“CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA ASTOR PIAZZOLLA”

Prácticas de la enseñanza. Nivel Secundario

CÁTEDRA: Graciela flores

T.P. N°2

ALUMNA: Turco, María de los Ángeles

FECHA: Miércoles 23 de Septiembre

Consigna del TP Nº2 Observaciones virtuales:

-Seleccione un video (En youtube, o explorando Blogs de escuelas secundarias) de una
producción musical en el contexto de la escuela secundaria, que tenga a lxs estudiantes
como protagonistas. Pueden ser grabaciones de clases de música, encuentros, muestras,
un acto escolar.

A) Link y detalles de la fuente (Canal youtube de una Escuela/ profesor/ otros)

https://www.youtube.com/watch?v=GZrchWDp4os
Colegio Duraham
Luna Tucumana, con la Prof. Verónica Costa
Canal del colegio Duraham
https://www.youtube.com/channel/UCAUsZ02BXaMmAbWA2FJWnTA

B) Destinatarios : 2 año secundario.

C) Describa el material musical abordado en el video:
Es una zamba. El arreglo es vocal instrumental.
¿Qué características tiene el arreglo?
Aspectos generales:
• La cantidad de partes que intervienen en el arreglo:
Intervienen 5 grupos :
El grupo de cantantes al unísono realizando la melodía de la zamba.
El grupo de percusionistas al unísono realizando un ritmo de zamba básico.
El grupo de panistas al unísono realizando la armonía en ritmo de negras.
El grupo de guitarristas al unísono realizando el rasgueo de zamba básico.
El grupo de flauta melódica, haciendo una segunda voz, entre ellos al unísono.

• El modo en que se vinculan las partes entre sí, en relación con la estructura de la
canción/obra, ¿de manera sucesiva y/o simultánea?
Se vinculan de manera simultánea a lo largo de toda la canción. Solo en la instrucción e
intermedio se suspende el canto. La percusión no es continúa; interviene en algunas frases
si y en otras no, interviene en el último verso de las estrofas ( 4c b´) ,en el estribillo y en la
introducción e intermedio instrumental.
-Métrica: 6/8 3/4
-Tonalidad: La menor
-Estructura de la canción/obra. A B
-Introducción 8 compases
Primera:
-Estrofa 1 (12 compases)
(4a+4b+4b’)
-Estrofa 2 (12 compases)
(4a+4b+4b’)
- Estribillo 12 compases
(4c+4b+4b’’)
Segunda :
-Introducción ( 4 compases)
Estrofa 1 y 2
Estribillo

Aspecto instrumental:
• Qué habilidades se ponen en juego:
1) En la interpretación de instrumentos:
Melodica infantil ( clarinete) , guitarra, piano , percusión ( bombo improvisado con tachos de
pintura y por baquetas, dos palitos de madera. )
-En melódica infantil ( clarinete ): Segunda voz ( blancas con punto . Cuatro notas y 4 dedos
)
2) En el acompañamiento armónico :
- Piano, Tres acordes ( I, IV y V ) . siguen el pulso en negras ( 3/4)
-Guitarra : Tres acordes ( I, IV y V ) . Ritmo básico de zamba (6/8)
- Bombo : Idem ritmo de la guitarra

Aspecto vocal:
-Ámbito : la nota más grave mi 3 y más aguda la 4
-Giros comprometidos : la séptima del comienzo
-Melodía que excede la octava.
Se mueve en general por grado conjunto, por lo que no tiene saltos comprometidos más
que el del comienzo.

D) Por lo que se puede ver, el eje trabajado en PRODUCCIÓN:

Los contenidos del diseño curricular que fueron abordados y trabajados junto al grupo de
estudiantes son:
Interpretar partes instrumentales rítmicas, melódicas y armónicas, poniendo en juego las
habilidades técnicas y expresivas adquiridas, respondiendo a los diversos tipos de
concertación y los cambios de dinámica.
Cantar grupalmente un repertorio integrado por canciones folclóricas argentinas, atendiendo
a la mejora de las habilidades técnicas.
En cuanto a lo rítmico:
Se observan habilidades vinculadas con aspectos de la concertación: ajustes rítmicos,
sincronización de entradas y cierres de las partes y los planos dinámicos.
También, polimetría, superposición de ritmos , patrones característicos de la música
folclórica argentina (zamba); y la estructura métrica: la birritmia 3/4-6/8, con las
acentuaciones propias de cada género musical.
En cuanto a lo melódico y armónico:
Melodías construidas sobre distintas escalas y bases armónicas (con armonizaciones
tonales) ejecutadas con teclados e instrumentos de cuerdas y de percusión . Pudieron
sostener una ejecución en manos de los estudiantes con una armonización facilitada.
Se trabajó un poco en la calidad del sonido emitido en relación con las características
musicales y performáticas del género y la adecuación a las demandas estilísticas de la obra
interpretada.
Las características de las partes y su relación con la concertación se tuvo en cuenta : partes
que demandan recursos técnicos instrumentales en relación con las partes rítmicas y
melódicas/armónicas; arreglos con: instrumentos u otras fuentes que involucren alternancia
de manos en uno y dos puntos de toque; armonizaciones en las que los estudiantes
participen con la ejecución de tres acordes o más (acordes plaqué, arpegios, etc.).
En cuanto a lo vocal:
Se tuvo en cuenta el ámbito, los giros melódicos, la densidad cronométrica, la longitud de
las frases; y lo instrumental: las destrezas para el manejo técnico de instrumentos, la
sincronía, la resolución rítmica de las partes, la articulación, la concertación; y la dinámica y
la agógica (que definen los rasgos expresivos y de carácter), la ductilidad necesaria para
responder a este tipo de matices durante la ejecución.

En cuanto al arreglo el docente tuvo en cuenta:

Elaborar partes de diverso nivel de dificultad, de manera tal que admitan la ejecución
colectiva con estudiantes que han alcanzado distintos niveles de desarrollo musical. Las
partes a interpretar tienen diversos grados de complejidad , favoreciendo un avance gradual
en el dominio de las habilidades para la ejecución musical y el complemento grupal . El
trabajo desarrolla la habilidad de cantar y acompañarse simultáneamente .Se a propuesto
para algunas partes un ostinato rítmico para realizar como sinfín; luego, partes rítmicas que
incluyan cortes y cambios; más adelante, un instrumento armónico con acordes plaqué en
los inicios de cada compás , y también arpegios en un acompañamiento instrumental
melodía y canto.
En cuanto al ensayo :
El ensayo y la revisión como estrategia de trabajo en el proceso de producción: se observa
un clima silencioso como preparación previa a la ejecución; y la anticipación de la acción; y
la memorización de las partes; y la adecuación, durante la ejecución, a los acuerdos
consensuados previamente sobre la interpretación
E) ¿Hay algún otro aspecto que considere importante mencionar? y/o ¿Qué sumaría a la
propuesta? (Por ejemplo: trabajo sobre algún aspecto de la ejecución que se podría
mejorar, desarrollar una grafía, trabajar la coordinación y precisión a partir de determinada
estrategia, dejar la propuesta tal cual está y armar un videoclip u obra audiovisual)
Especifique los recursos que utilizará.
Lo que considero importante mencionar, serían algunos ajustes, los cuales trabajaría de la
siguiente manera :
A mejorar se observan en general :
1 ) El ajuste rítmico de la percusión : los estudiantes no tienen claro el momento de
intervenir, falta precisión en los cortes. También falta precisión en el toque grave
,agudo/parche, aro del bombo.
Para esto, ensayaria la percusión primero sola, para asegurar el toque y alternancia de
manos, les pediría que se observen y vean si todos hacen lo mismo o no y que expliquen
verbalmente en qué fragmento tienen que intervenir.
Luego tocaría con una guitarra y cantaría yo y les pediría que me acompañen, luego
ensamblaria con el resto del grupo. Si todavía se pierden, le pediría al estudiante que
observe que tiene clara la ejecución que dirija a la percusión durante la ejecución. (una sola
vez, a manera de práctica )
2 )La rítmica : falta la compresión auditiva del compás de 6/8 y 3/4
Les haría escuchar varias versiones de zambas y que marquen el acento con la mano o
alguna parte del cuerpo. Que comenten cuando sienten los acentos.
A los pianistas les pediría que acentúen cada tres acordes : F,d,d
A los guitarristas que acentúan el pulgar del primer rasgueo y que trabajen el resto más
suave. Luego que el mayor acento sea cada dos esquemas de rasgueo. . Lo mismo para el
bombo.
Usaría un recurso de andamiaje, los acompañaría varias veces tocando yo con una guitarra
para que saquen de oído la rítmica.

3 ) Ajuste en la melodía de la segunda voz realizada por las melódicas.

Les pediría que ejecuten su melodía primero ellas solas y si alguno se pierde, le pediría a
alguno de los estudiantes más avanzados que le explique cómo es, o que observe a sus
compañeros. Les sugeriría que utilicen siempre los mismos dedos para facilitar y memorizar
la digitación y que eviten utilizar el meñique. Luego volver a ensamblar con el resto.
4 ) En el canto, sugiero que busquen algún tipo de matiz. Cuando la obra ya esté lista,
sugerirá dividir a los cantantes en dos grupos y que canten alternados, para dar variedad de
timbres a la interpretación.
En general se los ve cansados. No puedo saber si es por el horario,por cantidad de horas
de ensayo o que les aburre el tema.