3.

LA PROGRESIVA VALORACIÓN DE LOS MONUMENTOS COMO

SÍMBOLOS DE LA IDENTIDAD SOCIOCULTURAL

El período de la Ilustración culminó con un proceso de secularización y universalización de

la cultura, que proporcionó una mirada crítica al pasado histórico artístico, cuyo testimonio
también pasó a ser protegido por leyes más específicas. Las ideas ilustradas, junto con los
avances en la ciencia del conocimiento, han colocado a la cultura en un lugar de auténtico
protagonismo y la han convertido en eje de la conversación humana. Las asambleas
organizadas por estos grupos de élite sirvieron para sustentar la creciente valorización del
acervo histórico que se había convertido en objeto de la burguesía liberal en el siglo XIX. La
cultura se convirtió así en una patente para el ascenso social, que sirvió para definir
claramente las diferencias entre las clases.
Una de las instituciones características de esta concepción elitista de la cultura, que mejor
representó el cambio hacia una mayor proyección social, fue sin duda el museo. Entre finales
del siglo XVIII y principios del XIX, los museos dejaron de ser almacenes de difícil acceso
de obras de arte, antigüedades y objetos singulares para convertirse en un verdadero templo
cultural, indicador de un rico patrimonio. Tierra. Los descubrimientos arqueológicos de los
siglos XVIII y XIX, especialmente Pompeya y Herculano, la Grecia clásica y el Egipto
faraónico, llevaron al descubrimiento de miles de objetos antiguos de civilizaciones
desaparecidas, lo que amplió aún más las colecciones del patrimonio cultural de muchos
países europeos.
Unas veces el proceso se llevó a cabo de forma altruista a través de las donaciones de algunos
generosos mecenas, pero otras veces se hizo cumplir mediante decisiones políticas
expropiatorias como la expulsión de los jesuitas, el despojo de bienes eclesiásticos y algunas
medidas de los revolucionarios que en Francia lograron poner los bienes culturales "a
disposición". a la nación". Los museos también intentaron acercar a la gente la obra de los
grandes maestros del arte y los restos más curiosos de civilizaciones históricas, mientras
ambas cosas pasaban al imaginario colectivo. Fueron pequeños esfuerzos para proteger y
difundir la cultura los que sentaron las bases para una mayor implicación de la sociedad en
el patrimonio. Pero también es cierto en general.
El contenido de esta cultura de élite estaba lejos del alcance y comprensión de la gente común
que se mantuvo alejada de la acción desarrollada por las instituciones ilustradas. El regreso
al pasado se hizo entonces con el deseo de redescubrir las raíces culturales y elementos
importantes que determinaron el modo de existir de las sociedades contemporáneas a lo largo
de la historia. Los monumentos artísticos también representan objetos físicamente
específicos que sirven para capturar esta cultura común y al mismo tiempo mostrar su
desarrollo a lo largo del tiempo. Por tanto, en este siglo se ha producido en todos los países
europeos un proceso generalizado de identificación de cada civilización con sus monumentos
más representativos, tal y como se refleja en los escritos contra el patrimonio artístico
nacional.
El clasicismo fue desplazado como criterio estético dominante, y el ideal del nuevo arte se
inspiró en una fiel imitación del pasado medieval, produciendo varios neos o revivals. La
reconstrucción de monumentos a veces se lleva a cabo en paralelo con la renovación de un
régimen político particular, debido a la connotación simbólica que tiene la historia para el
nuevo gobierno. La restauración de monumentos medievales en Francia a mediados del siglo
XIX coincidió con el deseo de restaurar la monarquía y reafirmar la cultura nacional, que fue
destruida por la revolución de 1789. El valor icónico de este monumento de España.
Con esto quiero decir que la conciencia histórica se asocia a menudo con un sentimiento de
renacimiento nacionalista, que es de gran importancia para difundir una cierta sensibilidad
hacia los bienes culturales. El aumento cualitativo del conocimiento sobre las obras de arte,
los estilos y los artistas del pasado sirvió para crear las primeras teorías y sus interpretaciones
rigurosas. Así, en el curso de estas investigaciones, historiadores como Aloïs Riegl lograron
definir con mayor precisión el concepto de patrimonio. El respaldo a los valores
contemporáneos fue paralelo a la creciente tolerancia hacia expresiones culturales y estilos
artísticos alejados de los cánones tradicionales en Europa.
El uso de nuevos materiales en la arquitectura estética, la influencia de la moda orientalista
o la llegada de elementos culturales de territorios coloniales de ultramar al viejo continente
son solo algunos ejemplos de la progresiva apertura que se ha ido instalando en la conciencia
colectiva. en los siglos XIX y XX. Gracias a ello, se aceptó en general el valor relativo de los
bienes culturales y la posibilidad de considerar obras contemporáneas y manifestaciones
folclóricas, etnográficas u otras que no son específicamente artísticas, pero que pueden
adquirir una significación social importante. El problema de la herencia se deshizo así del
poderoso lastre ideológico que tradicionalmente lo condicionaba.