El teatro del absurdo y teatro de compromiso

En el siglo XX se produce una renovación teatral. Algunos factores son la influencia

del cine; los avances técnicos, la relevancia del director… Stanislavsky propone un
método que conjuga lo físico, lo emocional y lo intelectual para conseguir que el
actor se identifique con su personaje.
Entre las tendencias teatrales en el siglo XX tenemos la renovación dramática
realizada por Jarry y Artaud, el teatro más tradicional de Shaw y Giraudoux, el
teatro expresionista de Kaiser, el teatro del absurdo y el teatro épico y de
compromiso.

1. TEATRO DEL ABSURDO 

Surge en Francia alrededor de 1950. Está relacionado con el Existencialismo; el
sinsentido de la condición humana se refleja a través de argumentos sin significado,
diálogos repetitivos, la incoherencia, lo ilógico y el disparate.

1.1.Pirandello 
Es el precursor del teatro del absurdo. Escribe Seis personajes en busca de autor,
donde presenta a seis personajes que exponen al director y a sus actores la historia
real de sus propias existencias. Pirandello reflexiona así sobre el propio teatro y su
artificio.

1.2. Ionesco
Es uno de los creadores del teatro del absurdo. Dentro de sus obras destacan:
La cantante calva, sobre dos matrimonios y un bombero, La lección, sobre un
profesor que mata a una alumna en su explicación de qué es un cuchillo, Las sillas,
que refleja la soledad e incomunicación, y El rinoceronte, e la que los personajes se
transforman en estos animales.

1.3. Beckett 
Critica a la sociedad en la que vive y muestra su pesimismo sobre el ser humano.
Plantea temas como la imposibilidad de comunicación entre los hombres, la
soledad o el sentido de la vida. Escribe Esperando a Godot, que presenta la
angustiosa situación de dos personajes que esperan a alguien que nunca llega, Final
de partida, Días felices y Breath, que carece de actores.
2. TEATRO COMPROMETIDO
2.1. Teatro épico de Brecht
Brecht, contrario al nazismo, hace un teatro didáctico y político con el que intenta
concienciar. El compromiso sociopolítico y las innovaciones dramáticas
caracterizan su “teatro épico”, en el que los hechos no se representan, sino que se
narran, para poder despertar las conciencias ante la injusticia social, empleando el
método del distanciamiento. La acción se articula en breves escenas independientes
que introducen canciones, poesías, bailes, etc. que remarcan los problemas
planteados.
Brecht denuncia la guerra, la explotación, la represión… mediante personajes
contradictorios de los que nos ofrece su lado más débil y humano. Entre sus obras
destacan Ópera de los tres peniques, Madre Coraje y sus hijos, Galileo y Terror y
miseria del Tercer Reich.

3. TEATRO DE LA CRUELDAD
3.1. Antonin Artaud
El teatro de la crueldad pretende hacer al espectador consciente de la violencia que
domina las fuerzas naturales, proponiendo un teatro basado en el gesto, en la danza
y en el movimiento. Toma como punto de partida lo irracional y mágico, buscando
el trance del espectador, cuyo inconsciente quiere liberar con chocantes imágenes
físicas. Así, el texto pierde valor y la figura clave es el director escénico. Destaca El
teatro y su doble.

4. TEATRO CONTEMPORÁNEO
4.1. Darío Fo
El dramaturgo italiano es también actor, director y escenógrafo. Cultiva un teatro
de agitación política, grotesco y humorístico, que pretende recuperar la tradición de
los juglares y los bufones como forma de sátira hacia los poderosos. Destaca Muerte
accidental de un anarquista.

Destacan también en Gran Bretaña, John Osborne (Mirando hacia atrás con ira) y
Harold Pinter (Cenizas a las cenizas). Por otro lado, en el teatro estadounidense
destacan Tenesse Williams (La gata sobre el tejado de zinc caliente) y Arthur Miller
(La muerte de un viajante)