i ARTISTAS Y MODELOS (DE ENSENANZA) PPodfarnos emperar ext parte com neste pessonsje haciéndose algunas preguntas aparentemente ficiles de responder, pero ceuyas respusstas han tenido ocupados a teévicos y artistas desde hace muicha tiempo: qué es l arte, se puede ensefa? Y, en e caso, zqué deben aprender los Fururosartisas?,zquién debe ser el cencargado de es enseanza? Y podsiames continuar. Sobre ls respucstas, evidentemente no ha habido acuerdo, y ‘menos entre os propios asta «Muchos son los hombres que tienen afin y amor por pintura, mas no disposicién. Esto bservamosen los muchachos que toda dilgencia ignoran y nunca rematan con sombras sus dibyjos. » [-] El joven ha de aprender, en primer lugas, perspectiva y, més tarde, las ‘medidas de cualesquiera cuerpos. Luego, y dela mano de un buen maesto, avezase én los miembros primorasos. Después {he de scudir a] i naruraleza para confirmar lis rzonesde lo aprendido. ‘Observaré luego, y por un tiempo, las cobras de distintos maestros. ¥ habri, en fin, de habiuarse a poner en prictica su artes! (ig. 1). «Desetis un estudio donde poder ‘continue sin obstéculos usta ec artstica, y habéistenido la amabi offecerme su direccin. Manuel H, Belver Antes de dacos una respucsta, debemos ponemos de acuerdo sobre esta palabra, “direccién’. No pueda Jmaginarme 1 m{ mismo admitiendo ninguna relacn de macsto y discipula centre nosottos.[.] Yo, que etco que cada artista debe ser su propio maesto, ‘no pueds pensar en hicerme profesor 1. Leonardo da Vine, ELombre 9 virubo, 1487. Galera ae a Academie de Veneta 13 Copyrighted materialARTISTAS ¥ MODELOS (DE ENSENANZ) 2, Gustave Courber, Estudio oe} pinot, 1855. Museo Orsay, 14 No puedo ensefiar mi arte, ni elarte de ninguna escucta, desde el momento que niego que el arte pueda ser ensefiado, o, en otras palabras, desde el momento que wstengo que el artees completamente individual, y que el ealento de-cada artista no es sino el resultado de su propia inspiracién y de su propio estudio dela tradicién pasada. Anado que, en mi opinién, arte o talento, para un artists, es meramente un medio de aplicar sus facukades personales alas ideas y las cosas ce ht €poca en que vive. =] No puede haber escuelas: silo pincores.»? (fig. 2). Partamos del supuesto de que el arte (eea lo que sea) si se puede ensefiars 63 decir, adoptemos la postura de aquellos que han opinado asia lo largo de la historia, dando lugar ateortas sobre e sartes de ensefar dl arte, y justficand una serie de modelos einstituciones que lo han intentado y lo siguen (seguimos) gravemente todos esos antecedentes: teorias,insttuciones, multitud de obras teéricas y, lo que es masimportante, e presente libro, La prictic artstica ha sido acompafata casi desde el principio por tuna eflexién sobre la misma, sobre su fancisn ysu transmisin. Ya desde la Antigiiedad filésofos y artists dejaron tas escrtas en las que'se rellejaba la impontancia otorgads al arte, y cus ideas hoy dedicadosa tratar sobre carte, quizé dia, De todos eos profesionles hayan sido los propios artistas los menos reconocidos en su papel de tesricas o transmisores de conocimiento, dejindoles ef. mis obvio de meros ejecures de su ofl ‘embargo, fucron artistas Guienes elzboraron las primeras teorias sobrearte, y quienes reivindicaron el arte como fuente de conocimiento a partir de sus propiat experiencias ceativas. También fueron ellos quienes se encargaron de claborar los primeros tratados pedagigiccs sobre emo ensefiar ese oficio aquellos que crefan que se podia ensefiar),Laambivalente visién del artista viene dada por los diferentes papeles que hha desempenado en los modelos de sociedad en que ha vivido, aunque en todos ha sido el encargado de l representacion social de unas clercrminadas formas, valores y simbolos (fig, 3). Al papel inicial de creador de obras atisticas, habrfa que afiadir otras fanciones que han ido condicionando sa —Traductor a imégenes de nommasy cereencias dela sociedad en que vive el ante como representacién social — Soporte de la ideologia-poder mperante en su momento. — Transmisor de los valores intelectuales, ideolégicos y culturales de esa sociedad a través de sus obras. — Critico de esos valores y de h ideologia dominante, Fducador, difusor de réenicss, concepios ext Esia hima func, la dl arcsca como educador. es, eridentemente, la iis destacable desde el punto de vista de Ia educacidn atic, porque aguina dos facctas clave: a del que domsina ls materia deestudio yla del que sabe transmit los fundamentos de ésa, En este contexto, papel del artista como ensenante ha sido 4 seces un tanto ambiguo, puis ala adquisiién y dfusién del conceimiento yal inhereate necesidad de saber y hacer saber lo adquirido, © descubiesco através desu experiencia como profesional se unia la posibilidad de uilizarlo en provecko propio, como fuente de rigueza.o medio de vidas de abi el valor aque se otorgaba las férmulas o cinones descubiertos y utilizados por muchos artistas, Sin embargo, eran casi siempre ‘sos mixmos artis ls que, temienda «que sus descubrimientos cayeran en el olvido, comenzaron a plasmarlos ea tratados, en los que intentaron dar forma alos conceptos y tenicas que pretendian aque fuecan perdurables, Artistas y modelos (de ensefanza) Los diversosenfoquesa que ha dado Jugar la préerca del arte y a Formacién de Jos artistas han hecho proliferar distineas tipologias de esta gum: clartisa mago, el anista constructor, el artista artesano, el artista monje, el artista de taller, el renacentista el académico, el artista roméntico, el artista de vanguacdia, ol artista camprometdo, el arista pedagogo, el teérico... quehan dado lugar o han cocxistido con diferentes moslelos de enfocar h ensefianza del arte. Estos modelos, en funcién de las caratersticas 9, Poleiete Donor, siglo v aC, copia romana en mmartro! de orignal giego de bronce. Museo Arqueoisotco Nacienal a2 Npotes. 154, Frederic Basie, Esto do) pinor nia tue Condamine, 1970. Museo Orsay, Paris: que se tengan en cuenta, pueden dar lugar a varias eategorias. Atendiendo a los crteris utilizados para dasificar un sesquema o paradigma, podemos hablar de una serie de conceptos que estarfan en la base dela mayorfade los modelos: la reproducsién técnica, la estética formaliea (belleza) yla creatividad. La mayoria de ¢stos modelos, como los que propone Marin’ ~taller de artista, academia de El taller de artista Estemodelo de ensefianza es el mas clésico y tepetido a lo largo de la historia, desde los tallees de los atisas griegos hasta los actuales que, aparensentente, siguen este esquera. Reine unas caracteriscas que lo han hecho akamente efiear, porqueagrupa bastante bien las peculiaridades de la figura del arcista, «sto es: individualism, creatividhd... con los Fines de cuilquier ensefianza: addquisiciin de conocimientos, habilidades céenicas, préctica de la materia, permanente contacto del maestro y e discfpulo... Ademis, supera el problema del sccretismo en laeranamisisn de eses 16 seNanza) Bellas Ares, Bauhaus y el de genio creativo-, teneen exenta, ademis, otros factores, como el caricte o Is inicativa de la institeidn, el tipo de ensefianza, los objetivos pretendidos, ec, en los que esos coneeptosse interrelacionan con hs Sipologfas ances mencionadas. Podemos hablar asf de varios modelos que tienen en comtin estos criteros, y que vernosa continuacién. eonodimientosal poder seleccionar el maestro a aquel 0 aquellos que él eonsideraba merecedores 0 mas adccuados para consinuur en su linea, aunque en no pocos contrat de aprendiz se especficaba, en ls obligaciones del maestro, ensenarle al disipulo todos los secretos dal oficio ai cule ningun La convivencia cotidiana entre maestro y discfpulos hacia que éstosfueran progresando poco a poco, conociendo bs Fundamentos del oficio, hasta conseguir establecerse por su cuenta como artists. En la época gremial, esto se hacia mediante una prueba o examen en el que tenfan que elaborar una obra (la cra rmaestra) para conseguir el «titulo» de maestro, esublecerse como tal y poder acoger diseipulos a su ver. La enseftana se hacia normalmente de manera verbal, mediante lasinstrucciones del maestro, pero dre ambién seayuidaba de «macesal didéciico» que fundamencalmente era de dos clases: las liminas y dibujos que servian de copia y ejercicio a bs alumnos, y que reproducian modelos habieuales (ageados, mitclégicos...) en los encargos gue hacfan los clientes (Iglesia y corte en los paises eatslicns, y burguesesricos en los protestantes) y los libros de artista que desde la Edad Media, ysobre todo en el Renacimiento, empezaron a prliferaren Euvops y en los quese intentaba recopilar, primero, técnicas y trucos, para convertirse mas tarde enLas escuieas institneionalizadas de artistas verdaderos rratados de teoria del arte, através de las cuales los artistas comenvarona reivindlicar on nuevo estatus ido en el earictercientifico de su trabajo. Durezo, Leonardo y otros muchos sigui anterioses que, preocapadas por el afin desaber de aquella época. quisieron dour al arte de los medios y la base de ‘conocimientos necesitios para ser sconsidlerado gate también clos, censticos. La fteratura muy abundante en tratados de est tipo, sobre tado hasta principios del siglo XX, yon ella se ve sambién cusles eran las preocupaciones fundimentales de bos desde el mero artista en hi asando por a eoria del ate y furdamentos de {5 Johian Neuter y Johan von Schwarzenberg Ausgsburga, Ovicia MT. Einen Bue, 158%. 8 Aberlo ure, Frnoceronte eset, nsefar elarte, hast reflexiones sobre el propio quehacer artistico y la creatvidad (igs. 4-6). Las escuelas institucionalizadas de artistas Estas escuchs vendrfin a wr un estado ia entre el taller del artista y las acodemias posteiores, y se caracterizaron, funcamentalmente, por dos aspectos que le smi, o eran mis escasos: el anonimato, a falta de individualidad y preponderancia de lo colectiva, yla reptoduccisn de modelos ya establecidos con ausencia total o eat cal de creatividad einnovacién, en pro de un neralmente de tipo religioso-instiucional. Asi los poclemosARTISTAS ¥ MODELOS (DE ENSENANZA) 7. Vilar Hennecourt, Aoum, gio xm, origina en la itoteca Nasional de Fa 18 encontraren his escuclas de artistas del anciguo Egipt, vineuledas sla construccidn de temples y monumentos funerarios, en las escuelas monacales de la Alea Fdad Media, o en las logins vinculadas a la construccién de catedrales. En estos casos la ensefianza estaba ovientada a la reproduesion de unos modelos establecidos. y dirigida por arquitectos 0 constructores con un objetivo comiin: laedificacin de Las academias de arte Las aeademias de arte recogen y consolidan una serie de idexs y eonceptos de épocas anteriores que se plasman en cate ipo tn earaeteistico dein ‘y-quc ha influido y sigue influyendo decisivamente en ht educacin artstca ‘monumentos. Los artists en esta paca eran asalariados englobados en grupos de artesanos y constructores, ys Funcién era contribuir a la obra final En la época medieval también aparecen los primers ratados -algunos de los cuales sc han conservado, pues de los griegos apenas queda alain fiagmento'-, como el de Heracio, en el gue lo maravilloso tiene todavia gran importancia -de hecho, el supuesto autor es todavi la personificicién del artista-mago'-, 0 el del monje benedictino “Tebfilo, Schedula diverserum arcium, de comienzos del siglo xi, que sesuele considerar el primer escrito de artista y donde, ademis de recetss para artistas, saparecen inventos, come las pincuras al foego en les vidieras, a mezda decolores al éleo, etcétera. Distinto en lasintencones y algo posteriar (glo x) esl conocido Album, del arquitecto Villa dHonnecourt, cuya influencia fue notable en tratados del Renacimiento y del Barroco (ig. 7) Constiruye una especie de teorfa medieval de las proporciones, y en él se ensefiaa construir ls diferentes formasde hombres yanimalesa partir de figuras geoméericas (20 en vano ers arquiteco), y también ros di una idea del espiticu y del ambiente de las logies de consiructores de finales de la Fdad Media. La consolidacién de ls cudades y la aparicién de una incipiente bburguesia propiciar el surgimiento de los gremios, cuya influencia serfa decisiva darance mucho tiempo en la educacién de los antistas, al condicionar los requisites de éta en los tlleres. A diferencia dela insticiones anteriores, las academias se eracterizan fandamentalmente por las motivaciones, el tipo de ensefanzs el ipo de alumno a quien est ditigida y los abjetivas que se pretenden (fig 8).Las motivaciones,o los origenes de Iasacademias, hay que situarlas en el cspiritu del Renacimiento. En el Medievo se habla ido consolidando una teoria de arte que dio como resultado un nuevo concepto del arte y del artista, Desde la Antgiiedad, los artists habian pretenclido ascender en a escala social desde el puesto de artesanos o trabajadores manuaks que les habia sido asignado por clsiscema social imperante, yen el que este tipo de trabajos estabs mal considerado. Su pretensién no era slo deestauus, sino econdmica: el augede los mercados y las eiudades en la Baja Edad Media habia hecho que el artista Fuese mis valorado y buscado, lo que relorzaba suindividuslidad, pero chocaba con las resrieciones gremiales imperances. El ascenso soci ibs unido ala mejora ‘econdmica al no tener que integratse en los gremios, rendrian mis libertad para desplazarse de una cindad a otra y conseguir més trabajos, y mejor remunerades. De ahfel cambio que suponia también par: la teoria artista, pues la iinica manera que habit para ese cambio de estatus era quelas bases de su oficio tumbién cambiaran, esto es, que pasara a ser considerado una wiencia>, y ellos, unos centificos, y engrosaran las files de los Hhmados vartisias liberales» (poctas, msicos, matemndticns...). Desde doo lostratados de artistas como Durero, se hace evidente un eguer20 por dlistinguitse de o1rosoficios manuals y cequipararse a lasartes liberales, como la teorfa del ut pictura poesis, Esta aspiracién se consigue por fin en el Renacimiento, sobre todo con ls apar a dela petspectiva, que corroboraba d caricter cicntfico del are’. De aqui se derivarfa la necesidad de un nuevo ipo de censefanza que aglutinase todos aquellos conocimientos que necesitaba el «nuevo» anista para adquiir su condicién de tal: yan servfan niflos tlleres greiniales ni lasescucas monacals, enlos que dl tipo deensefianza era mis ténico y enfocado Lasacademiss dearte alo manual. El nuevo artista responiia al nuevo hombre del Renacimiento. el hhumanista, un creadory no mero reproductor (un eoneepto asociado a la originalidad y de donde derivara el posterior de reatividad"), y su formaci6n tend que comprender todas aquellas ciencias (geometrhs, anatomia, historia... Ente arte requeria, a su vez, una instiucin para ser ensefiado, donde cspecialistas de la diferentes materias educasen a los nuevos artistas segin las nuevas regs. Bl afin en un primer momento ers crear un coxpus de conocimientos a partir de todas las docsrinas y teoras aparecidas hasta entonces, aportadas sobre todo por bs artistas enacentisas, y configurarlas en una serie de teglasy ensefianzas para que se ate, ya sublime, no se perdiera, y puciera ser transmitido a kis fururas generaciones de artists Uno delos primeros centros que retin estas caractersticas fue la Academia dei Disegro,divigida por Vasari (Bg. 9)5 en 1563, aunque mucho mis famosa y con mds repercusén fue la de San Lucas (1593), en Roma, dirigida por Zuccaro bajo la proteccién del papido, con un ambicioso programs tebrico y prictico dirigido a los estudiantes de arte, y ya no aprendices. La Academia no sélo era un lugar de instiuciin que potendarfa el papel social 4. Leonardo de Vinal, Cosioe Huygens. Perspecva aet cuerpo humane, 1560, Plerpont Morgen Library do Nueva York. {9 Rotate de Giorgio Vasari (1542-1850) 1910. Instituto de Francia en Patt, Bolas Artes Francesa (btoaratia domiguel A. 1989, del artista, ayudkindoleen su empeno de dignificacién de su estacus social Con este precedente se cred, a mediados del siglo xv, a Académie Rayale en Paris, que sirvié de modelo a las que se erearon posteriormente en Si hasta ahora los objetivos de las ineipientes academias habian sido la Itheracisn del poder de los gremios y la dignificacién social de los artistas a través de una focmacién més sida y completa, a partir de ahora, y con el nuevo modelo de la academia francesa, cumplirin funciones politicas, culturales y estéticas muy determinadas, dada su dependencia del poder rel (fig 10). Los objetivos de ensefianza se afirmaron en los dela anteriores, es deci, reforza la formacién intelectual del ides humanisea anistaa pariede del artista cientifico, aftadiendo a su formacién técnica tradicional (dibujo, anatomfa, modelado...) otra de carter més cientifico: astronomia, ciendas naturales, matemitieas, geografl... La “SENANZA) 17. anton Palomino, pagina de su otra €1 muse pletérco y escala onic, publcada entre 1715 y 1724. Consta de tes volumones, les dos primeros dedicados ala prictca y na reaclon de artistas espafioles el Barraco, a estio certo de Vasar. seleccién de las alurnnos era igurasa, aunque segufa babiendo faciidades para los hijos de losartsts y profesores. Les ims destacados obtenfan como premio final h beca de Roma, una estancia de varios afios para completa su formaciin en la ciudad considerada a cuna de las artes. El control estético de le Académie, extendido después a las dems, fue abrumador, fundo regl:s y principios inmutables a partir del andlisis de cuados denominadas Confrence. Se traté de crear un canon artistico definitive, con la idea no s6lo de mantener perdurables aquellos principiosartisticos heredados de épocas anteriores, sino también con la de que el arte habia llegedo a su méximna plenitud y desarrollo, y lo nico que habia aque hacer era conservarlo, imitando esos modelos, como diria més tarde ‘Winkelmann: esaboreando el buen isto en su propia fuentes! Las reticencias y disputes que originarin extas imposiciones pronto aparecieron, dando lugar, por ejemplo, ala Querrlle des Anciens et Medernes, enie los partidatios del academicismo y aquellos que querianseguir innovando y avanzando en la prictica artistic. En coda Europa surgen academias segin d modelo francés, sobretodo en al sig xvit, En Espafi también hubo un movimiento importante de lo artistas por conseguir su desvinculacién de los sgremios, 0 de sus herederes los Colegios profesionales, a partir del siglo xvr. Pincores como Pacheco 0 Palomino (ig. 11) reflejaron en sus escritos esta polémica y ln defensa de le pintura coma arte liberal, a lo que no fueron ajenos los grandes escritores de entonces, como Lope de Vega, Calderin o Quevedo, Jmpregnados también de la doctrina del tu pictura poesis!, ALeontrario que en sigjos anteriores, en qu la pintara debi someterse ala arquitecturs (o el pintor al arquitecto), gracias ala labor de los texxadistas yal cambio de mentalidad es Ia pintora la considerida primera de ls artes, ymodelo de las dems, incluyendo Iasliceratas, y de prestigio social alos entendlicos en ella, Maravall alude al uso que aleanza dl rérmino «piatorescon, un neologismo que se introduce en las lenguas roménicis por entoness y ee, decxpresar«l mero hecho de gue ago pertenece ala pineura, cabs convirtiéndose en un atributo de calidad, tanto para ls misma pintura como para caualatice ora forma atisca,sirvienda para calificar elogiosamente aquello que ‘mereci ser tratado por la pintara o que efecivamente estaba tatad al modo dela misma, por otras artes 0 por la literatura. Lallusracién supuse un empuje aloe movimientos selormadores en todos ls paises, pues eon la recuperacién ceconémiicay los inicios dela Revolucién industrial se puso de manifest la importincia de I educacién de las clases wiles» dela poblaciéa como instrument de progreso y mejora de les paises. El modelo de Academia suponta una venta sobre otras instituciones ya estbledidas, como li Universidad, anclada en viejas Lasacademiss dearte tradiciones y poco abierta los cambios quese estaban produciendo y, por tanto, a incoducir a ensefianza de saberes stiles» y opricticosr, come querian los ilusirados, también para las clases populares (fig. Asi, la creacién de las primeras academiss en Bepafa eva unida alae corsientsilscradas, aunque hubo antecedentes en el siglo xvil, como en Cours pulses. En Madd tambien exis una academia de San Lucas, homénima del de Roma (san Lucas, segtin la twadicién gremial era el pan de los pincores), fundads en 1603 y que se mantuvo durante veinticinco aiios", Tuo mucha importancia, santo en cuanto al nimero de miembros como a su prestgio coma pintores,y sis finalidades fueron similares a las de la italiana: ensehar el arte, ceebrar pricticas de pinsurs, defender ks derechos deloe pintores, afirmar cl cardcter liberal de su trabajo y conseguir la exencidn de Fernando, 1724-1725 (otoorata do. L. de Diego, 2007). 2a22 ARTISTAS ¥ MOD#LOS (DE ENSENANZ} tributos", Hubo oxras también muy conecidas y con gran actividad en Sevilla y Valencia. El cambio al modelo francés se producir§ con el eambio de menarqui, y lasacademias pasirin a tenet control politico dela produceién artista, En 1744 se apeobs la cteaciin de una acidemia piblica, en Madrid, produciéndose su fundacién unos anos después (17° Fetnando VI, con el nombre de Real en el reinado de Academia de tas tres nobles artes de San Fernanda, Comprendia estudios de pincusa, ecultura y arquitectura, creinclose a lo largo de los afios eftedas de perspectiva, anatomia, matemiéticis, ete. Tambign se dots de una bibliotect con libros de bellas artes y otras ciencias, asi como dibujos, Kiminas, instrumentos rmatemiticos, cartas geogrificas y gabados, y més tarde se amplid con una seccidn demiisca, Se reorganizs varias veces. lo largo de los des siglos postetiores, cambiando de nombre y pasando sv actividad docentea la Escucka Superior y después aa Universidad", Sus cstatutos la establecieron como la principal y base para la creacién de otras posteriores, que necesitaran su aceptacion, Asi seceexion hs de San Carlos de Valencia, San Luis de Zaragora y la de Valladolid, y en México, en 1781, Ia primera en América, Tambien se crearon rnumerosas escuelas de dibujo en oda Espafiaa Io largo del xv, a inicativa sobre ode de las Sociedades Eeonémicas de Amigos del Pats, precedentes de las Escuelas de Antes y Oficios del siglo Xx Escuelas modernas: el modelo aleman y el ruso Los problemas que le suponia al artista su escaso reconoeimienco social, al no considerarse su arte liberal, fueron restos sparentemente con la separacién en el Renacimicnto entre artes liberals y artes mecinicas yl consolidacién fue la apaticidn del concepeo de bel al siglo xvii con las academia. Pero esta ruptara no supus la solucién a los artesen problemas que irfan surgiendo de inmediato con los avances téeniens yla Revelucién industrial, al haber una ilemanda cada vez mayor de expecialiias para la industria, yno ser aptos para este comiticlo los artists formados en las academias. Por ello se impulsron cada vex ings las excueles dearteindustrales y otro tipo de institusiones y establecimientos que, tanto en Europa como en Estados Units {los pulses inteprads en el nuevo formar tbajadores que disefaran los nusews productos. La idea de que el profesiones esiaha muyextendida, de ahi su incorporacién a la educacién general en lasreformas educativas que se producen en toda Europa, En algunos paises, como Gran Bretafa, este Fendmeno fue mis acentuaclo debido a sere! pais donde se inicié la Revolucidn industrial Por eso se sstimulé Ia creacign de sociedades cientifies, escuels de diseio, exposiciones (como la Gran Exposicién de 1851), etc, con a fin de fomentar y evtrechar de muewo la relacién entee el arte yla técnica (fig, 13). Muchos artistas participaron de estas ideas e impulsaron disefio de objetos de uso cotidiano, como William Morcs, enyas propuests, dentro del movimiento Arts and Crafts pto de arte aplicao al (originado en los anos ochenta del siglo ax y de gran influencia en otros paises, sobretodo en Alemania), contribayeron aia ereacién de escuela de diseno, aunque también es cierto que se propugnaban, desde un coneepto todavia artesanal, puesto al maguinismo industrial, ef cual intelectuaks y artis, tachindolo de inhumano y degradante, y que se puedeEscuelas modernas: el modelo alemn y el ruso 13: Palacio ae Gris, proyecte ae sosepn Parton. Su censtruccian tue ergiae en Hyde Paik (Londres, 1861) para alterga a gran exposllin». En 1854 te traslacaco a Upper peimanecio hasta que fue destruc por un Incendio‘n 1936, ver rodivia aos después reflejco magistrilmente en la pelicula Tiempos ‘madernos, de Chatlie Chaplin (fig. 14). Los artistas se encontraron de auevo frente alas dos rendencias quelles habian separado durante sighs y que, sin embargo, erin complementaras: lade lt libertad creaiva, deninculada de servidumbyesinsticucionales o sociales, y Ja del arte uslitaisa, creado con un fin determinado y sujetoa unas normas precisa. La primera ls habian comeeguide al iberarse de la teh gremial,y sr considerado su ate liberal: las bells artes. Sin embargo, el arte aeademicn se haba convertido en un artefio, sujeto a normss estcechis ya los poderes del Estado, Pero pa escapara esta nueva tutes, el artis abandonar también los privilegios conllevaba: clases, modelos, studios... por cuenta del Estado, ademés del derecho a poder establecerse,exponer y recibir encargos (Figs. 15-16). La nuewa ruptura con esta situacién daré lugar a tun debate entre dos conceptos:el arte por latte yl arte comprometido, debate due continuaré hasta hoy dia, Seri la lucha que mantengan las vanguard, quecuestionarin el mundo delarte ysu entorno, participando en lis hichas ocislesy pollient que ce producen i'l Jargo del siglo xtx en Europa con las revoluciones burguesas Estos coneeptos habfan suigido con anterioridad: la doctrina de que el artista ¢s socialmente responsable por lo que hace es antigua, yla idea del are por el arte, es decis, el in u ebjetivo a perseguir porsi mismo, procededel Romanticismo, 14, Charles Chaplin Tiempos Mosernos, 1926, Fetograna 18. d08¢ Casado det Ala Hombre encadenad, artetico de a Facutad de Bali Aries de Maar, 23ARTISTAS ¥ MODELOS (DE ENSENANZA) vysurgi6, segin Berlin del arista contra los intentos de uilizatle ‘como procesta para algtin fin ajeno a su conciencias era, pues, antisutoritara, y fue una renecidn nner los ntentos del poder (los jucobinos, el Directorio, Napoledn 0 guicn fuera) por movilizar alos anistas y controlar lis ideas subversivas, para pasar después a ser una protesta contra la comercializacién del arte y la pérdida de Independencia del artista a cembio dela sganancia o el favor oficial. Esa reaccién se funde con la denuncia de los efectos de la induserializacion, degiadantes y deshumanizantes. Aparece asa imagen Gel artista solitario y desafiante frente a los enemigos del are y la eulcura, que tan eonsolidade hasta hoy dia y que hacia que muchos artistas Fueran acusados por los mis «puros» de prostituirsu arte por fama o dinero (Gg. 17) 16; !8aro Caricro, Desnudo mascuino, La base de este movimiento, segiin a. 1770, Patrimonio artstco dea Facuted de Berlin, a pusieton algunos exticcs y enas ares de maora, rasta muy wncuado —_profesores sobre el fundamento de la la Academia de Betas Artes 6e San teorla kantiana de ls imparcialidad como 17. Eugene Dotacrok, La Libertad Fernendo, donde tue profesor. EVaibyo toma _condicién de todos los valores esenciales. ulandoal pueblo, 1830 Musso _—_partede una sari reizaca ontornoa 1770. Stal principio el enemigo del artista libre detLoune, Paris cra el sistema, pronto se le acusé desde la inquierda de no comprometerse con la regeneracisn yla formacién integral det hombre. Los eseritos de algunos artis, como Mortis, reflejn es preacupacién por ladegradacién social que devien degradacidn de las artes, producto de la nueva época y del maquinismo, y que impulsaria ideas sodalisas™. Segin esto, para un arista partcipar en la creacién de una nueva sociedad seria no desviar st arte hacia ninguna meta ajens, yl lejania oneuttalidad ante los problemas sociales se consideraba una actitud intolerable. Los que mis atacaron la docirina del arte por elarte fueron les artistas rusos, que prepa postetior y afianzaron la postura del habia dicho que el arte no podia ser asunto del individuo, puesto que debia 24Escuelis modernas: el modelo alemn y el rus0_ ser una parts integrante del trabajo organizido y planifieido comin, clamando contra todos aquellos que fucran sap: ‘marxisa exigia que el ate reprodujese lis relaciones sociale, y ayudase a reconocer fistas»". La estética yrcambiar la realidad social. Elarte, segtin Mars, tiene una realidad humana y social, y debe integrarse en un mundo designificados, no esuna realidad parte!” Hasta ly Revolucién usa, desde que se difundieron estas teoras, la _mayor parte de los artistas se sintieton ‘enemigos dela situacidn social y reaceionaron contra ella através della dal arter, en palabras de Ortega y Gasset”. La mayoria de los adeshumanizacii antes ic sintieron atiidos politcamente por los movimientos de inquierda, ¢ incluso muchos emigraron a Rusia en los primeres anos dela revolucin, en especial losrusos que antes exaban exiiadas en Europa, como Kandinsky, y participaron cn las reformas que propicaron una nueva educacién artistca en la Unig Soviétia. Pero cuando se prohibié el arte abstracto, y estas reformas fteron suprimidas, ademas de producirse un nucvo exilio de eos artistas, se despolitzé h pincura moderna, ya que se hizo muy dificil vincular desde entonces las corrientes que iban surgiendo con est idenlogia. Con ello, la revolucién ardstics aqued6 liberada de la politica, y forzada a desempefiar de nuevo el papel de! arte porel arte, aunque todavie algunos 'movimientos se acercasen a esos planteamientos ideoligicos. La mayoria se decanté por seguir a indicacisn de Kandinsky uel eoncepto del atte por latte es el mejor ideal que puede aleanzar una época materalista, ya que supone una respuesta instinciva contra e materialism, y conta la exigencia de aque todo tenga una utilidad y un valor prictico»*, Sin embargo, Kandinsky participaria poco después cn In Bauhaus, {que supuso un intento de aunar estas dos tendencias. Puesla autonomia del arte, GPOHEHOCEY NOTEMHUH co ave asl ha tats) como plantea Biinger, es, su vez, una categoria burguest, como separacién del arte como institucién de su realidad social, y por eso define los movimientos curopeos de vanguardia como un ataque al status del arte en a sociedad burguesa En su exgencia de que el arte wuelva a ser prictico, los artistas convergirin con Jas necesidads que se plantean desde el Ambito industrial, pero sin queter perder su condicién dle artistas, que tanto es habla eostado. Los intentos més significativos de unificarescas dos Fore ehalad= Bidatot ed ‘Acorazado Potemkin, 1926. Carte! do peteua, 19, Wassily Vasllvich Kandinsky, Conposion 8, 1923. Museo Guagenteim, Nueva Yor 25ARTISTAS ¥ MODELOS (DE ENSENANZA) 20.Logetipo de la tendencias, es decis la de mantener ls libertad eceativa del artista con la de dar respuestaa las demandss dela nueva sociedad. fueron, por una parte la Bauhaus en Alemania y, por otra, aunque menos conocidos, los Vehutemas en la Unién Sovierca (Figs. 18-19). La Bauhaus A diferencia de ls escuela inglesas que cxistian desdeel siglo xx, divididas en varias secciones, en Alemania se endié a tuna nuevs coneepeién de unidad entre las bellas artes ye arte aplicado o industrial. pensindo quela anquitectura ye disehio serfan més necesarios para las necesidades del nuevo sigle. La nucva academia surgis incorporando todas estas ideas en un centro docente, la Bauhaus de Weimar. Aqui exista tuna Escuela de Arte Industrial del Gran Duque de Sajonia, cuyo director propuso a Walter Gropius como su sucesor. Cuando terminé la guerra, en 1919, se nombré a Gropiusdirevor de las dos escuelas que habia en la ciudad, la de arte y lade arte y artesanis, que se volvieron a abrir como una sola: la Staatliches Bauhaus, 0 «Casi de la eonstruceién estat, en euyo programa se encontraban las ideas y objetivos que pensaba impulsir Gropius® primacia de le arquitectura, vucka al eller y regreso a la artesania por parte de arquitectos, escultoresy pintores, pues para él no habia ninguna diferencia esencial entre artiseay artesano. Y puesto que tedos los artists eran también artesanos, la formacién artesanal constiuiria la base dela ensefanza de b Bauhaus. As, los bjetivos esendiales selan: + Desarrollar configuraciones onginicas a partir de la eapacdad artesanal “Huda de cualquier tipo de rigiders predileccién por lo creatvo; ibernad individual, pero estudios rigurosos. ‘Ademis se exigia: ~ Contacto constante con los lideres de a aresaniay la industea del pais. ~ Contacto con ka vida paiblica, on di pucblo, a través de exposiciones y otros actos = Fomento de unas relaciones aistosas entre macstros y aluminas fuera del trabajes sesiones de teatro, poesia, musica conferencias, fiestas de disiaces, con instauracién de un ceremonial alegre para ext ripa de reuniones (igs. 20-21), Ia ensefianza debia abarear h arquitectura, la pintura y fa scultura, incluicos todos los émbitos intermedtios de caricterartesano, atribuyéndose un valor special ala experimentacién y a polifacetismo, particpando cida alumao, fuera de ls expecialdad qu faces, en hs clases de ls denis especalidades". El programa de estudios estaba conedaido de acuerdo con estas ideas, ‘yconsista en wna preparacicn prictics para d uso de l piedra, la maders, el ccistal, la arcill, los textiles ylos Pigmentos el eonosimiento de as cualicades de los materises ¢ instrumentos, yen una ensefanzs formalEscuelas modernas: el modelo alemn y el ruso dlividida en: estudio de la naturaleza de los materiales, estudio de a geometia, constructi6n y fabricacién de modelos y esnidio de disefo segin el volumen, el color yla composicién. A esto se afadieron conferencias sobre arte antiguo, ‘moderno y ciencia. Los estudios comenzaban con una clase preparatoria de seis meses, ala que seguia un curso formal y préctico de tres ato, alfinal del cual el esxudiante tenia «que examinarse para obtener el certificado deaprendiz-Bauhaus, quelle permivia accederal tltimo curso, llamado Encefianza Estructura, donde colaboraba cen obras dela Bauhaus. Algunos alumnes eran seleecionados para puestos dleinvestigacién o estudios de discho experimental, redlizaban précticas en fibricaso se espedalizaban en arquitectura en as propias Escueks de arquitectura® Los artistas que participaron como doventes eran representantes de las tendencias mis avanzadas de ls, vanguardias, y sto contribuyé también a aque la Bauhaus se convirtiese en el ideal deuna escuela de arte del sigho xx, ya quedar en elimaginario colectivo posterior como un ejemplo paradigmético. Moholy-Nagy, Kandinsky, Feininger, Ki, Albersy machos otros intentaron lograr una fusin entre arte y diseno que rompiera la divisién wadicional anterior Este sisema de ensefianza suscité sin embargo polémicis y problemas de encaje, como los relativos ala funein del artista, lugar que ocupaba la obra individual fentea la obra mike, la posicién frente ala industia, ere. De hecho, os problemas que tuvo h Bauhaus, y-que motivaron su taslado posterior a Dessau, fucton fundamentalmente de Indole econémicr, sunque no hay qu olvidar los de indole politica, que influyeron en losanteriores. Porque a pear de su proyeccién mundial posterior, Jo cierto es que nunca consiguid el objetivo de establecer una conexién fuerte con a industria, abasteciendo de 21. Edlifeo doa Bauhaus en productos a és y financiando la Dessau Instcucién con las obras vendidas. Las polémicas sobre dstintas concepciones artsticas lastraron también la evolucién diel conto, haciendo que Gropius dimiiese en 1928 y Fuese sustituido por Hannes Meyer, ott arquitecto de tendencias radicales que colocé a la arguitecrura ain més en el centro dela actividad docente, y que pronto suscité 1a hostlidad de la mayoria de los artistas, que hicieron que fuera despedido per el Ayuntamiento de Desau (de quien dependia la Bauhaus) en 1930. Los que quedaron continvaron la tiltima etapa de Ja Bauhaus, ditigida por Mies van der Rohe, hasta su traslado a Berlin, donde fue cerrada poco después por los nazis Los talleres ¢ institutos de arte rusos El mismo intento de intagracisn y siacesis adaptadn Is enschanes se prodiyja en la incipiente Unién Sovitica durante la smisma época, aunquesu duracién y Estado asumiré como objetivos propios aquellos que, como la industria, la 2722. Vladimir Tatin, Monument & Ja Tercera Internacional, proyecto arquteconice ae comenzos 42 losafos eink, Tore de estio consuctviste de unos 400 m de atura con estructura espa de hier yacere Este morumento nunca legé a construire debice fe carestia do los materiales ‘eur durante fa guerra cr, (0 ‘que supuso que etproyecto co Tatin no pasara de su se inca (En 01 miseo.do Aste Maderno de Esiocomme (sueciay se exnive una ‘manuete de l Tore de Tat) 28 ARTISTAS ¥ MODELOS (DE ENSENANZA) ciencia el arte, essaban antes en manos de iniciativas privadas o al aleance de una minorfa, La educacién desempefiars un papel fundamental en el proceso de construccién del nuevo Estado, y las reformas iniciales estuvieron marcadas por lt duslidad entre una edueacién de caricter humanistico y otra de carfeter politéenieo®”. En la Rusia prerevolucionaria, los artists habian conseguido separare delas organizacicnes gremialeshacta poco tiempo, y la revolucién (de la que muchos fueron entusiastas) les proporcionaba la oportunidad de aftanzar esa libertad artistica. Por exo muchos colaboraron con estas reformasen las primerss etapas, y surgieron asociaciones y escuelis de arte, como el Inkhuk (donde se ponen dle manifiesto la oposicin entre las posturas ssubjetivac» de Kandinsky y las xobjetivas: de Rodchenko), el Unovis (dirigido primero por Chagall y tuego pot Malevich), l Ginkuk y otras muchas, donée se debatfan el papel cel artisa, lautilidad dela obra de ace yla 23, Kazimir Malevich, Composicion supromatisa(rectangulo azul sobre tavesaio porpura, Kazim Maivien integracidn de éstaen la nuera sociedad industrial, o la elucacién del crieerio estético del puiblico™ (Ags. 22-23}. Las reformas pedagigicas de los primeros anos estuvieron orientadas por estas ideas, con el abjetivo de crear tin sister ligico de ereacién artistica basado cn la ienciay la técnica, Yano estaria bhasado en las prcticas acadkémicas le antafio, sino que se fundamentaria en rmétodos objetivos para captarleyes esenciales que permitieran a los fururos artists, ayudados por los ilkimos descubrimientos téenicos y perceptivos, desartollar nuevas obras acordes con el ‘medio social del que forman parte. Se disolvieron las antiguas escuels y academias, como las de Mose, yse crearon los primeros y segundos talleres Libres Artticos del Estado, fasionando les academias de Belas Artes con las escueks de artes y oficios,y eatando defasonar también las dos tendencias entre bellas artes y artes aplicadas. Estos talleres, denominados Seomas, funcionaron durante los primeros afios (1918-1920) sin programa definido, primando, como sunombre indieaba, la libertad crestiva, aunque estaban cercanos al esquema de los talleres clésics: los alumnos eseogfan tun maestro, por lo general artistas reconocidos.y trabajaban con él. Sobre la base y ln experiencia de estes talleres se crearon posteriormente los Vehutemas (Talletes superioresartsticos y téenieos del Estado) de acuerdo con los criterios de una comisién pedagégica del departamento de arte estaal, dela que formaba parte Kandinsky”. Frente a la dliversidad de tendencias dela primera reforms, ahora se trataba de unificarlas, lo que desaté conflictos desde principio enire los artstas lamados epuristas © las facukades de arte de las de produccién), losconstructivistas y productvistas (en a linea de integrarse con la produccicn industria), y los artista de artes aplicadas, ‘mis incinados ala «decoracién artstica». La nueva institucidn se definfa como nugnaban la complets autonomia de cstblecimiento para la enscfianza especialzads de maestros-obrevos, de artistas parala induswia y dirigentes ¢ inseruetores para la formacién téenica profesional. Paaingresar all, as alumnes debian superar unos estucios, previos (para tener el nivel suficente, Modelos educativos Podemos agrupa las tendencias en la ceducacién artistica a partir de l segunda imitad del siglo XX en torno a dos ideas bisicas que se han mantenido vigentes desde su planteamiento: ls doctrina del arte por el arte, sociada al concepto ilustrado de formacién humanista y través del propio arte”, bien desde una perspectiva de libre creacién (teoria de la Modelos educativos Ti BEEM Puelta RUG) puesto que era una insitueién superior) en hs Rebfak o facultades obrens El primer curso de los Vehutemas 1925, reado para ls soci c@ Leningrade de a Gosizaat (Estoril itera Estat) cra de tipo bisico,y los alumnos de todas Modhento fue un ertita muy las especialidades pasaban por él, Una ver superado, podian ingresar en cualquiera de las facultades de especializacon: vineslade a los Vehutemes, en ‘ewa organizacion particbo y onde imparts clases, Fue une oe Metales, Madera, Cerimics y Produccién tos tneadorosdol Cansinictivima. text, dentro de la de Produccién Industral, y Gréfica, Pincura, Escultura y Arquitectura”, Esta estructura, con diversas reformas y modificaciones. se mantuvo hasta 1930 (en 1927 pasaron a denominarse Vehutein), en que fueron clausuradas sus facultades y reonganizadas en vatiosinsieutes. Muchos delos artistas que babian participado ya hebian cemigrado, y otros fueron apartados de sus abores pedagigics y marginados por las nuevs tencencis idoligicasy estéicas que se impusieron (fig, 24) |, yla docttina del arce (y artista) comprometido, social y politicamente, que por medio de su actividad y condicién puede (y debe) cambiar la seciedad en la. que vive, de aucoexpresign acuerdo a una ideologia determinada y, en el caso de la educacién artistica, mediante Ia incorporadén al Guirfeulo delos alumnos de una serie de conocimientos saransversale» que contsibayan a crear 2025. Sputnik 1, primer sate aril de (a historia, anzade programa s 30 ARTISTAS ¥ MODELOS (DE sociedad mis usta e igualitr (que lustiados, slo que a través de la formacidn en discipinas bisicas). Las dos tendencias mis representativas son la Educaeién Aristies como Disciplina (DBAE, cn sus sighs en inglés) yel modelo posmoderno, ambas procedentes de tebricos y pedagogos de Estados inidos y adaptadas al contexto europeo, a veces sin tener demasiado en cuents los condicionantes que las han hech: en su pals de etigen. La Educacién Artistica como disciplina c en elcampo d n los aiios afios posterioresa la Segunda swerra Mundial hay tina gran actividad la educacidn ar donde predomina todavfa el concepto de Read de edhicacidn por el arte Asociaciones como la INSEA, congresos actividades en tozno al debate sobre las reformas en a educacign aristica culminan con la aparicién en Estados Unidos del modelo de ln DBAE, 0 ‘ducacién Anistica como Disciplina Se suclen sitsar los antecedentes con el surgimienco de la Guerra Fa y el debate ue se manifesté en ese paisen torno al sistema educativo, considerado un Frscaso al haber sido superadas por les NSENANZA) soviéticos en la carrera espachal (en 1957 los ruios enviaton e primer satdice a espacio, el Spuinik) (Hig. 25) ese debate aparecerin figuras destacadas, como Brune, cuya obra The Proces of Fducition es consierada por disciplinae, Brance atacand la doctrina pedagigica de Dewey porque consideriba gue la nueva época habia asistido al nacimiento deides as que subordinan al individuo a bs fines expecificos de una sociedad y que el contexto era muy difercate al dela épaca en fa que eseubis ep nceptos de conocimiento, Dewes Propo radical de formacién y aprendizaje, pues la ensefianza de una discipline ~y exe 20 send decisivo sélo se pod llevar a cabo con éxito siesté en correlicién con una concepeién del saber dererminada. Este sther seré una construceiéin de tipo ejemplar, cuya Finalidad es das significado a motivos constantes hallados en la experiencia ¢ incluidos en una estructura, Por dllo, ly disciplina deberé presentarse segtin su 1a ldgica interna y, ademis, el engnesctivas propiss dela mente del sujeto, Conocimientos y conocimiento por medio de h mente™ El arte tambien puede oon ev una forma de conocimiento, apunea Bruner, coincidiendo con Goodman? en su postura sobre el arte y la visidn del tun mundo real tnieo e independiente de le mente y del lenguaje humanos. Los procedimientos simbdlicos, ativados hes estructuras culeurales, eonstruyen los rmundos y sus signifcadas, yf, distneas Wittgenstein o Picasso, no es quehayan encontrado sus mundos particulates, sinoque loshan inveatado; edificar mundos quiere decir, por tanto, saber desarrollar hhipOtesis, pues el conocimiento se crea al construir los mundos. Deahi que el arte yl educacién artstica formen parte de ‘se proceso como elementos interdependientes en los citetios de formaciin’, Frato de este movimiento fueron los seminarios que se organizaron cena década de los seenta sobre investgacién y desarvollo del curriculo cen educacién artistic, patrocinados por el Programa de Artesy Humanidades de la Oficina Estadounidense de Educacin El celebrado en la Universidad Estatal de Pensilvania,en e! que Manuel Barkan present6 su célebre trabajo sobre la eswucturacidn de la Educacién artstica como disciplina, se considera el origen de ésna, Esta doctrina influyé mucho en las reformas educativas que posteriormente, sobre todo en la década de los setenta, se realizaron en Europa (fig, 26), La Educacién Artistica posmoderna La crisis de a modernidad trajo consigo una revisién de los plantcumientos que, desde ls Iustracisn, dominaban el mundo de la cultura y el arte. Las cconvieciones epistemolégicasy a fe en el progreso dieron paso a una eriiea de los paradigmas imperantes, rato de una ‘mayor inseguridad y dudas en el mundo contemporineo, Para algunos autores, el proyecto posmoderne consiste precisamente en la revisin de esa idea de progreso laente ‘en la modemidad, cuestionando que los cambios sean siempre positivos. También apuntan los eriticos de la modernidad ‘que ésta se caracteriza por una visién global de lahistoria, hechs de grandes relatos 0 umetarrelatos», aos que ccontraponen una visiSn mas reducida, lo {que Lyotard denominé los spequefios relatos» 0 «amicrorrelatoss, més apropiados para cepresentar a visibn de grupos minoritaies, como ls subeultura, sectores marginados, ete. Oreos piensan ques una oportunidad para los artistas en gener la posiblidad de retemar los recursos culcurales de epocas pasadas y apropiarse desus motivos para integrrlos én su trabajo, poniendo asi de manitieste Ja complejidad dl mundo concemporineo” (fig 27): Por otra part, el revisionismo es, en definieiva, una caracteristica de todas las etapas deeadentes de la historia En au obra sobre este enfogue dela educaciin aristica, Efand, Freedman y Stuhr plantcan una serie de preguntas queayudarian a perfilar el problema de Ia educaci6n artistica actual, refridas asi se deberian rechazar les contenidos y métodos modernos de ensefianza del arte yrsersustituidos por un curriculo que diera mayor cabida a cuestiones actuaes, derivadas de una situacién de mayor pluraismo cultural. Para ellos, cuatro conceptos cave de la modemidad culura, originados en el proyecto ilustrado, se enttelazaron con ka modernidad estetica nn destacades Ia cpistemobogia, Ja identidad social, la localizacién y llegaron a con verties ‘mecanismos educativ 26. nlerer dol Museo Getty, Los Angee. 3127. Aarana Kroiman, Sin titulo, 12008, Museode Arte nian de 32 ARTISTAS ¥ MODELOS (DE ENSENANZ) (geogrifica) ya sad psicobigica, que es donde se ha centrado ls critica posmodema, También inciden en el tema del poder y el conocimiento, buscando rasgos opresivos en las sociedades democrdtcas através del aniliss dela multplicidad de sentidos y contiadicciones en sus creaciones, mediante lo que seha denominado sdeeonstruccién. El curricalo que presents este modelo exlucativo se resume ast 1. Blartees definide coma una forma de producciin cultural destinada a crearsimbolos de una realidad comin, 2. Eleontenido y los mtodos se centan en reciclar contenidos y métodos de técnicas de formacién modernas y premodemas, presentar los minirrelates de varias perionaso grupossin representacisn, en el canon de grandes artisas, explicar las repercusiones del poder en la homologecidn del saber artistico, usar argumentos relacionados con la deconstruccién para intentar mestrar que no hay puntos de vista privilegiados iiihiple codificacin, en vasios sistemas simbélices. 3, Elvalor estaia en mejorar y profundizar nuestro entendimiento del panoramasocial y cultural”. Es cierto que slas referencias caulturales se amplian, en el aspecto ‘multicultural de est planteamiento, especialmente si incluyen tradiciones culturales 0 subcultarales de algunos de los alumnos, eso implica una mayor conexién de lainstcucién educativa con estos grupos y una oportunidad de generar modelos de convivencia muliicultural efectivos. La Declanacién Universal dela UNESCO sobre diversidad culcural afirma que el respeto de la diversidad de les cultura, la tolerancia, el didlogo y la enoperacidn, en un clima deconlianza y enendimisnto mutuos, estén entee las mejores garantias de la paz ya seguridad internacionales. La solidaridad intercultural esl punto fuere delas propueseas educativasinclinadas en este sentido, y la edacacin artfstca es un mbito especialmente propicio para el desarrollo de programas de intereambio cultural: el conocimiento de otras tradicionesliterarias, plisticas, musicals, ere, implica un enriquecimiento que puede contribu, sin duda, al fortalecimiento de vineulos positivos entre diferentes comunidades" (fg, 28). Sin embargo, cuando la educacién artistica se centra en la propia tradicién cultural occidental, comando como referencia el «anon occidental» reprochado por este modelo, como ha sido d caso més general hasta los afios ochenta del pasado siglo, esto implica también que les alumnos pueden adquivir un conocimiento profundo de tuna cultura altamente vilorada en su contexto socal, Al margen de otras eonsideraciones politicas 0 ideoldgicas, esto conlleva, lo mismo que el desarrollo de un esentido estético» que tiene capacidad para funcionar en el contexto social como scapital cultural, a capacidad de incrementar este capital calturl en os shumnos y converts paraalos en un recurso fundamental para desenvolverse en el contexto social ccontemporsneo, Tanto para las artes plisticas. como para la literatura o la -sica el conocimiento de las wgrandes creaciones» forma parte de un bagije cultural cuys carencis posta implicar tuna desventaja social para las personas (9 vicevers, su posesién puede suponer una clara ventaja). Qué ocurre si este bagaje cultural no se adquiete, o no lo suficiente, en el maren educativo? Pues aque se corre el riesgo de que solamente ppodrian acceder a él los alamnos cuyo pital cultural familiar» se lo peemities, ccuyos padres les introdujesen en este tipo deconocimientes, bien directamente 0 bien a wavés de prdcticas educativas al angen de ht escuela. La desigualdad social que esto conllera estan notable y acusadla pars los grupos sociales mis desfavorecidos, que debemos ser «especialmente cuidadosos en las ppropuestas didaricas que limiten, en este sentido, el tipo de recursos que a los alumnes habrin de serles demandados en el contexto social. Restringir o modificar loscontenidos curriculares sin tener en ‘cuenta las demandas sociales efeetivas «que se van a hacer sobre les alunos puede suponer, 2 medio plazo, un obstéculo para aquellos estudiantes euyos conacimientos depencan mis de la escuela, esto es, para aquellos alumnos que provienen de grupos sociales mis desfavorecidos por razones econdmicas éenicas,eeligiosas, ete. Otro tema es si resultan adecuadis o justas las demandas y ls valoraciones sociales, el que se valoren en el conjunt social un tipo de conocimientos y habilidades mas que otro, Pero esta cuestién de la prioridad de las demandas sociales (1 que se da mis importancia y a qué menos), aunque ne es sjena al debate educativo, lo supera porque pertenece al imbito delas idcologjas politcas y sociales y parce absurdo pensar que ls intervenciones de loseducadores deban ser normativss, Modelos educativos puesto que son los ciudadanos quienes, opciones de vida. Por eo hay cada vex mis riticas« un tipo de modelo que cog alos artists, en el aso de la Edueacin artista, un papel que les supera. Entre ls criticas a este modelo se sician las que destacan su excesiva atencién a las funciones sociales del arte y muy poca al valor personal y estético de la experiencia artisica, como en modelos anteriores, ademas, el distraer el foco de arencién de la pritiea artista y su ensefianza mediante temas transversiles quepoco tienen que ver con las ccomiperencias quese pretenden wransiiti, y que cuestionan a su vez la necesided de este tipo de enseftanzas. En este sentido estarfan, por ejemplo, las eriticas dle Kuspie!a unos artistas que han olvidado ‘téeminos como la esética, la creacin y la belleza. Segtin este autor, tales términos no forman parte del voeabulario erevalucionarion de muchos artistas hoy dia, porque sno hablan del intento por parte de éste de hacer del mando un lugar mejor pura vivir al menos segin sien de un mundo meior. La critica social es sin duda una empresa hereica, pero no 28. Bolso.e rena, Hierroy ‘conshas de eaurs. Provincia 2 ‘Ngcunl, Gaben. Exposicion “Negro. Arte Cantreaticano Centra de Arte Complutense, 2010 3328. Intaror dl Museo Pedagegico de Arte infant (MURAI) de fa Facutaa de Bolas Artes de te LUnwersised Compuitense do Mani esti ni mucho menos chro que d arte sea eficazen ninguno de los dosempenos. El artic no es exaceamente la mejor persona para eduearnos en his realidades del mundo ni para ayudarnos a soportar ¢ induso supesar nuesto suitimientor, (Quizé Ia solucién sea un modelo integrador que, sin olvidar los objtivos claves de una educacidn arctica basada cn la pedctica y transmisicn de conocimientos, tenga en eventa las nuevas condiciones sociales de un mundo seNanza) cambiante y globalizado en el que el arte ylos artisus puedan curnplir un papel acorde con su tiempo. Combinar la profundidid de los conocimientos abordados con la arplinud de los rmismos resulta un desafio, no s6lo para la educacién artistca, sino para la educacién en genera. A pesar de las diffcultades inherentes, posiblemente sea én est aspecto de conjugar, con equilibrio, aspectosrelativos ala identidad culewral propia con las identidades culeurales ajenas donde se ponga en juego la capacidad de los sistemas educativos para lograrlos objetivossefialados en d informe dela UNESCO La educacién enciera ua tesoro”: ademés de aprencer, conoecr y haces, aprender a vivir juntes y aprender aser La educacin aristiea debe recoger las dificultades de estas ambiciosas propuesias, pero constituye también, por su propia naturalers, un dmbito privilegiado de encuentro y desarrollo cultural, un lugar de intercambio y didlogo (como en bos antiguos tlleres y academias| donde combinarlenguajesy perspectivas que eontribuyan al desairollo de las personas, alla convivencia solidaria de los grupos sociales y «avanzar en el eonocimiento attistico (fg. 29)