Antonín Dvořák

9/9/22, 23:46 Antonín Dvořák - Wikipedia, la enciclopedia libre
Antonín Dvořák
Antonín Leopold Dvořák (pronunciación en checo: /
ˈantoɲiːn ˈlɛopolt ˈdvor̝ aːk/ Nelahozeves, 8 de
septiembre de 1841-Praga, 1 de mayo de 1904) fue un
Antonín Dvořák
compositor posromántico natural de Bohemia —
territorio entonces perteneciente al Imperio
austríaco—, uno de los primeros compositores checos
en lograr el reconocimiento mundial y uno de los
grandes compositores de la segunda mitad del
siglo xix. Empleó con frecuencia ritmos y otros
aspectos de la música folclórica de Moravia y su
Bohemia natal, siguiendo el ejemplo de su
predecesor, el nacionalista de la era romántica
Bedřich Smetana. Se ha descrito al estilo de Dvořák
como «la recreación más completa de un idioma
nacional con el de la tradición sinfónica, absorbiendo
influencias populares y encontrando formas efectivas
de usarlas».1
Retrato de Antonín Dvořák en 1882.
Dvořák mostró sus dotes musicales a una edad
temprana, siendo un buen estudiante de violín desde Información personal
los seis años. Las primeras representaciones públicas Nombre de
Antonín Leopold Dvořák
de sus obras fueron en Praga en 1872 y, con especial nacimiento
éxito, en 1873, cuando tenía 31 años. Buscando Nacimiento 8 de septiembre de 1841
reconocimiento más allá del área de Praga, presentó Nelahozeves (Imperio

una partitura de su Primera Sinfonía a un concurso austríaco)
de premios en Alemania, pero no ganó, y el
Fallecimiento 1 de mayo de 1904
manuscrito no devuelto se perdió hasta que fue Praga (Imperio austrohúngaro)

redescubierto muchas décadas después. En 1874 hizo
Causa de
una presentación al Premio Estatal de Composición Ictus
muerte
de Austria, incluyendo partituras de dos sinfonías
más y otras obras. Aunque no lo sabía, Johannes Sepultura Cementerio de Vyšehrad
Brahms fue el miembro principal del jurado y quedó Familia
muy impresionado. Le otorgaron el premio en 1874 y Padres František Dvořák
nuevamente en 1876 y en 1877, cuando Brahms y el Anna Dvořáková

destacado crítico Eduard Hanslick, también
Cónyuge Anna Čermáková
miembro del jurado, se presentaron a él. Brahms
recomendó a Dvořák a su editor, Fritz Simrock, Hijos 9
quien poco después encargó lo que se convirtió en Educación
Danzas eslavas, op. 46. Fueron muy elogiadas por el Educación profesor de música
crítico musical de Berlín Louis Ehlert en 1878, la
Educado en Escuela de Órgano de Praga
partitura (de la versión original para piano a cuatro
manos) tuvo excelentes ventas y lanzó su reputación Información profesional
internacional. Ocupación Compositor de música clásica,
organista, catedrático,
pedagogo, director de orquesta,
https://es.wikipedia.org/wiki/Antonín_Dvořák 1/28
La primera pieza de carácter religioso de Dvořák, su musicólogo, violinista, violista,

arreglo de Stabat Mater, se estrenó en Praga en compositor, profesor y pianista
1880. Fue interpretado con gran éxito en Londres en Área Artes escénicas
1883, lo que dio lugar a muchas otras
Cargos Member of the House of Lords
representaciones en el Reino Unido y Estados (Austria) (desde 1901)
ocupados
Unidos.2 En su carrera, realizó al menos nueve
visitas como invitado a Inglaterra, a menudo Empleador Teatro Provisional
dirigiendo representaciones de sus propias obras. Su Iglesia de San Adalberto
Séptima Sinfonía la escribió para Londres. Al visitar National Conservatory of Music
Rusia en marzo de 1890, dirigió conciertos de su of America
propia música en Moscú y San Petersburgo.3 En
Conservatorio de Praga
1891 lo nombraron profesor en el Conservatorio de
Praga. Entre 1890 y 1891, escribió su Trío Dumky, Estudiantes Vítězslav Novák, Oskar Nedbal,
una de sus piezas de música de cámara de mayor Josef Suk, Rudolf Friml, Franz
éxito. Lehár y Will Marion Cook
Movimiento Romanticismo
En 1892, se mudó a Estados Unidos y se convirtió en
Género Música clásica y ópera
el director del Conservatorio Nacional de Música de
América en Nueva York. La presidenta del Instrumentos Órgano, piano, violín y viola
Conservatorio Nacional, Jeannette Thurber, le Obras Sinfonía n.º 1
ofreció un salario anual de 15 000 dólares, notables Sinfonía n.º 9
veinticinco veces lo que le pagaban en el
Conservatorio de Praga.4 Mientras estuvo en Stabat Mater
Estados Unidos, escribió sus dos obras orquestales Santa Ludmila
más exitosas: la Sinfonía del Nuevo Mundo, que Réquiem
difundió su reputación en todo el mundo,5 y su
Concierto para violonchelo, uno de los más Te Deum
respetados de todos los conciertos para violonchelo. El campesino astuto
En el verano de 1893, se mudó de Nueva York a El jacobino
Spillville (Iowa), siguiendo el consejo de su
secretario, Josef Jan Kovařík. Dvořák había planeado El diablo y Catalina
originalmente regresar a Bohemia, pero Spillville Rusalka
estaba compuesto en su mayoría por inmigrantes Concierto para violonchelo
checos, por lo que sintió menos nostalgia; se refirió a
Danzas eslavas
ella como su «Vysoká de verano».6 Allí fue donde
escribió su pieza de música de cámara más famosa, Miembro de Academia de las Artes y de las
su Cuarteto de cuerda en fa mayor, op. 96, que más Ciencias de Serbia
tarde fue apodado como Cuarteto Americano. Poco Sitio web www.antonindvorak.org (http://w
después de su estancia en Iowa, extendió su contrato ww.antonindvorak.org)
con el Conservatorio Nacional por otros dos años. Distinciones Orden de la Corona de Hierro
Sin embargo, la crisis económica de abril de 1893
provocó la pérdida de ingresos del marido de Orden de la Corona de Hierro
Thurber e influyó directamente en la financiación del (Austria)
Conservatorio Nacional. El déficit en el pago de su Firma
salario, junto con el creciente reconocimiento en
Europa y un principio de nostalgia, lo llevaron a
dejar Estados Unidos y regresar a Bohemia en 1895.
Todas sus nueve óperas, excepto la primera, tienen libretos en checo y estaban destinadas a transmitir
el espíritu nacional checo, al igual que algunas de sus obras corales. La más exitosa de las óperas es
Rusalka. Entre sus obras más pequeñas, la séptima Humoresca y la canción «Canciones que me
enseñó mi madre» también son ampliamente interpretadas y grabadas. Ha sido descrito como
«posiblemente el compositor más versátil de su tiempo».7
El Festival Internacional de Música de Dvořák de Praga es una importante serie de conciertos que se
celebran anualmente para homenajear la vida y la obra del compositor.8
Índice
Biografía
Primeros años
Compositor y organista
Reputación internacional
Viajes a Inglaterra
Más viajes a Inglaterra, Alemania y Rusia
Estancia en Estados Unidos
Vuelta a Europa y últimos años
Obra
Estilo musical e influencias
Composiciones
Sinfonías
Obras corales
Conciertos
Música de cámara
Quintetos de cuerda
Cuartetos de cuerda
Otras obras de cámara
Poemas sinfónicos
Óperas
Canciones
Otras obras
Problema con la numeración de las obras
Legado
En la cultura popular
Véase también
Notas y referencias
Bibliografía
Enlaces externos
Biografía
Primeros años
Antonín Dvořák nació en Nelahozeves, pequeña población al norte

de Praga (entonces parte de Bohemia en el Imperio austríaco,
ahora República Checa), el 8 de septiembre de 1841. Su padre,
František Dvořák (1814-1894), poseía un reducido establecimiento
hotelero y también trabajó como intérprete profesional de cítara y
como carnicero. Su madre, Anna, de soltera Zdeňková (1820-
1882), era la hija de Josef Zdenĕk, el bailío del príncipe Casa natal de Antonín Dvořák en
9 10
Lobkowicz. Anna y František se casaron el 17 de noviembre de Nelahozeves.
11
1840. Antonín fue el mayor de sus catorce hermanos, ocho de
los cuales sobrevivieron a la infancia.12 Fue bautizado como
católico en la iglesia de San Andrés de su pueblo. Los primeros años de Dvořák en Nelahozeves
nutrieron su fuerte fe cristiana y el amor de su herencia bohemia que influyeron tan fuertemente en
su música.13 En 1847 ingresó en la escuela primaria de su pueblo, donde recibió las primeras
enseñanzas musicales y aprendió a tocar el violín de la mano de su profesor Joseph Spitz. Mostró un
talento precoz y gracias a su habilidad tocó en una banda de su pueblo y en la iglesia.14 František
estaba muy satisfecho de los dones de su hijo. A la edad de 13 años y bajo la influencia de su padre, lo
enviaron a Zlonice a vivir con su tío Antonín Zdenĕk, con el fin de aprender alemán. Su primera
composición, Polka Pomnenka, la escribió probablemente en 1855.15
Recibió lecciones de piano, órgano y violín de su profesor de alemán

Antonín Liehmann, quien también le enseñó teoría de la música y le
presentó a los compositores de la época. Dvořák tenía mucho respeto por
su maestro, a pesar de que éste tenía un carácter bastante duro.
Liehmann era el organista de la iglesia de Zlonice y a veces dejaba a
Dvořák que tocara en los servicios religiosos.16 Recibió más lecciones de
órgano y teoría musical en Česká Kamenice con Franz Hanke,17 quien
alentó aún más su talento musical y fue más comprensivo. A los 16 años y
bajo la insistencia de Liehmann y Zdenĕk, František permitió a su hijo
convertirse en músico, con la condición de que fuera organista.18
Después de partir hacia Praga en septiembre de 1857, ingresó en la
Escuela de Órgano de la ciudad, donde estudió canto con Josef Zvonař,
teoría con František Blažek y órgano con Joseph Foerster. Este último no
sólo fue profesor en el Conservatorio de Praga, sino también compositor
Antonín Dvořák de niño.
de órgano.a También realizó un curso adicional de idiomas para mejorar
su alemán y trabajó como violista «extra» en numerosas bandas y
orquestas, incluida la orquesta de la Sociedad de Santa Cecilia.22 Se graduó de la Escuela de Órgano
en 1859, ocupando el segundo lugar en su clase.23 Solicitó, sin éxito, un puesto como organista en la
iglesia de San Enrique (Sv. Jindřich), pero se mantuvo impertérrito en la búsqueda de una carrera
musical.24
Tras obtener el graduado, su tío dejó de prestarle su ayuda económica, por lo que, en 1858, se
incorporó a la orquesta de Karel Komzák, con quien actuó en los restaurantes y balls de
Praga.25 26
24
El alto nivel profesional del conjunto atrajo la atención de Jan Nepomuk Maýr, quien
contrató a toda la orquesta para la Orquesta del Teatro Provisional de Bohemia. Dvořák tocó la viola
en la orquesta a partir de 1862. Apenas podía pagar las entradas para un concierto y tocar en la
orquesta le dio la oportunidad de escuchar música, principalmente óperas.27 En julio de 1863, actuó
en un programa dedicado al compositor alemán Richard Wagner, quien dirigió la orquesta. Había
tenido una «admiración ilimitada» por el compositor alemán desde 1857.28 En 1862, había
comenzado a componer su primer cuarteto de cuerdas.29 En 1864, acordó compartir el alquiler de un
piso ubicado en el distrito Žižkov de Praga con otras cinco personas, entre las que también se
encontraban el violinista Mořic Anger y Karel Čech, quien más tarde se convirtió en cantante.30 31
En
1866, Maýr fue reemplazado como director en jefe por Bedřich Smetana.32 La constante necesidad de
complementar sus ingresos empujó a Dvořák a dar lecciones de piano. Fue a través de estas lecciones
de piano que conoció a su futura esposa. Originalmente, se enamoró de su alumna y colega del Teatro
Provisional, Josefína Čermáková, para quien aparentemente compuso el ciclo de canciones
Cipreses.31 Sin embargo, su amor no fue correspondido y terminó casándose con otro hombre.
En 1873, Dvořák se casó con la hermana menor de Josefina, Anna Čermáková (1854-1931). Tuvieron
nueve hijos: Otakar (1874-1877), Josefa (1875-1875), Růžena (1876-1877), Otýlie (1878-1905), Anna
(1880-1923), Magdalena (1881-1952), Antonín (1883-1956), Otakar (1885-1961) y Aloisie (1888-
1967).33 En 1898, su hija Otýlie se casó con su alumno, el compositor Josef Suk. Su hijo Otakar
escribió un libro sobre él.33
Compositor y organista
Dvořák numeró su Quinteto de cuerda en la menor (1861) como

op. 1 y su Primer cuarteto de cuerda (1862) como su op. 2,
aunque el catálogo cronológico de Jarmil Burghauser34 los
enumera como B.6 y B.7 y muestra cinco composiciones
anteriores sin números de opus. A principios de la década de
1860, también hizo sus primeros intentos sinfónicos, algunos de
los cuales quemó autocríticamente. Se conserva el manuscrito de
una sinfonía en do menor sin número de opus, B.9, compuesta en
1865.34 Esta sinfonía ha llegado a ser numerada como la Primera
de Dvořák. Sus primeros intentos de composición transcurrieron
sin recepción crítica ni actuaciones públicas. Sus composiciones
hasta 1870, según el catálogo Burghauser,35 o no tuvieron
estrenos conocidos, o se estrenaron en 1888 o después. Por
ejemplo, el Tercer cuarteto de cuerda, B.18, lo escribió alrededor
de 1869, pero se publicó póstumamente en 1964 y se estrenó en
1969.36 En 1870, compuso su primera ópera, Alfred, entre mayo a
Antonín Dvořák en 1868. octubre.37 Su obertura, conocida como Obertura Trágica, se
representó públicamente por primera vez en 1905 y la ópera
completa en 1938.38
En 1871 dejó la orquesta del Teatro Provisional para tener más tiempo para componer.39 Hasta 1871
sólo dio números de opus a cinco de sus primeras 26 composiciones.40 La primera mención de
Antonín Dvořák en la prensa apareció en la revista Hudební listy en junio de 1871 y la primera
composición interpretada públicamente fue la canción «Vzpomínání» («Reminiscencia», octubre de
1871, veladas musicales de L. Procházka).41 El Teatro Provisional devolvió la ópera El rey y el
carbonero (Král a uhlir) y le dijeron que no se podía interpretar. Su obertura se estrenó en 1872 en
un concierto de la Filarmónica dirigido por Bedřich Smetana, pero la ópera completa con la partitura
original se interpretó una vez en 192942 y no se volvió a interpretar hasta un concierto en septiembre
de 2019 en el Festival Internacional de Música de Dvořák de Praga.43 Clapham44 dice que Dvořák se
dio cuenta de que había llegado a «extremos al intentar seguir el ejemplo de Wagner». Entre 1873 y
1874 reajustó «el libreto de El rey y el carbonero completamente de nuevo, de una manera
totalmente diferente», sin usar «nada de la desafortunada versión anterior». La ópera alternativa,
llamada El rey y el carbonero II, B.42, se estrenó en Praga en 1874.45
Al dejar la Orquesta Nacional del Teatro después de su

matrimonio, Dvořák consiguió el puesto de organista en la iglesia
de St. Vojtěch,23 también llamada San Adalberto, de Praga bajo la
dirección de Josef Foerster, su antiguo profesor en la Escuela de
Órgano. En el puesto cobraba «una miseria», pero era «una suma
bienvenida para la joven pareja».46 A pesar de estas
circunstancias, Dvořák todavía se las arregló para componer una
gran cantidad de música en esta época.
En noviembre de 1872, se representó en Praga su Quinteto para

piano en la mayor, op. 5, por un «espléndido equipo de
intérpretes» organizado por Procházka. Fue su primera pieza
tocada en un concierto.47 En marzo de 1873, su cantata patriótica
checa Dědicové bilé hory (Los herederos de la montaña blanca)b
fue interpretada por la Sociedad Coral de Praga Hlahol de 300
cantantes (dirigida por su amigo y partidario Karel Bendl) con una
cálida respuesta tanto del público como de los críticos,
convirtiéndolo en un «éxito rotundo».48 Las composiciones de
Dvořák empezaron a ser reconocidas en Praga.
Josefína Čermáková (de pie) y
Sin embargo, cuando Dvořák cumplió 33 años en 1874 Anna Čermáková (sentada), cuñada
permanecía casi desconocido como compositor fuera del área de y esposa de Antonín Dvořák.
Praga. Ese año, solicitó y ganó el Premio del Estado de Austria
(Stipendium) de composición, de una cuantía de 400 florines,49
otorgado en febrero de 1875 por un jurado formado por el crítico Eduard Hanslick, Johann von
Herbeck, director de la Ópera Estatal, y Johannes Brahms.50 Parece que este último se había unido
recientemente al jurado, ya que no estuvo en él durante el año 1874, según Hanslick.51 c Sin
embargo, Brahms tuvo tiempo y oportunidad de apreciar la presentación de Dvořák de 1874.
Botstein52 afirma que el propósito del jurado era «otorgar apoyo financiero a talentosos
compositores necesitados» en el Imperio austrohúngaro. El jurado recibió una «presentación masiva»
de Dvořák: «quince obras, incluidas dos sinfonías, varias oberturas y un ciclo de canciones». Brahms
estuvo «visiblemente superado» por la «maestría y talento» de Dvořák. Las dos sinfonías eran la
Tercera y la Cuarta,53 ambas estrenadas en Praga en la primavera de 1874.
Clapham54 aporta el informe oficial para el premio de 1874, que dice que Dvořák era un profesor de
música relativamente empobrecido que «ha presentado quince composiciones, entre ellas sinfonías,
que muestran un talento indudable ... El solicitante ... merece una subvención para facilitar sus
estrechas circunstancias y liberarlo de la ansiedad en su trabajo creativo». Dice que aún no había
tenido un piano. Antes de casarse, se había alojado con otros cinco hombres, uno de los cuales tenía
un pequeño piano de «espineta».31
En 1875, año en que nació su primer hijo, compuso su Segundo quinteto de cuerdas, su Quinta
Sinfonía, el Trío para piano n.º 1 y Serenata para cuerdas en mi. Volvió a participar, pero esta vez no
ganó, en el Premio Estatal de Austria. Lo ganó en 1876 y finalmente se sintió libre de renunciar a su
puesto de organista.55 En 1877 escribió las Variaciones sinfónicas y Ludevít Procházka dirigió su
estreno en Praga.
Reputación internacional
Dvořák volvió a participar en el concurso del Premio Austriaco en

1877, donde presentó sus Duetos moravos y otras obras,
posiblemente su Concierto para piano.57 No se enteró del
resultado hasta diciembre. A continuación, recibió una carta
personal de Eduard Hanslick, que también había formado parte
de los jurados que otorgaron los premios. La carta no sólo
notificaba a Dvořák que había vuelto a ganar el premio, sino que le
informaba por primera vez que Brahms y Hanslick habían
formado parte del jurado. La carta transmitía una oferta de ayuda
amistosa de los dos para dar a conocer su música fuera de su
Chequia natal.57 En el mes de diciembre de 1877, escribió su
Cuarteto de cuerda n.º 9 en re menor y se lo dedicó a Brahms.d
Tanto Brahms como Hanslick quedaron muy impresionados por
los Duetos moravos y Brahms los recomendó a su editor, Fritz
Simrock, quien los publicó con éxito. Teniendo en cuenta las bien
Johannes Brahms recomendó con
recibidas Danzas húngaras de Brahms, Simrock encargó a Dvořák
éxito a Dvořák a su editor, Fritz
que escribiera algo de la misma naturaleza. Éste presentó sus
Simrock. Los dos hombres se vieron
Danzas eslavas, op. 46 en 1878, al principio para piano a cuatro
por primera vez en 1877 y Dvořák
manos, pero cuando lo solicitó Simrock, también en versión
dedicó a Brahms su Cuarteto de
orquestal. Estos fueron un gran éxito inmediato. El 15 de
cuerda, op. 34.56
diciembre de 1878, el principal crítico musical, Louis Ehlert,
publicó una reseña de los Duetos moravos y Danzas eslavas en el
Nationalzeitung de Berlín, afirmando que las Danzas eslavas harían su camino «alrededor del
mundo» y «una naturalidad celestial fluye a través de esta música».58 «Hubo una carrera en las
tiendas de música alemanas para los bailes y dúos de este hasta ahora ... compositor desconocido».
Las danzas se tocaron en 1879 en conciertos en Francia, Inglaterra y Estados Unidos. Más tarde,
Simrock solicitó más Danzas eslavas, que Dvořák proporcionó en su op. 72 de 1886.
En 1879 escribió su Sexteto de cuerdas. Simrock mostró la partitura al destacado violinista Joseph
Joachim, quien junto a otros la estrenó en noviembre de ese año. Joachim se convirtió en un
«destacado defensor» de la música de cámara de Dvořák.59 Ese mismo año, también escribió su
Concierto para violín. En diciembre le dedicó la pieza a Joachim y le envió la partitura.60 La
primavera siguiente, los dos discutieron la partitura y Dvořák la revisó extensamente, pero Joachim
todavía no se sentía cómodo con ella. El concierto lo estrenó en Praga en octubre de 1883 el violinista
František Ondříček, quien también lo interpretó en Viena con el director Hans Richter en diciembre
de ese año.60 61
Después, Joachim programó la interpretación del concierto dos veces más, pero en
ambas ocasiones no se llegó a un acuerdo62 y nunca lo tocó.
Hans Richter le pidió a Dvořák que compusiera su Sinfonía n.º 6 para la Orquesta Filarmónica de
Viena, con la intención de estrenarla en diciembre de 1880. Sin embargo, el compositor descubrió
más tarde que, a pesar de esta intención, los miembros de la orquesta se oponían a interpretar obras
suyas en dos temporadas consecutivas, debido al «sentimiento anticheco».63 Adolf Čech dirigió el
estreno de la sinfonía en un concierto de la sociedad Philharmonia (en checo: spolek Filharmonie,64
predecesora de la Orquesta Filarmónica Checa) el 25 de marzo de 1881, en Praga.65 Richter
finalmente dirigió la pieza en Londres en 1882 y siempre mantuvo un interés en las composiciones de
Dvořák.66
Viajes a Inglaterra
Dvořák llegó a realizar al menos nueve viajes a Inglaterra, cuatro

de los cuales los llevó a cabo entre 1884 y 1886, donde dirigió sus
propias obras.e Ya era conocido en Londres por la interpretación
de obras suyas, como las Danzas eslavas (dirigidas por August
Manns en 1879 y 1880), Rapsodias eslavas (bajo la dirección de
Manns, Richter y Hallé en 1880 y 1881), el Sexteto de cuerdas (a
cargo de Joachim en 1880) y la Sexta Sinfonía (dirigida por
Manns en 1882), que habían recibido críticas favorables.4 El 10
de marzo de 1883 se interpretó y tuvo muy buena acogida el
Stabat Mater en el Royal Albert Hall de Londres, bajo la dirección
de Joseph Barnby.2 El éxito «provocó toda una serie de
actuaciones en Inglaterra y Estados Unidos», un año antes de
obtener el reconocimiento en Alemania y Austria.2 A principios
de agosto de 1883, la Royal Philharmonic Society lo invitó a
Londres para dirigir interpretaciones orquestales de sus obras en
la siguiente temporada. Unos meses más tarde, a principios de
noviembre de 1883, la editorial londinense de música Novello le Dvořák con su esposa Anna en
pidió que dirigiera una interpretación de su Stabat Mater durante Londres en 1886.
su visita y que compusiera una obra para solistas, coro y orquesta
para el Festival de Birmingham de 1885 y dirigiera él mismo.4 El
5 de marzo de 1884 Dvořák viajó por primera vez a Inglaterra y el 13 de marzo dirigió el Stabat Mater
en el Royal Albert Hall. Una semana después dirigió su Obertura Husita, la Sexta Sinfonía y la
Rapsodia eslava n.° 2 en St. James's Hall, y el 22 de marzo, en The Crystal Palace, dirigió el Scherzo
capriccioso y el Nocturno en si mayor (B.47). El mundo musical londinense consideró su visita como
un «evento de importancia de "letra roja"», y lo festejaron como el «héroe musical del momento». La
Royal Philharmonic Society lo nombró miembro de honor. Le prometió una nueva sinfonía y se
esperaba que escribiera obras corales tanto para el próximo Festival de Birmingham como para el
Festival de Leeds de 1886.4 Antes de volver a su país, el propietario de la editorial Novello le entregó
un sustancioso adelanto económico para que compusiera una cantata.67 Así, al regreso de este primer
viaje a Inglaterra, se encontró en condiciones de hacer realidad uno de los sueños de su vida: adquirir
una residencia de verano para poder retirarse y dedicarse al aislamiento y la concentración. Compró
una residencia campesina en Vysoká u Příbramě, donde se retiraba siempre que podía y donde
compuso muchas de sus futuras obras.68
El segundo viaje a Inglaterra tuvo lugar en noviembre de ese mismo año. Dvořák volvió a dirigir el
Stabat Mater, esta vez en el festival de Worcester. Al regreso de este viaje compuso una cantata que
tenía por título La novia del espectro; el texto fue traducido al inglés y la partitura la publicó la casa
Novello. La obra se estrenó en Pilsen, en Bohemia, el marzo de 1885. La Royal Philharmonic Society
le encargó que dirigiera conciertos en Londres y sus actuaciones fueron bien recibidas allí.69 En
respuesta al encargo, Dvořák escribió su Séptima Sinfonía en re menor, op. 70. Realizó su estreno en
St. James's Hall el 22 de abril de 1885, durante su tercer viaje al país.70 La escribió entre diciembre
de 1884 y marzo de 1885. Se caracteriza por su «expresión dramática y su atmósfera sombría de grave
incertidumbre y obstinado desafío, y se distingue por la ausencia de cualquier melodía de inspiración
eslava». Dvořák escribió: «Dondequiera que voy no pienso más que en esta obra, que tiene que
conmover en el mundo, y ¡con la ayuda de Dios lo lograré!». Se atribuye como razón del dolor de
Dvořák a la muerte de su madre, aunque parece poco probable, ya que falleció dos años antes de que
comenzara a escribir la obra.71 La obra fue recibida con gran entusiasmo y los críticos la compararon
con las sinfonías de Ludwig van Beethoven y de Franz Schubert.f 71
En una visita posterior en 1885, presentó su cantata La novia del espectro, en un concierto el 27 de
agosto. Había llegado una semana antes para dirigir los ensayos del coro de 500 voces y orquesta de
150 intérpretes. La actuación fue «un triunfo más grande que cualquiera» que Dvořák «hubiera
tenido en su vida hasta ese momento ... después de este fenomenal éxito, las sociedades corales de los
países de habla inglesa se apresuraron a preparar y presentar la nueva obra».73 En 1887, Richter
dirigió las Variaciones sinfónicas en Londres y Viena con gran éxito (habían sido escritas diez años
antes y Dvořák había dejado que languidecieran después de la falta de interés inicial de sus editores).
Richter escribió a Dvořák sobre la actuación en Londres, «en los cientos de conciertos que he
realizado durante mi vida, ninguna obra nueva ha tenido tanto éxito como la suya».74
Más viajes a Inglaterra, Alemania y Rusia
En agosto de 1886 viajó con su mujer Anna a Londres, que estuvo

dedicado a la presentación de La novia del espectro, en el Festival
de Birmingham. Después de todos aquellos éxitos, que iban
aumentando de día en día, Dvořák logró una notable
independencia económica, la cual le permitió una mayor libertad
en sus opciones artísticas.4 Así nació el propósito de un oratorio
nacional, Santa Ludmila, acabado el mayo de 1886.4 Este
oratorio se estrenó en Leeds en octubre del mismo año, con
ocasión del quinto viaje del compositor a las islas británicas. Fue
recibido con el mismo entusiasmo que siempre, de forma que
pudo escribir lo siguiente: «Me encuentro en un estado de gran
excitación, entre otras cosas por la notable interpretación de la
orquesta (ciento veinte instrumentistas), del coro (trescientos
cincuenta cantantes) y de los solistas, todos de primera calidad,
pero de manera especial por las ovaciones clamorosas del público.
¡No había comprobado en toda mi vida el entusiasmo, el
característico entusiasmo inglés!».75
A pesar del nuevo éxito de Dvořák, una actuación en febrero de Dvořák recibió un doctorado honoris
1888 del Stabat Mater en Viena fue víctima de un cada vez mayor causa en Cambridge en 1891.
sentimiento anticheco y de lo que el compositor denominó «crítica
destructiva». Agradeció de todo corazón a Richter por su «coraje y
su devota simpatía».76
De 1886 a 1890, permaneció en su país dedicado a la composición. Surgieron en aquellos años,

además de grandes composiciones de música de cámara, la Misa en re mayor, op. 86, la ópera El
jacobino, representada en el Teatro Nacional de Praga en 1899, y la Octava Sinfonía en sol mayor,
op. 88. El personaje central de El jacobino es Benda, un músico bohemio que vive únicamente por su
hija y por su arte. Es un reflejo de Antonín Liehmann, el maestro de Dvořák en su juventud. Los otros
personajes se asemejan mucho a la gente entre la cual vivió y creció el compositor en su pueblo
natal.4
En 1890, invitado por Piotr Ilich Chaikovski, visitó Rusia y dirigió actuaciones de sus propias obras en
San Petersburgo y Moscú.3 En 1891, recibió un título honorífico de la Universidad de Cambridge y se
le ofreció un puesto en el Conservatorio de Praga como profesor de composición e instrumentación.
Al principio rechazó la oferta, pero luego la aceptó; este cambio de opinión fue aparentemente el
resultado de una disputa con su editor Simrock por el pago de su Octava Sinfonía. Como docente,
Dvořák reveló un temple eficaz, inaugurando un sistema nada autoritario, fiel al que en otro tiempo
había afirmado él mismo, al decir que sus maestros, además de sí mismo, «habían sido los pájaros, las
flores y el buen Dios».77 Ese mismo año, realizó el sexto viaje a Inglaterra. En esta ocasión presentó
su Octava Sinfonía. Su notoriedad europea era tan grande que realizó giras por Alemania y Rusia, y
por todos lados fue cubierto de honores. El 1891 realizó su octavo viaje a Inglaterra, donde dirigió en
Birmingham en el Birmingham Triennial Music Festival su Réquiem, op. 89, para solistas, coro y
orquesta, compuesto un año antes. Ese mismo año se fundó el Cuarteto Bohemio, más tarde llamado
Cuarteto Checo, con Karel Hoffmann como primer violín, Josef Suk como segundo violín, Oskar
Nedbal como viola y Otakar Berger al violonchelo. Se dice que Nedbal y Suk habían sido dos de los
alumnos «más prometedores» de Dvořák en el Conservatorio y tomaron la iniciativa de fundar el
Cuarteto.78 Hasta esa fecha, Dvořák había escrito once cuartetos de cuerda, seis de los cuales se
habían estrenado,79 y estos estaban disponibles como parte del repertorio del Cuarteto Bohemio en
gira, al igual que los dos cuartetos de Smetana.
Por entonces, Dvořák seguía estrenando nuevas obras en Praga y Londres. Antes de abandonar
Europa para marcharse a Estados Unidos, recorrió Bohemia interpretando el nuevo Trío Dumky.
Estancia en Estados Unidos
Entre 1892 y 1895, Dvořák fue director del Conservatorio Nacional

de Nueva York, donde tuvo por alumno al compositor
estadounidense Horatio Parker. Su salario inicial fue de 15 000
dólares.81 El Conservatorio fue fundado por una rica y
filantrópica dama de la alta sociedad, Jeannette Thurber, quien
quería como director a un compositor reconocido, para dar
brillantez a la institución. Escribió al compoisitor, pidiéndole que
aceptara el cargo, y él respondió afirmativamente, con tal de que
los estudiantes nativos americanos y afroamericanos dotados de
talento, que no pudieran permitirse este nivel de instrucción,
tenían que ser admitidos gratuitamente, algo inusual para la
época. Su contrato original preveía tres horas diarias de trabajo,
incluida la docencia y la dirección, seis días a la semana, con
La familia Dvořák con sus amigos
cuatro meses de vacaciones cada verano.81 El pánico de 1893, una
en Nueva York en 1893. De
severa depresión económica, agotó los activos de la familia
izquierda a derecha: su esposa
Thurber y otros patrocinadores del Conservatorio. En 1894,
Anna, su hijo Antonín, Sadie
redujeron su salario a 8000 dólares por año y, además, le pagaron
Siebert, Josef Jan Kovařík
de manera irregular.81 (secretario), madre de Sadie
Siebert, su hija Otýlie y Antonín
El principal objetivo de Dvořák en Estados Unidos era descubrir la
Dvořák.80
«música estadounidense» y participar en ella, de la misma forma
que había utilizado los modismos folclóricos checos en su música.
Poco después de su llegada al país en 1892, escribió una serie de artículos periodísticos en los que
reflexionaba sobre el estado de la música estadounidense. Apoyó el concepto de que la música
afroamericana y nativa americana debería usarse como base para el crecimiento de la música
estadounidense. Creía que a través de la música de los nativos americanos y afroamericanos, los
estadounidenses encontrarían su propio estilo nacional de música.82 Allí conoció a Harry Burleigh,
quien más tarde se convirtió en uno de los primeros compositores afroamericanos. Burleigh dio a
conocer a Dvořák los espirituales tradicionales afroamericanos.81 83

Durante el invierno y la primavera de 1893, la Orquesta Filarmónica de Nueva York le encargó que
compusiera la Sinfonía del Nuevo Mundo, que se estrenó bajo la dirección de Anton Seidl, entre
tumultuosos aplausos. Clapham escribe que «sin duda este fue uno de los mayores triunfos, y muy
posiblemente el mayor de todos los que Dvořák experimentó» en su vida, y cuando se publicó la
sinfonía fue «aprovechada por directores y orquestas» de todo el mundo.84
Dos meses antes de partir hacia Estados Unidos, Dvořák había contratado como secretario a Josef Jan
Kovařík, que acababa de terminar sus estudios de violín en el Conservatorio de Praga y estaba a punto
de regresar a su casa en Estados Unidos. Allí continuó sirviendo como secretario del compositor y
vivió con la familia Dvořák.85 Había venido de la comunidad de habla checa de Spillville (Iowa),
donde su padre Jan Josef Kovařík era un maestro de escuela. Dvořák decidió pasar el verano de 1893
en Spillville, junto con toda su familia.86 Durante su estancia allí, compuso el Cuarteto para cuerdas
en fa (conocido como Cuarteto Americano) y el Quinteto de cuerda en mi♭ mayor, op. 97. De vuelta a
Nueva York ese otoño, compuso su Sonatina para violín y piano. También dirigió una interpretación
de su Octava Sinfonía en la Exposición Mundial Colombina de Chicago ese mismo año.
En el invierno de 1894-1895, Dvořák escribió su Concierto para violonchelo en si menor, op. 104,
B.191, completado en febrero de 1895.87 El 16 de abril, él y su esposa regresaron a Bohemia, y en
agosto, después de recibir asesoramiento legal, informó a Thurber, que le debía dinero, de que no
regresaría a Estados Unidos de acuerdo con su contrato.4 88
81
Brahms siguió intentando «despejar el camino para Dvořák», «el único contemporáneo al que
consideraba realmente digno».89 Mientras Dvořák estaba en Estados Unidos, Simrock todavía
publicaba su música en Alemania y Brahms corrigió las pruebas para él. El compositor dijo que era
difícil entender por qué Brahms «asumiría el tedioso trabajo de corregir las pruebas. No creo que
haya otro músico de su talla en todo el mundo que haga tal cosa».89
Vuelta a Europa y últimos años
Dvořák regresó de Estados Unidos el 27 de abril de 1895, con su esposa y Otakar Berger, y se ocupó de
no difundir la noticia de su regreso.90 Sin embargo, después de una actuación de Dimitrij en el
Teatro Nacional el 19 de mayo, huyó a la casa de campo de la familia en Vysoká u Příbramě.91 Su
primer amor y posteriormente cuñada, Josefina Kaunitzová, de soltera Čermáková, murió en mayo de
1895. Ambos habían mantenido relaciones amistosas durante años. Después de su muerte, revisó la
coda de su Concierto para violonchelo en su memoria.92 Durante sus últimos años, se concentró en
componer ópera y música de cámara. En noviembre de 1895 reanudó su cátedra en el Conservatorio
de Praga,93 donde, entre sus alumnos, se encontraban Josef Suk y Vítězslav Novák. Entre 1895 y
1897 completó sus cuartetos de cuerda en la♭ mayor y sol mayor, y también trabajó en el ciclo de
poemas sinfónicos inspirados en la colección Kytice de Karel Jaromír Erben. Como se ve en el
Catálogo de Burghauser de 1960, Dvořák escribió sus cinco poemas sinfónicos en 1896, pero después
de eso completó pocas obras por año, principalmente óperas: El jacobino en 1896, nada en 1897, El
diablo y Catalina entre 1898 y 1899, Rusalka en 1900, dos canciones y «Recitativos» entre 1900 y
1901, y finalmente la ópera Armida entre 1902 y 1903. Rusalka se convirtió en la más popular de sus
diez óperas y ganó reputación internacional.
En 1896 realizó su último viaje a Inglaterra, el noveno, y durante

la que sería su última estancia en Londres dirigió el estreno de su
Concierto para violonchelo y orquesta en si menor, op. 104, con
la Orquesta Filarmónica de Londres.87 Había empezado esta obra
en Estados Unidos y la terminó en Praga. Ese mismo año, Brahms
intentó persuadir a Dvořák, que tenía varios hijos, para que se
mudara a Viena. Brahms dijo que no tenía dependientes y que «si
necesita algo, mi fortuna está a su disposición».94 Clapham
escribe: «Dvořák estaba profundamente conmovido y los ojos de
su esposa se llenaron de lágrimas, pero era absolutamente
imposible para él, un checo, contemplar la posibilidad de dejar
Bohemia».94 Al propio Brahms le quedaba poco tiempo de vida,
ya que murió el 3 de abril de 1897. Además, Brahms esperaba
ganarse un aliado en Viena para «contrarrestar la influencia» de
Anton Bruckner.94
Dvořák en 1904.
En 1897, su hija Otilie se casó con su alumno, el compositor Josef
Suk. Ese mismo año, Dvořák visitó a Brahms en su lecho de
muerte y asistió a su funeral el 6 de abril de 1897.95 En
noviembre, fue nombrado miembro del jurado del Estipendio de
Artistas de Viena.96 97
En noviembre de 1898 se le informó que el
emperador Francisco José I le otorgaría una medalla de oro por
Litteris et Artibus, ceremonia que tuvo lugar ante una audiencia
en junio de 1899.98 El 4 de abril de 1900 Dvořák dirigió su último
concierto con la Filarmónica Checa, interpretando la Obertura
trágica de Brahms, la Sinfonía inacabada de Franz Schubert, la
Octava Sinfonía de Ludwig van Beethoven y su poema sinfónico
Funeral de Dvořák el 5 de mayo de La paloma del bosque.99 En abril de 1901, el emperador lo
1904. nombró miembro de la Cámara de los Señores, junto con el
destacado poeta checo Jaroslav Vrchlický.g Dvořák también
sucedió a Antonín Bennewitz como director del Conservatorio de
Praga desde noviembre de 1901 hasta su muerte.101 Allí, tuvo alumnos que siguieron su huella, como
Dobri Hristov. El 60º aniversario de Dvořák se celebró como un evento nacional. Primero, alrededor
de la fecha actual, se representaron seis de sus óperas y el oratorio Santa Ludmila en Praga, pero
Dvořák estaba en Viena; luego, en noviembre de 1901, llegó la «fiesta de cumpleaños oficial aplazada
... En muchas ciudades de Bohemia y Moravia, el pueblo checo celebró su cumpleaños».102
El 25 de marzo de 1904 Dvořák tuvo que abandonar un ensayo de Armida debido a una
enfermedad.103 El primer Festival Musical Checo, en abril de 1904, tenía «un programa que consistía
casi en su totalidad» en la música de Dvořák103 (Leoš Janáček estaba decepcionado de que no se
interpretara nada de su música).104 «Setenta y seis asociaciones corales» de toda Bohemia se
reunieron en Praga, y «dieciséis mil cantantes» cantaron el oratorio Santa Ludmila. «Miles de
oyentes celebraron» la Sinfonía del Nuevo Mundo.105 El propio Dvořák se vio obligado por una
enfermedad a «irse a la cama», por lo que no pudo asistir.
Dvořák tuvo un «ataque de gripe» el 18 de abril106 y falleció el 1 de mayo de 1904, de una causa no
diagnosticadah tras cinco semanas de enfermedad, a la edad de 62 años, dejando muchas obras sin
terminar. Su funeral se celebró el 5 de mayo108 y sus restos fueron enterrados en el cementerio de
Vyšehrad en Praga, bajo un busto del escultor checo Ladislav Šalou.
Obra
Estilo musical e influencias
El estilo de Dvořák sintetiza los estilos clásico y romántico.

Aunque creó un lenguaje nuevo y original para sus medios de
expresión, su estructura compositiva se basó generalmente en
enfoques formales tradicionales establecidos en el alto Clasicismo,
específicamente el uso de la forma sonata, el rondó y las
variaciones. Aunque no fue un pionero en ello, logró introducir
nuevos elementos en la estructura formal tradicional, en
particular, con la incorporación de estilizaciones del furiant en
lugar del scherzo dentro del ciclo de la sonata, y el dumka en lugar
del movimiento lento.109 Tumba de Dvořák en el cementerio
de Vyšehrad en Praga.
Siguió los pasos de Bedřich Smetana, el creador del estilo musical
checo moderno, aunque a diferencia de éste (que se centró por
completo en el folclore checo), se inspiró en la música folclórica de otras naciones eslavas y, durante
su etapa en Estados Unidos, también en la música afroamericana y nativa americana.109 Así, muchas
de sus composiciones, como las Danzas eslavas y su gran colección de canciones, se inspiraron
directamente en la música tradicional checa, morava y otras eslavas.109 Como base para sus obras,
utilizó con frecuencia formas de danza folclórica eslava, incluida la skočná; las furiant, sousedská y
špacirka bohemias; el odzemek eslovaco; las mazurca y polonesa polaca; el kolo yugoslavo, y formas
de canciones populares de los pueblos eslavos, incluido el dumka ucraniano. Esta influencia se
percibe tanto por los ritmos como por las formas melódicas. Sus dieciséis Danzas eslavas, op. 46, que
primero le dieron una amplia reputación, y op. 72, incluyen al menos una de cada una de estas
formas.110 111
También escribió una Polonesa orquestal (1879).112 Llamó al tercer movimiento de su
Sexta Sinfonía como «Scherzo (Furiant)».113 Su Trío Dumky es una de sus obras de cámara más
conocidas y lleva el nombre del dumka, un género tradicional eslavo y polaco.114 Sus principales
obras reflejan su herencia y amor por su tierra natal.
La música de Dvořák se caracteriza por sus «impactantes melodías, inventiva rítmica y efectiva
instrumentación». Sus obras incorporan una amplia paleta de estados de ánimo, desde la
«articulación gozosa de la felicidad humana hasta expresiones de intimidad y profunda meditación».
El lirismo es un rasgo distintivo de la mayoría de ellas.109
Dvořák había sido un admirador de la música de Richard Wagner desde 1857.28 Al final de su vida,
dijo que «era un genio tan grande que era capaz de hacer cosas que estaban más allá del alcance de
otros compositores».115 Wagner influyó especialmente en las óperas de Dvořák, pero también en
algunas piezas orquestales. Según Clapham, el tema del «Andante Sostenuto» de su Cuarta Sinfonía
«casi podría haber salido directamente de Tannhäuser».116
A partir de 1873, su estilo fue «moviéndose constantemente en la dirección de los modelos

clásicos».48 Para ser más específico sobre los «modelos clásicos», en 1894 Dvořák escribió un
artículo en el que decía que los compositores del pasado que más admiraba eran Johann Sebastian
Bach, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven y Franz Schubert. Como el artículo trataba
específicamente sobre este último, tres años antes del centenario de su nacimiento, parece que
Dvořák tenía una predilección especial por él.117
Composiciones
Antonín Dvořák compuso más de cuatrocientas obras en una gran variedad de formas musicales.118
Sus nueve sinfonías generalmente se ajustan a los modelos clásicos, pero también compuso cinco
poemas sinfónicos. Muchas de sus obras muestran la influencia de los ritmos y formas melódicas de la
música folclórica checa. Entre ellos se encuentran los dos conjuntos de Danzas eslavas
(originalmente para piano a cuatro manos), tres Rapsodias eslavas, las Variaciones sinfónicas y la
mayoría de sus canciones. Los ecos de tal influencia también se encuentran en sus principales obras
corales. En total, compuso más de cincuenta obras orquestales.118 Escribió once óperas (de las cuales
la más conocida es Rusalka), varias suites y oberturas, serenatas para orquesta de cuerda y conjunto
de viento, conciertos, música de cámara (un total de casi sesenta obras, entre las que se incluyen
dieciocho cuartetos de cuerda, donde destaca el llamado Americano, y cinco quintetos, dos de ellos
con piano), un sexteto, siete tríos, música para piano (más de treinta obras), violín y dúos vocales
(más de cien canciones, entre ellas diez Canciones bíblicas y siete Canciones gitanas).118
Además, entre su legado se encuentran una gran cantidad de bocetos de obras previstas, junto con
reducciones para piano de sus propias piezas y arreglos de obras de otros compositores.118
Sinfonías
Durante la vida de Dvořák, sólo cinco de sus sinfonías fueron ampliamente conocidas. Su editor, Fritz
Simrock, no era partidario de publicar grandes obras sinfónicas, dado que estas eran más difíciles de
vender. La primera que fue publicada fue la sexta, porque la fama internacional de Dvořák empezaba
a crecer y célebres directores, como por ejemplo Hans Richter (a quién fue dedicada), deseaban
estrenar nuevas obras sinfónicas. Después de la muerte de Dvořák, la investigación descubrió otras
cuatro sinfonías inéditas, de las cuales la primera había sido perdida incluso por el propio compositor.
Todo esto condujo a una confusa situación por la cual la Novena Sinfonía «Del Nuevo Mundo» ha
sido considerada sucesivamente la quinta, octava y novena.119 i
Con su estilo lírico y accesibilidad para el oyente, las sinfonías de Dvořák parecen derivar de la
tradición schubertiana; pero, como sugiere Taruskin, la diferencia fue el uso de la forma cíclica por
parte de Dvořák, especialmente en sus sinfonías y conciertos posteriores, donde «ocasionalmente
recicló temas ... hasta un grado que le dio a sus obras un tinte de "programmaticismo" secreto».7
Al contrario de otros muchos compositores que no compusieron obras sinfónicas ambiciosas hasta la
madurez (como por ejemplo su mentor Johannes Brahms), Dvořák escribió su Sinfonía n.º 1 en do
menor cuando apenas tenía veinticuatro años.j Subtitulada «Las campanas de Zlonice» en referencia
al tiempo que pasó en el pueblo de Zlonice, y en la iglesia allí, entre los 13 y los 16 años. Al igual que la
Sinfonía n.º 2 en si♭ mayor, op. 4,k también de 1865, a pesar de toques de originalidad, no quedó en
el repertorio sinfónico estándar.120
La Tercera Sinfonía en mi♭ mayor, op. 10 (c. 1873),l muestra el impacto de la relación de Dvořák con
la música de Richard Wagner. Esta influencia es menos evidente en la Cuarta Sinfonía en re menor,
op. 13,m excepto el inicio del segundo movimiento.120 Esta es la última de sus sinfonías de juventud.
Las sinfonías intermedias, la Sinfonía n.º 5 en fa mayor, op. 76,n y la Sinfonía n.º 6 en re mayor,
op. 60,o son en gran parte obras bucólicas. La Sexta se asemeja mucho a la Segunda Sinfonía de
Brahms, en particular en los dos movimientos extremos,120 pero no tanto en el tercer movimiento
furiant, una vívida danza checa. Esta fue la sinfonía que hizo que Dvořák fuera conocido
internacionalmente como compositor sinfónico.121
La Sinfonía n.º 7 en re menor, op. 70,p es muy apreciada por críticos y musicólogos;122 Tovey afirmó
que «junto con las cuatro sinfonías de Brahms y la Novena de Schubert, se encuentra entre los
ejemplos más grandes y puros de esta forma de arte desde Beethoven».123 La Octava Sinfonía en sol
mayor, op. 88,q se caracteriza por un tono más cálido y optimista. El crítico alemán Karl Schumann
(en las notas del folleto para una grabación de todas las sinfonías de Rafael Kubelík) la compara con
las obras de Gustav Mahler.124
La Novena Sinfonía en mi menor, op. 95,r es más conocida por su subtítulo «Del Nuevo Mundo». La
compuso entre enero y mayo de 1893, mientras Dvořák estaba en Nueva York. En el momento de su
primera presentación, afirmó que había usado elementos de la música estadounidense, como música
espiritual y nativa americana en esta obra,125 pero después lo negó.
Muchos directores han grabado ciclos de las sinfonías, incluidos Karel Ančerl, István Kertész, Rafael
Kubelík, Otmar Suitner, Libor Pešek, Zdeněk Mácal, Václav Neumann, Witold Rowicki, Jiří
Bělohlávek y Neeme Järvi. Adolf Čech estrenó más sinfonías de Dvořák que nadie. Dirigió las
primeras representaciones de la Segunda Quinta y Sexta; el compositor estrenó la Séptima y Octava;
Bedřich Smetana lideró la Tercera y Cuarta; Anton Seidl dirigió la Novena y Milan Sachs estrenó la
Primera.
Obras corales
A las principales obras corales de Dvořák pertenecen su arreglo

del Stabat Mater (el más largo existente de ese texto),126 su
Réquiem, su arreglo del Te Deum y la Misa en re mayor.
El Stabat Mater, op. 58, es una extensa obra (cerca de 90

minutos) vocal-instrumental de música sacra para solistas
(soprano, alto, tenor y bajo), coro y orquesta basada en el texto de
un himno litúrgico con el mismo nombre. La inspiración para
crear esta pieza fue la muerte de la hija del compositor, Josefa. La
obra fue escrita en varias fases, con la versión final acabada a
finales de 1877. La primera actuación tuvo lugar el 23 de
diciembre de 1880 en la Asociación de Artistas Musicales de
Praga. Se acostumbra a interpretar la composición en la República
Checa durante la Pascua.127
Antonín Dvořák compuso el Réquiem en 1890, a comienzos del

período cumbre de su carrera. La composición no se refiere a
ninguna persona o acontecimiento específico, se trata de un
trabajo reflexivo de las cuestiones básicas existenciales humanas: Portada de la partitura del Stabat
Mater. Recuerdo de la actuación en
de la pena y el consuelo en la muerte, el sentido de la vida y la
Worcester el 12 de septiembre de
muerte, así como la esperanza. Era un hombre profundamente
1884, con las firmas de Dvořák y los
religioso, y este trabajo refleja su fe y espiritualidad.128 El estreno
miembros de la orquesta.
de la obra se llevó a cabo el 9 de octubre de 1891 en Birmingham,
dirigido por el propio compositor, y fue «muy exitoso».129 Tuvo
un éxito destacado en Boston el 30 de noviembre de 1892: «el compositor fue aplaudido con
frecuencia entre números y recibió una ovación entusiasta al final».130 En Viena, fue recibido,
tardíamente, en 1901: «La actuación de Viena en marzo de 1901 fue un triunfo de la música de
Dvořák, como si el público vienés quisiera compensar así la recepción anterior, a veces fría, de sus
obras».129 131

El Te Deum, op. 103, es un cantata para soprano y barítono solista, coro y orquesta con el texto latino
del famoso himno espiritual «Te Deum laudamus» (A ti, Dios, te alabamos). Fue compuesto en 1892 y
dedicado a los 400 años del descubrimiento de América. La composición se completó antes de que
Dvořák se trasladara a los Estados Unidos y fue encargada por la directora del Conservatorio Nacional
de Música de América en Nueva York, Jeannette Thurber, en 1891, cuando el compositor aceptó un
lugar como director de su escuela. Originalmente, el texto del poema de Joseph Rodman Drake, «La
bandera americana» tenía que ser utilizado para la obra, pero Dvorák no recibió a tiempo el texto y en
su lugar usó las palabras del himno de la iglesia medieval, escrito por Ambrosio de Milán. La
composición se estrenó como el primer concierto de Dvořák en Nueva York el 21 de octubre de 1892.
El Te Deum no es tan monumental ni extenso como el Réquiem y el Stabat Mater, pero aun así
incluye pasajes similares de profunda meditación y de nobleza expresiva.132
La Misa en re mayor, (originalmente numerada como op. 76, finalmente, como op. 86) es una pieza
concentrada, con una composición estructurada, prevista originalmente para órgano, voces solistas y
coro pequeño. La obra cobró su forma definitiva en 1892 cuando, en respuesta a una petición de la
editorial Novello de Londres, Dvořák arregló su Misa para una orquesta sinfónica.133
El oratorio Santa Ludmila fue un gran éxito en Bohemia y Moravia, cantado en eventos en honor de
Dvořák en 1901 y 1904. La pieza tuvo un éxito considerable en Inglaterra en octubre de 1886, con una
audiencia el día 15 «en éxtasis... los críticos elogiaron la música en los términos más cálidos», y el día
29, hubo una «audiencia numerosa e igualmente entusiasta, y una vez más los críticos se llenaron de
elogios», pero la traducción del libreto del checo al inglés fue «considerada en todos lados como
insatisfactoria».134
Otras obras corales son el Himno de los campesinos checos, la cantata La novia del espectro, op. 69,
B.135, interpretada en 1885 en el Festival Musical de Birmingham, fue el mayor éxito hasta ese
momento en la carrera de Dvořák;73 La bandera norteamericana, Festival de la canción, y otras
muchas.
Conciertos
El crítico Harold C. Schonberg describió los conciertos de Dvořák como «un atractivo Concierto para
piano en sol menor con una parte de piano bastante ineficaz, un hermoso Concierto para violín en la
menor y un supremo Concierto para violonchelo en si menor».135 Todos ellos están en la forma
clásica de tres movimientos.
El Concierto para piano y orquesta en sol menor, op. 33 fue el primero de los tres conciertos (para
instrumento solista y orquesta) que compuso Dvořák, pero es quizás el menos conocido de los tres. El
Concierto para violín y orquesta en la menor, op. 53 fue escrito en 1878 para Joseph Joachim, a
quien Dvořák había conocido y admirado. Lo terminó en 1879, pero Joachim se mostró escéptico ante
la obra. El concierto lo estrenó en 1883 en Praga el violinista František Ondříček, quien también dio
sus primeras representaciones en Viena y Londres.60 61
El Concierto para violonchelo y orquesta en si menor, op. 104 fue el último de ellos que compuso. Lo
escribió entre 1894 y 1895 para su amigo Hanuš Wihan. Éste y otros habían pedido un concierto para
violonchelo durante algún tiempo, pero Dvořák se negó y afirmó que el violonchelo era un buen
instrumento orquestal, pero completamente insuficiente para un concierto en solitario.136 Compuso

el concierto en Nueva York mientras se desempeñaba como director del Conservatorio Nacional. En
1894, Victor Herbert, que también enseñaba en el Conservatorio, había escrito su Segundo concierto
para violonchelo, op. 30, y lo presentó varias veces ese año, incluido su exitoso estreno con la
Filarmónica de Nueva York bajo la dirección Anton Seidl. El 5 de abril de 1894, Dvořák asistió a una
representación de su Novena Sinfonía. El programa incluía también una interpretación de la obra de
Herbert. Fuera por la insistencia de Wihan o por la impresión que le causó escuchar la representación
de la obra de Herbert (o por ambos motivos), decidió componer su Concierto para violonchelo.137
Dvořák asistió al menos a dos representaciones del concierto para violonchelo de Herbert. El
concierto de Dvořák se estrenó en Londres el 16 de marzo de 1896, con el violonchelista inglés Leo
Stern.87 La recepción fue «entusiasta».138 Brahms dijo de la obra: «Si hubiera sabido que uno podía
escribir un concierto para violonchelo como este, ¡habría escrito uno hace mucho tiempo!». De
acuerdo con Schonberg, el violonchelista y autor Robert Battey escribió: «Creo que es el mejor de
todos los conciertos para violonchelo ... una opinión compartida por la mayoría de los
violonchelistas».92 Un recopilatorio de discografías de la música de Dvořák escribió que el suyo es el
«rey» de los conciertos para violonchelo.139 Desde entonces, el concierto, considerado como uno de
los mejores de su género, ha crecido en popularidad y hoy en día es interpretado muy a menudo.
En 1865, al principio de su carrera, Dvořák había compuesto un Concierto para violonchelo en la

mayor con acompañamiento de piano, B.10.140 Günter Raphael entre 1925 y 1929 produjo una
versión revisada y orquestada. El catalogador de Dvořák, Jarmil Burghauser, hizo otra orquestación y
compendio, publicado en 1975.
Música de cámara
Dvořák, que también tocaba la viola, sentía una afinidad natural por escribir para cuerdas. Su música
de cámara está fuertemente inspirada en la cultura popular estadounidense, al mismo tiempo que
mantiene sus raíces checas. Durante un período de treinta años, compuso más de cuarenta obras de
música de cámara.
Quintetos de cuerda
En 1860, justo después de completar su educación en la Escuela de Órgano de Praga, compuso su

Quinteto de cuerda n.º 1 en la menor, op. 1. Le seguirían dos más, de los cuales el Quinteto de cuerda
n.° 2 en sol mayor, op. 77 de principios de 1875, destaca por el uso de un contrabajo. Este quinteto lo
escribió hacia el final de su etapa de transición, incorporando una densidad temática a sus obras. Se
caracteriza por un delicado estilo de opereta poco común en su obra instrumental.141 La extensión de
una variación a toda la sección recuerda a su literatura sinfónica.4 Lo escribió para un concurso de
música de cámara patrocinado por Umělecká beseda (Círculo artístico), donde se le otorgó por
unanimidad un premio de cinco ducados por la «distinción del tema, la destreza técnica en la
composición polifónica, el dominio de la forma y el conocimiento de los instrumentos»
desplegados.142 El Quinteto de cuerda n.° 3 en mi♭ mayor, op. 97, con una segunda viola añadida, lo
compuso cerca del final de su período estadounidense en 1893, durante unas vacaciones de verano en
Spillville. La influencia que tuvo la música folclórica de los nativos americanos en su obra también fue
evidente en este quinteto; hay un ritmo de tambor común en la música nativa americana que se
presenta en todos los movimientos, excepto en el «Larghetto».143
Cuartetos de cuerda
En la década de 1880, Dvořák hizo una lista de sus composiciones destruidas, incluidos los cuartetos
de cuerda en si ♭ , re y mi menor de entre 1868 y 1870. Destruyó estas composiciones durante su
«período loco» sólo después de que ya se habían impreso copias. La cantidad de errores en las partes
hace que sea poco probable que alguna vez se hayan interpretado. Conservó los manuscritos de estos
cuartetos, pero no les dio números de opus. Se observa que tienen los números B.17, B.18 y B.19 en el
catálogo de Burghauser36 y muestran la fuerte influencia de la música de Richard Wagner.144 Los
cuartetos segundo, tercero y cuarto ilustran el progreso de Dvořák como compositor. Demuestra
comprensión del lenguaje musical altamente desarrollado en su cuarteto en re mayor, dando forma a
la melodía de la canción de libertad eslava Hej Slovane (¡Oigan, eslavos!) en un estilo de variación.4
El cuarteto en mi menor es un solo movimiento, que incluye 63 compases lentos en un punto de pedal
fa ♯ .4 El movimiento único del cuarteto en mi menor se usó cinco años más tarde en su segundo
quinteto de cuerda op. 77, como un segundo movimiento llamado «Intermezzo: Nocturne», haciendo
de ésta inicialmente una composición de cinco movimientos. Más tarde retiró el segundo movimiento
y lo transformó en el Nocturno para cuerdas en si mayor, op. 40 (B.47). Estos muestran un sentido
más fuerte de la forma145 e incluyen tres arreglos separados: para orquesta (B.47), para violín y piano
(B.48A) y para piano a cuatro manos (B.48B).4
Durante su estancia en Estados Unidos en 1893, compuso uno de sus cuartetos más populares, el
Cuarteto Americano, op. 96. Escribió esta obra en tres días después de que él y su familia se
reunieran en Spillville. Se inspiró en la libertad que sentía en el campo de Estados Unidos. Esta pieza
se distingue de sus otros cuartetos por la sencillez de su escritura. A lo largo de la pieza, utiliza ritmos
de salto, registro alto del primer violín y relaciones clave unificadas entre todos los movimientos,
excepto para el «Lento».146 Hay menos forma en el material temático, uso intensivo de la repetición
y se prestó menos atención al desarrollo.4
Otras obras de cámara
También compuso dos quintetos para piano (op. 5 y op. 81), ambos en la mayor, de los cuales el
segundo es el más conocido. Dejó un Terzetto para dos violines y viola (op. 74); dos cuartetos de
piano (op. 23 y op. 87), un sexteto de cuerda, op. 48; y cuatro tríos para piano, incluido el Trío
Dumky, op. 90. También escribió un conjunto de Bagatelas, op. 47, para la inusual combinación de
dos violines, violonchelo y armonio. Las Bagatelas son cíclicas y similares a una suite, haciéndose eco
de melodías de gaitas checas. Escribió dos valses para cuarteto de cuerdas y arregló un conjunto de
doce canciones de amor para el cuarteto de cuerdas titulado Cypřiše (B.152), tomado de su conjunto
de dieciocho canciones originalmente compuestas en 1865 titulado Cipreses. Sus obras para violín y
piano incluyen las Piezas románticas, la Sonatina para violín y la Sonata para violín.
Poemas sinfónicos
Franz Liszt había inventado la forma musical poema sinfónico, que era entonces relativamente nueva,
y nunca fue adoptada por compositores románticos más conservadores como Brahms. Dvořák
compuso cinco poemas sinfónicos, todos entre 1896 y 1897, y tienen números de opus consecutivos:
El duende de las aguas (Vodník), op. 107; La bruja del mediodía, op. 108; La rueca de oro, op. 109;
La paloma del bosque, op. 110; y El canto del héroe, op. 111. Los primeros cuatro se basan en baladas
de la colección Kytice del folclorista checo Karel Jaromír Erben. El canto del héroe se basa en un
programa concebido por Dvořák y se cree que es autobiográfica.147
Óperas
En una entrevista de 1904, Dvořák afirmó que la ópera era «la forma más adecuada para la
nación».148 Si este sentimiento nacionalista estaba en el corazón de sus composiciones de ópera,
luchó por encontrar un estilo a caballo entre la melodía tradicional checa y el estilo de grand opéra de
Giacomo Meyerbeer, que experimentó como viola solista en la orquesta del Teatro Provisional de
Praga entre 1862 y 1871,149 y cuya influencia es evidente en sus obras, como Vanda y Dimitrij.150 Su
interés posterior en la música de Richard Wagner también influyó en sus óperas, evidente en su
extensa reescritura de Dmitrij en 1894, tras su fracaso en Viena.151
De todas sus óperas, sólo Rusalka, op. 114, que contiene la conocida aria «Měsíčku na nebi
hlubokém» («Canción a la luna»), se toca en escenarios de ópera contemporáneos con frecuencia
fuera de la República Checa. Esto se debe a su invención y libretos desiguales, y quizás también a sus
requisitos de puesta en escena: El jacobino, Armida, Vanda y Dimitrij necesitan escenarios lo
suficientemente grandes como para representar a los ejércitos invasores.
Expertos en Dvořák, como Michael Beckerman, especulan que el segundo movimiento de su Novena
Sinfonía fue adaptado de los estudios para una ópera nunca escrita sobre Hiawatha.152
Canciones
El ciclo de canciones de diez Canciones bíblicas, op. 99, B.185, lo escribió en marzo de 1894.
Alrededor de esa época, Dvořák fue informado de la muerte del famoso director de orquesta y su
amigo personal cercano, Hans von Bülow. Un mes antes, se había apenado al saber que su padre
estaba al borde de la muerte, muy lejos en Bohemia. Dvořák se consoló en los Salmos. La obra
resultante, considerada la mejor de sus ciclos de canciones, está basada en el texto de la Biblia checa
de Kralice. El padre de Dvořák murió el 28 de marzo de 1894,153 dos días después de la finalización
de la obra.154
Otro ciclo muy conocido es el de las siete Canciones gitanas (Cikánské melodie) B.104, op. 55, que
incluye «Canciones que me enseñó mi madre» (la cuarta del conjunto).
Creó muchas otras canciones inspiradas en la música tradicional nacional checa, como las «Canciones
de amor», las «Canciones nocturnas», etc.
Otras obras
De otras obras que muestran la influencia de los ritmos folclóricos checos y formas melódicas, quizás
los ejemplos más conocidos son los dos conjuntos de Danzas eslavas. El primer libro, op. 46 (1878),
tiene una forma predominantemente checa. Fue creado para dúo de pianos (para piano a cuatro
manos), pero luego Dvořák orquestó todo el conjunto, completándolo el mismo año. El segundo libro,
op. 72 (también compuesto originalmente para piano a cuatro manos), compuesto ocho años después,
incluye formas autóctonas de otras tierras eslavas Serbia, Polonia y Ucrania, aunque algunas
«fusionan características de más de una danza».155 No usó melodías folclóricas reales, sino que creó
sus propios temas al estilo de la música folclórica tradicional y utilizó los ritmos de las danzas
folclóricas originales.
Humorescas, op. 101, es un ciclo de piano que escribió durante el verano de 1894. Según el crítico
musical David Hurwitz, «la séptima Humoresca es probablemente la obra para piano pequeña más
famosa jamás escrita después de Para Elisa de Beethoven».156
Una obra que no encaja en las otras categorías son las Variaciones sinfónicas de 1877. Las variaciones
orquestales sobre un tema original, compuestas como una obra independiente, eran un género
bastante inusual. Originalmente sin éxito y revivido sólo después de diez años, desde entonces se ha
establecido en el repertorio.157
Problema con la numeración de las obras
Un gran número de obras de Dvořák recibieron números de opus, pero no siempre en el orden en que
fueron escritas o publicadas. La edición de las obras de Dvořák por Simrock planteó algunas
confusiones sobre su ordenación cronológica.158 Por su parte, el propio Dvořák dio un número de
opus más bajo a algunas de sus composiciones para poder venderlas a otras editoriales eludiendo sus
obligaciones contractuales.s De esta manera, se asignó el mismo número de opus a más de una de las
obras de Dvořák, por ejemplo, el opus número 12 se asignó sucesivamente a la ópera El rey y el
carbonero (1871), el Concierto obertura en fa (1871, derivado de la ópera), el Cuarteto de cuerda n.° 6
en la menor (1873), el Furiant en sol menor para piano (1879) y el Dumka en do menor para piano
(1884). En algunos casos, una misma obra llegó a tener tres números de opus diferentes.160
También ha habido confusión sobre la numeración de sus sinfonías.119 Ello se debió a que fueron
enumeradas inicialmente según su orden de publicación, no de composición. Además, las cuatro
primeras sinfonías se publicaron después de las otras cinco y éstas no se publicaron en su orden
cronológico correcto. Por ello, por ejemplo, la Sinfonía del Nuevo Mundo fue conocida durante un
tiempo como Quinta y posteriormente como Octava antes de recibir su numeración definitiva como
Novena Sinfonía en la edición crítica publicada en la década de 1950.161
Todas las obras de Dvořák fueron catalogadas cronológicamente por Jarmil Burghauser.36 Como
ejemplo, en el catálogo Burghauser, la Sinfonía del Nuevo Mundo, op. 95, es B.178. Los expertos de
hoy a menudo se refieren a las obras de Dvořák por sus números B (por Burghauser), en parte porque
muchas de las primeras obras no tienen números de opus. Las referencias a los números de opus
tradicionales siguen siendo comunes debido a su continuidad histórica con partituras y programas
impresos anteriores. Es más probable que los números de obra aparezcan en programas de
interpretación impresos.158
Legado
Desde 2008, la Academia de Música Clásica de la República Checa organiza el Festival Internacional
de Música de Dvořák de Praga, una importante serie de conciertos que se celebra anualmente para
homenajear la vida y obra del compositor. Inaugura la temporada de conciertos en otoño y se
desarrolla durante dos semanas.8
La casa de Dvořák en Nueva York estaba ubicada en 327 East 17th Street, cerca de la intersección de lo
que hoy se llama Perlman Place. Fue en esta casa donde compuso tanto el Concierto para violonchelo
en si menor como la Sinfonía del Nuevo Mundo. A pesar de las protestas, del presidente checo Václav
Havel, entre otros, que querían que la casa se conservara como un sitio histórico, fue demolida en
1991 para hacer espacio para una residencia del Centro Médico Beth Israel para personas con
sida.162 163
164
En 2017, esta residencia se convirtió en un refugio para personas sin hogar.165 166

Sin embargo, para honrar a Dvořák, se erigió una estatua suya en la cercana Stuyvesant Square. 167
En la cultura popular
La película de 1980 Koncert na konci léta (Concierto al final del

verano) se basa en la vida de Dvořák. El papel protagonista fue
interpretado por Josef Vinklář.168 La película de televisión de
2012 Americké dopisy (Cartas americanas) se centra en la vida
amorosa de Dvořák, que es interpretado por Hynek Čermák.169
Ian Krykorka ha escrito varios libros para niños basados en
algunas de las óperas de Dvořák. Josef Škvorecký escribió Dvorak
in Love sobre su vida en Estados Unidos como director del
Conservatorio Nacional de Música. Además, se ha usado su
música en más de 300 películas y programas de televisión.170
Neil Armstrong llevó una grabación de la Sinfonía del Nuevo

Mundo durante la misión del Apolo 11, la primera misión que pisó
la Luna, en 1969,171 y en 2009 fue votada como la sinfonía
favorita en una encuesta realizada por ABC Classic FM en
Australia.172
Estatua de Dvořák en Stuyvesant
El asteroide (2055) Dvořák, descubierto por Luboš Kohoutek,173
Square, cerca de la que fue su
y el cráter de impacto Dvorák del planeta Mercurio reciben su residencia en Nueva York.
nombre en su honor.174
Véase también
Portal:Música clásica. Contenido relacionado con Música clásica.
Museo Antonín Dvořák
Concurso internacional de composición Antonín Dvořák
Notas y referencias
Notas
a. El hijo de Joseph Foerster, Josef Bohuslav Foerster, se convirtió en un compositor más

conocido.19 20
21

b. Esta pieza, a veces llamada Himno Patriótico, es B.27 en el catálogo de Burghauser (1960).
Dvořâk no le asignó número de opus.
c. Hanslick tenía conocimiento de primera mano, como miembro continuo del jurado (al menos
desde 1874 hasta 1877).
d. El cuarteto fue numerado como op. 34, B.75 y lo revisó en 1879.56
e. Su primera visita a Londres el 5 de marzo de 1884. Posteriormente, en noviembre de 1884 viajó a
Londres y a Worcester (donde realizó una representación del Stabat Mater); en abril de 1885
visitó Londres para el estreno de la Séptima Sinfonía; en agosto de 1885 dio conciertos en
Londres y en Birmingham, donde dirigió el estreno británico de la cantata La novia del espectro;
en octubre de 1886 visitó Londres, Birmingham y Leeds, donde estrenó el oratorio Santa Ludmila;
en abril de 1890 fue a Londres para representar la Octava Sinfonía; en julio de 1891 visitó
Londres y Cambridge, donde recibió un doctorado honoris causa, y en octubre del mismo año fue
a Birmingham para el estreno del Réquiem. Su última visita, en marzo de 1896, fue a Londres
para el estreno del Concierto para violonchelo.4
f. Donald Tovey afirmó que «junto con las cuatro sinfonías de Brahms y la Novena de Schubert, se
encuentra entre los ejemplos más grandes y puros de esta forma de arte desde Beethoven».72
g. En 1899 Francisco José había decretado que el idioma checo ya no se podía usar en la
administración local ni en los tribunales. Esto provocó un gran resentimiento y esperaba aplacar a
los checos con los nombramientos.100
h. No hubo autopsia ni los síntomas estuvieron claros.107
i. En este artículo son numeradas en el orden en que fueron compuestas, el que corresponde al
sistema de numeración más corrientemente utilizado hoy en día.
j. Representada por primera vez en 1936 y publicada en 1961.
k. Representada por primera vez en 1888 y publicada en 1959.
l. Representada por primera vez en 1874 y publicada en 1912.
m. Representada por primera vez en 1892 y publicada en 1912.
n. Representada por primera vez en 1879 y publicada en 1888 como la n.º 3.
o. Representada y publicada por primera vez en 1881 como la n.º 1.
p. Representada y publicada por primera vez en 1885 como la n.º 2.
q. Representada y publicada por primera vez en 1888 como la n.º 4.
r. Representada por primera vez en 1893 y publicada en 1894 como la n.º 5.
s. Un ejemplo conocido es la Suite checa, que Dvořák no quiso vender a Simrock y que Schlesinger
publicó como op. 39 en lugar de op. 52.159
Referencias
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Enlaces externos
Partituras libres de Antonín Dvořák en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras
Musicales (IMSLP).
«Antonín Dvořák (http://icking-music-archive.org/ByComposer/Dvorak.php)» en el Archivo de
Música Werner Icking (WIMA)
Música (https://musopen.org/music/composer/antonin-dvorak/) y partituras (https://musopen.org/s
heetmusic/composer/antonin-dvorak/) de dominio público en Musopen (https://musopen.org/)
Fotos de Antonín Dvořák (https://web.archive.org/web/20080916044455/http://www.antonin-dvora
k.cz/galerie.htm)
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9/9/22, 23:46 Antonín Dvořák - Wikipedia, la enciclopedia libre

reconocimiento más allá del área de Praga, presentó Nelahozeves (Imperio

manuscrito no devuelto se perdió hasta que fue Praga (Imperio austrohúngaro)

nuevamente en 1876 y en 1877, cuando Brahms y el Anna Dvořáková

La primera pieza de carácter religioso de Dvořák, su musicólogo, violinista, violista,

Antonín Dvořák nació en Nelahozeves, pequeña población al norte

Recibió lecciones de piano, órgano y violín de su profesor de alemán

Dvořák numeró su Quinteto de cuerda en la menor (1861) como

Al dejar la Orquesta Nacional del Teatro después de su

En noviembre de 1872, se representó en Praga su Quinteto para

Dvořák volvió a participar en el concurso del Premio Austriaco en

Dvořák llegó a realizar al menos nueve viajes a Inglaterra, cuatro

Más viajes a Inglaterra, Alemania y Rusia

En agosto de 1886 viajó con su mujer Anna a Londres, que estuvo

De 1886 a 1890, permaneció en su país dedicado a la composición. Surgieron en aquellos años,

Estancia en Estados Unidos

Entre 1892 y 1895, Dvořák fue director del Conservatorio Nacional

Vuelta a Europa y últimos años

En 1896 realizó su último viaje a Inglaterra, el noveno, y durante

Estilo musical e influencias

El estilo de Dvořák sintetiza los estilos clásico y romántico.

A partir de 1873, su estilo fue «moviéndose constantemente en la dirección de los modelos

A las principales obras corales de Dvořák pertenecen su arreglo

El Stabat Mater, op. 58, es una extensa obra (cerca de 90

Antonín Dvořák compuso el Réquiem en 1890, a comienzos del

instrumento orquestal, pero completamente insuficiente para un concierto en solitario.136 ​ Compuso

En 1865, al principio de su carrera, Dvořák había compuesto un Concierto para violonchelo en la

En 1860, justo después de completar su educación en la Escuela de Órgano de Praga, compuso su

Otras obras de cámara

Problema con la numeración de las obras

La película de 1980 Koncert na konci léta (Concierto al final del

Neil Armstrong llevó una grabación de la Sinfonía del Nuevo

a. El hijo de Joseph Foerster, Josef Bohuslav Foerster, se convirtió en un compositor más

14. Burghauser, 1960, p. 466.

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instrumento orquestal, pero completamente insuficiente para un concierto en solitario.136 Compuso