Nat Adderley

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Nat Adderley

Foto de 1993.

Información personal

Nombre de
Nathaniel Adderley
nacimiento

Nacimiento Tampa, Florida
25 de noviembre de 1931
Tampa (Estados Unidos) 

Fallecimiento Lakeland, Florida

2 de enero de 2000
(68 años)
Lakeland (Estados Unidos) 

Causa de
Diabetes mellitus 
muerte

Nacionalidad Estadounidense

Educación
 Educado en Universidad Agrónoma y Mecánica de Florida 

Información profesional

Ocupación Jazz trumpeter, compositor, músico de jazz y artista

discográfico 

Género Hard bop

Soul jazz

Instrumento Corneta

Discográficas Enja, SteepleChase

Artistas Cannonball Adderley, Johnny Griffin, Ron

relacionados Carter, Sonny Fortune

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Nathaniel Adderley (Tampa, Florida, 25 de noviembre de 1931 - Lakeland,

Florida, 2 de enero de 2000) fue un cornetista estadounidense de soul jazz y hard
bop, hermano del saxofonista Cannonball Adderley.1

Índice

 1Comienzos
 2Trayectoria
o 2.1Años 50
o 2.2Años 60
o 2.3Años 80 y posteriores
 3Muerte y legado
 4Estilo
 5Discografía
o 5.1Como líder
o 5.2Como sideman
 6Referencias
 7Enlaces externos

Comienzos[editar]
Nat Adderley nació en Tampa, Florida, pero se mudó a Tallahassee, Florida,
cuando sus padres fueron contratados para enseñar en la Florida A & M
University. Su padre había tocado la trompeta profesionalmente en sus años
jóvenes, y al principio le pasó la trompeta a Cannonball. Cuando Cannonball tomó
el saxofón alto, pasó la trompeta a Nat, quien empezó a tocar en 1946. Él y
Cannonball tocaron con Ray Charles a principios de los años 1940 en
Tallahassee, entre otros conciertos de aficionados que tocaron en la zona.
Nat acabó asistiendo a la universidad de Florida, licenciándose en sociología con
una diplomatura en música. Cambió oficialmente a la corneta en 1950, y nunca dio
vuelta detrás. De 1951 a 1953, se alistó en el ejército. Tocó en la banda del
ejército bajo la dirección de su hermano durante esta época. A su regreso, Nat
asistió a la Florida A & M con la esperanza de convertirse en maestro.
Poco antes de que Nat comenzara con la enseñanza, Lionel Hampton tocó un
concierto en la Florida A & M. Muy seguro de sus habilidades, Adderley tocó para
Hampton. Hampton debe haber disfrutado de lo que escuchó porque invitó a
Adderley a unirse a su banda. Dejando a la escuela de lado, Adderley tocó con
Hampton de 1954 a 1955, incluyendo una gira europea. 1 A su regreso, tenía la
intención de volver a la escuela para convertirse en maestro.

Trayectoria[editar]
Años 50[editar]
El punto de inflexión en las carreras de Nat y Cannonball ocurrió en un viaje a
Nueva York en 1955. Los hermanos se detuvieron en el Café Bohemia en
el Greenwich Village mientras el bajista Oscar Pettiford tocaba. Ambos se
ofrecieron para tocar en caso de que ocurriera la posibilidad. A Cannonball se le
pidió que tocara mientras el saxofonista regular estaba fuera, y él impresionó a los
músicos con su destreza y musicalidad. Después fue llamado Nat y quedaron
igualmente impresionados con él. Esta sola aparición fue suficiente para poner en
marcha ambas carreras. Las grabaciones y las ofertas de conciertos empezaron a
llegar. Nat registró por primera vez ese año.
Nat y Cannonball se trasladaron a Nueva York para seguir sus carreras musicales
en desarrollo, fundando el Cannonball Adderley Quintet, un grupo básicamente
bop en 1956. Debido a la falta de interés popular, los hermanos decidieron disolver
el grupo en 1957, Incluso después de grabar algunos álbumes respetables con
EmArcy. Nat fue a tocar para el trombonista J.J. Johnson por un par de años y
terminó en el sexteto de Woody Herman. Mientras tanto, Cannonball subió a la
fama cuando brilló en el Sexteto de Miles Davis junto a John Coltrane justo a
tiempo para grabar el álbum Kind of Blue.
En 1959 el Cannonball Adderley Quintet se reunió de nuevo para probar como
conjunto una vez más. Esta vez el grupo fue mucho más exitoso, logrando
popularidad entre el estatus de Cannonball y su primer éxito "This Here", escrito
por su pianista Bobby Timmons. Su sonido se convirtió en un gran éxito. Por lo
tanto, el grupo originó el estilo que se conoció como jazz soul, un estilo que
claramente conectó con una gran parte de la audiencia, ya que los convirtió en
uno de los grupos de jazz más populares de la época. Sin embargo, el soul jazz no
era el único tipo de jazz que tocaba el grupo. El quinteto también fue conocido por
su excelente hard bop, ya que todos los músicos del grupo habían sido
influenciados por la era del bebop y querían seguir una tradición virtuosa del jazz.
El soul jazz mantuvo al grupo popular, mientras que el hard bop dio a los músicos
la oportunidad de mostrar sus habilidades y desafiarse a sí mismos.
Años 60[editar]
Durante los años 60, Nat actuó como cornetista, compositor, y esencialmente
como encargado del quinteto. Mientras mantuvo a la banda en condiciones,
también compuso algunas de las canciones más exitosas del grupo. Su canción
más exitosa fue "Work Song" - una melodía de hard bop que es quizás la melodía
más reconocible y ampliamente tocada que alguna vez escribió. "Work Song" está
ahora considerado un estándar de jazz, al igual que muchas de sus otras
canciones, como "Jive Samba", una canción que creció en popularidad debido a
un ritmo y melodía fácilmente bailable, "Hummin '", "Sermonnette", " y "The old
country".2 Sus melodías abarcaban tanto el hard bop como el soul jazz, lo que lo
convertía en un compositor de jazz muy versátil, subestimado y poco reconocido.
Aunque era parte integral del Cannonball Adderley Quintet, este no era el único
proyecto que ocupaba el tiempo de Nat en su carrera como músico de jazz
profesional. Desde que se mudó a Nueva York, Nat había estado grabando más
que con los grupos de los que oficialmente era miembro. 3 En realidad, actuó como
líder en un gran número de grabaciones durante esa época, incluyendo Work
Song, el álbum que originó su tema de éxito. Durante estas grabaciones, trabajó
con intérpretes como Kenny Clarke, Wes Montgomery, Walter Booker, que fue un
músico leal a Nat en años posteriores y, por supuesto, con Cannonball.
Otros proyectos en que Nat estaba trabajando en esa etapa incluyen su trabajo en
la película de 1966 A Man Called Adam. En la película, el personaje de Sammy
Davis, Jr. toca la trompeta. Como Davis no podía tocar la trompeta en la vida real,
Nat fue contratado para interpretar todo lo que el personaje jugaba. Su otro
proyecto significativo durante este tiempo fue un musical. Junto con su hermano,
escribió Shout Up a Morning, que se basa en los cuentos del héroe popular John
Henry.2 Aunque este proyecto comenzó como una colaboración, el trabajo en el
proyecto fue interrumpido cuando Cannonball murió muy repentinamente en 1975
de un infarto.
Años 80 y posteriores[editar]
Tras la muerte de su hermano creó la Adderley Brotherhood, un sexteto que
incluyó a varios miembros del Cannonball Adderley Quintet. Este grupo viajó a
Europa en 1980. Nat se involucró en varios otros conjuntos durante la década,
incluyendo la Paris Reunión Band y la Riverside Reunion Band - eran un grupo del
bop que se formó inicialmente en el Monterey Jazz Festival en 1993 y después
viajó a Europa en 1994.
Nat mismo disfrutaba de giras internacionales, especialmente en su edad
avanzada. Pasaría aproximadamente la mitad del año viajando, y la otra mitad en
su casa en Lakeland, Florida para dedicar tiempo a escribir y grabar. Mientras
viajaba a nivel internacional, notó que la gente fuera de los Estados Unidos era
mucho más receptiva y apreciativa al jazz. Encontró que las audiencias más
grandes del jazz estaban en Japón, pero los europeos eran también
absolutamente entusiásticos sobre la música. Es por eso a Nat le gustaba viajar
tanto, pero era un esfuerzo pesado. Nat logró un buen equilibrio entre viajar y
pasar tiempo en su país. Para él, este era un estilo de vida ideal.
En 1997, Nat se unió al Florida Southern College como artista en residencia.
También ayudó en la fundación y el desarrollo del festival anual del jazz Child of
the Sun celebrado anualmente en la universidad, que encabezó por más de una
década. El mismo año, lo acogieron en el salón de la fama del jazz en Kansas
City.

Muerte y legado[editar]
A su muerte como resultado de las complicaciones de la diabetes, a los 68 años,
en Lakeland, Florida, en enero de 2000, Adderley fue enterrado cerca de su
hermano en el cementerio de Southside en Tallahassee, Florida. Su hijo, Nat
Adderley, Jr., un teclista, le sobrevive, y fue el director musical por largo tiempo
de Luther Vandross.4
En su vida, Nat Adderley no sólo actuó como un innovador en la popularización del
soul jazz, sino que también fue uno de los artistas de jazz de grabación más
prolíficos de su tiempo, grabando casi 100 álbumes. Era un artista
verdaderamente único, demostrando que la corneta podía ser tocada como un
instrumento de jazz moderno. Fue un compositor de jazz notablemente exitoso y
fue capaz de encontrar un estilo de vida con el que se sintiera cómodo. Aparte de
tener que lidiar con la sombra y la muerte de su hermano, Nat es uno de los
músicos de jazz más respetables de la segunda mitad del siglo XX.

Estilo[editar]
Aunque Adderley comenzó inicialmente a tocar la trompeta, cambió a la corneta
que era menos común por un par de razones. En primer lugar, prefirió el tono más
oscuro de la corneta al sonido más brillante de la trompeta. Podía producir un tono
rico y terroso que se convirtió en su firma, que sólo podía venir de la corneta.
También gozó de la calidad histórica del corneta, revitalizando el instrumento que
los fundadores del jazz en Nueva Orleans habían utilizado.
Adderley está en la base del desarrollo y el establecimiento del estilo, nacido en
los años 60, del soul jazz junto con el resto de los miembros Cannonball Adderley
Quintet.3 Este estilo se caracteriza por las armonías simples, una sensación bluesy
pesada, los riffs melódicos pegadizos, y la presencia del gospel. El punto central
del jazz soul era traer de vuelta un tipo más simple, más cálido y asimilable de jazz
que tenía influencias directas del blues y la música gospel.
Sin embargo, este no es el único estilo en que Adderley compuso y tocó. El
quinteto también era ampliamente conocido por su hard bop, que comprendía
aproximadamente la mitad de su trabajo grabado. Este es un estilo mucho más
áspero y nervioso del jazz directamente descendido del bebop, y habilidades de
virtuoso se requieren para poder tocar bien el estilo.
Por lo tanto, como solista y compositor, Adderley tenía una amplia gama de
habilidades. Podía improvisar solos más sencillos y conmovedores para los
números de soul jazz, pero realmente podía experimentar y mostrar todas sus
habilidades para el hard bop. El hecho de que pudiera adaptarse a cualquier estilo
de jazz dice más sobre sus capacidades que cualquier otra cosa, explicando por
qué se le considera un prominente e innovador músico de jazz del siglo XX.

Discografía[editar]
Como líder[editar]
 1955: That's Nat (Savoy)
 1955: Introducing Nat Adderley (Wing)
 1956: To the Ivy League from Nat (EmArcy)
 1958: Branching Out (Riverside)
 1959: Much Brass (Riverside)
 1960: Work Song (Riverside)
 1960: That's Right! (Riverside)
 1961: Naturally! (Jazzland)
 1962: In the Bag (Jazzland)
 1963: Little Big Horn (Riverside)
 1964: Autobiography (Atlantic)
 1966: Sayin' Somethin' (Atlantic)
 1966: Live at Memory Lane (Atlantic)
 1968: The Scavenger (Milestone)
 1968: You, Baby (CTI)
 1968: Calling Out Loud (CTI)
 1969: Comin' Out Of The Shadows (A&M
Records)
 1972: Soul Zodiac (Capitol)
 1972: Soul of the Bible (Capitol)
 1974: Double Exposure (Prestige)
 1976: Don't Look Back (Inner City)
 1976: Hummin' (Little David Records)
 1978: A Little New York Midtown
Music (Galaxy)
 1978: Work Songs (Milestone Records M-
47047)
 1982: Blue Autumn [live] (Theresa Records)
 1983: On the Move [live] (Theresa Records)
 1989: We Remember Cannon (In & Out)
  1990: Autumn Leaves [live] (Evidence)
 1990: Talkin' About You (Landmark)
 1990: The Old Country (Enja)
 1990: Work Song: Live at Sweet Basil [live]
(Peter Pan)
 1992: Workin' (Timeless)
 1993: Working (Sound Service)
 1994: Good Company (Jazz Challenge)
 1994: Live at the 1994 Floating Jazz
Festival (Chiaroscuro)
 1995: Live on Planet Earth (West Wind
Records)
 1995: Mercy, Mercy, Mercy (Evidence)
Como sideman[editar]
Con Cannonball Adderley

 Presenting Cannonball Adderley (1955)

 Julian "Cannonball" Adderley (1955)
 In the Land of Hi-Fi with Julian Cannonball
Adderley (1956)
 Sophisticated Swing (1957)
 Cannonball Enroute (1957)
 Cannonball's Sharpshooters (1958)
 The Cannonball Adderley Quintet in San
Francisco (1959)
 Them Dirty Blues (1960)
 The Cannonball Adderley Quintet at the
Lighthouse (1960)
 African Waltz (1961)
 The Cannonball Adderley Quintet Plus (1961)
 Nancy Wilson and Cannonball Adderley (1961)
 The Cannonball Adderley Sextet in New
York (1962)
 Cannonball in Europe! (1962)
 Jazz Workshop Revisited (1962)
 Autumn Leaves (1963)
 Nippon Soul (1963)
 Cannonball Adderley Live! (1964)
 Live Session! (1964)
 Cannonball Adderley's Fiddler on the
Roof (1964)
 Domination (1965)
 Money in the Pocket (1966)
  Great Love Themes (1966)
 Mercy, Mercy, Mercy! Live at 'The Club' (1966)
 Cannonball in Japan (1966)
 74 Miles Away (1967)
 Why Am I Treated So Bad! (1967)
 In Person (1968)
 Accent on Africa (1968)
 Radio Nights (1968)
 Country Preacher (1969)
 The Cannonball Adderley Quintet &
Orchestra (1970)
 Love, Sex, and the Zodiac (1970)
 The Price You Got to Pay to Be Free (1970)
 The Happy People (1970)
 The Black Messiah (1970)
 Music You All (1970)
 Inside Straight (1973)
 Pyramid (1974)
 Phenix (1975)
 Lovers (1975)
 Big Man (1975)
Con Gene Ammons

 Gene Ammons and Friends at

Montreux (Prestige, 1973)
 Goodbye (Prestige, 1974)
Con Kenny Burrell

 Ellington Is Forever Volume Two (Fantasy,

1975)
Con Charlie Byrd

 Top Hat (1975)
Con James Clay

 A Double Dose of Soul (Riverside, 1960)

Con Bennie Green and Gene Ammons

 The Swingin'est (1958)
Con Johnny Griffin

 White Gardenia (Riverside, 1961)

Con Louis Hayes

 Louis Hayes (Vee-Jay, 1960)

Con Jimmy Heath

 The Thumper (Riverside, 1959)

 Really Big! (Riverside, 1960)
Con Milt Jackson

 Big Bags (Riverside, 1962)

Con J. J. Johnson

 J. J. in Person! (Columbia, 1958)
 Really Livin' (Columbia, 1959)
 The Yokohama Concert (Pablo Live, 1978)
 Chain Reaction: Yokohama Concert, Vol.
2 (Pablo, 1977 [2002])
Con Philly Joe Jones

 Blues for Dracula (1958)

Con Sam Jones

 The Soul Society (Riverside, 1960)

 The Chant (Riverside, 1961)
Con Wynton Kelly

 Kelly Blue (Riverside, 1959)

Con Oliver Nelson

 Encyclopedia of Jazz (Verve, 1966)

 The Sound of Feeling (Verve, 1966)
Con Sonny Rollins

 Sonny Rollins and the Big Brass (1958)

Con A. K. Salim

 Blues Suite (Savoy, 1958)

Con Don Wilkerson

 The Texas Twister (1960)

Con Joe Williams
  Joe Williams Live (1973)

Referencias[editar]
0. ↑ Saltar a:a b «Nat Adderley | Biography & History |
AllMusic». AllMusic. Consultado el 16 de febrero de
2017.
1. ↑ Saltar a:a b Ratliff, Ben (4 de enero de 2000). «Nat
Adderley, Jazz Cornetist, Is Dead at 68». The New
York Times. ISSN 0362-4331. Consultado el 16 de febrero
de 2017.
2. ↑ Saltar a:a b «Nat Adderley Biography at
JazzTrumpetSolos.com». www.jazztrumpetsolos.com.
Archivado desde el original el 7 de diciembre de 2013.
Consultado el 16 de febrero de 2017.
3. ↑ «Born to swing: Nat Adderley Jr. returns to his
roots». NJ.com (en inglés estadounidense). Consultado
el 16 de febrero de 2017.

Enlaces externos[editar]
 Nat Adderley, en la emisión del 28 de nov. de
1984 del programa de La 2 (TVE) Jazz entre
amigos.

s Wikimedia

s: Q499649

media: Nat Adderley

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 Nacidos en 1931
 Fallecidos en 2000
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 Artistas de SteepleChase Records
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 Cornetistas de jazz de Estados Unidos
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