Paisaje  Landscape
temporáneo que permita la integración
La estela de Humboldt
On Peruvian Landscape
El arquitecto peruano Jean Pierre
Crousse ha publicado un magnífico
libro que resume su investigación
sobre el paisaje de Perú, llenando parte
del enorme vacío existente en la litera-
tura del paisaje de aquel país. Lo hace
con claridad, proponiendo una defi-
nición ordenada y bien categorizada
y planteando una reflexión sobre las
condiciones políticas y culturales que
permitirían compatibilizar su conser-
vación y puesta en valor con las exi-
gencias del contexto globalizado.
Se trata de un texto imprescindi-
ble que da cuenta del conocimiento
de estos paisajes —bien descritos por
arqueólogos y geógrafos, pero no por
arquitectos ni paisajistas—, y también
de la urgencia de entenderlos para
construir un artefacto intelectual con-
The Peruvian architect Jean Pierre
Crousse has summed up his research
on the landscape of Perú, partly solv-
ing the lack of texts on landscape in
that country. His presentation is clear,
orderly, and well categorized, and of-
fers a reflection on the political and
cultural conditions that would make
the preservation and upgrading of
landscapes compatible with the de-
mands of a globalized world.
Here is a stocktaking of knowledge
about the landscapes – well described
by archaeologists and geographers,
but neither by architects nor by land-
cape architects – and of the need to un-
derstand them and construct a contem-
porary intellectual artifact that allows
the integration of normally contradic-
tory views, be these conservationist,
developmentalist, or cultural.
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de visiones normalmente contradicto-
rias, ya sean convervacionistas, desa-
rrollistas o culturales.
Con este propósito, Crousse viajó
desde San Juan de Marcona, en la
costa del Pacífico, hasta Iñapari, en la
frontera con Brasil, recorriendo 1.500
kilómetros que le permitieron trazar la
«sección típica» del Perú. Con ello,
transformó el convencional trazado
en planta del viaje en una experiencia
vital y tridimensional que debe mucho
al espíritu de los viajes de Alexander
von Humboldt por el virreinato pe-
ruano en 1802.
Apoyándose en la definición del
paisaje de Augustin Berque —que,
frente a la visión mecanicista moderna,
defiende su sentido antropológico—,
Crousse concluye con un catálogo de
lo necesario para levantar el constructo
intelectual del paisaje peruano, recla-
mando la diversidad capaz de incor-
porar al ser humano, la reversibilidad
del proyecto del paisaje como cons-
trucción en el tiempo, la continuidad
entre hombres y ecologías para evitar
la «museificación del paisaje», la iden-
tidad como valor inmaterial, la verti-
calidad como concepto cohesivo que
refleja los distintos pisos ecológicos
del Perú y, finalmente, la articulación
para entender el paisaje como un siste-
ma ‘metavisual’.  Ginés Garrido
Jean Pierre Crousse
El paisaje peruano
Pont. Un. Católica del Perú, Lima, 2016
170 páginas; 20 euros
Crousse traveled from the Pacific
coast to the Brazilian border. This
enabled him to trace a cross section
of Perú. He transformed the conven-
tional planar scheme of the voyage
into a 3D experience that owes mush
to the spirit of Humboldt’s 1802 travels
through the Peruvian viceroyalty.
Leaning on how landscape is de-
fined by Berque, Crousse ends with a
catalog of what’s needed to elevate the
intellectual construct of Perú’s land-
scape, upholding diversity of humans,
reversibility of the landscape project as
a construction in time, continuity be-
tween people and ecologies to prevent
landscape from becoming a museum,
identity as an immaterial value, verti-
cality as a concept reflecting different
ecological floors, and understanding
landscape as a ‘metavisual’ system.
Con esta selección, el autor
Paisajes modernos
From Wright to Barragán
La arquitectura de Wright, ¿comple-
ta el paisaje? En las obras de Aalto,
¿el jardín forma parte de la casa
tanto como la habitación? ¿Establece
Neutra una amistad entre la casa y el
desierto? ¿Es el paisaje una mera ex-
periencia visual en la arquitectura de
Mies? ¿Son los de Barragán paisajes
arquitectónicos?
Marc Treib examina en Lands-
capes of Modern Architecture las
actitudes hacia el paisaje de Frank
Lloyd Wright, Mies Van der Rohe,
Richard Neutra, Alvar Aalto y Luis
Barragán. A pesar de ser arquitectos
ampliamente estudiados, Treib apor-
ta una revisión innovadora al centrar
su atención en la relación entre ar-
quitectura y paisaje en términos de
carácter. Con este propósito, el libro
recorre más de treinta proyectos, en
su mayor parte residenciales, explo-
rando minuciosamente su contexto
físico, conceptual e historiográfico.
Does Wright’s architecture com-
plete the landscape? In Aalto’s works,
is the garden as much a part of the
house as the room is? Does Neutra
establish a friendship between the
house and the desert? Is landscape
a mere visual experience in Mies’s
architecture? Are Barragán’s land-
scapes architectural landscapes?
In Landscapes of Modern Archi-
tecture, Marc Treib examines the
attitudes that Frank Lloyd Wright,
Mies van der Rohe, Richard Neutra,
Alvar Aalto, and Luis Barragán had
towards landscape. These architects
have been much studied, but Treib
makes an innovative revision by fo-
cusing on the relationship between
architecture and landscape, using
for this purpose over thirty projects,
mostly residential, exploring in detail
pretende mostrar una variedad de
aproximaciones al paisaje en la ar-
quitectura del siglo xx. Lo consigue
poniendo el foco en el amplio rango
de estrategias que estos cinco arqui-
tectos adoptan en relación con la to-
pografía, el clima, o la vegetación.
Utilizando sólidos recursos literarios
y bibliográficos, Treib argumenta
cómo tales estrategias pueden si-
tuarse en una «escala gradual desde
la mezcla hasta el contraste», en fun-
ción de si buscan una relación mimé-
tica o si, por el contrario, tratan de
abstraerse. Entre mezcla y contraste,
Treib reconoce un campo en el que
«arquitectura y paisaje mantienen su
independencia mientras crean, a la
vez, una nueva entidad en una rela-
ción simbiótica».
El texto tiene sus puntos fuertes en
su perspectiva poco convencional:
por un lado, reconociendo el valor de
estos proyectos más allá del edificio;
por el otro, incitando al lector a trazar
relaciones entre estas y otras obras
de la arquitectura contemporánea.
Es precisamente este pensamiento
relacional el que hace de este libro
una obra sobre el paisaje de la arqui-
tectura del siglo xx escrito en clave
contemporánea.  David Escudero
Marc Treib
Landscapes of Modern
Architecture: Wright, Mies,
Neutra, Aalto, Barragán
Yale Un. Press, Nueva Haven, 2017
272 páginas; 65 dólares
their physical, conceptual, and histo-
riographic contexts.
With this selection Treib tries to
show a variety of approaches to land-
scape in 20th-century architecture,
and he does this by focusing on the
broad range of strategies that these
five architects applied in addressing
topography, climate, or vegetation.
With solid literary and bibliographic
tools he explains how such strategies
can be placed in a “gradual scale
from mix to contrast,” depending on
whether they aim for a mimetic re-
lationship or, on the contrary, they
try to abstract themselves. Between
mix and contrast, Marc Treib recog-
nizes a field where “architecture and
landscape stay independent of each
other while creating a new entity in
a symbiotic relationship.”
Arquitectos Architects
Con este libro, Dominique Pe-
Mundos excavados
Underground Acknowledgment
Desde las cavernas hasta las cata-
cumbas de la Roma cristiana, pasan-
do por las ‘dantescas’ visiones del
inframundo de Botticelli, el subsuelo
ha mantenido una estrecha relación
con el ser humano. Se trata un espacio
cargado de una gran fuerza simbólica
y que ha servido de inspiración para
creadores, escritores y artistas. No
tanto así para los arquitectos.
El umbral entre cielo y tierra, entre
lo aéreo y lo subterráneo, ha supuesto
un límite histórico para la arquitectu-
ra. La negación del mundo subterrá-
neo y su progresivo abandono, sobre
todo desde la Revolución Industrial,
ha facilitado la colonización del sub-
suelo por infraestructuras propias de
la ingeniería (alcantarillado, túneles
ferroviarios, instalaciones...).
From primitive caves to the cata-
combs of Christian Rome, the subsoil
has maintained close ties with the
human being. It is a symbolic space
that has inspired writers and artists
galore. But not so much architects.
The threshold between sky and
earth has historically been a bound-
ary for architecture. The denial of the
existence of the underground world,
with the attendant progressive aban-
donment thereof, especially since the
Industrial Revolution, has led to colo-
nization of the subsoil with engineer-
ing infrastructures (sewers, railway
tunnels, utility installations…).
With this book Dominique Perrault
points out the need to bring back a
space long forgotten by the discipline.
In the process of going through some
of his most iconic works (National Li-
rrault reivindica la necesidad de re-
cuperar ese espacio olvidado por la
disciplina. Apoyado en un recorrido
por algunas de sus obras más em-
blemáticas (la Biblioteca Nacional
de Francia, la Universidad Femeni-
na Ewha en Seúl o el velódromo y
piscina olímpica de Berlín), Perrault
explora diferentes cuestiones en
torno al ‘paisaje excavado’: asuntos
relacionados con la sostenibilidad, la
ingeniería o el planeamiento urbano;
pero también aspectos más concep-
tuales como el vacío genérico, la
sustancia urbana o la ficción como
método creativo.
A través de los ocho capítulos (en
ocasiones algo repetitivos) de este
volumen, Perrault propone la supera-
ción de la limitada visión historicista
de la posmodernidad para retornar a
una aproximación más física del te-
rritorio —sin llegar a renunciar a los
valores específicos del lugar—. Para
ello, sugiere la creación de una nueva
geografía; una geografía que no se
limite a la mera descripción empíri-
ca de la superficie, sino que abarque
el amplio y complejo marco de co-
nexiones e interacciones urbanas, y
permita así comprender el verdadero
espesor de la ciudad contemporánea.
Pablo Canga
Dominique Perrault
Groundscapes. Other
Topographies
Editions HYX, Orleans, 2017
207 páginas; 28 euros
brary of France, Ewha Womans Uni-
versity, the Velodrome and Olympic
Swimming Pool), Perrault explores
different questions revolving around
‘groundscape’: themes related to sus-
tainability or engineering, but also
more conceptual ones like fiction as a
creative method, the generic void, or
the urban substance.
In eight chapters (which are some-
times rather repetitive) Perrault pro-
poses going beyond the limited his-
toricist view of postmodernism and
adopting a more physical grasp of the
territory. For this he suggests creating
a new geography, one not limited to
empirical description of the Earth’s
surface but embracing the complex
framework of urban interactions, and
allowing an understanding of the true
depth of the contemporary city.
que le permite construir edificios de
Una radicalidad genuina
First Monograph on Francis Kéré
De tanto usarla, oportuna e inoportu-
namente, la palabra ‘radical’ se ha des-
gastado, se ha vuelto tornadiza en su
significado y son pocas las ocasiones
en que su utilización resulte en verdad
pertinente. Sí lo es aplicada a Francis
Kéré, un arquitecto cuya radicalidad
no estriba en su atrevido universo for-
mal, en el extremismo de sus opiniones
o en su original aspecto —más allá de
su negritud y sus tatuajes rituales—,
sino, literalmente, en sus raíces.
Su historia, ya conocida, es la del
hijo del jefe de un humilde poblado
de Burkina Faso que recibe una beca
para estudiar construcción con madera
en Berlín, pero que, una vez allí, decide
que podría ser más útil a su comunidad
convirtiéndose en arquitecto. Y lo con-
sigue. Y monta una pequeña fundación
From overuse and misuse the word
‘radical’ has lost meaning. Rarely now
is it used truly pertinently. But it is in-
deed very pertinently applied to Fran-
cis Kéré, an architect whose radicality
lies not in daring forms, extreme opin-
ions, or original looks (beyond race
and tattoos), but literally in his roots.
His story is that of a Burkina Faso
village chief’s son who got a scholar-
ship to study construction with wood in
Berlin, but decided it would be more
useful to his community if he took up
architecture. As a new architect he set
up a foundation through which to raise
buildings of prime necessity in his vil-
lage and elsewhere in his country. His
success is thanks to using little means
(materials within reach) and involv-
ing local people, reinterpreting tradi-
tional architecture in original ways.
primera necesidad en su localidad natal
y en otros enclaves de su país. Y tiene
éxito porque construye estos edificios
con medios escasísimos, involucran-
do a la población, recurrriendo a los
materiales a mano y reinterpretando
de un modo original los invariantes de
la arquitectura tradicional. Su historia,
así, es la del sueño africano, la del chico
humilde que triunfa y se convierte en
el niño mimado de la intelligentsia de
la arquitectura europea, precisamente
por lo que tiene de raro, de exótico,
de radical, hasta el punto de que se le
encarga el Pabellón de verano de la
Serpentine, el no va más de la arqui-
tectura más glamurosa.
Pero Kéré es mucho más que esto:
es un extraordinario arquitecto cuyo
compromiso con el lugar no le hace
caer en posturas maximalistas, y cuya
atención a los medios humildes se
compagina con la máxima ambición
formal. Esta es la conclusión de más
calado que puede sacarse de la lectu-
ra de Francis Kéré: Radically Simple,
el catálogo de la exposición que pudo
verse en el Architekturmuseum de Mú-
nich este año, y que, por su vocación de
registro, sus afinados ensayos y su cui-
dadosa edición, puede considerarse la
primera monografía dedicada al arqui-
tecto africano cuyas raíces se acabaron
convirtiendo en alas.  Eduardo Prieto
A. Lepik y A. Beygo (eds.)
Francis Kéré: Radically Simple
Hatje Cantz, Berlín, 2016
208 páginas; 35 euros
The story is that of the African dream,
that of the poor boy done well who ends
up the pet of Europe’s architectural
intelligentsia and gets invited to build
this summer’s Serpentine Pavilion, the
ultimate in glamour architecture.
But Kéré is more than that. He is
a remarakable architect whose com-
mitment to place does not trap him in
maximalist postures, and whose atten-
tion to humble means combines with
great ambition in creating forms. This
we glean from reading Francis Kéré:
Radically Simple, the catalog of an
exhibition presented this year at the
Architekturmuseum of Munich, and
which because of its registry inten-
tions, fine essays, and careful editing,
can be said to be the first monograph
on the African architect whose roots
have turned into wings.
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