La evolución de la

música
Desde los discos de vinil a los casetes, CD, reproductores de MP3 y
servicios de transmisión, la manera en la que escuchamos música ha
evolucionado de manera rápida con el paso de los años.
Conforme más y más gente voltea hacia las conveniencias de la
transmisión de música, es fácil olvidar los retos que se enfrentan cuando
se busca asegurar que artistas y disqueras son compensados de manera
justa.
Todos hablan acerca de la ventaja competitiva que la transformación
digital brinda a las compañías. Sin embargo, para las organizaciones de
derechos musicales, adopter una cultura digital no es una opción. Es una
cuestión de supervivencia.
Esta es la situación que enfrenta la Agencia Canadiense de Derechos de
Reproducción Musical (CMRRA, por sus siglas en inglés), una organización
de licenciamiento musical la cual representa a la mayoría de las disqueras
y dueños de derechos musicales en Canadá.
En 2011, la CMRRA junto con el resto de la industria de derechos
musicales, enfrentaron drásticos cambios a su modelo de negocio. Los
servicios de transmisión y reproducción en línea como Spotify y Apple
Music incrementaron de manera importante el número de transacciones
de cientos a miles a millones, mientras que las ganancias por transacción
disminuyeron a pequeñas fracciones de un centavo.
En este nuevo mundo donde lo digital es primero, un archivo que
contiene cientos de millones de transacciones puede generar pagos por
regalías de 100 mil libras. En comparación, en el mundo previo a lo digital,
esto hubiera generado en su lugar, millones de euros.
Para ayudar a su transformación, CMRRA requería una solución robusta y
segura que pudiera ayudar con el creciente número de transacciones de
una manera rentable, a la vez que le permitiera continuar con la
distribución de regalías a artistas y otros poseedores de derechos. La
compañía comenzó este camino cuando buscó a Spanish Point, un
Microsoft Gold Partner en Irlanda.

La música medieval comprende toda la música de Europa

Occidental compuesta durante la Edad Media,
aproximadamente,entre la Caída del Imperio romano de
Occidente en 476 y el siglo XV, centuria cuya música suele ya
clasificarse como propia del Renacimiento.1 Durante la Edad
Media, la música estuvo influenciada por los conceptos
musicales de Pitágoras siendo, además, parte
del quadrivium.2 Además, se sentaron las bases para las
prácticas de notación musical y teoría musical.
La música de la Edad Media está representada
principalmente por composiciones vocales, religiosas o
seculares, marcadas en los primeros siglos por la monodia,
en particular representada por el canto llano religioso y en el
ámbito secular por la lírica cortés de los trovadores y
los troveros.
El renacimiento fue un periodo que se vivió en Europa, entre los
años 1400 y 1600, que fue fundamental para la vida civil, religiosa,
política y económica. El intercambio de todos estos factores
permitió que se dieran transformaciones en el estilo de composición
y en las formas de difundir la música. También trajo nuevos
instrumentos musicales y géneros. 
Para abordar esta temática, conversamos con Alejandra Isaza,
docente investigadora en el pregrado de Historía en la UPB. Ella ha
tenido como eje de investigación la música y nos cuenta que ésta es
un proceso histórico con una función social que permite integrar
varias áreas para lograr su comprensión.
a música barroca o música del Barroco es el estilo
musical europeo, relacionado con la época
cultural homónima, que abarca aproximadamente desde el
nacimiento de la ópera en torno a 1600 hasta la muerte
de Johann Sebastian Bach, en 1750. Es uno de los estilos de
la generalmente llamada música clásica o culta europea,
antecedido por la música del Renacimiento y seguido por
la música del Clasicismo. Caracterizada por la aparición de
la tonalidad y el uso del bajo continuo, la barroca fue la época
en la que se crearon formas musicales como la sonata,
el concierto y la ópera. Entre los músicos del Barroco
destacan Johann Pachelbel, Antonio Vivaldi, Domenico
Scarlatti, Georg Philipp Telemann, Jean-Baptiste
Lully, Arcangelo Corelli, Claudio Monteverdi, Henry Purcell, y
sobre todo Johann Sebastian Bach y Georg Friedrich Händel,
ambos considerados los compositores cumbres del periodo
barroco.
El término barroco se tomó de la arquitectura, donde
designaba algo «retorcido», una construcción «pesada,
elaborada, envuelta» (siendo el término original, «barrueco» o
«berrueco», un lusismo que describía una perla
deformada o joya falsa). En el siglo XVIII se usó en sentido
peyorativo para describir las características del estilo musical
del siglo anterior, que se consideraba «tosco, extraño, áspero
y anticuado».1

Etapas de la música
El tiempo en el que vivimos es responsable de nuestra visión del
mundo. Las ideas que nos rodean forman parte importante en la
manera en que llevamos nuestra vida día a día y en la forma en que
hacemos las cosas. A lo largo de la historia de la humanidad las
personas han tenido distintas motivaciones por crear, sin embargo
todo se remonta la curiosidad y a la necesidad por expresarse.
La música ha sido una disciplina que ha acompañado a la
humanidad desde siempre, porque proviene a partir del principio
de jugar con el sonido. Es así como a partir de un principio tan
básico hemos logrado evolucionar a un arte que disfrutamos
diariamente en una gran cantidad de formas distintas. En esta
lección de unPROFESOR hablaremos acerca de las etapas de la
 música a través de la historia y de cómo ha evolucionado a través
del tiempo.
Índice
1. Música en la Prehistoria (50.000 - 5.000 a.C.)
2. La música en el Mundo Antiguo (5.000 a.C. – 476 d.C.)
3. La música en la Edad Media (476 – 1450)
4. La música del Renacimiento (1450 – 1600)
5. Etapa de la música clásica (1600 - 1910)
6. Música moderna y contemporánea (1910 – actualidad)

Música en la Prehistoria (50.000 - 5.000

a.C.)
Puesto que no tenemos textos de la Prehistoria que nos
indiquen con exactitud como era la música de este tiempo, la
información la hemos obtenido gracias a la arqueología y
los objetos que hemos encontrado de las personas que
vivieron en esta época.
Se sabe que los instrumentos en esta etapa estaban
fabricados con madera, piedra y materiales de origen
animal como cuernos y pieles. También inferimos que la
música debió ser utilizada en la caza y como un medio de
ritual de conexión con la naturaleza y las deidades. En esta
otra lección te contamos de forma concreta cómo era la
música en la Prehistoria.

La música en el Mundo Antiguo (5.000 a.C.

– 476 d.C.)
Otra de las etapas de la música es durante el Mundo Antiguo.
Por Mundo Antiguo nos referimos a
las civilizaciones establecidas más antiguas de la humanidad:
Egipto y Mesopotamia, Greca, Roma y la China Antigua.
 En esta época ya encontramos familiares de instrumentos
que conocemos hoy en día como el arpa y el
oboe. En Egipto, ya se utilizaban escalas de 7 sonidos. La
 música era un conocimiento de prestigio al que solo tenían
acceso personas como los sacerdotes.
 En Grecia, se realizaban obras con argumento
como dramas, tragedias y comedias, que eran
acompañadas de música. La música también era una forma
oral de contar historias y leyendas del pueblo y Es de ahí que
la música obtiene una relación estrecha con la filosofía y la
cultura. Por su parte, muchos filósofos y matemáticos
estudiaban el sonido, llegando a conclusiones como
la afinación pitagórica (de Pitágoras) que es la base del
sistema de construcción de la escala musical.
 En Roma la música se utilizaba en un principio para ritos
cristianos y alabanzas. También contribuyó al canto en latín a
la música de canto gregoriano en Grecia. Posteriormente
la música representó un factor humorístico y de festejo,
relacionada con la vida bohemia.
 En la cultura antigua China, la música tenía un carácter
especialmente secular, misterioso, legendario y era tomada
en alta consideración por las dinastías. La distancia
geográfica de la cultura les llevo a alejarse un poco de la
música del resto de las culturas mencionadas y a tener
elementos característicos propios como por ejemplo,
la escala pentatónica, que no posee semitonos.

La música en la Edad Media (476 – 1450)

La música más importante de esta época fue el canto
gregoriano, que es un canto de carácter litúrgico. El canto
gregoriano poseía textos en latín y era en un principio de
carácter monódico (una sola línea melódica). Es a partir de
estos cantos que se establece el primer sistema de
escritura musical, con notas musicales y cuatro líneas para
escribirlas (a diferencia del actual utilizado: el pentagrama de
5 líneas).
A parte del canto gregoriano, se crearon canciones por parte
de los llamados “menestrelli” que eran juglares y trovadores,
artistas ambulantes o de entretenimiento para fiestas y
banquetes en las cortes. Las obras interpretadas eran
de carácter lírico y narrativo.
Imagen: Slideshare

La música del Renacimiento (1450 – 1600)

Otra de las etapas de la música más destacadas es la que
tuvo lugar durante en el Renacimiento. Aquí, la música
comienza a tomar más complejidad con la polifonía y el
contrapunto, es decir, empiezan a involucrarse más líneas
melódicas para jugar con el sonido a partir de la
independencia de las voces, las tensiones y resoluciones en
relación a sus intervalos.
Aún se da una diferenciación entre las formas musicales
religiosas (misa y motete) y las populares o profanas como
los madrigales y villancicos. También acompañaba danzas
con música instrumental, en formas como el ricercare y la
canzona.
Imagen: Pinterest

Etapa de la música clásica (1600 - 1910)

Puesto que éste período fue definitivo para el establecimiento
de las formas y estructuras de la música, a la música de éste
período le llamamos música clásica, teniendo su fin
aproximado en la música considerada de la actualidad, en el
año 1910.
Música Barroca (1600 – 1750)
Se desarrolla mayoritariamente gracias a la ópera, que
tomaba lugar en los teatros acompañada de grupos de
instrumentos y a partir de la cual se introduce la utilización y
las bases del desarrollo del lenguaje instrumental de la
orquesta sinfónica, que en esta época tenia a las cuerdas
frotadas como recurso predominante.
La época barroca se caracteriza por la apreciación de la
hechura, los extremos y el contraste. Musicalmente hablando,
aparece la utilización del concepto de “tonalidad” y el uso
continuo de los bajos. Se utilizan ritmos de compás claro y
sencillo, voces extremas simultáneas, progresiones de
acordes funcionales y espacios para la improvisación. En esta
época se asientan las formas musicales de la ópera, el
oratorio, la cantata, el concierto, la sonata y la suite entre
otras.
Algunos de los músicos notables de ésta etapa fueron: Johan
Sebastian Bach, Georg Fredrich Händel, Antonio Vivaldi,
Georg Phillip Telemann y Claudio Moteverdi.
Clasicismo (1750 – 1800)
El clasicismo tiene a Viena como centro de difusión más
potente, seguido por París, Berlín y Mannheim. La música del
clasicismo se caracteriza por su transparencia, claridad,
simetría y solidez en la tonalidad. En contraste con la
época anterior del barroco, el clasicismo buscaba la
naturalidad y rechazaba los excesos. Es en esta época que
se establecen los modelos clásicos por excelencia de formas
como la sinfonía y la sonata.
Anteriormente la música era un arte manejado principalmente
por la aristocracia, pero en esta época, pasa a ser difundida
mayoritariamente por el publico de la burguesía, aumentando
el alcance de la música al público general y de manera
internacional. Dentro de los músicos relevantes de esta época
tenemos a Wolfgang Amadeus Mozart, Franz Joseph
Haydn, Antonio Salieri, Luigi Boccherini y Níccolo
Paganini.
Romanticismo (1800 – 1860)
El Romanticismo musical es otra de las claras etapas de la
música. En contraste con las corrientes anteriores, el
romanticismo busca la expresión individual sentimental, la
interpretación de la vida y la naturaleza. Se le da la
máxima importancia a la propuesta de ideas personales y a la
libertad de creación. Lo exótico era gran motivo de
apreciación.
Musicalmente se da una mayor utilización de cambios
armónicos, cromatismos, tonalidades menores, ampliación de
rango y variedad musical. Hay mucha utilización de colores
ambiguos y modulaciones. El tamaño de la orquesta creció
notablemente en cantidad y en inclusión de instrumentos.
También se apreciaba más el virtuosismo y la improvisación.
Algunos músicos importantes de la época: Ludwig Van
Beethoven, Friedric Chopin, Franz Liszt, Richard Wagner,
Johannes Brahms, Robert Schuman, Gustav Malher,
Giuseppe Verdi, Franz Schubert, Piotr Ilich Tchaikovsky,
Sergei Rachmaninoff.
Impresionismo (1860 – 1910)
Tiene su origen predominantemente en Francia, con los
músicos Claude Debussy y Déodant de Séverac. Algunos
argumentan que el impresionismo no es precisamente un
género musical sino una extensión de la ideología.
En todo caso, el impresionismo musical se caracteriza por
la total libertad de creatividad armónica y rítmica, que son
establecidos en un principio pero manipulados durante la
obra, también se retoma la utilización de escalas (modos) que
habían caído en desuso durante el Barroco, donde solo se
utilizaron las escalas mayor y menor. Se juega mucho con la
insinuación y la sutileza, el tiempo resulta más libre y/o rubato
y sobre todo, se experimenta con el timbre.
Debussy es conocido como el máximo representante del
impresionismo, pero también se relacionan compositores
como Maurice Ravel y Erik Satie, Manuel de Falla, Isaac
Albéniz y los precursores del movimiento: Gabriel Fauré y
Camille Saint-Saëns.
Imagen: Pinterest

Música moderna y contemporánea (1910 –

actualidad)
Y para terminar con este recorrido por las etapas de la
música, ahora nos centraremos en la actualidad. La música
moderna es a veces difícil de definir gracias a su amplio
rango de posibilidades. La época se caracteriza por la total
libertad y la utilización tanto de elementos clásicos y
estructurales como de formas de experimentación en cuanto
a la ruptura de la tonalidad, formas, técnicas y colores.
Uno de los conceptos más importantes de ésta época es el
dodecafonismo, que es música que utiliza las 12 notas de la
escala cromática con total libertad, es decir de manera atonal
(no hay tonalidad establecida).
Se da un fenómeno crucial en ésta época: el surgimiento de
la tecnología electrónica. Gracias a ella nace la posibilidad
de grabar el sonido, lo que daría lugar a la industria de la
música y que revolucionaría la forma de escuchar y distribuir
las obras musicales. Si en un principio la música podía
escucharse únicamente en vivo, ahora se podía escuchar en
la comodidad del hogar, con el disco de (seguido más
adelante por los casetes, los CD y la música digital) lo que da
lugar luego con el nacimiento de la industria musical.
También surgen posibilidades de fusión con otros medios de
difusión masiva como el cine y la radio.
Dichos fenómenos darían lugar a lo que llamamos “música
popular” y con ella, cientos de géneros y estilos musicales
como el rock, pop, funk, folk, jazz, reggae, bossa nova,
salsa, electrónica, etc. Hoy en día la música sigue creciendo
y revolucionándose con la tecnología y los avances de la
informática, cambiando la manera en que escuchamos,
creamos y compartimos música.
Conocer acerca de la historia nos ayuda a comprender la
razón de ser de muchas cosas en la actualidad, y ese
entendimiento nos permite disfrutar la genialidad de las cosas
que a veces damos por sentado. La música es un mundo
amplio y fascinante que ha cambiado a través de los siglos y
que continuamos teniendo el gusto de tener y gozar.