el surgimiento del ballet como espectáculo dramático autónomo y
completo, con acción precisa y que mediante la técnica clásica de danza, quedaba fundido con
la expresión mímica.

En el siglo XVIII Juan Jorge Noverre, la más importante figura de este siglo planteaba que el ballet
pantomima, por él creado, describía pasiones por medio de la acción de la danza. De esta forma
el gesto convencional perdió sentido y no fue ya el medio de expresión adecuado. Ahora, el
gesto debía ser la respuesta al corazón generador de la emoción.

La llegada del siglo XIX y con él la llegada del Romanticismo, así como la aparición de nuevas
tendencias. Surgieron los grandes decorados, la temática irreal, los personajes fantásticos, la luz
eléctrica y el hallazgo más importante del siglo: la danza en puntas. Las Sílfides, Giselle, Grand
pas de quatre, encierran y resumen en admirable síntesis todos los elementos técnicos,
dramáticos y estilísticos de los primeros cincuenta años del siglo.

Después del 1850 solo la Rusia zarista, que no había sido ajena a la manifestación, le presta al
ballet la necesaria atención y ayuda económica, manteniendo oficialmente una escuela
formadora de bailarines de alto nivel. El ballet asumió una forma particular y nueva,
caracterizada por el virtuosismo y la brillante técnica. Marcan estos años los grandes
espectáculos de ballet ruso que ponen en juego los más diversos elementos para producir mayor

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impresión en los espectadores: Don Quijote, La bella durmiente, Cascanueces, El Lago de los
Cisnes, Raymonda.

Después de los años de florecimiento y desarrollo del ballet ruso en el siglo XIX y no obstante
sus rasgos positivos, a comienzos del siglo XX se produce un período de crisis en el espectáculo
de ballet, solo salvable con modificaciones y cambios urgentes. Se repetían los argumentos, los
pasos, los movimientos. Se mantenía el vestuario independientemente del tema del ballet. Se
carecía de originalidad, inventiva y creatividad. El interés se concentraba en la “prima ballerina”
decayendo el trabajo de conjunto, todo esto, unido a las férreas restricciones de los Teatros
Imperiales que prohibían cualquier tipo de modificación a la tradición establecida.

Fue el bailarín, coreógrafo y maestro ruso Mijail Fokin el más importante renovador del ballet
en nuestro siglo. Retomando a Noverre plantea una revolución que no sólo incluía la danza, sino
también la música, el vestuario, los decorados. Todo debía estar en correspondencia con el estilo
y el tema del ballet.

Sergio Diaghilev crea la compañía de ballet más importante a nivel mundial de principios del
siglo XX, y en ella las ideas de Fokin encuentran el sendero propicio para su desarrollo.
Sheherazade, Pájaro de Fuego, Petrouska, El espectro de la rosa, marcan la nueva época de
esplendor y riqueza del ballet, la cohesión y armonía en cada uno de los elementos integrantes
del espectáculo, su carácter totalizador e integral, los nuevos argumentos, los nuevos
decorados, la música, la técnica, los bailarines, sorprendieron al mundo el impulsaron la
manifestación. Se extiende el ballet por Europa y América, aparecen nuevas escuelas, compañías
y cuadros capaces de continuar la difusión del ballet que va hoy desde el más puro y conservador
academicismo clásico, hasta la más diversa mezcla de estilos y actitudes.

La década de 1920 indica el nacimiento de la danza moderna como resultado de lo que sucedía
en la realidad. La danza moderna apareció en la Alemania de la posguerra convulsa y destruida,
y en la que a pesar de tener todas las condiciones a su favor para desarrollarse, no pudo hacerlo,
porque fue perseguida y prohibida por el régimen nazi que la consideró subversiva.

Desde su aparición, la danza moderna buscó un nuevo vocabulario danzario que la diferenciara
del ballet. Concentró toda su fuerza en las posibilidades del cuerpo, en la calidad del
movimiento, en la expresión.

Desarrollada en los Estados Unidos, donde alcanza un fundamento técnico, la danza moderna
creo nuevas posibilidades en el gesto humano, en la expresión del movimiento, y demostró
definitivamente que otra forma danzaria distinta al ballet era posible.

Hoy la danza atraviesa nuevos senderos, aparecen nuevos estilos danzarios, nuevas líneas, y
tendencias coreográficas que responden a los nuevos intereses e inquietudes de la nueva
época. Un ansia de renovación y búsqueda ha incorporado numerosos ejemplos con distintos
resultados al ya fecundo campo de la danza.

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