SOBRE LA MANERA DE UNIR LA PALABRA A LA NOTA Y SOBRE LOS

AGREMENOS DE LA CANCIÓN

Para aprender a aplicar bien la letra a las notas, debes elegir una Música
simple y fácil al principio.
Cuando hayamos reconocido algunas notas, debemos recordar su nombre y su
entonación añadiendo la letra que se escribe a continuación.
Por ejemplo:

Para aplicar las dos líneas anteriores a las notas, resuelva primero subiendo
las primeras tres notas ut, re, mi. A, aplica a su entonación los primeros tres
silabas "Ai-mez Dieu".
Luego canta las otras cinco notas subiendo F, G, A, B, C. B, a la que te unirás
a las otras cinco silabas, "de tout vôtre coeur".
Canta a continuación y baja las cinco notas, C, Si, G, F. C, aplica las primeras
cinco estelas de la segunda línea a su entonación: "C’est le pre-cep-te,",
completa los últimos tres silabas, "du Seigneur.”
A medida que uno se vuelve más hábil, resuelve un mayor número de notas,
así como un mayor número de Silabas.
Solfear arriba, todas las notas de continuación del Ejemplo A, B anterior, y
adjunta la primera línea a su entonación; haz lo mismo bajando, C, D y aplica la
segunda línea.

CANTAR LAS NOTAS EN MEDIDA, DESPUÉS DE LAS CUALES

ADJUNTARÁS LAS MISMAS, LAS PALABRAS:
Cuando se adjuntan o unen varias notas, la sílaba que está en la primera de
estas notas continúa y se arrastra sobre todas las demás.

Para facilitar la aplicación del habla a la nota, sería bueno al principio elegir
algunas palabras compuestas por un pequeño número de sílabas.
La palabra, AMEN, me parece la más limpia de todas en que al tener solo dos
sílabas, la memoria no se cansa de retenerlas, sino que al usar palabras más
largas u oraciones completas se olvida a menudo las notas adjuntando a la
letra, o la letra adjuntando a las notas.

No siempre encontramos enlaces (liasons) en todas las notas que están en

diferentes grados y que deben transmitir la misma sílaba, A, pero casi siempre
los encontramos en todas las que están en el mismo grado, y que deben
continuar en un mismo grado. misma sílaba B, cualesquiera que sean las
sílabas deben pronunciarse solo debajo de las notas donde están escritas, C.
La C solo debe usarse en un movimiento similar al de la lección anterior, donde
las corcheas deben ser iguales o en el contrapunto que los italianos llaman A
CAPELLA.
Ahora podemos acostumbrarnos a no nombrar notas mientras estudiamos;
ahora debes usar las articulaciones ta, ta, ta, o la, la, la como se ha dicho
antes, estas articulaciones unidas a las palabras AMEN y ALLELUYA, quitarán
imperceptiblemente la servitud de solfear.
Ahora podemos practicar todo tipo de música latina.
La música latina perfecciona la ciencia y la música francesa la perfecciona.
Para cantar bien el francés no basta con conocer bien la música, ni tener voz,
todavía es necesario tener gusto por el alma, flexibilidad en la voz y
discernimiento para dar a las palabras la expresión que 'preguntan por los
diferentes personajes.
No estamos del todo de acuerdo con la figura o el nombre de los ornamentos
que se practican para la variedad de la canción francesa.

Los Maestros de Viola por ejemplo, designan el Tremblement con una C

invertida, que colocan después de la nota que necesita ser agitada. Los
Músicos, en cambio, marcan el Tremblement con una pequeña cruz que
colocan antes de esta nota.
Hay Maestros que afirman con razón, debería llamarse Tremblement, lo que
comúnmente se llama Cadencia, sobre todo porque hay mucha diferencia entre
uno y otro.
La cadencia es un final o conclusión de la canción, que hace en la música, cuál
es el punto. , hecho en el discurso. Hay cadencias o conclusiones del canto, A,
sin Tremblementr como hay Tremblement, B, sin cadencias.
Antes de llegar a una cadencia, C, a menudo hacemos un Tremblement. D.
Esto es lo que hizo que ocurriera el cambio y le dio al tremblement el nombre
de cadencia.

Il Flatté es llamado así por los Maestros de Viola, los violinistas lo llaman
Tremblement mineur, hay Maestros de canto que lo llaman Battement, es casi
lo mismo para todos los demás terminos en los que se dan diferentes figuras y
nombres diferentes de los que se sigue que los Maestros mismos no se
entienden entre sí y que un alumno que ha aprendido de un Maestro no oye el
idioma y no conoce la manera de escribir otro.
Siendo la música la misma para las voces que para los instrumentos, debemos
utilizar los mismos nombres, y acordar por unanimidad las figuras más
adecuadas para representar los placeres de la canción. Seguiré en esto el uso
y sentimiento de buenos Maestros a quienes he consultado, particularmente al
Sr. Grenet con la reserva de que llamaré temblor a lo que comúnmente se
llama Cadencia. Es casi imposible enseñar por escrito cómo formar
adecuadamente estos ornamentos, ya que la viva voz de un Maestro
experimentado apenas es suficiente para esto; sin embargo, antes de pasar a
la música de Francesa, intentaré explicarlo lo mejor posible.

LA COULÉ

El coulé es un adorno que suaviza el canto y lo suaviza por la conexión de los

sonidos. Se practica en diferentes ocasiones, especialmente cuando el canto
baja de tercera. No suele haber rastro que lo caracterice, es el gusto el que
decide dónde se debe hacer:
Sin embargo, hay Maestros que lo designan por una pequeña nota, A, que se
une con la nota fuerte sobre la que es necesario fluir, B, cuyo nombre toma o
por una simple Vinc1ulación, C:
Cuando la letra expresa enojo, o el canto es de un movimiento precipitado, las
terceras se quedan atrás.

EL PORT DE VOIX
Cuando el canto se mueve gradualmente por grados conjuntos de una nota
débil, D, a una nota fuerte, E, para informar sobre la última de estas dos notas,
a menudo practicamos el Port de Voix, especialmente cuando el intervalo es
solo de un semitono. No está señalizado en todos los lugares donde debe
realizarse, gusto y experiencia dan este conocimiento.
El Port de Voix se marca en ocasiones con una pequeña nota falsa, F, que
servirá de preparación y que toma el nombre de la nota fuerte, G, a la que se
vincula, y sobre la que es necesario levantar la voz. También está marcado por
este signo, v, H. El Port de Voix, I, es la inversión del flujo K. Creo que este
signo, /. Sería más adecuado que el signo V, para marcar el Port de Voix.

LA CHÛTE
El Chûte es una inflexión de la voz que después de haber soportado durante
algún tiempo un sonido, L, cae suavemente y como muriendo a un grado
inferior M, sin detenerse allí. Esta aprobación está marcada con una pequeña
nota N.

La Chute da un gran placer a los cantos pateticos.

L’ACCENT

L’Accent es una aspiración dolorosa o alzada de la voz, que se realiza con más
frecuencia en aires quejumbrosos que en zonas sensibles, nunca se hace en
aires gay, ni en quienes experimentan enfado.
Se forma en el pecho por una especie de sollozo al final de una nota O larga o
fuerte, haciendo que el grado se sienta un poco inmediatamente por encima de
la nota acentuada, P.
L’Accent a veces se marca, con una nota pequeña, o con este signo, ".
TREMBLEMENT

De todos los ornamentos que se practican en el canto, el tremblement que los

italianos llaman “Trillo” y que los franceses llaman por corrupción, Cadence,
ocupa el primer lugar en cuanto a que es el más brillante y que más se
encuentra. a menudo que los demás, por lo que no se podría aplicar
demasiado a entrenarlo bien, sobre todo porque quienes lo realizan mal nunca
pueden cantar de manera agradable.
El trembelement se forma por la concurrencia de dos sonidos o grados
conjuntos que la garganta hace oír sucesivamente como una especie de
ramage (Canto de pájaros), mediante golpes flexibles, ligeros, distinguidos y
encadenados entre sí. Varios flujos seguidos, de varias formas, forman el
Tremblement.
El tremblement perfecto se forma en la parte inferior de la garganta sin que el
pecho dé una patada y sin que las coulés o battements se hagan escuchar por
la aspiración ni por el temblor (¿

Las coules o disparos de garganta, suenan más o menos repetidas y luchan

más o menos visiblemente, según la nota en la que se marque el Tremblement,
tiene más o menos valo y según la expresión de las palabras.
El tremblement agudo o levemente batido es adecuado para canciones alegres
y ligeras serias. No debemos reprimir la voz interior mientras batimos el
Tremblelment, al contrario, debemos abandonar la voz empujando el aire.
A veces terminamos el temblor con una caida, Q, y a veces con un Giro de
Garganta (Tour de Gosier), R, esto es lo que llamamos cerrar le Tremblement c