REVISTA CABANA P E PSICOLOGÍA Vol.12, No.

1-2,1995

ARTE Y PSICOTERAPIA
Dionisio F. Zaldívar Pérez, Facultad de Psicología, Universidad de La Habana

RESUMEN
En el presente trabajo, se aborda la relación Arte y Psicoterapia. Se analiza la creciente incorporación de
manifestaciones artísticas al campo de la Psicología, en particular, en el área del psicodiagnóstico y de
la psicoterapia. De manera particular se trata el problema de las llamadas terapias artísticas, de cómo las
posibilidades expresivas y comunicativas del arte y el proceso de creación en sí mismo ofrecen
posibilidades terapéuticas de gran valor. El uso de manifestaciones artísticas o del propio proceso de
creación artística como terapia, no dispensa ai empleador de la sensibilidad, conocimientos y rigor que
se requieren para el ejercicio de la psicoterapia en general y añade además nuevos requerimientos en
relación con la famillarlzación con los elementos artísticos que se pretenden emplear. Finalmente.se
exponen algunas modalidades de terapias que utilizan o se apoyan en determinadas manifestaciones
del arte.

ABSTRACT
The present paper deals with the relation between art and psychotherapy. It accounts the increasing
embodiment of the artistic manifestations into the psychological field, specially in both psychodiagnostics
and psychotherapy area. Particularly, it discussed what is named the problem of artistic therapies, and
how the expressive and communicative possibilities of high valué. Theuse of both artistic manifestations
or even the creative artistic process it self, in the psychoterapy, does not excuse the therapist from the
sensibility, knowledge, and rigor that is necessary to the excercise of psychoterapy in a general sense. In
adition, this issue suggest new ideas about familiarization with which we try to deal with. Finally, some
modalities that use artistic manifestations are exposed in the article.

El acto de creación artística, desde tiempos remotos
le ha servido al hombre como vía de expresión de sus
sentimientos, preocupaciones, temores, esperanzas;
pero sobre todo para indagar sobre la realidad e
intentar comprender y dominar al mundo que lo
circunda. Así, como planteó Vigotski, mencionado por
Mirimanov:
Inicialmente, a través del arte, el hombre expresa sus
deseos de controlar la realidad, empleando analogía,
recreando por ejemplo en las pinturas rupestres
escenas de caza que representan las esperanzas de
alcanzar resultados exitosos en la caza real; ésto es
expresado claramente por G. Childe en el siguiente
pasaje:

El arte (...) surge al principio como una poderosísima El arte de las cavernas tenía un propósito mágico. La
arma en la lucha por la subsistencia y, por supueáb, no producción artística es, ante todo, un acto de creación. El
podemos siquiera permitirnos pensar que su papel se artista escarba sobre el muro liso, y he aquí que surge un
redujera a la comunicación del sentimiento y que no bisonte en donde antes no había nada. Para la lógica de la
incluyera poder alguno sobre este sentimiento. Si el arte Mentalidad precientífíca, tal creación debería tener su
(...) sólo pudiera inspiramos la alegría o la tristeza, jamáscorrespondencia en el mundo exterior, la cual podía ser
se habría conservado ni habría adquirido la importancia
saboreada, deJmismomodoquevista. Conlamismaseguridad
que debemos reconocerle. (Mltímanov, 1980, p. 34)
con qué el artista dibujaba un bisonte ¡Mvo en la oscuridad

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de la caverna, así existiría un bisonte vivo en las estepas
exteriores para que sus compañeros lo mataran y se lo
comieran. Para asegurar el éxito, el artista dibujaba
algunas veces (aunque no con frecuencia) a su bisonte
traspasado por una saeta, tal como deseaba verlo en la
realidad. (Childe, 1967, p. 82)
Por otra parte, muchas de las actividades laborales
de los hombres se encontraban acompañadas de
cantos que eran entonados por los mismos para
imprimir a la actividad determinado ritmo y mejor
coordinar, de esta manera, los esfuerzos comunes
para el logro de sus objetivos. El canto también fue
utilizado por los hombres en sus intentos por
comunicarse con los dioses, así si indagamos, por
ejemplo, en las tradiciones de nuestro pueblo,
siguiendo a A. León nos encontramos con que:
En Cuba, se ha conservado el papel colectivizado
que tiene la expresión cantada y su acompañamiento
con tambores. Dentro del conjunto de las prácticas
rituales de procedencia Africana, la música no es
distracción ni diversión, sino acción y versión de
situaciones que se repiten una y otra vez. No es música
para desviar, sino para aviar a la gente por
determinadas situaciones que se reproducen en el
rito.
Profundizando sobre el carácter de estos cantos, el
autor nos dice:
Las ceremonias en que siempre interviene la música cobrando un mayor valor la experiencia estética en sí
son las de conmemoración, las de iniciación, las de
ofrenda en pago de algún servicio prestado forma de conocimiento. Así para algunos autores
eficientemente por la divinidad, y las mortuorias. como Acévez:
Aparte de los cantos que en las ceremonias de
iniciación acompañan cada acto ritual, y los de funeral
el resto del repertorio comprende dos grandes
grupos: en uno están los cantos cuyo único propósito
es proporcionar un rato de diversión con las
divinidades. (León, 1981, p. 42-43)
En estos rituales "comunicativos" con las divinidades,
además del canto estas intenciones estaban
acompañadas también por distintos tipos de bailes y
danzas y sonidos musicales producidos por diversos
instrumentos de percusión y otros. Volviendo a las
tradiciones de nuestro país y retornando a los trabajos de
A. León obtenemos información en cuanto a que:
Los instrumentos musicales de función más ritual son
los tambores bata, sustituidos a veces por cajones, sin la
sacralidad de aquellos, después los abwes, llamados
también chekerés o güiro y los tambores de bembé. En el
complejo cultural yoruba están los llamados tambores
iyesá y otros tambores de olokum, otros reservados a
ciertas fiestas para Changó, o un tambor gudugudú que
todavía se hace tocar en una población de la provincia de
Matanzas
Y prosigue el autor en su referencia temática:
A estos instrumentos hay que añadir una extensa
variedad de sonajas: aggogo (campanillas) o atcheré
(endopercutientes del tipo maraca) y pitos,
zumbadores y percutidores que tienen funciones
rituales especificas de acuerdo con sus sonidos,
formas y colores. (León, 1981, p. 42)
En sus obras artísticas, el hombre también trata de
reproducir objetos, seres y situaciones que han atraído
su atención, algunas veces se trata de una
reproducción fiel, en otras la obra es enriquecida por
la imaginación del creador que añade facetas nuevas,
distintas del modelo en cuestión. A medida que el
hombre deja de ser dependiente de la naturaleza, que
logra un mayor control sobre su existencia, la obra
artística deja de tener cada vez un fin utilitario y va
misma, el disfrute de lo bello que permite una nueva
La experiencia estética es una experiencia
revolucionaria: Otorga el poder contemplador, en
contra de los esquemas sociales, culturales y
educativos que cotidianamente lo niegan.
La experiencia estética es un modo de conocimiento: nos
da acceso a un aspecto de la realidad que no es aprehensible
por otros medios. Abre el abanico de la percepción de un
modo similar al de las drogas o las sustancias alucinógenas.
En este sentido la experiencia estética también produce
adicción, pero sinriesgospara el organismo.
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 Pero este conocimiento como bien señala Acévez,
no queda sólo en el conocimiento de la realidad
externa al sujeto, sino que también se extiende al
propio individuo: " El test de Rorschach consta de 10 láminas simétricas
La experiencia estética es una puerta para el propio
conocimiento, es un espejo profundo que entra en
"sintonía" con el contemplador y le permite
preguntarse a fondo sobre sí mismo. Es una
experiencia de totalidad en la que pariticipan los
sentidos y la razón, el pensamiento, la intuición y los
sentimientos, es un acto único. (Acévez, 1993)
Vemos como el arte, vinculado desde sus inicios con
las formas culturales existentes: mitología, religión,
actividad vital de los hombres, ayudó a estos a
enfrentar su existencia y'constituyó fuente de
observación, anáfisis y propuesta de soluciones (a
veces mágicas) a situaciones conflictivás: El arte
permitió también, el tratamiento y alivio de estados
emocionales perturbadores en los sujetos, facilitando
su descarga o catarsis (purga o liberación), término
que asociado al teatro era utilizado por los antiguos
griegos (katharsis) y que Freud retoma e introduce
como concepto explicativo de los efectos terapéuticos
obtenidos mediante la utilización del llamado método
catártico que empleó conjuntamente con Breuer.
ARTJE Y PSICOLOGÍA
Desde principios del presente siglo, y cada vez con
mayor presencia y sistematización, resulta notoria la
presencia de manifestaciones artísticas en el campo de
la psicología y en particular en las áreas del
psicodiagnóstico y en la psicoterapia, como
importantes instrumentos para el diagnóstico y
tratamiento de diversas dificultades y trastornos de la
personalidad.
Uno de los pioneros en la utilización de elementos
artísticos en el psicodiagnóstico fue el suizo Hermann
Rorschach, que de manera genial supo combinar
armoniosamente la orientación pictórica con la
psicopatología y nos ofreció con el test de manchas de
tinta que lleva su nombre, uno de los instrumentos más
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utilizados en el mundo para el diagnóstico de la
dinámica de la personalidad.
con predominio de tonos claro-oscuro (de la 1 a la 7)
con algunos detalles en rojos brillantes (láminas 2 y 3)
y el empleo de colores variados (láminas 8 a la 10) y
sin una configuración determinada. El procedimiento
seguido por el autor para la obtención de lasláminas
fue el siguiente: ¡
sobre una hoja de papel déjase caer algunas gotas
de tinta que, al plegarla en dos, se extienden entre
ambas mitades dmta hoja. Más no todos los
manchones así obtenidos som utifízables., Precisan
reunir determinadas'condiciones. En primer tugar,
deben ser relativamente simples,/pues ¡as formas
complicadas dificultan sobremanera ^sl: cómputo de
los factores que intervienen en la experiencia. La
distribución de la manchas en la superíicie de la
lámina ha de cumplir además ciertos requisitos de
composición o ritmo espacial, pues de lo contrario las
láminas estarán desprovistas de plasticidad, con la
consecuencia deque muchos sujetos rechazarían las
figuras como "simples manchas de tintas", sin atinar a
interpretarlas". (Rorschach, 1967, p. 23)
El test de Rorschach que vio la luz y fue
perfeccionado postumamente a la desaparición física
de su creador (trabajaron en el perfeccionamiento del
test, autores como: Któpfer/ Beck, Beizmann-Halpein,
entre otros) ha encontrado su campo de aplicación en:
Psicopatología (dinámica de la personalidad, ayuda al
diagnóstico nosográfico de las esquizofrenias,
neurosis, etc), psicología del trabajo (selección de
personal), orientación escolar (factores que bloquean
el rendimiento académico), estudios interculturales,
entre otros y brinda valiosas informaciones en cuanto
a: Nivel intelectual, determinantes patológicos
(esquizofrenia, etc), flexibilidad de la inteligencia,
carácter metodológico del pensamiento, control de la
realidad, fortaleza del yo, entre otros factores.
Estimulados por el trabajo decRoíschach, se han
desarrollado algunos otros testen.la misma dirección.
El test Z de Zultiger (consta de 3 láminas) y e) test de
Holtzmanicsnsta de 45 láminas): que sin brindarla
profundidad de análisis que permite el Rorschach
simplifica extraordinariamente, aldecir de sus autores,
el proceso de aplicación e interpretación.
El test de Apercepción Temática, conocido
corrientemente como T.A.T. y que en la clínica
psicológica se utiliza en gran medida en combinación
y complemento del Rorschach, es otro de los
instrumentos utilizados para el estudio de la
personalidad. El T.A.T., según su autor:
••' Es un método destinado para revelar a un intérprete
entrenado, aspectos fundamentales de la
personalidad: impulsos, emociones, sentimientos,
complejos y conflictos. Su valor particular reside en
poner en evidencia las tendencias fundamentales
rechazadas, que el sujeto o enfermo se niega a
reconocer, o es incapaz de admitir porque ellas son
inconscientes, (Murray, 1950, p. 1)
El TAT se compone de 20 láminas, 19 que presentan
escenas con personajes en situaciones que tienen
carácter indefinido, las mismas están impresas en
blanco y negro; y una lámina en blanco, sin ningún
dibujo o situación. Al aplicar el test se le presentan las
láminas al sujeto y se le solicita que componga una
historia sobre cada una de las mismas, tratando de
exponer la situación que se presenta, causas que
conducen a la misma, posición de los personajes, lo
que estos piensan y sienten y el desenlace final que
devendrá. En relación con la lámina en blanco, se le
pide al sujeto que imagine alguna pintura o situación
en ella y que elabore una historia al respecto.
Al igual que en el caso del Rorschach, del TAT se han
realizado diversas adaptaciones, por ejemplo la
realizada por McClelland y colaboradores, para
investigarlos motivos del rendimiento laboral, así como
otras variantes para realizar estudios en diferentes
culturas. También se han trabajado versiones para
niños y adolescentes entre las que se encuentran:
El test dé Cuadro-relato para adolescente, de
Symonds, el Children's Apperceptions test (test de
apercepción para niños) CAT, y el test de Cuadros
Michigan. En el test de Symonds los cuadros del TAT
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fueron reemplazados por dibujos que representaban
situaciones de interés para adolescentes, retratando
la mayoría de las láminas a chicos y chicas de catorce
a dieciocho años. El CAT emplea láminas de animales
en lugar de personas..., pero estas adoptan
posiciones y situaciones típicamente humanas. El test
de Cuadros, de Michigan consta de 16 láminas
parecidas a las del TAT, que representan conflictos
intrafamiliares, sentimientos de inadecuación
personal y otros problemas emocionales. (...) Por otra
parte, para la investigación del desarrollo psicosexual
se desarrolló un material en diez tarjetas con dibujos
semejantes a los de las películas animadas y que
cuentan las aventuras de un perro llamado Blacky.
(Anastasi, 1970, p. 560- 561)
En Cuba, también se han desarrollado algunos
instrumentos en la línea del TAT, aunque partiendo de
posiciones teóricas y metodológicas diferentes, tal es
el caso del PIR (Prueba de Información Reveladora)
que fue desarrollada por profesores de la Facultad de
Psicología de la Universidad de La Habana (Guevara y
cois., 1986). El test consta de 14 láminas (11 para cada
sexo y 4 opcionales) que en su versión original a
solicitud de los autores, fueron proyectadas y
dibujadas por el fallecido Prof. Ernesto González Puig,
quien por otra parte fue también un notable y
, reconocido pintor cubano. A través de las historias que
el sujeto va construyendo a partir de las láminas
presentadas, se obtiene información sobre aspectos
tales como: área familiar, social, laboral, amorosa,
escolar y personal.
El objetivo principal que se sigue con la prueba, es
el de obtener informaciones relevantes sobre el
individuo y el sistema de relaciones en que se
encuentra inmerso.
En los test que hemos mencionado, el sujeto al
acercarse al o a los estímulos presentados, en estos
casos representaciones con manchas de tintas,
dibujos de personajes y situaciones diversas, y como
respuesta a las tareas que se le solicita: la
interpretación de la lámina, del sentido o significado de
la situación presentada en las mismas, éste hade hacer
uso de sus facultades asociativas y poner en juego
 factores tales como el pensamiento conceptual, la examinador va registrando todo comentario realizado por
emocionalidad, la Imaginación y la fantasía, en el sujeto, así como el orden y secuencia del dibujo, al
definitiva sus facultades creativas que nos recuerdan concluir se le solicita que haga un dibujo de una persona
el contacto del hombre con la obra artística, ya sea del sexo opuesto a la primera que dibujó y finalmente se le
como creador o crítico de la misma, momento este pide que cree una historia sobre los personajes, se le puede
último, en donde el sujeto se convierte en un ayudar á la creación de la historia realizándose algunas
co-creador pues un acercamiento tal a una obra preguntas sobre: Edad, profesión y Otros datos de los
artística,- ¿podemos negar que, en todo caso, las personajes en cuestión.
manchas de tinta del Rorschach, las láminas del TAT y
similares, constituyen y pueden ser consideradas En el HTP la consigna es "dibuja una casa lo mejor
también en su carácter de obra artística?- implica que puedas", esta consigna se repite con los otros dos
necesariamente un proceso activo y creador, una elementos, o sea el árbol y la persona. Al igual que con
recreación de la obra en la cual el espectador se el Machover, se tiene en cuenta tanto el estilo o método
convierte en un co-creador. Esta idea queda, a nuestro seguido por el sujeto como el producto del acto
juicio, claramente expresada en la siguiente reflexión: creativo; la interpretación se realiza a partir del
simbolismo que, según estimó el autor de la técnica,
aparece asociada a los elementos en cuestión, así por
Las obras de arte surgidas de la realidad se someten
ejemplo la casa debe provocar asociaciones referentes
a una recreación, a una co-creación al ser observadas
al hogar del sujeto, de su familia, el árbol se asocia con
y estudiadas por el público. El movimiento y la rítmica
el papel que el individuo desarrolla en la vida y su
definición de formas que aspiró alcanzar un arquitecto
aptitud para obtener satisfacción de su medio en
en la fachada de una edificación, se revive
general, y la persona provoca asociaciones referentes
creadoramente en la aguda observación realizada por al tipo de relaciones ¡nterpersonales que el sujeto
espectadores sensibles, el fruto de su labor artística mantiene.
no cesa nunca, sólo inicia un proceso ininterrumpido
en el cual a la obra se le adjudican nuevas
Con la finalidad de estudiar algunos trastornos en niños,
interpretaciones y significados que varían el sentido
asociados a dificultades con las relaciones familiares y
inicial que pudo poseer. (Cabrera, 1978, p. 23)
también como instrumento para diagnosticar dificultades
en cuanto a la distribución de roles y en el funcionamiento
Al abordar la temática arte y psicología, tal vez el familiar, se emplea unavariantedetestdedibujonombrada
mayor énfasis se puede poner en el empleo de los "dibuja a tu familia", que en nuestro medio ha sido
métodos expresivos que como el dibujo, la pintura empleado por investigadores como la Dra. Patricia Ares.
dactilar y algunas actividades recreativas como los (Ares, 1986)
títeres y el empleo de juguetes, tienen una relativa larga
historia de empleo en el psicodiagnóstico y también en La pintura dactilar, es otro de los medios
algunas acciones psicoterapéuticas. corrientemente empleado, tanto en el diagnóstico
como en la terapia, se trata de un medio que ofrece
En cuanto al empleo del dibujo, si bien éste se ha menos dificultades que el dibujo al no exigir una gran
empleado sobre todo, como técnica proyectiva para el habilidad por parte de! sujeto. El procedimiento en
estudio de la personalidad, igualmente se ha utilizado para cuestión consiste en volcar pintura sobre una hoja
el diagnóstico del desarrollo infantil y en especial para el
satinada o cartulina y el sujeto, empleando los dedos,
diagnósticodel nivel intelectual, tal es el casodeltesf'dibuja
la expande sobre la superficie en cuestión dando
un Hombre" de Goodenough. En la dirección proyectiva
dirigida al diagnóstico de los trastornos de personalidad, riendas sueltas a su imaginación y armando los más
los tests más empleados son: El test "dibuja una persona" disímiles revoltijos.
de K. Machovery el HTP (house, tree, person) de Buck; en
el primer caso al individuo se le provee de hoja de papel y S. Cabrera, al referirseacómo el pintorplasmaotratadellevar
lápiz y se le da la consigna de pintar una persona, el al plano pictórico sus vivencias, sentimientos e ideas plantea:

49
 Enel plano pictórico iádisposición delos diversos Lo tratado hasta aiqiif,1 constituye una aproximación
elementos plásticos poseen un orden, tienen una inicial a algunas de las relaciones existentes entre arte
determinada posición íás formas dentro del campo, y psicología. Más adelante ampliaremos la misma,
orden y posición le confieren unidad y equilibrio a lo sobre todo, én lo tocante a las posibilidades
creado, hacen coherente la composición. Realizar una terapéuticas del arte y a la utilización dé recursos
buena composición es hacer legible y atractivo lo que artísticos en la psicoterapia.
visualicemos, efectivo el mensaje de la obra. El pintor,
al igual que otros artistas con sus medios y materiales FUNCIONES DEL ARTE
característicos, lleva al plano equivalencias de lo que
ve, siente o intenta comunicar. Decimos equivalencias El arte es una forma de la conciencia social que
porque tel artista trabaja con el lenguaje del arte, guarda una estrecha relación con las otras
necesita reflejar sus vivencias, sentimientos e ideas, manifestaciones de dicha concienciadla religión, la
pero ha de hacerlo artísticamente. (Cabrera, 1978, política, la moral, la ideología por sólo mencionar
P-51) V algunas, de ahí su universalidad y también su posición
privilegiada por su carácter polifuncional.
Con el empleo de estos métodos expresivos, que
hemos señalado, el paciente cual artista va delineando El arte es un medio de expresión y comunicación, de
en el espacio o contexto que le brinda la hoja de papel educación y transformación, de conocimiento y
suministrada, su obra Jdibujo); puede para ello escoger valoración de la realidad; funciones estas que
el centro de la hoja o uno de los bordes, superiores o encuentran su unidad alrededor de la función estética.
inferiores, para dlbujar.por ejemplo una figura humana El artista refleja la realidad recreándola,
y en este caso el tamaño deja misma puede resaltar enriqueciéndola con su imaginación, con su sentir y
por ser grande o bien pequeña e insignificante, los sensibilidad; manteniendo lo esencial, pero matizando
trazos pueden ser débiles e inseguros, ansiosos o por siempre su obra con la intencionalidad de lo bello.
el c o n t r a r i o firmes y regulares, enérgicos.
Determinados detalles de la figura pueden ser omitidos A través de las manifestaciones artísticas se puede y
o¡ resaltados (exagerados) parecer firme y equilibrada se ejerce una gran influencia educativa y de formación
o inestable e insegura; y así poco a poco, en su obra, de actitudes variadas en los individuos, hacia sus
el sujeto va revelando aspectos de su personalidad, de semejantes, hacia sí mismo, hacia la sociedad y la
sus conflictos; todo lo cual se reafirmará a través de los existencia en general; ésto ha quedado evidenciado
contenidos de la historia o relato que se le solicita haga por diversas investigaciones realizadas al efecto,
sobre su dibujo. El examinador va teniendo en cuenta resaltando e n h u e s t r o medio los trabajos
los distintos indicadores temáticos y dinámicos que (experimentosforr¡iát¡vos): real izados por Mónica Sorín
expresan los conflictos del sujeto, sus identificaciones, con niños y adolescentes, dirigidos a crear o a
los modos característicos que éste tiene al enfrentar las desarrollar en ios mismos actitudes humanistas,
diversas situaciones problemáticas, los estados patrióticas e internacionalistas; así como actitudes en
emocionales que afloran, etc. relación con el empleo del tiempo libre, entre otras
(Sorín, 1985). Lo anterior sólo resulta comprensible si
Esta posibilidad expresiva que brindan estos recursos ha tenemos en consideración el ya señalado papel de las
hecho que los mismos se consideren instrumentos útiles, funciones expresiva y comunicativa del arte y la
no sólo en el diagnóstico sino también para la psicoterapia, relación existente entre educación, formación y
ya que como plantea Anastasi: desarrollo de actitudes y proceso comunicativo. M.
Sorín ha escrito al respecto:
Se cree que mediante las oportunidades que estas
técnicas proporcionan para laautoexpresión, el individuo La educación esja fuerza motriz del desarrollo de la
no sólo revela sus dificultades, sino también las alivia.
personalidad. No cabe duda de que todo proceso
(Anastasi, pág. 568)

50
educativo se(p/pducqen y a través de un proceso de
comunicación,-.siaceptamos que el arte cumple -entre
otras- una función de comunicación, entonces es
evidente que el arte puede ser, también una poderosa
fuerza educativa. (Sorín, 1987, p. 102)
En .tanto que el arte cumple también una función
cognoscitiva, permite al hombre acercarse a la
realidad; y no sólo la externa sino también a su realidad
interna de una forma desprejuiciada, de una manera
creativa, a través de la visión artística; así autores como
J. Aron han expresado sobre el particular:
La experiencia estética brinda un tipo de
conocimiento de acceso a la realidad difícil de
adquirir por otras vías. La experiencia estética, sin
embargo, es una aventura que requiere correr el
riesgo de la apertura personal, es una puerta abierta
al propio conocimiento, mediante la cual el sujeto
puede indagar sobre sí mismo. Es una experiencia
holística a la cual el sujeto se entrega en su totalidad
participando con todos sus sentidos, la razón, el
pensamiento, sentimiento e intuición. (Aron, 1984)
Lo anterior, como podemos apreciar, coincide con
otros puntos de vista que hemos señalado como es el
caso de la posición asumida por L. M. Acévez.
El hombre utiliza el arte no sólo como vía para
indagar en la realidad; sino también como medio de
valoración de la misma. Esta valoración
necesariamente aparece, de una u otra forma,
matizada por el reflejo que el artista tiene del medio
histórico social en el cual se encuentra insertado, sin
embargo el acto valorativo no es producto de un reflejo
pasivo del medio; sino por el contrario lleva toda la
dinámica que le imprime la singularidad del
artista-observador e implica todas las vivencias,
sentimientos y emociones, reflexiones e ideas que la
vida le ha propiciado y también reflejará el producto de
las principales direcciones orientadoras y valorativas
de su personalidad.
La función transformadora del arte estéj íntimamente
ligada a las características del proceso creador que el
mismo implica y donde el artista para poder recrear la
51
realidad y hacerlo siempre respondiendo a las
exigencj^s estéticas, tiene que hacer gala de
imaginación; flexibilidad, originalidad; explorando
nuevas vías y medios de expresión. Á través del arte,
se puede criticar también determinados aspectos de la
realidad, actitudes negativas de las personas, y
presentar en su lugar nuevas alternativas de vida y de
comportamientos o en su lugar llevar a los sujetos,
grupos^ p comunidades a la reflexión sobre
determinados aspectos de la realidad (de su realidad)
que resultan inapropiados o conflictivos y que merecen
o necesitan ser transformados. En esta dirección
podemos mencionar la labor que en nuestro país, ha
venido desarrollando el grupo de Teatro Escambray.
El arte ejerce también una función transformadora
sobre los propios sujetos que se vinculan a algunas de
sus manifestaciones, así M. Sorín al comentar en uno
de sus artículos sobre los resultados de sus
experimentos formativos con niños y adolescentes,
empleando variadas manifestaciones artísticas, refirió
lo siguiente: "el arte y la cultura se incorporan al mundo
psíquico de estos niños y jóvenes, enriqueciendo sus
motivaciones, estimulando sus intereses
cognoscitivos, ofreciendo vivencias que desarrollan
una vida afectiva más rica y profunda. (1987, p. 113)
FUNCIONES Y OBJETIVOS DE LA PSICOTERAPIA
Una de las funciones principales de la psicoterapia
es la de servir como vehículo facilitador del cambio
personal del paciente. Vista desde esta dimensión del
cambio, la psicoterapia es un proceso dirigido a
facilitar la reestructuración de la subjetividad, a través
del establecimiento de un tipo de relación significativa
con el otro (terapeuta) que crea las condiciones
apropiadas para que el sujeto pueda ver en sí mismo,
expresar sus sentimientos, ponerse en contacto con
sus experiencias, y aprender formas más productivas
y creativas de enfrentarse a su realidad.
Como elemento de cambio, la psicoterapia facilita
también el cambio de actitudes del individuo que
participa de la experiencia terapéutica, y para ello se
trata de promover la autoapertura (crear confianza),
reducir el egocentrismo del sujeto incrementando la
toma de perspectiva del mismo, haciendo que aprecie
el problema desde diferentes ángulos, y también se
trata de reducir su abatimiento y sentimiento de falta
de control sobre su vida, ayudándole a
reconceptualizar las explicaciones que brinda a sus
problemas. (Kanfer, Goldden, 1987)
El proceso autoexploratorio que la psicoterapia
implica, contribuye a que el sujeto pueda descubrir,
entender sus propios sentimientos y actitudes, todo lo
cual lo hace más apto para hacerse cargo de su propia
vida.
La psicoterapia tiene pues, una función reeducativa
(Béquart y Muldwort, 1965), reeducación de la respuesta
emocional del sujeto y sus patrones de relación con los
demás y consigo mismo. Una explicación de esta función
reeducativa nos la brinda F. Alexander al introducir el
concepto de experiencia emocional correctiva (Alexander
y French, 1956), la cual consiste en facilitar el que el
paciente pueda enfrentarse sin peligro y sin temor a
situaciones que en el pasado fueron para él traumáticas y
le provocaban ansiedad, ésto es, según el decir del
autor:"reexponer al paciente, en circunstancias más
favorables, a situaciones emocionales que no pudo
resolver en el pasado" (p. 72)
Para Béquart y Muldworf, la psicoterapia tiene también
una función de significación, en tanto que es un proceso
quepermiteal individuo encontrar sentido, dar significación
a experiencias de su vida que aparecen ante sus ojos como
carentes de valor e importancia y no vinculadas con su
malestar o situación problemática. En esta dirección, la
psicoterapia cumple una función facilitadora de la
conciencia (insight, aware) de sí mismo y de las
circunstancias bajo las cuales el individuo vive; permite una
retfextón sobre cómo se ha vivido y una proyección de
cómo se desea o pretende vivir.
A través de la psicoterapia se pueden alcanzar
diversos objetivos, estos estarán estrechamente
vinculados al marco de referencia que sobre el hombre,
la personalidad y el cambio tenga el terapeuta, lo cual
supone, por lo general, la adscripción a determinados
principios teóricos sustentados por una escuela o
corriente de pensamiento psicológico en particular.
Sin entrar en detalles en cuanto a su pertenencia a una
52
u otra de estas corrientes, a continuación
enumeraremos algunos de los objetivos que son
susceptibles de ser planteados en una relación
terapéutica:
• Hacer consciente lo inconsciente. Ayudar al
paciente ai conocimiento de sus motivaciones
inconscientes y a un mayor conocimiento de sí
mismo.
• Disminuir las defensas, reducir el peso de una
excesiva represión y fortalecer el Yo para que
pueda enfrentar sin ansiedad, situaciones
problemáticas o que anteriormente resultaron
conflictivas para el sujeto.
•Ayudar al individuo a tomar conciencia de sus
posibilidades ya reconocer que es libre para tomar
sus propias determinaciones y a la vez ser
responsable de su vida.
• Estimular al paciente para que examine sus
principales premisas y estilo de vida y proyecte sus
metas futuras.
•Ayudar al sujeto a aceptar la propia
responsabilidad y a actuar confiando en sus
recursos internos, más que dependiendo de los
soportes externos.
• Eliminar las conductas o comportamientos
inadecuados y aprender conductas y
comportamientos más efectivos.
• Ayudar al paciente a adquirir un adecuado control
emocional y a ser lo suficientemente racional como
para aceptar la responsabilidad personal por su
vida.
• Contribuir al crecimento y autodeterminación de
las personas y al desarrollo de su potencial como
individuos.
• Contribuir a la eliminación del malestar subjetivo y a la
presencia de síntomas (físicos, conductuales y otros)
que afectan el funcionamiento psicosocial del sujeto.
 Pudiéramos, meriQipnar alguíjps obje^ivos^más, tales las, terapias; expresivas (musjcoterapia, psicodrama y
compiiacNi^ar, la, expresión de los prapjos ,otr^s) que emplean o,se. apoyan en diversas
sentimientos, enfrentar Jos estados de ajbatiraienjtp, manifestaoione^KarWstlcas,, su singularidad y
depresión vf.frijstración; pero consideramos que con . similaridad, entre las misma?!, estriba en que Jos sujetos
Ips ejemplos presentados resulta suficiente para están situados en un contexto ert el que se promueve
ilqstrarja gran variedad dg, objetivos que se puedan la libre expresión y ésto hace que a través de estas
perseguir con la psicoterapia, y que en resumen rnodalidades de acción, desarrollada con el apoyo de
podemos definir como: ayudar a los individuos para una manifestación artística, se pase a la modalidad
que funcionen -en los distintos niveles; bjo, psico, .terapéutipa, por ejemplo es frecuente que los niños al
social- de manera más satisfactoria. pircar p, esculpir acompañen esta actividad con
verbalizacipnes, gestos, etc. En estas modalidades
ARTE Y PSICOTERAPIA s Ciomo se observa, el acto creativo no es lo principal, la
manifestación artística en cuestión, es sólo un vehículo
Las relaciones entre el arte y la psicoterapia son iridirecto para la expresión de los conflictos,
diversas, así podemos observar las siguientes sentimientos, etc.
combinaciones:
Como quiera que ya sea, de manera directa o
1. EL uso de manifestaciones artísticas, de manera indirecta, muchos autores coinciden en la propiedad
indirecta o secundaria, en terapia recreativa, terapia del arte como vehículo para expresar vivencias, deseos
ocupacional y en terapia por el juego. y otros pormenores de la vida afectiva, así Kramer
(1973), enfatiza el carácter central que tiene la creación
2. Terapias que se apoyan en los elementos expresivos artística en la psicoterapia por el arte y como ésta sirve
del arte, como por ejemplo: la musicoterapia, de vehículo para que su autor pueda expresar
psicodrama, sociodrama, cine debate terapéutico, ¡sentimientos, vivencias, así como sus deseos tanto los
psicodanza, entre otras. conscientes como los inconscientes; a su vez> Pekny,
nos expresa un criterio muy similar al declarar que:
3. La llamada Terapia Artística o Arte Terapia, en la cual
hay una interfase entre el arte y la psicoterapia, pero Todo tipo de creación artística, sea pintura,
donde el elemento terapéutico principal reside en el modelado o cualquier otro, representa una posibilidad
acto creativo como tal. de expresar de un modo visible los procesos
intrapsíquicos, de contenido consciente, y sobre todo
En el esquema presentado anteriormente, se ha inconscientes. (Pekny, 1973, p. 520)
tratado de establecer una diferenciación entre las
terapias artísticas y otras modalidades cercanas; la En lo adelante, focalizaremos la atención en las
diferencia está en que en la terapia artística el proceso cuestiones relacionadas con el empleo de las llamadas
creativo, en sí mismo, es un elemento esencial de la arte terapias o terapias artísticas, y posteriormente nos
terapia, y como ha expresado Judith Aran: referiremos a las terapias que se apoyan en los
elementos expresivos del arte.
el arte es el corazón del arte terapia, es central no
Importa cuánto conocimiento tenga un terapeuta Los terapeutas que se dedican al arte terapia comparten
sobre psicoterapia verbal. Este elemento hace del arte algunas creencias comunes como las siguientes:
terapia una modalidad diferente de otros tratamientos.
(Aron, 1984) H 1. Los, seres humanos tienen la necesidad de ser
creativos y de expresar de alguna manera,su
En el caso de las otras modalidades de terapias por creatividad. Los seres humanos tienen la capacidad
la acción (ocupacional, recreativas y por el juego) y de para crear. , :

53
2. El convencimiento de que el arte, en tanto acto de
creación, es terapéutico en sí mismo y que tanto el
arte como la psicoterapia sirven para facilitar el
tírécimiento del ser humano; es decir, para encauzar
su potencial creativo.
Cómo ya mencionamos anteriormente, el arte terapia
plantea un conjunto de exigencias para aquellos
psicoterapeutas que se deciden a transitar por ese
camino, que van más allá del conocimiento de la
psicoterapia verbal; pero a su vez no basta tampoco
con el conocimiento y dominio de determinada
modalidad de expresión artística -dibujo, pintura,
modelado, etc- para poder emplearla como medio
psicoterapéutico.
Para una adecuada práctica del arte terapia, se
requiere conocer las leyes generales del desarrollo
humano normal, de forma tal que se esté en
condiciones dé poder apreciar cualquier manifestación
de desviación del mismo. Lo anterior resulta de gran
importancia en el trabajo con niños; pero resulta
aplicable en Sujetos de cualquier edad; J. Aron (1984)
ha reafirmado esta posición al declarar que tanto para
el empleo del dibujo, la pintura o el modelado, como
medio terapéutico, resulta necesario el conocimiento
de las pautas normales del desarrollo para cada una
de estas modalidades.
Igualmente resulta necesario un adecuado
conocimiento de la psicodinámica, conocimiento que
capacita al terapeuta para comprender el por qué los
sujetos se comportan de la manera en que lo hacen.
Lo anterior implica el conocimiento de diversos
enfoques de la psicopatología y de las teorías de la
personalidad, aunque en este campo hay un
predominio de las teorías y proyecciones
psicoanalíticas.
Por otra parte, él terapeuta que trabaja o se apoya
en el arte debe conocer la mecánica de trabajo con los
distintos materiales y estar en capacidad de brindar
apoyo e indicaciones a sus pacientes sobre el
particular, Aron (1984) refiriéndose a lo anterior,
postula la necesidad de que el terapeuta esté en
condiciones reales de brindar respuestas a las
54
necesidades de sus pacientes durante el desarrollo del
proceso de creación, tanto en lo que se refiere a las
dudas sobre la utilización del material, la orientación
de la tarea (¿qué hacer?) o bien a las respuestas
emocionales de los mismos (agresividad, apatía,
disgusto) o a cualquiera de los aspectos simbólicos o
prácticos que surjan en dicho proceso.
Lo anterior, no agota los requerimientos para el
terapeuta que se dedica al arte terapia, si bien resulta
necesario el conocimiento del trabajo específico con
los medios, también resulta esencial el conocimiento
de las condiciones y principios que resultan necesarios
para el proceso de creación artística. Ya nos hemos
referido a cómo en arte terapia, el proceso de creación
resulta esencial, por lo que es imprescindible el
dominio de factores que contribuyen o facilitan el
proceso creativo.
El arte terapia ofrece a los individuos la posibilidad
de expresarse mediante diversos medios además de la
palabra, en la realización de su obra el paciente
emprende una actividad exploratoria en la cual el
sujeto intenta o pone enjuego diversas alternativas que
de cierta forma lo ayudan a conocerse y entenderse
mejor a sí mismo. El paciente debe estar consciente
desde el inicio de la terapia que su actividad tiene ante
todo un carácter terapéutico, es decir que no se trata
de hacer de él un artista, sino de aprovechar el proceso
de creación artística con un objetivo psicoterapéutico
y para lograr un mejor conocimiento de su persona.
En vista de lo anterior, no resulta tan solo importante
el producto de la creación, sino el proceso de creación
en sí mismo, a través de! cual el sujeto ha de mostrar,
en los comportamientos asociados al acto creativo
-verbalizaciones, gestos, movimientos del cuerpo,
expresión facial, etc-, importantes datos sobre su
mundo subjetivo. Así el terapeuta ha de estar atento a
comportamientos tales como: nivel de
actividad-pasividad mostrado, tensión-relajación,
cordinación-descordinaciónjmpulsividad-deliberación,
distractibilidad-concentración, rigidez-flexibilidad y otros
que el sujeto irá mostrando y que pueden aparecer tanto
asociados al producto de la creación Como al proceso
creativo mismo; por otra parte, el sujeto puede mostrar
actitudes que reflejan el nivel de compromiso que tiene
en su obra, reacciones de disgusto o placer que el
terapeuta puede observar, e inferir de sus
verbalizaciones, gestos, expresiones faciales, etc.
Durante el proceso de creación artística, el paciente
tiene también la posibilidad de expresar sus
sentimientos y de neutralizar algunos impulsos como
los agresivos, y lograr algo más que una catarsis, pues
esta experiencia de epxresión y liberación de
sentimientos e impulsos puede ser canalizada a través
de la sublimación y el sujeto entonces aprender que él
es capaz de controlar, de expresar impulsos agresivos
de una forma constructiva. Esto podemos apreciarlo
como una variante de experiencia emocional
correctiva que es facilitada por el acto de creación
artística.
Sobre lo anterior, E. Kramer (1984) se ha referido a
las posibilidades que ofrece la terapéutica por el arte
en cuanto a favorecer la sublimación y servir como
medio de sustitución y restitución en los pacientes.
Al producto de la creación artística, realizado por el
paciente, se le ha de prestar igual importancia que al
proceso de creación mismo. Así, este producto ha de
ser valorado desde los dos siguientes puntos de vista
principales:
1. Aspectos formales, que incluyen elementos tales
como el grado de organización, claridad,
originalidad, adecuación según la edad,
expresividad y balance, entre otros.
2. Aspectos psicodinámicos que se corresponden con
la expresión del estilo de personalidad, estilo de
afrontamiento, significado simbólico y contenido. El
contenido a su vez puede ser clasificado como
manifiesto y latente, ya que el mismo puede tener un
carácter más o menos consciente para el sujeto.
Tanto el proceso de creación, como el producto
creado constituyen verdaderas vías de acceso al
psiquismo del sujeto, ya sea a los planos conscientes
como a los inconscientes. En este último plano, el
trabajo con el material en cuestión constituye como
una especie de libre asociación, y fenómenos como las
55
defensas y, las resistencias pueden también hacerse
presentes. ,,0
El significado que para e| sjujeto tiene el producto
creado, ha die buscarse teniendo en, cuenta,tpdjDj,el
proceso de creación; desde su iniciq hasta su final, las
secuencias seguidas, ¡as asociaciones » y
verbalizaciones presentes y en general, la historia vital
del individuo.
Los obstáculos y problemáticas que el paciente
enfrenta en la situación "creativa-terapéutica" y las
soluciones y respuestas que se ve obligado a explorar,
le sirven como factores que facilitan el enfréntamientó'
de situaciones conflictivas en la vida cotidiana, en este
sentido Aron señala:
La exploración de diversas posibilidades en el arte,
puede estimular a los sujeíos a explorar diversas
alternativas en la solución de los problemas de la vida
real. Ser capaz de ser flexible en el uso de materiales
y herramientas en el proceso del arte, puede ser
utilizado por el terapeuta para estimular y reforzar
estos tipos de conductas en el paciente. La capacidad
para la elaboración que se desarrolla en el arte terapia
puede ser trasladada más tarde y servir para brindar
respuestas más adaptativas a los retos de la vida
diaria. (Aron, 1984)
En todo este proceso, las funciones del terapeuta van
desde la ocupación por el establecimiento de
adecuadas relaciones y alianza terapéutica con sus
pacientes, la creación de un clima de seguridad
psicológica, acorde con los requerimientos de la
terapia artística, en el cual se facilité ía expresión del
individuo o grupo; liasta el ayudar a los sujetos a
reflexionar y a aprender sobre sí y los otros a través del
producto creado y durante e| proceso de creapión.
La terapia artística o arte terapia, es un recurso
terapéutico muy flexible que puede ser empleado en
poblaciones disímiles, tales como: niños, adultos y
ancianos, así como con sujetos que presenten
diferentes dificultades y trastornos de la personalidad;
neuróticos, psieóticos, niños con retardo intelectual,
minusválldos, niños con trastornos de conducta, entre
otros. Igualmente, este enfoque puede desarrollarse en
diferentes escenarios clínicos, escuelas y en
comunidades y el tratamiento puede ser abordado de
diversas maneras: trabajando con el caso individual,
trabajo con grupos, con familias; un terapeuta solo o
con un staff compuesto por varios especialistas. Lo
anterior explica el auge y el espacio que en los últimos
años ha ido ganando, este enfoque, en la preferencia
de un número creciente de psicoterapeutas y
escenarios diversos.
ALGUNAS MODALIDADES PSICOTERAPEUTICAS
QUE SE APOYAN EN MANIFESTACIONES
EXPRESIVAS DEL ARTE
Para culminar este trabajo, pasaremos revista
brevemente a algunos de los principales enfoques
psicoterapéuticos que se apoyan en manifestaciones
expresivas del arte.
Anteriormente, se ha señalado el cómo las distintas
manifestaciones artísticas han estado desde los
tiempos más remotos vinculadas a la historia de la
humanidad y cómo el hombre se ha auxiliado de las
mismas como vehículo para expresar su mundo
interno y también para comprender y transformar su
realidad exterior, ahora se trata de presentar el uso y
la utilidad que las mismas tienen en el tratamiento a
pacientes con diversas dificultades y trastornos de la
personalidad.
Psicodrama
El teatro tuvo desde sus inicios una función catártica,
entre otras, a través del mismo diversos dramas que se
vinculaban con el "drama humano", con los conflictos,
frustraciones y esperanzas de los hombres, eran
representados y los espectadores pueden a partir de la
puesta en escena reflexionar sobre el particular, librarse de
determinados sentimientos (catarsis) y encontrar nuevas
vías o enfoques para enfrentar la realidad.
Correspondió a J. L. Moreno, nacido en Bucarest en
1899ir.el explorar y sistematizar las posibilidades del
teatro como medio psicpterapéutico, creando un
método para tales fines que se conoce con el nombre
56
de Psicodrama. Moreno veía el psicodrama como: "La
ciencia qué explora la verdad de los seres humanos o
la realidad dé las situaciones por métodos dramáticos
(Moreno, 1954); por otra parte F. Dorsch, mencionada
por Ancelin, nos brinda una de las definiciones que
ofrece una visión precisa y completa de ¡o que el
psicodrama es y representa:
El psicodrama es un método creado por Jacobo L
Moreno con finalidad diagnóstica y psicoterapéutica.
Se basa en obtener del paciente su participación en
una representación de tipo teatral libre que le ofrece
la posibilidad de exteriorizar sus conflictos íntimos.
Los personajes adquieren la representación de
personas que tienen importancia esencial en la
historia del paciente. Se busca la abreacción de los
sentimientos y la concientización del contenido
reprimido. Después, se dan al paciente "choques
psicodramáticos" mediante las situaciones
representadas, para que aprenda a hacerles frente.
(Ancelin, 1970)
Para el desarrollo del psicodrama, se ha de contar
con los siguientes elementos:
1. Drama.
2. Héroe principal.
3. Egos auxiliares.
4. Escenario.
5. Terapeuta o Monitor.
6. Público.
7. Observador.
El drama representa la situación conflictiva que
servirá de contenido para el desarrollo de la sesión y
que representa la situación vital en que se encuentra
uno de los participantes, o bien la propuesta de una
situación conflictiva (real o ficticia) que ha sido
presentada por uno de los participantes.
El héroe principal es el paciente o Sujeto que
representa su propio micro mundo en la escena (el que
propuso el tema a dramatizar); aquí al igual que en el
caso del drama, se puede inventar un papel, reproducir
una escena del pasado o del futuro; aunque siempre la
acción transcurre en el presente, en el aquí y ahora.
Los egosK auxiliares, son aquellos individuos que
auxilian al-ftéróe prineipa^á's^mierido el rol de los
per&ífhajeisfrteáles o ficttélds que están vinculados con
la trama prepuesta. -
El escenario representa el espacio donde se llevará
a cabo la acción dramática. Moreno empleaba un
escenario compuesto por tres niveles circulares
concéntricos, sin embargo se ha insistido en que lo
principal para el desarrollo de la acción dramática es
el interés de los participantes, por lo que esta se puede
desarrollar en cualquier espacio disponible:
La función del terapeuta o Monitor es la de jugar el
rol de director de escena, en esta función él mismo se
esforzará por transformar en acción dramática todo
indicio que los pacientes ofrezcan. En el psicodrama
Moreniano, el monitor no asume ningún otro papel
distinto al del director de escena; sin embargo en otras
derivaciones del psicodrama como en el caso del
psicodrama de orientación psicoanalítica, el monitor
puede asumir otros papeles y es además objeto de
interpretación.
El público está constituido por el resto de los
participantes, en el psicodrama, que no están
actuando en un determinado momento. El público
estimula y apoya la acción dramática con sus
comentarios y otras reacciones emocionales.
Los observadores tienen la función de registrar todo
el desarrollo de la acción dramática, anotando la
dinámica y participaciones.
Las sesiones psicodramáticas se estructuran en tres
fases: preparación; en esta fase se busca el
relajamiento y el caldeamiento del grupo y se explora
la búsqueda de un problema común y la selección de
los protagonistas. Representación, en la cual se
desarrolla él"tema seleccionado. Participación, el
grupo además de su participación emocional y a partir
de los comentarios, a través de toda la sesión
dramática, participa en esta fase en Ja discusión y
análisis de t o d o lo acontecido durante la
representación, planteándose posibles soluciones que
a su vez pueden ser dramatizadas.
57
Düráhté él desarrollo de la sesión psicodramática y
éri particular en la fásé dé representación, se emplean
diversas técnicas psicodramáticas de las cuales se han
creado cientos dé ellas, contándose entre las más
utilizadas: Técnica del doble, intercambios de pápeles,
autdpresentación, espejo, diálogo, improvisación,
monólogo y otras.
En Cuba, el psicodrama contó entre sus
introductores y principales expohentes al ya fallecido
Prof. Dr. José A. Bustamante el cual desarrolló su
práctica en una línea Moreniana y también trabajaron
en esta dirección autores como F. Potts y Portuondo,
pero a diferencia de Bustamante, ambos emigraron
después del año 1959 a los Estados Unidos. En la
actualidad, existen diferentes autores que trabajan el
psicodrama en nuestro país, pontárjdose entre los
mismos M. Sorín y A. Minujin las cuales se orientan en
una línea en la que se incluyen el psicoanálisis y la
expresión corporal como elementos predominantes.
Sociodrama
El sociodrama, era tenido en cuenta por Moreno
como una modalidad más de la técnica
psicodramática, haciendo la diferenciación entre las
mismas a partir de que el sociodrama, en vez de estar
centrado en los conflictos individuales se centra en las
relaciones y conflictos entre los grupos.
A pesar de lo anterior el sociodrama, en la actualidad,
ha cobrado cierta independencia del psicodrama y ha
ido ganando valor como estrategia de intervención con
cierta identidad propia.
Como hemos planteado en otro trabajo (Zaldívar,
1989, pág. 222); "la realización de un sociodrama
requiere como tarea previa la ejecución de una
investigación sobre el objeto de la dramatización, por
lo que el empleo de la metodología de la investigación
social se convierte en una premisa para este tipo de
actividad".
El objetivo del sociodrama, como ya señalamos, es
el de indagar y brindar soluciones a problemas y
conflictos que afectan a un grupo o a una comunidad
determinada. Los integrantes del grupo o comunidad,
participan primero como espectadores y después en
el debate que se realiza alrededor de la problemática
que es dramatizada por los actores q terapeutas, y
cuyo guiónse ha desarrollado sobre la base de la
investigación de campo realizada, empleando las
herramientas de la Investigación en ciencias sociales:
entrevistas, encuestas, dinámicas grupales, etc.; así el
impacto emocional del drama, las alternativas que los
sujetos generan a partir de la información
recepcionada y elaborada por los mismos, se convierte
en un elemento vital para la modificación de actitudes,
lo cual es apoyado por la dinámica grupal que se
desarrolla durante- el debate dirigido por el equipo
terapéutico.
La obra dramatizada, que debe reunir los requisitos
indispensables para que los sujetos en conflicto se
vean representados, para que los procesos de
proyección e identificación se desarrollen en los
individuos y el grupo: constituye en sí un estímulo que
facilita la reflexión, la respuesta emocional y la
adquisición de conocimientos.
Los pasos o etapas del sociodrama, podemos
esquematizarlos de la manera siguiente. (Zaldívar, op.
cit):
1. Identificación y determinación de la situación
conflictiva que se va a estudiar.
2. Diseño y ejecución de la investigación.
3. Elaboración del texto o guión de la representación
sociodramática.
4. Puesta en escena del drama o situación conflictiva
en cuestión.
5. Debate y conclusiones (que por lo general quedan
abiertas a la reflexión).
En Cuba, diversos grupos de teatro, han abordado
diversas temáticas problemáticas utilizando el enfoque
sociodramático; entre estas agrupaciones de teatro,
destaca el grupo de teatro Eseambray el cual durante
*rnucho tiempo se dedicó a abordar diversas
58
problemáticas de la población campesina en nuestro
país. Por nuestra parte, hemos utilizado una variante
del sociodrama en nuestro trabajo psicoterapéutico
con pacientes fumadores. (Zaldívar, 1991)
Cine Debate Terapéutico
El cine debate terapéutico, consiste en la utilización de
un filme como elemento Inductor con vista al logro de
determinados objetivos terapéuticos. Esta modalidad
puede ser empleada en el contexto de una estrategia
terapéutica dada, o bien como parte del sistema de
medidas terapéuticas que se llevan a cabo con un grupo
de pacientes determinados.
De las distintas modalidades artísticas que se utilizan
como vehículo psicoterapéutico, el cine ofrece
posibilidades prácticamente inigualables por los
numerosos atributos, que como los siguientes, le son
reconocidos:
1. La capacidad de alteración del tiempo. El cine permite
manejar la categoría tiempo de forma tal que podemos
narrar una historia en el presente y retrospectivamente
llevar en un montaje paralelo un suceso, seguir la
historia de un sujeto a través del tiempo, etc.
2. Capacidad de alteración del espacio. De igual
manera que sucede con la categoría tiempo, el cine
permite manipular la categoría espacio,
posibilitándonos superponer hechos que ocurren
distantes uno del otro.
3. Permite la conjugación, en un todo inseparable, de
elementos como la actuación, la música, el vestuario
y el color; lo que deja una fuerte impresión y crea
estados emotivos perdurables en los espectadores.
4. Permite reconstruir o simular situaciones de la vida
real o imaginaria, con resultados superiores a otros
medios.
5. Favorece la concentración de la atención de los
espectadores propiciando una adecuada
asimilación de lo que se muestra, por lo que se
garantiza una evocación más fiel de los recuerdos,
sentimientos y estados emocionales.
6. Permite la presentación de situaciones problemas,
que sirven como estímulos para la reflexión y la
exploración de actitudes, puntos de vista,
estrategias de afrontamiento, la torna de conciencia,
la liberación de emociones reprimidas, etc.
El cine debate terapéutico, ofrece resultados muy
similares al sociodrama, en tanto permite influir sobre los
espectadores, a partir del material fílmico presentado,
creando en los mismos determinados estados
emocionales; logrando su sensibilización hacia aquellos
aspectos de la trama que nos interesan y buscando la
identificación con los personajes de manera tal que se
facilite la proyección de los problemas personales de los
observadores.
Para la preparación y ejecución del cine debate
terapéutico, se siguen los pasos siguientes:
1. Selección del filme y preparación del equipo
terapéutico para la proyección del mismo y la
realización del debate.
2. Proyección del filme seleccionado.
3. Realización del debate posterior a la proyección.
La selección del filme se realizará en función de la
población a la cual va dirigido y de los objetivos
terapéuticos que se pretenden alcanzar, se tendrán en
consideración, entre otros, los elementos siguientes:
• La trama que se presenta en el filme (temática).
• Los conflictos fundamentales que aparecen
reflejados, causas y desarrollo de los mismos.
• Estrategias que se utilizan para enfrentar y
solucionar los conflictos: alternativas que se
ofrecen.
• Personajes que aparecen representados en el
filme, características personológicas de los
mismos.
• La posible carga emocional y sentimental que
puede provocar el filme en los espectadores.
59
Con la proyección del filme, seleccionado según
los criterios mencionados, se logra un nivel de
objetividad que facilita el que los espectadores
p u e d a n s e n s i b i l i z a r s e ante d e t e r m i n a d a s
situaciones problemáticas o conflictivas, las
causas que las generan y las posibles soluciones,
todo lo cual se cumplimenta posteriormente con el
debate.
En el desarrollo del debate, han de evitarse las
descripciones o discusiones en cuanto a la calidad
artística y otras ajenas a la trama central, ha de
insistirse en que los sujetos expresen las vivencias
personales, los afectos y sentimientos que el filme
provocó en ellos y que lleven el análisis, en lo
posible, al plano de lo personal significativo.
En nuestro país, esta modalidad terapéutica ha
sido cultivada por autores como C. Acosta
(Acosta, 1985). Por nuestra parte, hemos utilizado
la modalidad de cínedebate (y video debate) como
estrategia combinada, con otras técnicas, en el
tratamiento psicoterapéutico a fumadores y en el
desarrollo de talleres de entrenamiento para el
conocimiento y dominio del estrés.
Musicoterapia
Se ha comprobado que la música ejerce una notable
influencia psicofisiolÓgica sobre los individuos. Asíante la
audición de la misma, el organismo puede responder con
cambios tales como la aceleración del metabolismo, el
aumento o disminución de la energía muscular,
aceleración o reducción del ritmo respiratorio, estimualción
de las secreciones internas y otros. Entre las diversas
influencias y efectos inducidos por la música, también se
han resaltado sus propiedades para:
1. Aliviar los estados tensionales al facilitar la
expresión de sentimientos de hostilidad,
angustia, frustración y otros.
2. Agudizar y mantener la atención del oyente.
3. Facilitar la expresión de sentimientos, actitudes
y deseos que encuentran dificultades para ser
expresados por otras vías.
4. Actuar Gomo estímulo a'lás asociaciones y fantasías
del individuo; que aparecen vinculadas con
situaciones presentes o pasadas de su vida.
5. Cambiar o provocar determinados estados de
ánimo, ya que al relacionarse con situaciones y
experiencias significativas para el sujeto, recrea en
el mismo los estados anímicos que han estado
vinculados con estas experiencias.
Estas propiedades e influencias de la música
reconocidas por varios pueblos como el egipcio y los
pobladores de la zona andina, fueron empleadas en el
tratamiento de los estados de melancolía, la infertilidad
femenina y otras dolencias. En la actualidad, la
musicoterapia se emplea en el tratamiento de diversos
trastornos, en distintas poblaciones: tratamiento a
pacientes con hipertensión arterial, estados de
ansiedad y depresión, tratamiento del estrés, neurosis,
rehabilitación de pacientes psicóticos, niños autistas,
niños y adolescentes con trastornos del
comportamiento, pacientes con retardo intelectual,
etc.; también se emplea como soporte en las técnicas
de relajación y vinculada a algunas terapias de
expresión corporal y en la Danzoterapia.
La práctica de la musicoterapia se orienta, en sentido
general, siguiendo los tres principios que E.T. Yalton
estableció como básicos para la misma:
1. El establecimiento de las relaciones interpersonales,
lo que se refiere alas posibilidades que brinda la
música comoíagente de comunicación no verbal.
2. El logra de la autoestima en tanto la música
contribuye a estimular la misma en los sujetos, a
partir de la confianza y la satisfacción que éstos
encuentran en ellos mismos a través del vínculo
••' musical.
3. El ritmo, considerado como elemento esencial que
proporciona energía.
La organización del tratamiento a través de la
musicoterapia se puede realizar ya sea empleando la
modalidad de tratamiento individual o la grupal; de
60
igual manera se puede utilizar el método receptivo en
el cual la participación del paciente consiste en
escuchar la música y establecer determinadas
asociaciones de esta con sus experiencias, lo que le
permitirá exteriorizar y expresar sus sentimientos; o el
método activo en el cual el paciente participa tocando
un instrumento o cantando, aunque esto sea ejecutado
sin virtuosismo pues lo que se busca es la
participación, lo más espontánea posible, que rompa
con las inhibiciones y timidez de los sujetos.
Los pasos para la puesta en práctica de la modalidad
seleccionada implica, entre otras, las siguientes
acciones:
1. Charla inicial en la cual se exploran los vínculos del
o de los pacientes con la música, y se confecciona
la historia psicomusical.
2. Aplicación de un test de receptividad musical, lo cual
tiene por finalidad la exploración y diagnóstico de
los efectos de las distintas formas musicales en el o
los individuos.
3. Selección del material (pieza musical, instrumento,
etc) correspondiente, de acuerdo con los resultados
y datos obtenidos en los pasos anteriores y de los
objetivos terapéuticos que se desean alcanzar.
4. Ejecución del tratamiento musicoterapéutico en
cuestión, según la modalidad seleccionada.
En Cuba, se han empleado de manera sistemática la
musicoterapia en el tratamiento y rehabilitación de
pacientes psicóticos, en el Hospital Psiquiátrico de la
Habana (Puertas, 1975) y en el tratamiento de la
ansiedad (Fernández, 1992) entre otros usos.
Psicoballet.
La danza, se cuenta también entre las
manifestaciones artísticas que son empleadas como
vehículo psicoterapéutico. La danza es un medio de
expresión directo a través del cuerpo y constituye una
de las formas en que éí hombre, desde tiempos
remotos, ha expresado su vitalidad y alegría de vivir.
Para concluir el presente trabajo, nos referiremos a una 8. Desarrollar relaciones interpersonales adecuadas.
modalidad particular de danzoterapia que ha sido
desarrollada en nuestro país, el Psicoballet. 9. Fortalecer lazos familiares.

Según la definición de G. Fariñas, creadora del 10. Proporcionar gustos y apreciaciones artísticas.
psicobaliet, el mismo es:
11. Eliminar conductas sociales negativas
Un método psicoterapéutico genuinamente cubano transformándolas en conductas positivas.
en el que se emplea la técnica de ballet como
Instrumental para su realización. En esencia, el 12; Completar educación integral y aumentar el
psicoballet es una modalidad de terapia artística, horizonte cultural.
específicamente danzaría, pero es también una terapia
por el movimiento; aunque se integra al grupo de las 13. Facilitar el aporte directo del deficiente a la
terapias artísticas, tiene gran utilidad como método comunidad.
psicocorrectivo. (Fariñas, 1993, pág. 10)
El psicoballet, se aplica a niños desde dos años de
El objetivo principal del psicoballet, está encaminado al edad, hasta a pacientes de la tercera edad, así como
logro del equilibrio psíquico, la habilitación, rehabilitación en sujetos que presentan distintos trastornos:
o reeducación y la adecuación social a partir de la neurosis, retraso mental, impedimento físico o
corrección o compensación del defecto y el mecanismo sensorial, etc., por lo que resulta necesaria la
de autorrealización. Este objetivo principal, como señala elaboración de especificaciones particulares para
Fariñas, es apoyado mediante la proyección de diferentes cada entidad, grupo de edades, etc.. Lo anterior hizo
objetivos específicos que se establecen en las áreas necesario la organización del tratamiento de acuerdo
psicológicas, social y pedagógica entre otras.
a cinco categorías que, de manera resumida,
presentamos a continuación:
G. Fariñas (Pág. 46) ha resumido de la manera
siguiente el sistema de objetivos que se persiguen con
El psicoballet, no es una actividad realizada por una
el psicoballet:
terapeuta trabajando aisladamente, sino que se realiza
mediante la integración de un equipo inter y
1. Lograr equilibrio psíquico y adecuación social.
multidisciplinario en el cual participan: psicólogos,
terapeutas de ballet, defectólogos, trabajadores
2. Complementar habilitación o rehabilitación de los
sociales y psicometristas. La responsabilidad de cada
deficientes por medio de la corrección o
grupo de pacientes es asumida por el psicólogo y el
compensación del defecto.
terapeuta de ballet.
El proceso terapéutico, en su conjunto, se desarrolla
3. Mejorar físicamente y crear habilidades motrices y
a través de 4 ciclos terapéuticos con una duración de
artísticas.
6 a 9 meses, cada sesión terapéutica se realiza
siguiendo la estructuración que mostramos: ejercicios
4. Corregir posturas, coordinación muscular,
de calentamiento físico, ejercicios técnicos de ballet y
elasticidad, salto, equilibrio, etc. expresión creativa. La influencia terapéutica no sólo se
ejerce sobre los pacientes; sino que se extiende a los
5. Posibilitar autoestima y autorrealización. familiares (escuelas de padres), instituciones y
comunidad.
6. Crear seguridad en sí y en sus posibilidades. En los veinte años en que este método se viene
aplicando en nuestro país, se han cosechado
7. Desarrollar autodisciplina y autocontrol. importantes logros en los aspectos de prevención,

61

CATEGORÍAS OBJETIVOS POBLACIÓN
, : A •• • .
Prevención Niños proclives a presen-
tar trastornos emociona-
les.Pacientes que presen-
tan retraso mental ligero
o fronterizos.
B Curación Niños y adolescentes que
presentan perturbaciones
emocionales y trastornos
de personalidad. Adultos
neuróticos.
c Habilitación Niños, adolescentes y
adultos retrasados men-
tales moderados severos
y profundos.
D Rehabilitación Niños y adolescentes
ciegos y débiles visuales, •
sordos e hipoacúsicos,
limitados motores, epilép-
ticos enfermos mentales
crónicos y ancianos.
pag. 178). En la actualidad él psicoballet, ha
traspasado las fronteras de nuestro país y se
aplica en diversas instituciones de países como
México y España, entre otros.
CONCLUSIONES
El arte, como hemos señalado a lo largo de
este trabajo, constituye no sólo una fuente de
•>•
placer estético sino también un vehículo para la
autoexpresión, el autoconocimiento; un
facilitador de la necesidad de creación que
reside en todo sujeto y en general para el logro
de bienestar y crecimiento humano. Lo anterior
ha sido demostrado con el empleo/como factor
terapéutico, de manifestaciones artísticas en el
tratamiento de sujetos que por diversas causas
vieron interrumpido u obstaculizado su
desarrollo biopsicosocial, o sea, su crecimiento
como ser humano en el sentido de poder
desarrollara plenitud sus potencialidades como
personalidad.

Es de esperar y resultaría beneficioso que así

E Reeducación ,
curación, habilitación, rehabilitación y reeducación,
según la evaluación y seguimiento de 4,430 casos
atendidos en este período de tiempo (Fariñas, 1993,
Niños y adolescentes que
presentan desajustes socia- fuera, el que la tendencia e interés mostrado por
es que los hacen proclives diversos psicoterapeutas y otros profesionales
al delito.
de nuestro país en cuanto a la incorporación de
distintas manifestaciones artísticas a la
ac'..wdad que con carácter psicpterapéutico, de
rehabilitación o educativa llevan a cabo en
diferentes instituciones, se mantenga e incremente en
un futuro inmediato.

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