MANUALES DE SONIDO - 15.1 LA BATERÍA - Estudio Marhea

7/8/22, 10:28 MANUALES DE SONIDO – 15.
1 LA BATERÍA | Estudio Marhea
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MANUALES DE SONIDO – 15.1 LA BATERÍA
La mayor parte de la información de este capítulo ha sido extraída de:
Aviso: Debe quedar claro que la información que se muestra en

este artículo debe tomarse como una ayuda, un punto de
partida y en ningún caso pretende ser «el centro del Universo».
Además, nunca se debe menospreciar toda la ayuda y
experiencia que pueda ofrecer un músico. Esta información
pretende guiar en los pasos para grabar una batería, no en su
interpretación.
EL INSTRUMENTO.
LA AFINACIÓN.
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7/8/22, 10:28 MANUALES DE SONIDO – 15.1 LA BATERÍA | Estudio Marhea
BAQUETAS Y MAZAS.
AMORTIGUACIÓN
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LA COLOCACIÓN DE LA BATERÍA.
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MICROFONÍA.
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LA GRABACIÓN DE LA BATERÍA.
MEZCLAS Y MASTERIZACIÓN.

EL INSTRUMENTO.
La batería es el instrumento más complicado de poner a punto, pero es
importante que quede perfecta porque, si una batería suena mal, el tema
nunca quedará bien. Aunque lleves 20 años grabando baterías nunca
dejarás de aprender cosas nuevas, así que realizar una buena grabación a la
primera es muy complicado (aunque no imposible).
LA CAJA.
La caja es el tambor de una batería que más golpes recibe. El parche inferior
(que no se golpea) está tensado por unos cables metálicos para que no
vibre y zumbe, y esta característica otorga muchas posibilidades sonoras.
No hay dos que suenen exactamente igual.
Las modas influyen mucho en el sonido de caja, uno de los mejores

indicativos para fechar una grabación. En los 60 solían ser vivas y metálicas,
y en los 70 eran más apagadas y redondas. En los 80 sonaban grandes,
gruesas, brillantes y reverberadas, y en los 90 se emplearon máquinas y
samples, como la típica caja de TR-909. Hay cajas que se graban mejor que
otras, algunas sonarán bien en directo y mal en el estudio, y viceversa.
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La profundidad física de una caja influye sobre el tamaño del sonido. Usa
una caja de tamaño adecuado el resultado que desees conseguir. Una caja
«piccolo» poco profunda produce sonidos agudos y enérgicos, mientras que
una caja profunda crea sonidosUso mucho más grandes. Los bateristas más
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experiencia de usuario. SiLa caja navegando
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el mayor problema de toda la batería; para empezar, pon un parche nuevo
ACEPTAR
en la parte superior.
La caja puede recibir golpes que potencian su expresividad. Es un

instrumento muy dinámico, cuyo tono cambia por todo el parche. Además,
existen golpes simultáneos sobre el aro y el parche («rimshot»), y otros
como el «sidestick», donde sólo golpeas el aro mientras el otro extremo de
la baqueta descansa sobre el parche.
EL BOMBO.
Después de la caja, el bombo es el segundo elemento en importancia. El

sonido de la grabación depende del tamaño físico del propio bombo. Uno
grande genera un sonido profundo y acampanado, mientras que uno
pequeño produce un sonido más ajustado, cargado con una mayor pegada.
A algunos bateristas les gusta tener dos parches por la resonancia que crea.
Está bien para sonidos de «jazz», pero puede generar problemas de
microfonía. Hacer un agujero detrás para meter un micro es una solución
parcial, pero alterará el sonido del bombo. Si quieres sonidos con más
pegada puedes quitar el parche posterior y meter dentro del bombo una
almohada o cojín (con algún contrapeso para que no se muevan) que
contengan el sonido.
Por lo general, sólo se trabaja con un bombo. Antes de la sesión, ponte de

acuerdo con el baterista en el sonido de bombo deseado porque quizás
tenga varios para elegir. Si tienes una idea precisa del sonido que quieres,
este consejo es válido para todos los elementos de una batería.
TIMBALES.
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Los timbales (normalmente) generan problemas porque resuenan cada vez

que golpeas otro tambor de la batería, lo cual puede provocar un zumbido
constante que recogen los micros. Si no lo solucionas durante la grabación,
tendrás problemas con la mezcla. Uso deCasi todas las baterías llevan tres
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timbales,
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para que usted quelael baterista
mejor vadeausuario.
experiencia tocarlos todos,navegando
Si continúa si no esestá dand
así, lo mejor es quitar lospinche queelno vaya a usar. Los timbales también pueden
enlace para mayor información.
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llevar uno o dos parches. Con dos suenan más llenos pero son más difíciles
de afinar y con uno ofrecen un sonido más ajustado y con más pegada.
PLATOS.
El plato más habitual es el «crash», muy utilizado para imprimir fuertes

acentos y generar «crescendos» de fondo. Todos los «crashes» se
diferencian por su diámetro, desde los más grandes que producen cascadas
de sonido hasta los pequeños, que son como «salpicones» en un charco.
Los «rides» varían de sonido desde el borde hasta el centro o campana, y se

utilizan para marcar el ritmo como alternativa al «charles». El campaneo
continuo de un «ride» contribuye a llenar y dar intensidad a la batería
cuando releva al charles, por ejemplo en el estribillo.
CHARLES.
El «charles» es ese par de platos situados junto a la caja y suele usarse para
rellenar las partes complejas del ritmo, controlando el cierre y apertura de
los platos con un pedal. El sonido será más corto y ajustado cuanto más
cerrados estén, y si levantas el pie del pedal el sonido se hace mucho más
abierto y áspero. El charles es genial para añadir intensidad y acentos a los
ritmos, y al ser agudo no cubre casi frecuencias. Su sonido depende sobre
todo del peso de los platos: los ligeros suenan realmente brillantes y
crujientes, mientras que los pesados aportan un sonido mucho más duro y
sólido. Estos últimos son mejores para el rock y los primeros para el pop y
el dance.

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LA AFINACIÓN
El baterista es el responsable de afinar la batería y lo normal es que la
tenga lista para la grabación,Uso pero si trabajas con un baterista muy
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“amateur”
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la mejor experiencia listo para
de usuario. la grabación
Si continúa y dand
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tengáis que afinarlo.pinche Eso elpuede llevar
enlace para algún
mayor tiempo, porque debes
información.
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conseguir que las partes funcionen juntas.
Una batería consta de muchos elementos distintos y si está mal ajustada se

convertirá en una dura pesadilla de ruidos y resonancias compitiendo entre
sí.
Además de afinar cada componente por separado tienes que pensar en toda
la batería de forma global, de modo que la caja no vibre demasiado cuando
golpeas otros tambores y los timbales no resuenen de forma disonante
cuando le pegas a la caja y al bombo.
Los bateristas para afinar bien los timbales, golpean en los bordes de los
parches y los aprieta o afloja con una llave a tal efecto hasta encontrar la
tensión adecuada. Existe un aparato que mide la tensión colocándolo justo
encima del parche. Afloja el parche para que suene más profundo y
apriétalo para obtener un sonido más agudo y ajustado. Los tambores con
dos parches son más difíciles de afinar porque ambos deber resonar en
sintonía. Afina el inferior como el superior. Aunque estos consejos (y algún
truco) ya los tendrá el baterista en cuenta.

BAQUETAS Y MAZAS.
Conviene pensar en el tipo de baquetas y mazas que necesita la grabación,
y el baterista debería (como suele ser) tener varias para elegir. Las típicas
baquetas se utilizan en pistas dinámicas de rock y pop, y todos sabemos
cómo suenan. Las escobillas son magníficas en algunos temas, no sólo de
jazz, sino en pistas sutiles y espaciosas. Los «hot-rods», compuestos todos
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por varias varillas finas y metálicas atadas con una cinta que, sin ser tan
potentes y agresivos como las baquetas normales, añaden un amplio
ataque a cada golpe. Las mazas son una buena opción para lograr un sonido
más clásico, pero tienden a sonar Uso demasiado
de cookies suaves y apagadas para la
mayoría
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Los mazos del pedal de bombo son muy importantes. El mazo de cuero es el
ACEPTAR
que ofrece la mejor combinación de peso, pegada, golpe seco y chasquido.

Los de madera tienen demasiado ataque, lo cual estaba bien en los 80’s,
aunque no daban suficiente chasquido y la gente solía clavarles broches o
chinchetas. Los de trapo dan un sonido más cálido y suave, que puede estar
bien para ciertos tipos de músicas.

AMORTIGUACIÓN.
Antes, se mencionaba que los timbales pueden resonar durante mucho
tiempo tras el golpe en sí mismo, y además suelen vibrar cuando golpeas el
bombo y la caja creando un murmullo continuo que se cuela por todos los
micros de la batería. Si te da problemas, utiliza algún amortiguador para
apagar ese zumbido. Puedes pegar un trozo de papel higiénico utilizando
cinta adhesiva, pero eso reduce la viveza del timbal. Iba bien en los 70’s,
cuando las baterías apagadas estaban de moda; tapabas los timbales con
trozos de cinta para controlar la resonancia y seguías obteniendo un buen
sonido. Sin embargo, se han ido imponiendo unas baterías más animadas,
así que no conviene amortiguarlas en exceso. Si una buena batería está
bien afinada no hace falta amortiguar los timbales. Hay que buscar a
tientas el sitio del parche del timbal donde poner la cinta; si tocas
suavemente el parche alrededor del aro mientras das los golpes podrás
«oír» más o menos dónde poner la cinta, pero no siempre se acierta…….
La caja siempre admite más modificaciones. En los 70’s se amortiguaba a

propósito en exceso, pegando un paño o trapo con cinta a lo largo de casi la
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mitad del parche superior, y poniendo cinta a lo largo de los cables por
debajo de la caja. Así se conseguía una caja profunda y grave que
proporcionaba el típico sonido rechoncho de aquella época.
Uso de cookies
Hoy (* primeros del 2000) las cajas suenan más crujientes y espaciales.
suAhora, la técnica
consentimiento de amortiguación
para la aceptación más empleada
de las mencionadas es el «anillo
cookies y la aceptación depolítica
de nuestra parche».
de cookies,
Coge un viejo parche de caja y corta ACEPTAR el borde exterior con un cuchillo afilado
para quitar la parte metálica. Luego recorta otro anillo de unos 2 cm de
grosor, colócalo sobre la caja y comprobarás que iguala y ajusta bastante el
sonido, sin llegar a matarlo.
El bombo si sólo tiene un parche, puedes meter un cojín o una almohada

con algún contrapeso que lo sostenga contra el parche. El amortiguador
ajustará el golpe y mejorará la pegada, pero si no lo sujetas bien contra el
tambor producirá un permanente aleteo que emborrona el sonido.

COLOCACIÓN DE LA BATERÍA.
Una sala o una localización dentro de un local para grabar la batería tiende
a ser viva, pero cuenta con superficies difusoras como paredes de piedra, lo
cual ayuda a crear una reverb espaciosa, natural y ajustada. Pero si buscas
el sonido apagado «retro» de los 70’s, lo que necesitas es una sala pequeña
que esté amortiguada con alfombras y edredones colgando de las paredes.
Los suelos de madera añaden viveza a la batería, pero colócala siempre

sobre una alfombra o un trozo cuadrado de moqueta. Esto atenúa las
reflexiones primarias del suelo que pueden enmascarar los propios sonidos
de la batería. Si no tienes más remedio que trabajar en una sala apagada y
estás buscando un gran sonido de batería en directo, tendrás que crear ese
efecto con reverbs artificiales. No es difícil, pero deberás ajustar el micro
para evitar que se cuele en tu grabación al ambiente de la sala pequeña.

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MICROFONÍA.
NOTA. Este artículo fué publicado a principios del 2000. Es muy posible que
hoy en día existan otras alternativas a los modelos expuestos.
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su La forma depara
consentimiento microfonar
la aceptaciónuna batería
de las cambia
mencionadas según
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y la aceptación en el
de nuestra sonido.
política de cookies,
Al principio sólo se colocaba un micro encima o enfrente de toda la batería,
ACEPTAR
aplicando mucha compresión con algún equipo a válvulas que aportaba

carácter al sonido, pero poco control sobre el sonido de cada elemento. La
batería solía grabarse en directo y en la misma sala que las demás partes
del grupo, lo cual podría determinar la colocación de los micrófonos. El
objetivo era el equilibrio interno y la dinámica de todo el grupo, como si
fuera una orquesta clásica.
Conforme fue avanzando la grabación multipista, la batería se fue

microfonando cada vez con más detalle hasta el extremo de los 80’s.
Importaba el sonido del elemento: la grandiosidad de la caja reverberada,
el timbal con puerta de ruido….. Se grababa cada sonido por separado
considerando a la batería como un grupo de sonidos individuales más que
un instrumento completo.
LA CAJA.
El micro más utilizado para grabar la caja es el Shure SM57, ya que ofrece
un excelente sonido y buen precio. El Sennheiser 441 es otro clásico micro
para cajas. Los micros de válvulas y condensador también son fantásticos,
pero sólo para los más atrevidos, ya que pueden sufrir daños importantes.
Apunta el micro inclinado sobre el parche superior, apuntando hacia el

punto de impacto, en el borde de la circunferencia exterior del tambor. Para
minimizar las fugas del charles, lo cual siempre resulta un problema, aléjalo
todo lo que puedas del platillo. El sonido de la caja mejora colocando un
segundo micro en el parche inferior, aportando más chispa y brillo al
sonido. Colócalo cerca del parche y de los cables, e invierte la fase de la
Aviso deseñal
cookies para evitar la cancelación de medios y graves. Si es posible, graba
cada micro por separado y equilibra las señales en la etapa de mezclas. Si

los mezclas mientras grabas, recuerda que un exceso de medios inferiores
puede emborronar el ataque del golpe de la caja.
Uso de cookies
EL BOMBO.
La microfonía del bombo dependerá ACEPTAR
de que tenga uno o dos parches; si sólo
tiene uno, coloca un micro en su interior. El micro más común para

bombos, AKG D 112, ha sustituido al antiguo D 12. Era genial para
frecuencias muy bajas, pero no conseguía sonidos precisos. El D 112 suena
más ajustado, aunque tendrás que ajustar la cola de graves para mejorar el
peso del golpe. La posición ideal del micro para equilibrar el peso y el
impacto está a medio camino entre el parche y el exterior del bombo, algo
descentrada. Para obtener un golpe con más ataque, acerca el micro al
parche, y si buscas un sonido más pesado, con más cuerpo, aléjalo. Para
que el micro no se mueva de su posición se recomienda utilizar un pequeño
pie de micro dedicado (los pies de altura normal son rígidos).
Otros posibles micros que podrías utilizar para el bombo son el Sennheiser
E602, más parecido al viejo D 12, o el Electrovoice RE20. Sin embrago el
único requisito básico que deben tener es un gran diafragma para capturar
las bajas frecuencias. Se usan más los micros dinámicos, pero puedes
emplear uno de condensador o incluso uno de válvulas si soportan los
niveles de SPL del bombo. Algunos utilizan el Neuman U87 con el pad
atenuador activado.
Una alternativa es poner el micro enfrente del parche. Así obtendrás un

gran impacto, pero corres el peligro de captar fugas de la caja superior y
ruidos de los pedales inferiores. Para un bombo con dos parches intenta
utilizar dos micrófonos: uno cerca del parche posterior y otro frontal, cerca
de los pedales, invirtiendo la fase de uno de ellos para conservar la
coherencia de fases. Si puedes, graba los dos micros por separado y
equilíbralos en la mezcla porque más adelante pueden aparecer fugas
Aviso de cookies
sonoras bastante apreciables y hasta cierto punto problemáticas. Quizás

tengas que acabar usando sólo el micro posterior.
LOS TIMBALES.
Uso de cookies
Si vas a microfonar un timbal, hazlo con todos. Pero antes de ponerte con el
primero, asegúrate de que el baterista vaya a tocarlos todos. Si no es así,
ACEPTAR
quita los que no vaya a usar. El micro para timbal más clásico es el
Sennheiser 421, ese modelo negro con el cargador de pistola. Es muy caro
para ser un micro dinámico, pero su trabajo con los timbales resulta
insuperable. Lo mejor es colocar el atenuador de graves en «M» donde
ofrece una respuesta plana, nunca en «S».
Usa la misma técnica que en la caja, apuntando el micro hacia el centro del
parche desde arriba y hacia el borde del tambor. El sonido será más lleno
cuanto más alejes y subas el micro, pero a costa de introducir fugas de
otros elementos. Cuanto más lo acerques, captarás un chasquido del parche
más intenso, lo cual puede tener sentido algunas veces.
Una buena alternativa para timbales con un único parche es colocar el

micro dentro del tambor, por debajo. Así mejoras el aislamiento, pero el
sonido tiende a retumbar en exceso.
EL CHARLES.
El charles necesita un micro de condensador sensible para capturar las altas

frecuencias. Los más utilizados son los micrófonos tipo lápiz de pequeño
diafragma. AKG C451 es un buen modelo de condensador genérico, pero el
clásico «lápiz» para charles es el Neumann KM84 (muy caro y difícil de
encontrar). Los micros de gran diafragma como AKG C414 pueden estar
bien, pero abarcan un espacio mayor que el objetivo del golpe del baterista.
Coloca el micro a 15 cm sobre el plato superior y a medio camino del
centro. Si puedes, aléjalo del resto de la batería para aislar el charles de las
fugas de otros platos. Quizás no necesites el micro del charles en la mezcla
final porque falsea los otros micros de la batería, sobre todo en potentes
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pistas de rock, pero conviene grabarlo aunque sólo sea para ecualizar
algunos brillos extremos.
LOS PLATOS.
Uso de cookies
su Para los platos esaceptación

habitualdeutilizar un parcookies
de micros aéreos. Utilizapolítica
un buen
consentimiento para la las mencionadas y la aceptación de nuestra de cookies,
par de micrófonos de condensador siempre que puedas: AKG C414 son muy
ACEPTAR
recomendables, pero también servirían C451 o incluso C1000. Cuando había
que asegurar la compatibilidad mono se usaba un par cruzado, dos micros
juntos con los diafragmas formando un ángulo de 90 grados. Hoy eso ya no
tiene importancia y suelen utilizarse dos micros colocados a un metro y
medio de altura, a cada lado de la batería, para lograr una imagen amplia.
Quizás necesites poner un micro sobre el ride porque suele sonar más flojo
que los demás platos. En tal caso, coloca un buen micro de condensador de
forma similar al micro del charles, en perpendicular con el punto del golpe.

LA GRABACIÓN DE UNA BATERÍA.

La grabación de la batería depende de lo que necesita cada canción, y eso
suele significar que suene como si se hubiera tocado a la vez con el resto del
grupo. Eso implica prestar mucha atención al sonido de sala con micros
ambientales, siempre que la sala tenga buena acústica. Coloca un par de
micros alejados delante de la batería, entre tres y cinco metros de la
misma. Utiliza un sólo micro mono a la misma distancia, pero justo
enfrente. Los mejores son los micros de válvulas o de condensador de gran
diafragma, así como micros ambientales dedicados como los Earthworks,
funcionando con un patrón omnidireccional para captar frecuencias del
sonido de sala.
Resurge la configuración original con un sólo micro, conocida como

«Ringo»: un micro dinámico sobre los timbales y la caja, lejos del entorno
del golpe. Cuando lo comprimes te da un buen sonido de batería global.
Aviso de cookies
Emplea este método si únicamente posees un micro, y si tienes dos coloca

el otro junto al bombo.
Se recomienda grabar la batería ajustando los micros de sala hasta que la

Uso de cookies
batería suene bien en su conjunto, y después emplear micros específicos
para cada elemento, rellenando
pinche elmayor
el enlace para sonido donde sea necesario.
información.
ACEPTAR
La opción contraria es obtener buenos sonidos aislados con sus propios
micros y añadir algo de espacio con los micros ambientales. La decisión
depende del resultado que busques.
Aquí tienes otra forma de grabar una batería:
El camino más sencillo para grabar una batería consiste un usar tres micros.
Para los micrófonos superiores puedes empezar ajustando el compresor con
un ratio de 7:1, un ataque de 5ms y release automático. El umbral debería
ajustarse de forma que todas las señales aparezcan en el medidor de
reducción de ganancia, lo que podría resultar un ajuste de –30dB. Para el
bombo, empieza con un ratio de 10:1, un ataque de 7ms y release
automático. Asegúrate de que el bombo registre al menos 5db en el
medidor de reducción de ganancia. A no ser que tengas un micro dinámico
muy bueno, colocarlo directamente enfrente de la maza te dará un sonido
apagado y sin vida. Si lo desplazas un poco, fuera del centro, capturarás
algunas resonancias naturales además del ataque general, con el resultado
de un sonido con más cuerpo. Dicho esto, si te mueves demasiado a la
izquierda o hacia la derecha, la pegada puede llegar a ser demasiado
explosiva, así que lo mejor es que experimentes hasta encontrar el lugar
idóneo.
En los micros que se colocan sobre la batería, la imagen estéreo ya está

presente, así que no hay necesidad de panoramizar. Piensa en que el golpe
del bombo está lleno de energía, y que si lo panoramizas a un extremo, uno
de tus altavoces va a tener que trabajar más. Centrando el panorama tus
altavoces se repartirán el trabajo. Así que, a menos que estés haciendo algo
Aviso de cookies
particularmente creativo o hayas grabado dos baterías, lo habitual es

colocarlo totalmente en el centro.
La ecualización es necesaria debido a lo que se conoce como «efecto de

Uso de cookies
proximidad». Si el micrófono se coloca demasiado cerca del bombo, los
golpes de aire pueden dar
pinche lugarpara
el enlace a una frecuencias
mayor información. graves bastante
molestas. Es importante no abusar de la Eq aquí, ya que solamente es

ACEPTAR
necesario un pequeño recorte. Para la mayoría de los bombos, un pequeño

realce en la región de 6-12Hz puede acentuar el «clic» del ataque, mientras
que ligeros realces en la región de 2KHz lo harán más sordo. Si necesitas un
bombo más explosivo, aplica un pequeño realce en los 100Hz, y si hay
demasiada resonancia o el sonido retumba, aplica pequeños recortes en
200-350Hz. Escucha cuidadosamente lo que has grabado, intenta eliminar
cualquier frecuencia que no deba de estar presente y refuerza las que
tengan que estarlo más. Para acentuar el golpe de caja en lo micrófonos de
ambiente, prueba subiendo 5dB en la región de 280Hz y recorta 2dB en 12
KHz para eliminar el hiss en la parte alta del espectro. Si quieres sacar el
impacto de la baqueta, realza alrededor de 5 KHz y, para conseguir un poco
de resonancia, prueba a reforzar la banda de 100-300Hz. Un pequeño realce
entre 7 y 10KHz puede potenciar el carácter metálico del charles, mientras
que ligeros realces alrededor de 500Hz-1KHz harán más presente el «clang».
La colocación de los micrófonos en la batería:

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1. Para grabar una batería, empieza situando dos micrófonos a unos 45

centímetros por encima de la batería y separados aproximadamente 15
centímetros. Asegúrate de que ambos se encuentran ligeramente inclinados hacia
cada uno de los lados de la batería.
2. Utiliza otro micrófono para captar el sonido del bombo. Éste se puede colocar
sobre una almohada aunque, si es posible, intenta utilizar un pequeño pie y
colócalo a unos 45 centímetros del parche.
3. Mientras el batería toca, empieza comprimiendo los micrófonos de arriba para

evitar que produzcan saturaciones en la señal. Empieza con un ataque de 3ms,
Aviso derelease
cookies automático y un ratio de 7:1. Seguidamente, baja lentamente el umbral
hasta que cada sonido registre entre 3 y 5dB en el medidor de reducción de

ganancia.
4. El bombo debe comprimirse más que los micros que se colocan sobre la
batería. Debido a los transitorios Uso de cookies
rápidos del bombo, prueba con un ataque de
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Siun
continúa
ratio navegando
de 10:1. está dand
Nuevamente, baja el umbral pinche el enlace para
lentamente mayor
hasta información.
que cada golpe registre 10dB en el
ACEPTAR
medidor de reducción de ganancia.
5. El micrófono del bombo recogerá inevitablemente el sonido del resto de los

elementos de la batería. Debido a la mezcla de esta señal u las de los micrófonos
de arriba, puedes acabar con un volumen enorme. Para prevenir esto, emplea una
puerta de ruido con un ataque rápido y un release lento.
6. Mientras estés grabando, pueden ser necesarios algunos ajustes de

ecualización para adaptar el sonido a la sala. Si la batería suena poco natural y
volviendo a colocar los micrófonos no mejora la situación, prueba a ecualizar un
poco.
Lo más probable es que no estarás grabando baterías por sí solas, porque

tienes que considerar al resto del grupo. Podrías estar en una situación
donde estés doblando una batería en directo a una pista completa con el
objetivo de sustituir baterías programadas, pero lo normal es que tengas
cuatro o cinco músicos esperando aburridos a que acabes de ajustar el
sonido de la batería, preguntando con insistencia cuándo pueden empezar a
tocar.
Puedes tomar dos alternativas. Grabar tomas en directo de todo el grupo

tocando a la vez, o buscar una buena pista de batería mientras el resto del
grupo actúa como guía de fondo para inspirar al batería. Opta por la
primera si el grupo está bien engrasado o su presupuesto es ajustado, pero
apuesta por la segunda si te parece muy complicado que todos ellos
consigan una buena toma conjunta al mismo tiempo. Pero si decides la
segunda opción, siempre merece la pena intentar grabar el resto de los
sonidos lo mejor posible, y más al cantante. No es raro que esa guía vocal
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acabe formando parte de la grabación final, porque el vocalista estará

cantando sin ninguna presión ni agobio.

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MEZCLAS Y MASTERIZACIÓN.
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Mezclar bien una batería en una pista muy llena resulta complicado porque
depende del sonido que hayas grabado. Si es correcto, la mezcla será más
fácil. La batería debe tener cierta pegada, ser potente, pesada, brillante,
clara, espaciosa, firme….etc…La mezcla será la que saque a la luz estar
características y la clave está en el equilibrio de niveles y procesamiento.
El mejor arma es la compresión, lo mejor para imprimir impacto y potenciar

el sonido. Escucha mezclas de Led Zepplin o de The Beatles. Esos grandes
sonidos de batería se han conseguido comprimiendo las señales con
antiguos compresores a válvulas como los clásicos de Fairchild. Comprimir
cada micrófono por separado mejora cada sonido (excepto el charles) y la
compresión general contribuye a un sonido de batería homogéneo.
La voz es el elemento más sensible durante el proceso de mastering. Si

ecualizas la caja después de mezclar la pista también tendrás que tratar la
voz para devolverle su claridad y presencia. No obstante, puedes retocar
algo la batería, aunque con mucho cuidado. Un realce en agudos (a partir
de 15KHz) aporta frescura al conjunto. Subir con moderación los graves (por
debajo de 100Hz) aumentará el cuerpo global de la pista, pero ten en
cuenta al bajo cuando realices esta operación. También puedes aplicar una
compresión general a toda la batería: eso aumentará su potencia, pero
corres el riesgo de aplastar demasiado el sonido.

Disponible una edición extendida en pdf. Haz click en la imagen

para más información
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ÍNDICE MANUALES
Introducción a los manuales de sonido
01. NOCIONES DE SONIDO
02. CARACTERISTICAS DEL SONIDO
03. PSICOACÚSTICA
04. CALIDAD DE AUDIO
05. EQUIPOS DOMÉSTICOS
06. MICROFONÍA
07. PROCESADORES
08 LA MESA DE MEZCLAS
09 ETAPAS DE POTENCIA
10 ALTAVOCES
11 LA ECUALIZACIÓN
12 LA DINÁMICA
13 LA REVERB
14 LA PANORÁMICA
15 LA GRABACIÓN Y LA MEZCLA
15.1 LA BATERÍA
Aviso de cookies
15.2 EL BAJO Y EL CONTRABAJO
15.3 LA SECCIÓN DE METALES
15.4 LA SECCIÓN DE CUERDAS

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GUITARRAS ELÉCTRICAS -Próximantemente
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MÚSICA ORQUESTAL
16 BITRATES Y MP3
17 SÍNTESIS
18 LA SEÑAL SMPTE
19 NUEVOS DISCOS COMPACTOS
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MANUALES DE SONIDO – 15.1 LA BATERÍA

La mayor parte de la información de este capítulo ha sido extraída de:

Aviso: Debe quedar claro que la información que se muestra en

Las modas influyen mucho en el sonido de caja, uno de los mejores

La caja puede recibir golpes que potencian su expresividad. Es un

Después de la caja, el bombo es el segundo elemento en importancia. El

Por lo general, sólo se trabaja con un bombo. Antes de la sesión, ponte de

Los timbales (normalmente) generan problemas porque resuenan cada vez

El plato más habitual es el «crash», muy utilizado para imprimir fuertes

Los «rides» varían de sonido desde el borde hasta el centro o campana, y se

Una batería consta de muchos elementos distintos y si está mal ajustada se

que ofrece la mejor combinación de peso, pegada, golpe seco y chasquido.

La caja siempre admite más modificaciones. En los 70’s se amortiguaba a

El bombo si sólo tiene un parche, puedes meter un cojín o una almohada

Los suelos de madera añaden viveza a la batería, pero colócala siempre

aplicando mucha compresión con algún equipo a válvulas que aportaba

Conforme fue avanzando la grabación multipista, la batería se fue

Apunta el micro inclinado sobre el parche superior, apuntando hacia el

cada micro por separado y equilibra las señales en la etapa de mezclas. Si

tiene uno, coloca un micro en su interior. El micro más común para

Una alternativa es poner el micro enfrente del parche. Así obtendrás un

sonoras bastante apreciables y hasta cierto punto problemáticas. Quizás

Una buena alternativa para timbales con un único parche es colocar el

El charles necesita un micro de condensador sensible para capturar las altas

su Para los platos esaceptación

LA GRABACIÓN DE UNA BATERÍA.

Resurge la configuración original con un sólo micro, conocida como

Emplea este método si únicamente posees un micro, y si tienes dos coloca

Se recomienda grabar la batería ajustando los micros de sala hasta que la

Aquí tienes otra forma de grabar una batería:

En los micros que se colocan sobre la batería, la imagen estéreo ya está

particularmente creativo o hayas grabado dos baterías, lo habitual es

La ecualización es necesaria debido a lo que se conoce como «efecto de

molestas. Es importante no abusar de la Eq aquí, ya que solamente es

necesario un pequeño recorte. Para la mayoría de los bombos, un pequeño

La colocación de los micrófonos en la batería:

1. Para grabar una batería, empieza situando dos micrófonos a unos 45

3. Mientras el batería toca, empieza comprimiendo los micrófonos de arriba para

hasta que cada sonido registre entre 3 y 5dB en el medidor de reducción de

5. El micrófono del bombo recogerá inevitablemente el sonido del resto de los

6. Mientras estés grabando, pueden ser necesarios algunos ajustes de

Lo más probable es que no estarás grabando baterías por sí solas, porque

Puedes tomar dos alternativas. Grabar tomas en directo de todo el grupo

acabe formando parte de la grabación final, porque el vocalista estará

El mejor arma es la compresión, lo mejor para imprimir impacto y potenciar

La voz es el elemento más sensible durante el proceso de mastering. Si

Disponible una edición extendida en pdf. Haz click en la imagen

Introducción a los manuales de sonido

01. NOCIONES DE SONIDO

02. CARACTERISTICAS DEL SONIDO

04. CALIDAD DE AUDIO

05. EQUIPOS DOMÉSTICOS

15.2 EL BAJO Y EL CONTRABAJO

15.3 LA SECCIÓN DE METALES

15.4 LA SECCIÓN DE CUERDAS

19 NUEVOS DISCOS COMPACTOS

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