2. Defina qué se consideró como las vanguardias, ¿cómo surgieron?

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resumen del tema.
DEFINICION DE LITERATURA VANGUARDISTA:
Las vanguardias son los movimientos de la primera mitad del siglo XX. Estas, tanto en el
ámbito artísticas como en el literario, surgieron como una doble rebelión: contra la rigidez de los
cánones estéticos de la academia en el siglo XIX
Esta fue una época de amplio desarrollo científico, tecnológico y económico para muchas
naciones, que incluso conllevó a mejoras laborales y expansión económica. Sin embargo, luego
devinieron tiempos críticos generados por la Primera Guerra Mundial, la Revolución Rusa y la
Gran depresión económica, la Segunda Guerra Mundial, entre otros.
En este caso vamos a profundizar explícitamente en literatura vanguardista, que es el
conjunto de obras literarias creadas en las primeras décadas del siglo XX, que rompieron con
los esquemas anteriores, y expusieron nuevas y diferentes tendencias literarias, al igual que las
demás expresiones artísticas, formó parte de los diferentes movimientos vanguardistas que
surgieron en medio de un contexto histórico, político, social y económico muy particular.
La literatura vanguardista se desarrolló en los diferentes movimientos que surgieron, los
cuales, en mayor o menor grado se profundizaron más en un tipo de expresión artística que en
otras. En este sentido, los poetas y los escritores, así como los artistas en general, dejaron a un
lado las estructuras tradicionales, los sentimentalismos, los temas tabúes e hicieron de esta
expresión artística un medio para el cuestionamiento, expresar ideas ilógicas y surrealistas,
emociones, entre otros. De allí que, la literatura vanguardista se caracteriza por romper los
convencionalismos y abrirse por completo a la creatividad e imaginación, a través de diversas
técnicas y modos de expresión:
 Expresionismo (Alemania en 1905)
Se caracteriza por destacar temas como la locura, el miedo, la guerra, la moral, la religión,
la pérdida de identidad, el amor, la sexualidad, la enfermedad, el delirio, lo siniestro, la
angustia, las fobias, entre otros. Fue un movimiento que expuso una crisis existencial y
criticó la vida de la clase burguesa.
Entre los principales autores expresionistas se puede mencionar a Georg Trakl, Rainer M.
Rilke, Franz Kafka, Franz Werfel, entre otros.
 Cubismo (Francia en 1907)
Se caracterizó por la unión de conceptos al azar que resultaban incompatibles, abrirle
espacio al humor negro y aportar el caligrama. Caracterizado por una estética que fractura la
forma, rompe con las perspectivas de narración lineales tradicionales y desafía la idea
misma de representación.
La poesía cubista rechaza lo auditivo y valora lo visual, la ilustración literal y la creación
que rompe esquemas tradicionales como la métrica, la rima y la gramática. No se cuenta una
historia ni una secuencia clara del poema, sino que cada estrofa y verso es único y van
formando parte de un todo visual, que de algún modo permite identificar al lector que los
versos pertenecen a una sola estructura poética.
Su principal exponente fue el francés Guillaume Apollinaire. También se destacaron Blaise
Cendrars, Max Jacob, André Salmon, Pierre Reverdy y Jean Cocteau. En América, Vicente
Huidobro
 Futurismo (Italia 1909)
Fue una vanguardia que salió de los parámetros convencionales y le dio a la literatura
una expresión capaz de reinventar al hombre y darle un espacio a aquello que no era
humano: Libertad de la palabra como eje rector, valoración de la escritura como fenómeno
 gráfico, es decir, visual, revolución tipográfica, o sea, uso de diversas fuentes, colores y
criterios de diagramación, destrucción de la sintaxis como principio fundador.
Nace como un movimiento literario, pero un año después de la publicación del manifiesto, el
futurismo se cuela entre los artistas italianos, que, imitando a su fundador, se expresan en la
publicación de varios manifiestos.
Algunos representantes de este vanguardismo fueron Filippo Tommaso Marinetti, el
poeta fundador del Futurismo, Umberto Boccini se pasa muy pronto al Cubismo, Giacommo
Balla, Carlo Carrá, Fortunato Depero, Bruno Munari, Luigi Russolo, el músico de entre los
autores del Futurismo, Ardengo Soffici, Ardengo Soffici.
 Dadaísmo (Suiza 1916)
Es un movimiento de vanguardia artística de protesta que nace en el cabaret Voltaire en
Zúrich, Suiza, donde se encontraban varios escritores y crean un movimiento reactivo contra la
Primera Guerra Mundial (1914-1919).
Comprende los poemas escritos dentro del movimiento, que, generalmente, son obras
de arte por sí mismos. Se caracterizaban por tener una estructura libre de pensamiento,
aparentemente… sinsentido.
El nombre dadaísmo fue dado por los tres representantes y fundadores del movimiento:
Tristan Tzara (rumano), Hans Richter y Hans Arp (alemánes), quienes redactaron el tratado
“Dada”. Ellos llaman a su encuentro y fundación del dadaísmo como el "arte de la coincidencia".
La literatura dadaísta se caracterizó por cuestionar la literatura y el arte, presentar temas
carentes de lógica, absurdos y poemas que presentan una continua sucesión de palabras.
 Ultraísmo (España 1918)
Fue un movimiento vanguardista español e hispanoamericano que se oponía al
modernismo y se desarrolló después de la Primera Guerra Mundial. Estuvo caracterizado por
proponer complicadas innovaciones como el verso libre, imágenes atrevidas y simbolismo como
desafío a los esquemas literarios tradicionales.
El ultraísmo fue el movimiento vanguardista que más se expandió entre los poetas y
escritores hispanohablantes. Se caracterizó por el uso del verso libre, el amplio uso de la
metáfora y por no mantener un estilo rítmico.
Los escritores que se adherían a esta corriente, se veían a sí mismos como literatos rupturistas
en relación a los esquemas establecidos por la poesía anterior, estuvieron influenciados por los
simbolistas y parnasianos franceses. Sus producciones vanguardistas desafiaban el análisis
objetivo que en los lectores la impresión de una fría experimentación intelectual.
Entre los principales representantes del ultraísmo destacan Vicente Huidobro, Guillermo
de Torre, Guillaume Apollinaire, Jorge Luis Borges, entre otros.
 Surrealismo (Francia 1924)
Se caracteriza por ser un movimiento vanguardista que busca exponer lo real a partir de
lo imaginario, irracional, onírico o del inconsciente, apostó por una radical renovación del
lenguaje literario y aportó nuevas técnicas de composición basadas en el automatismo psíquico
puro, como el cadáver exquisito.
Es una vanguardia literaria que rompe con todas las estructuras anteriores, y hace un
amplio uso de imágenes que expresan emotividad. Se caracterizaron por romper las reglas de
composición. En poesía, se opusieron al refinamiento del lenguaje y experimentaron con la
tipografía y la sonoridad. En narrativa, el narrador se desdobló en múltiples voces y se prestó
mayor atención a la construcción interior del personaje. El espíritu vanguardista también
impulsó la obra de autores que, singularmente, rompieron los paradigmas.
Entre los principales exponentes del surrealismo literario destacan André Breton, Philippe
Soupault, Jonathan Swift, Arthur Rimbaud, Edgar Allan Poe, Charles Baudelaire, Federico
García Lorca, Rafael Alberti, entre otros.

CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA VANGUARDIA LITERARIA

Vamos a descubrir ya cuáles son las características de la vanguardia literaria para, así,
comprender los elementos en común que tienen todas las corrientes artísticas que engrosaron
este importante y rompedor movimiento. Y es que, aunque el surrealismo literario y el futurismo
sean estéticas diferentes, comparten la misma ideología y las mismas pretensiones. ¡Aquí te lo
contamos! Tenemos entonces:
 Búsqueda de la máxima libertad.
 Creación de nuevas realidades.
 Experimentación lingüística.
 Ruptura con el pasado.
 Movimiento politizado.
 Ruptura con la narración lineal.
 Apuesta por una despersonificación del arte.
 Arte simbolista.

VANGUARDISMO LITERARIO EN LATINOAMERICA

El vanguardismo tuvo sus inicios a finales del siglo XIX con el fin de la Primera Guerra
Mundial. A partir de entonces el movimiento experimentó un importante auge, sus exponentes
fueron muy exitosos hasta mediados del siglo XX, cuando se generó la Segunda Guerra
Mundial y surgió el posmodernismo.
Igual que en el resto del mundo, se basa principalmente en el rompimiento de los esquemas
y normas tradicionales que se venían aceptando en el arte y la literatura moderna. Esto implicó
que se generaran nuevas corrientes literarias y nuevas formas de escribir poesía que fueron
revolucionarias para la época.
El vanguardismo en el continente americano surgió como una respuesta al ascenso de las
clases que se oponían al sistema capitalista en crecimiento, que se mezclaron con las ideas de
protesta de las clases trabajadoras.

CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL VANGUARDISMO EN LATINOAMÉRICA

El vanguardismo en Latinoamérica buscaba generar una identidad nueva en la forma de

expresar el arte, producto de la incertidumbre y crisis económica que dejaba la posguerra.
Pretendía manifestar los procesos psicológicos y las inquietudes que experimentaban los
artistas de la época en cuanto a su lugar dentro de la sociedad.
Busca romper con la estética de la narrativa tradicional, modificando la linealidad y el
carácter lógico y haciendo uso de recursos como el contrapunto, el trasloque o flashback, la
narración múltiple y el humor negro.
En la poesía destacaron el uso de versos libres, los caligramas y el collage, siendo
percibidas estas obras como creaciones experimentales.
Así mismo, el vanguardismo latinoamericano adoptó y combinó los ismos propuestos por la
vanguardia europea, dentro de los cuales encontramos principalmente el creacionismo, el
ultraísmo, el simplismo, el estridentismo y el nadaísmo. A continuación, explicaremos las
características principales de dichos movimientos:
 Creacionismo Latinoamericano (España 1918)
Fue propuesto por el chileno Vicente Huidobro durante su estancia en España Como su
nombre lo indica, deja de lado la concepción descriptiva de la literatura y se centra en la
creación libre del artista que innova y expresa ideas, conceptos y elementos nuevos. En este se
le da al poeta la posibilidad de alterar inclusive los usos de los signos de puntuación, dado que
se le permite hacer caso omiso de estos.
Su mayor exponente y creador fue Vicente Huidobro, uno de los grandes poetas de la
América Latina, y su compañero creador del movimiento, Pierre Reverdy. Sin embargo, los
continuadores del movimiento fueron especialmente Juan Larrea y Gerardo Diego, ambos
españoles.
 Ultraísmo (Argentina 1919)
Es una corriente literaria que se caracteriza por oponerse al Modernismo de Darío,
siendo propuesto por Jorge Luis Borges. En el ultraísmo, el artista hace uso de la metáfora, por
lo general incoherente, como elemento principal para expresar sus ideas e inquietudes. Deja de
lado la rima tradicional y presenta un lenguaje más crudo y simplificado a través del que omite
los adornos y calificativos innecesarios.
Introduce el uso de las palabras esdrújulas dentro de la narrativa, así como también los
neologismos y los tecnicismos. Presenta una fuerte influencia de las características del
cubismo, el dadaísmo y el futurismo europeo, así como también del mismo creacionismo de
Huidobro.
Como representantes, contó con su fundador, Jorge Luis Borges y un núcleo compuesto
por Gerardo Diego, Pedro Garfias, Pedro Iglesias Caballero, Juan Larrea, Ernesto López-Parra,
Lucía Sánchez Saornil, Guillermo de Torre e Isaac del Vando-Villar.
 Simplismo (Perú 1925)
Tuvo sus inicios de la mano del poeta Alberto Hidalgo. El simplismo busca representar
las ideas del autor de las formas más sencillas y claras posibles, prescindiendo de todo aquello
que represente una barrera para la comprensión de la poesía.
Al igual que el ultraísmo, hace uso del recurso de la metáfora como elemento para darle
forma e imagen a las ideas del artista; sin embargo, en este caso se utiliza con un sentido claro
y coherente. Por lo general abarca temas relacionados con el amor propio y el patriotismo.
El Simbolismo se refiere a la cotidiana de profunda raigambre en el arte europeo de
finales del siglo XIX. Contiene la fantasía, la intimidad, la subjetividad de nuestra existencia y su
alabanza. Es considerado el precursor del Modernismo.
Autores como José Martí, Manuel Gutiérrez Nájera, Juan Ramón Jiménez o Manuel
Machado asimilaron esta estética simbolista y la emplearon en sus obras literarias
 Estridentismo (México 1921)
Fue creado por el mexicano Manuel Maples Arce. El estridentismo se muestra como una
forma de expresión rebelde y de rechazo a las costumbres del pasado, con la intención de dar
paso a lo novedoso y moderno.
Los estridentistas utilizan el humor negro y la irreverencia para dar connotación negativa
a las costumbres y normas tradicionales del pasado. Se plantea una nueva sociedad,
denominada como Estridentópolis, creada a partir de los desarrollos tecnológicos y una nueva
concepción política y social.
Fue el único grupo artístico y literario mexicano de vanguardia. Fue uno de los
movimientos más larga vida y de mayor producción cultural en América Latina durante la
década de 1920, el cual marco significativamente la literatura. se caracterizó por tratar los
temas de lo urbano, lo moderno y cosmopolita,
El estridentismo es un movimiento plural cuyas manifestaciones las encontramos en la
literatura y en la pintura.
los principales escritores destacan: Manuel Maples Arce, Germán List Arzubide, Salvador
Gallardo, Arqueles Vela, Xavier Icaza.
 Nadaísmo Latinoamericano (Colombia 1958)
Fue un movimiento literario surgido a finales de la década de los cincuenta de la mano
del colombiano Gonzalo Arango, como respuesta al sistema social y cultural que imperó en
aquella época. Esta corriente pretendió revolucionar los estatutos establecidos tradicionalmente
por las instituciones y academias. Se caracterizó por su marcado componente existencialista y
por la crítica al sistema social, político y religioso colombiano de la época.
Sus mayores críticas eran de carácter anárquico en contra de las instituciones, lo que
reflejaba el descontento que sentían los artistas por la alienación derivada de las prácticas
políticas y religiosas. Se valían del uso de elementos irracionales, de la negación, del
inconformismo y del continuo cuestionamiento de la sociedad. El uso de la prosa sin seguir las
normas establecidas también era utilizado como forma de desligarse de lo normativo.
Los artistas adoptaron temas que por lo general partían del existencialismo, lo que
mostraba el especial interés que tenían por lo prohibido y por las situaciones fatídicas. Las
obras buscaban expresar el rechazo sobre las problemáticas sociales que ocurrían producto de
los cambios en su entorno. Entre los principales temas que desarrollaban destacan los
siguientes: Desigualdades económicas, intervencionismo político. la pobreza y La exclusión
social.
La filosofía de este movimiento se basó en el pensamiento del francés Jean Paul Sartre,
del alemán Friedrich Nietzsche y del estadounidense Henry Miller. Su legado fue el cambio
como constante.
Aparte de su creador Gonzalo Arango, fueron representantes de este movimiento, Elmo
Valencia, Eduardo Escobar, Jaime Jaramillo Uribe, Jotamario Arbeláez, Alberto Escobar Ángel,
Amílcar Osorio