LAS MEJORES CASAS DEL MUNDO ENERO · FEBRERO 2022

Los cien talentos

que brillarán en 2022
N º 173 • ESPAÑA : 4 €
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 enero-febrero
142
91 CASAS
92 La casa pacífica
El arquitecto Luis Laplace ha creado
un cinematográfico y visionario
espacio en la costa oeste de México,
un lugar frente al Pacífico que invita a
contemplar el horizonte.
100 Lienzo en blanco
El arquitecto reconvertido en
diseñador, Giancarlo Valle dicta sus
propias normas recreando un aura
histórica en una casa de nueva
construcción en el SoHo neoyorquino.
110 París en las nubes
Érase una vez un ático parisino
abierto al cielo, con muebles llenos de
personalidad y poéticas obras de
arte. Esta es su historia, contada por
la anticuaria Florence Lopez.
116 El nuevo romanticismo
Fabrizio Casiraghi ha conseguido que la
decoración de este dúplex parisino aúne
piezas de diseño, obras de arte y
muebles vintage con la dosis justa de
nostalgia.
124 La casa de la pradera
Una casa histórica en Marfa, dos dueños
tejanos y tres de nuestros AD 1OO,
Madison Cox, Annabelle Selldorf y Jeffrey
Bilhuber, son los protagonistas de esta
historia de arte y diseño.
132 Rincón salvaje
Exuberante y elegante, el dúplex de la
diseñadora Nina Litchfield en Londres es
un completo homenaje a su Brasil natal y
a la Alemania que le vio crecer.
116
100
142 Premios AD
La Casa Carvajal de Madrid fue el
escenario perfecto de la entrega de
los Premios AD 2021, con los que
reconocemos a los talentos más
destacados del mundo de la
arquitectura, el arte y el diseño.
149 Especial Dormitorios
Seis series de televisión nos
han inspirado para que tengas
el dormitorio de tus sueños.
¡Luces, cámara y acción!
156 News
Noticias frescas del mundo del diseño.
162 Flashback EN PORTADA
Iris Apfel, el icono del diseño La casa en el Pacífico
mexicano diseñada
neoyorquino (y universal), cumple 100
por Luis Laplace.
años. AD ha querido felicitarla foto: Fernando Marroquin
echando la vista atrás. Estilismo Mariana Estrada.
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12 EDITORIAL

Un mundo
como Marfa

h
as estado alguna vez en Marfa? Es un pueblo pe-
queño en el estado de Texas, un lugar extraño cer-
ca de la frontera de Estados Unidos con México.
Se podría decir que es un remanso de paz en mitad
de la nada pero, sin embargo, ha logrado eclipsar
a otras ciudades más pobladas y mayores. Su habi-
tante más célebre, el artista Donald Judd, incluso
después de su muerte en 1994, ha conseguido que
Marfa sea un atractivo para miles de peregrinos de
todo el mundo, convirtiéndose en un ejemplo de
cómo la creación y la armonía en las artes pueden
reinventar la realidad. Por ello, dedicamos uno de
nuestros reportajes de este número –que rebosa
mucho talento– a Marfa, a Donald Judd, a la
arquitecta Annabelle Selldorf y a sus compañeros,
que rediseñaron de forma brillante su antigua casa.
Lo que tienes ante ti es nuestra visión global del
statu quo del diseño actual: 100 mentes prestigiosas
que van a dar forma al futuro, empezando por
2022. Son arquitectas como Annabelle Selldorf,
interioristas como Hannes Peer, un mago de las
alfombras como Bochum o un colectivo de diseño
de Sidney. Unos hacen muebles con algas en Co-
penhague, otros una sala de conciertos subterránea
en algún sitio de algún país francófono. Y todos
ellos tienen algo en común: la esperanza; demues-
tran de lo que son capaces las personas cuando
se inspiran mutuamente para crear algo único.
Estos son nuestros AD100, cien entre miles, a
los que seguimos cada día y que nunca dejan de
sorprendernos. No es solo una lista de nombres,
es una colección de perspectivas en los campos del
diseño, el interiorismo y la arquitectura, represen-
tando a todas las personas que trabajan con el ob-
jetivo de hacer un mundo mejor y más sostenible,
más como Marfa. ¡Intentémoslo juntos!
foto RENÉ FIETZEK

Oliver Jahn
Deputy Global Editorial Director
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EDITORIAL
Vo l v e r a l t a l e n t o
Mi padre siempre dice que hay tres tipos de personas: los que
hacen que pasen cosas, los que no hacen que pasen cosas pero al
menos se enteran de lo que pasa y los que ni siquiera se enteran
de todo lo anterior. Siempre puse un importante empeño en
pertenecer al menos al segundo grupo, y quizás fuera esa una de
las razones que me llevara en su día a dirigir la mirada hacia mi
profesión. Le comentaba al arquitecto argentino, Luis Laplace,
la noche mágica de los Premios AD en la Casa Carvajal, que me
sentía afortunada de estar rodeada de profesionales que hacen
que pasen cosas. Pensaba en la labor que ha hecho desde su estu-
dio en reubicar en el mapa la isla de Menorca, y cómo su último
proyecto de la galeria Hauser & Wirth representa el buenhacer
de la arquitectura colaborativa del futuro. En nuestra misión de
acercar y premiar el ingenio creativo, el número doble de enero
Maite Sebastiá
Head of Editorial Content Ad España
Izda, Gabriel Escámez,
fundador de Cobalto Studio
y casa en la viña de Ramón
Esteve (abajo), dos talentos
de nuestro AD100. Abajo, el
equipo de AD España. En la
otra página, los premiados
Luis Laplace, Cristina Iglesias
y Vicente Todolí junto a Maite
Sebastiá, en la Casa Carvajal.
y febrero recoge entre estas páginas la lista más esperada del año:
los cien talentos nacionales e internacioales que brillarán en
fotos SILVIA TORTAJADA, PABLO ZAMORA, ALFONSO CALZA.
2022. Un proyecto ilusionante que hemos llevado a cabo las cua-
tro ediciones europeas de AD y en el que recogemos la biografía
y obra de los mejores arquitectos, interioristas y diseñadores que
van a dar que hablar en este nuevo año. De ellos hemos apren-
dido la labor de honestidad que hay detrás de cada uno de sus
proyectos, su empeño por la excelencia y eso que dice el cineasta
japonés, Hayao Miyazaki, de que "cuando alguien crea algo des-
de el corazón, a eso que se crea se le otorga también un alma”.
En un mundo digitalizado en el que a marchas forzadas hemos
aprendido hasta a abrazarnos con la mirada, reivindicamos el po-
der de lo esencial, de la creatividad y del talento que ha llenado
también de alma este nuevo número de AD España.
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MAITE SEBASTIÁ

Deputy Global Editorial Director Editores EDICIONES CONDÉ NAST S.A.

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Art Director Europe PARÍS. 3, Avenue Hoche, 75008. Tel. +33 (0)1 53 43 69 51.
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Digital Director Europe PAULA GARCÍA (Jefa de Maqueta) Director General de Finanzas y Operaciones:
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LAURA NEWRZELLA Redacción BEATRIZ SÁNCHEZ GUILLÉN
Visuals Europe MARINA P. ASINS Directora Comercial de Condé Nast: ELENA FERRERAS
THOMAS SKROCH (Responsable), ISA LIM People Director: DAVID DE LA IGLESIA
Art Department Europe Content Integrity Directora CN College: ANA GARCÍA-SIÑERIZ
SELINA LANG, VIVIANA TAPIA, ALEJANDRA MANZANO, Chief Digital Officer: LINA CALZADO
ANNIKA EICHKORN ÁNGELA GONZÁLEZ Directora Adjunta de Marketing y Data: SUSANA IBÁÑEZ
Directora Financiera: ELENA AEMMER
Autores Director de Tecnología (CTO): RAFAEL MARTÍNEZ
Edición gráfica
ULRICH CLEWING, SAM COCHRAN, ELENA DALLORSO, UMBERTA Director de Comunicación: ALBERTO PEREIRA
ABIR REBOLLO
GENTA, FANNY GUÉNON DES MESNARDS, MARINA HEMONET,
NICOLAS MILON, VALENTINA RAGGI, MARIE RANDON DU Presidenta y CEO:
Directora Comercial
LANDRE, FRANCESCA SANTAMBROGIO, DANA THOMAS NATALIA GAMERO DEL CASTILLO
LAURA VELASCO
Fotógrafos en este número Chairman y Jefe Ejecutivo de Condé Nast Internacional:
CERRUTI DRAIME, PHILIPPE GARCIA, STEPHEN KENT JOHNSON, Jefes de Publicidad JONATHAN NEWHOUSE
WILLIAM JESS LAIRD, FERNANDO MARROQUIN, Madrid: ISABEL BELLOSILLO, VICTORIA ÁLVAREZ
PATRICIA PARINEJAD, PRUE RUSCOE, MICHAEL SINCLAIR Barcelona: JUDITH MASES, NOELIA GONZÁLEZ
Norte: ANA LÓPEZ
Delegada en Italia: ELENA MARSEGLIA
Responsable del contenido editorial Delegada en París: ELENA MANSO
MAITE SEBASTIÁ Coordinación: MERCEDES GONZÁLEZ
Administración: ROCÍO LOZANO

Relaciones Públicas
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REYES DOMÍNGUEZ (Directora), CRISTINA VERD
Producción
JUAN IGNACIO BOCOS

Creative Studio
JORGE MADRID (Director), MARÍA JIMÉNEZ (Subdirectora),
XABIER MAULEÓN (Director de Arte)

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 AGENDA
DÓNDE, QUIÉN, QUÉ
por IÑAKI LAGUARDIA
DEL 24 AL 27 DE FEBRERO
Urvanity, Madrid
Tras cinco ediciones
consecutivas, la feria de arte
contemporáneo Urvanity crece
y se reinventa. En febrero de
2022 abrirá sus puertas con un
nuevo nombre, UVNT, pero
seguirá siendo la cita
imprescindible para descubrir
las últimas tendencias artísticas
de la mano de más de treinta
de galerías nacionales e
internacionales, con nombres
emergentes y consolidados.
“No hemos cambiado como
feria, pero sí evolucionado;
queremos explorar lenguajes
más frescos e integrar otros
códigos estéticos”, explica
Sergio Sancho, fundador y
director de esta cita, que se
celebrará en la sede del Colegio
de Arquitectos de Madrid
(COAM). MADRID · URVANITY-ART.COM
HASTA EL 22 DE MAYO
Guggenheim, Bilbao
Del Fauvismo al Surrealismo: obras
maestras del Musée d'Art Moderne
de París. Así se llama la primera
exposición que acogerá el
museo Guggenheim Bilbao en
2022, cuyo 25º aniversario se
conmemora el próximo mes
de octubre. Se trata de una
selección de cerca de 70 obras
que recorren la historia de la
institución, un referente
artístico que custodia algunos
de los movimientos de
vanguardia que iluminaron
París en las primeras décadas
del siglo XX. La muestra
incluye piezas emblemáticas de
autores del Fauvismo y del
Cubismo, de los artistas de la
Escuela de París en el período
de entreguerras y de surrealistas
como André Breton. BILBAO ·
GUGGENHEIM-BILBAO.ES
ENERO-DICIEMBRE 2022
València Capital Mundial del
Diseño 2022
Los Premios Goya, los Arquia, la
entrega de estrellas Michelin, el
Congreso Internacional
DoCoMoMo… en 2022 todo
tendrá lugar en una ciudad:
Valencia, donde se celebrará
València Capital Mundial del
Diseño 2022. Será un hito para la
ciudad del Turia y para España.
Más de 100 actividades, 150
ponentes y 25 espacios
conforman una agenda que
durará todo el año y aspira a
atraer a más de dos millones de
visitantes. Todo con un objetivo:
demostrar que el diseño puede
ser clave en la transformación
económica, social y
medioambiental. Sigue toda la
cobertura en las páginas
y las redes de AD España.
VALENCIA · WDCVALENCIA2002.COM
DEL 23 AL 27 DE FEBRERO
ARCO, Madrid
Como cada febrero, vuelve a
IFEMA la cita más importante con
el arte contemporáneo: ARCO.
En 2022 se celebra la edición 40 (+1)
y se hace con un programa que rinde
homenaje a la historia de la feria con
una veintena de galerías que han
participado en estos años,
seleccionadas por María Inés
Rodríguez, Francesco Stocchi y
Sergio Rubira. Este año lo harán
alrededor de 150 galerías, 15 de ellas
dentro de la sección de Opening,
dedicada a aquellas más jóvenes,
con menos de siete años de
andadura. Como novedad, se estrena
la sección Nunca lo mismo, en la que
se incluye una selección de artistas
latinoamericanos de diez galerías
internacionales. Volverá también la
categoría Proyectos de Artista que se
fotos D. R.
dedica de nuevo a mujeres creadoras.
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20 F A V O R I T O S

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La colección Nest, creada por Paula
Rosales desde su estudio
more&co, se diseñó para que sofás,
AJEDREZ pufs, taburetes y sillas pudieran
interactuar entre ellos como una
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En colaboración con los
ceramistas de Émaux De
Longwy, la arquitecta
y diseñadora iraní
India Mahdavi concibe
Primadonna, una
reinterpretación numerada
y limitada a ocho ejemplares
del clásico taburete Bishop.
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VIVIR DESCALZOS
El parisino Pierre Yovanovitch pone a nuestros
pies lana y seda anudada a mano con la
alfombra Calypso Rug. Una pieza
contemporánea en tonos neutros y naranjas
por la que dejar los zapatos en el armario.
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REFLEJOS
DE NEÓN
Disponibles solo en la Side Gallery de
Miami, las Totem Lights de Sabine
Marcelis son fiel reflejo de la fascinación
de la diseñadora por los juegos de
fotos: D.R.

luces, los efectos ópticos y las resinas

fundidas. SABINEMARCELIS.COM
 21

PARA TODA LA VIDA

Diseñada por Giancarlo Valle
Studio, la mesa Jane Table, cuya
superficie recrea el agrietado
natural del barro, nos llega
desde el mismo corazón de
Nueva York. Una estructura
NACÍ EN EL MEDITERRÁNEO
La Cobalta nos acerca la cultura mediterránea
asimétrica de gres y zinc capaz
popular a través de piezas como el plato 1
de resistir el paso del tiempo. Sí
Cop en Familia (230€) que, pintado a mano
queremos. GIANCARLOVALLE.COM
por Marria Prats, rescata la tradición y
expresión artística de la zona. LACOBALTA.COM

FLOREROS
URBANOS
Como si de un pequeño edificio
se tratase, los jarrones Rombini
Vase B (1.100€) de Ronan y Erwan
Bouroullec, realizados con Mutina
y producidos en colaboración
con Bitossi, capturan la esencia
arquitectónica a través de sus
tiras triangulares colocadas, una
a una, de forma manual. MUTINA.IT

PET FRIENDLY
Una jungla colorista en Mallorca. La
exhibición Cosmotik Jungle, de Jaime
Hayón para la galería L21, copó la isla de
animales fantásticos y formas orgánicas
con obras como la escultura de fibra de
vidrio Okobo-kabuki dog. Seres extraños
pero familiares que nos llevaríamos a
casa como perros guardianes (y mejores
amigos). HAYONSTUDIO.COM
 Madrid

Feria Internacional
de Arte Contemporáneo
23-27
Feb
2021
Recinto Ferial
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Stoneware, earthenware
and terracotta ceramics, handpainted.
Momma Mia – Created by Maria Paz
© Oscar Almeida Photography
 MUY

RAÍCES
DE RATÁN

Cobalto Studio
ha proyectado esta
casa barcelonesa de
alma tranquila
y esencia 'hammam'.
texto MARINA P. ASINS

fotos PABLO ZAMORA

26 M U Y A D D I S E Ñ O

e
l ajetreo de una mesa concurrida, la
esencia de una costumbre arraigada o la
tradición que aguarda tras una cultura
arquitectónica. Cuando el interiorista
y director de arte Gabriel Escámez
(fundador del Cobalto Studio y La
Cobalta) mira, no lo hace viendo objetos
y formas, sino raíces. Su último trabajo,
Movimiento VIII, es germen y fruto de
esa pasión que conecta, con sentido,
habitantes y espacios. Así ha concebido
Cobalto Studio una casa, de esencia
hammam y escondida en plena Ciudad
Condal, en la que principio y final van
de la mano. “El proyecto llegó a través
de las redes sociales. Los propietarios,
que se mudaban a Barcelona, nos
dijeron que creían ver en nosotros al
estudio indicado para plasmar la idea de
vivienda que tenían en mente. Que su
sensibilidad conectaba con la nuestra”.

Retrato de Gabriel Escámez,

fundador de Cobalto Studio
y La Cobalta, junto a cesta
artesanal, obra del irlandés
Joe Hogan. En el salón, mesa
de mármol de travertino y
butaca Brutus Lounge Chair
de 101 Copenhagen .
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ACABADOS SINGULARES

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SABEMOS LO QUE HACEMOS.
POR ESO LLEVAMOS
110 AÑOS HACIÉNDOLO.

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30 M U Y A D D I S E Ñ O
Arriba, en el comedor, jarrones
del artista Willem van Hooff,
sillas modelo Billar de Jordi
Vilanova y mesa del estudio
mexicano Taller LU' UM.
En el patio, butaca en ratán
de Carl Öjerstam.
“LOS PROPIETARIOS VEÍAN EN NOSOTROS EL ESTUDIO
INDICADO PARA PLASMAR LO QUE TENÍAN EN MENTE.
SU SENSIBILIDAD CONECTABA CON LA NUESTRA”.
GABRIEL ESCÁMEZ
“En cuanto a los tejidos, optamos por
linos gruesos en arenas y rojizos, así
como maderas oscuras, latonados y
mimbres que rebajaran la contundencia
de algunas de las piezas”, nos explica
Escámez. Es, precisamente, en la
elección de los materiales y los detalles
finales donde encontramos la esencia
original de Cobalto. Muebles de ratán,
baldosas cocidas vidriadas –en tonos
que van desde el tabaco hasta el
terracota– y objetos artesanales son los
encargados de redondear una vivienda
marcada por la espiritualidad y la
tranquilidad. COBALTOSTUDIO.COM.
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A la derecha, Darré junto
a una maceta en forma de
cabeza, un homenaje a la
antigua Villa Kérylos.
La noche en vela es su
e ste hombre pertenece a París
inspiración: lámpara Vértigo
y aparador Búfalo, que
forman parte de la nueva
Imsomniac Collection.
Con DESCARO
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por ULRICH CLEWING
tanto como Yves Saint-Laurent
o Karl Lagerfeld, para quienes
trabajó antes de convertirse él
mismo en diseñador de moda,
sin mucha fortuna, en los años
noventa. No es de extrañar
después de dos temporadas,
quisiera "inventar una máquina
del tiempo para volver a ver
a los viejos amigos". Vincent
Darré encontró su vocación en
otra parte: sabía que sus poderes
creativos, considerablemente
salvajes, eran más necesarios
en el diseño de interiores. Su
inclinación por el surrealismo
es inconfundible: el sofá con
la silueta de dos invitados tan
presentes como ausentes es uno
de sus clásicos. Sus clientes son
modelos, artistas, coleccionistas
o simplemente fans. La revista
T Magazine del New York Times
atestiguó en una ocasión que
Darré no sólo tiene "la energía
y el nervio de un colibrí", sino
también una "mezcla única de
poesía e ingenio". Pocas cosas hay
que gusten más a los sofisticados
parisinos. MAISONDARRE.COM
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Un whisky
la mirada colorista y
única de Cósima
Ramírez de la Prada.
Pura fantasía para

con SABOR
una elegante botella.

A DISEÑO
Suntuoso, de roble, con un acabado único. ¿Tu mueble
bar nuevo? No. Es Glenfiddich Grande Couronne, el whisky
de diseño que llega de la mano de Cósima Ramírez.

L
a creatividad plástica de Cósima Ramírez,
el whisky de malta más premiado del
mundo y una edición exclusiva de lujo.
Son los ingredientes perfectos que dan
como resultado Grande Couronne, el
whisky más suntuoso de Glenfiddich
que será el gran aliado de tu mueble bar.
Porque aquí hay madera, y de la buena.
Y es que estamos hablando de un
destilado con 26 años de maduración en
barricas de roble americano y europeo,
que finaliza reposando hasta dos años en
barricas de coñac francés. Un proceso
que proporciona un elegante sabor y una
untuosidad única. Como los buenos
muebles. Y en este universo, Cósima
Ramírez aúna el amor por la estética
francesa, intrínseco a la botella, con
su particular y original mundo de
fantasía. El resultado: un packaging que
convierte la filigrana de Glenfiddich en
un estuche de vibrantes colores, y en
su interior, un compendio de exquisitas
obras de arte que recuerdan a las grandes
pinturas renacentistas. Un exclusivo
capricho limitado a 200 botellas que son,
en sí mismas, un objeto de coleccionista.
Disponible en El Corte Inglés y Lavinia.

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MUY AD DISEÑO

Cabeza y CORAZÓN
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por REINHARD KRAUSE

a lgunas personas poseen una presencia que las hace inolvidables. Ese aura especial no tiene
necesariamente que ver con la belleza, sino con un encanto personal, una sutil inteligencia
que se manifiesta físicamente. Y eso es lo que representaba la diseñadora parisina Pauline
Deltour. También sus creaciones transmiten ese espíritu, ya sea un escritorio, sus joyas, los
sofás, las vajillas, los espejos, una bicicleta eléctrica urbana con dos baterías (una para los
Pauline Deltour investigó la
relación entre forma y función
más allá del diseño industrial.
Entre otros proyectos, ideó
los accesorios de la tienda
foto FRANCK JUERY

trayectos cortos y otra para los más largos) o la hucha digital que enseña a los niños el valor del
Moustache y una colección
ahorro y que seguramente haya hecho suspirar a la mismísima Christine Lagarde. O —memento para la marca de moda
mori — el frasco y la caja de intenso azul del perfume Mortel de Cire Trudon, junto a su difusor, japonesa Sogo & Seibu. Murió
La Promeneuse. La fragancia se desvanecerá, pero queda el recuerdo. PAULINEDELTOUR.COM en septiembre, a los 38 años.
36 M U Y A D D I S E Ñ O
LA ÍTACA
de Charles Zana
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por MARINA HEMONET
e l pasado mes de octubre, en el marco
de FIAC (Feria Internacional de Arte
Contemporáneo de París), Charles Zana
presentó Ithaque, una nueva línea de
mobiliario, creada en mayo y producida
en solo seis meses. "Hay una tendencia
cada vez mayor a encargar a los
diseñadores de interiores la producción
de muebles. La exposición AD Intérieurs
nos permitió ver que podemos
ser conocidos por algo más que el
interiorismo; que ambas disciplinas se
retroalimentan. He querido recrear
este acontecimiento a menor escala,
centrándome en el objeto", explica el
arquitecto. Bautizada con el nombre
del viaje iniciático de Ulises, esta
primera colección refleja las atmósferas
llenas de líneas curvas y tonos sutiles
que ha imaginado desde hace treinta
 Colección RECIKLA
100% Nylon reciclado ECONYL®

www.alfombraskp.com
38 M U Y A D D I S E Ñ O

años y que le han llevado a realizar franco-israelí Nathanaëlle Herbelin,

proyectos en todos los rincones del
mundo. Zana trató de insuflarle la
misma delicadeza: "Quería objetos que
parecieran familiares, no que alteraran
el espacio. Fue en el Hôtel de
Guise, una mansión del siglo XVIII,
donde instaló esta serie de sofás,
consolas, mesas, cabeceros, asientos
y luminarias, mezclando materiales
como la alcántara (un textil sintético),
el bronce, el cedro cepillado y el
travertino. Creada con la ayuda del
marchante de arte Philippe Ségalot, la
escenografía atemporal de este lugar
cargado de historia también hacía
destacar las pinturas de la joven artista
que interactuaban perfectamente con
los objetos expuestos. Para crear estas
piezas, Charles Zana se fijó en los
grandes maestros del diseño italiano,
de los que también es un ferviente
coleccionista, especialmente en Carlo
Scarpa: "Lo que recuerdo de Scarpa es
que hacía objetos contemporáneos con
técnicas antiguas, como estas lámparas
de ratán, inspiradas en las redes de
los pescadores". La colección Ithaque
se presentará durante Maison Objet en
París, en el estudio del arquitecto en
Saint-Germain-des-Prés, y está a la
espera de una próxima exposición en un
nuevo lugar, aún por descubrir. ZANA.FR

"ME GUSTA LA IDEA DE UNA COLECCIÓN

EN MOVIMIENTO, PENSADA, COMO EN EL
MUNDO DE LA MODA, EN LAS ESTACIONES,
LOS VIAJES Y LOS LUGARES". CHARLES ZANA

fotos FRANÇOIS HALARD. CORTESÍA DE CHARLES ZANA, 2021

Arriba, sillón Matteo de cabecero Teddy, en roble

roble macizo, lámpara
Chios y aplique Island.
Debajo, lámpara Kéa de
bronce sobre escritorio de
madera de cedro Lava y
silla Ana. En la otra página,
lámpara de mesa Minos,
con base de plata y
travertino. Sobre el
teñido y terciopelo color
miel, el lienzo Elene dans
la baignore, de la artista
Nathanaëlle Herbelin.
A la derecha, el diseñador
Charles Zana junto al
sofá Champel. Sobre la
chimenea, lámpara DM, de
latón niquelado y travertino.
Smarter
Home
Sistema de comunicación
Welcome

Control total de lo que sucede frente a tu puerta.

El monitor de 7’’ es la última incorporación al mundo Welcome. Con su espectacular

diseño, color blanco y su facilidad de uso, es la elección perfecta para hogares
modernos. Gracias al diseño intuitivo, todas las funcionalidades están al alcance de
la mano, con botones programables adicionales que permiten una personalización
flexible para cubrir todas sus necesidades. El monitor a color de 7’’ de Niessen
proporciona el mejor nivel de seguridad para su red y sus datos, al tiempo que
protege su hogar y el bienestar de su familia. abb.es/niessen
40 M U Y A D D I S E Ñ O

EQUILIBRIO
y visión
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por VALENTINA RAGGI
www.dica.es
42 M U Y A D D I S E Ñ O
m antenerse al margen de las modas hace relevante
la obra de un artista. Este podría ser el concepto
que recorre la de Rodolfo Dordoni, diseñador,
arquitecto, interiorista y director de arte
milanés, que es desde años hace años uno de
los principales exponentes del diseño Made in
Italy. Su enfoque se caracteriza por una mirada
intermitente entre el pasado y el futuro y un
ejercicio constante de equilibrio y atemporalidad.
La linealidad formal que distingue su estilo
se combina con una innata versatilidad
expresiva. Casas, hoteles, yates, restaurantes,
tiendas, oficinas, stands e incluso instalaciones
constituyen el amplio espectro del trabajo que
realiza en su estudio, Dordoni Architetti. Como
diseñador, la lista de empresas para las que ha
creado productos es larga e ilustre. Entre sus
más antiguas colaboraciones está la empresa
Minotti, con sede en Brianza, de la que es director
artístico y coordinador de todas las colecciones
desde 1998. Este año, esta fructífera relación
ha dado lugar a una colección de muebles de
interior inspirada en la época midcentury. Se trata
de la obra coral de un nuevo sistema de asientos
hecha por diferentes diseñadores y orquestada
por él. "No queremos que el cliente tenga solo
la posibilidad de personalizar un producto,
sino además de proporcionarle los elementos
"LAS METAS SOLO SON
IMPORTANTES CUANDO
DAN LA OPORTUNIDAD DE
COMENZAR UNA NUEVA
ÉPOCA, UNA NUEVA FORMA
DE VER Y DE HACER".
RODOLFO DORDONI
útiles para poder construirlo", explica. El
proyecto es, de hecho, una especie de súper
sistema compuesto por tres clases de asientos:
uno con cojín, otro asiento monobloque
tipo sofá y, por último, una chaise-longue
equipada con mesita auxiliar. Todos los
elementos son modulares e intercambiables
en un número infinito de combinaciones y
pueden individualizarse gracias a una amplia
gama de opciones de materiales y acabados,
reposabrazos, apoyos o respaldos de diferentes
alturas y tapizados a medida. "Un proyecto
tan articulado era un verdadero reto para la
empresa. Es uno de los sofás más completos
y flexibles del mercado, con características
inusuales para una colección. Algo que
va un paso más allá", dice Dordoni. No es
casualidad que eligiera como nombre Roger,
un término que en la jerga radiotelefónica
inglesa significa "mensaje recibido". "Lo
Una composición del nuevo
consideramos un buen augurio", explica. Así sistema de asientos Roger
es como Dordoni interpreta el gusto por los diseñado por Dordoni para
fotos MINOTTI retrato FOSCARINI
objetos contemporáneos personalizables. Con Minotti. Los elementos
la idea, cultivada desde hace tiempo, de que individuales son
extremadamente versátiles
un diseñador más que en objetos individuales
para diseños personalizados.
debe trabajar en colecciones capaces de En la otra página, Rodolfo
amueblar un lugar tout court. En otras palabras, Dordoni junto a la nueva
de diseñar atmósferas. RODOLFODORDONI.IT lámpara Nilo para Foscarini.
44 M U Y A D D I S E Ñ O

MEZCLA segura
El interiorista Jean-Philippe
Demeyer se inspira en la
Edad Media para reinventar
el 'country-chic' urbano.
por SALLY FULS

Hace tiempo que Jean-Philippe

Demeyer se ganó un lugar en el
mundo del diseño de interiores
con sus versátiles proyectos.
Su pasión secreta son las
casas de campo inglesas.

l
a conexión entre la vista y el estómago, según nos cuenta Jean-Philippe Demeyer, es lo más valioso que
tiene. Y, sin duda, su intuición produce maravillosos ambientes con múltiples capas. Este diseñador de
foto YVES DRIEGHE

interiores belga, con oficinas en Brujas y Knokke-Heist, combina los colores de los años setenta con motivos
Arts & Crafts y reviste las paredes de edificios contemporáneos con estampados animal print. Las telas y los
objetos decorativos son sus principales armas a la hora de diseñar espacios, de los que, por cierto, no suele
estar muy orgulloso, aunque afirma: "lo único que quiero es hacer felices a mis clientes". Misión cumplida.
46 M U Y A D D I S E Ñ O

e sculturales y a la vez suaves, suntuosos

e informales, así son los sofás con los
que Francesco Binfaré ha conquistado
a millones de personas. Sus diseños
son pequeños mundos donde sentarse,
relajarse o, por qué no, jugar. Y es que

Arquitectura MULLIDA
montar o desmontar las piezas que
componen un Binfaré para adaptarlo
a nuestras vidas es una aventura
y también lo que caracteriza a los
icónicos tapizados del maestro del
soft design. "El arte está dentro de mí y
��������������������������������� el dibujo me permite comunicarlo",
afirma el italiano, que expuso en
����������������������������������������� el MoMA de Nueva York allá por
�������������������������������� 1972, con la memorable New Domestic
texto UMBERTA GENTA Landscape, una celebración del diseño
Arriba, el sofá On the rocks; italiano. Todo su éxito se lo debe a
abajo, el sofá Standard, su tía, que con doce años le llevaba a
ambos de Binfaré para exposiciones de Picasso sin tener ni
Edra. Derecha, retrato idea de quién era; y a su padre, quien le
del diseñador.
enseñó nociones básicas como agarrar
un lápiz y a manejar las proporciones.
Con los años, esa habilidad y ese don
artístico se transformaron en sofás.
"Empecé a pensar en el sofá como un
portador de sentimientos", asegura.
Es algo que lleva expresando desde su
etapa como director creativo en Cassina
(de 1969 a 1976) hasta hoy, con sus
diseños para Edra (firma con la que
colabora desde 2002). Su inspiración
fotos EDRA retrato GIOVANNI GASTEL

ha ido variando a lo largo de los años y,

por eso, diseños como Flap o Standard
son piezas atemporales, pero siempre
prestando atención a la evolución de la
sociedad y de sus hábitos y costumbres
para conseguir interpretar los deseos
que todavía no se han expresado.
 PIEZAS QUE CUENTAN UNA HISTORIA
A través del estudio de materiales y formas, VP Interiorismo, crea una estética pausada,
contemporánea y llena de sutiles detalles.

El valor del diseño como herramienta para mejorar el bienestar de las personas” Espacio con piezas de la nueva colección
septiembre 2021, maderas naturales y colores
Éste es el eje que articula el universo de VP INTERIORISMO. Observar lo que nos
neutros en mobiliario, y uso de colores mates
rodea, analizar lo que nos seduce, buscar la historia que hay detrás de lo que nos en piezas de decoración.
conmueve, es el inicio del proceso creativo de cada una de las piezas de la firma.
Los colores naturales y los tonos tierra en combinación con blancos, y superficies con textura
son los protagonistas de las últimas colecciones de mobiliario, iluminación y objetos decorati-
vos presentadas por la firma. Una evolución hacia lo natural, donde el sentido del tacto es tan
importante como lo meramente visual.
Desde hace ya casi 40 años, VP INTERIORISMO busca emocionar con un lenguaje propio.
vpinteriorismo.com

Cerámica artesanal y vidrio.

Un delicado
EQUILIBRIO
en movimiento
El diseño del nuevo Audi RS e-tron GT responde
a la máxima de la marca, con la excelencia y la
innovación como dos de sus características.

L
a fusión en un mismo vehículo de conceptos
aparentemente opuestos da como resultado
el nuevo Audi RS e-tron GT. Un coupé 100%
eléctrico que aúna potencia y sostenibilidad.
En su aspecto exterior, además de unas líneas
aerodinámicas, destaca su iluminación, que
enfatiza el carácter emocional del vehículo.
Cuenta con luces LED en los faros y los
pilotos (y opcionalmente con luz láser), con
un modelado tridimensional. Una estética
que surge de la eficiencia, con una carrocería
de aluminio y unas proporciones deportivas
que atrapan la mirada desde el primer
momento. Su potencia total alcanza los 440
kW (598 CV) y 830 Nm, y la función launch
control logra unos picos de potencia en
modo boost de 475 kW (646 CV), durante
un máximo de 2,5 segundos. WWW.AUDI.ES
 EN COLABORACIÓN CON AUDI

ELLA: JERSEY DE SOPHIE AND LUCIE; PANTALÓN DE LEVI’S; BOTAS DE MANGO. ÉL: ABRIGO DE ZARA; JERSEY DE UNIQLO; PANTALÓN DE OCTOBRE; ZAPATOS DE MANGO. FOTOGRAFÍA: PEDRO WALTER. ESTILISMO:
ANA CASASNOVAS. MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA: RICARDO CALERO PARA SALON 44, CHANEL Y SHU UEMURA ART OF HAIR. MODELOS: CÉSAR PEREIRA (THE TRIBE MODEL) Y NATALIA LÓPEZ (BLOW MODELS). ASISTENTE
DIGITAL: YOYO. ASISTENTE DE LUCES: HÉCTOR SILVA. ASISTENTE DE ESTILISMO: MARIANA PICALLO. ASISTENTE DE MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA: YOLANDA ÁLVAREZ. CONTENT STRATEGY CNX: PEDRO AYBAR. TEXTOS:
JULIO CÉSAR ORTEGA. PRODUCCIÓN: RUTH VARILLAS Y TERESA MEGAL. PROJECT MANAGER CNX: ELENA MAURA.
 EN COLABORACIÓN CON AUDI

La conjunción
entre forma y
función, como
filosofía de la
firma, se refleja
en el Audi RS
e-tron GT.

Lograr la
ARMONÍA
La potencia y la sostenibilidad
se encuentran en el
nuevo Audi RS e-tron GT, 100%
eléctrico. Un virtuoso
ejercicio de diseño y equilibrio.

C
omo si de una escultura cincelada por
el viento se tratara. Con una silueta
aerodinámica marcada por unas líneas
que reflejan a la perfección la filosofía
de diseño de la firma: la conjunción
óptima entre forma y función. Así
es el nuevo Audi RS e-tron GT, un
coupé de cuatro puertas 100% eléctrico
que ha llegado para cambiar las reglas
del sector gran turismo. Un vehículo
que demuestra que la sostenibilidad
FOTO SUPERIOR: PRODUCCIÓN CNX. FOTO INFERIOR: CORTESÍA DE AUDI.

y una potente propulsión eléctrica
pueden fundirse en un equilibrio de
fuerzas que no sólo es armonioso,
sino que también es bello. Una obra
de arte en movimiento concebida
tanto para lo más cotidiano como
para recorrer largas distancias. Es una
mirada al futuro llena de optimismo
e innovación, caracterizada por una
eficiencia con cero emisiones. Pero el
ejercicio de virtuosismo llega mucho
más allá, ya que el nuevo Audi RS
e-tron GT lleva el diseño a la máxima
potencia. Su interior es un espacio en
el que el confort alcanza cotas inéditas.
Sus asientos traseros han sido creados
con espacio suficiente para pasajeros
adultos. En la parte delantera destacan
los asientos, con un inequívoco aire
deportivo gracias a su posición baja,
y la consola que separa a ambos. Un
habitáculo en el que la deportividad y la
elegancia se dan la mano para conseguir
un resultado único. La sostenibilidad
también se ha llevado a los acabados de
este espacio, con una tapicería sin cuero
y con un alto porcentaje de materiales
reciclados. El Audi RS e-tron GT es
la demostración de la belleza como el
culmen de la armonía. WWW.AUDI.ES
ARTE Y LUGARES 51

Próxima PARADA
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oo in ce �����������������������������
texto FANNY GUÉNON DES MENARDS

m e dieron carta blanca para llevar a cabo este proyecto",

asegura Hugo Toro, a quien el hotelero Harry
Handelsman (dueño del lujoso Chiltern Firehouse)
pidió que rediseñara el bar y el restaurante Booking
emblemático y patrimonial, por eso quise adaptarlo de
forma contemporánea pero sin desvirtuarlo", dice el
interiorista francés. El local es un enorme espacio con
palmeras que se elevan como las imponente reinas de
fotos MICHAEL SINCLAIR

Office 1869, de Londres. El escenario es el centro
neurálgico del transporte en la capital británica, la
mítica estación de St. Pancras, dentro de los muros
de un edificio victoriano en el que los viajeros de la
época solían comprar sus billetes de tren. "Es un lugar
un jardín de invierno y que alcanzan los ocho metros de
altura. El suelo lacado en caoba, el animal print de todas
las tapicerías y el azulejo turquesa que señala la barra
del bar invitan a disfrutar de una afición que debería
convertirse en deporte nacional: el afterwork. HUGOTORO.COM
52 A R T E Y L U G A R E S

Otra
A dos pasos del Arsenale, un antiguo hospicio
continúa con su misión de acogida de viajeros,
ahora transformado en hotel gracias a la rigurosa
y sensible intervención de Patricia Urquiola.

VENECIA
por ELENA DALLORSO

e n el punto donde se abre la laguna,

frente a la isla de San Giorgio Maggiore,
se encuentra la orilla más afortunada de
Venecia. La más amplia y alta, la que
no teme a las inundaciones. La que
se llena de luz al amanecer. Aquí es
donde, desde el siglo XIII, encontraron
refugio los peregrinos, pero también
las mujeres en apuros y sus familias.
Durante siglos, la Ca' di Dio ha acogido
a una extraña comunidad femenina de
madres solteras, viudas, prostitutas... y a La biblioteca, ideada como una
sus hijos, protegidos del mundo exterior extensión del hall. El papel pintado,
dentro de los muros del hospicio. Hoy, que evoca los movimientos del agua,
mucho tiempo después, el edificio fue diseñado por Patricia Urquiola
fotos: PATRICIA PARINEJAD

para Jannelli&Volpi. Los suelos de

retoma su historia de hospitalidad,
piedra y baldosas venecianas son de
transformándose en hotel (parte de Europavimenti. Izquierda, retrato de
cadena VRetreats) gracias a la obra de la diseñadora Patricia Urquiola.
Patricia Urquiola, responsable de la
primera intervención desde la de Jacopo
ONDARRETA PRESENTS : #INHABIT - OCCUPY LIVE OR INHABIT A PLACE (+)

La firma de mobiliario Ondarreta presenta #INHABIT

Una reflexión sobre el valor de los espacios y su condición de ser ocupados o habitados.
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54 A R T E Y L U G A R E S

"QUERÍA REINTERPRETAR
SU PASADO DE FORMA
CONTEMPORÁNEA, PERO
SIN DISTORSIONARLO".
PATRICIA URQUIOLA

Arriba, el privilegiado jardín ocupa el antiguo claustro, con sillones Crinoline de B&B Italia y mesas
Vieques de Patricia Urquiola para Kettal. Derecha, el restaurante Vero, cuyo techo, en el que están
representadas las verduras locales, fue diseñado por Urquiola y producido por Jannelli&Volpi. En las
paredes, papel pintado Venier Wall-Acqua de Rubelli y butacas Zant, de Very Wood.

Sansovino, hace 500 años. "Quería
que este lugar siguiera dando voz a las
historias que ha encerrado. Las voces
de las mujeres, de los frágiles, de la vida
misma..." Aquí no hay obviedades: se
trata de una Venecia diferente, donde
es la arquitectura, incluso antes que el
interiorismo, la que habla. La fachada,
imponente y austera al mismo tiempo,
no tiene ningún signo, deliberadamente.
"Quería reinterpretar su pasado de
forma contemporánea, pero sin
distorsionarlo". El protagonista absoluto
del interior es el genius loci: los suelos
(muchos de ellos originales) de mármol
o de terrazo, los papeles pintados de
Rubelli y de Jannelli&Volpi, los apliques
de las habitaciones y las zonas comunes,
de cristal de Murano; y los asientos y las
camas, tapizados con suaves terciopelos
de colores acuáticos, como si fueran un
reflejo del exterior. La primera toma
de contacto con el espacio es el hall,
ubicado en lo que era la iglesia de San
Francesco y Sant'Ignazio. La altura ha
permanecido intacta, al igual que las
aperturas a la galería, y los dos retablos
originales, que pronto volverán a los
nichos de las paredes. Pero, donde hace
acto de presencia la poderosa identidad
de Venecia es en la gigantesca lámpara
de cristal de Murano, una ola que
encuentra su eco en los sofás curvos
Gogan, diseñados por Urquiola para
Moroso, y en la alfombra de terciopelo
dévoré. "En el vestíbulo cada elemento
debe integrarse con suavidad, porque
este lugar ya tiene sus objetos, sus
santos", comenta Urquiola. La misma
calma se puede sentir en la biblioteca, un
espacio envolvente en el que detenerse a
leer o trabajar y donde los tapices de las
paredes y el techo entelado recuerdan
al oleaje. A pocos pasos está el colorido
restaurante Vero, con mamparas de
madera y cristal diseñadas por Urquiola.
En el techo, Jannelli&Volpi han pintado
las verduras de la cocina tradicional local,
muchas de ellas cultivadas por el chef
en su pequeño huerto, al que dan las
casas vecinas, lo que establece una bonita
relación con la ciudad. El magnífico patio
interior, donde se sirven el desayuno o el
aperitivo cuando hace buen tiempo, une
los edificios gracias a dos terrazas. Es uno
de los más espectaculares miradores
sobre Venecia. VRETREATS.COM
56 A R T E Y L U G A R E S

Todo queda en CASA

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por FIONA BORNHÖFT

c uando el talento se hereda, las cosas bonitas fluyen.

Su bisabuelo era arquitecto, su padre creó la firma
Hans Hansen y ella misma fundó en 2005 el estudio The
Hansen Family. Los diseños de Gesa Hansen, afincada
en París, son una oda a la artesanía. Sus proyectos de
interiorismo representan un equilibrio entre pulcritud,
sostenibilidad y sofisticación, con una puesta en escena
y un protagonista indiscutible: la madera. Ahora ha
fotos NATHALIE MOHAJDER

diseñado el Café Compagnon, la cafetería que ha abierto su

marido en París. Inspirado en los bocetos de su abuelo,
el escultor Carlos Ferreira de la Torre, Hansen ha
mezclado tonos mediterráneos con mármol rojo y roble
macizo. Simple y sencillo, así es su estilo. GESAHANSEN.COM
La diseñadora Gesa Hansen y su marido Charles Compagnon
han apostado por una paleta de colores muy mediterránea para
este rincón de París donde predominan la madera, el mármol
rojo alicantino, el roble macizo y los tejidos de Pierre Frey.
60 A R Q U I T E C T U R A
u n paseo por el Ártico infinito”. Podrían ser las primeras
palabras de una novela de misterio o el título de una
comedia romántica, pero ella lo ha convertido en una
invitación tangible y en un edificio de carne y hueso (o
de piedra y cristal) cargado de simbolismo. Ella es Dorte
Mandrup, la arquitecta danesa con porte de vikinga
contemporánea que transforma en delicada música
todo lo que toca. Él, el Icefjord Centre, un vanguardista
(y poético) centro de observación científica del cambio
climático recién inaugurado, en una ubicación casi
imposible de Groenlandia: a 250 km al norte del
Círculo Polar Ártico. A esa ubicación casi imposible,
ella prefiere llamarla “un lugar irremplazable”, el
término con el que se refiere a todos los lugares donde
interviene, que están "rodeados
de un contexto y de unos valores
históricos, paisajísticos, culturales o
socioeconómicos, que le sirven como
punto de partida conceptual". “No
se trata solo de una referencia a lo
extraordinario o especial —explica—
sino a trabajar con el contexto y crear,
a partir de él, algo especial. Al colocar
algo hecho por el hombre, a veces
tienes la oportunidad de subrayar la
importancia del lugar y de darle una
nueva relevancia, amplificando la
conciencia humana”.
Aquí es donde salen a relucir sus
raíces nórdicas: “el aspecto social
del contexto es extremadamente
importante para nosotros, y este
enfoque en el bienestar está muy
relacionado con una tradición o
forma de pensar escandinava. Nuestro
trabajo se basa en un enfoque humanista, donde la
arquitectura se percibe, ante todo, como un marco en
torno a la existencia y la interacción humana”. Por eso
"NUESTROS PROYECTOS,
TIENEN ALGO DE EXISTENCIAL,
UN IMPACTO Y UNA CONEXIÓN
CON EL CONTEXTO".
DORTE MANDRUP
este edificio no se comprende en su totalidad ni se pone
en perspectiva hasta que no se pasea por su voladizo
con vistas al fiordo y a la inmensidad del paisaje o se
recorre su exposición. “Creo que una de las razones
por las que eligieron nuestro proyecto fue porque
hemos sido capaces de crear un gesto simple y poético
que subraya la magnitud y la belleza del paisaje y, al
mismo tiempo, establecer una conexión visual entre
el interior y el exterior”, asegura la arquitecta. Una
poesía, pero muy bien armada, que ha supuesto una
auténtica carrera de obstáculos. “Construir en unas
condiciones tan extremas es un reto constante. Fue
fundamental entender el cambio de luz, el frío extremo,
los vientos helados y la escala no humana del paisaje
que marcan el diseño del edificio.
Su forma aerodinámica lo ancla
escultoricamente al paisaje y evita
la acumulación de nieve. Cuando
esta comienza a derretirse deja una
gran cantidad de agua, que sigue su
camino original bajo los cimientos
hacia un lago frente a él”. Era
necesario, además, tener en cuenta
las características el terreno y medir
su impacto medioambiental. “El
lecho rocoso de Groenlandia es
uno de los más antiguos del mundo
y la flora y fauna son bastante
frágiles. Si se destruye algo, la
naturaleza puede tardar mucho
en recuperarse. Por eso colocamos
el edificio con el mayor cuidado
posible, de modo que solo tocara
ligeramente el suelo”. También
hubo que enfrentarse a la escasez
de materiales naturales disponibles y a una carrera
contrarreloj contra el propio clima.”Todo se envió y
se montó en el sitio en una ventana de construcción
corta para cerrar el edificio antes del invierno. Fue un
proceso planeado muy meticulosamente”.
Dorte se encuentra como pez en las aguas de estas
latitudes. Muestra de ello es el espectacular edificio de
The Whale (La ballena), en Andøya, una península
al norte de Noruega considerada uno de los mejores
lugares del mundo para contemplar estas magníficas
criaturas. ”A través de una combinación de arte, ciencia
y arquitectura, el proyecto busca aumentar nuestra
comprensión de las ballenas y la protección de la vida
fotos: ADAM MØRK
marina”, explica. “Aquí y en todo lo que hacemos,
tratamos de encontrar algo existencial o esencial,
con un propósito, impacto emocional y una fuerte
conexión con el contexto”. DORTEMANDRUP.DK
62 A D W O W
THE WOW LIST
AUDREY IRMAS PAVILION
Los Ángeles, EE. UU. | OMA
Dirigida por Shohei
Shigematsu, de OMA New
York, esta ampliación de la
sede de la congregación judía
más antigua de Los Ángeles
ha marcado un hito de forma
instantánea, ya que celebra la
fe y el compañerismo a la vez
que equilibra el brío
arquitectónico con referencias
al templo románico-bizantino.
AUDREYIRMASPAVILION.ORG
BOURSE DE COMMERCE–
PINAULT COLLECTION
París, Francia / Tadao Ando
Un espacio polivalente para el
arte contemporáneo situado
dentro de una histórica
maravilla arquitectónica, la
envergadura de este proyecto
ha supuesto la culminación de
una colaboración de décadas
entre Ando (otro ganador del
Pritzker) y su cliente, François
Pinault. PINAULTCOLLECTION.COM
FRICK MADISON
Nueva York, EE. UU. /
Selldorf Architects
En un hito museográfico sin
precedentes, los tesoros de los
maestros antiguos de la Frick
se han trasladado al edificio
brutalista de Marcel Breuer,
antes propiedad del Whitney.
Annabelle Selldorf concibió
el diseño y disposición de la
colección, una rama creativa
más mientras dirige la
renovación de la mansión
Frick. FRICK.ORG
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por SAM COCHRAN
CA’N TERRA
Menorca, España /
Ensamble Studio
Los arquitectos Débora Mesa
y Antón García-Abril han
redefinido el significado de
hogar en esta vivienda como
de otro mundo, situada en
una cantera subterránea
abandonada que
inspeccionaron con láser
y dividieron en habitaciones
con tabiques translúcidos.
ENSAMBLE.INFO
GES-2 HOUSE
OF CULTURE
Moscú, Rusia / Renzo Piano
Building Workshop
Una central eléctrica de 1907 a
orillas del río Moscova ha sido
reimaginada como un lugar
irreverente y desenfadado para
la cultura contemporánea, con
galerías flexibles, un cine, una
sala de conciertos, residencias
artísticas, un parque infantil y
mucho, mucho más. V-A-C.ORG
SHANGHAI ASTRONOMY MUSEUM
CHAPEL OF SOUND
Pekín, China / OPEN Architecture
Ubicada en un valle a las
afueras de la capital china,
este auditorio experimental se
construyó con la forma de una
cueva prehistórica, utilizando
una mezcla de hormigón
y piedra de origen local.
Unas poéticas aberturas dejan
pasar la luz, el aire y los sonidos
de la naturaleza. OPENARCH.COM.
HUMAYUN’S TOMB
SITE MUSEUM
Nueva Delhi, India /
Vir. Mueller Architects
Dirigido por el Aga Khan
Trust for Culture, este
exquisito museo y centro de
visitantes responde a las
antiguas necesidades del
complejo, del segundo
emperador mogol, que inspiró
la estética del Taj Mahal, y
que acoge a dos millones de
personas al año. AKDN.ORG
CHEVAL BLANC PARIS
París, Francia /
Peter Marino Architect
Tras la espectacular y reciente
fotos JONATHAN LEIJONHUFVUD; IAGO CORAZZA; © ADRIAN DEWEERDT; KINAN DEEB FOR KÉRÉ ARCHITECTURE; ARCHEXISTS
remodelación de La Samaritaine,
icono comercial en la orilla
derecha del Sena, LVMH ha
cortado la cinta de este hotel
vecino: una proeza artesanal con
72 exclusivas habitaciones, en un
edificio art déco de 1928 obra de
Henri Sauvage. CHEVALBLANC.COM
HAUSER & WIRTH
MENORCA
Menorca, España /
Luis Laplace y Piet Oudolf
Un antiguo hospital naval en
la abandonada Isla del Rey
ha renacido como la impre-
sionante sucursal de 1500
metros cuadrados de la mega
galería internacional. Laplace
modernizó los edificios del
siglo XVIII y Oudolf trans-
formó el terreno con plantas
autóctonas. HAUSERWIRTH.COM

JAPAN NATIONAL STADIUM
Tokio, Japón / Kengo Kuma &
Associates con Taisei
Corporation
y Azusa Sekkei Co. La obra
protagonista de los Juegos
Olímpicos, que se distingue
por sus aleros de madera y sus
celosías, fabricadas con madera
de todos los rincones del país,
estuvo a a la altura de las
increíbles hazañas exhibidas
por los atletas. JPNSPORT.GO.JP
STARTUP LIONS CAMPUS
LUMA ARLES TOWER
THE CHAPEL OF SOUND
SHANGHAI
ASTRONOMY MUSEUM
Shanghai, China /
Ennead Architects
El mayor museo de astronomía
del mundo, de 4 hectáreas de
superficie total, recuerda a una
nave espacial futurista: curvas
de ciencia ficción, un reluciente
óculo y una monumental
cúpula cuya cubierta permite
una vista sin obstáculos del
cielo. ENNEAD.COM
LAL BAGH PALACE
Indore, India / Abha Narain
Lambah Associates
Con la ayuda del World
Monuments Fund, este
palacio de 1926 (que fue hogar
de la dinastía Holkar) se ha
sometido a una necesaria obra
de restauración. Su arquitec-
tura neorenacentista italiana
y sus interiores de influencia
europea se encuentran entre
los mejores ejemplos indios
de esa época. WMF.ORG
MUSEUM OF THE FUTURE
Dubai, Dubai / Killa Design
Las ventanas, con forma de
caligrafía árabe, remarcan la
forma curvada y llamativa de
este edificio con visión de
futuro: un templo del mañana
emplazado en la cima de una
colina. MUSEUMOFTHEFUTURE.AE
STARTUP LIONS CAMPUS
Turkana County, Kenya /
Kéré Architecture
Kéré colaboró estrechamente
con la comunidad keniata
para hacer realidad este
centro de formación en
tecnologías de la información
y la comunicación, que forma
parte de una iniciativa para
combatir el desempleo juvenil.
Construido con piedra local,
el complejo se nivela sobre el
terreno, con altas torres de
ventilación inspiradas en las
colonias de termitas.
STARTUPLIONS.ORG
LUMA ARLES TOWER
Arlés, Francia / Gehry Partners
Inspirándose en la luz local
y en La noche estrellada de Van
Gogh, el ganador del Pritzker
diseñó una torre ondulante de
apariencia pixelada, revestida
de 11.000 placas de acero
inoxidable: un faro
contemporáneo para este
Campus de las artes, sede de la
colección de su fundadora,
Maja Hoffman. LUMA.ORG
NEUE NATIONALGALERIE
Berlín, Alemania / David
Chipperfield Architects
Chipperfield se mantuvo fiel a
la visión original de Mies van
der Rohe en la remodelación
de este icono de 1968,
asegurándose de que el plano
original y la sublime cristalera
del espacio seducirán a las
generaciones venideras.
SMB.MUSEUM
THE ACADEMY MUSEUM
OF MOTION PICTURES
Los Ángeles, EE. UU. / Renzo
Piano Building Workshop
El genovés, ganador del Premio
Pritzker, tradujo su amor
infantil por el cine en un
diseño de casi 3 hectáreas que
vincula el pasado con el futuro,
conectando el renovado edificio
con una nueva esfera de
hormigón y cristal inspirado en
los zepelines de principios del
siglo XX, ACADEMYMUSEUM.ORG
63
MERCADO PÚBLICO
MATAMOROS
Matamoros, México /
Colectivo c733
Fundado por un equipo de
talentos mexicanos, entre los
que se encuentra la arquitecta
Gabriela Carrillo, de AD100, el
Colectivo C733 se ha inspirado
en las típicas plazas históricas
para idear un mercado público
prefabricado, con puestos que
rodean un jardín central.
PARK UNION BRIDGE
Colorado, EE. UU. / Diller
Scofidio + Renfro
Elegante, sorprendente y
de acero: este puente para
peatones y ciclistas de 75
metros de longitud parece
flotar por encima de las vías
ferroviarias, conectando el
campus del Museo Olímpico
y Paralímpico, de DS+R, con
el parque America the Beautiful.
TECLA
Rávena, Italia / Mario
Cucinella Architects
Construida con tierra natural
gracias a la revolucionaria
tecnología de la empresa de
impresión 3D WASP, esta casa
de 60 metros cuadrados tardó
en levantarse apenas unas 200
horas. Es un inspirador ejemplo
de la combinación entre la
innovación arquitectónica
del siglo XXI y la respuesta a
problemas contemporáneos
como el cambio climático y la
tradición ancestral en el uso
de materiales (está hecha
de principio a fin con arcilla
local). P.S. Se llama así por
la ciudad ficticia de Thekla,
del escritor Italo Calvino.
3DWASP.COM
64 M U Y A D W I S H L I S T

SONIDO TODOTERRENO
A prueba de polvo y salpicaduras, el altavoz portátil
Beosound A1 (259€), de Bang & Olufsen,
se cuela en nuestra lista a los Reyes Magos por su
sofisticado diseño de aluminio tintado en hielo nórdico.

COMO EL AÑO
QUE FUE
En colaboración con los
nadadores de combate de la
Marina Nacional Francesa,
TUDOR lanza el modelo
Pelagos FXD (3.680€), un
reloj de caja de titanio con
una infalible resistencia al
agua, sistema de autoagarre,
movimiento automático.

SENTIDO ÚNICO
Oro amarillo, esmalte al fuego y
piedra se unen en un viaje

WISHLIST
inesperado que comienza en Oporto,
sigue en Madrid y acaba en nuestra
piel. La firma de joyería Grassy se
une a la artista contemporánea Nuria
Mora para crear una colección tan
colorista como personal.

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DULCE BOCADO
Un chocolate para devorar y un
envoltorio para conservar. De las
profundidades del Perú, PANCRACIO
extrae una nueva variedad de habas de

cacao, la Criollo Amazonia, que aporta
un sabor tostado, ligero, con notas
ácidas y un sutil toque a frutos rojos.
Todo un paseo por las nubes que
comienza al deshacer el lazo de algodón.
FUNAMBULISTA VITAL
Stelvio (desde 53.000€), el primer modelo SUV de Alfa Romeo,
destaca por la sensualidad de sus formas en un sector dominado
por la estética más sobria. Solo apto para inconformistas que
buscan lo mejor de ambos mundos.
 EN COLABORACIÓN CON SB DESCANSO

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Para alcanzar el sueño (en todos los
sentidos), y que dormir sea un arte,
solo tienes que dejarte llevar
por el diseño de SB DESCANSO.

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ormir es un arte, y soñar con dormir bien,
El diseño suizo llega
un privilegio al alcance de unos pocos. SB a los productos de
DESCANSO hace posible que cumplas SB DESCANSO
tu sueño: el de dormir con calidad y en forma de equipos
cualquier otro que te propongas. Y es que técnicamente
perfectos, formas
el descanso es el punto de partida para inspiradoras y un
el bienestar de cuerpo y mente, y cada exquisito cuidado al
uno de los equipos de SB DESCANSO detalle. Todo para
se trabaja cuidando todos los detalles, garantizar un
descanso completo.
con precisión, mimo y calidad duradera.
Una labor propia de orfebres en manos de
ingenieros y técnicos, que elaboran cada
pieza como si fuera única, y un trabajo
bien hecho que se traduce en la máxima
satisfacción de quien tiene el placer de
disfrutar de un descanso de calidad.
Látex 100% natural, exclusiva tecnología
Inside Up para colchones viscoelásticos o el

descanso más firme con sus micromuelles

ensacados, además de materiales como lana,
lino, pelo de camello o madera de roble y
olmo, el diseño y la tecnología suiza de alta
gama son la seña de identidad de
SB DESCANSO.
Al próximo año le pedimos horas y horas
de descanso de calidad, con almohadas,
colchones, bases, cabeceros, toppers,
somieres y complementos premium
exclusivos, diseñados y pensados para no
quitarte el sueño. Más bien al contrario.
Foto: © SB Descanso.

Lo difícil será levantarse de la cama.

Aunque lo harás pletórico de energía.
Tel. 683 681 127. SBDESCANSO.COM
 LLEGA LA LISTA DECO MÁS ESPERADA
DEL AÑO: NUESTRA SELECCIÓN
DE ARQUITECTOS, DISEÑADORES
E INTERIORISTAS, REALIZADA, POR
PRIMERA VEZ, EN CONJUNTO CON LAS
DISTINTAS EDICIONES DE AD EN EUROPA.
EL TALENTO NO CONOCE FRONTERAS.
100

ANDREU CARULLA
Bañolas (Gerona), España
Diseñador de producto, el fundador de Andreu Carulla Studio y director creativo
del Celler de Can Roca basa sus diseños en la investigación de los materiales,
creando diseños estéticos y atemporales, siempre pensados desde la sostenibilidad,
como la Biowaste Box (2021) para Niimaar. Su última obra es el diseño global del
restaurante Normal, de los hermanos Roca, en Gerona. ANDREUCARULLA.COM
 71

ALEX MARCH
Barcelona, España
Su vocación temprana por el interiorismo
y un pasado vinculado al arte, las antigüedades,
la dirección de arte y el branding han hecho de
Alex March un diseñador polifacético que abarca
producto, oficinas, restaurantes y viviendas. Una
de las más recientes es la masía-estudio de Iñaki
Moreno en un antiguo convento donde el
objetivo era realzar lo realmente importante:
el arte. ALEXMARCHSTUDIO.COM

ALEJANDRA POMBO
Madrid, España
Desde un estilo clásico como el del restaurante
Numa Pompilio hasta algo más mediterráneo y
austero como la vivienda Casa Puerto Santa
María, en Cádiz, Alejandra Pombo se atreve con
restaurantes (diseños suyos son Fayer, en
Madrid, o El Cuartel del Mar, en Chiclana de la
Frontera), oficinas, hoteles o casas. Todos
destacan por su armonía, calidez y luz y, sobre
todo, por reflejar la personalidad de cada cliente.
ALEJANDRAPOMBO.COM

ANNABELLE SELLDORF
Nueva York, EE. UU.
Esta arquitecta de Colonia encarna el idilio entre
arquitectura y arte. Muestra de ello es uno de sus
últimos encargos: modernizar el ala Sainsbury de
la National Gallery de Londres, que ganó este

verano en un concurso en Nueva York. En Marfa,
Texas, acaba de reformar una casa de Henry
Charles Trost de los años 20, sin olvidar quién fue
su anterior propietario: Donald Judd. SELLDORF.COM
BELÉN DOMECQ
Madrid, España
Atemporales, elegantes, sencillos y perdurables en
el tiempo, así son los diseños de Belen Domecq,
fundadora de Cosmic Estudio. Materiales nobles y
colores neutros son protagonistas de sus interiores,
en los que conviven muebles diseñados in house y
piezas icónicas del siglo XX con sedas, linos y
lanas, como en la casa señorial, realizada por el
arquitecto Alberto Fitz y López. BELENDOMECQ.COM
BIJOY JAIN
Mumbai, India
Fundador de Studio Mumbai en 2005, el arquitecto indio Bijoy Jain combina
hábilmente un enfoque local y global en la arquitectura y en el diseño. Sus
piezas forman parte de las colecciones de museos como el LACMA y el
SFMoMa, y sus proyectos se han presentado en las principales bienales del
mundo. Su filosofía "es una cuestión de calidad, de cuidar el proceso. Hay
que prestar atención al medio ambiente, a los materiales y a las personas".
Entre sus proyectos más recientes está el sillón Sillage D'Hermès, hecho de
fibras de celulosa, similar al papel maché y pintado a mano en Puglia,
Italia. Un maravilloso cortocircuito creativo. STUDIOMUMBAI.COM

CASA MUÑOZ ellos tienen mucho de nosotros, pero si

Madrid, España
Desde 2014 Mafalda y Gonzalo dejaron de ser
solamente Gonzalo y Mafalda para convertirse
en Casa Muñoz. Desde entonces no han parado
de trabajar y de firmar proyectos. "Cada uno de
tuviésemos que elegir uno solo, sería
nuestra casa" -afirman-. La definen
como "su felicidad" y en ella guardan su
posesión más preciada: una lámpara de
Philippe Anthonioz. CASA-MUNOZ.COM.

100
CRISTINA IGLESIAS
Madrid, España
Hondalea (2021), el último proyecto de la artista Cristina Iglesias,
comienza con un viaje hacia el faro de la isla de Santa Clara, en San
Sebastián. En ella fusiona sonido, movimiento y belleza para reflexionar
sobre la importancia de la naturaleza. Es el resumen del expertise de la
obra de esta creativa todoterreno, que incluye pintura, artes gráficas y
escultura, y que se expone en museos como el MACBA (Barcelona), la
Tate Gallery (Londres), el Reina Sofía (Madrid), el MoMA y el
Solomon R. Guggenheim Museum (Nueva York). Georges Pompidou
(París) y en espacios públicos de todo el mundo. CRISTINAIGLESIAS.COM
CHARLES ZANA
París, Francia
Licenciado en Bellas Artes, Charles Zana ha
conseguido conciliar sus dos pasiones desde hace
más de treinta años: la arquitectura y el arte. Es
el interiorista preferido de los coleccionistas y
tiene el sueño de construir un museo algún día.
Entre sus más recientes proyectos figuran los
hoteles Lou Pinet y Crillon le Brave, en la
Provenza, y el lanzamiento de Ithaque, su
primera línea de muebles autoeditada. ZANA.FR
COBALTO STUDIO
Barcelona, España
La escultura, el segundo amor de Gabriel
Escámez, fundador de Cobalto Studio y La Cobalta,
se filtra en todos sus trabajos con la delicadeza
propia de alguien que, además de interiorista,
también es director de arte. Así lo demuestra en
la quesería Formaje o la tienda madrileña de
Sessún, donde la nitidez del discurso está
presente hasta en los más pequeños detalles.
COBALTOSTUDIO.COM
COUSI
Madrid, España
Hace ya más de una década que Alba Hurlé y
Alicia Martín se fraguaron un nombre en el
mundo del interiorismo de restaurantes.
Empezaron con Ten con Ten del Grupo
Paraguas, en Madrid, y ahora triunfan ya en
países como Suiza, México, Estados Unidos o
Colombia. Su estilo también ha evolucionado y
en sus espacios nunca faltan ni la artesanía ni las
antigüedades. Barracuda, uno de los locales de
moda de Madrid, lo es en parte por ese
ambiente, que consigue transportar al litoral
Pacífico. COUSIINTERIORISMO.COM
CASA JOSEPHINE
Madrid, España
Desde que reformaran aquella vieja casona en La
Rioja (su bautizo en el mundo del interiorismo),
de la que tomaron prestado el nombre de Casa
Josephine, Iñigo Aragón y Pablo López Navarro
han sabido plasmar su estética mediterránea
y su gusto por el arte, el diseño y la fotografía en
cada uno de sus proyectos, casas y espacios
comerciales. Su última obra, el sofá RUTE,
bautizado en honor a una clienta, recupera el lujo
de los apartamentos de los años 70, equilibrando
superficies cálidas y frías. Disponen de tienda
online y de showroom. CASAJOSEPHINE.COM
 73

CRISTINA CELESTINO
Milán, Italia
Cristina Celestino acaba de reformar con ingenio
un bloque de apartamentos brutalista en la
ciudad italiana de Údine. Su estética está basada
en la geometría y va más allá de la forma y de las
funciones tradicionales de los objetos, y así lo
demuestra en su firma, Attico. CRISTINACELESTINO.COM

DAVID ADJAYE
Accra, Ghana | Londres, Gran Bretaña
El término Baukunst (una invención de Mies
van der Rohe) contiene la palabra kunst (arte, en
alemán) y define a la perfección la filosofía del
trabajo del arquitecto David Adjaye, elevado al
rango de Sir por la reina Isabel II en 2017. Adjaye
siempre consigue fascinar, asombrar y crear
edificios tan enigmáticos y bellos como pocos
en el mundo de la arquitectura. ADJAYE.COM

DAVID/NICOLAS
Beirut, Líbano | Milán, Italia
Formados en la Academia de Bellas Artes del
Líbano y en el Politécnico de Milán, David Raffoul
y Nicolas Moussallem fundaron su estudio en
Beirut en 2011. A contracorriente, estos maestros
de la mezcla de materiales dividen su tiempo entre
la producción propia y las colaboraciones con
Gallotti&Radice, Tacchini o la galería Carpenters
Workshop. El dúo también ha diseñado el Café
Orsonero en Milán. DAVIDANDNICOLAS.COM
DAVID CHIPPERFIELD
Londres, Gran Bretaña
Construir lo nuevo sin destruir lo viejo: David
Chipperfield no ve la arquitectura como una
secuencia de rupturas y desórdenes, sino como
una narración continua. Algunos dicen que es
minimalista, pero es probable que simplemente
sienta un gran respeto hacia el trabajo de los
demás. DAVIDCHIPPERFIELD.COM
DORTE MANDRUP
Copenhague, Dinamarca
No hay imposibles para Dorte Mandrup, la
arquitecta danesa que construye obras poéticas en
los lugares más inhóspitos del planeta. En
uno de estos “parajes irremplazables” acaba de
inaugurar el Ilulissat Icefjord Centre, un centro
científico de observación del cambio climático con
vistas al fiordo de Kangia. Actualmente trabaja en
The Whale, en Noruega, otro proyecto 100%
ligado a su entorno. DORTEMANDRUP.DK
DIMORESTUDIO
Milán, Italia
Fundado en 2003 por Emiliano Salci y Britt Moran, Dimorestudio camina
por la fina línea entre lo vintage y lo contemporáneo. Con un hábil
eclecticismo cultural que lo convierte en un estilo distintivo y popular
en todo el mundo, el estudio se ocupa de proyectos de arquitectura e
interiorismo para viviendas, hoteles y tiendas, además de editar nuevos
productos, muebles, textiles e iluminación, bajo el nombre de
Dimoremilano, y como galeristas, como Dimoregallery. DIMORESTUDIO.EU
ERICO NAVAZO
Madrid, España
Impulsado por su padre ebanista, Erico Navazo
desarrolló una pronta devoción por la artesanía.
Su estilo sereno, natural, honesto y equilibrado
nace de la búsqueda de piezas y muebles que
ofrecen comodidad rodeándose de buenos
oficios. Su proyecto Tierra, presentado en la
Marbella Design Fair, plasma la naturalidad de
los materiales y es un claro ejemplo de su respeto
por lo artesanal. ERICONAVAZO.COM
ENSAMBLE STUDIO
Madrid, España | Boston, EE. UU.
Antón García-Abril y Débora Mesa son
Ensamble Studio. Innovadores y rupturistas, llevan
la vanguardia a su máxima expresión. Entre sus
proyectos más célebres están Structures of
Landscapes (2016), Cyclopean House (2016)
y más recientemente, Ca’n Terra (202o), la
recuperación de una cantera de Menorca,
incluida en nuestro AD WoW. ENSAMBLE.INFO
 ERWAN & RONAN BOUROULLEC
París, Francia
100
Ronan y Erwan Bouroullec han apostado por
el minimalismo poético desde el inicio de su
colaboración en 1999, atrayendo a los
principales editores del mundo. Vitra, HAY y la
Galerie Kreo se encuentran entre sus socios más
fieles. Cada uno de ellos ha desarrollado una
obra artística personal que convence tanto a
museos como a coleccionistas. BOUROULLEC.COM
FABIÁN ÑÍGUEZ
Madrid, España
Apasionado de la mezcla y las artes decorativas,
con un espíritu artesanal y sofisticado puso
el mundo a sus pies en Casa Decor 2020 con
L’Entrée, espacio para el que diseñó una de sus
piezas favoritas: Le Cabinet. FABIANNIGUEZ.COM
ESTUDIO RECIENTE
Madrid, España
De su periplo por Suiza, Carlos Tomás, arquitecto, interiorista y fundador
de Estudio Reciente, mantiene la precisión y el gusto por el minimalismo.
De sus raíces españolas, una inclinación lúdica que acompaña su amor por
las texturas y las formas. El resultado de este fino equilibrio es una estética
colorista, limpia y funcional que ha sabido plasmar en lugares como las
oficinas de AD España o la Casa GR12 de Madrid. ESTUDIORECIENTE.ES
FABRIZIO CASIRAGHI
París, Francia
Tras trabajar en Dimorestudio, el arquitecto
milanés fundó su propio estudio en 2015.
Inspirado en los recuerdos de su infancia y en
la obra de Piero Portaluppi y de Gio Ponti,
encarna un nuevo romanticismo en el que
la nostalgia —con la obra de Josef Hoffman a
la cabeza— se actualiza con muebles lacados,
objetos de diseño e interiores (hoteles,
restaurantes, tiendas y casas) emancipados de
los códigos parisinos en los que le gusta jugar
libremente con la luz. FABRIZIOCASIRAGHI.COM
FESTEN
París, Francia
El midcentury está en todas partes, pero
Charlotte de Tonnac y Hugo Sauzay consiguen
trasladar los años dorados del diseño al presente
de una forma sorprendentemente agradable.
Sauzay, que si no hubiera sido arquitecto
hubiera sido escultor y a quien le hubiera
gustado compartir mesa y charla con Geoffrey
Bawa, considera su primer coche su mayor
tesoro. ¿Cuál? Un Saab 900 descapotable, por
supuesto. FESTENARCHITECTURE.COM
FLORENCE LOPEZ
París, Francia
Si no fuera decoradora, Florence Lopez sería
anticuaria... ¿O es al revés?. Siendo ambas
cosas, se define como diseñadora de interiores,
lo que resume bien su trabajo, extenso e
inspirado, que lleva a cabo con su marido, el
arquitecto Patrick Hernández. ¿Qué es para
ella un buen diseño? Aquel que puede convivir
con otros objetos bellos. FLORENCELOPEZ.COM
FORMAFANTASMA
Milán, Italia
Han sido capaces de llevar la investigación
especulativa a la industria de forma
revolucionaria. Andrea Trimarchi y Simone
Farresin, cofundadores de Formafantasma,
están cambiando las reglas del diseño con un
enfoque holístico y sostenible que tiene en
cuenta la vida del objeto desde el nacimiento
del material hasta el fin de su vida útil. Tras
el éxito de la exposición Cambio en la
Serpentine Gallery y en el Centro Pecci de
Prato, han diseñado para Natuzzi y, entre otros
proyectos, están trabajando con Artek en un
proyecto para la sostenibilidad de la industria
de la madera. FORMAFANTASMA.COM
 75

FRAMEWORK
París, Francia | Ámsterdam, Países Bajos
Armado con un espíritu emprendedor
típicamente holandés, Thomas Geerlings fundó
su estudio de diseño de interiores nada más salir
de la universidad. Desde entonces ha utilizado su
estilo sobrio, elegante y a la vez emotivo en una
amplia gama de proyectos que se inspiran en su
mundo y se enriquecen con el arte y la artesanía.
FRAMEWORK.EU

FRANCESC RIFÉ
Barcelona, España
Diseñador e interiorista, Frances Rifé confiesa
que su principal fuente de inspiración son
artistas como Miró, Chillida, Lucio Fontana,
Georgia O'Keeffe, Rothko y el expresionismo
abstracto, y que le "encantaría cenar con James
Turrell con poca luz". De todos sus trabajos, se
queda con aquellos en los que "ha podido ayudar
a contar mejor la historia del lugar: el Caro
Hotel, la Casa Grande o la masía Sant Martí".
FRANCESCRIFESTUDIO.COM

FRANCESCO BINFARÉ
Milán, Italia
Artista (aprendió pintura y dibujo de su
padre), diseñador y mucho más, este milanés
inconformista fue director del centro de
investigación de Cassina de 1969 a 1976. Un

"maestro del soft design", que crea muebles
de formas suaves y que tienen el poder de
abrazar. Desde 1992 ha diseñado las piezas más
emblemáticas de Edra. FRANCESCOBINFARE.IT
GAMFRATESI
Copenhague, Dinamarca
Stine Gam, de origen danés, y Enrico Fratesi,
italiano, no podrían prescindir el uno del
otro. Su mezcla de culturas es el origen de
extraordinarios muebles de diseño en su estudio
de Copenhague, cuyo proceso y técnicas con las
que fueron creados están siempre documentadas.
Tradición del mobiliario danés clásica con
enfoque conceptual italiano. GAMFRATESI.COM
GESA HANSEN
París, Francia
El talento está en los genes de esta diseñadora
de origen germano-danés. Su bisabuelo era
arquitecto, su abuelo escultor y su padre fundó
la firma de muebles Hans Hansen. Ahora, Gesa
Hansen crea sus propios muebles y diseña
interiores, con un estilo simple y sencillo, en
el que aboga por la cercanía y la artesanía.
GESAHANSEN.COM
FERNANDO CARUNCHO
Madrid, España
El mayor reto con Caruncho es definirlo en una sola palabra: ¿artista?,
¿filósofo?, ¿paisajista?... Quizás por eso todo lo que hace resulta tan
elevado y permite bucear en diferentes perspectivas. Quizás por eso
siempre con un excepcional estudio de la luz y la geometría como
base, los suyos sean algunos de los jardines más valorados del mundo,
como Amastuola, el jardín viñedo en Massafra; la Embajada de
España en Tokio (Japón); el Jardín de las siete montañas (Lugano,
Suiza), el Santar Vila Jardin (Portugal).... FERNANDOCARUNCHO.COM/ES
GIANCARLO VALLE
Nueva York, EE. UU.
Con una práctica interdisciplinar que abarca
la arquitectura, el interiorismo y el diseño de
objetos de colección, Studio Giancarlo Valle tiene
el enfoque holístico del diseño como punto
fuerte de su trabajo. Las formas orgánicas, los
materiales naturales, una paleta de vibrantes
colores y piezas escultóricas que hacen un
guiño al arte y a los maestros del diseño son
la firma del estudio. GIANCARLOVALLE.COM
100

HANNES PEER
Milán, Italia
Hannes Peer, un sudafricano afincado en
Milán, ha perfeccionado un estilo muy
ecléctico y personal, construido a base de
formas rotundas que hablan del pasado y del
futuro. A través de una refinada investigación
cromática y de materiales, pasa del arte al
diseño y de la serie a la pieza única con una
elegancia innata. Este año ha presentado
piezas con la marca italiana SEM y una
nueva colaboración con la francesa
La Chance. HANNESPEER.COM

HUGO TORO
París, Francia
"La vida es un teatro", dice Hugo Toro, que
firma la decoración de las casas-restaurante
Gigi, en Ramatuelle y en Val d'Isère (este
último acaba de abrir sus puertas como
el hotel más alto de los Alpes). Desde la
creación de su propio estudio en 2020 ha
dado rienda suelta a su imaginación, como
demuestra el bar y restaurante Booking Office
1869 de Londres, un jardín de invierno lleno
de fantasía. HUGOTORO.COM

ILSE CRAWFORD
Londres, Reino Unido
Hoteles, muebles clásicos actualizados,
cuencos de madera tallados a mano: lo
único que la diseñadora Ilse Crawford no es
capaz de crear es el fuego de la chimenea. La
inglesa es la reina de la comodidad, pero con
clase. "El diseño tiene que ver con todos los
sentidos, porque también son una forma de
inteligencia". STUDIOILSE.COM
INDIA MAHDAVI
París, Francia
Los diseños y objetos creados por India Mahdavi no pasan desapercibidos, han llenado
de color, luz y alegría casas, hoteles y espacios de todo el planeta, pensados no solo para
ser bellos, sino para ser vividos. La colección es extensa e incluye algunos lugares para el
recuerdo como el Hôtel du Cloître (2020); el Coburg Bar del Connaught Hotel londinense
(2008), el Monte-Carlo Beach (2009) o el Townhouse Hotel, en Miami (1999). Cuenta
con tres showrooms en Francia, donde expone sus piezas únicas, ediciones limitadas o varias
colaboraciones con Mériguet-Carrère, Monoprix o Louis Vuitton. INDIA-MAHDAVI.COM
 77

JAIME BERIESTAIN
Barcelona, España
Si no fuera interiorista sería un escultor de mármol en Francia", afirma Jaime Beriestain, cuya "obsesión
secreta" es "el trabajo de los artesanos" y su mayor inspiración, París. Tiene todo el sentido, ya que con
su elegancia atemporal, el gusto por lo hecho a medida y la atención al detalle, este chileno afincado
en Barcelona ha conquistado a cadenas hoteleras y a clientes individuales, para los que ha diseñado
exclusivas casas y villas de Bahamas, a Estados Unidos pasando por Suiza y Qatar. En los últimos tiempos
ha estrenado varios hoteles en la capital: el Mandarin Oriental y el Canopy Castellana. BERIESTAIN.COM

ISABEL LÓPEZ VILALTA arquitectónicos son verdaderos escenarios lúdicos

Barcelona, Palma y Madrid, España
A Isabel, lo que más le gustaría sería "inventar:
algo muy útil y bello". Por eso no es de extrañar
que si tuviera una máquina en el tiempo, iría
a conocer a todas las mujeres de la Bauhaus.
Asegura que sabe que un diseño es bueno
"cuando le conmueve". Lo mismo nos pasa a
nosotros cuando vemos sus hoteles y restaurantes,
elegantes y sobrios. ISABELLOPEZVILALTA.COM
ISERN SERRA
Barcelona, España
Ganar el concurso para diseñar el Museo de la
Ciencia de Barcelona fue un hito en la carrera
de Isern Serra y de su socio, Sylvain Carlet, pero
después vinieron muchas otras alegrías: el estudio
de SixnFive, en el Poblenou; el nuevo restaurante
del Grupo Tragaluz en Barcelona o el espacio de
trabajo del artista Andrés Reisinger son "proyectos
que les llenan de ilusión". ISERNSERRA.COM
JAIME HAYÓN
Valencia, España
Empezó como diseñador de juguetes, cerámica
y muebles, pero su imaginación no conoce
límites, por eso sus interiores más que espacios
donde da rienda suelta a su creatividad y humor, con
un estilo inconfundible que bebe del mundo del skate
y los grafiti y en el que hay espacio para la escultura, la
artesanía y el interiorismo. El Serious Fun en el Daelim
Museum Seoul o el Hyundai Moka Garden, ambos
de 2021, son ejemplos de este universo fantástico.
HAYONSTUDIO.COM
JOHN PAWSON
Londres, Reino Unido
Acaba de construir la nueva Galerie Bastian en Berlín
(la antigua, en la Isla de los Museos, era, nada menos
que de David Chipperfield). Su arquitectura se mide
con bastante precisión, dando lugar a construcciones
que transmiten pasión por el material y el contexto.
Todo eso es John Pawson. JOHNPAWSON.COM
JOSEPH DIRAND
París, Francia
Joseph Dirand crea cada escenario como una joya,
en la que los materiales nobles y la belleza de la
perspectiva son una sola cosa. Su último proyecto,
La Suite Girafe, en la 9ª planta de la Cité de
l'Architecture et du Patrimoine, ha convertido el antiguo
piso de un conservador de museo en un restaurante con
terraza y espectaculares vistas de París. JOSEPHDIRAND.COM
100
KATTY SCHIEBECK
Barcelona, España
En 2014 Katty Schiebeck (en Instagram @somewhereiwouldliketolive) y
Rubén Ortiz fundaron Katty Schiebeck Studio Arquitectura. Katty tiene las
cosas claras, dice que encuentra inspiración "en casi todo, desde la naturaleza
hasta el postmodernismo" y que su material preferido es "el travertino o
cualquier piedra natural". Actualmente están trabajando en un proyecto
residencial en Sillicon Valley, en el nuevo palacio para la familia Real de
Qatar y en las oficinas generales de la compañía Simon. KATTYSCHIEBECK.COM
 79

JEAN PHILIPPE DEMEYER

Knokke-Heist, Bélgica
Unos meses después de terminar sus estudios de
Derecho, el belga Jean Philippe Demeyer abrió
una galería de antigüedades. En ese mismo instante
se dio cuenta de que le atraía más el diseño que
el crimen. Ahora es un interiorista de renombre
internacional, experto en crear espacios que
muestran un claro amor por el pasado. JPDEMEYER.COM

KAYSER STUDIO
Barcelona, España
Su casa es "un loft básico, práctico y no práctico a la
vez", una dualidad que quizás le venga de sus raíces:
su cuna alemana, herencia materna guatemalteca
y aire mediterráneo de la ciudad donde tiene su
estudio desde 2007, Barcelona. Entre sus proyectos
se incluyen cuarenta tiendas para Deichmann,
la flagship store de ESPRIT o un hotel en Omán.
En todos combina la belleza con la funcionalidad
buscando hacer la vida más fácil. KAYSERSTUDIO.COM

KELLY WEARSTLER
Los Ángeles, EE. UU.
El suyo es un estilo glamuroso que mezcla épocas,
estilos, estampados y texturas en tonos atrevidos y
combina con sabiduría muebles vintage, artesanía y
obras de artistas emergentes. Entre sus proyectos,
el Santa Mónica Proper, el BG Restaurant en el
Bergdorf Goodman o la Westfield Century City.
¿Complejos? Ninguno. KELLYWEARSTLER.COM

LA CALIFORNIE
Madrid, España
Susana Beltrán y Elena Ayuso, madre e hija, son
La Californie, un estudio de interiores con tienda de
antigüedades, que vende piezas desde el siglo XVII
al siglo XXI y objetos de arte y artesanía y mobiliario
de diseño propio. De la restauración de una casa de
campo en Biarritz del siglo XIX a la transformación
en vivienda-estudio de un taller de bicis de los años
20 en el Madrid de los Austrias, todo lo que tocan se

KENGO KUMA
convierte en objeto de deseo. LACALIFORNIE.ES.

LAURA GONZÁLEZ
París, Francia
Pionera de la tendencia mix&match, maneja como
pocos el arte de combinar colores, texturas y
materiales singulares. Mientras se dan los últimos
retoques al hotel Saint James —con una varias
suites de lujo en la última planta—, otros proyectos
están en constante evolución, como su casa de
Mainneville, en el Vexin. LAURAGONZALEZ.FR
Tokio, Japón | París, Francia
Si de algo se arrepiente Kengo Kuma es de “haber dejado las clases de piano
a los diez años”. Quizás, si hubiera continuado con la música, nos habríamos
perdido la figura de este enorme arquitecto, que ha firmado en 2021 el
estadio nacional de Japón y cuyos proyectos de los que está más orgulloso
son la Gran Muralla de Bamboo (2021), el Hiroshige Museum of Art (2015) y
el Kadokawa Culture Museum (2020). Su lema para 2022 es “Cámbiate
a ti mismo”. Habrá que seguirlo muy de cerca: promete. KKAA.CO.JP
 LÁZARO ROSA-VIOLÁN
Barcelona, España
100 Desde su primera obra en los 90 en Ibiza hasta
hoy, Lázaro ha conseguido fama mundial por su
trabajo, especialmente en el mundo de los hoteles
y restaurantes. Se formó como pintor y sigue
creando "obras de arte atemporales" que van ajenas
a las tendencias. Viajar es su fuente de inspiración
LORENZO CASTILLO
y también podemos viajar para conocer su trabajo
Madrid, España
más reciente: en los nuevos restaurantes Baazar
Empezó como anticuario, pero su adicción al trabajo
de José Andrés, en Nueva York y Chicago, en los
y su talento han convertido a Lorenzo Castillo en
hoteles Six Senses en Lisboa, Edition en Dubái o el
un referente en el diseño de espacios haute couture. En
Bless Hotel Madrid. LAZAROROSAVIOLAN.COM
todas ellas los muebles barrocos, objetos con pátina,
piezas de artesanía y las telas más ricas se combinan
con un ojo privilegiado, que reflejan su estilo más LUIS GARCÍA FRAILE
personal, señorial, pero contemporáneo. La reciente Madrid, España
remodelación del hotel AC Santo Mauro Madrid, Lo suyo no es pasar desapercibido. Le gusta la
lleva su nombre. LORENZOCASTILLO.ORG rotundidad de formas, los contrastes marcados,
las antigüedades conversando con arte
contemporáneo y los colores brillantes y llamativos
LORNA DE SANTOS
que dan un toque divertido a sus interiores. Así
Madrid, España
son las casas que diseña "Lucho" y que enloquecen
Aunque hace apenas cuatro años que comenzó con
a las celebrities. LUISGARCIAFRAILE.COM
su estudio propio, Lorna ya tiene un currículum
importante tanto de premios (Mejor proyecto Casa
Decor 2020 o Premio AD Interiorista del año 2021),
como de proyectos (los últimos, el Monteverdi Arts
Club, en Madrid, o el restaurante Casa Martón, en
Sallent de Gállego). Dice que su material es el mortex,
"sus texturas, sus aguas, su manera de aplicar me hace
soñar y sentirme bien". A nosotros su trabajo también.
LORNADESANTOS.COM

LUCÍA GÓMEZ-ACEBO
Madrid, España
Casas señoriales, refinadas, de un clasicismo elegante,
donde piezas de categoría y cargadas de historia siempre
tienen su lugar. Las suyas son viviendas que abrazan y
reconfortan, proporcionadas y con unos cuidadísimos
acabados que marcan la diferencia. Le encantan a la alta
sociedad. Y a nosotros, LUCIAGOMEZACEBO.COM

LUIS BUSTAMANTE
Madrid, España
Sin él no se podría entender la alta decoración en España.
Las obras de arte, las culturas clásicas, la simetría y el
trabajo artesanal son una constante en sus interiores,
repartidos por el mundo y donde caben desde un piso en
el área residencial Four Seasons de Canalejas, en Madrid,
a la remodelación del Hotel The Little Nell en Aspen,
Colorado, o el nuevo complejo residencial Embassy, en la
renovada zona de Nine Elms, en Londres, en el que está
trabajando actualmente. LUISBUSTAMANTE.COM
LUCAS Y HERNÁNDEZ-GIL
Madrid, España
Arquitectura, paisaje, interiorismo... el estudio madrileño
formado por Cristina Domínguez Lucas y Fernando Hernández-
Gil toca todos los palos. También el diseño de muebles, unos
personalísimos, bajo su firma Krestadesign. Los conociste por
el restaurante sevillano Casaplata y por la CASA A 12, un
vanguardista dúplex en Madrid. Ahora están inmersos en un
ilusionante proyecto del Puerto de Málaga. LUCASYHERNANDEZGIL.COM
LUIS LAPLACE
París, Francia
El arte y el respeto por la artesanía son los protagonistas
del discurso del arquitecto y diseñador Luis Laplace,
que desde que fundara su estudio en 2004 ha
procurado rescatar el legado de los valores tradicionales
en cada uno de sus proyectos. Así lo hizo el argentino
afincado en París en Casa Luz (2021), en Careyes,
México; también en la restauración del Chillida-Leku
(2019), en Guipúzcoa, y en la nueva sede de la galería de
Hauser & Wirth (2021) en Menorca. LUISLAPLACE.COM

LUISA OLAZÁBAL
Madrid, España
El Estudio de Luisa Olazábal no solo se encarga del
interiorismo de hoteles, tiendas y viviendas, sino de
proyectos integrales que pueden incluir arquitectura,
interiorismo, decoración y paisajismo. En todos ellos
la piedra angular es la elegancia y la guinda del pastel,
alguna pieza única de gran tamaño estratégicamente
colocada. LUISAOLAZABAL.COM

MAR PLUS ASK

Valencia, España
A sus raíces danesas, Ask Anker suma ahora también
la influencia mediterránea de Valencia, donde está la
sede de su estudio. Para este arquitecto, cuya posesión
más preciada es una folding chair de Wegner que
pertenecía a su padre, sus mejores obras son la casa
berlinesa de Glogauer Strasse (2017), las mallorquinas
Olive House (2019) y Casa Sa Pau y la madrileña
Casa Serena (portada de AD octubre 2021), en las
MARTINO GAMPER
que el peso del proyecto recae en el estudio de la luz Londres, Reino Unido
y en una elección de materiales naturales y puros. Nacido en Merano en 1971 y afincado en Londres, Martino Gamper
MARPLUSASK.COM es uno de los artífices del (buen) diseño contemporáneo. Alumno
de Michelangelo Pistoletto y de Ron Arad, combina las destreza
manual y la tecnología en proyectos que van desde el diseño más
MARCOS CATALÁN artístico en madera hasta la producción en serie. Entre sus trabajos
Barcelona, España más recientes se encuentran el restaurante del nuevo Atelier
Marcos Catalán y Marta García Orte forman una de Luma en Arlés, una reinterpretación de la silla Medallion para la
esas parejas polifacéticas que fusionan arquitectura, exposición de Dior en la Semana del Diseño de Milán, nuevas
diseño de interior y de producto: "uniendo piezas para la Nilufar Gallery y un rincón pop-up en Harrods para
experiencias conseguimos proyectos más “redondos”. la nueva colección de hogar de Prada. MARTINOGAMPER.COM
Aunque la lista es larga y de calidad, los tres de los
que más orgullosos se sienten son el Lexington Café,
Casa Mariano y Casa 13, todos en Barcelona. Si 2022
tuviera un lema, para ellos sería In omnia paratus
("listo para todo"). MARCOSCATALAN.COM que les gusta especialmente para trabajar: las telas y la
cerámica. Ambos los mezcla sin complejos con piezas
de diseño contemporáneo y antigüedades de la más
MARTA DE LA RICA variada procedencia. Lo refleja en Gaztelur, una maison
Madrid, España de maitre, en Arcangues, en el País Vasco francés, que
Nacida en Nueva York y con estudio en Madrid, aúna restaurante, floristería, espacio para eventos y una
Marta de La Rica asegura que hay dos materiales colección de antigüedades. MARTADELARICA.COM
 MATHIEU LEHANNEUR
París, Francia | Nueva York, EE. UU.
100 Mathieu Lehanneur se mueve en el ámbito del diseño
con una facilidad multidisciplinar que le permite,
mediante la unión de la arquitectura, la ciencia, la
tecnología y el arte, dar vida a proyectos en beneficio
de la humanidad. Sus materiales básicos son aquellos
con los que la naturaleza, su musa, se expresa: aire,
agua, luz y sonido. MATHIEULEHANNEUR.FR
MESURA
Barcelona, España
La creatividad ensalza a Mesura, un estudio fundado
por cinco amigos y formado por treinta profesionales
de la arquitectura, la ingeniería y el diseño. Los
espacios se proyectan desde el interior, poniendo
el foco en las personas que los van a habitar. Los
exteriores se cuidan y se adaptan a la idiosincrasia del
entorno. Imposible perderlos de vista. MESURA.EU
PABLO PANIAGUA
Madrid, España
Pablo Paniagua dice que "le encantaría inventar algo con lo que hacer
feliz a la gente", pero lo que no sabe es que con su trabajo ya lo consigue.
Mecido entre la suntuosidad y la imponencia, en sus interiores no
pueden faltar las antigüedades, el arte contemporáneo y, por supuesto, su
Málaga natal, que está presente en cada mínimo detalle. PABLOPANIAGUA.ES
MORE DESIGN
Mallorca, España
Manuel Villanueva y Oro del Negro llevan desde 2011
trasladando la esencia del Mediterráneo mallorquín
a casas que son un verdadero sueño. Sus proyectos
deben admirarse de una manera global, ya que
abarcan arquitectura, interiorismo y paisajismo,
reivindicando un diseño contemporáneo con
una constante búsqueda de toques tradicionales.
MOREDESIGN.ES
MORQ
Roma, Italia | Fremantle, Australia
Los edificios de Morq son como impresionantes
esculturas en el paisaje que conjugan conceptos
opuestos: lo monumental y la filigrana, lo lúdico y
lo serio, lo geométrico y lo orgánico. Con la vida
cotidiana y la arquitectura antigua como inspiración,
trabajan con materiales como arcilla, piedra y tierra.
Este estudio es de lo mejor que le ha pasado a la
arquitectura europea en los últimos 20 años MORQ.IT
NINA LITCHFIELD
Londres, Reino Unido
¿También sientes a veces que los días son grises y
que hay poco color y alegría en tu vida? Quizás
el trabajo de Nina Litchfield pueda ayudarte. En
sus ricos interiores hay muchos más detalles de lo
que el ojo puede retener, y sabemos que a veces,
una casa con un buen diseño es la mejor medicina.
NINALITCHFIELDSTUDIOS.COM
PASCUA ORTEGA
Madrid, España
El interiorismo no se entiende sin este maestro de la
alta decoración. Pascua Ortega es tradición y amor
por los valores estéticos, lo que le ha llevado a trabajar
en ámbitos tan diversos como restaurantes, embajadas
de todo el mundo o el mismísimo Banco de España.
Su estilo culto, arrebatador e intenso apuesta por
materiales nobles como la piedra, la madera y el
metal. Un clásico en constante evolución que nos
acompaña desde los años 80. PASCUAORTEGA.COM/
PATRICIA URQUIOLA
Milán, Italia
Está fuera de toda duda, el suyo es uno de los
grandes nombres del diseño mundial. En la base
de cada uno de sus proyectos, ya sea un edificio o
un objeto cotidiano, Urquiola crea una relación
de empatía con el usuario final, una lección que
PATRICIA BUSTOS
Madrid, España
"Dulce y femenina pero provocadora", así se define Patricia Bustos. La interiorista madrileña ha hecho de
su estilo algo diferente e impactante. Colorida, llamativa y con pinceladas futuristas, emprende un nuevo
camino como directora artística de Houtique, una firma de muebles española que presentará su primera
colección en la Maison&Objet el próximo enero en París. PATRICIA-BUSTOS.COM

aprendió de su maestro, Achille Castiglioni. PAULA ROSALES

Esta asturiana afincada en Milán cree
en un diseño que combine un enfoque
humanista, tecnológico y social. Directora
creativa de Cassina, trabaja con las empresas
más importantes del sector (B&B Italia,
Boffi, Driade, Flos, etc.). Entre sus últimos
proyectos figuran el Hotel Sereno de Como,
el Hotel Room Mate Giulia de Milán,
las torres Marienturm y Marienforum
de Fráncfort, y el más reciente, el Hotel
25Hours de Florencia. PATRICIAURQUIOLA.COM
Madrid, España
Paula Rosales es sinónimo de sostenibilidad.
Comenzó su carrera profesional en
Nueva York y, asentada en su estudio de
Madrid desde 2006, aboga por espacios y
objetos que cuiden de nuestra salud y del
medioambiente. De hecho, está inmersa en
un nuevo proyecto llamado Kitchen for life,
muebles de cocina ecológicos, biosaludables
y completamente personalizables. Pequeños
gestos que cambian el mundo. MORE-CO.COM
 PLUTARCO
100 Madrid, España
A Enrique Ventosa le inspira lo cotidiano, a Ana
Arana los viajes; dos visiones opuestas que tienen
PAULINE DELTOUR un increíble punto de conexión: Plutarco. El color,
París, Francia la funcionalidad y el diseño es lo que define su
Una vida en fechas: nace en Gran Bretaña forma de entender la arquitectura y el interiorismo,
en 1983. Entre 2001 y 2006 estudia en dando pie a soluciones contemporáneas con
París y empieza a trabajar de asistente para interiores nítidos y depurados. PLUTARCO.DESIGN
Konstantin Grcic en Múnich. Desde 2011
se establece en la capital francesa diseñando QUINTANA PARTNERS
productos para Alessi o Puiforcat, colecciones Barcelona y Menorca, España
de moda y proyectos de interiorismo. Murió Con una imaginación arrolladora, Benito Escat
en 2021 en Normandía Seguimos de duelo. y Pol Castells van más allá del interiorismo de
PAULINEDELTOUR.COM un espacio: rehabilitan lugares con historia. Son
expertos en la reutilización y el uso de elementos
PIERRE YOVANOVITCH ya existentes en un espacio, algo que también
trasladan a los muebles que diseñan. 2022 viene
París, Francia | Nueva York, EE. UU.
cargado de novedades: además de abrir oficina en
Lo que le gustaría al interiorista Pierre
Londres, inaugurarán un hotel en París y otro en
Yovanovitch es inventar una máquina capaz
Barcelona. Va a ser su año. QUINTANAPARTNERS.COM
de detener el paso del tiempo. Por eso, a sus
diseños parece envolverles siempre un aura
de serenidad imperturbable. Ahora, con el
lanzamiento de su nueva línea de muebles e
iluminación, el parisino traslada su universo
personal a 45 piezas que resumen el curso
de veinte años de proyectos como el hotel
Le Coucou (2020) en Méribel, Francia,
o la residencia de Jean-Michel Frank.
PIERREYOVANOVITCH.COM

PIERRE CHARPIN
Ivry-Sur-Seine, Francia
Pierre Charpin diseña objetos y dibujos
con una línea singular y poética. Colabora
con la galería Kreo, Ligne Roset y, más
recientemente, para Tectona. Sus objetos
son eficaces y con una simplicidad formal,
apoyada por las curvas y subrayada por el
color. Proyectos personales e íntimos con un
encanto contemporáneo. PIERRECHARPIN.COM

PIERO LISSONI
Milán, Italia
Lleva más de 30 años en el mundo de la
arquitectura integral: interior (residencial,
hotelera, náutica), paisaje y producto, todo
ello referido a un código estilístico tan
sencillo como reconocible. Ha sido director
creativo de Alpi, B&B Italia, Boffi, Living,
Lema, Porro, o Sanlorenzo, por citar algunas.
LISSONIANDPARTNERS.COM
QUINCOCES-DRAGÒ
Milán, Italia
Aunque nació en Madrid, David López Quincoces es una estrella del
interiorismo milanés. Trabajó con Piero Lissoni antes de abrir Quincoces-
Dragò, su estudio de arquitectura, diseño gráfico, decoración y mobiliario.
Actualmente está aplicando su particular estilo de superficies mates,
materiales naturales y minimalismo orgánico en un edificio de oficinas en
París y en dos hoteles en Casablanca y Lago de Como. QUINCOCESDRAGO.COM
RAÚL MARTINS
Madrid, España
De Pascua Ortega aprendió a iluminar y a crear bodegones, pero desde que fundó su estudio en el año
2000, Raúl Martins es uno de los interioristas que mejor maneja el color. Su obsesión por la artesanía y la
producción con las manos hace que sus proyectos sean un traje a medida afinados con líneas pulcras y clásicas.
Aunque Findings-Gallery, su tienda online con diseños propios, es uno de sus mayores orgullos. RAULMARTINS.COM
 RAMÓN ESTEVE
100
Valencia, España
El valenciano cree firmemente que donde hay un buen diseño
es porque sus habitantes lo viven y lo disfrutan. Es Doctor en
Arquitectura y lleva desde 1991 desarrollando proyectos de
carácter sobrio y funcional, dotándolos de armonía, serenidad
y adaptados al entorno, fomentando el uso de los materiales
que provienen de la naturaleza. Su faceta de diseñador de
producto le ha llevado a colaborar con marcas como RH,
Danao, MDF Italia o Vondom. Es un esencial. RAMONESTEVE.COM
RCR ARQUITECTES
Gerona, España
RCR es el taller creativo de arquitectura formado
por Rafael Aranda, Carme Pigem y Ramón Vilalta
en Olot y, sobre todo, uno de los estudios más
premiados e internacionales de España. En 2017 se
hicieron con el Premio Pritzker. Su hoja de ruta gira
alrededor de la sensibilidad que le ponen a todo lo
que hacen, con una fantástica amplitud de temas
y escalas que aportan sensaciones inolvidables a las
personas. RCRARQUITECTES.ES
RETROUVIUS
Londres, Reino unido
Es difícil que Maria Speake y Adam Hills tiren a
la basura algo que sea bello y útil: ven un valor
absoluto en los objetos de diseño artesanal, hechos
de forma íntegra. lo llevan haciendo desde 1993; por
aquel entonces, la mayoría de la gente ni siquiera
sabía qué era eso de la sostenibilidad. RETROUVIUS.COM
RODOLFO DORDONI
Milán, Italia
Entre los principales nombres del diseño italiano, el
diseño racional y experimental de Rodolfo Dordoni
abarca desde el mobiliario hasta el diseño de yates,
pasando por la arquitectura. A lo largo de los años
ha sido director creativo de Artemide, Cappellini,
FontanaArte, Foscarini, Minotti y Roda, y ha diseñado
piezas para numerosas marcas, como Molteni&C. y
Dada o Cassina. Este año ha vuelto a la luz, con dos
lámparas para Foscarini y Kartell. RODOLFODORDONI.IT
ROSE UNIACKE
Londres, Reino Unido
Arquitecta, interiorista y anticuaria, Rose Uniacke
empezó su carrera como restauradora de muebles.
Cultivando el arte de combinar lo antiguo y lo
contemporáneo creando entornos sencillos a la
par que sofisticados, en su galería de Pimlico vende
tanto antigüedades como objetos de sus líneas RU
Editions y RU Fabric. Además, acaba de publicar su
primera monografía en Rizzoli. ROSEUNIACKE.COM
SANDRA TARRUELLA
Barcelona, España
Con una honestidad abrumadora, Sandra
Tarruella apuesta por interiores alejados de las
tendencias para conseguir un resultado natural,
funcional y contemporáneo. A la reina de los
restaurantes le hubiese encantado compartir
mesa con Charlotte Perriand, y después de haber
trabajado con los hermanos Roca en Casa Cacao,
sabe que el 2022 será un gran año porque es su
número favorito. TARRUELLAINTERIORISTAS.COM
SERGE CASTELLA
Gerona, España
Castella cambió Francia por España,
concretamente por el Ampurdán, la mejor decisión
que ha tomado en su vida, tal y como asegura él
mismo. Allí mismo cometió el mejor error de su
vida: abrir una galería. Amante del Mediterráneo y
de Estados Unidos, utiliza la madera (especialmente
el roble) como elemento fundamental para
demostrar que lo tradicional y lo vernacular
también pueden ser de lujo. SERGECASTELLA.COM
STUDIO KO
París, Francia
Tras conocerse en la Escuela de Bellas Artes de
París, Karl Fournier y Olivier Marty fundaron
Studio KO en el año 2000. Con sede en la Ciudad
del Amor y en Marrakech, trabajan la arquitectura
pública y privada, dejando huella desde Hong
Kong a Los Ángeles o Menorca. Favorecen
los materiales ancestrales y la rudeza artesanal como
contrapunto a una precisa linealidad formal. Entre sus
obras más emblemáticas se encuentra el Museo Yves
Saint Laurent de Marrakech. STUDIOKO.FR
STUDIO MONTAÑANA
Valencia, España
Sofisticación a raudales, eso es Studio Montañana.
Francisca Casans y Vicente Montañana, las dos caras
del estudio valenciano, trabajan a conciencia con un
respeto profundo por el pasado, aunque no pueden
evitar darle su toque contemporáneo. Las tendencias
se quedan atrás para dar protagonismo a las texturas
neutras y en blanco y negro. Por y para siempre, la
atemporalidad es lo suyo. STUDIOMONTANYANA.COM
STUDIO PEREGALLI
Milán, Italia
Roberto Peregalli es filósofo, Laura Sartori Rimini es
arquitecta. Juntos crean interiores en los que el pasado es
una obra contemporánea con una profunda reelaboración
conceptual. No siguen las modas porque solo responden
a su idea de la belleza, hecha a base de detalles
minuciosos, leyendo la historia y la armonía. Mientras
disfrutan el presente, lo que esperan para el próximo año
es “curiosidad y profundidad”. STUDIOPEREGALLI.COM

SABINE MARCELIS
Róterdam, Holanda
La diseñadora Sabine Marcelis, que reconoce que de no haberse dedicado al mundo del arte habría sido piloto, acaba de presentar el
catálogo de su intervención No Fear of Glass en el Pabellón Mies van der Rohe de Barcelona. Su estudio de Róterdam, desde el que
aboga por la búsqueda de materiales cada vez más sostenibles, ha sido el artífice de obras como la instalación Shapes of Water (2018), un
conjunto de diez fuentes de resina presentadas para conmemorar el décimo aniversario de Fendi y Design Miami. SABINEMARCELIS.COM
 STUDIO SHAMSHIRI
Los Ángeles, EE. UU.
100 Desde que Pamela Shamshiri y su hermano Ramin
crearon su estudio en 2016 en Los Ángeles, se han
hecho un nombre reformando numerosas casas
de arquitectos icónicos, como la Casa Lechner de
Rudolf Schindler (en la que Pamela vivió y utilizó
como laboratorio). Entre sus proyectos recientes está
la Maison de la Luz en Nueva Orleans y múltiples
residencias en la soleada California. STUDIOSHAMSHIRI.COM
TOMÁS ALÍA
Madrid, España
omás Alía es uno de los mayores embajadores del
interiorismo español. Este genio de la luz fundó en
2020 Estudio Caramba, que ha servido para afianzar
aún más su nombre entre los grandes de la profesión.
Tras toda una vida dedicada a la artesanía, uno de sus
últimos proyectos es Casa Alía, una tienda online
de productos hechos en España comisariados por
él mismo para elogiar a los profesionales del país.
ESTUDIOCARAMBA.COM
VINCENT DARR
París, Francia
Vincent Darré es más de París que la Torre Eiffel,
y trabajó para genios como Yves Saint-Laurent o
Karl Lagerfeld. Sabía que su vocación estaba en otra
parte, y que sus poderes creativos (y bastante salvajes)
pertenecían más al mundo del diseño de interiores.
Y efectivamente, ha hecho de su estilo surrealista
algo inconfundible y único. MAISONDARRE.COM
creativo, y recientemente ha reformado la casa
de la diseñadora Jenni Kayne en Los Ángeles.
¿Los materiales favoritos del belga? Aquellos que
son de origen natural, que subrayan el lenguaje
honesto y monocromático de sus líneas crudas.
VINCENTVANDUYSEN.COM
VINCENZO DE COTIIS
Milán, Italia
El italiano es un explorador de materiales, experto
en reunir piezas escultóricas donde la pátina más
tradicional dialoga con elementos brutalistas. Adora
los contrastes y los utiliza con sensualidad. Como
arquitecto, diseñador y artista, imagina piezas de gran
calidad que evocan paisajes abstractos para integrarlas
en sus proyectos arquitectónicos. DECOTIIS.IT
YSG STUDIO
Sídney, Australia
Uno de sus últimos diseños lleva el nombre de
Proyecto de Cerveza Atómica, y no es casualidad.
Yasmine Saleh Ghoniem ha diseñado un bar
restaurante que parece sacado de una película de
ciencia ficción: mucho negro en las paredes, mucho
rojo en las mesas y en las sillas, además de mucho
acero y tecnología, sobre todo en los techos altísimos
y en las calderas de cerveza. En resumen:
una obra maestra. YSG.STUDIO

VINCENT VAN DUYSEN

Amberes, Bélgica
Los espectadores se convierten en protagonistas
cuando Vincent van Duysen fusiona el espacio,
la luz y la arquitectura desafiando las fronteras del
diseño. Desde Amberes impulsa la creatividad
de las firmas Molteni&Co y Dada como director

TERESA SAPEY
Madrid, España
Italiana de nacimiento pero madrileña de adopción, Teresa Sapey
es la definición perfecta de vitalidad y energía, y así lo plasma en sus
proyectos. Es arquitecta y diseñadora, sus creaciones son divertidas
y no dejan a nadie indiferente. El color es su herramienta básica de
expresión para crear espacios con sentimiento. En época de grises,
sus diseños se vuelven más necesarios que nunca. TERESASAPEY.COM
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 Luis Laplace - AD 100 Pág. 81

la casa

El arquitecto LUIS LAPLACE ha creado un cinematográfico y visionario espacio en la

costa oeste de México, un lugar frente al Pacífico que invita a contemplar el horizonte.
texto DANA THOMAS foto FERNANDO MARROQUIN estilismo MARIANA ESTRADA
pacífica

En una amplia terraza,

las sillas vintage de ratán
y metal de John Risley se
asoman al océano
Pacífico; junto a ellas,
una fuente de piedra de
lava y una mesita auxiliar.
 a
pasionado del cine, el dueño de esta idílica casa, uno de los prin-
cipales actores en el universo cinematográfico mexicano, cono-
ce bien el impacto que puede tener en los sentidos un entorno
"dramático". Por eso, cuando se enteró de que estaba en venta
esta villa en un acantilado con vistas al Pacífico, en México, la
compró sin pensarlo dos veces. El siguiente paso fue llamar al
arquitecto argentino Luis Laplace para que hiciera de ella un
refugio familiar y de negocios, tan teatral como acogedor.
Ambos se conocen ya y tienen un largo historial de colaboracio-
nes: Laplace diseñó para él unos apartamentos en París y otros
Nueva York, además de un bello edificio del siglo XVIII que po-
see en la ciudad colonial de Morelia (México), que convirtió en
un café-librería-pied-à-terre. "Me gusta el sentido de la estética de
Luis y la forma en que mezcla muebles y textiles con materiales
y artesanías locales. Tenemos visiones similares". Puede ser. Pero,
cuando Laplace inspeccionó la propiedad, situada en este enclave
turístico de los 70, de Costa Careyes, decidió que la única ma-
nera de avanzar era derribar lo existente. El cliente, por decirlo
suavemente, se sorprendió. "Primero me opuse", recuerda. "Luego
comprendí que podríamos llegar a un proyecto más personal y
coherente si partíamos de un lienzo en blanco". O, como explicó
Laplace, un hogar "para las necesidades de hoy en día".
El cliente, que recibe regularmente visitas VIP, tenía una lista de
requisitos: muchas habitaciones para invitados, un gimnasio, un
anexo para alojar al personal y, por supuesto, una sala de cine de
última generación. En general, quería una casa "atemporal y bien
integrada en el paisaje de la costa del Pacífico mexicano".
Laplace, conocido por diseñar viviendas que realzan las obras de
arte -es un firme defensor de que el continente debe adaptarse
al contenido- sabía exactamente cómo cumplir el encargo: dise-
ñando enormes ventanales y amplios espacios abiertos al exte-
rior. "Normalmente, la prioridad es situar el arte en el centro del
proyecto. Pero aquí, la naturaleza se impuso a lo demás", explica
Laplace. El arquitecto optó por materiales naturales y locales,
buscando la armonía con el entorno. Utilizó parota, una madera
tropical de color ámbar resistente a la humedad para mesas y otros
muebles; piedra de lava para las encimeras; caña para los acabados
de los armarios; y bambú para la palapa, una espectacular sala
de estar al aire libre con un toldo de paja elevado y de aspecto
catedralicio. Tradicionalmente, estas son de paja con columnas de
hormigón, pero el cliente quería que los soportes de bambú dieran
un ambiente más ligero y alegre al espacio. Para levantarla, Lapla-
ce recurrió a un especialista en este material, el arquitecto colom-
biano Simón Vélez. Los interiores, que sirven de escenario para la
colección de arte y los muebles contemporáneos del propietario,
evocan "algo claramente mexicano, pero con sabor internacional",
explica Laplace. "Recuerda en el Acapulco de mediados de siglo,
cuando la élite de Hollywood iba de vacaciones a lo grande". Se
dio continuidad al bambú de la palapa con modernos apliques
de pared, lámparas de techo curvadas y una cubertería retro con
mango de bambú de Alain Saint-Joanis, que afortunadamente (a
diferencia de las versiones antiguas) es apta para el lavavajillas.
Otra nota recurrente son los azulejos de cerámica, producidos
en Guadalajara, en una paleta personalizada de verdes pálidos,
marrones tierra y azul marino, inspirados en el paisaje circun-
dante. Laplace los utilizó para unir visualmente las habitaciones,
en las paredes de los dormitorios, en los baños y la cocina, para
las superficies de las mesas y como revestimiento en el bar. Sobre
La zona de estar, en un
extremo del salón principal,
ofrece unas vistas
impresionantes al océano.
Sofá y sillones vintage;
lámpara de techo y mesa de
cóctel, todos diseñados por
Laplace. En la otra página,
los azulejos personalizados
de Cerámica Suro revisten
un fregadero en un extremo
del salón de la Palapa,
vajilla de Perla Valtierra y
jarrones de Arte Ananås.
Abajo, retrato del
arquitecto Luis Laplace.
En uno de los dormitorios En la otra página, de
de invitados, un banco nuevo, los azulejos de
de ratán de Sika-Design colores personalizados
convive con piezas de Cerámica Suro, en
diseñadas por Laplace. una ducha de exterior.
la base de esta narrativa cerámica, añadió coloridas lámparas
modernistas que él y su socio, Christophe Comoy, compra-
ron en galerías y anticuarios de París, Los Ángeles y México,
así como una plétora de grandes vasijas de terracota, jarrones
y otras piezas llamativas, muchas de las cuales, Laplace -que
fue ceramista- elaboró y mandó producir en México. Tam-
bién encargó a carpinteros de la región que hicieran a mano
camas, mesas y sillas que, según él, "tienen una técnica in-
creíble". Como toque final, Laplace creó tres elementos para
que la casa se fundiera con el océano, como si fuera un río
que fluye hacia el mar. Uno de ellos es una pequeña fuente ci-
líndrica de piedra negra en la terraza, un riff inspirado en las
esculturas de vidrio de la artista estadounidense Roni Horn.
Otro, un canal construido en piedra que desemboca serena-
mente en la infinity pool. Como señala Laplace, "las fuentes
son un elemento recurrente de la arquitectura mexicana, y el
agua es muy relajante". Cuando la casa estuvo terminada, el
cliente la bautizó como Casa Luz: "porque está llena de luz,
porque se pueden ver las más bellas puestas de sol durante
todo el año, y porque es el nombre de mi hija". LUISLAPLACE.COM.

© 2021 Calder Foundation, New York / Artists Rights Society (ARS), New York / VEGAP, Madrid

Un tapiz de Alexander Calder En la otra página, en la palapa,

cuelga en el dormitorio principal.
Sillón de latón y bambú de Ubunji
Kidokoro y silla de escritorio de
nogal y cuerda, reedición de un
modelo de George Nakashima
Woodworkers de los 50. A la
derecha, dos sillas de caña de
txt.ure junto a la piscina.
con estructura de bambú, los
sofás con tela de Pierre Frey
revisten la sala de estar. Laplace
diseñó las mesas de cóctel
en piedra volcánica y madera
de parota. Las butacas
son de René Martin y las
otomanas, de Karl Springer.
 Lienzo
100

en blanco
El arquitecto
reconvertido en
diseñador Giancarlo
Valle dicta sus
propias normas
recreando un aura
histórica en una
casa de nueva
construcción en el
SoHo neoyorquino.
texto SAM COCHRAN

fotos STEPHEN KENT JOHNSON

producción COLIN KING

Giancarlo Valle, sentado hechas a medida. En el

en un sofá de mohair centro, mesa de 1970 y
teñido a mano. En la otra silla de Pierre Chapo;
página: las paredes de la el sofá en forma de
biblioteca están U viste la estancia,
formadas por estanterías tapizado en lana bouclé
de roble cepillado, de la marca Dedar.
 101

Giancarlo Valle AD 100 Pág 75

102

“Nos FIJAMOS en la
arquitectura de Austria de
los años 20, la ÉPOCA
de la Secesión de Viena“.
Giancarlo Valle
Las sillas de la zona del
desayuno son de Pierre
Chapo de 1960 y rodean
una mesa vintage de
caballetes; las lámparas son
de Natalie Page y el cuadro,
de Yulia Iosilzon, adquirido
en una galería de Brooklyn.

En el salón principal; a la
derecha, sofá de mohair
teñido a mano; sillones
de Green River Project y
Bode y mesa auxiliar de
Philip and Kevin LaVerne.
103
Al fondo, la chimenea
revestida por azulejos
zellige de Marruecos.
De izda. a dcha., pinturas
de Martin Kippenberger
y Robert Bittenbender.
104

La habitación principal se
envuelve en un acogedor azul
marino. En las mesitas de noche,
lámparas de Ingo Maurer; las
sillas son diseño de Pierre Paulin
y datan de 1970. La cama está
vestida por una colcha de John
Derian y, sobre el cabecero, hay
un cuadro de Ernst Yohji Jaeger.
105
106
El estudio de Giancarlo Valle
diseñó una mesa de madera
de roble y un conjunto de
sillas de caoba para el
comedor, que se pintó en
color berenjena. Las
lámparas en suspensión son
de Paavo Tyrell. Sobre la
mesa, esculturas de Myungjin
Kim y en el aparador, vasija
de Claude Conover. Los
platos de cerámica que
decoran la chimenea
son de Stephen Bird.
 107

Los DETALLES hechos a mano

por Valle se convirtieron en el
HILO conductor de la casa.

La carpintería de los
muebles de los niños
está hecha a medida
y diseñada por
Giancarlo Valle, como
las estanterías curvas.
108

P
ara un arquitecto cualquier reto es una oportunidad. Cada obs-
táculo, una idea. Y si no, que se lo digan a John Lautner, Oscar
Niemeyer o Lina Bo Bardi. La arquitectura consiste en hacer
puzzles al borde de un precipicio con la magia y la creatividad
de quien la convierte en realidad. No existen las alturas ni tam-
poco hay exigencias inalcanzables. Así es Giancarlo Valle, uno
de nuestros AD100, que se embarcó como capitán en una nue-
va aventura cuyo destino era un piso en Manhattan. Y cómo
no, salió vencedor. Recién construida, aséptica y sin alma, la
casa es un conjunto de habitaciones vacías y paredes desnudas.
Llegó el momento del cambio. "El proyecto era un lienzo en
blanco", reflexiona Valle. "Tuvimos que inventar las reglas del
juego". El resultado ha sido un tapiz lleno de seductoras estan-
cias que se despliegan poco a poco generando un dinámico y
agradable efecto. En algunas, el punto de partida estaba marca-
do por el color. Era fundamental decidir si el comedor se pin-
taba en un tono berenjena o si era mejor envolver la habitación
en azul marino. "Los clientes siempre tuvieron una opinión
muy tajante con respecto a los colores", cuenta Valle. "Y juntos
fuimos más allá: queríamos construir una historia basándonos
en esas explosiones". En otras estancias era un mueble lo que se
convertía en la fuerza motora. En el salón, por ejemplo, todo
comenzó con un sofá en forma de J forrado de mohair y teñido
a mano en azul claro que, además, llegó a la casa prácticamente
por fascículos debido a su gigantesco tamaño. Giancarlo Va-
lle lo quiso intercalar con una lámpara de cadenas de Franz
West y una mesa auxiliar de Philip and Kevin LaVerne, junto a
un par de sillones a medida que se encargaron a Green River
Project y Robe. "Cada habitación, cada detalle debían resolverse
por sí mismos", afirma el arquitecto e interiorista. Quizá la es-
trategia de ir caso por caso, en manos no tan experimentadas,
podría resultar un tanto arriesgada y producir un mosaico de
ambientes disonantes. Sería entonces una casa para divertirse y
no tanto para soñar. Así que, con mucha mano izquierda, Valle
confeccionó todos los espacios dando protagonismo a los de-
talles hechos a mano, que se convirtieron en el hilo conductor
Sobre los azulejos zellige y añadió tiradores
que forran el baño, hay ebonizados a los
un espejo de John muebles. Los taburetes
Derian y una lámpara de están tapizados con
Charlotte Perriand. tela de Rose Tarlow
En la otra página: Valle Home; la vasija es de
pintó la cocina en verde Kazunori Hamana.
de la vivienda. La marca artesanal está presente por todas par-
tes. Contactó con Kamp Studios para que plasmasen con yeso
su estilo particular en las paredes del salón; Jordan McDonald,
un artista cerámico, dio a luz los tiradores patinados de los ar-
marios y los muebles de los baños. El tradicional azulejo zellige
de Marruecos marca su propio ritmo revistiendo las chimeneas
del salón y del comedor, también en la zona del lavabo de los
baños. Pero los cimientos de la decoración son las piezas que el
propio Valle ha diseñado, como los taburetes de la cocina o las
estanterías con forma curva de las habitaciones de los niños. En
la biblioteca, una refinada carpintería de roble cepillado acompa-
ña a un envolvente sofá tapizado en bouclé, mientras que en el
comedor, optó por una mesa de roble anudado, en la que pue-
den reunirse hasta veinte personas sentadas en unas sillas talladas
a mano, con un recorte que tiene forma de planta de agave (¡y
que viva México!). Los armarios esquineros de la zona del desa-
yuno son un claro homenaje al interior de Unité d'Habitation, el
complejo residencial de Marsella que diseñó Le Corbusier. "El
pomo de la puerta se relaciona con la silla, que se relaciona con la
habitación", señala Valle hablando sobre su propio y ambicioso
enfoque holístico, influenciado por leyendas como el propio Le
Corbusier, Frank Lloyd Wright y Josef Hoffmann. A este últi-
mo también se le hacen sutiles alusiones en las cuadrículas de los
azulejos y en los recios revestimientos de las paredes del come-
dor. "Nos fijmos en la arquitectura clásica de Austria de los años
20, la época de la Secesión de Viena", explica Valle. "Siempre hay
un núcleo. La personalidad siempre está por detrás de las pro-
porciones. Así es como tratamos los proyectos: analizando los
elementos de arriba abajo". GIANCARLOVALLE.COM
109
110

París en las nubes

Érase una vez un ático parisino abierto al cielo, con muebles

llenos de personalidad y poéticas obras de arte. Esta
es su historia, contada por la anticuaria Florence Lopez.
texto NICOLAS MILON fotos PHILIPPE GARCÍA
 111

Florence Lopez - AD 100 Pág. 74

A la derecha, mesita de de la mesa de mármol y

cerámica negra de Roger
Capron de 1950 y, al fondo,
el banco de Kaare Klint de
cuero en color coñac.
En la otra página, en la
terraza pequeña, alrededor
bronce de la colección
Forêt, diseñada por
Florence Lopez; sillas de los
años 50 tapizadas en lino
inglés y jarrón del artista
Matteo Cibic, de 2016.
112

En el comedor, un sofá
atribuido a Gio Ponti, mesa
de la colección Forêt y sillones
Milo, ambos obra de la
anticuaria. Lámpara de pie en
latón perforado y cestería que
data de 1950. Sobre la pared,
un dibujo de Michel Seuphor.
 113

”La casa parece una FIGURA de origami, muy bien estructurada

pero capaz de interpretarse de DIVERSAS formas”.
FLORENCE LOPEZ
114
E
l teatro, la ópera, el cine, sus decorados y su puesta en escena
son su pasión pero, además, tiene la suerte de dar vida a espacios
singulares y con historia. La diseñadora de interiores y anticuaria
Florence Lopez se enamoró a primera vista cuando su amigo, el
arquitecto italiano Leo Berellini, le mostró un tríplex de 100 me-
tros cuadrados con vistas a las torres de la iglesia de Saint Sulpice y
al campanario de Saint Germain-des-Prés, en París. La persona-
lidad alegre y entusiasta de la propietaria, coleccionista de cuna, la
conquistó tanto como el laberinto de escaleras, pasillos y galerías,
totalmente rediseñadas por Berellini. Era, en palabras del arqui-
tecto, "un espacio herido", del que solo se conservó el esqueleto
y la historia del lugar. Sin duda, lo que más resalta de él es el en-
tramado de roble original del techo, por el que atraviesa un pasillo
de cristal que llega a media altura y que continúa por encima de la
escalera haciendo del espacio un lugar rebosante de luz natural (¡y
con seis metros de altura!).
"Se parece a una figura de origami, muy bien estructurada pero ca-
paz, al mismo tiempo, de interpretarse de diversas formas. Abierta
a la luz, crea diferentes tipos de sombras y destellos a cada hora del
día, logrando cambiar la percepción de los espacios", dice Florence
Lopez, cuya libertad a la hora de trabajar fue casi total, salvo por
una única restricción que impuso el arquitecto: respetar parte de
las paredes de la vivienda. A partir de ahí, la interiorista adop-
tó varias máximas: no abarrotar el espacio, mantener su fluidez,
aportar color a través del mobiliario, incluir diferentes tipos de
madera y añadir pequeños toques de bronce y latón. Otro de sus
objetivos era buscar por todo el mundo piezas de diseño (cuanto
más únicas, mejor). "Siempre que comienzo un proyecto ocurre
lo mismo. Los propietarios se enamoran de un mueble, un cuadro
o un objeto. En este caso fue el banco de Kaare Klint de 1930 en
cuero color coñac. Inmediatamente encontramos un lugar para él
y comenzamos a decorar", asegura Florence. En el salón, alrede-
dor de una mesa de centro de Giuseppe Scapinelli de madera de
palisandro, destaca un largo sofá de forma libre del diseñador es-
tadounidense Harvey Probber de 1957 tapizado en terciopelo azul
hielo y combinado con un sillón de TH Robsjohn Gibbings de
1960. Toda una oda infinita al buen diseño.
Pero, ahí no acaba la larga lista de muebles y objetos que respiran
historia en este increíble lugar. Al lado de la ventana que da a la te-
rraza se distinguen una pieza única de cerámica negra, una mesa de
Roger Capron y, al otro lado, un minibar giratorio de nogal y latón,
firmado por Vuillermoz en 1960. A los pies, un mullido tapete y una
alfombra sueca. Y así continúa el agradable paseo por esta zona, que
finaliza por todo lo alto, gracias a un sofá sepia atribuido a Gio Ponti
y una mesa de comedor de mármol gris con base de bronce hecha
a medida y rodeada por los sillones giratorios Milo, en homenaje al
diseñador Milo Baughman, ambos obra por Florence. Al mirar la
mesa, los ojos se van directamente a una lámpara, a una escultura
de cerámica japonesa o a un plato finlandés de 1940... En definitiva,
Florence saca a relucir su lado más onírico y lúdico, pero respetando
la historia y la ambientación del arquitecto Berellini. "He jugado con
la poesía de muchas obras de arte, como con el cuadro-escultura de
Georges Folmer, que nos gusta mucho a los tres (refiriéndose al ar-
quitecto, a la dueña y a ella misma). Leo lo ha complementado con
la lámpara Masai de Davide Groppi". Arquitectura y decoración,
unidas en su más tenue complementariedad. FLORENCELOPEZ.COM

El techo de cristal deja pasar la
luz a raudales en el interior.
En la otra página, a la izquierda,
sobre el escritorio diseñado
por Leo Berellini, una lámpara
de Angelo Lelli de 1950 y otra
de Josef Frank de 1939.
Delante, un banco de Adrian
115
Pearsall y al fondo, un sofá de
terciopelo diseñado por
Florence Lopez. Derecha, la
anticuaria sentada en el sofá
de forma libre de Harvey
Probber, que data de mediados
del siglo XX. Detrás, lámpara
de pie de Lisa Johansson-Pape.
116

El nuevo romanticismo

Fabrizio Casiraghi ha conseguido que la decoración de

este dúplex parisino aúne piezas de diseño, obras de arte y
muebles vintage con la dosis justa de nostalgia.

texto FANNY GUÉNON DES MESNARDS fotos CERRUTI DRAIME

 117

Fabrizio Casiraghi - AD 100 Pág. 74

El interiorista Fabrizio
Casiraghi posa en el salón del
piso. En la otra página: vista
del comedor, con mesa
diseñada por Florence Knoll
çy sillas de madera de Josef
Hoffmann, sobre alfombra
china de inspiración art déco.
La columna revestida en
metal se inspira en los
interiores de François Catroux.
118

En el salón, una lámpara

colgante vienesa de Josef
Hoffmann dialoga con una
alfombra china, un par de
estanterías de madera
compradas en un mercadillo
y dos candelabros antiguos
de latón de estilo Jugendstil.
119
120
 121

Inspirado en la Villa marfil de la bañera,

Necchi de Piero hecha a medida, es un
Portaluppi, en Milán, el verdadero canto a la
baño combina un suelo belleza. En la otra
de hormigón encerado y página, el dormitorio
azulejos negros en la principal, revestido de
pared. La hornacina de paneles de madera.
122
S
i no fuera por las impresionantes vistas
del Sena que tiene este moderno dúplex,
en el interior de una mansión parisina
del siglo XVII, el escenario podría per-
fectamente llevarnos al SoHo de Nueva
York o al Berlín de los años 70. Pero
estamos en el Quai des Célestins, en el
barrio de Le Marais, dentro de una casa
con un interiorismo que busca liberarse
de códigos establecidos. "Este piso era
una white box", explica Fabrizio Casi-
raghi, que rediseñó su distribución para
una pareja de amigos, treintañeros, es-
tetas y viajeros, que huían de la eterna
fantasía haussmaniana. Aquí no hay mol-
duras, ni carpintería ni parquet en espi-
ga interpretando una partitura clásica: la
aventura será muy diferente.
"Diseñé este piso a imagen y semejanza
de ellos: un interior al estilo de François
Catroux, con altas columnas de metal,
un suelo cubierto de coco natural e in-
cluyendo el uso de rafia en toques discre-
tos", prosigue, “evitando a toda costa el
pastiche de la reconstrucción histórica”.
La entrada de la planta baja, con suelo
ajedrezado y un piano, conduce al único
dormitorio, en el que los paneles de ma-
dera oscura se contraponen al blanco in-
maculado de un sillón Pumpkin de Pierre
Paulin, una lámpara de Josef Frank y una
alfombra de lana rizada: "Me encanta la
idea de tener una alfombra en un dormi-
torio", dice el interiorista. Para dividir el
espacio ha creado un escalón delante de la
cama, a la que se accede como si fuera un
escenario de teatro. "En el cuarto de baño
quería poner un azulejo negro con un
friso que representara a las bailarinas gre-
corromanas", sonríe Fabrizio Casiraghi,
quien finalmente optó, a gusto de sus
propietarios, por un look negro inspira-
do en la Villa Necchi de Piero Portalup-
pi, combinando un suelo de hormigón
encerado y una bañera integrada en una
hornacina. Bajo esta aparente sencillez,
como un elogio a la belleza hecha a medi-
da, el interior se aleja de cualquier osten-
tación. "A veces basta con enamorarse de
un objeto", prosigue, evocando una obra
de Joan Miró encontrada en una pequeña
galería de Saint-Barthélemy; recuerdo de
un viaje, y que ahora ha encontrado su
lugar en el salón, en el piso superior.
El salón, la entreplanta y la cocina abierta
se funden, enfatizando la altura del te-
cho, de 4,5 metros: deliberadamente des-
compartimentado, el espacio está bañado
de luz gracias a una sucesión de ventanas
y a una terraza diseñada por el paisajis-
ta Louis Benech, que trae la vista del
Sena a sofá. "Me enamoré de este piso",
admite Casiraghi, un piso que combina
la dosis justa de romanticismo y diseño
(una lámpara vienesa hecha a mano por
Josef Hoffmann, una mesa de Florence
Knoll...) con objetos vintage, encon-
trados en el mercadillo de Saint-Ouen,
como este par de estanterías decorativas
cuyos rombos de madera responden a la
alfombra china de inspiración art déco.
Busto romano de escayola, escultura de
una diosa griega... Algunas referencias a
la Antigüedad y a la mitología griega se
suman a la metáfora del pasado, un cre-
do muy apreciado por Fabrizio Casiraghi
que, como toque final, ha incorporado
en la entrada una curiosa estantería de
aspecto art nouveau que sirve de inespe-
rado espacio de almacenamiento: "Esta
pequeña cabeza de sátiro en yeso es la
última pieza que encontré, el elemento
místico y fabuloso que faltaba en el piso".
El círculo se cierra. FABRIZIOCASIRAGHI.COM

En la primera planta del
dúplex, el espacio es
abierto: la cocina se
integra con el comedor y
al salón. En la otra página:
en el baño, un aplique de
latón y cuentas de cristal
hecho en Suecia.
123
En el dormitorio, un
pequeño escalón cubierto
con una alfombra de lana
rizada conduce a la zona
de descanso. La lámpara
de techo es de Josef
Frank y el sillón Pumpkin,
de Pierre Paulin.
124

La casa
de la
pradera
Una casa histórica en Marfa,
dos dueños tejanos y tres
de nuestros AD 1OO,
Madison Cox, Annabelle
Selldorf y Jeffrey Bilhuber,
son los protagonistas de
esta historia de arte y diseño.

texto SAM COCHRAN

foto WILLIAM JESS LAIRD

estilismo COLIN KING

 Annabelle Selldorf AD 71 Pág 69

En la biblioteca, las
estanterías de madera
al estilo de Donald Judd
enmarcan un sofá tapizado
con tela de Pindler.
126
eflexionando sobre Marfa (una pequeña localidad tejana de alrededor
de 2.000 habitantes) el genio del minimalismo americano, Donald
Judd, escribió en 1985: "La zona del oeste de Texas está en su mayor
r tada. Es algo intangible... el cielo abierto, la luz, la brisa... Marfa no
parte formada por campos de pasto que se extienden sobre valles ro-
deados de montañas y llegan hasta el desierto. Había poca gente y la
tierra era virgen". Décadas después, esa fascinante belleza y esa sensa-
ción de aislamiento todavía permanecen. Ahora yuxtapuestas al pro-
pio legado del artista en la Judd Foundation (situada en The Block, su
antigua casa, que compró en 1973 y donde guardaba parte de su obra)
y en la Chinati Foundation, una base militar transformada en museo
de arte contemporáneo, que exhibe obras vinculadas al entorno y al
paisaje. La Marfa de hoy es pura contradicción: una ciudad rodeada de
“hierbajos” convertida en lugar de peregrinación internacional donde
las visiones de Judd sobre la comunión del arte y la arquitectura alcan-
zaron su apoteosis.
Fue ese cautivador contraste el que llevó a dos creativos texanos resi-
dentes en Nueva York a emprender el largo recorrido hacia este oasis
de luz. “Si eres de Texas y te dedicas al arte, todos los caminos condu-
cen a Marfa", dicen. "En cuanto puse un pie en ella, me sentí conec-
es una sola cosa; es el conjunto de todas ellas". Sus planes de comprar
un terreno y construir una crystal box se esfumaron cuando visitaron
una casa de estilo colonial español de la década de 1920. Diseñada por
Henry Charles Trost, un célebre arquitecto de El Paso formado en la
Escuela de Chicago, está situada en lo alto de una colina no muy lejos
del centro de la ciudad y cuenta con vistas espectaculares y un terreno
vacío al lado. El propio Judd había sido su propietario en otro tiempo.
"Sentimos que era la elegida: hermosa y con mucha verdad".
Para reimaginarla sus dueños recurrieron a Annabelle Selldorf, a quien
conocieron en Nueva York a través de la Chinati. La arquitecta ac-
tualizó la casa Trost (cuyos detalles originales ya habían sido elimina-
dos por el dueño anterior) mediante una serie de intervenciones en la
planta principal. Se unieron varias habitaciones pequeñas para crear
un amplio salón y una espaciosa cocina profesional, con una enorme
isla donde pueden comer seis personas cómodamente. Una estrecha
y escultural escalera desciende a la suite principal en el nivel inferior:
"Quise hacer de la bajada algo emocionante", señala Selldorf, que supo
percibir con mayor claridad las posibilidades de un terreno baldío, para
 127

El baño de la casa de En la otra página, en la sala

invitados cuenta con de estar, un sofá-cama
azulejos zellige de de Donald Judd sobre una
Casablanca, con un patrón alfombra tuareg; obras
geométrico inspirado en de arte de Do Ho Suh
las mantas de los navajos. (izquierda) y de Ed Ruscha.
 128

retrato STEPHEN KENT JOHNSON/OTTO/CORTESÍA DE SELLDORF ARCHITECTS


La gran isla de la cocina, con una
lámpara colgante vintage, tiene
capacidad para seis personas.
En la otra página, en el porche,
banco de madera de ébano
hecho a medida y sillas
de mimbre de Bonacina 1889.
A la derecha, retrato de la
129
diseñadora Annabelle Selldorf.
Abajo, en la piscina,
se aprecia la meticulosa
instalación sin lechada
de las baldosas de terracota
marroquí. En la pérgola de hierro,
el toldo de caña, que algún día
cubrirán las enredaderas.
130
Arriba, los azulejos zellige en
color crema revisten el baño
principal. En la otra página,
en el dormitorio principal,
cabecero de tela de Chapas
Textiles y cortinas de
lino de Penny Morrison.
el que ideó una casita de invitados y un garaje/gimnasio, así como un
pabellón exterior. "El vocabulario arquitectónico es sencillo: una serie
de volúmenes que se comunican entre sí, pero que se diferencian de
la estructura antigua", señala sobre las paredes, revestidas de estuco
color arcilla y alineadas para crear bellas transiciones. Por el camino,
Selldorf puso a los clientes en contacto con el paisajista Madison Cox
("el jardinero de Yves Saint Laurent") al que visitaron en Marrakech.
Aquel primer viaje a Marruecos fue un momento de inspiración: sus
ojos se abrieron de par en par cuando Cox les dio la bienvenida a Villa
Oasis, les presentó el trabajo del diseñador Bill Willis y les guió por los
lugares más bellos de la región, cuyo paisaje, materiales de construc-
ción y sensibilidad les recordaron al oeste de Texas. En poco tiempo,
un enorme contenedor repleto de macetas, azulejos zellige y muebles
de todo tipo estaba de camino a Marfa. Allí, Cox concibió una serie
de espacios exteriores en los que se mezcla el lenguaje vernáculo local
con las tradiciones marroquíes gracias a las baldosas de terracota que
revisten los porches, las pasarelas y las escalera. El jardín, distribuido
en varios niveles y terrazas y perfumado con salvia, desciende hasta la
piscina y es parte de una estrategia para limitar el riego el césped. Las
pérgolas de hierro ideadas junto a Selldorf dan sombra gracias a los
toldos de junco, que algún día a serán cubiertos por las enredaderas.
Jeffrey Bilhuber, el decorador de cabecera de la pareja, completó un
equipo de diseño de ensueño. "Cuando los clientes me contrataron,
me dijeron que lo primero que había que hacer era venir y empaparse
de lo que ofrece Marfa", reflexiona con su habitual floritura. "En el
transcurso del viaje, tu mente empieza a abrirse, y cuando llegas aquí
está preparada para dar y recibir". El objetivo era mantener ese espí-
ritu de descubrimiento. Objetos antiguos y de época, procedentes
de todo el mundo, se mezclan con un surtido de textiles —turcos,
navajos y uzbekos— y una colección de arte contemporáneo que
incluye piezas de Walead Beshty, Rashid Johnson, Jenny Holzer y
Do Ho Suh. Los azulejos inspirados en Bill Willis animan las habi-
taciones, cada una de ellas definida por una combinación de colores
que hace referencia al paisaje circundante. "Esta casa no da la espalda
a Marfa", reflexiona Bilhuber. "La abraza por completo, reinventan-
do el lenguaje de lo también podría ser un lugar como este".
Los guiños a Judd son, de hecho, escasos. Una de sus otomanas
forma parte del mobiliario, en la biblioteca hay estanterías de ma-
dera al estilo del artista y los muros de adobe que dan privacidad a
todo el recinto recuerdan el perímetro de The Block. Pero, sin duda,
su influencia es tan inconfundible como evidente en cada detalle
minimalista y en el refinado ritmo geométrico aplicado por Selldorf.
Es un proyecto aún sin acabar, que llevará varios años y con cambios
aún pendientes en el exterior, donde Cox planea ampliar las plan-
taciones a partir de la vegetación que ha ido creciendo. La casa se
ha convertido incluso en una extensión del paisaje cultural, donde
se celebran concurridas reuniones de artistas. Ni los dueños ni el
dream team de diseñadores parecen inmutarse por este maratoniano
esfuerzo que han realizado. "Para diseñar hay que coger el camino
más largo, y este es muy, muy largo", dice Bilhuber. SELLDORF.COM.
 131

"En pequeños detalles, tan

PRECISOS como sobrios,
se percibe un cierto eco del
MINIMALISMO de Judd".
MADISON COX
132

Nina Litchfield - AD 100 Pág. 82

RINCÓN SALVAJE

Exuberante y elegante, el dúplex de la diseñadora Nina

Litchfield en Londres es un completo homenaje a su Brasil
natal y a la Alemania que le vio crecer. A tope de color.

texto VIRGINIA FRASER fotos MICHAEL SINCLAIR

 133

La decoración floral no la fotografía de la

falta en esta casa. En el pared trae el campo de
comedor, la mesa es de Hamburgo a Londres.
Habitat y las sillas, de En la otra página: Nina
The Hub Works; el papel Litchfield posa en el
pintado es de Voysey y sofá del salón.
134

La planta baja es una oda

al verde. En el salón, la
chimenea de piedra caliza
es de Arbon Interiors y
está acompañada por dos
butacas compradas en
una subasta de Londres.
Al fondo, sofá gris de
George Smith tapizado
con tela de Schumacher.
135
136

U
nas gotas del Brasil tropical, una pizca de la campiña
inglesa y una cucharada de la Bauhaus alemana: este
es el cóctel embriagador que ha servido de base e ins-
piración para la diseñadora Nina Litchfield. Creció
entre Brasil y Alemania, y con tan solo 21 años llegó
a Inglaterra para estudiar Relaciones Internacionales
en la Universidad de Kingston. Tras una etapa tra-
bajando en moda y otro período en Sotheby's, Nina
decidió perseguir su verdadero sueño: el diseño de
interiores. Tres años y dos criaturas después, abrió
con éxito su propio estudio en plena pandemia.
"Mi madre, que es brasileña, era fan absoluta de los
interiores ingleses tradicionales. Fue ella la que me
hizo apreciar su calidez y su belleza cuando vivía-
mos en una granja colonial en Brasil", cuenta Nina.
"También me empapé del brutalismo de Niemeyer
y cuando fui a Alemania caí rendida a su historia",
refiriéndose, sobre todo, al Barroco del siglo XVII y
el movimiento Bauhaus de inicios del XX, caracte-
rizado por los materiales, la funcionalidad y la au-
sencia de adornos. "Estamos influenciados por todo
lo que experimentamos cuando crecemos, forma
parte de lo que somos y de lo que nos convertimos",
continúa. Su casa al oeste de Londres es testigo de
cómo esos hilos se han ido tejiendo de manera con-
junta a lo largo de toda su vida. Nina y su pareja se
compraron la vivienda de estilo victoriano en 2014,
un dúplex con un apartamento independiente en el
sótano. Como su presupuesto era bastante modes-
Arriba, en la habitación Milano. En la otra página:
to tenían que tener cuidado a la hora de tomar las principal destaca la antigua el azul de los muebles de la
decisiones más importantes, por lo que vaciaron el cama francesa sobre una cocina contrasta con la
sótano, pintaron el resto de la casa en blanco y se alfombra de Tim Page; encimera de mármol; las
mudaron inmediatamente. Dos años después co- las cortinas son de lámparas restauradas
menzaron las obras para reformar todo el bloque. Schumacher y la butaca de son de Hatchwell Antiques
los años 60 con estampado y los taburetes de
"Fue en esta etapa cuando conocí a la gran Blanca
de pata de gallo, de C&C The Conran Shop.
Pérez González. Era la arquitecta de la empresa que
contratamos y terminó siendo la estrella que cuidó
el proyecto de principio a fin", explica la interiorista.
Tal fue el nexo de unión entre ambas que Blanca
es ahora socia de Nina; una se encarga del estudio
de arquitectura, y la otra del diseño. Finalmente, en
octubre de 2018, la familia pudo trasladarse pero la
decoración tuvo que prorrogarse un año más. Y la
espera ha merecido mucho la pena.
137
138

“ME EMPAPÉ DEL BRUTALISMO

DE NIEMEYER Y CAÍ RENDIDA AL
BARROCO ALEMÁN”.
Nina Litchfield

Debajo de la escalera se luz. En la otra página: el

distingue el papel espejo de latón del baño
pintado que recorre toda contrasta con la calidez
la planta baja y la pared que aporta el rosa
de cristal con división de lavado de las paredes.
Crittal que deja entrar la La lámpara es de Soane.
139
140

La habitación de la hija de
Litchfield está forrada con papel
de John Stefandis para dar un
bonito fondo a la cama de ratán,
de Bon Ton. En la otra página: en
el centro de la biblioteca,
butaca Clam de Philip Arctander
y escritorio escandinavo de los
En la entrada, la interiorista creó lo que ella describe 50 de Designers Guild.
como "el túnel mágico", un pasillo que se ha amplia-
do ligeramente con el techo en forma de barril, y que
conduce a una enorme estancia doble: el salón y la
biblioteca, un espacio dedicado al entretenimiento.
Un ambiente frondoso y exótico impregna esta sala,
como suele ocurrir en cualquier casa brasileña que
se precie, dejando que la naturaleza brote de puertas
para dentro. Un sofá verde de líneas redondeadas y
estampado de leopardo da la bienvenida junto a una
palmera en la ventana y la fotografía gigante de la flor
del ave del paraíso de Anna Skladmann que cuelga de
la chimenea. La atmósfera es vibrante, emocionante
y exuberante. Lo mismo ocurre en la biblioteca, que
tras atravesar unas puertas correderas, se distinguen
diferentes tonos de verdes: la mayoría de las pare-
des están pintadas en musgo, acompañadas por un
sofá manzana y unas estanterías verde botella. Para
asegurar la entrada de luz se han utilizado paredes
de cristal con divisiones de Crittal. Pero, sin duda,
lo que más destaca en este trocito de Londres es el
papel pintado. Desde el salón, un estampado floral
recorre la pared hasta la cocina y el comedor, dife-
renciando las zonas de la planta abierta. Para relajar
el tono selvático, los muebles de la cocina se pintaron
en un suave azul, las lámparas en suspensión brillan
en cobre y las patas rosas de los taburetes aportan el
toque más llamativo. En el entresuelo, la paleta de
colores cambia por completo. Aquí está el despacho
de Nina que, bañado en luminosidad, deja las pare-
des, el techo, la carpintería, las ventanas y los zócalos
en un tono amarillo pálido, consiguiendo un esta-
do relajado y contemporáneo. Al subir las escaleras
del primer piso, los elementos vuelven a cambiar de
gama cromática. La barandilla es blanca con el pro-
pósito de aportar calma y, por debajo, todo es azul.
"Es mi preferido. Se parece al color de los vaqueros,
combina con todo y es súper elegante", asegura.
Eugenia Barrios Osborne, que colabora con ella en
muchos proyectos, pintó las paredes y el techo de
uno de los baños en rosa lavado, que, visto desde
la bañera, da la sensación de estar en una nube. La
habitación principal tiene una impresionante cama
francesa de madera y las de los niños son totalmente
atemporales, preparadas para el paso del tiempo. No
importa el proyecto en el que Nina y su equipo estén
trabajando, siempre está presente la esencia del país
de la samba. NINALITCHFIELDSTUDIOS.COM
141
premios
AD
EL PASADO 13 DE
DICIEMBRE, L A
C A SA C ARVAJAL
ACOGIÓ LOS
PREMIOS AD 2021:
UN ESCENARIO
ÚNICO PAR A
CELEBR AR L A
CITA DEL DISEÑO
MÁS IMPORTANTE
DEL AÑO

Maite Sebastiá, Head of
Editorial Content de AD
España, reivindicó “la
creatividad, la libertad y la
imaginación como los
grandes valores que
caracterizan a los seis
galardonados de 2021”.
Arriba a la derecha: exterior
de la Casa Carvajal.
l pasado 13 de diciembre, la Casa Carvajal de Madrid fue el
escenario de la XV edición de los premios de
interiorismo, arquitectura y diseño más prestigiosos de
nuestro país. Muchas sorpresas (y una generosa selección
de deliciosos cócteles Campari) amenizaron la cena en petit
comité de los Premios AD 2021. Tras la celebración virtual
de 2020, AD España decidió dar un paso adelante y orga-
nizar un evento físico para rendir tributo a los seis talentos
más destacados del momento pero, eso sí, sin comprome-
ter la salud y la seguridad de nadie. ¿El espacio elegido? El
hogar del célebre arquitecto Javier Carvajal, una joya bru-
talista del siglo XX tan íntima como especial.
Como gran novedad, en la presente edición se ampliaron
las categorías de premios, de tal forma que además de des-
tacar lo mejor de la arquitectura, el interiorismo y el dise-
ño, AD España defendió una inmersión por el universo
de las artes y el compromiso social. Así es como Maite
Sebastiá, Head of Editorial Content de AD España, y su
equipo llegaron a la conclusión de que Lorna de Santos,
Luis Laplace, Cristina Iglesias, Vicente Todolí, Mayice
Studio y Saïd Hejal son los talentos que mejor representan
el espíritu creativo de la actualidad.
 A la izquierda, las rocas
suizas de chocolate negro y
rocas suizas de chocolate
con leche de Chocolates
Pancracio. A la derecha, Núria
Escoda y Maria Mas-Bagà, de
Campari, e Imanol Calderón
y Marta Alonso, de Mayice
Studio (Premio AD 2021 al
Nuevo Talento Campari).

guen iluminar los rincones más especiales con frágiles formas

Luis Laplace (Premio AD de cristal.
2021 al Arquitecto del Cristina Iglesias, Premio AD 2021 a las Artes, es la gran artista
año), Cristina Iglesias internacional que integra de manera orgánica su obra con el
(Premio AD 2021 a las
Artes), Maite Sebastiá,
paisaje. Muy cerca se encuentra Vicente Todolí, Premio AD
Head of Editorial 2021 a la trayectoria en las Artes, que posee una brillante ca-
Content de AD España, rrera llena de hitos –entre ellos, haber dirigido la Tate
y Vicente Todolí (Premio Modern durante siete años– y nos invita a un viaje romántico
AD 2021 a la trayectoria entre cientos de variedades de cítricos. El recorrido concluye
en las Artes).
con Saïd Hejal, Premio AD 2021 al Compromiso Social en el
Diseño, que nos inspira con su trabajo en favor de la arquitec-
tura y el arte a través de su proyecto Kronos.
Todos ellos han decidido dedicar su vida a la búsqueda incan-
Creatividad, libertad e imaginación sable de la esencia de las cosas, de lo original y su porqué, con
Estos son los valores que representan a nuestra revista, así el afán de construir un futuro de respeto y creatividad. Este
como las ideas que caracterizan la obra de los seis galardona- marcado carácter, que eleva lo local a lo universal, conforma
dos de los Premios AD 2021. Así Luis Laplace, Premio AD lo que para nosotros constituye el ADN de nuestra revista.
2021 al Arquitecto del Año, nos invita a conocer a través de su
poesía visual, la arquitectura respetuosa y reflexiva conectada Campari, la mejor compañía
con la tradición. Lorna de Santos, Premio AD 2021 a la Con motivo de los Premios AD 2021, la revista volvió a recu-
Interiorista del Año, nos propone adentrarnos en un univer- rrir a la genialidad de Campari, no solo para amenizar la vela-
so envolvente lleno de fantasía donde relajar los sentidos. Por da más design del año sino para crear una experiencia virtual de
último, el dúo creativo Mayice (Imanol Calderón y Marta lo más audaz. Días antes de la cena del 13 de diciembre, AD
Alonso), Premio AD 2021 al Nuevo Talento Campari, consi- España lanzó un espacio online rebosante de diseño y obras de
 A la izquierda: Juan Navarro
Baldeweg entrega el premio
a Vicente Todolí. Al lado: los
diseñadores Ask Anker
Aistrup y Jaime Hayón, y la
actriz Susana Fialho Mota.
Abajo, los posavasos,
bajoplatos, bandejas...
fueron elaborados por
Cosentino con Dekton.

“AD España fue

la primera revista
que publicó mi
trabajo y por eso
la llevaré siempre
en mi corazón ”
Luis Laplace

Sobre estas líneas, Alfonso Arbolí, de Cano Estudio; y la artista Rachel Valdés; Luis Laplace recibiendo el
premio de manos de Blanca Li y, de nuevo, la coreógrafa, con el fotógrafo Miguel Reveriego. A la izq., los
interioristas Carlos Tomás, Patricia Bustos, Fabián Ñíguez y Lorna de Santos (Premio AD 2021 a la
Interiorista del Año). En el centro, Maite Sebastiá, Head of Editorial Content de AD España, y el estilista
Josie. A la izquierda, uno de los trofeos, creado con Silestone Ethereal Glow por Cosentino.
 A la izquierda, Alfonso Arbolí,
de Cano Estudio; el diseñador
Álvaro Catalán de Ocón y el
interiorista Lorenzo Castillo. Al
lado, Cristina Iglesias (Premio
AD 2021 a Las Artes) recibe el
galardón de manos del fotógrafo
Alberto García-Alix. Abajo, Jesús
Cano, de Cano Estudio; Laura
Velasco, de AD España; e Inma
Manresa, de Hermès.

“El diseño somos nosotros,

pero también los artesanos,
los transportistas y todos
los profesionales que hacen
posible nuestro trabajo”.
Mayice
arte donde reunieron a los seis galardonados de 2021. Al frente
del diseño de esta casa fastuosa y 100% abierta se encuentra el
arquitecto e interiorista Carlos Tomás, de Estudio Reciente.
Pero el pasado 13 de diciembre, la casa virtual de Tomás cedió el
testigo a la Casa Carvajal. Brutalista, de una sola planta e inspi-
rada en La Alhambra de Granada, el espacio que acogió los
Premios AD 2021 es una construcción histórica y bellísima que
merece ser descubierta. Proyectada por Javier Carvajal y diseña-
fotos: JOSÉ HEVIA Y SILVIA TORTAJADA .

da en 1967, sus potentes muros de hormigón armado se adaptan

Sobre estas líneas, Pepa Ríos, Marta Calderón (Premio AD 2021 al Nuevo Talento
Campari), Juan Navarro Baldeweg, Lorna de Santos (Premio AD 2021 a la
Interiorista del Año) y Carlos Tomás, de Estudio Reciente. A la derecha, una cajita
de rocas de Chocolates Pancracio, el toque dulce y navideño de la cena. Arriba,
los trofeos de Silestone Ethereal Glow con el sello de Cosentino, e imagen de Luis
Laplace (Premio AD 2021 al Arquitecto del Año) que posa con su acompañante.
al desnivel del terreno y se articulan alrededor de dos patios que
forman una especie de ocho. Fue allí donde nuestros invitados
pudieron disfrutar de un delicioso Campari Tonic.
Mientras lo degustaban, los asistentes pudieron pasar por un
divertido espacio en el que interactuar con elementos de dise-
ño como la bandeja roja diseñada por Mayice Studio, o la mesa
firmada por Lucas Hernández-Gil, ambas para Campari. Tras
el postre, la firma italiana sirvió un cóctel muy especial, el ex-
 A la izquierda (de pie),
Gabriela Palatchi. A la
izquierda (sentadas):
Lorna de Santos (Premio
AD 2021 a la Interiorista
del Año) y la artista Rachel
Valdés. A la derecha, la
cantante Valeria Castro,
que amenizó la velada.

clusivo Bartolí Negroni, una receta de Giuseppe

Santamaria, Brand ambassador de Campari, con los
cítricos únicos de Vicente Todolí.

Despedida y cierre
Por si fuera poco, el evento del lunes también contó
con la colaboración de Cosentino, quien llenó el espacio
de innovación y diseño con elementos tan finos como
las invitaciones, los posavasos o las minutas. Además,
la marca artesanal Chocolates Pancracio, conocida por su
icónico Panettone navideño, puso la nota dulce en la
cena con unas irresistibles rocas de chocolate.
Lo cierto es que ya falta menos para los Premios AD
2022. Y si algo nos ha enseñado 2021 es que vivir con
dudas es vivir bonito. Ya no es necesario acertar a la
primera o conocer todos los desenlaces de antemano.
Lo único que importa es no darse por vencido en el
maravilloso viaje de vivir improvisando. Chin, chin.

Arriba a la derecha, Eduardo

Merlo, Global Content Manager;
Ivo Zlatar, Global Social & Content
Director, y Jorge García Briceño,
Designer Sales Manager; todos
de Cosentino. Arriba a la
izquierda, detalle del asado
argentino elaborado por El Huaso.
A la derecha, los interioristas
Pascua Ortega y Tomás Alía con
Maite Sebastiá, Head of Editorial
Content de AD España.

Arriba, Saïd Hejal, de Kronos,

recibe el Premio AD al
Compromiso Social en el
Diseño de manos de Gabriela
Palatchi. A la derecha, Raúl
Hinarejos, CEO de Estudio
Viraje y de Ubiko; Arantxa
Neyra, de AD España, y el
interiorista Fabián Ñíguez.
SUSCRÍBETE
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Mesita de noche de roble pintada

en blanco diseñada por YSG y
fabricada por Wincehstor Interiors
con piedra Sunset Onyx de
Euromarble; luz de lectura Roy Wall
Light en blanco de VBO, y cuadro
Bag Head (2017) de Hedly Roberts,
de la galería Pier Marq en Sídney.
150 A D + D O R M I T O R I O S

PERDIDOS
Una isla con palmeras y playas infinitas. Un paraíso tropical de eterna primavera. Así te gustaría que fuera tu dormitorio. Aunque no podemos traerte los Mares del Sur a tu puerta,
sí podemos hacer que se parezca mucho. De izquierda a derecha y de arriba abajo, papel pintado de la colección Jabula de Cole & Son, en Pepe Peñalver; lámpara colgante
TUPAI (124€) de Faro Barcelona; cama modelo Gressey de Treca París; espejo redondo Becky (130€) de Maisons du Monde; aparador de diseño facetado (550€) y jarrón de efecto
rústico (desde 30€), ambos de Zara Home; butaca Grace Lounge (615€) de OM Editions y alfombra Little Field of Flowers, con flores de fieltro, de Nanimarquina.
 151

SEXO EN NUEVA YORK

Cuatro protagonistas femeninas, un cóctel eterno y Nueva York como telón de fondo; nos adentramos en el universo de una de las series más famosas de la televisión a través
del estilo de sus dormitorios. De izquierda a derecha y de arriba abajo, cómoda Delme (1.560€) de VICAL; trofeo ecológico de carnero (180€) del artesano Javier Sánchez Medina;
crema hidratante Synactif Daytime de Clé de peau; alfombra Ridge de BoConcept; cojín Dot Cushion Soft (85€) de HAY; abanico decorativo (170€) de BoConcept; cabecero
tapizado de Taormina para Flou; escritorio Park Lane (5.110€) de Henri Nebelsztein para Roche Bobois; libro Valentino (2.500€) de Taschen y zapatero a medida de Uecko.
152 A D + D O R M I T O R I O S

LA CASA DE PAPEL
De Tokio a Denver pasando por Lisboa, ¿qué harías si tuvieras todo el oro del Banco de España? De izquierda a derecha y de arriba abajo, alfombra Cataleya en tonos rojizo (115€)
de Kave Home; hucha Pauper Coin Collector (180€) de Artek; espejo redondo (400€) y cómoda de olmo reciclado Pekín (1.000€), ambos de El Corte Inglés;
lámpara FollowMe (188€) de edición limitada en negro de Inma Bermúdez para Marset; colchón modelo Osiris de Terxy; biombo Ondine (160€) de Kave Home;
escritorio Cupertino (1.560€) de BoConcept y butaca Clip Club en rojo, de Diabla.
 153

FRIENDS
Nombrada en 2019 como la mejor serie de la historia, esta sitcom norteamericana guarda algunas de las piezas de decoración más deseadas, como el mítico marco amarillo o el tarro
de galletas de Phoebe. Recrea su estilo con colores brillantes, muebles artesanales y tintes hogareños. De izquierda a derecha y de arriba abajo, cajonera Baho (700€) en azul envejecido
de Maisons de Monde; vela Luscious Pea (75€) de Loewe; lámpara Alice in Wonderlamp (500€); funda nórdica con estampado de acebo (desde 30€) de Zara Home; colchón Tiara Superb de
Vispring en The Bedding Company; alfombra con efecto vintage (desde 100€) en Zara Home, tazas Ses Salines (14€/unidad) en rosa y gris de NETO Cerámicas y butaca Wau de Moradillo.
154 A D + D O R M I T O R I O S

EL JUEGO DEL CALAMAR

Como si fuera cosa de niños, colores estridentes y formas imposibles dibujan este dormitorio quimérico. ¡Que empiece la partida! De izquierda a derecha y de arriba abajo, reloj de
pared Eye Clock (400€) de George Nelson para Vitra; alfombra Silhouette de Jaime Hayón para Nanimarquina; espejo Ruban Rectangular S Rust de Inga Sempé
para HAY; figura Eames Elephant (229€) en rojo de Charles y Ray Eames para Vitra; literas Tuffing (129€) de Ikea, butaca Quetzal de Marc Venot, en Missana; velas Pillar
(desde 35€) de HAY; perchero bajo D12 en rosa, de Diabla y colchón Natura Látex de SB Descanso.
 155

MAD MEN
Mad Men relata la vida de Don Draper, el mejor creativo publicitario de Nueva York, en los sesenta. Los interiores de sus oficinas y de su propia casa, un muestrario del mejor estilo midcentury,
eran uno de los ganchos de la serie. De izquierda a derecha y de arriba a abajo, librería Steeltop de Reda Amalou Design; lámpara de mesa Lari (927€) de Karakter; biombo Ambassade de
Charlotte Perriand para Cassina; cama Asolo Leto de Antonio Citterio para Flexform; manta de cachemira de Toni Espuch (desde 298€), en Azultierra; camarera Serving Cart de Bodil Kjær
para Cassina; esencia para el hogar Bibliothèque (85€) de Byredo de venta en LACONICUM y butaca Kangaroo (2.000€) de Pierre Jeanneret para Cassina.
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Reina SEMPITERNA

texto ANDREAS KÜHNLEIN foto ROGER DAVIES/OTTO

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"El gusto se puede aprender", dijo una vez la modelo centenaria. "Pero, además, hay que tener estilo", algo de lo que puede presumir la fundadora de la marca de telas
Old World Weavers. El término 'excentricidad' se creó para ella, toda una experta en combinar las cosas más inverosímiles y hacer que parezcan inseparables. Su
universo interior made in New York no tiene nada que envidiar a su look único y especial, que le ha valido para proclamarse reina de la moda de Queens (y del resto del
mundo). Nadie mejor que Iris Apfel para mezclar piezas con varios siglos de diferencia con una naturalidad que debe mantenerse, por lo menos, otros 100 años más.