BOLETÍN OFICIAL DEL ESTADO

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de Transferencia y Acumulación (European Credit Transfer and Accumulation System,

ECTS), el Suplemento al Título y el Aseguramiento de la Calidad. Características
pedagógicas: la formación basada en competencias, el aprendizaje autónomo y a lo largo
de la vida. La adaptación y desarrollo de las enseñanzas artísticas superiores en el EEES.
Normas de aplicación.
Tema 30.  Interdisciplinariedad en los estudios superiores de música. La relación que
conforman entre sí las diferentes asignaturas del currículo. El desarrollo de competencias
generales, específicas y transversales, y su aplicación en la formación integral del alumno.
Tema 31.  El Proyecto Educativo de Centro y la programación didáctica en las
enseñanzas artísticas superiores. La Guía docente: elaboración, datos descriptivos,
finalidad, objetivos y competencias, contenidos, metodología y recursos didácticos.
Planificación, evaluación, orientación, y otros elementos relevantes.
Tema 32.  Metodologías y técnicas de investigación en música. La investigación
performativa. Elección y justificación de las principales fuentes primarias de investigación
interpretativa del instrumento para el desarrollo de un criterio autónomo y artístico.
Evaluación y otras informaciones de interés. El trabajo de investigación musical:
características, estructura y criterios de redacción.
Tema 33.  La música como patrimonio histórico-artístico cultural. La relación de la
música con las corrientes estéticas y con las demás artes. Responsabilidad del docente en
su valoración, preservación y transmisión a las actuales y a las futuras generaciones.

Composición

Tema 1.  La acústica y sus relaciones con la armonía. Generalidades: movimientos

vibratorios; cualidades del sonido. El fenómeno físico-armónico. Escalas: sistemas de
afinación, sus consecuencias y sus limitaciones. Intervalos. Consonancia y disonancia.
Influencia de los armónicos en la composición.
Tema 2.  El tono. Generalidades desde los puntos de vista histórico-cultural y
psicológico.
Tema 3.  Modos griegos y eclesiásticos. La teoría musical griega y el sistema modal
medieval. Puntos de contacto y discrepancia entre ambos. Formación y clasificación de las
escalas en los modos eclesiásticos; características de los mismos. Armonización modal: el
canto gregoriano y la música basada en el antiguo sistema modal.
Tema 4.  Evolución de la metodología de la enseñanza de la composición polifónica:
Los tratadistas de «canto de órgano», y los principales tratadistas del contrapunto y de la
armonía a partir de Fux y Rameau. El contrapunto severo y el estilo armónico escolástico:
Valoración didáctica de la presencia de los mismos en la enseñanza actual. Tratados,
materiales, métodos de trabajo (escritos y auditivos). Aspectos vocal e instrumental de la
realización.
Tema 5.  Evolución de la armonía durante el Renacimiento y el Barroco. La transición
del sistema modal al sistema tonal. Importancia de la relación música-palabra e influencia
de las nuevas formas instrumentales. Sistematización del nuevo planteamiento.
Tema 6.  El coral: historia y evolución. Elaboración contrapuntística del coral.
Armonización del coral, al estilo de J. S. Bach: modulaciones, notas extrañas, etc. El
preludio coral para órgano.
Tema 7.  Los diferentes procedimientos de realización contrapuntística y su aplicación:
contrapunto invertible, imitación rigurosa y libre, canon, fugado, trocado, etc. Realización
a un número de partes mayor o menor que las habituales. La obra de J. S. Bach, como
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punto de equilibrio entre los aspectos contrapuntístico y armónico de la composición

polifónica. Valoración didáctica comparativa de la metodología germánica (preferentemente
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vertical) frente a la francesa (predominantemente horizontal).

Tema 8.  El bajo cifrado: historia, importancia y valor como medio pedagógico. El
cantus firmus y el bajo cifrado: Su historia y evolución. Su papel estructural en la
composición musical. Su valor como medio pedagógico. Su aplicación en la enseñanza del
Contrapunto y de la Armonía. Distintos sistemas de cifrado: interválico, funcional, etc.
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Tema 9.  Tonalidad: El acorde como fenómeno físico, armónico y estético. Teoría
tradicional sobre la formación de los acordes. Clasificación de los acordes. Estados,
posiciones y disposiciones, registros. Acordes consonantes y disonantes. Su utilización
funcional. Enlace de los acordes de tres o más sonidos en estado fundamental y en sus
inversiones. Duplicaciones.
Tema 10.  Tonalidad: Modulación. Procedimientos y función en los distintos estilos a
lo largo de la historia. Clasificación de las modulaciones según su importancia y función
relativa. Procedimientos modulantes. La secuencia o progresión armónica: tipologías.
Tema 11.  Tonalidad: Verticalidad y horizontalidad. La interrelación de ambos aspectos
y su evolución a lo largo de la historia. La nota pedal: origen, evolución, tipos y funciones
estructurales. Las cadencias. Tipos y su desarrollo histórico y su función en la armonía.
Elementos de ornamentación melódica e intensificación expresiva a lo largo de la historia.
Tema 12.  Tonalidad: El fraseo. La relación entre armonía y ritmo como factor
determinante de las articulaciones fraseológicas. El ritmo armónico. El silencio como
elemento expresivo y de articulación. La evolución de la armonía durante los períodos
Preclásico y Clásico. Sistematización y desarrollo de las formas clásicas así como sus
relaciones con la armonía.
Tema 13.  Tonalidad: La evolución de la armonía durante el Romanticismo. Expansión
de la tonalidad y su importancia en la evolución del sistema. Elementos y procedimientos.
Armonía errante, tonalidad direccional, soluciones cadenciales. Particularidades rítmicas y
tímbricas de este periodo.
Tema 14.  Consideraciones estilísticas, armónicas, contrapuntísticas y formales para
la composición de obras instrumentales, vocales y vocales-instrumentales en los estilos
barroco, clásico y romántico.
Tema 15.  Tonalidad: Notas no pertenecientes a la armonía: clasificación y valoración
horizontal y vertical de las mismas. Elisión, escapada, notas añadidas, notas sustitutivas y
otras. Influencia de estas en la evolución de los acordes. La armonía alterada en las
distintas épocas. Funciones y resoluciones de los acordes. Preparación y resolución de los
intervalos disonantes.
Tema 16.  Tonalidad: Armonía cromatizada y armonía alterada. Su origen y evolución.
Acordes característicos. Funciones y resoluciones de los mismos. La expresión armónica
desde finales del siglo XIX a los primeros años del siglo XX. Procedimientos técnicos
característicos de este periodo: impresionismo, escalas modales, movimientos paralelos,
tratamiento de las disonancias, nuevas formaciones y disposiciones de acordes y otros. El
sistema tonal bimodal: funciones básicas y complementarias. Reminiscencias del
modalismo en el sistema tonal bimodal. Neomodalidad.
Tema 17.  El lenguaje musical occidental durante la primera mitad del siglo XX:
Evolución tonal. Tonalidad ampliada, centralidad, atonalidad. Sistematización de los
nuevos lenguajes. Procedimientos técnicos característicos de este periodo: escalas
sintéticas, tratamiento libre de las disonancias, utilización tímbrica y percusiva de la
armonía, politonalidad y polimodalidad, poliacordes, sistemas específicos.
Tema 18.  Nuevas concepciones contrapuntísticas. Estratificación: contrapunto de
masas sonoras. Micro cánones. Fractalidad. Heterofonía. Contrapunto severo atonal.
Tema 19.  Consideraciones estilísticas, armónicas, contrapuntísticas y formales para
la composición de obras instrumentales, vocales y vocales-instrumentales de acuerdo con
las tendencias propias de la primera mitad del siglo XX.
Tema 20.  El lenguaje musical occidental durante la segunda mitad del siglo XX:
últimas tendencias. Nuevas concepciones armónicas, contrapuntísticas, rítmicas, tímbricas
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y otras. Criterios y concepciones para la organización del material musical.

Tema 21.  Consideraciones estilísticas, armónicas, contrapuntísticas y formales para
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la composición de obras instrumentales, vocales y vocales-instrumentales de acuerdo con

las tendencias propias de la segunda mitad del siglo XX y XXI.
Tema 22.  El timbre. Su evolución y su influencia en los estilos a través de la historia.
Fenómenos tímbricos. Concepto de homogeneidad y heterogeneidad. Su influencia en la
orquestación. Grupos instrumentales homogéneos, heterogéneos y mixtos.
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Tema 23.  La textura musical. Características de la escritura propia de los distintos

períodos históricos hasta el siglo XXI.
Tema 24.  El ritmo. Definición. Ritmo y compás. Acentos. Contratiempo, síncopa.
Parametría. Rítmica contemporánea. Escalas de valores. Valores irregulares, valores
irracionales, aumentación y disminución, inversión, yuxtaposición. Otras innovaciones.
Modulación rítmica. Ritmos compuestos. Ritmo libre. Polirritmias y multirritmias.
Tema 25.  El texto a través de los estilos. Características y tratamiento hasta el siglo
XXI. La realización vocal y vocal-instrumental.
Tema 26.  Pensamiento objetivo y composición musical. Pensamiento subjetivo y
composición musical. Relación entre ambos. La creatividad y su desarrollo. La creatividad
aplicada a todos los aspectos del desarrollo instrumental: técnica, capacidad expresiva o
comunicativa, comprensión musical y personalidad artística.
Tema 27.  La memoria. Su desarrollo como base para la formación del oído interno.
La memoria como elemento imprescindible en los diferentes aspectos que conforman los
estudios. Tipos de memoria. Factores en el uso de la memoria. Técnicas de memorización.
Tema 28.  La instrumentación y la orquestación. Su aplicación en la composición.
Metodología de su enseñanza. Recursos pedagógicos y didácticos.
Tema 29.  La acústica y sus relaciones con la instrumentación. Fenómenos acústicos
y su relación con la acústica arquitectónica. Características acústicas de los instrumentos
musicales (cuerda, madera, metal, percusión). Su naturaleza.
Tema 30.  Técnicas de ejecución de los instrumentos orquestales y no orquestales.
Técnicas extendidas: Nuevos sonidos, nuevos usos. Modificación de las resultantes
sonoras de los instrumentos a partir de técnicas alternativas y especiales. Nuevos recursos
y modos de ejecución. Resultante sonora múltiple (multifónicos), características y
posibilidades de ejecución. Cambios tímbricos.
Tema 31.  La síntesis instrumental del timbre. Recursos y estrategias de
instrumentación: transformaciones tímbricas. Derivación tímbrica. Diseño tímbrico, melodía
de timbres, fragmentación tímbrica. Modulación tímbrica. Concepto de continuidad y
discontinuidad tímbrica en la orquestación. El espectro y los timbres complejos.
Modificación de la envolvente dinámica y otras variables. Transformación del espectro.
Enmascaramientos.
Tema 32.  Técnicas complejas en la orquestación. La Orquesta moderna. La Orquesta
considerada como un instrumento en oposición a la orquesta considerada como pequeños
grupos de cámara. Su tratamiento. El aspecto espacial. El timbre. Fenómenos tímbricos
relacionados con la orquestación.
Tema 33.  La orquesta. Problemática acústica. La serie de armónicos y los sonidos
diferenciales. Ancho de banda crítico. Balance. Texturas, Sonidos reales y refuerzos. Las
duplicaciones. Limitaciones de la orquestación en relación con los parámetros del sonido.
Tema 34.  Evolución histórica de la orquestación. Técnicas específicas en el barroco,
clasicismo y romanticismo.
Tema 35.  Evolución histórica de la orquestación. Técnicas específicas en el
posromanticismo, en el impresionismo, en la atonalidad, en el espectralismo y en otros.
Tema 36.  El análisis. Su importancia dentro de las distintas especialidades de los
estudios superiores. Valoración didáctica de los principales métodos y criterios analíticos.
Importancia de la interrelación de los mismos para avanzar en una más plena comprensión
de la obra musical. Relación de la obra con el contexto histórico, biográfico y estético del
autor. Aplicaciones del análisis.
Tema 37.  Los diferentes criterios analíticos (armónico, formal, estructural, etc.)
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aplicables a los diversos elementos del lenguaje musical (forma, melodía, armonía, ritmo,
transformación temática, verticalidad y horizontalidad, procesos de tensión y relajación,
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proporciones, polaridades, criterios de continuidad, coherencia y contraste y otros).

Tema 38.  El análisis en la especialidad de composición. Su aplicación. Metodología
de su enseñanza. Plan de actuación en la especialidad de composición. Recursos
pedagógicos y didácticos.
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Tema 39.  El trabajo autónomo del alumno en el nivel superior y estrategias de

capacitación para encontrar soluciones propias de las dificultades que plantea una obra o
texto musical. Proposición de una metodología. Recursos pedagógicos y didácticos.
Tema 40.  Interdisciplinariedad y en los estudios superiores de música. La relación
que conforman entre sí las diferentes asignaturas del currículo. El desarrollo de
competencias generales, específicas y transversales, y su aplicación en la didáctica de la
composición.
Tema 41.  La bibliografía como herramienta pedagógica en la enseñanza de la
composición. Relación y justificación de la bibliografía específica recomendada. Relación
y justificación de la bibliografía complementaria.
Tema 42.  El Proceso de Bolonia y el Espacio Europeo de Educación Superior
(EEES). Características del EEES: estudios superiores y de posgrado; el Crédito Europeo
de Transferencia y Acumulación (European Credit Transfer and Accumulation System,
ECTS), el Suplemento al Título y el Aseguramiento de la Calidad. Características
pedagógicas: la formación basada en competencias, el aprendizaje autónomo y a lo largo
de la vida. La adaptación y desarrollo de las Enseñanzas Artísticas Superiores en el EEES.
Normas de aplicación.
Tema 43.  El Proyecto Educativo de Centro y la programación didáctica en las
Enseñanzas Artísticas Superiores. La Guía docente: elaboración, datos descriptivos,
finalidad, objetivos y competencias, contenidos, metodología y recursos didácticos.
Planificación, evaluación, orientación, y otros elementos relevantes.
Tema 44.  Metodologías y técnicas de investigación en música. Elección y justificación
de las principales fuentes primarias de investigación para el desarrollo de un criterio
autónomo y artístico. Evaluación y otras informaciones de interés. El trabajo de
investigación musical: características, estructura y criterios de redacción. Comparativa
entre creación e investigación.
Tema 45.  La música como patrimonio histórico-artístico cultural. La relación de la
música con las corrientes estéticas y con las demás artes. Responsabilidad del docente en
su valoración, preservación y transmisión a las actuales y a las futuras generaciones.

Composición de jazz

Tema 1.  Definiciones. Sistema Armónico en el jazz. Composición tonal y modal.

Arreglo y composición jazzística. Formas esenciales en jazz. Épocas del jazz, los estilos y
la influencia de los mismos en los compositores.
Tema 2.  Armonía de jazz, sistema de relación «escala/acorde» y el sistema de
«cifrado americano». Estructuras armónicas, sistema de acordes básicos: Tríadas y
Cuatríadas. Teoría de las tensiones armónicas. Sistema de análisis armónico mediante el
cifrado.
Tema 3.  La tonalidad. Modos mayor y menor con sus escalas y acordes relativos. El
ciclo de quintas. Armonía diatónica y las funciones tonales. Cadencia «II-V-I» y otras
progresiones armónicas. Continuidad armónica y «leading tones lines» (líneas melódicas
basadas en las «notas guía» que describen la progresión armónica). La rearmonización
diatónica.
Tema 4.  Acordes de dominante secundarios por extensión, acorde de dominante por
sustitución de intervalo de tritono y los acordes relativos a estos («II relativos», o
«subdominantes relativos»). El análisis armónico de las progresiones que contienen estos
acordes. Los acordes de 7.ª disminuida, sus funciones tonales y las progresiones típicas
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con acorde disminuido. Escalas para los acordes disminuidos.

Tema 5.  El modo menor, escalas y acordes relativos a los modos más usuales. El
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sistema de «Intercambio modal» tal como se analiza en la armonía de jazz.

Tema 6.  Técnicas de rearmonización. Rearmonización por acordes de dominante y
patrones de «II-V». Desplazamiento cadencial. Rearmonización a partir de la línea de bajo.
Rearmonización por acordes de intercambio modal. Rearmonización de las áreas
cadenciales y no cadenciales por la modificación del ritmo armónico.