PUMPED UP KICKS

Robert tiene una mano rápida

Él mirará alrededor de su habitación, no te contará su plan
Tiene un cigarrillo enrollado
Colgando en su boca, es un niño vaquero

Sí, encontró una pistola de seis tiros

En el armario de su papá, en una caja de cosas divertidas
Y yo ni siquiera sé qué pasó
Pero él viene por ti, sí, él viene por ti

Todos los otros niños con los zapatos caros

Más les vale correr, más les vale correr más que mi pistola
Todos los otros niños con los zapatos caros
Más les vale correr, más les vale correr más rápido que mi bala

Todos los otros niños con los zapatos caros

Más les vale correr, más les vale correr más que mi pistola
Todos los otros niños con los zapatos caros
Más les vale correr, más les vale correr más rápido que mi bala

Papá trabaja todo el día

Llegará tarde a casa y él está llegando a casa tarde
Y me trae una sorpresa
Porque la cena está en la cocina y sigue congelada

He esperado durante mucho tiempo

Sí, la destreza de mi mano ahora aprieta los gatillos
Discuto con mi cigarro
Y le digo: Tu cabello está en llamas, debes haber perdido la cabeza,
sí

Todos los otros niños con los zapatos caros

Más les vale correr, más les vale correr más que mi pistola
Todos los otros niños con los zapatos caros
Más les vale correr, más les vale correr más rápido que mi bala
Todos los otros niños con los zapatos caros
Más les vale correr, más les vale correr más que mi pistola
Todos los otros niños con los zapatos caros
Más les vale correr, más les vale correr más rápido que mi bala

Corre, corre, corre, corre

Corre, corre, corre, corre, corre, corre
Corre, corre, corre, corre, corre, corre
Corre, corre, corre, corre
Corre, corre, corre, corre, corre

Todos los otros niños con los zapatos caros

Más les vale correr, más les vale correr más que mi pistola
Todos los otros niños con los zapatos caros
Más les vale correr, más les vale correr más rápido que mi bala

Todos los otros niños con los zapatos caros

Más les vale correr, más les vale correr más que mi pistola
Todos los otros niños con los zapatos caros
Más les vale correr, más les vale correr más rápido que mi bala

Todos los otros niños con los zapatos caros

Más les vale correr, más les vale correr más que mi pistola
Todos los otros niños con los zapatos caros
Más les vale correr, más les vale correr más rápido que mi bala

Todos los otros niños con los zapatos caros

Más les vale correr, más les vale correr más que mi pistola
Todos los otros niños con los zapatos caros
Más les vale correr, más les vale correr más rápido que mi bala

SIGNIFICADO
La canción hace referencia a la Masacre de la Escuela Secundaria de Columbine en 1999, en
Columbine, Estados Unidos, perpetrada por Eric Harris y Dylan Klebold, quienes asesinaron a
12 estudiantes y a un profesor.
El significado de la canción
Mark Foster explicó el significado de la canción a Spinner UK: “‘Pumped
Up Kicks’ trata sobre un niño que básicamente está perdiendo la cabeza
y está tramando venganza. Es un marginado. Siento que los jóvenes en
nuestra cultura se están volviendo cada vez más aislados. Es una
especie de epidemia. En lugar de escribir sobre víctimas y alguna
tragedia, quería entrar en la mente del asesino, como lo hizo Truman
Capote en In Cold Blood. Me encanta escribir sobre personajes. Ese es
mi estilo. Me gusta mucho meterme dentro de las cabezas de otras
personas y tratar de caminar en sus zapatos”.
Además, Foster aseguró que consideró escribir la canción desde la
perspectiva de la víctima, pero sintió que sería una salida. También
señaló que no hay violencia real en el track, ya que las amenazas
son todo el monólogo interno del niño.

ZAPATOS CAROS, CLASE ALTA.

 THE KIDS AREN'T ALRIGHT, DE OFFSPRING

Cuando éramos jóvenes, el futuro era tan brillante.

El viejo vecindario estaba tan vivo.

Y cada niño, en toda la maldita calle.

iba a hacer algo grande a cada paso.

Ahora el vecindario está agrietado y desgarrado.

Los niños son adultos, pero sus vidas están gastadas.

¿Cómo puede una pequeña calle

tragarse tantas vidas?

Oportunidades desperdiciadas,

nada es gratis,

ansiando lo que solía ser.

Todavía es duro,

duro de ver,

vidas frágiles, sueños hechos añicos.

Jamie tuvo una oportunidad, bueno, de verdad la tuvo,

pero en su lugar, dejó los estudios y tuvo un par de hijos.

Mark aún vive en casa (de sus padres) porque no tiene trabajo.

Solo toca la guitarra y fuma un montón de hierba.

Jay se suicidó.

Brandon tuvo una sobredosis y murió (OD: Overdose).

¿Qué demonios está pasando?

El sueño más cruel, la realidad.

Oportunidades desperdiciadas,

nada es gratis,

ansiando lo que solía ser.

Todavía es duro,

duro de ver,

vidas frágiles, sueños hechos añicos.

ANALISIS

“The kids are alright” y para hablar de la juventud norteamericana de

aquella tormentosa década. El utópico sueño americano, para finales de
los 90, ya había sumido en una profunda depresión a una sociedad que
solo encontraba satisfacción en el consumismo desmedido. Y había
arrasado con las aspiraciones de muchos de los jóvenes que alguna vez
habían creído en él. Entre esos jóvenes se encontraban los viejos amigos
de la infancia de Dexter Holland, vocalista y líder de The Offspring. El
cantante, antes de la salida de Americana, había decidido volver al barrio
en el que había crecido para reencontrarse con sus vecinos, con sus
amigos. Pero lo que vio allí nada se parecía a lo que
recordaba: “Compuse el tema al ver mi antiguo barrio completamente
roto. Me quedé paralizado al saber lo que le había sucedido a varios
conocidos. No quiero decir nombres, pero uno terminó en una institución
mental, otro murió al ser arrollado por un auto, uno de ellos consumía
crack de tal modo que terminó matando a su hermana e incendiando su
casa. El barrio de clase media no era malo, pero de pronto pasaron todas
estas cosas”, contó en una entrevista que brindó en 2005.

El impacto que causó eso en Dexter lo inspiró para relatar la historia de

cuatro amigos, de los que se desconoce su verdadera identidad, para
hablar de los trágicos finales de quienes no pudieron alcanzar ese sueño
americano y para hacer una fuerte crítica a la sociedad estadounidense,
algo que se ve reflejado en todo el disco. La canción está inspirada en
una visita que Dexter Holland hizo a su antiguo barrio, Garden Grove en
Orange County. Allí se encontró que la mayoría de sus viejos amigos se
habían topado con trágicos destinos: muchos habían muerto en un
accidente de tráfico o se encontraban en crisis nerviosas, y fue entonces
cuando se decidió a escribir la canción. En ella relata las fatales
vivencias de cuatro jóvenes (ficticios) del barrio: Jamie, Mark, Jay y
Brandon. La primera se queda embarazada y debe dejar el instituto; el
segundo es un guitarrista aficionado a la marihuana; el tercero se suicida
y la última víctima sufre una sobredosis y muere.

El trasfondo del sencillo continúa la línea de la banda en Americana, es

decir, la crítica a la sociedad estadounidense. En esta ocasión se dirige a
los adolescentes y a los peligros que están expuestos.

ADELE - IF IT HADN'T BEEN FOR LOVE

Si no hubiera sido por amor
Yo nunca habría auto-stop a Birmingham
Si no hubiera sido por el amor
Nunca me han cogido el tren a Louisiana
Si no hubiera sido por el amor
Nunca se ha ejecutado a través de la cegadora lluvia
Sin un dólar a mi nombre
Si no hubiera sido, si no hubiera sido por el amor

Yo nunca he visto el trabajo que estoy en

Si no hubiera sido por el amor
Me hubiera ido como un viento caprichoso
Si no hubiera sido por el amor
Nadie lo sabe mejor que yo
No me deseen que estaba libre
Si no hubiera sido, si no hubiera sido por el amor

(Coro)
Cuatro paredes de frío contra mi voluntad
Por lo menos sé que está mintiendo aún
Cuatro paredes frías sin libertad condicional
Señor, ten piedad de mi alma

Nunca habría ido a ese lado de la ciudad

Si no hubiera sido por el amor
Nunca habría tuvo ánimo para seguirle la pista
Si no hubiera sido por el amor.
Nunca me ha cargado un 0,44
Me puse detrás de una puerta de la casa la cárcel
Si no hubiera sido, si no hubiera sido por el amor.
Si no hubiera sido, si no hubiera sido por el amor

(Coro)
Cuatro paredes de frío contra mi voluntad.
Por lo menos sé que está mintiendo sigue.
Cuatro paredes frías sin libertad condicional
Señor, ten piedad de mi alma
Yo nunca habría auto-stop a Birmingham
Si no hubiera sido por el amor
Nunca me han cogido el tren a Louisiana
Si no hubiera sido por el amor
Nunca me ha cargado un 0,44
Me puse detrás de una puerta de la casa la cárcel
Si no hubiera sido, si no hubiera sido por el amor
Si no hubiera sido, si no hubiera sido por el amor
Si no hubiera sido, si no hubiera sido por el amor

BOB MARLEY REDEMPTION SONG

Viejos piratas, sí, me robaron
Me vendieron a los buques mercantes
Minutos después de que me sacaran
Del pozo sin fondo

Pero mi mano se hizo fuerte

De la mano del todopoderoso
Estamos adelante en esta generación
Triunfalmente

No ayudarás a cantar
Estas canciones de libertad?
Porque todo lo que tengo
Canciones de redención
Canciones de redención

Emanciparse a sí mismos de la esclavitud mental

Nadie más que nosotros puede liberar nuestras mentes
No tengas miedo de la energía atómica
Porque nada de eso puede parar el tiempo

¿Cuánto tiempo matarán a nuestros profetas

Mientras nos quedamos a un lado y miramos?
Algunos dicen que es solo una parte de eso
Tenemos que cumplir con el libro
No ayudarás a cantar
Estas canciones de libertad?
Porque todo lo que tengo
Canciones de redención
Canciones de redención
Canciones de redención

Emanciparse a sí mismos de la esclavitud mental

Nadie más que nosotros puede liberar nuestras mentes
No tengas miedo de la energía atómica
Porque nada de eso, ah, puede, ah, parar, ah, el tiempo

¿Cuánto tiempo matarán a nuestros profetas

Mientras nos quedamos a un lado y miramos?
Algunos dicen que es solo una parte de eso
Tenemos que cumplir con el libro

No ayudarás a cantar
Estas canciones de libertad?
Porque todo lo que tengo
Canciones de redención

Todo lo que he tenido

Canciones de redención
Estas canciones de libertad
Canciones de libertad

ANALISIS
"Emancipémonos de la esclavitud mental, solo nosotros podemos liberar nuestras mentes". El
líder panafricanista Marcus Garvey pronunció la frase en un histórico discurso en 1937 y
cuarenta años después la semilla se volvió canción en la voz de Bob Marley en "Redemption
Song".

 No es un reggae sino una suerte de canción folklórica espiritual que el

ídolo lanzó un año antes de su muerte, enfermo de cáncer y con el
ánimo derrotado ante una Jamaica sumida en una violenta guerra
civil por el enfrentamiento armado de las fuerzas políticas dominantes.
El mito de Bob Marley y la contundencia de su mensaje a través de la
música residieron desde entonces en la misma visión de Jamaica que
el artista ofreció y que implicaba una reinterpretación de la justicia,
el respeto por los derechos humanos y la dignidad de las personas.
Su capacidad para llegar a la gente representó aquello en lo que
creía. Gracias a él y a su historia de descendientes de esclavos y
colonizadores, el mundo entero miró hacia ese rincón del Caribe
"¿Te unirás a estas canciones de libertad? Son todo lo que siempre
tuve, canciones de redención", reza el estribillo. El ídolo nacido en
1945 y muerto a los 36 años en 1981, legó este testamento al final de
su vida ofreciendo un retrato de la historia, incluso de la propia y a
modo de epitafio, con una misión que debía continuar en su
ausencia. Cuarenta años después del lanzamiento del tema y casi un
siglo más tarde de las palabras de Garvey, la letra de "Redemption
Song" se sigue escribiendo. Los "viejos piratas" traficantes de
esclavos de la canción perviven en la opresión a la que plantan cara
movimientos actuales como el Black Lives Matter y la discriminación
y la explotación racial están lejos de haberse superado.
La canción es un compendio de los propios sentimientos de Marley
sobre su propia muerte, la esclavitud, la religión y el destino
("Tenemos que cumplir el libro"), con un mensaje para sus fieles:
"Mi mano se fortaleció por la mano del Todopoderoso. Seguimos
adelante, triunfantes". La letra recuerda que, aunque pueden morir
los héroes y reinar la opresión, el universo representa algo mayor.
Unirse, a través de la canción, y liberar la mente es la vía que sugiere
para la redención.
La idea de "emanciparse de la esclavitud mental" fue recogida de parte del discurso
que el jamaicano panafricanista Marcus Garvey (1887-1940) pronunció en Nueva
Escocia, Canadá, en 1937. Entonces, el activista postulaba: "La mente es nuestro
único gobernante. El hombre que no es capaz de desarrollar y utilizar su
pensamiento se ve obligado a ser esclavo de otro hombre que usará su pensamiento
(…). Vamos a emanciparnos nosotros mismos de esa esclavitud mental, mientras
que otros crean que el cuerpo es libre, nadie más que nosotros puede liberar la
mente. El pensar es nuestra regla".

Bob Marley era consciente de la esclavitud mental que puede existir incluso cuando
se proclama al individuo libre. Nacido de la unión interracial entre una
afroamericana y un administrador colonial británico, el ídolo sufrió en carne propia
un atentado en el último tramo de su vida atribuido a quienes no comulgaban con
sus ideas.

 la paz y la libertad en el mundo frente a todo tipo de guerras e injusticias

que sólo sirven para acrecentar la pobreza en el planeta. Es por eso que la
canción habla de un canto a la esperanza, de unirnos todos para cantar
canciones libres y dejar atrás los problemas del pasado. Es uno de los
pocos temas de Bob Marley en los que la guitarra es el único
instrumento. El cantante, sobrepasado por la tristeza y la depresión,
intenta alzar una voz que parece ahogarse de pena y angustia.
Es, sin duda, una dolorosa y conmovedora balada con acordes folk que
trata de concienciar al oyente del tremendo problema que sufre el pueblo
afroamericano.

AVRIL LAVIGNE SKATER BOY

Chico Patinador

Él era un niño, ella era una niña

¿Puedo hacerlo más obvio?
Él era un punk, ella hacía ballet
¿Que más puedo decir?

El la quería
Ella nunca lo diría
Secretamente ella también lo quería
Pero todos sus amigos metieron la nariz
Tuvieron un problema con su ropa holgada
El era un chico patinador
Ella dijo: Te veo luego, chico
No era lo suficientemente bueno para ella
Ella tenía una cara bonita
Pero su cabeza estaba en el espacio
Ella necesitaba volver a la tierra

Dentro de cinco años

Ella se sienta en casa
Alimentando al bebé, ella está sola
Enciende la tele
¿Adivina a quién ve?
Chico patinador rockeando MTV

Ella llama a sus amigos

Ellos ya saben
Y todos tienen boletos para ver su show
Ella sigue, se para en la multitud
Mira al hombre que ella rechazó

El era un chico patinador

Ella dijo: Te veo luego, chico
No era lo suficientemente bueno para ella
Ahora es una súper estrella golpeando su guitarra
¿Tu cara bonita ve lo que vale?

El era un chico patinador

Ella dijo: Te veo luego, chico
No era lo suficientemente bueno para ella
Ahora es una súper estrella golpeando su guitarra
¿Tu cara bonita ve lo que vale?

Lo siento, niña, pero te lo perdiste

Bueno, mala suerte, ese chico es mío ahora
Somos más que buenos amigos
Así termina la historia
Lástima que no pudieras ver
Mira el hombre que ese chico podría ser
Hay más que se ve a simple vista
Veo el alma que esta adentro

Él es solo un niño y yo solo una niña

¿Puedo hacerlo más obvio?
Estamos enamorados
No has escuchado
¿Cómo sacudimos el mundo de los demás?

Estoy con el chico patinador

Dije: Te veo luego, chico
Estaré detrás del escenario después del show

Estaré en el estudio
Cantando la canción que escribimos
Sobre una chica que solías conocer

Estoy con el chico patinador

Dije hasta luego, chico
Estaré detrás del escenario después del show

Estaré en el estudio
Cantando la canción que escribimos
Sobre una chica que solías conocer
ANALISIS

Como se señaló en la sección de trivia, 'Sk8er Boi' se basa en

los recuerdos de la vida real de Avril Lavigne. Se centra en el
personaje principal, es decir, un chico que disfruta patinar, así
como su interés romántico de la escuela secundaria. Y
básicamente, en esos días él sentía a esta chica y viceversa. Sin
embargo, su relación nunca llegó a ser, básicamente porque la
camarilla a la que pertenecía no podía aceptar que saliera con
un tipo tan promedio, por así decirlo. Pero en el presente, el
Sk8er Boi ha explotado. Además, ahora está saliendo con la
cantante. Entonces, básicamente, se lo está lanzando a la cara
de la mencionada, a quien ahora describe como una madre
soltera que lucha, por dejar ir a un hombre tan bueno. Se ha
dicho que el titular 'Sk8er Boi' en realidad está destinado a
representar a la propia Avril Lavigne. Y mientras que esta
canción se basa de hecho en sus experiencias de la vida real, al
menos de acuerdo con una persona, la teoría anterior no es el
caso. Porque en 2020, una dama llamada Madeleine Trebenski
se presentó para afirmar que es 'La chica sin nombre' quien
rechazó Sk8er Boi . Y para abreviar la historia, no apreció la
forma en que Lavigne la describió.
 Tema: Una metáfora sobre dos personas que probablemente no estén juntas cuando, en
realidad, deberían ser una pareja. Aunque su apariencia externa difiere, tienen lo necesario
para ser un gran equipo, pero debido a que la chica era demasiado superficial para ver lo
que había dentro del Sk8er boi, se perdió a un gran tipo. Esta canción prueba que debes ver
más allá de la apariencia externa y conocer a una persona antes de juzgarla.
 Historia: Se lanzó cuando Avril tenía 17 años. En general trata sobre un chico skate al que
le gustaba una chica que hacía ballet, ella estaba demasiado atascada y demasiado
preocupada por las opiniones de sus amigos para admitir que le gustaba a él. Esta fue una
decisión que lamentó cuando el chico skate se convirtió en un músico exitoso, mientras que
la chica terminó siendo una madre soltera que vive sola.

 "Sk8er Boi" es una canción de punk rock, pop punk y power pop sobre una chica esnob que
rechaza a un skater que está enamorado de ella (a pesar de devolver sus sentimientos),
dejando que los prejuicios de sus amigos influyan en su toma de decisiones. Más tarde, él se
convierte en un músico superestrella (tocando la guitarra en MTV) mientras que ella
finalmente termina siendo una madre soltera joven