Wuolah Free Apuntes Historia 2parcial

APUNTES-HISTORIA-2PARCIAL.
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mpeman
Historia de la Arquitectura y del Urbanismo
3º Grado en Fundamentos de Arquitectura
Escuela Técnica Superior de Arquitectura

Universidad Politécnica de Madrid
Reservados todos los derechos.

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
HISTORIA DE LA ARQUITECTURA Y DEL URBANISMO
TEMA 5. ARQUITECTURA CIRCA 1900
Se producen una serie de movimientos que tienen que ver con las preguntas que se habían planteado los teóricos del s
XIX. Una de las primeras respuestas, de cómo hacer la arquitectura de la época, va a ser lo que se llama Modernismo (en
otros lugares se llama Arts & Crafts, Art Nouveau, Jeune Style). En España: Gaudí.
Modernismo (no es la arquitectura moderna, sino el Art Nouveau, el movimiento moderno será la arquitectura de Mies y
Le Corbusier).
William Morris. Parece una casa tradicional, pero es una casa moderna. Que rompe con el clasicismo y la simetría, que se
concibe de dentro a fuera. Atendiendo primero a la forma de vida y luego al exterior. Da lugar a casas que anticipan
funcionalismo moderno.
5.1. MODERNISMO: Gran Bretaña, Francia, Bélgica, Holanda, y España

Nombre distinto en cada país

GRAN BRETAÑA, Modern Style
Movimiento de Arts & Crafts que primero liderará Morris. Escuela de arte de Glasgow, Mackintosh
▪ CHARLES RENNIE MACKINTOSH Y MARAGARET MACDONALD
Escuela de Arte de Glasgow.
En la planta vemos rasgos conservadores, es
simétrica que sigue con el recuerdo del
clasicismo. Llama la atención el funcionalismo,
que los espacios tengan un tamaño
determinado y que las escaleras estén donde
deben estar.
El alzado es ligeramente simétrico, pero hay voluntad
de romper la simetría al colocar la entrada en el medio y colocar cuatro ventanas a la
derecha y tres a la izquierda. Una de las maneras de ser moderno es ser no simétrico (la
simetría se asociaba al clasicismo, imponía la forma a la función).
Intento de encontrar un estilo propio. No la imitación de los estilos existentes sino la

creación de uno nuevo. En este caso: definido por juegos de equilibrio (entre la recta y la
curva, entre lo macizo y lo lleno), voluntad de crear juegos visuales que rompen la simetría.
Ciertos elementos que se repiten, como las vidrieras y los tipos de puertas. Estilo propio que da pie a nuevos materiales.
Es más representativo los interiores. En ellos se introduce una cuestión definitoria: la idea del diseño total, todo se hace
depender del diseñador al que se da un poder absoluto a la hora de definir todo el proyecto llegando a los detalles. El
diseñador es el que garantiza que todos los objetos sean coherentes
con el estilo que se ha
formado, coherencia
formal.
Vemos la verticalidad
marcada, los detalles
ornamentales, el papel
pintado, etc.
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Margaret MacDonald. Conocida por los paneles con los que van a revestir las paredes. Harán proyectos incluso de
interiorismo.

Philip Webb, Red House
Me han encerrado aquí ¿alguien puede leer esto?

Dos ejes; uno más orgánico y otro menos
FRANCIA Y BÉLGICA: Art Nouveau
La idea de que la respuesta pasa por la idea del autor, pero hay unos rasgos más marcados y fáciles de reconocer.
▪ HECTOR GUIMARD
Una infraestructura moderna, el metro, se estaba intentando sugerir una imagen
de tecnología. Aplican los nuevos materiales (acero y vidrio), marquesina hecha
con los materiales de la época. infraestructuras, que dan cobijo a la nueva
ciudad moderna, la ciudad del metro subterráneo
marquesinas lineales orgánicas del metro, Tipografía y cartelería siguen esta
corriente, búsqueda de un estilo ornamental a través de la naturaleza
El Art Nouveau se inspira directamente en la naturaleza, una manera de dotar

al estilo de objetividad y vincularlo a cierto racionalismo es que se inspire en la
naturaleza. En este caso lo imita a través de la metáfora del árbol.
Puerta de un palacio. Lo que les va a apasionar de esta imitación de la naturaleza es la idea de dinamismo que sugiera la
curva, líneas sinuosas que se envuelven entre sí mismas, el
arabesco. Esos ornamentos curvos que se van enlazando,
evocan la vitalidad de la naturaleza y sus rasgos dinámicos.
También tiene que ver con el movimiento del cuerpo humano, a
partir de las líneas espirales, de fuerza, dinámicas.
(Viollet-Le-Duc, como la naturaleza funciona estructuralmente,
Ruskin había dicho que la fuente última de belleza era la
naturaleza). proyectos de rejas orgánicos
Preocupación por desvelar las leyes del movimiento (animal y
humano). La fotografía permite sacar las leyes de cualquier
cuerpo (Marey, hacía que un modelo se vistiese con unos
leotardos, quedando la traza de sus movimientos sucesivos).
Edificio aún ecléctico. Palacio de Justicia.

▪ VICTOR HORTA
Gran arquitecto de Bélgica, especialmente en Bruselas. Representación del diseño total y del uso de estas formas curvas.
CASA TASSEL
Por fuera tiene la vocación de utilizar el ornamento de forma contenida, con la idea
de la espiral y del dinamismo. Voluntad de usar materiales como el acero aligerando
el edificio. Edificios más ligeros. Eliminan cualquier elemento histórico como
frontones, etc.
Plantas bien resueltas, con una crujía estrecha. Lo interesante está en los espacios
comunes y en la escalera. Hacer casas entre medianeras.
Se manifiesta la estructura que se convierte también en ornamento. Líneas que
invade todo, pasamanos, pilar, bóveda acristalada, papel de pared, pomos de las
puertas, vidrieras, elementos diseñados desde una misma estrategia.
En la escalera y los vestíbulos crea los ornamentos, por dentro no se contiene nada.
Lo aplica en la estructura de acero que evoca la idea de planta, que luego se
convierte en un ornamento pintado en el techo. Siempre con la idea del ornamento vegetal y dinámico, de que la planta
crece y se va desarrollando. Nada queda fuera de su alcance, las vidrieras y tiradores, todos los detalles son coherentes,
todos están pasados por el mismo filtro (imitar a la naturaleza, línea curva y sinuosa).

▪ HENRY VAN DE VELDE
Representa la idea del diseño total. Línea curva en el papel pintado, silla, mesa curva… Incluso en el vestido de su mujer,
diseñado para que nada desentonase. Revoluciones sociales
Loos dirá que los estilos no se pueden inventar, no se puede imponer un estilo a un usuario porque se impone una
manera de vivir y de pensar al usuario. El arquitecto tiene que diseñar y dejar libertad al usuario.
CASA DEL PUEBLO EN BRUSELAS

edificio transparente, ligero, simbólico, acero y vidrio, gran vacío planta inferior acoge las distintas funciones necesarias;
café y auditorio. La construcción es el resultado de esa función. Formalización de los
espacios es el resultado de determinados sistemas constructivos, en este caso el acero.
▪ HENDRIK BERLAGE
Se forma en Suiza, en la escuela politécnica de Zúrich. Influencia directa de Semper - 4 categorías: base del edifico, piel,
estructura. Influencia de Le duc. Influenciado por el eclecticismo
THE RIJKSMUSEUM (Amsterdam):

torres, de ladrillo excepto en las cubiertas q son de pizarra, el ladrillo contrasta con la abertura de los nuevos. Presencia
de los huevos altísima. El interior es de estructuras de hierro, cubiertas y cerchas muy ligeras. Una cosa es la estructura
y otra el cerramiento, por ello se pueden abrir huecos y (se podría completar el entramado de la estructura). Por dentro

grandes contenedores vacíos donde la estructura se había minimizado al máximo. Proporción de huevos frente a llenos
empezaba a ser mucho mayor.
BOLSA DE AMSTERDAM (1897-1903)

Cubiertas inclinadas. Cuerpos con reminiscencias medievales: los arcos, aberturas verticales y ligeras. Edificio de ladrillo.
Torre como elemento simbólico.
Contenedor q en el interior tiene grandes espacios: 3 cuerpos. Entre esos 3 grandes cuerpos q albergan los núcleos de
comunicación, espacios no se generan los espacios servidos: 2 grandes naves donde aparece un juego de arcos, balas
suturadas, cerchas metálicas y para introducir luz en el espacio interior.
Tardo 25 años en construir el edificio. Los cuerpos con esa especie de contrafuerte marcan cada uno de esos 3 volúmenes
y luego los vacíos.

▪ ESPAÑA: Modernismo;
Arq. a medio camino entre el eclecticismo y el modernismo
CASA DE LES PUNXES Puig: lenguaje medieval, torres y el frontón
triangular (aparecen también en la bolsa de Amsterdam) que manifiestan el
volumen de las naves y las cubiertas. Aquí es más decorativo, pero en la
bolsa de Amsterdam se ve perfectamente en el interior. Apertura de huecos
muy verticales, como pequeñas rasgaduras. Un zócalo y empleo de
material cerámico o ladrillo
Palau de la Música: otro ejemplo

ANTONIO GAUDÍ
Influencia de Le Duc: tanto en el planteamiento espacial de Leduc como en los planteamientos constructivos. Trabajaba
por prueba y error.
PALACIO ESPISCOPAL DE ASTORGA

Marcadamente neogótico en su aspecto exterior, verticalidad, las torres, presencia de contrafuertes y pináculos. Cubiertas
muy inclinadas. Planta: innovaciones constructivas; interpretación de las bóvedas de cruceros. La estructura se minimiza,
se lleva al perímetro. El edifico desde fuera aparece fragmentado, no tiene la unidad de los edificios góticos originarios q
se podían leer como unas piezas unitarias. Trabaja a través de distintas piezas espaciales q resumen lo q había planteado
le Duc de liberar la planta de cualquier accidente estructural derivando las cargas hacia el perímetro del edificio haciendo
una arquitectura de volúmenes, no es una planta basilical típica. En él. Entro aparece la gran sala. La capilla. Nave central
completamente liberada.
El modernismo catalán hay q entenderlo más allá de la arquitectura. El gobierno había prohibido q se hablara en catalán y
eso provocó reacciones nacionalistas. El movimiento catalán insta está asociado en un primer momento a una trayectoria
catolicista.

Sus edificios son Resultado de encargos directos de la burguesía q sostienen económicamente ese movimiento nacionalista
conservador en lo económico, político y religiosa
CASA BATLLÓ
PALACIO GÜELL

COLEGIO DE LAS TERESIANAS
LA PEDRERA (CASA MILLÁ)

Conjunto de. II e das ordenado alrededor de dos paríos abiertos, permite q
haya ventilación cruzada. Delimita todas las circulaciones de las viviendas.
Chimeneas.
Ático: funciona como sala museo donde queda vista la estructura porticada
de bóvedas tabicadas de cerámica/ladrillo. Nervios q cose las bóvedas. La
estructura no se oculta. Delimita el espacio, pero también visualmente. Se ve
la fábrica de ladrillo ya q no están revestidas.

PARQUE GÜELL
formaba parte de todos los proyectos encargados por la familia Güell y q ponerte e Ian en origen al palacio Güell. Bancos

revestidos por el trencadis como forma de ornamentos.
criptas del parque: tienen esa forma por el muro de contención hay una simbiosis entre el sistema constructivo y la
intención. Mampuestos a se colocan encima las uñas de las otras. Están inclinadas (pilares y muro) para favorecer el
comportamiento estructural de estas galerías
Interior De la Iglesia
Movimiento opositor: novecentismo - planteaban una arquitectura mucho más neoclásica
LA SAGRADA FAMILIA
se deja vacía otra de las manzanas q sirve de antesala y rompe el orden ortogonal. Oro hace la diagonal y otras avenidas
q había planteado cerda. Se empieza a construir en 1882. Se está completando en base a unos dibujos que dejó Gaudí
(q fue poco)
Perspectivas: cuerpo central y unos cuerpos laterales (torres). Cuerpo central de planta de cruz latina. Altar con ábside y
girola. Conjunto de cuerpos laterales circulatorios y galerías de servicio q vinculan las entradas principales q están en los
laterales q es donde están las fachadas más famosas.
Dibujo de la frecuencia de 3 fases. A la derecha de le Duc. Se va pasando de un modelo gótico al q finalmente se construye
donde la rigidez de las formas se va deformando donde los propios elementos constructivos (bóvedas, pilares, columnas,
barras) se van deformando, convirtiéndose en huesos de un esqueleto q funciona. Ahorro constructivo de elementos
cortantes y liberar la mayor cantidad de masa volumétrica posible en el interior del edificio. Orden estructural q
compartimentaba el espacio se disuelve
Sección: cripta. Naves laterales. Verticalidad de los cuerpos, elementos muy finos pero los graderíos sirven no solo como
piezas sustentantes de esos forjados intermedios si no q rigidiza una estructura esbelta evitando el pandeo.
Marcada división q aparecía en los edificios góticos se disuelve y llega un momento en el que se acaban fundiendo con los
límites del espacio dando a entender q es una única pieza continua.
Pilares con sección variable porque van modificándose Lo q plantea es herencia de la tradición q impera en Europa. El
aspecto exterior convive con una cualidad espacial interior completamente moderna.

Secesión vienesa
“En arquitectura hay dos maneras necesarias de ser fiel. Debe ser fiel de acuerdo con el programa y fiel de acuerdo con
los métodos de construcción. Ser fiel c de acuerdo con el programa es cumplir exacta y simplemente las condiciones
impuestas por necesidad; ser fiel de acuerdo con los de métodos de construcción es emplear los materiales fe acuerdo
con sus cualidades y propiedades…” cita de leduc. Entretiene Sur l’architecture
5.2. VIENA: FIN-DE-SIÈCLE
En ella convergerán los más grandes pensadores de la época, no
solo arquitectos si no q también pintores, dramaturgos, periodistas
y médicos. Gran ciudad de las artes, las humanidades y las
ciencias hasta q se disuelve el imperio astro húngaro.
Parlamento: construido en el antiguo anillo amurallado de la ciudad

de Viena.
Ciudad intramuros y extramuros.
Ciudad que se construye alrededor del anillo y del río - residencias
imperiales

Edificios
Idea de establecer un vínculo entre la fábrica urbana q había
crecido concéntricamente alrededor de unas plazas sin ningún
tipo de orden y la ciudad extramuros con su geometría de grandes
avenidas y grandes espacios de plazas ajardinadas
Establecer conexión entre los ejes de la ciudad extramuros y las plazas de la Viena antigua.
Viena de los cafés, de la burguesía emergente
Freud, Schintzler, Kafka, Zweig, Klimt (cuadro en el palacio de
la secesión, el beso), Schiele, Kokoschka, Scönberg y Loos,
Gutav y Alma Mahler - sociedad moderna
Karl Kraus: director de una revista la época
Viena de finales del s XIX y principios del XX. Una ciudad en

ebullición, la única ciudad que es capaz de quitarle
protagonismo a Paris. En cuanto a la importancia de los artistas
llega a ser superior a París.
Una ciudad pequeña que experimenta un proceso de
crecimiento. Casco y alrededor el anillo de construcciones
culturales, donde antes había estado la muralla, como una
forma de suturar entre la ciudad medieval y lo construido fuera.
El anillo es el eje vertebrador de la ciudad (actualmente se
mantiene porque no ha crecido mucho).
Viena es la capital de un gran imperio. Era una capital
multicultural.
Lo interesante es que es una ciudad hecha a partir de una infraestructura cultural. Una red de clase media informada que

se informa a través de los periódicos, por tanto, hay una demanda de cultura. Basado en un sistema de museos, de hacer
llegar a la clase media las obras del pasado, el arte está muy presente en estas generaciones. La ciudad donde florecerán
grandes músicos asociados a edificios representativos de la época. Empieza a predominar el ocio, la cultura popular.
Emergen personajes como Sigmund Freud, Franz Kafka, Gustav Klint, Egon Schiele, Oskar Kokoschka… Muchas veces
estos lazos eran lazos de amistad.
Se separa de lo que se hacía en Viena en esta época. Pabellón de la secesión. Elementos vegetales ornamentales. Hay
muchos lazos entre la arquitectura y el pensamiento.

WITTGENSTEIN Y PAUL ENGELMANN.
CASA STONBOROUGH
Casa sin ornamento. Las ventanas siguen una modulación clásica, frialdad interior y exterior. No tiene nada que ver con
los interiores de Loos.
JOSEF HOFFMANN

El que más se acerca a los ideales del Art Nouveau. Será gran rival de Loos, este tendrá una obsesión con Josef.
PALAIS STOCLET, Bruselas
Art Nouveau muy lineal. Exteriores como una arquitectura esbelta y ligera, hecha por planos que se van maclando y
marcados con unas aristas. En el interior recuerda a Mackintosh en las sillas, siempre presente la línea curva. Lo más
interesante son sus ideas. El arquitecto es un diseñador total, porque es la manera de que todos los objetos sean
coherentes entre sí, y porque el arquitecto es el interlocutor entre los diseñadores y los fabricantes.
Es consciente de que no basta con postular la vuelta a la artesanía medieval (Ruskin). Crea unos talleres que estuviesen
definidos y controlados por los diseños de los arquitectos. El diseñador creaba unos proyectos únicos que ya estaban
pensados para ser producidos por un taller que sirve para mercantilizar los productos. Una manera de controlar el producto
desde el diseño hasta la venta. Fueron los talleres vieneses. Eran productos para la alta burguesía, pero muy difícil de llegar
a la producción en masa.
No se ven los remaches, remarca las aristas del edificio hablándonos de un edificio que en realidad es un contenedor a
modo de una estructura alámbrica, es una jaula en realidad.
En el interior del edificio las aristas aparecen también remarcadas, así como otros objetos (vajilla) el diseño total se extiende
desde los interiores, donde refuerzan y marcan el espacio con las aristas para hacernos entender que hay dos dimensiones,
las aristas, y el espacio que queda entre ellas, aire, nada, espacio de relleno. Las líneas de las aristas rodean también las
ventanas. El remarcar las aristas hace que el edificio resulte mucho más ligero
JOSEP MARIA OLBRICH

Olbrich y Hoffmann: Se juntan y son los fundadores junto con otra serie de artistas del movimiento secesión al que pronto
se adscribirá Wagner
EDIFICIO PARA LA SECESIÓN

Pabellón mediante el que trasladaron al resto de la sociedad sus ideales, como un método de propaganda, buscan una
transformación social. Cúpula desmaterializada El estilo secession es un movimiento que bebe directamente del resto de
modernismos que hemos visto en Europa y especialmente del eje de Glasgow. El movimiento se identifica con otro lema
importante que dice: la primavera es sagrada (el nacimiento de una nueva visión artística que afecta no solo a la
arquitectura sino a todos los objetos, desde el mobiliario a la pintura)
Cubiertas inclinadas o muy inclinadas
Incorporación del estilo árabe
Grandes aberturas

Cintas con azulejos que rodean toda la casa
TORRE NUPCIAL Y PABELLONES PARA LA EXPOSICÓN EN LA CLOINA DE MAHILDENHÖLE

Ninguna de las plantas es igual, se va desmaterializando, según vamos subiendo pierde masa, pasa de 3, 4 huecos a casi
toda la fachada.
Huecos con ventanas que se marcan ya como una ventana rasgada donde el alfeizar y el dintel están muy marcados
generando una línea de sombra, además en esquina, rompiendo los dos planos

OTTO WAGNER
El más dotado artísticamente hablando, y más reconocido en su época, con los mejores encargos. Se forma todavía en las
estructuras del clasicismo, sus primeros edificios beben de esa tradición clásica y académica, con además de la
incorporación de elementos históricos y simbólicos como obeliscos. Pinturas donde mostraba su fascinación por el gótico
Muchos de estos edificios al principio de su carrera no se llegan a construir, se quedan en el papel.
Pasa de hacer proyectos mucho más clásicos a proyectos donde se deja llevar por la fantasía, con bastantes referencias
a una arquitectura mucho más lineal, una arquitectura que busca una monumentalidad a través de lo clásico.
Desmaterialización del espacio a través de la ornamentación en el interior o en el exterior a través del aplacado, una
estructura metálica que se superpone, casi unas estructuras de alambre y no unas masas volumétricas como había sido
hasta la fecha
También hará accesos públicos para el metro, donde el edificio se vuelve un contenedor muy ligero con elementos de
relleno (piezas metálicas que se colocan siempre en el mismo plano, para así desmaterializar la fachada del edifico y
haciendo así que parezca mucho más ligero de lo que es)
2 edificios de vivienda donde claramente separa lo que es estructura de ornamentación. Edificio donde la ornamentación
son los distintos colores y dibujos que se le dan a cada azulejo de la fachada. Sistema floral u orgánico, bastante grandes,
muy parecidos de tamaño. Edificio que anticipa la ventana rasgada al buscar una intencionada continuidad entre los planos
de relleno y la ventana al redondear las esquinas de todas y cada una de estas piezas
Proyecto para la Academia de Bellas Artes.

Proyecto para el Reichstag

IGLESIA DE STEINHOF
Primeros proyectos marcados por una reinterpretación del Art Nouveau. Pero va a ser más fiel a la tradición. Se forma en
el lenguaje de los estilos históricos, pero más adelante empieza a hacerse preguntas.
CASA DE LA MAYÓLICA. Linke Wiezeile
Imaginarnos que eliminamos la decoración floral, nos encontramos un edificio racionalista y funcionalista. Con una
distribución en tres partes, abajo comercial, arriba la cornisa y en medio plantas funcionales con las mismas ventanas
porque resuelven el mismo problema (dar iluminación a las estancias). Edificio donde ha desaparecido todo aquello que

no es esencial. La clave está en la decoración.
La reflexión que hace es doble. Principio
de la estructura, de la forma, que modela
la forma de la arquitectura. El principio de
revestimiento, como sobre esa forma
previa se coloca un elemento de
ornamento que transfiere ciertos
significados. Una parte tiene que ver con
la firmitas y la otra con la venustas.
PABELLÓN DE METRO KARLSPLATZ

El principio fundamental que plantea es el de separación entre
cerramiento y estructura. Por un lado, la estructura y por otro lado
lo que la cubre. Por un lado, que no se caiga y cobijo y por otro
lado la transmisión de significados. Coloca el cerramiento en línea
con la estructura para separar una cosa de la otra.

CAJA POSTAL
Eran emblemas de la modernidad, de la comunicación moderna.
Si eliminamos los edificios ornamentales sería racional. El interés está en el espacio
central de vestíbulo. Prescinde de cualquier decoración que no sea la de los
elementos constructivos. Hace una cubierta de vidrio. Todo lo ornamental está
relacionado con lo constructivo. El suelo es un sistema de pavés y se marcan las
cuadriculas en el suelo. Utiliza los nuevos materiales como la paleta para diseñar
el edifico.
En la fachada ha renunciado a los elementos ornamentales del Art Noveau. Busca
un ornamento constructivo, un punteado que son los tornillos de anclaje que
mantienen estable la placa de piedra al paramento inferior de ladrillo. El elemento
constructivo se convierte en un elemento ornamental.
Edificio todavía monumental desde el exterior, con esculturas arriba presentadas con un alto grado de abstracción,
aparecen geometrizadas. Edificio absolutamente funcional, con una gran fachada, una especie de frontón. Funciona

alrededor de los 5 patios, donde el espacio central es una gran bóveda que mete luz al interior del edificio y donde
predomina lo tectónico, la desmaterialización de la masa, con elementos verticales de sustentación muy delgados y finos
y además pintados de blanco. Fondo completamente neutro y blanco
Fachada desmaterializada también donde la piedra aparece trabajada para que sea
una piel lo más neutra posible. El verdadero ornamento de este edificio ya no son los
azulejos, sino los tornillos que sirven para unir el aplacado a la fachada. Algunos de
ellos verdaderamente cumplen la función de anclar, pero otros se colocan simplemente
para seguir un orden.
ADOLF LOSS
Adolf Loos se enfrentará a todos estos arquitectos que tienen afán por el arte totalitario, por diseñar todo lo que pertenezca
al interior y exterior del edificio. Le desagrada el Art Nouveau, se convierte en un arquitecto contra su época. Sus
argumentos serán utilizados por la generación siguiente, la del movimiento moderno. Está entre dos épocas. En su
arquitectura se concentran muchas de las cuestiones que darán lugar a lo que es la arquitectura moderna
Se considera a sí mismo más que un arquitecto un diseñador, y más que un diseñador un pensador que intenta influir en
la sociedad, para que abandonen el Art Nouveau. Va a construir poco, y edificios en general de poca importancia. Va a
trabajar como decorador de interiores. Eliminará la idea de mobiliario como elemento interdependiente, aparecerá la idea
de equipamiento. La cuestión ornamental se va reduciendo, será todo más abstracto que los artistas del estilo secession.
Vivió en chicago, donde entro en contacto con toda la vanguardia estadounidense. Sus primeros trabajos de vuelta a
Europa serán proyectos de interiorismo, donde todo está perfectamente ordenado, trabajará con elementos reflectantes
como es el vidrio para dar sensación de mayor tamaño en los interiores (tiendas, restaurantes…)
Habitación de su mujer. A través de un único motivo, de lo textil. Va a ser

un gran seguidor de Semper. legaba al público a través de artículos
periodísticos, que publicaba en grandes periódicos de la época. Los leía
mucha gente, aprovecha la influencia de los periódicos para llegar al
público general. Funda también una revista: Das Andere, que significa lo
alternativo, lo otro.

Loos criticaba lo que él consideraba la gratuita ornamentación del espacio, la mímesis en el espacio, la “casa total”, no
solo el mobiliario, como el papel de las paredes, las lámparas e incluso los usuarios de la casa. Critica al arquitecto como
pequeño gran dictador que acaba diseñando todos y cada uno de los elementos de la casa En realidad Loos no negaba la
importancia del ornamento, simplemente decía que aquellos espacios que requieran de grados mayores de ornamentación
serán edificios simbólicos, edificios importantes simbólicamente como cementerios, y que los edificios que representan a
la clase media o trabajadora serán muy neutros
Ornamento y delito.
El ornamento ya no tiene lugar en la sociedad contemporánea. La evolución cultural de las sociedades
ha hecho que el ornamento tenga cada vez menos cabida hasta el punto de que no significa nada, ya
no tiene sentido utilizarlo a no ser que seamos personas retrasadas culturalmente. Los indios intentan
poner siempre ornamentos en sus elementos, ahí está bien porque el ornamento intenta transmitir
valores sociales o religiosos, tenía una función social. Pero en la sociedad de hoy, quien lleva
ornamento es un degenerado o un delincuente.
El aristócrata del siglo XVII se vestía con trajes pomposos, porque tenía que demostrar su estatus. De igual manera llenaba
la fachada de su casa de ornamentos, era la manera de mostrar el rango. El ornamento sugería el estado social. El
ornamento se asociaba a lo artístico. En la sociedad contemporánea los rangos sociales ya no están vinculados al
ornamento, todo el mundo se viste igual. Vestimentas cómodas que uniformizan a las personas por encima de las clases
sociales, ahora la única diferencia es tener más o menos dinero.
Además, sabemos distinguir entre el arte y el ornamento (el arte es música o cuadros). Ahora los artesanos han
desaparecido. El ornamento ya no tiene sentido en la sociedad contemporánea porque esta ha cambiado. Y segundo, el
ornamento es un derroche, no está bien pagado. No sabemos distinguir la copia de lo original, el artesano no ve una
correspondencia entre el trabajo y lo que cuesta.

Por todos estos argumentos el ornamento es delito y tiende a desaparecer. Nuestra época no es la del ornamento. La
solución no está en que nos inventemos ornamentos nuevos, esto es peor porque son estilos decorativos que no transmiten
nada. Y obligan a la persona que vive en estos espacios a estar sometidos al diseñador.
No dice que hay que eliminar totalmente el ornamento. La arquitectura no es un arte, la arquitectura está ligada a la
resolución de problemas funcionales, pertenece más al estilo funcional que al artístico. No tiene cabida salvo cuando se
quieran transmitir valores simbólicos: en los monumentos funcionarios y en los edificios públicos que representan el poder.
La vida moderna está pensada en la comodidad, y el ornamento no tiene cabida en el interior.
AMERICAN BAR

CAFÉ MUSEUM SASTRERÍA KNIZE

CASA EN MICHAELERPLATZ
Dos cuerpos con una especie de acceso que hace una interpretación de un
frontón y columnas dóricas. La parte del zócalo tiene un tratamiento superficial
distinto al resto del edificio. Recibió numerosas críticas como su similitud a una
tapa de alcantarilla levantada. Edificio de hormigón armado. Tiene unos forjados
muy anchos que ayudan a la libre organización del edificio
Es un edificio con dos funciones. En la planta baja una tienda de moda, que tiene
que sugerir su carácter público. Y en la parte de arriba viviendas. Se parece a las
casas de Loos cuando le quitamos el ornamento. Como son dos mundos
distintos, la manifestación al exterior es distinto. Arriba lo importante es el interior,
lo único que hace es evocar las ventanas de Viena. Convertirá el color blanco en
un motivo, idea de neutralidad (no transmitir nada), es un potenciador de la
forma.
Abajo si utiliza el ornamento, pero
no es muy exagerado, es un
ornamento tomado de la tradición. Para él el único ornamento que funciona
es el del clasicismo (hay que acotarlo solo a donde tiene sentido), es una
reinterpretación de los elementos clásicos utilizando los materiales, los
valores visuales de los materiales como ornamento. La parte baja

ornamental, una versión super moderada del clasicismo, donde tiene gran
importancia el material. El material es el que se convierte en ornamento.
PROPUESTA CHICAGO TRIBUNE

Factor de escala a la columna y la llena de ventanas. Establece una analogía entre la columna y el
simbolismo que ha de tener un edificio tan importante como el de un periódico. Idea de transmitir el
significado a través de la forma. Como cuarto pilar de la democracia.
Villas.
Ha desaparecido cualquier tipo de ornamento. En ellas plantea una idea de diseño interior, del
Raumplan, definir la arquitectura a través de un recorrido espacial. Le da gran importancia al
espacio, gran seguidor de Semper
CASA STOBOROUNGH
Loos decía que las viviendas debían ser lo más neutras posibles, pero que por el contrario en el interior esa aparente
neutralidad tiene que disolverse mediante la incorporación de muebles que procedan de distintos sitios, muebles clásicos,
menos clásicas, alfombras de distintos colores… y que al final el interior del
edificio sea un collage de la personalidad de la persona que habita dentro. Los
edificios se pueden customizar de manera libre
“todos debemos ser iguales, otra cosa es lo que suceda dentro”
En sus edificios nos encontramos tanto con ventanas grandes como pequeñas

CASA MOLLER
Exterior que nos recuerda al rostro humano
CASA STEINER
Alzados con todo tipo de ventanas, cada una de ellas asociadas a cada uno de los usos asociados a las células. Acaba
confeccionando la fachada del edificio siguiendo esta norma
Elementos en el interior de procedencia diversa

CASA MÜLLER
Espacios a distintas alturas unidos a través de escaleras
Espacios asociados a determinados usos
Muebles procedentes de estilos distintos
Contenedor que sirve para marcar los distintos espacios (en el interior) la escalera es repisa, hornacina y escalera al mismo
tiempo
5.3. ARQUITECTURA EN LOS EE. UU.: los rascacielos y Frank Lloyd Wright
HENRY HOBSON RICHARDSON: estudia en escuela bellas artes Paris, por guerra civil vuelve a EE. UU.
IGLESIA DE LA SANTA TRINIDAD, de lenguaje ecléctico, Morris, le Duc, neoclacismo romántico
MARSHALL FIEL WHOLESALE STORE
A la vez q en Boston iglesia Trinity, en chicago construye almacén con planta libre,
La fachada se ve liberada de carga portante, permiten grandes ventanales, grandes huecos juegan con dos escalas, la
monumental de la ciudad, hay 7 plantas, pero parecen menos
Grandes almacenes

TORRE JOHN OCK, arquitectura se muestra en la fachada
Incendio 1871, chicago, nueva arquitectura, resiste ante el fuego, más económica, más rápida de construir, más
pragmática, aparición de nuevos materiales, construir con hierro fundido, revestido, baja resistencia al fuego, del acero,
siempre revestido, para aumentar su resistencia al fuego
Ferrocarril, ingeniería, técnica, diferenciación cierre del edificio y estructura,
elementos que cumplen función suporte únicamente o elementos de cerramiento y
ornamentación
Exposición Colombina Chicago 1893, tradición bosartiana, algo contradictorio,
nuevos materiales y técnicas de construcción
con apariencia clásica.
No se hace
diferencia entre
edificios de
oficinas, amacenes
o viviendas

WILLIAM LEBARON JENNEY, educación europea
Cerramiento de piedra independiente de la estructura de acero, revestimiento
HOME INSURANCE BUILDING

Fachada poco a poco pasa a ser muro cortina, superficie de huecos
En paralelo, invento del ascensor, invento clave, Otis, inexistencia limitaciones
alturas, alto coste del metro cuadrado, los edificios crecen en vertical
Poco a poco limpieza de los elementos clásicos de los edificios. Presencia del
vidrio y del hueco, lo ciego es estructura
MONADNOCK BUILDING, pliegues para q no parezca tan ligero

RELIANCE BUILDING,
el metal de las propias carpinterías se extiende también a las piezas horizontales,
planta baja con tratamiento diferente, continuidad en el resto de las plantas

LOUIS SULLIVAN,
Composición tripartita en edificios de Sullivan
educación europea, maestro de Frank Lloyd Wright
GRAN AUDITORIO DE CHICAGO
Fachadas llenas de columnatas, arcos de medio punto, cierto leguaje clásico, aunque moderno desde su concepción
estructural y constructiva, estilo de la escuela de chicago.
Programa complejo, piscina, gimnasio, lugares de ocio, espectáculo, club privadp
WAINWRIGHT BUILDING,

fuste muy marcado con una gran altura, verticalidad del edificio
reforzada por retranqueo de las ventanas verticales, pilastras que
envuelven los pilares se adelantan y refuerzan la verticalidad, espacio
discontinuo, coronación con gran cornisa y remate de ventanas
ovaladas, condición ornamental es importante. Solo las dos fachadas
que vemos son las ornamentadas, las fachadas traseras son menos
dignas, eran fachadas medianeras en su origen.
GUARANTEE BUILDING

Otros edificios,
FATIRON BUILDING, Nueva York
WOOLSWORTH BUILDING (neogotico),

4 poder económico es la prensa, construyen edificios que a través de la arquitectura les convierta en símbolos de la ciudad,
columna dórica, CHICAGO TRIBUNE TOWER
Los edificios comenzaron a retranquearse para asegurar que la luz llegue a la

calle, también cuestión económica, no de belleza.
Edificios organizados en horizontal se organizan ahora en vertical, club deportivo.
Diferentes sistemas de aterrazamientos para asegurar luz calles.
Dibujos Hugh Berris, ciudades fantásticas, verticales y dramáticas, juego de volúmenes y retranqueos, Manhattanismo
Rem Koolhaas, Delirious New York, ciudad como malla regular, edificios iguales en sus zócalos, peor cambian los cuerpos
que se superponen, ley de propiedad o ley del suelo, composición identitaria de cada edificio. Idea de la vivienda
típicamente americana, en vertical, modelo de libertad capitalista.

Idea verticalidad, monumentalidad, simbolismo de los edificios. Todo ello recorre edificios modernistas de Gaudí, la
exposición universal de Paris,
Nace el CHRYSLER BUILDING, edificio opuesto al modernismo, aparece el art deco, frente a la aparente arbitrariedad de
la curva, constructivismo holandés

EMPIRE STATE BUILDING, Empire, State & Building, quería ser más alto que el Chrysler
AMERICANISMO EN MADRID

Antonio Palacios: Círculo de Bellas Artes, Sede del Banco del Rio de la Plata, La Torre del Palacio de Telecomunicaciones
(actual ayuntamiento)
Círculo de Bellas Artes, fachada principal actual es menos visible, acceso principal, fachada calle Alcalá menos importante,
era un club privado, referencias edificio de Sullivan, incorpora elementos clásicos en sus fachadas, balaustradas, arcos de
medio punto, edificio moderno, funcional, programa, sistema constructivo, revestimiento de piedra granito y piedra de
colmenar
Comparación edificio auditórium y círculo de bellas artes, 40 años de diferencia, relación

evidente, torre, organización del programa en una especie de contenedor que parece que todo
cabe,
Ignacio de Cárdenas, Edificio de la Telefónica, se le envía a EE.UU. a investigar cómo deben ser
estos edificios, primera propuesta mucha más clásica, ecléctica, pináculos, edificio más limpio,
porcentaje de llenos y huecos no está bien resuelta, atiende a separación clara de estructura y
ornamentación aplicada (Sullivan), estructura hierro plataformas

LE CORBUSIER, Rascacielos
Dibujos de ciudad como un gran parque del que emergen rascacielos
MIES VAN DER ROHE
SEAGRAM BUILDING, detalles constructivos

LEVER HOUSE, primer ejemplo
de muro cortina
SEARS TOWER
LAS TORRES GEMELAS, piel continua que se dilata en el

basamento, diferenciación fuste y basamento. Se dilata para
encajar en la escala de ciudad. Edificios bloques, volumen
puramente racional.

BANCO HONG KONG, FOSTER, 3 edifciios, ciudad muy densa, edificio que se vuelca a un gran atrio
OWEN JONES: La gramática del ornamento, procedentes de la cultura india, hindú, siria, incorporadas a la nueva estética,
búsqueda del nuevo mundo
BURJ KHALIFA, DUBÁI (2012, 828 metros),

más alto del mundo
FRANK LLOYD WRIGHT

Arquitecto moderno por antonomasia estadounidense. Rompe con la Escuela de Chicago. Vida azarosa, Europa, vuelve,
escuela fundada, quema, su vivienda también, procede de una vida rural conservadora, primera formación junto con Adler
y Sullivan en chicago, dibujante.
Hay un conflicto en esta enseñanza, paradoja entre forma de construir y apariencia. Interés por lo ocurre fuera la ciudad,
busca la construcción entornos habitable sobre la naturaleza, huida. La vivienda unifamiliar se opone al bloque, busca un
mayor dinamismo, una forma más orgánica, con planos que se superponen, creando espacios interconectados.
Fue expulsado del estudio del Adler y Sullivan, se quedaba con encargos unifamiliares que firma a su nombre. La fama le
llega cuando publica en lady´s home, interés modelo doméstico americano, la idea la casa individual, todas son iguales,
pero todas son distintas a la vez.
Casas utópicas: vivienda se amplía en consonancia con la naturaleza, espacios interconectados entre sí, máquina para ser
productiva en casa, una casa para ser productiva en vida, una forma de entender la vida americana, un modelo social,
cocina elemento principal. Importancia de las chimeneas, del calor de la casa. Fusión indivisible entre estructura y espacio:
que Wright llamó orgánica. Control plástico, rechazo del armazón regular. Atajo adventicio para problemas, restricción de
libertad creadora.
Plano como generador de forma, orquestación disciplinada de espacios, búsqueda de un espacio expresivo, horizontalidad
Este nuevo estilo que busca seguir la línea del horizonte y perderse en él, habiendo evolucionado dese la Escuela de
Chicago, pretende eliminar las alturas innecesarias. Además, el abandono del estilo vertical busca la innovación el elemento
prefabricado y el organicismo.
De esta manera desarrolla el estilo de Las Casas de la Pradera. Considerará en ellas el horizonte como una línea
democrática y liberadora. Favoreciendo una relación íntima del edifico con el exterior. El edifico, la decoración, el ambiente
y la organización deben formar una sola obra con sentido completo. La vivienda al ser de uso informal debe contar con
elementos livianos, bellos y flexibles, lo que el denominaría una decoración pura. Así concluye con obras de arte completas
en sí mismas, expresivas y hermosa: “una cosa en vez de muchas, una gran cosa en vez de una colección de cosas
pequeñas. También destacará su aspecto orgánico, el organicismo: no se puede expresar la vida y sus funciones sino es
desde su carácter más humano, el funcional. Esta arquitectura deriva del racionalismo. Busca la armonía desde la asimetría
de sus volúmenes, que crecen según sus necesidades. Se produce la ruptura de la caja, busca la suma de volúmenes.
Existe una ausencia de fachadas., no existe un plano que delimite el espacio, para facilitar la conexión forma-fondo,
expandiendo el edifico a partir del eje, desde terrazas o superficies continúas. Influido por la arquitectura japonesa suele
establecer un fuego o chimenea central, y crea espacios fluidos.

CASA ROBIE
Se considera el culmen de las casas de la pradera., a pesar de tener tres plantas en lugar de dos. Tiene una estructura
metálica oculta tras los ladrillos, que refuerzan la horizontalidad de la obra. Su planta baja es casi invisible, un “sótano”.
Los tejados ligeramente inclinados se colocan en voladizo
La planta de forma cruciforme cuenta con una gran sala alargada. La chimenea está en el corazón de la vivienda como de
costumbre. planta libre, importancia de escaleras y chimenea, una única crujía. Es conocida también como “el barco de la
pradera”. Es un gran vacío alrededor de una escalera o chimenea que organiza el espacio. Miradores.
Tiene vidrieras emplomadas diseñadas por él. La ventana corrida está interrumpida por parteluces, Parteluces dan una
escala doméstica. Modelo perfección se alcanza en la casa Robie, vivienda taliesis.
Edificio destruido, planos de instalaciones, gran atrio al que se vuelca, similar al banco español.
SULLIVAN defendía como Wright, que los edificios debían mostrar un carácter distinto según si rural o urbano. Urbano,
más clásico, ciertos materiales o rural, más gótico y asociado a la naturaleza.
Casa centro chicago, Sullivan y Wright, zócalo, ventanas pequeñas arriba, gran espacio central, función estructural de las
columnas dóricas, estilo clásico. Ornamentos, más de la cultura oriental.

Primeras casas de Wright: fuera de la ciudad, dos fachadas, gesto de la
arquitectura domestica de Wright, riguroso orden simétrico respecto a la fachada
calle, o fachada más suntuosa, integra con la naturaleza, se moldea (lo vemos en
planta), entrada monumental, ornamentaciones no occidentales, a la manera de
Sullivan tumbas.
Tratamiento material distinto, más delgado, oprimida por peso cubierta que se asienta sobre él. Eje de simetría. Búsqueda
horizontalidad típicamente moderna. Elementos que se insertan en plano horizontal.
El modelo se va perfeccionando hasta llegar a las casas de la pradera, a través de la publicación de la revista. Invadir el
territorio, con relación al mito americano de invasión del territorio. Mayor integración en la naturaleza a través de la
geometría. Viviendas que se establecen como escuela de arquitectura. Casas poco a poco se van convirtiendo en un
modelo americano, se construyen sobre esa metafórica pradera ideal estadounidense.

Primer viaje a Japón, GRAN HOTEL IMPERIAL TOKIO. Trasladar
los planteamientos constructivos y tipológicos jugando con una
ornamentación y composición orientales
ENNIS HOUSE, orientalizante.
Importancia del acceso de la luz cenital en edificios públicos, frente a la luz controlada de la atmosfera doméstica, entrada
por planos. Pilastras en el centro que vacían el espacio central. Luz cenital que cae desde la cubierta
3 programas distintos, 3 edificios similares.

Trabaja con cuerpos elementales, usa piezas que superpone con intención de generar un solo espacio entre todas ellas.
CASA DE LA CASCADA. Composición de planos que vuelan,

ligeros tonos ocres, planos verticales de piedra, simulan nacer
de la naturaleza, las horizontales cuelgan de lo vertical, vuelan
sobre la cascada.
Acción de la
naturaleza s la del
hombre, tensión
constante.

Traslada a Arizona, anhelo de silencio, huida al desierto, taliesin west, talleres, vivienda, una ve más luz cenital de los
espacios públicos
FABRICA JOHNSON WAX

Mismas cuestiones que antes, luz cenital falsa, luz indirecta que nace de los pilares que
simulan ser árboles.
Tiene una gran nave hipóstila de 6 metros
de altura, inspirada en los santuarios
japoneses, se trata de grandes columnas
que en el centro apoyan losas en voladizo.
El mobiliario también sería diseñado por el
arquitecto.
Edificios de vivienda en altura, vertical
MUSEO GUGGENHEIM DE NYC, no abandona el lenguaje de la abstracción moderno, de lo orgánico, el cilindro, riguroso
orden clásico, habitabilidad de la forma orgánica de la naturaleza, no funciona del todo bien como museo, difícil exponer
en muros curvos, edifico que se convierte en una propia obra de arte, hay que visitar el propio espacio, no tanto las obras
que hay en él.
TEMA 6. PROTOVANGUARDIAS Y VANGUARDIAS
6.1. CLASICISMOS Y PROTORRACIONALISMOS MODERNOS:
▪ CLASICISMOS MODERNOS
Intentan salvaguardar la tradición y van a ir del lado de la racionalidad, énfasis en las cuestiones constructivas.
EDWIN LUTYENS
GODDARDS HOUSE,
juego de volúmenes, memoriales o construcciones en colonias inglesas de
la india,
Principios de Ruskin y Morris de evocar el pasado y los materiales.
THIEPVAL MEMORIAL.
Monumento para recordar los muertos de la Guerra Mundial. Un monumento es algo que la gente reconozca de inmediato
como algo singular. Está aludiendo a la idea del arco del triunfo, porque es algo que todo el mundo reconoce y asocia al
monumento. El monumento sirve para que en el zócalo se inscriban todos los que han muerto. Está colocado en lo alto,
con una vegetación elegida para que se perciba. Es un proyecto de paisajismo que tiene un momento más fuerte que es
el monumento. Tiene varias
lecturas, funciona a escalas
muy distintas. Ha entendido
la función del edificio en el
paisaje y entiende que un
monumento es recordar a
personas determinadas.

PLAN DIRECTOR DE NUEVA DELHI,
Gran capitolio a la manera de a las grandes capitales modernas, simbolismo de
los obeliscos, marca eje de simetría, rematado por un edificio, con estructura
porticada, arquitrabada, típicamente clásica.
Ciudad ordenada en torno a una serie de eje típicamente clásicos, como en el
barroco romano, a parís del barón Haussmann. Ciudad de nuevo plano, de la
nada, autonomista, arquitectura como disciplina autónoma, no depende de
nada, se fundamenta en los principios formales de a la arquitectura, geometría
y construcción,
Palacios para el gobierno británico en la india, integrados en la cultura.
Grandes avenidas, con focos y polos, colocando los edificios a ejes y con
grandes rotondas. El edificio más importante es la parte del poder, donde está
el palacio y los ministerios. Lo que hace es evocar el mundo del clasicismo
europeo (cúpula, palacio y naves laterales), pero con el agua y los elementos
evoca a la India (Taj Majal). Intenta fundir tradiciones distintas. Parece que es
simétrico, pero se va adaptando a las necesidades y rompiendo la simetría.

HEINRICH TESSENOW
CASA DE FESTIVALES EN HELLERAU
Ejercicio de depuración formal combinada con elementos clásicos, no se había dado hasta la fecha. Portón clásico con
una gran cristalera por detrás, columnas no circulares, pilares, no tiene ningún tipo de ornamentación, solo remate, no
tradición clásica, sino grandes pilares que sostienen el pórtico del edificio, publico, cierta monumentalidad. Diferenciación
de monumentalidad en programas público y privados.
Simplifica, depura y adapta el clasicismo a la vida moderna. Por la escala y porque elimina todo lo que no es esencial.
Reduce el clasicismo a un pórtico que son pilastras esquemáticas, reduce el frontón a un triángulo, simetría muy depurada.
No hay más elementos que los estrictamente necesarios. La planta sigue siendo simétrica, con una sala central multiusos
y en los lados las oficinas, pero todo simplificado y con una gran sencillez.
Consigue trabajar la escala de forma muy coherente, tienen el tamaño justo para que no resulte una arquitectura
apabullante ni se impone al lugar. Se inspira en las casas locales de Dresde.

CASA POPULAR.
Tiene otra faceta, se pregunta como tienen que ser la vivienda popular. Plantea una visión ingenua que propone mirar al
pasado. Por un lado, una casa autosuficiente, con su huerto y jardín, que evoque el mundo de la casa rural, pero al mismo
tiempo que evoque las técnicas constructivas y a la cultura (tiene unas componentes nacionalistas). Por dentro una
arquitectura funcional donde no sobra ni falta nada.
Tessenow educó a los arquitectos nazis, que buscan una arquitectura que define el país y se distingue.
DEUSTCHE WERBUND asociación de autores artistas, artesanos e ingenieros, unión de artesanía y arte. LIGA
ALEMANA DEL TRABAJO Conectar el mundo del diseño y el mundo de la fábrica, los diseñadores crean objetos perfectos
y luego estos se producen en masa y pueden llegar al púbico.
Hacen la crítica al Art Nouveau, que querían diseñarlo todo. En el Werkbund intentan fabricar objetos perfectos y que luego

el usuario los compre, sin imponerles una determinada manera de vivir. Primero forma del arquitecto (Art Nouveau), luego
más funcional y luego la que han hecho los artesanos toda la vida.
El foco más influyente está en Alemania. Una asociación cuya idea es acercar la arquitectura a la industria, que haya una
relación directa entre las técnicas, nuevos materiales y técnicas constructivas y la arquitectura. El diseño industrial. Les
interesa la arquitectura industrial, arquitecturas en las que no hay ornamento, en las que no se ve la mano de los arquitectos
porque ha quedado en manos de los arquitectos.
También les interesan los silos para el grano, grandes edificios en los que no ha pasado la mano de la arquitectura, son
como una arquitectura espontánea.
PETER BEHRENS
Dibujo casitas alemanas a principios de siglo, reunificación de Alemania 1870 después de la guerra con Francia, estado
moderno, experimenta un gran periodo de desarrollo económico hasta la primera guerra mundial, que sale derrotado.
Segunda revolución industrial en Alemania.
FÁBRICA DE MOTORES ELÉCTRICOS

Edificio típico antes de la fábrica de turbinas de la AEG. Un gran atrio con sus columnas pasantes, detrás grandes paños
de vidrio.

FÁBRICA DE TURBINAS AEG,
No es una fábrica al uso, es un gran templo a la industria, técnicas asociadas a la historia, es un gran contendor dedicado
a esta nueva religión, la industria.
Idea de cómo dignificar la arquitectura industrial, antes era pura arquitectura funcional que no tenía un valor artístico. La
idea es darle dignidad, monumentalizar las fábricas, se busca un modelo de como convertirlo en un monumento.
Recurre a una comparación. Recuerda a un templo griego con un frontón que toma una forma poligonal que se corresponde
con la cercha metálica que hay en el interior. Las columnas que salen los pilares por fuera del revestimiento de cristales
colocan el cerramiento retranqueado y se genera un ritmo que recuerda al clásico de las columnas. Levantado sobre un
podio para dignificar el edifico. Es muy frontal, trabaja con el muro cortina de vidrio.
En la esquina, con las franjas, quiere sugerir la idea de monumentalidad de masas que se van apilando unas encima de
otras, el redondeo hace que se continúe esta masa. Era heredero de la arquitectura del s XIX, pesada y basada en combinar
formas con rotundidad y masas.
Partido al nuevo lenguaje e intenta hacer una arquitectura más pesada, que acentúa dándole fuerza a la esquina. Así da

solidez al edificio.
3r Reich interrumpe todos los experimentos modernos, punto de inflexión, arquitectos modernos se paran, edificios con
sesgo historicista, nuevo régimen, arquitectura historicista o neorromana, arquitectura en su propio beneficio. Arquitectura
arquitrabada, juegos de iluminación, el verdadero ornamento son las masas,
PAUL BONATZ.
También trabaja en la idea de lo clásico anclado al mundo alemán. Estación central de Stuttgart. Despojado, pero tiene
muchos elementos clásicos.
ARQUITECTURA NAZI.
Pone de prioridad hacer un arte y una arquitectura que sea específicamente alemana. Para Hitler será la tradición del
clasicismo, es un admirador de las grandes obras del s XIX. Se sirvió de varios arquitectos. Albert Speer se convertirá en
su mano derecha. Desde que sube al poder empieza a pensar en transforman Berlín. Uno de los elementos era un arco de
un triunfo, le gustaba lo grande, todo sería más grande que los modelos anteriores.
Plan director del Berlín del Reich del Milenio.
En torno al eje unos edificios gubernamentales. AL final la Volkshalle,
una versión de la cúpula de San Pedro, pero mucho más grande,
tiene que ver con las utopías de Boullée.

Casa del pueblo alemán, Múnich. Clasicismo depurado y hasta elegante.
Cancillería del Reich.
Tenía la idea de que el edifico a través de su grandeza transmitiera la grandeza de Alemania. Un visitante llegaba cansado
a su despacho y así al llegar había experimentado el peso del Imperio. Idea de sobriedad y elegancia, no con demasiada
ornamentación. La mejor parte es el patio, evocación de lo dórico. Gran sala con la luz cenital y mármoles de colores para
sorprender al espectador

ZEPPELINFELD, Semper, Versión de un circo romano, con unos graderíos inmensos. Arquitectura rotunda y super pesada.
Se le ocurrió la idea de la catedral de la luz, de tal manera que se forma una cortina de luz y genera una escenografía
impactante.
El clasicismo era el lenguaje predominante en los edificios importantes, era el lenguaje del poder.
WASHINGTON DC, ciudade, obelisco, búsqueda de identificar el sentimiento nacionalista, sin invasiones con la tradición
clásicas, nuevo obelisco,
Grandes museos años 30 en EE.UU., National Gallery Washington, Gran Central Station
En el proyecto del Mall de Washington, un eje gigantesco que tiene en su remate el Capitolio y en torno al eje los edificios
públicos más representativos, marcando el eje el obelisco como símbolo de poder.
Museo de arte de Washington
Estación central de Nueva York. Esta presente el clasicismo, mundo de las termas romanas para las arquitecturas
modernas.

▪ PROTORRACIONALISMO CLASICISTA
BERLAGE,
Torres de resistencia de castillo, diferencia en planta, como una gran fabrica, orden racional estricto, unos brazos que se
abren a patios, llamamos protorracionalismo clásico. En planta bases de la Arq. racionalista, funcional, moderna. En interior
y exterior el lenguaje no es rupturistas hasta paso de los años con la llegada de las vanguardias, revestimiento, se construye
y se organiza, se muestra de otra manera, se cierra, por dentro y por fuera, concepción espacial moderna, resistencia a
mostrarse así en apariencia
Es el más viejo. Ideas de Ruskin, de la racionalidad en el sentido constructivo, de no

enmascarar los materiales; y las de Viollet-le-Duc, buscar el estilo de la época en los nuevos
sistemas constructivos.
Bolsa de Ámsterdam.
Aspecto de catedral (catedral del capitalismo). Inspirado en la Edad Media, avocando la

tradición del país. Renuncia a la ornamentación que no es necesaria. Importancia que se da
alos materiales que no se enmascaran.

En planta, despojada y limpia. Organiza el programa en torno a un vació central en torno alque se colocan los espacios y
oficinas. En la nave central se ve la expresión de los sistemas constructivos y el revestimiento a través del ladrillo (ideas
Viollet-le-Duc).
Versión nacional holandesa de las ideas del s XIX, que podemos considerar protomodernas
AUGUSTE PERRET
Hormigón armado, muy buena resistencia a compresión, no a tracción,
arreglar mediante barras de acero, que funcionan muy buen a atracción,
dando como resultado el hormigón armado, acaba funcionando como u
material bastante completo. Resistencia a la corrosión y al fuego.
Construye importantes edificios, espacios industriales, grandes
espacios. Importancia en aplicaciones domésticas, edificios de vivienda
colectiva, Especialmente edificio de la Franklin, barras de hormigón.
Perret muy influenciado por la tradición francesa ilustrada, Laugier

planteado por este, luego será desarrollado por otros arquitectos como
le Duc, dibujo de la cabaña primitiva en madera, Arq. arquitrabada
Augus choisi, libro que sirve a Perret, usar el hormigón como si fuera madera, piezas ensambladas,
Su arquitectura se define porque es el primer arquitecto que va a sacar partido al hormigón armado. Las primeras patentes
de H.A. se realizan en Francia, y lo que se hace es usar el hormigón como se había usado antes la madera o el acero.
Pero rápidamente empieza a exponer un nuevo potencial formal. Su hermano y él se dan cuenta que el hormigón tiene una
gran ventaja, a parte de la durabilidad, la gran ventaja es que es un material fluido que puede asumir cualquier forma.
Primero se empieza a construir con hormigón formas de la tradición previa.
Edificio en la rue Franklin en París:

Planta completamente liberada
Retranqueo de la fachada con respecto a la alienación de la calle
para generar una especie de terraza
Ventilación cruzada en la vivienda,
Ornamentación con elementos naturales que se coloca entre las
barras, hace manifiesto en la fachada del edificio entre la condición
tectónica de los elementos que se transmiten las cargas y
condición tectónica. Articulan el uso del espacio
Fachada detrás, abrir menos ventanas, abre una terraza y a ella dan las ventanas.
Pero permiten resolver la estructura y revestimientos, se pueden hacer entrantes y voladizos.
Idea de la fluidez, primeras escaleras de hormigón voladas. Entiende que el hormigón tiene su
propia textura y materialidad, y lo deja visto, trabajando con la condición ornamental del hormigón.

Edificio Avenue Wagram
Ornamentación aplicada

Iglesia de Notre Dame de Raincy.
Homenaje a las posibilidades del hormigón armado. Una exploración de las posibilidades del hormigón como material total.
Iglesia de San José.
Empieza a hacer reconstrucciones. Cimborrio super potente, casi expresionista.

▪ DEUTSCHER WERKBUND
En la exhibición de colonia conviven edificios tipo clasicismos y edificios más asociados a la voluntad de forma frente a la
rigidez de la cuestión puramente normativa y clásica del propio Muthesius. Cuestión más normativa de Muthesius. Los
arquitectos buscan conseguir encontrar una forma ideal q se pueda adecuar a los nuevos medios de producción.
Analogías entre formas de la naturaleza y edificios. Arquitecturas más expresivas y otras más normativas. Heterogeneidad
de las producciones, algunas que derivan de algunos modernismos, algunos que buscan la expresión a través del
material… pero en todos se manifiesta el interés por el material y estos nuevos materiales, así como su transparencia
Su segundo encuentro será un barrio residencial donde participaran la segunda generación de arquitectos más jóvenes y
donde a diferencia de colonia, existían distintas tendencias y distintas maneras de trabajar la forma, aquí la forma de
trabajar será la misma, el lenguaje se ha unificado y hay un consenso y un canon estético determinado, un consenso que
no existía en Colonia, caracterizado por ejemplo por el color blanco de las viviendas.
Hermann Muthesius,
House of the Colour
Show at Werkbund
- Exhibit in Cologne (1914)
Comparar con pabellón

Henry van de velde

Parodias
COMPLEJO FABRIL MODELO
Las esquinas de aligeran ya completamente, pero se mantiene cierto rigor clasicista entre varias fachadas
Adolf Meyer y Walter Gropius

MUTHESIUS
HOUSE OF THE COLOUR SHOW
Podría quedar enmarcada en los clasicismos modernos
WALTER GROPIUS
Fabrica Fagus Con Adolf Meyer
Quiere también dignificar el mundo de las fábricas. Pero la principal
diferencia es la ligereza. Desaparecen muchos elementos del templo,
aunque siguen apareciendo los pilares, tiene algo de frontalidad
todavía, intenta mantener la idea del peso con las franjas. Lo distinto
es asumir la idea de ligereza y la expresión de los nuevos materiales.
La esquina, con este nuevo sistema se puede liberar. (Ligereza,
transparencia). Condición atectonica de esos planos de ladrillo
Muchos historiadores lo consideran el primer edificio moderno en Europa.
Primer bloque de arquitectos que se han formado en el mundo clásico y buscan
adaptarlo al nuevo mundo que está surgiendo. Encontrar
un nuevo lenguaje con unas bases clásicas, pero es un
clasicismo que se va desmaterializando.
Segundo bloque de arquitectos que no renuncian al
clasicismo, que creen que este tiene un valor intemporal.
Como tienen que resolver edificios distintos cambia algo.

6.2. VANGUARDIAS
Adolf Loos, Casa Müller. Protomodernidad, ausencia del ornamento, geometrías elementales, discurso sobre el espacio
interior y la teoría del raumplan.
Wright. Arquitectura orgánica, tradición americana, espacio fluido.
Marcados por una tradición clasicista y le buscan una salida. Peter Behrens, monumentalizar lo que hasta entonces no
había tenido tanto valor, analogía entre el templo romano y la fábrica. Buscar la modernidad de la época y el respeto a la
tradición.
Futurista, ligada a Italia y es la primera cronológicamente hablando. La constructivista se dará sobre todo en Rusia. Son
corrientes arquitectónicas que quieren crear un mundo de formas desde cero, pero entonces hay que construir un mundo
nuevo, esto lleva a la revolución.
Ismos que surgen:
Dibujo que promulga un regreso a la etapa prerrafaelita, quieren volver a recuperar cierto realismo que se manifiesta no
solo en las pinturas sino en los colores. Pintura en la que se desidealiza al personaje, se abstrae, se geometriza, se diluye
Esa manera de representar, esa manera que se había mantenido constante se transforma de repente, y los pintores no
pintan lo que ven, sino lo que piensan que ven. Pinturas de Matisse donde las formas se disuelven completamente y se
vuelven a usar colores muy vivos, la perspectiva desaparece, y aparece la representación de objetos urbanos y cotidianos.
Pre-cubismo sintético de Picasso, su fascinación por las máscaras africanas

El mundo ahora son partes distintas y el objetivo del artista es juntarlas, por eso aparecen técnicas como el collage. No se
entiende la pintura de Picasso sin el collage
▪ LA ARQUITECTURA FUTURISTA
Son los nuevos medios de comunicación los que posibilitan y facilitan la expansión de estos nuevos movimientos
Los futuristas plantean una ruptura total con el pasado
Encuentran que el acto de la velocidad es un acto poético
Fascinación por la maquina y la luz artificial
El futurismo se extiende también al diseño de productos e incluso al diseño grafico
Reniegan de toda tradición, y en base a esos principios idean ciudades del futuro
Vanguardia es un término militar, lo contrario a la retaguardia. Eran grupos pequeños de artistas innovadores, que
empezaron estando vinculados a la pintura. Se consideraban a sí mismos los que iban abriendo camino y planteaban una
ruptura con el mundo. Querían empezar desde cero sin pensar en la tradición.
TOMASSO MARINETTI
Italia a principios del s XX. , será el líder de esta corriente, un poeta radical que crea un grupo (escultores, pintores…).
Lanzan su manifiesto en el periódico Le Figaro, así comienzan las vanguardias del s XX.
Piensa que los artistas deben abandonar los temas tradicionales (románticos, sentimentales, el estilo clásico tradicional)
porque el mundo moderno no es el mismo en el que esos ideales se formaron, el arte que imita al pasado resulta algo
ridículo que no está de acorde con la realidad del s XX.
La vida del siglo XX se define por el movimiento, dinámico, que cambia continuamente; basado en la velocidad, en la
aceleración; en las máquinas que son una segunda naturaleza. Apuesta por un arte maquínico, que se mueve. En uno de
sus manifiestos cuenta una experiencia, ir en su coche viendo el paisaje, va tan rápido que sale de la carretera.

Reconoce que está descubriendo la esencia del mundo, y que el arte tiene que dar cuenta de esta esencia dinámica. El
gran enemigo serán las ciudades históricas, convertirán en enemigo a Venecia. Una de las performances consiste en ir a
Venecia y soltar octavillas que dicen que hay que dinamitar Venecia, huir del pasado romántico que está convirtiendo a
Italia en un destino placentero para el resto de Europa. Sustituirlo por una Venecia demolida don de los restos se utilizarían
para hacer una gran base naval para controlar todo el Mediterráneo. Contraponen la imagen de la Venecia romántica, con
la de las infraestructuras.
Belleza de lo que está constantemente cambiando, la belleza de lo que hasta entonces se consideraba feo (fábricas,
ruido…). Para los futuristas esta es la estética del siglo XX. Lo bullicioso de la ciudad, la bengala que está cambiando. El
Art Nouveau también había hablado de atrapar el movimiento.
El cuadro es una composición de distintos movimientos, está buscando lo que cambia.
El cine y la fotografía son los que mejor pueden reflejar este movimiento, pero no los usan.
“Oh, hermosa zanja materna de una fábrica, con cuánto afán he catado tu barro
vigorizante, que me ha recordado los morenos pechos de mi nodriza sudanesa. Sin

embargo, cuando salí, semidesnudo y sucio, del vehículo volcado, noté que atravesaba
mi corazón el hierro candente de una dicha deliciosa. Y entonces, cubiertos nuestros
rostros con el buen barro fabril, embadurnados con escoria, sudor y hollín, abrasados y
despellejados pero sin dejarnos derrotar, pronunciamos nuestro deseo fundamental de
vivir para todos los espíritus vivientes del mundo. “
“Todas estas convicciones me obligan a buscar en la escultura, no una forma pura, sino un ritmo plástico puro: no la
construcción de cuerpos, sino la construcción de la acción de los cuerpos. Por tanto, no tengo como ideal una arquitectura
piramidal (estado estático), sino una arquitectura en espiral (dinamismo). Además, mi inspiración busca, a través de una
investigación asidua, una fusión completa del entorno y del objeto por medio de la interpretación de los planos”
“El problema de la arquitectura moderna no es un problema consistente en redistribuir sus líneas; no es una cuestión de
encontrar nuevas molduras, nuevos arquitrabes para puertas y ventanas, ni de sustituir columnas, pilastras y voladizos por
cariátides, avispas y ranas, etc... sino en alzar la nueva estructura de la edificación sobre un plano correcto, en el que

resplandezca todo el beneficio de la ciencia y la tecnología... establecer nuevas formas, nuevas líneas, nuevas razones
para la existencia, exclusivamente a partir de las condiciones especiales de la vida moderna y de su proyección como valor
estético en nuestras sensibilidades”

Intentaron captar el movimiento, de una forma más abstracta, reflejando las leyes geométricas que producen el movimiento
junto a lo que lo produce. Esta es la parte más rigurosa y científica. Luego hay otra parte que recoge momentos de las
catástrofes (automóviles y aeroplanos), vinculado a la estética de la máquina.
Empiezan a introducir temas mecánicos en los cuadros, contraposición entre el avión (lo nuevo) que supera a lo viejo, al
Coliseo. Otra manera de sugerir el movimiento es a través de los círculos, del arabesco y líneas de tensión.
Idea de lo dinámico y introducción de la máquina.
Todo esto se lleva a la arquitectura, el futurismo es un movimiento que quiere abarcar todo (escritura, pintura, escultura…),
buscan hacer arte con todos los elementos cotidianos (ej: hacer música con el ruido de la ciudad, cambiar el ambiente en
el que nos movemos).
Autónomo, dramático, transformable, aparecen nuevas categorías que pretenden romper con lo que había antes, con los
códigos estéticos y las maneras de hacer.
Fábrica de principios del s XIX. Como sentían la gran admiración por las máquinas, las fábricas pueden convertirse en un
modelo de la arquitectura.
Surgirán algunos pabellones como el pabellón para exponer el arte futurista, que toma las formas elementales de la fábrica,
forma de la chimenea. Por dentro tiene la estética de lo dinámico, fluido, de la luz y transparencias. Es una de las pocas
plasmaciones arquitectónicas del futurismo.

Marinetti convence a Antonio Sant’Elia para hacer la arquitectura futurista.
El resultado es una exposición, a la que llama La Città nuova (la ciudad nueva), donde presenta una serie de dibujos que
son como visiones de la ciudad futurista del s XX. Junto con esta exposición (1914), publica el manifiesto de la arquitectura
futurista.
Sugiere una arquitectura de gran escala, de infraestructura. Evoca un hangar o una presa, construcciones vinculadas al
mundo de las máquinas. Arquitectura sin ornamento, la importancia está en las formas dinámicas que se transmiten con
líneas diagonales o curvas.
Trabaja con el dinamismo, a través de la diagonal y la curva (un edificio de usos mixtos), con el ascensor que se saca fuera
y el movimiento de subida y bajada se incorpora a la fachada. Juego con la tensión visual entre la horizontal y la línea
diagonal que se va alejando de la fachada.
Arquitectura hecha con materiales industriales (olvidemos la arquitectura pensada para durar, porque en realidad las
condiciones de la vida cambian tanto que la arquitectura se va a quedar detrás de la vida, la arquitectura tiene que fluctúa
y tener capacidad de adaptarse). La arquitectura irá cambiando cada generación, dinámica y adaptada a sus condiciones.
Arquitecturas de usos mixtos y de gran escala, porque las ciudades crecen y lo infraestructural es muy importante.
Son como grandes centros de comunicaciones, estaciones de ferrocarril y metro, en la parte de arriba pueden aterrizar los
aeroplanos, son zonas de usos mixtos de viviendas y comunicaciones.
No se plasmó en un edificio, sino que fueron ideas. Nuevos materiales, dinamismo visual, arquitectura dinámica,
arquitectura etérea que no está pensada ya para durar, que se parece a las máquinas, una infraestructura en el que
confluyen las funciones y que tiene una gran escala. Arquitectura que se convierte en un nodo.
Se produce la primera guerra mundial y muere en Sant’Elia. Los futuristas se ponen del lado del fascismo y el futurismo se
convierte en una propaganda

▪ EL CONSTRUCTIVISMO RUSO
Está implicado en las revoluciones del fin de la casa real rusa y del nacimiento de la
Tienen dos orígenes, el futurismo europeo pega muy fuerte en Rusia, y por otro lado hay una vanguardia local muy potente
que es la pintura abstracta.
Línea de abstracción y formas abstractas, tiene que ver con las exposiciones supremacistas.
MALÉVICH
Pintores supremacistas por excelencia
Había continuado en la línea del cubismo, de establecer patrones geométricos que simplificaran la visión hasta llegar a
niveles de síntesis bastante grandes
Inaugura esta exposición. Málevich parte del impresionismo pasado por el tamiz de los colores chillones. Llega al cuadrado
negro sobre fondo blanco, es como la esencia de la pintura, la pintura se desvincula de los objetos y se centra en sus
propias leyes, los medios se convierten en los fines.
Desde estos proyectos de composición plana, pasan a trabajar con figuras geométricas elementales en tres dimensiones.
Son objetos que podrían convertirse en edificios. Intuimos una arquitectura basada en códigos de composición abstractos,
donde se da importancia a la división de los planos y formas elementales.
Empieza a crear utopías donde contrapone el mundo de los rascacielos con el mundo futuro que iba a superar al
capitalismo, la nueva sociedad comunista. El mundo nuevo parece sugerir unas nuevas formas.

LAZSLO MOHOLY-NAGY
Busca el ritmo de la arquitectura y como establecer relaciones entre los nuevos sistemas de proporciones
Explora los fotomontajes y collages, la máquina que crea atmósferas (escultura que se proyecta en el espacio). Aparece
la arquitectura que fluctúa (parte más parecida al futurismo). Les interesa como sugerir el movimiento, lo hacen trabajando
con líneas y con ritmos.
Explorar las tensiones a través de formas. Una serie de cuerpos que se relacionan mediante cables, como si los edificios
fueran un sistema de poleas.
Se aplica el edifico que expresa las líneas de fuerza, tensionales. Voladizo, rueda que sugiere el movimiento, estructura
asimétrica que sugiere dinamismo. Se aplica también en los teatros. (Celosías, tensores que sugieren el movimiento).
Mundo de abstracción y planos que se van superponiendo y mundo de celosías y cables que expresan el dinamismo. Estos
dos mundos se hibridan y dan lugar al constructivismo.

VESNIN

Los arquitectos del constructivismo ruso defendían un modelo comunista
LISSITZKY
ATRAPANUBES.
Estructura reticular sobre el que se apoyan una serie de planos abstractos de manera
asimétrica para sugerir la idea del dinamismo. Muy abstracta, hecha por formas y elementos
elementales y dinámica a través del ascensor, etc.
TRIBUNA PARA LENIN.

Tiene los dos mundos, el del suprematismo de abstracción y planos (figuras elementales de
planos abstractos), mundo de las tensiones dinámicas (diagonal, desequilibrio, celosías).
VLADIMIR TATLIN
MONUMENTO DE LA TERCERA INTERNACIONAL.
Edificio que se plantea en una maqueta. Era un gran monumento, una gran torre en la ciudad (400m)
en cuya parte superior iba a haber una serie de elementos fundamentales, una representación
simbólica del poder soviético. Trabaja en la línea del dinamismo, con la línea curva que envuelve, las
celosías. Dice que es la nueva Torre Eiffel, el nuevo símbolo de la nueva sociedad.
TORRE DE TELECOMUNICACIONES, DE SHÚJOV.

Se construyeron porque eran necesarias. Torres muy eficaces que trabajan con formas
elementales, en este caso hiperboloide hiperbólico. Son estructuras muy rígidas, pero en las que
se gasta muy poco material.
INSTITUTO DE BIBLIOTECONOMÍA, DE LEONIDOV.
Hecha con formas geométricas elementales y con tensores. Edificios pensados para el uso
público, que se acaban utilizando con fines propagandísticos. Grandes infraestructuras
dinámicas que expresasen el nuevo mundo.
LETALIN, TATLIN. Con la idea de que la liberación del ser humano soviético no solo
dependería de los edificios sino también de una serie de máquinas que le permitirían volar.
Se establecen paralelismos entre la máquina y el cuerpo humano, la idea del trabajador que
se funde con las máquinas, convertir a las personas en mecanismos.
Se empieza a dar importancia a las fábricas y grandes máquinas que van colonizando el
territorio.
MOSÉI GUÍNZBURG
Supone el lado más innovador en el sentido de que habla de las máquinas, líneas de fuerza, de entroncar con los nuevos
materiales, con las nuevas vanguardias europeas.
Entiende que la arquitectura tiene que ser una máquina al servicio de la producción y de las condiciones de la vida cotidiana.
Tuvieron que resolver el problema de la vivienda, muchas personas tuvieron que abandonar el campo. El constructivismo
se pone a diseñar edificios. Se crean institutos para estudiar por ejemplo como conseguir una cocina muy eficaz en el
mínimo espacio posible. Empieza a surgir la arquitectura basada en diagramas, cual es la más eficaz, se hacen gráficas de

optimización. La idea es que estos edificios se produjeran a gran escala, por lo tanto un pequeño ahorro suponía un gran
ahorro a gran escala, una producción de la arquitectura.
Viviendas comunitarias (zonas de cocina y de estar comunes), donde se aplican
con rigor los criterios de optimización, todo estudiado para que resulte un
modelo de compacidad. Se estudia el soleamiento, la ventilación.
Incluso se plantean utopías para ir colonizando Siberia, con arquitecturas de
membrana. Ciudades lineales para ir estructurando el territorio.
Ejemplo de los silos americanos:

EDIFICO NARKOMFIN
Único que queda construido del constructivismo ruso, apariencia que buscaba estos arquitectos/artistas de esta
vanguardia. Grandes niveles de abstracción, semejanza con la máquina, vinculación directa continente y contenido.
Plantea un canon y modelo de vida o modelo social. Por eso a este edificio se le considera un contenedor social, además
de las viviendas, se le incluye elementos comunes de sociabilización.
Urbanización en vertical, con calles elevadas, en altura que permiten acceder directamente a las viviendas, viviendas en
dúplex.
Ítala, completamente opuesto, proyectos imposibles
Comunidad de mineros, Arq. determinista, la propia forma determina entrada luz solar
Proyecto de piscina, arquitectos revolucionarios de la ilustración con formas elementales, o sus combinaciones, pues al
igual ahora. Importancia de las instalaciones deportista, revolución socialista.
PALACIO DE LOS SOVIETS, el capitolio, una gran semiesfera, planta

centralizada, alrededor de un gran espacio,

Ordenamiento del territorio, se trata de una reordenación de la sociedad, del modelo social, combinar programas, plantear
nuevas relaciones entre espacios de trabajo y espacios de vivienda.
KONSTANTIN MÉLNIKOV
Considerado el más talentoso.

CLUBES PARA EL PUEBLO.
Edificios de usos múltiples pensados para adoctrinar a las masas, por medio del cine, el teatro y la música. Idea de la triple
grada que se conecta con un telón, formas que intentan expresar la dinámica, con el voladizo, la forma de la planta. Esto
también se expresa al exterior.
CLUB RUSAKOV, club obrero, el edificio manifiesta hacia el exterior su función a través de la forma. Desde el exterior se
pueden ver perfectamente las panzas del forjado inclinado, que le da la inclinación suficiente la gradería que permite que
cada espectador vea. Observamos la caja escénica, vemos esto en sección. La línea del contorno es la línea de la sala,
delimitar el edifico como la boa de el principito. 3 piezas de gradería independientes, con conexiones no en el límite.
PABELLÓN DE LA URSS,
pabellón para la exposición de artes decorativas de parís (1925). básicamente una escalera que parte el edifico de manera
oblicua, planteando una serie de salas. Este constructivismo plantea el deconstructivismo posterior. Se añade una torre
que contrarresta la horizontalidad del edificio. Planos de vidrio que se van maclando, cuestión de la diagonal. Hecho de
madera y pensado para ser desmontado.

CASA PROPIA.
Interpretación de dos cilindros que se maclan, hacia el exterior juego de ventanas. Siempre desde la macla de volúmenes.
Elementos historicistas, con principios elementales de la arquitectura constructivista rusa.

Él la describe como la “arquitectura de mi vida”, la necesidad de construir una vivienda propia que responda a sus
necesidades familiares y profesionales. Incluye también la “arquitectura del sueño”, construyendo una habitación con el
fin de ser un laboratorio del sueño, con un ambiente que ayude a dormir y concebir el sueño.
Se trata de dos cilindros de diferente altura que intersecan. Está basada en una construcción económica, con una pared
de ladrillos que produce huecos hexagonales que serán aprovechados como ventanas. El suelo de entarimado de madera
carece de soportes. Cada cilindro se divide en 20 sectores. Sus dimensiones son altas y las superficies grandes, con
muchas ventanas, proporcionando luz y espacio. Esta construcción innovadora en la que conviven simetría y asimetría, así
como lo abierto y lo cerrado. Su buena solución constructiva ha facilitado el buen estado en el que se encuentran los
cimientos y paredes en la actualidad. Uniendo la decoración del hogar y las obras artísticas de su vocación se encuentra
un patrimonio que conserva el patrimonio del arquitecto. Con su espíritu modernista y el diseño de su geometría particular
buscaba construir un significado social simbólico. Con sus escasas oportunidades de construcción el arquitecto supo
aprovechar y optimizarlas al máximo.
Así describió el arquitecto su obra: “La escasez nos hace buscar nuevas soluciones […] construir para nosotros, por
nuestros propios medios y más aún, con enorme riesgo para el bienestar de la propia familia, es un verdadero estimulo
que ahonda en el contenido emocional hasta el punto de alcanzar, fácilmente, descubrimientos extraordinarios e
inesperados allí donde nuestra vida hubiera transcurrido rutinaria como la de un topo." Se construye de esta manera una
arquitectura innovadora y modernista pero atemporal a la vez.
ARQUITETCTURA ESTALNISTA
El nuevo mundo de las formas arquitectónicas a disposición de las formas políticas, durante Lenin y primera fase de Stalin.
A Stalin le parece un arte elitista, artistas que se creen por encima del pueblo, se salía de los cánones.
Stalin proclama que el arte tiene que estar al servicio de las masas, que todo el mundo pueda entender. Y además que sea
un arte propagandístico puesto al servicio de la defensa del sistema político, esto conduce a la doctrina del realismo social.
Pinturas que la gente entienda.
Y en la arquitectura conduce a la vuelta del clasicismo.
PALACIO DE LOS SÓVIETS.
Se convierte en un gran edificio que es un podio para colocar la estatua de Lenin,
muestra el poder de las masas.
UNIVERSIDAD ESTATAL DE MOSCÚ.

Rascacielos dedicados a cobijar a los miembros más destacados del partido. Edificios
que evocan el mundo de los rascacielos de Nueva York, pero también del clasicismo.
ornamentación clásica, descomposiciones clásicas de las fachadas, edificio simétrico

▪ NEOPLASTICISMO Y ARQUITECTURA
THEO VAN DOESBURG

GERRIT RIETVELT
PIET MONDRIAN
Todo está invadido, por leyes geométricas de estos artistas, aplicado a arquitectura muebles y cuadros.
De Stijl, pocos años de duración, pintores con interés arquitectónicos, pintores exclusivamente.
Manifiestos de ocho puntos que defendía una serie de criterios artísticos, la misma presentación en su diseño gráfico seguía
esas leyes, había una relación directa entre lo que escribían y lo que transmitían, en sus publicaciones en sus revistas.
¿Qué plantean? Son muy dogmáticos, siguen
una serie de leyes estrictas inmutables,
parámetros formales muy estrictos.
Estamos en Holanda, el aestetismo. Pasar de
una representación muy formal, a una figurativa,
hasta una completamente neoplástica,
transfiguración estética de un objeto.
Cubismo ……

Primeros cuadros de Mondrian son ortogonales, aunque el cuadro no es un cuadro plano, maneja profundidad, ciertas
líneas negras no llegan a tocar los límites del lienzo, lo que quiere decir que esta superpuesta al plano de color que hay
tras él, flotan sobre

Igual con Van Doesburg, etc…
CASA EN UTRECHT que se parece a la arquitectura de Frank Lloyd Wright, no todo procede de las vanguardias, Wright
ya había estado en ropa, había publicado aquí, opresión de los planos horizontales, ventanas en esquina, ventana rasgada
con parteluces.
Arquitectura de interior de van Doesburg, proyecto de cocina, que traslada directamente ellos 8 puntos de der Stijl,
composición de todos elementos, composición de elementos a través de plano, paleta
determinada de colores, configuran y determinan completamente el espacio.
Se trata de un ejercicio de puro maquillaje, puramente ornamentales, colorear
cerramientos etc., pero pronto se extiende a la propia configuración espacial de
los espacios. Que un edificio parezca y sea neoplásico, responde a una
descomposición.

“La nueva arquitectura es anti cúbica, es decir, no trata de congelar las diferentes células espaciales funcionales en un
cubo cerrado. Más bien lanza las células espaciales funcionales (así como los planos salientes, volúmenes de balcones,
etc.) centrífugamente desde el núcleo del cubo. Y a través de estos medios, altura, anchura, profundidad y tiempo (es
decir, una unidad cuatridimensional imaginaria) se aproxima a una expresión plástica totalmente nueva en espacios

abiertos. Con ello, la arquitectura adquiere un aspecto más o menos flotante que, por así decirlo, actúa contra la fuerza
gravitatorias de la naturaleza.” Theo van Doesburg, 1923
La arquitectura de le Corbusier es anti cúbica,

Organización centrifuga a través del cubo, expresión plástica totalmente nueva, concepto importante: espacios abiertos,
interconectados, abiertos unos a otros,
Arquitectura obtienen aspecto más o menos flotante, aparece abstraída de cualquier contacto con el terreno, retan la
fuerza de la gravedad, los edificios no pueden flotar, solo aparentarle, por su propio peso, quieren retar a la gravedad,
rompen absolutamente con todo tipo de tradición, incluso con las propias leyes de la física.
Silla formada por dos planos, negro y rojo y el amarillo funciona con armazón de los planos
fachada de diferentes planos: ventanas, rojo, pilares, diferentes tratamientos materiales

▪ ARQUITECTURA EXPERSIONISTA ALEMANA
Se da a alugar en Alemania como consecuencia de los planteamientos de la Deutsche Werkbund
“La exposición Werkbund de Colonia, en 1914, dio expresión a una escisión ideológica dentro de la Werkbund y entre la
aceptación colectiva de la forma normativa (Typisierung), por una parte, y la expresiva e individualmente afirmada ‘voluntad
de forma’(Kunstwollen)” Kenneth Frampton

Voluntad de forma responde, y bien, los edificios tienen que responder a una determinada función, tienen q mostrar una
voluntad formal que viene directamente del artista
Hay dos caras de la Werkbund respecto a esto. Existía una purga entre la enseñanza clásica
Muthesius, Adolf Meyer, Gropius
Henry van de Velde, Bruno Taut, más cercano al organicismo del arte Nouveau, a la estética la curva, busca la voluntad
de forma, buscar una nueva forma, la voluntad del autor No seguir la normativa a ciegas
Pabellón de vidrio, cuanto más expresiva sea la forma más se atienen a su concepto de voluntad formal.
Esencial a la figura de Taut, las raíces del expresionismo. Arquitectura del vidrio: Taut y Scheerbart.
“Para elevar nuestra cultura a nivel más alto, nos vemos obligados, nos guste ono, a cambiar nuestra arquitectura. Y esto
sólo será posible si libramos las habitaciones en las que vivimos de su carácter cerrado. Sin embargo, esto solo podemos
hacerlo mediante la introducción de una arquitectura de vidrio que admita la luz del sol, de la luna y de las estrellas en las
habitaciones, no sólo a través de unas cuantas ventanas, sino a través de tantas paredes como sea posible, consistentes
por entero en vidrio, en vidrio coloreado.” Paul Scheerbart, Glasarchitektur, 1914
Clima de desasosiego del periodo de entreguerras, asociación de artistas que rebatan los principios de la forma clásica a
través de la pintura, música, arquitectura. Se resume en el uso expresionista del vidrio, bajo una inspiración gótica, con
cristales teñidos. Busca representar ideales sociales, y proyectando la arquitectura del futuro. Trata de organizar
emociones humanas y construir una utopía espiritual. En un ambiente de posguerra se pretende que el europea vuelva a
ser humano por medio de esta transparencia y emociones evocadas en ella.
BRUNO TAUT dedica el pabellón al escrito Paul Scheebard, que se llama arquitectura del vidrio, un literato interesado
`por las nuevas formas de vida. Para elevar nuestra cultura al nivel más alto nos vemos obligados a cambiar de nuestra
arquitectura.
Porque ha de cambiar la forma de nuestras ciudades, porque hemos cambiado nosotros, quitar las paredes de nuestras
habitaciones, paredes de vidrio enteras, entrada luz.
Importancia de la referencia al vidrio, es algo más que un elemento transparente, el vidrio es un material que tiene dos
características importantes: no tiene memoria, es un material q no registra el tiempo, no se erosiona, el ladrillo cerámico
también lo registra, se mojan, cambia de color, plásticos también decoloran.
PABELLÓN DE VIDRIO
Fue Taut el líder de esta cadena, en la que varios arquitectos intercambiaron ideas publicadas en la revista Frühlich
posteriormente.
Este ideal de luz y transparencia una la clásica tradición antigua de la cúpula y así el aspecto de templo, pero innova con
los nuevos materiales arquitectónicos. Esta obra fue demolida tras la exposición ya que no tenía ninguna función Su
estructura se levanta sobre un pedestal de hormigón.
El perímetro de su planta circular cuenta con 14 dinteles, de los que surgen los nervios de hormigón. Entre los diferentes
rombos que se producen entre los nervios se coloca la primera piel de vidrio transparente. Tenía una segunda capa de
vidrio en su interior, donde se produce una explosión de color, por el suelo de vidrio y los mosaicos de la capa interior.

PAUL SCHEERBART Y L ARQUITECTURA DE CRISTAL
Este escritor alemán escribe “Arquitectura de cristal” dedicado a Bruno Taut. Explica tanto aspectos del significado de esta
arquitectura, como aspectos técnicos: calefacción, iluminación, refrigeración, estructuras de hierro o hormigón, etc. En la
nueva arquitectura moderna este material soluciona muchas cuestiones: la creación de estructuras mínimas, ligeras y
envolventes, y permitir la entrada de luz solar en los edificios. La arquitectura permanece cerrada, necesita abrirse, como
el vidrio abre paso a la luz. Sin embargo, no pretende ser dinámico. La arquitectura es el arte de los espacios, y estos
deben de seguir los modelos vegetales y minerales, estilizarlos, nunca el cuerpo humano o mineral.
Pabellón Paxton, buscar una luz que homogeneizase todo, un enorme contenedor en el que cabe todo
Arquitectura alpina, ilustrada,

“El interior de la gran cúpula presenta una variedad infinita de colgantes a los que se imprime un
leve movimiento curvo por medio del hueco del hueco de la cúpula en la que están sujetos, de
modo que sobre todo cuando la luz se proyecta contra los pequeños reflectores de cada punta,
se logra la impresión de una cierta disolución y de un infinito.”

FILÁRMONICA DE BERLÍN
FILÁRMOICA DE HAMMBURGO

TEMA 7. EL MOVIMIENTO MODENRO
7.1. LA BAUHAUS: Walter Gropius y el legado de la Bauhaus
19-33
Directores: Gropius, Meyer, Mies van de Rohe
Tres etapas; tres cronologías; solo escuela de diseño, se añaden conceptos de arquitectura, la tercera de cierra.
sedes diferentes, el primero no representaba el ideario de la Bauhaus, la de Weimar, aparece ilustrado con un Arq.
expresionista; la segunda sed en Dessau, la cierran los nazis, la llevan a Berlín,
WALTER GROPIUS, diseña la Bauhaus en Dessau, es un edificio manifiesto, representa sus principios en su organización
funcional, en su imagen,

Uno de los factores más importante de la Bauhaus era su imagen que se proyectaba hacia fuera, lo que se producía dentro
se mostraba afuera, importancia del diseño gráfico, exposiciones, relación intensa con los medios
No se entiende la Bauhaus sin todos los medios de difusión de los que se servían
BRUNO TAUT, texto: no habrá fronteras entre los oficios, entre las artesanías, entre pintura y arquitectura, integración de
todas las artes
La Bauhaus fue una maquina d producir
La voluntad del genio, del artista, la normativa, influenciada por los mecanismos de producción de la industria
No hay límites y es el artista es que debe experimentar con la realidad y cada uno da una respuesta personal ante el dialogo
q establece con la realidad
JOHANES ITEM, dietas estrictas, manera de vestir, cabeza pelada, todo forma parte de un
camino para encontrar un bienestar con su yo personal y físico. ITTEN es uno de los grandes
creadores de la teoría del color
Clases de intentar liberar las ataduras a través de ejercicios físicos (muy importantes)
PAUL KLEE, entra de la amano de ITEM, no solo estrictamente conocimientos de pintura, sino

KANDINSKY (maestros)
Cuadros a medio camino entre lo surrealista y lo constructivista

LAZSLO MOHOLY-NAGHY
Fascinación del movimiento, no era arquitecto, pero experimentos arquitectónicos, le interesa el espacio, el movimiento de
las personas en el espacio.
Fotografía, cine, instalaciones = materia, forma, movimiento
Entendimiento material, trabajo desde la materia, sin atender a cuestiones reales, de programa, sin atender a cuestione
funcionales, sin atender al, contexto, desde la pura abstracción generaban y modelaban nuevas estructuras
Originalmente la Bauhaus fue diseñada para crear la catedral del socialismo, idea utópica, y los talleres fueren diseñados
como logias. Ciertas ideas definidas de los planteamientos artísticos, filosofía de ITTEM, uno aprende haciendo, había que
crear, prueba y error.
Poco a poco se va abandonando, primero por Gropius y después por Hans Meyer. Se va abandonando la catedral,
pensamos solo en la casa, contrario a los planteamientos de ITTEN, búsqueda de una nueva objetividad que se manifiesta
sobre todo en la construcción del nuevo edificio de la Bauhaus en Dessau, esa forma simple y racional, cuando Szenner
habla de la casa, es más que una escuela
HANS MEYER, nuevo director que sucede a Gropius, que se va a Harvard

Vivía en aestetismo,
MIES VAN DER ROHE
Space time and architecture, Giedion

7.2. L´ESPIRIT NOUVEAU
LE CORBUSIER,
más importante del siglo 20, obras construidas y labor teórica. También era pintor, publicitaba sus proyectos a través de
libros.
Nunca dio clases, se resistió a participar en actividades académicas, al contrario que Gropius y Meyer.
Nace en la montaña suiza, en un entorno acomodado, le permite desde joven desarrollar sus inquietudes artísticas, desde
la pintura en primer lugar. Nunca fue a una escuela de arquitectura, sin ninguna tradición clásica, no tenía el canon, el
modelo de la composición. Proceden de la pintura y de la arquitectura vernácula.
Primera casa en suiza. Heinirch Tessenow, tb influye, clasicismo moderno en algunos de proyectos iniciales en Chaux du
Fons, Villa en Chaux du Fonds y cine la Scala.

Entra en contacto con Joseph Hoffmann, que participan en los movimientos de vanguardia.
Tony Garnier, proyectos urbanísticos, tradición vernácula
Auguste Perret, construcción con hormigón, su principal característica.
Estaba muy interesado en la arquitectura tradicional, en monasterios.
Se inspira en ellos para talleres de artistas en Chaux-du-Fonds, arquitectura de celdas.
Arquitectura moderna no es lo mismo que arquitectura de vanguardia. La vanguardia

se opone a todo el pasado, una forma nueva que no atiende la historia.
La arquitectura moderna, Gropius en
Cuadernos de le Corbusier nos enseñan su interés por la arquitectura que le precedió,
estaba fascinado por la historia, peor a su vez por as nuevos sistemas constructivos,
donde se liberan los cerramientos interiores y exteriores del edificio, la estructura va
por un lado y el cerramiento por otro.

SISTEMA DOMINÓ
Le Corbusier diseña un sistema que le permita construir edificios, trabajando
ordenado el territorio y planteando y ofreciendo soluciones al problema de
alojamiento de la vivienda
Todo esto lo consigue a través del uso del hormigón y su acercamiento con Perret,
pues únicamente parece que el hormigón se utilizaba en edificios industriales,
Brutalismo empieza a aparecer en la vivienda
CUBIERTAS PLANAS, segunda cota cero, maximizar el espacio habitable, cubierta habitable

Intentan hacer un tratado de los principios cubistas en L´espirit Nouveau años 20, revista
internacional estética, buscar una nueva estética una nueva forma par aun nuevo mundo
Hacia una arquitectura, relaciones entre parejas
Panteón de roma es la máquina más perfecta, se conjuga la expresión del genio por un lado y las
leyes matemáticas de la composición
A la vez se siente fascinado por edificios no para personas, sino almacenajes, silos, fabricas
El automóvil es la máquina perfecta de nuestro tiempo
Monta su propio taller de pintores y de arquitectura en París, además trabajará con su primo
CASA SCHWOB, clásica, es simétrica, relación huecos en cerramiento frente a paños ciegos se pierde. PQ hormigón
armado y cerramiento de ladrillo, se pueden abrir cuantos huevos queramos
MAISON CITRÖHAN, gran ventanal abierto al sur, patio soble altura, planta abierta, servicios al fondo, y vivienda se orienta
al sur
URBANIZACIÓN EN BURDEOS

CASA OZENFANT, aparecen nuevas cuestiones, asemejar la casa a la fábrica, la casa como una máquina para habitar,
dientes de sierra, grandes alturas, grandes ventanales,
INMUEBLES VILLA, casa Citröhan multiplicadas, conexiones de patios del interior de la vivienda y la calle, disolver limites
natural y artificial, dentro y fuera, con las terrazas y los cristales, espacios de sombra, la máquina con funcionamiento
bioclimático.

PLAN VOISIN DE PARÍS
DOS CASAS EN STUTTGART WEISENHOF , buscar analogía en sus libros el edificio es fotografiado con señora y
coche, modernidad

VILLA SABOYA,
la casa manifiesto, donde sintetiza todos sus planteamientos, todo ello lo publica en libros, su ideología arquitectónica a
través de la palabra. Sus propias reglas del juego y construye sus edificios siguiendo esas reglas. Azotea con curva, una
geometría distinta
Los “pilotis” solucionan las viviendas hundidas, oscuras y húmedas. Estos pilares permiten construir una vivienda “en el
aire”, en la que el jardín transcurre por debajo, e incluso por encima de la construcción (terrazas).
El jardín-terraza, se desarrolla cuando queda obsoleto el tejado tradicional inclinado cuyo fin era desalojar el agua gracias
a la calefacción central, permitiendo establecer tejados planos que reemplaza el terreno perdido.
La planta libre, la anterior esclavitud de la planta a las paredes portantes desaparece, y se permite economizar y
personalizar los espacios. Puede considerarse una reinterpretación de la planta central.

La “fénetre en longeur”, es decir, la ventana corrida, que funciona como un elemento mecánico-tipo esencial en la vivienda.
La fachada libre, estas son ligeras membranas, en las que no existe condicionante más allá del forjado. Como dice Pierrot
la estructura esestética y debe ser vista. Esto es gracias los pilotis que se retrasan respecto a la fachada, permitiendo que
el forjado sobresalga en voladizo

UNITE DE HABITATION DE MARSEILLA , conjuga casi todos los proyectos que hemos visto hasta ahora,
Muro neutralizante, colchón térmico vegetal
Es un entramado en el que se insertan estas viviendas de doble altura
Edifico entero de hormigón hasta carpinterías, el hormigón se manifiesta ala exterior,
En azotea ciertas formas orgánicas solo ahí,

RONCHAMP
En los años 40 se obsesiona con las formas orgánicas, una especie de gran caracola q recoge el espacio de rezo en
nuestra señora de ronchamp
LA TOURETTE
Temperaturas y edificios
El modulor, el sistema de proporciones
Dibujos de ventilaciones cruzadas, corrientes de aire,


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Historia de la Arquitectura y del Urbanismo

3º Grado en Fundamentos de Arquitectura

Escuela Técnica Superior de Arquitectura

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5.1. MODERNISMO: Gran Bretaña, Francia, Bélgica, Holanda, y España

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Intento de encontrar un estilo propio. No la imitación de los estilos existentes sino la

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Edificio aún ecléctico. Palacio de Justicia.

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CASA DEL PUEBLO EN BRUSELAS

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THE RIJKSMUSEUM (Amsterdam):

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BOLSA DE AMSTERDAM (1897-1903)

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PALACIO ESPISCOPAL DE ASTORGA

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LA PEDRERA (CASA MILLÁ)

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Movimiento opositor: novecentismo - planteaban una arquitectura mucho más neoclásica

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5.2. VIENA: FIN-DE-SIÈCLE

Parlamento: construido en el antiguo anillo amurallado de la ciudad

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Viena de finales del s XIX y principios del XX. Una ciudad en

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JOSEP MARIA OLBRICH

EDIFICIO PARA LA SECESIÓN

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TORRE NUPCIAL Y PABELLONES PARA LA EXPOSICÓN EN LA CLOINA DE MAHILDENHÖLE

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PABELLÓN DE METRO KARLSPLATZ

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Habitación de su mujer. A través de un único motivo, de lo textil. Va a ser

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PROPUESTA CHICAGO TRIBUNE

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