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La sala
de los espejos
El primer ensayo gráfico en color
de la autora.

Tras el éxito de No siento nada, Liv Strömquist

(con más de 10.000 lectores en España) se
adentra en el tema del momento: la dictadura
de la imagen en la era Instagram.

El teléfono inteligente como prolongación de la mano y la aplicación de

La sala de los espejos
Liv Strömquist
Traductora: Alba Nerea Borja Pagán
Colección: Reservoir Gráfica
Páginas: 176
Precio: 19,90 €
Publicación: 8 de septiembre de 2022
Instagram perennemente abierta: es la era digital. La imagen ha sustituido
a la palabra y nos somete a un bombardeo sin precedentes. Nos comuni-
camos con imágenes, concertamos citas, contamos nuestras vidas y nos
enteramos de la de los demás por medio de ellas. Datos, compras, costum-
bres, tiempo libre, gustos: una existencia a través de instantáneas.
La historietista más irreverente de Europa, Liv Strömquist, analiza en
su último trabajo, La sala de los espejos, c ómo el «imperio de la imagen»,
profetizado por la filósofa estadounidense Susan Bordo en 2003, influye,
entre otras cosas, en la percepción de la belleza, cuyos estereotipos arbi-
trarios han minado la relación con nuestros cuerpos.

A lo largo de los cinco capítulos que componen el ensayo gráfico, el trazo

inimitable y la ironía ácida y reivindicativa de Strömquist adentran al lector
en la sala de los espejos para explicar, a través de personalidades actuales,
referencias pop y teorías filosóficas, cómo ha cambiado nuestro mundo
después de los iPhones. La autora examina los motivos del éxito de la in-
fluencer Kylie Jenner, evoca el mito bíblico de Jacobo, Raquel y Lía, cita
las teorías de René Girard, Susan Sontag o Zygmunt Bauman, habla de la
famosa —y última— sesión de fotos de Marilyn Monroe, de los Picapiedra o
de la princesa Sissi y reflexiona sobre la aportación definitiva del personaje
narcisista por antonomasia: la madrastra de Blancanieves.

Strömquist utiliza estos temas para hablar del deseo mimético que nos
impulsa a imitarnos, de la reciprocidad entre la apariencia y el amor, de la
sensualidad como medida para calcular el valor de mercado de nuestro
cuerpo y, en definitiva, de la dictadura de la imagen, que nos ha conver-
tido en esclavos del canon de belleza «instagrameable».
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Liv Strömquist (Lund, 1978) es una de las historietistas más presti-

giosas de Suecia, así como una popular locutora de radio y televisión.
Tras licenciarse en Ciencias Políticas, debutó en el mundo del cómic
con Hundra procent fett (2005), al que siguieron, entre otros, Eins-
teins nya fru (2008), Los sentimientos del príncipe Carlos (2010;
Reservoir Books, 2019), Ja till Liv (2011), El fruto prohibido (2014; Reser-
voir Books, 2018), Uppgång & Fall (2016), No siento nada (2019; Re-
servoir Books, 2021) y La sala de los espejos (2021; Reservoir Books,
2022). Liv Strömquist es una firme activista en el ámbito del femi-
nismo y las políticas de asilo. Escribe artículos para publicaciones
de gran difusión, como Trade New, Ordfront Magasin, Aftonbladet o
Dagens Nyheter. En 2016 fue nombrada doctora honoris causa por
la Universidad de Malmö. Actualmente trabaja para el Swedish Arts
© Galago Council.

Otro ejemplo de deseo mimético: cuando se decidió que el pelo corto

en los hombres se convertiría en la norma porque el rey Francisco I
de Francia ( 1 5 1 5 - 1 5 4 7) tuvo un accidente y se quemó sus
PERO ¡¡VOLVAMOS A y lo que hace la gente, según
largos tirabuzones con una antorcha. KYLII E JE N NE R ! !
KYL la teoría de Girard, cu ando
ve las fotos de Kylie, es
copiar el deseo de Kyli e
Si conside ramos a K ylie
como mediador a que dicta a los TA MBIÉN q uier en at r a er
demás sus deseos, en tonces… sexualmen te a los de más
lo que ha ce Kylie es DESPERTAR tal y como lo hace
el deseo sexual me diante sus
imágenes. ella.
No hay nadie en TO DA LAlo PERO AL MISMO TIEMPO
FA Z DE LA TIE RRA que
TIERRA SE PRODUCE UNA RIVALIDAD
h ag a mejor qu e ella MIMÉTICA CON KYLIE.
Una R EAE A C C IÓN P O S I BLE es que juzguemos a Kylie como alguien
TAN sumamente superior que acabemos mostrándonos agresivos, porque se
convierte en un obstáculo que se interpone en el camino hacia nuestros
pro pios objetivos y sueños, y por eso la rechazamos como modelo.
¡Tampoco me ¡Yo creo que ¡Esta foto es ella CREO que es mu cho me jor que
parece taaaan r eprese nta sin filtros ni a las chicas jóven es les enseñ en

Entonces, todos los tíos:

guapa! un patrón
perjudicial! rellenos! fotos de chicas con el pelo corto /
Debería raritas / altas …
PONERSE ALGO
DE ROPA, … ¡o
¿no? plan as!
¡Joder, ¡SIEMPRE
El
cómo
mola el
he querido
tener el peloo
pel
corto
Cuando la s so c ieda d e s s e volvi e ron más c o mple jas y s e
estrati ficar on, la s clases s u per ior es solían dem o str a r su
r iqu e za sig u iendo una s reg las d e belleza y de compor t a-
Estos signos de distinción,
qu e eran prue ba de
riqu eza, resultaban muy
Pero ¿de qué estábam o s
hablando?
pelo pelo mie nto q u e im pedían y dificult aba n el m o vimiento d e las
corto! corto! es muy muje r es; por ej e mplo, r op ajes difíci les de lle var , joyas atrac tivos par a los
YO . pesadas o uña s lar g u ísim as. De esta form a , p o nían d e h ombres.
m a nifies t o q ue la familia t e n ía esclavo s que podí a n
¡Oh
Ah, sí, de cíamos q ue «mi grado de
h acer e l t r abajo q ue antes r eali zaba n e sp osas
*René Gir a rd, Mentir a r omántica y

la la!
e hijas.
Me Me
Ay desmayo he roto belleza» está vinculado con «las posibilidades
u na
de q ue alguien se enamore de mí», o «las
posibilidades que tengo de obtener lo que
costilla.
Cortarme e l p elo
verdad novelesca, p. 1 7

es una ma n era de
¡La id
idea
ea de e xp r esa r mi « yo» en !!
u do
quie ro», o « las posibilidades de que la persona
cort
cortaarm
rmee verdade ro, íntimo TODO LO QUE PROCEDE DE ESTE MEDIADOR Sujétame.
¡¡m mbón
con la que estoy n o me deje por alguien más
**ibíd., p. 2 0

y esencia l. bo
el pelo
pelo se me ES SISTEMÁTICAMENTE DESPRECIADO, AUNQUE sexy que yo », p ero la solidez del vínculo
ha ocu
ocurr
MÍ SOL
rriido a SIEMPRE SEA SECRETAMENTE DESEADO.* existente entre «mi apariencia» y « mis
posibilidades de ser amada casa rme estar en
OLIT
ITOO! … ¡¡¡y par a
demostr ar quién
SOY en re alidad! ! ! Puede Esto se debe a que, dur ante per iodos
pare cer que so mos críticos, pensado res inde
baspteant lar gosy dque
ndieentes, e la historia, lo
El
El premio
premio gor gorddoo de
casarssee ccoonn lala hhijia
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una rela ción/m antener una relación /
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podemos discer nir to do lo que es mentalidad de re baiñtual
hab o, peroera G irard
que un hdice
ombre de casta moribunddo,o, yy así
oo moribun así oopptatarr alal trtroono.
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que una aversión e xager ada por el modelo «solo en cuebrre
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a l t a alcurnia . Co ontz e scr ibe:
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Y QUE EN NUESTRA
moderno tendemos a de
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pensar que «casarse pprrinc sa yy oobbtetenner
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go que
hacen las mujeres.solo Bueno,
Bueno,yayasab sabééis..
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SOCIEDAD EXISTE UN
yoyorevolc
revolcaando
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[…] No obstante, en unas
unasceni
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muchas socieda
antiguas era frecdes ... y me e ncon tré co n u n
que los hombres uente ganso mágico…

VÍNCULO FORTÍSIMO,
buscaran enriq ue
o aumentar su ode cer se … total, q ue me casé
mediante el p r con una tía SUPERR ICA.
matrimonio.*

QUIZÁ EL MÁS
*Stephanie Coontz, Historia del matrimonio, p. 8 4
Esa es la razó n po r la cual cosas como el Así que esta es la explicación histórico-
pelo la rg o, q ue es muy poco práctico, los materialista de que todo el mundo esté
za patos con los que casi no se p u ede

FUERTE DE TODA LA
ca minar y las uña s la rg a s q ue te fascinado con, por ejemplo, las apar iciones de
incapacita n , e tc., t o dav Ía hoy se consider an Cardi B .
a trib u tos muy atractivos en una
mujer.

¡¡¡n o
quie ro
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ccoo HISTORIA MUNDIAL,
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m i rarla
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ENTRE LAS VARIABLES
«SER GUAPO O GUAPA» Y
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«SER AMADO O AMADA». ¡¡¿ué?!!
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La sala de los espejos v4.indd 44 17/6/22 14:36 La sala de los espejos v4.indd 45 17/6/22 14:36

La crítica ha dicho...

Sobre La sala de los espejos «Una autora imprescindible […]. Sobre Liv Strömquist
Feroz y fascinante, arremete contra
«Liv Strömquist bosqueja nuestras los mitos de la belleza femenina y los «Así funcionan los ensayos gráficos
obsesiones». mandatos sociales que derivan de de Strömquist, tanto si tratan de
Le Temps ellos y reflexiona sobre los vínculos la historia de los órganos sexuales
que unen la imagen privada con la femeninos como del amor: son
«Como es habitual, la dibujante pública». controvertidos y conmovedores,
sueca ha estudiado las teorías de Marie Claire capaces incluso de rebajar la
filósofos, historiadores y sociólogos tensión en los discursos de género
para después cocinarlas a su manera, «Liv Strömquist es una autora (a veces tan crispados)».
repleta de humor y de cultura pop. muy especial: sus historietas son Jana Luck, Die Zeit
El resultado es un cómic lúdico, divertidas, comprometidas y, sobre
formalmente muy libre —algunas todo, muy cultas». «Cuando lees a Liv Strömquist, te
viñetas son silenciosas, otras rebosan L’Éclaireur sorprendes preguntándote por qué
de texto—, basado en fuentes los demás cómics no son tan buenos
científicas concretas y en ejemplos como los suyos».
muy contrastados». Elise Graton, TAZ
Le Figaro
#RESERVOIRGRÁFICA
Esqueletos
Zerocalcare
Traductor: Carlos Mayor Ortega
Colección: Reservoir Gráfica
Páginas: 288
Precio: 19,90 €
Publicación: 22 de septiembre de 2022
Zerocalcare es el seudónimo de Michele
Rech (Arezzo, 1983), dibujante de cómics e
ilustrador italiano. Adoptó su nombre artísti-
co cuando, teniendo que escoger un apodo
para registrarse en un foro de internet, en-
contró la inspiración en el anuncio televisi-
vo de un producto de limpieza antical. A los
dieciocho años comenzó su trayectoria ar-
tística al terminar la educación obligatoria
e ilustrar los acontecimientos de la Contra-
cumbre del G8 en Génova, en julio de 2001.
Posteriormente ha colaborado en varias pu-
blicaciones, como Liberazione, La Repubbli-
ca XL o la revista Mamma! A finales de 2011
autoeditó su primer libro, La profecía del ar-
madillo, con el que ganó el Gran Guinigi, el
premio más importante del cómic italiano,
que lo dio a conocer al gran público. Des-
de entonces ha publicado, entre otros: Un
polpo alla gola (2012), Dodici (2013), Olvida
mi nombre (2014), L’elenco telefonico degli
accolli (2015), Kobane Calling (2016), Macerie
prime (2017), La scuola di pizze in faccia del
professor Calcare (2019), Scheletri (2020) y
Niente di nuovo sul fronte di Rebibbia (2021),
que lo han consolidado como uno de los
mayores referentes de la ilustración en su
país. Gracias a la serie de Netflix Cortar por
la línea de puntos, ha saltado a la fama in-
ternacional.
RESERVOIR BOOKS 2022 SEPTIEMBRE OCTUBRE NOVIEMBRE 5
Esqueletos
Zerocalcare, «el Hunter S. Thompson del
cómic» (The Guardian), revisita la cara
más oscura de Roma: contracultura,
drogas y extrema derecha. Una historia
de violencia y redención. Un Pulp Fiction
ambientado en la periferia romana.
Con más de dos millones de copias vendidas en
todo el mundo, vuelve el autor gráfico europeo
más original del momento, creador de la serie de
Netflix Cortar por la línea de puntos.
Esqueletos es una historia entre el thriller y la novela de formación, visce-
ral y madura, envuelta en una atmósfera oscura y trepidante que mezcla,
con la justa dosis de seriedad e ironía, las salas de juego, los vagones del
metro, los dedos rebanados, la periferia romana, el submundo de la droga
y la extrema derecha, los esqueletos en el armario y el miedo al presente, al
futuro y a un pasado que pide ajustar cuentas.
El protagonista de Esqueletos es, como siempre, el alter ego del autor,
pero, en esta ocasión, a los veinte años y atrapado dentro de la mentira
infame que le impone una vida ficticia: en lugar de ir a la universidad, como
le dice a su madre, se dedica a pasar las mañanas en el metro, de terminal
en terminal. Así es como conoce a Arloc, un chico de dieciséis años que tie-
ne otros motivos para perder sus días en un vagón de la línea B de Roma.
Ambos comparten la incapacidad de hacer frente a sus propias angustias
y el deseo de esconderse de todo y de todos; su encuentro está destinado
a romper la monotonía del protagonista y a sacarlo de su espiral de apatía
y mentiras. A medida que crece su amistad, aparecen algunas sombras en
la manera que tiene Arloc de ver la vida, que se fusionan con la oscuridad
del mundo del tráfico de drogas de los suburbios romanos.
A medio camino entre la realidad y la ficción, Zerocalcare logra un equi-
librio único entre la historia de una periferia en los márgenes de las lu-
ces del centro de la ciudad y las reflexiones sobre miedos impalpables,
los de una generación a la que el mundo ha pillado desprevenida.
La crítica ha dicho...
«El Hunter S. Thompson del cómic». «El fenómeno Zerocalcare, de la
The Guardian periferia de Roma a las pantallas de
medio mundo».
«Un thriller con tintes pulp sobre El País
la necesidad de enfrentarse a los
propios demonios. Las viñetas «Una magnífica sinfonía de Roma
sorprenden al lector por el excelente sobre la marginalidad y la dificultad
uso del blanco y negro, que parece de crecer y de encontrar un sentido.
querer resaltar las escenas más Una historia sobre la vida».
truculentas de la historia». La Repubblica
Il Fatto Quotidiano
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Black is Beltza:
Ainhoa
El nuevo proyecto transmedia de Fermin
Muguruza tiene nombre de mujer:
Ainhoa.
Película de animación, cómic, BSO y gira mundial.

Ainhoa es una joven mujer nacida en Bolivia y criada en Cuba que a los
veintiún años, en 1988, viaja al País Vasco para conocer la tierra de Manex,
Black is Beltza: Ainhoa su padre. Allí conoce a Josune, una periodista comprometida cuyo novio
Fermin Muguruza acaba de morir por una sobredosis de heroína. Juntas emprenderán un
viaje iniciático que las llevará hasta Beirut, luego Kabul y finalmente Mar-
Colección: Reservoir Gráfica sella. Son los últimos años de la Guerra Fría y ambas se adentrarán en el
Páginas: 144
oscuro mundo de las redes del narcotráfico y sus estrechos vínculos con
Precio: 21,90 €
Publicación: 6 de octubre de 2022
las tramas políticas.

Una historia de aventuras al más puro estilo Corto Maltés, de quien esta
Ainhoa podría ser una dignísima nieta.

Mes y medio más tarde... 7 de julio de 1985.

Itsasondoko
haize
gezala
marinelen
bertsoa
zoaz aidean…
Urruti

lau haiz
u
la etar
a
lau
haizetara
haizetara Donostiatik
Iruñeara…

* Imanol - “Lau Haizetara”

¿Qué?
¿Todo en
talla? ¿Ya te
has hecho amiga
de Martín?

Yuma, Sí, sí, ya

ustedes no cuadramos y me
son holandeses, va a enseñar
son vascos. holandés.

Mi papa
era vasco.
Pero sólo me
enseñó algunas
palabras. ¡JA, JA,
JA…!
Nire ¡Castellano
izena Ainhoa qué o Baila…
baila buen
da… Beltza usted…
naiz eta usted!
harro nago.*

Yo les guardo
el secreto, pero
tú me enseñas
euskera.

*soy negra y orgullosa * Benny Moré - “Castellano qué bueno baila usted”
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Fermin Muguruza (Irún, 1963) es
un carismático músico vasco, lí-
der de las míticas bandas Kortatu
y Negu Gorriak, y con una carrera
en solitario de casi treinta años.
Recientemente se ha enfocado
en otras dos disciplinas: el cine de
animación y el cómic. Su traba-
jo anterior, Black is Beltza (2018),
ambientado en los años sesenta
y la época de los movimientos por
los derechos civiles en Estados
Unidos y América Latina, fue un
proyecto transmedia galardona-
do con el Premio Quirino y en el
Festival de Cine de Monterrey.
Harkaitz Cano (Lasarte-Oria,
1975) es escritor, poeta y guio-
nista. Ha sido galardonado tres
veces con el Premio Euskadi de
Literatura y otras tantas con el de
la Crítica. Su obra ha sido traduci-
da a una docena de lenguas. Ha
vertido al euskera a autores como
Sylvia Plath, Anne Sexton, Hanif
Kureishi, Raymond Carver o Allen
Ginsberg.
Isa Campo (Oviedo, 1975) es
guionista, realizadora, produc-
tora y profesora de Dirección Ci-
nematográfica en la Universitat
Pompeu Fabra de Barcelona. Su
trayectoria le ha merecido di-
versos galardones, entre los que
destacan los recibidos por sus
colaboraciones con Isaki Lacues-
ta, como la Concha de Oro del
Festival de Cine de San Sebastián
por Los pasos dobles (2011), cuatro
premios en el Festival de Cine de
Málaga por La propera pell (2016)
y de nuevo la Concha de Oro del
Festival de Cine de San Sebastián
por Entre dos aguas (2018).
Susanna Martín (Barcelona,
1976) es una de las creadoras de
cómic más brillantes de nuestro
país. Es la autora de los cómics
Gaza Amal. Historietas de muje-
res valientes en la franja de Gaza
(2016), Tipi-tapa (2017), La parado-
ja de Fermi (2018, junto a Miguel Á.
Giner Bou), Annemarie (2019, jun-
to a María Castrejón) y Residencia
de estudiantes (2019).

La crítica ha dicho...

Sobre Black is Beltza

«Un cómic inclasificable y «Para Muguruza, este es un «Persecución desenfrenada de un lado

fantástico».
Alfonso Zapico
«Black is Beltza es excitante y
agresiva en su desarrollo, escupe
furia, ironía y melancolía mientras
reinterpreta pedazos de historia
por los que deambulan desde los
Panteras Negras, hasta el Che
Guevara».
Jesús Chavarria, La Razón de México
«El volumen puede presumir de las
espléndidas viñetas del diseñador
argentino Jorge Alderete, afincado en
México, que, gracias al uso del bicolor
y del tramado estocástico, consiguen
un aire vintage a pesar de ser un
cómic de corte netamente moderno».
Il Manifesto
«Partiendo de la base de la
novela gráfica, Black is Beltza se
ha convertido en un auténtico
movimiento social, cultural e
histórico».
Noticias de Navarra
proyecto multidisciplinar en el que
no solo se reúnen ideas, opiniones
y sugerencias, sino que también se
configura como una oportunidad
para dar paso a nuevas formas de
creación mediante el cruce entre
distintos códigos, lenguajes y
personas».
Il Manifesto
Sobre la película
«Para combativos amantes de la
animación política, Black is Beltza es
la película que a Spike Lee le habría
encantado haber hecho».
Fotogramas
«A medio caballo entre thriller
de espías y cierta psicodelia
sesentera, Black is Beltza consigue
introducirnos en el panorama
revolucionario de la década de 1960
y a muchos de sus protagonistas,
ofreciendo un interesante vistazo a
las tensiones políticas del momento».
Hobbyconsolas
a otro del mundo, de Quebec a Argel,
pasando por La Habana, Nueva York,
Madrid y Biarritz, Black is Bletza es una
pequeña maravilla de relato histórico.
Narra el vagabundeo de un activista
vasco que, por una serie de curiosas
casualidades y un sentido acendrado
de la provocación, se encuentra en la
encrucijada de diferentes militancias
que forman un rompecabezas político
en el que espías, revolucionarios,
miembros de servicios de inteligencia
y artistas comprometidos se enfrentan
entre ellos, se alían, se traicionan y
se aman para mantener un cierto
orden mundial o, por el contrario, para
dinamitarlo».
Nausica Zaballos-Dey, Cinéscribe

«Fermin Muguruza es un personaje «Tiene todos los recursos para

de quien nos gusta seguir la pista». convertirse en la joya animada del
Radio 3, El gran quilombo cine vasco».
Revista Gràffica
#RESERVOIRGRÁFICA
Paracuellos 9
Carlos Giménez
Colección: Reservoir Gráfica
Páginas: 144
Precio: 19,90 €
Publicación: 13 de octubre de 2022
Carlos Giménez (Madrid, 1941) es el autor
más importante de la historieta española
de las últimas cinco décadas. Cronista de la
transición política en la trilogía España: Una,
Grande y Libre (1976-1977) y creador del mejor
retrato interior del mundo del cómic español
en la serie Los Profesionales (1981-2003), es
también el máximo exponente del tebeo au-
tobiográfico con las series Paracuellos (1976-
2017) y Barrio (1977-2001), en álbumes como
Rambla arriba, Rambla abajo (1985) y en los
más actuales Crisálida (2016), Canción de Na-
vidad (2018) y Es hoy (2020), que conforman la
Trilogía del Crepúsculo. En otros trabajos re-
cientes, ha centrado su atención en la Guerra
Civil española, con la tetralogía 36-39: Malos
tiempos (2007-2008), y asimismo ha regresa-
do al panorama de las agencias de dibujan-
tes con la serie Pepe (2012-2014). A lo largo
de su dilatada carrera, ha realizado también
algunos de los mejores cómics españoles de
ciencia ficción, como Dani Futuro (1969-1970),
Delta 99 (1967-1968), Hom (1977), Érase una
vez en el futuro (1979-1980), Mientras el mun-
do agoniza (2021) y las adaptaciones gráficas
de La peste escarlata de Jack London (2015) y
La máquina del tiempo de H. G. Wells (2017).
Ha recibido importantes galardones en su
trayectoria creativa, entre los que destacan la
Medalla al Mérito de las Bellas Artes en su
categoría de Oro (2003); el Gran Premio del
Saló del Còmic de Barcelona (2005); el Pre-
mio del Patrimonio del Festival Internacional
de la Historieta de Angulema, por Paracuellos
(2010); el Premio del Gremio de Libreros de
Madrid por Crisálida (2016), o el Premio Acero
de la Fundación Domingo Malagón (2017).
RESERVOIR BOOKS 2022 SEPTIEMBRE OCTUBRE NOVIEMBRE 8
Paracuellos 9
Carlos Giménez clausura el «mejor tebeo
español de la historia» (Rockdelux), que
es «una parte esencial de la memoria
colectiva de la posguerra española»
(Juan Marsé).
Pablito, Gálvez, Peribáñez, Pollito, Adolfo, Sánchez, Piraña, Cagapoco, es-
tos son algunos de los niños que han acompañado a los lectores de Pa-
racuellos durante más de cuarenta y cinco años. Ahora, como dice el au-
tor en el prólogo, «he querido dibujarlos un poco mayores, solo un poco,
alargarles la figura y poco más, pero que se note que ya han crecido y, por
lo tanto, también madurado y pueden estar a la altura de lo que dicen y lo
que piensan». Porque, en efecto, han crecido, y la etapa en los «Hogares»
está a punto de terminar para varios de ellos. Es el caso de Pablito, el alter
ego del autor, que al cierre de este álbum volverá al fin a su casa, con sus
hermanos y su madre, que ya ha salido del sanatorio para tuberculosos.
Paracuellos es la gran obra-río del maestro Carlos Giménez. En ella
cuenta la vida diaria en los hogares del Auxilio Social, en la posguerra fran-
quista, siempre desde el punto de vista de los niños. Todas las historias
que componen la serie se basan en las vivencias del propio autor, que cre-
ció en uno de estos centros, y en las de algunos de sus compañeros de
infancia. Por sus páginas se pasean los huérfanos que dejó la Guerra Civil,
con sus chascarrillos, sus juegos y sus héroes de cómic, los falangistas
que les inculcaban «el espíritu nacional», las madres separadas de sus
hijos, el hambre y la soledad.
La producción de la serie se ha realizado en tres etapas diferenciadas. La
primera ocupa los dos álbumes dibujados entre 1976 y 1982. La segunda, los
cuatro álbumes elaborados dos décadas más tarde, entre 1999 y 2003. La
tercera empezó cuarenta años después de su primera aparición, y ha abar-
cado de 2016 a 2022, con un cómputo de tres álbumes que cierran la serie.
La crítica ha dicho...
«Paracuellos es de una «La saga Paracuellos, de Carlos
genialidad artística y documental Giménez, constituye uno de los
extraordinaria». grandes hitos del tebeo español de
Juan Marsé todos los tiempos.
Manuel Darias, Diario de Avisos
«Epítome de la carrera de Giménez
[Paracuellos] surgió de su decisión, «Las viñetas de Paracuellos son
pionera en el tebeo español, esencia destilada de sentimientos
de hacer del cómic un ejercicio de y pasiones, de los dolores y alegrías
autobiografía y también de memoria de unos niños que contagian
(…). Lo demás es talento: los diálogos necesariamente al lector, logrando
e imágenes exactas, el diseño de que la lectura de este tebeo sea una
página como compás, el milagroso de las experiencias más emotivas e
tono tragicómico». intensas que se puedan recordar».
Pepo Pérez, Rockdelux Álvaro Pons, El País
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Incal final
Llegamos a los confines del Jodoverso:
el cierre de la mayor saga del cómic de
ciencia ficción, en una edición integral
inédita en español.

«Las películas y las novelas gráficas de Alejandro

Jodorowsky han sido una gran influencia para mí
y para tantos otros durante mucho tiempo. Me
sorprendió tener la oportunidad de dar vida a sus
personajes icónicos y le estoy agradecido a Alejandro
Incal final […] por confiar en mí para hacerlo».
Alejandro Jodorowsky, José Ladrönn,
Mœbius
Traductor: Carlos Mayor Ortega
Taika Waititi, director de Jojo Rabbit y Thor: Love and
Colección: Reservoir Gráfica Thunder, quien adaptará El Incal a la gran pantalla
Páginas: 216
Precio: 24,90 €
Publicación: 3 de noviembre de 2022
«Probablemente, la mayor suma de talentos de la
historia del cómic».
Rolling Stone

Alejandro Jodorowsky nació en Tocopilla,
Chile, en 1929. Tarólogo, terapeuta, escritor,
actor, guionista de cómics (El Incal, La Cas-
ta de los Metabarones o Los hijos del Topo),
director de teatro y de cine de culto (El topo
o Santa sangre), ha creado dos técnicas te-
rapéuticas, la psicomagia y la psicogenealo-
gía, que han revolucionado la psicoterapia
en numerosos países.
José Omar Ladrönn (Veracruz, 1967), co-
nocido como Ladrönn, es un dibujante de
cómics y pintor mexicano que creció idola-
trando a artistas como Mœbius.
Mœbius (1938-2012) fue uno de los autores
más importantes de la historia del cómic.
Incal final es la épica tercera entrega del visionario narrador Jodorowsky,
con la que cierra la saga de El Incal, creada junto a Mœbius a principios de
los ochenta. Para la conclusión de esta legendaria aventura espacial y me-
tafísica, se asocian con el artista José Ladrönn, ganador del Premio Eisner.
El antiheroico detective John Difool y su fiel compañero, Deepo, se ven in-
volucrados en otra misión para salvar el universo, amenazado por un virus
robótico que quiere terminar con toda materia biológica. A partir de esta
premisa, veremos diversos temas emblemáticos del Jodoverso: el poder del
cambio y de la transformación, el choque entre el caos de la naturaleza y el
orden artificial impuesto por los robots, y, en última instancia, la lucha entre
el bien y el mal, las dos fuerzas que estructuran el cosmos. Durante su cru-
zada, John Difool viaja a través de múltiples dimensiones, se reencuentra
con su amor perdido, Luz de Garra, y busca la ayuda de antiguos aliados.

Esta edición incluye, como apéndice final, el álbum dibujado por Mœ-
bius en 2000 y titulado Después del Incal, que dejó momentáneamen-
te inconclusa la saga. Años después, tras haber reescrito Jodorowsky el
guion de esta serie (a la luz de los últimos sucesos en su saga La Casta
de los Metabarones), el mexicano José Ladrönn fue elegido para «reboo-
tearla» y dibujar los tres tomos que la componen: Los cuatro John Difool
(2008), Luz de Garra (2011) y Gorgo el Sucio (2014).

La crítica ha dicho...

«La saga de El Incal, escrita por «Esta no es una obra que

Jodorowsky e ilustrada por Mœbius,
es la cumbre absoluta de la historia
del cómic mundial».
Marco Mogetta, Il Fatto Quotidiano
sencillamente quepa en una reseña.
Es demasiado grande y, para
apreciarla como es debido, hay que
verla».
All-Comic.com
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Street Cop
El primer libro del Premio Pulitzer Art
Spiegelman en diez años. Una sátira
sobre el imperio del control y la moral
actual, en colaboración con el prestigioso
escritor Robert Coover.

En un mundo que cambia a la velocidad de un juego de realidad virtual, un

simple policía callejero debe lidiar con todas las formas de violencia imagi-
nables que produce una sociedad entregada a los crímenes más variados:
robots de reparto que se enfrentan con peatones, proveedores de drogas,
anuncios digitales y drones ejecutores de presuntos terroristas…

Street Cop
Art Spiegelman, Robert Coover
Traductor: Carlos Mayor Ortega
Colección: Reservoir Gráfica
Páginas: 128
Precio: 15,90 €
Publicación: 10 de noviembre de 2022
El tiempo se ha convertido en un espacio estático en el que nadie logra
diferenciar el pasado del presente o del futuro; los edificios, construidos
en 3D, se mueven a sus anchas por una ciudad anónima y desalmada, re-
pleta de hombres y mujeres tan desnudos como sus almas, muertos en
vida al igual que los cuerpos desfigurados de los zombis que las tiendas
de animales venden como mascotas. La asistente digital, Electra –que pa-
rodia a la de la película Her o a las asistentes de voz de ciertas empresas
tecnológicas–, es una prótesis mecánica del cariño y del afecto humanos
de nuestro policía sin nombre.

A este formato de ciencia ficción o distopía alucinada, la narración de Coo-

ver le añade una cadencia única en la que colisionan el más puro estilo hard-
boiled, una imaginación desbordante para lo grotesco y la ironía punzante
de la narrativa estadounidense de la contracultura. La plasticidad de los
dibujos pop de Art Spiegelman completa este viaje delirante que pone
cara y ojos a un cuento futurista que parece sacado de la cabeza de Kafka.

¿Hay espacio para las emociones humanas en un universo tan tóxico…

que se parece demasiado al nuestro?

«El retrato a cuatro manos de Robert Coover y Art Spiegelman

de la pesadilla americana no podría ser más contemporáneo».
Libération

La crítica ha dicho…

«Como una fábula de Italo Calvino del siglo xxi, las
maravillas y los horrores tecnológicos del cambiante
paisaje urbano van desde drones asesinos hasta edificios
impresos en 3D. La cadencia semicómica recuerda
a Jonathan Lethem y Paul Auster […]. Los dibujos
intersticiales a toda página realizados por Spiegelman
son una cacofonía de iconos de tiras de periódicos de
principios del siglo xx (Dagwood, Annie, Betty Boop, su
querido Ignatz) incrustados en el desenfreno del estilo
del cómic. Mientras que el humor del desamor mundial
puede mantener a algunos lectores a distancia, otros se
emocionarán con el caos discordante».
Publishers Weekly
«La edad no es más que un número para Art Spiegelman,
que pretende estar a la altura de los tiempos: en Street
Cop […] los temas más modernos e incluso futuristas
se mezclan en un cóctel no menos delirante. […]
Interesante mezcla de cultura pop, de una Nueva York
todavía traumatizada por las “Torres Muertas” y de
la angustia social ligada a la pandemia, revisada por
la distopía y la inmersión en la cultura alternativa en
la América de Trump y Biden, […] un caleidoscopio de
imágenes decididamente modernas».
Auxence Delion, ActuaBD
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Art Spiegelman nació el 15 de febrero de 1948 en Estocolmo, aun-

que creció y se educó en Estados Unidos. Tras estudiar arte y diseño,
en 1966 comenzó a trabajar en la Topps Gum Co., empresa con la
que colaboró durante casi veinte años y para la que creó ilustracio-
nes para pegatinas y cromos, entre otros productos. De esa época
datan por ejemplo sus ilustraciones de La pandilla basura. Simul-
táneamente, se inició en la publicación de cómics underground y
así comenzó a explorar los convencionalismos expresivos del pro-
pio medio. A partir de 1975, y después de regresar a Nueva York tras
una temporada en San Francisco, comienza a trabajar para diversas
publicaciones, como New York Times, Village Voice y Playboy, entre
otras. Más tarde, trabajó como profesor en la School of Visual Arts y
en 1980, fundó junto con su mujer, Françoise Mouly, la revista Raw,
en la que se publicó originalmente Maus.
En 1992 se le otorgó el prestigioso Premio Pulitzer por Maus. En la
actualidad, Spiegelman es dibujante, colaborador y editor de la re-
vista New Yorker.

Robert Coover (lowa, 1932), uno de los mejores escritores nortea-

mericanos del posmodernismo, ha obtenido numerosos galardones
y es miembro de la National Academy of Arts. Es autor de La fiesta
de Gerald, El hurgón mágico y El origen de los brunistas, y está con-
siderado no solo un renovador de la literatura estadounidense, sino
también un clásico vivo.