ENSAYO

NOVELA PERUANA CONTEMPORÁNEA

Entre los nuevos protagonistas de la narrativa peruana reciente

destaca la presencia del negro. Es a partir del trabajo de Gregorio
Martínez y Antonio Gálvez Ronceros que la voz definida por la
negritud en cuanto cultura, memoria, forma de vida, se presenta
como alternativa al mundo urbano o al del indio. Se trata de una
voz “otra”, periférica, que se aferra a una identidad opuesta al
cosmopolitismo y la modernización como únicos destinos de vida.

La emergencia
de una palabra
negra
✍ FRANÇOISE AUBES
Universidad de Cergy-Pontoise
las haciendas, es decir, de esas
antiguas concentraciones de
taria nacional, revaloriza al in-
dio, privilegia la Sierra. Sin
esclavos. embargo, algunos novelistas
Es este sur chico entre originarios de la Costa o rei-

C
UANDO los indios
vieron a los primeros
negros que acompa-
ñaban a los conquis-
tadores fueron subyugados por
aquellos a los que llamaron
–en México, por ejemplo– “los
dioses impuros” (1), pero muy
rápidamente estos dioses im-
puros perdieron a sus ojos toda
divinidad; sólo quedaba este
extraño color que los indios se
esforzaron por borrar a través
de una vigorosa higiene casi
siempre fatal (2). El Perú colo-
nial practicó la trata de escla-
vos desde el siglo XVI y la es-
clavitud no fue abolida más
que en 1854, mucho después
de proclamada la independen-
cia (1821). Tal es el origen de
la pequeña comunidad afro-
peruana que hoy en día repre-
senta, en un país mestizo, de
tres a cinco por ciento de la po-
blación total. La discrimina-
ción social y racial de tres si-
glos de colonización ha conde-
nado a esta comunidad a ocu-
par un status subalterno, aquel
del proletariado urbano o rural,
circunscribiéndola en espacios
específicos, algunos barrios de
Lima –Rímac, Barrios Altos,
La Victoria– o esos enclaves
étnicos que constituyen, a lo
largo de la costa del Pacífico,
estrecha banda de tierra desér-
tica barrida por la paraca, las
zonas agrícolas, dominio de
Chincha y Nasca el que, a par-
tir de los años setenta, Grego-
rio Martínez y Antonio Gálvez
Ronceros van a tratar de poner
en palabras, dando la voz, rein-
ventándola, a aquellos que
desde su llegada a tierra ameri-
cana habían debido asimilar y
apropiarse de la lengua de los
amos, el español.
La Banda es el nombre de
uno de estos pueblos del cual
habla Gregorio Martínez en La
gloria del piturrín y otros em-
brujos de amor, el margen, la
otra orilla “la parte oscura del
mundo, es decir, el Borde. Ya
que para un pueblo de negros
–escribe él– un nombre especí-
fico era demasiado” (3). Que
el margen se haga norma, que
la palabra olvidada acceda al
reconocimiento, al texto escri-
to, tal es el propósito de estos
dos escritores peruanos pro-
fundamente ligados a esta co-
munidad.
La representación
del negro peruano
en la literatura
Negro, mulato, zambo –hijo
de india y de negro– están pre-
sentes en la literatura; pero a
comienzos del siglo XX, la
novela peruana, atravesada
por la gran corriente indige-
nista y en la búsqueda identi-
vindicando su ascendencia
africana, defenderán una cier-
ta cultura afro-peruana; sus
personajes son aún bastante
estereotipados, no muy aleja-
dos del costumbrismo: el ne-
gro es ante todo un tipo urba-
no, fanfarrón; él “chamulla”,
en la tradición del “palanga-
na” de la Colonia, especie de
griot* deportado a los trópicos
americanos. Él representa el
espíritu nacional, ya que es
criollo, es decir, comparte con
los descendientes de españo-
les la particularidad de ser un
extranjero criado en tierra
americana, como esos criollos
descendientes de españoles
convertidos en americanos y
como sus antiguos amos. Él se
ve así recuperado y asimilado,
ya que es el emblema pinto-
resco de una cierta “creoli-
dad”, es un hombre de la Cos-
ta: su vivacidad, su desenvol-
vimiento son virtudes “patrió-
ticas” que se oponen a la lenti-
tud –digamos– de los indios,
de los habitantes de la Sierra.
Debemos a José Diez Canseco
en sus Estampas mulatas el
haber captado el espíritu de es-
ta cultura popular limeña:
“Y porque sentí al pue-
blo en su más íntima y fe-
cunda emoción, hasta el
punto de incorporarlo a una
categoría artística en la cual
no habían pensado los escri-
☛

Lima, lunes 15 de abril de 2002 I 3


El lector está
inmerso en una
mentalidad,
en una cultura
popular,
y le corresponde
a él descifrar
lo que aflora de
una especificidad
afroperuana.
1.- Nathan Wachtel, La vision des vaincus,
Gallimard, 1971, p. 44.: “Los informantes de
Sahagún precisan: ‘Y la razón por la cual
Moctezuma había procedido de tal manera
era su convicción que ellos eran dioses. Tam-
bién se les designaba como ‘dioses venidos
del cielo’ y en cuanto a los negros, uno los lla-
ma ‘angeles de figura impura’”. Cf. Bernardi-
no de Sahún, Historia general de las cosas de
Nueva España (1570), Buenos Aires, Editorial
Porrúa, Livre 12, chapitre VIII, p. 767.
2.- Cf. Jean-Pierre Tardieu, Noirs et In-
diens au Pérou, Paris, Edition L’Harmattan,
1990, p.21.
3.- Cf. Gregorio Martínez, La gloria de pi-
turrín y otros embrujos de amor, Lima, Mosca
Azúl editores, 1985, p. 137.
4.- Cf. José Diez Canseco, Prólogo de Es-
tampas mulatas (primera edición 1930), Li-
ma, CIP, 1951, p. 11.
5.- Cf. Enrique López Albújar, Matalaché,
(primera edición 1928), Lima, Editorial Juan
Mejía Baca, 1966, p.65.
6.- Cf. Narración, “Revista Literaria Perua-
na”, Lima, Nº 1, noviembre de 1966, p. 3.
7.- Cf. Antonio Gálvez Ronceros, Monó-
logo desde las tinieblas, Lima, Inti-Sol Edito-
res, 1975.
8.- Cf. Gregorio Martínez, Tierra de calén-
dula, Lima, Editorial Milla Batres, 1975.
9.- Cf. Gregorio Martínez, Canto de sire-
na, Lima, Mosca Azúl Editores, 1977.
10.- Cf. Roland Forgues, “La escritura sub-
versiva de Gregorio Martínez y el renacer de
los marginados”,Marginalité dans les pays an-
dins, Actes du 5ème colloque de l’A.F.E.R P.A.,
Grenoble, 28-29-30 novembre 1981, p.76.
4 I Lima, lunes 15 de abril de 2002
ENSAYO
☛
tores que me precedieron in-
mediatamente” (4), escribirá
Diez Canseco comprome-
tiéndose a reproducir la len-
gua incorrecta, argótica –la
replana– de “sus” zambos
con los cuales este criollo
blanco se identifica en una
especie de paternalismo sim-
pático. En la misma época,
Enrique López Albújar, origi-
nario de Chiclayo y orgulloso
de su abuela cuarterona, pu-
blica la primera novela “ne-
grista” peruana, la célebre
Matalaché (1928). Esta no-
vela histórica cuya acción se
sitúa en el norte del país (Piu-
ra), en vísperas de la Inde-
pendencia y que cuenta los
amores de María Luz, hija de
un gran “latifundista” con su
esclavo José Manuel, preten-
de ser un alegato a favor de la
no-discriminación racial: no
obstante sus enormes buenas
intenciones, López Albújar
no logra conciliar su tesis y
los problemas narrativos de
verosimilitud y de allí las in-
congruencias que poco a po-
co aparecen a medida que
avanza el relato. Al comienzo
de la novela, José Manuel es
un esclavo como los otros,
ciertamente más bello, más
hábil pero asignado sin em-
bargo a tareas que lo dismi-
nuyen al rango de semental;
luego, López Albújar mues-
tra cómo José Manuel, gra-
cias al amor de María Luz –la
luz–, se humaniza, se “blan-
quea”, si bien uno puede leer,
en momentos que la intriga
ya ha sido planteada, esta fra-
se sorprendente: “Tanto por
su físico como por su espíri-
tu, Matalaché era el Negro
menos negro de todos los es-
clavos de la Tina” (5).
Queriendo defender, a la
manera de los indigenistas,
una cultura en este caso mino-
ritaria, estos escritores no ha-
cen más que señalar por la
pluma (sino por el dedo), tra-
zos distintivos –el lenguaje,
esta jerigonza pintoresca– en-
cerrando a sus personajes en
sus diferencias, convirtiéndo-
los en estereotipos folclóricos
fácilmente identificables. Es
entonces lógico que el héroe
de Matalaché, José Manuel,
“el negro menos negro de to-
dos los esclavos” hable un es-
pañol parecido a aquel de sus
amos. El punto de vista tanto
narrativo como sociológico
de estos novelistas con res-
pecto a una comunidad a la
cual están muy sinceramente
ligados, sigue siendo aún su-
perficial y convencional.
Evolución de la
novela y evolución
del personaje
El mundo rural andino ejerció
por diferentes razones socio-
económicas una especie de mo-
nopolio literario e identitario
hasta los años cincuenta en que
comienza una nueva hegemo-
nía, aquella de la novela urbana,
de la novela de Lima; los mi-
grantes rurales invaden progre-
sivamente la capital; ellos im-
primieron e impusieron allí una
nueva cultura a la vez rural y ur-
bana, mestiza. El paisaje urbano
cambia: tugurización del viejo
centro colonial, y sobre todo
aparición de las barriadas. La
novela peruana se hizo eco de
esos cambios, asimilando tam-
bién nuevas técnicas de escritu-
ra, entrando en la vía de la mo-
dernización, aquella del boom
de la novela latinoamericana.
Sabemos en efecto que la nove-
la latinoamericana a partir de
los años sesenta es una gran ho-
El Perú colonial guera de técnicas, de virtuosida-
practicó la trata des en todos los géneros, de
de esclavos rupturas con el orden estableci-
do de las palabras; allí afluyen y
desde el siglo XVI crepitan todos los lenguajes, to-
y la esclavitud dos los españoles de Río Gran-
de a la Patagonia: spanglish,
no fue abolida quechua, lunfardo, etc. Verda-
más que en 1854, dero laboratorio experimental,
mucho después ella se sirve de todos los regis-
tros, de todos los saberes –la an-
de proclamada tropología, el cine, el psicoaná-
la independencia lisis, etc.– enarbolando también
como signo distintivo este rea-
(1821). lismo mágico que Asturias y
Carpentier habían elevado al
rango de concepto para tratar de
mostrar la otra realidad, la reali-
dad mágica, maravillosa o sim-
plemente caótica, no cartesiana
de ese continente.
G regorio
Martínez.
Antonio Gálvez Ronceros
y Gregorio Martínez van a
aprovechar de todas las inno-
vaciones tanto temáticas como
técnicas que circulan y se in-
troducen en el Perú en los años
sesenta. Pero frente a la estan-
darización de un Vargas Llosa,
frente a la internacionaliza-
ción, al cosmopolitismo de una
intelligentzia latinoamericana
más instalada en París que en
Lima, ellos dos van a inscribir-
se en esta nueva corriente que
se dirige hacia la periferia más
que hacia el centro, hacia las
minorías, las culturas margina-
les de su país, el suyo, las cul-
turas de “color modesto” según
la expresión familiar y cruel-
mente edificante en cuanto a la
mirada que se lanzan mutua-
mente los habitantes de un
mismo país. Ellos forman par-
te del grupo Narración; su po-
sición ideológica se expresa a
través de la revista del mismo
nombre cuyo primer número
aparece en 1966; las declara-
ciones de intención del número
inaugural son claras:
“Hemos nacido en uno de
los países más atrasados del
planeta. El hecho de que haya-
mos sobrevivido se debe a un
milagro: tenemos más de vein-
te años (en el Perú, más del 50
por ciento de la población
muere de hambre antes de te-
ner veinte años). Constituimos
una pequeña excepción: tene-
mos una formación universita-
ria, lo cual constituye un privi-
legio en el Perú donde hay más
de 60 por ciento de analfabe-
tos” (6).
El grupo Narración tiene
entonces afirmadas conviccio-
nes políticas que lo conducen a
pensar y a asumir la función
del escritor en una perspectiva
popular –sin caer en la simpli-
ficación de la novela compro-
metida– a privilegiar una for-
ma de literatura hecha de testi-
monios, de relatos de vidas, de
crónicas pero también de fic-
ción utilizando todos los apor-
tes de las nuevas técnicas na-
rrativas del boom –introspec-
ción, realismo mágico, etc.–
para poetizar el imaginario no
del héroe adolescente de los
barrios residenciales limeños
sino de aquellos cuya palabra
permanece en la periferia del
poder intelectual. Se debe rom-
per con la literatura de la inte-
lligentzia, exclusivamente li-
meña, hacer una literatura de
“campo”. Y es eso lo que ha-
cen Gálvez Ronceros y Grego-
rio Martínez comprometiéndo-
se personalmente en la rehabi-
litación de su “territorio”.
La emergencia de
una palabra negra
En 1975 aparecen Monólogo de
las tinieblas (7) de Antonio Gál-
vez Ronceros y Tierra de calén-
dula (8) de Gregorio Martínez,
quien publicará en 1977 el libro
que lo consagrará Canto de sire-
na (9); en medio de un panora-
ma novelístico largamente do-
minado e influenciado por el
éxito fulgurante e intimidante de
un Vargas Llosa, surge un mun-
do algo olvidado: aquel del pro-
letariado rural de la costa sur.
Gregorio Martínez y Anto-
nio Gálvez Ronceros reivindi-
can de entrada su filiación popu-
lar. El deseo de romper con la
norma dictada por un cierto in-
telectualismo se afirma como
manifiesto: este ejercicio conve-
nido donde el autor, por el juego
de citas o dedicatorias rinde ho-
menaje a sus pares, firmando así
su pertenencia a la comunidad
de las Bellas Letras, su inserción
en la “gran” literatura; Gálvez
Ronceros dedica su Monólogo
de las tinieblas –guiño evidente
que invita a tomar en cuenta la
voz de los olvidados– a los habi-
tantes de los pequeños caseríos
de la región de Chincha, Grego-
rio Martínez dedica Tierra de
caléndula a los trabajadores de
Coyungo, La gloria del piturrín
y otros embrujos de amor a los
héroes populares caídos en las
luchas de comienzos de siglo, a
los habitantes de ese sur chico.
En Monólogo desde las ti-
nieblas, Tierra de caléndula o
Canto de sirena, ficción y tes-
timonio, reescritura e inven-
ción se entremezclan como pa-
ra enredar deliberadamente las
pistas, tomar los caminos de
travesía. Gálvez Ronceros y
Gregorio Martínez reelaboran
la palabra, apelando a la me-
moria, a la colaboración de in-
formantes, el narrador desapa-
rece casi siempre para no con-
vertirse más que en un recolec-
tor de cuentos, de recuerdos,
de allí que la frontera entre lite-
ratura y etno-literatura sea te-
nue. El rechazo a inscribir la
obra en el seno de una filiación
genérica clara, neta, reconoci-
da es manifiesta desde Tierra
de caléndula, se trata de hacer
emerger la palabra del desierto,
una palabra encerrada, esparci-
da, hecha migajas. Roland For-
gues, quien ha trabajado sobre
la expresión de las marginali-
dades en el Perú, escribe:
“El título de las obras nos da
ya una idea muy clara de su con-
tenido subversivo y revolucio-
nario. La caléndula –o ‘flor de
muerte’– es una flor del desierto

que transmite la idea de calor y
de resistencia. Ella tiene virtu-
des opuestas: vomitivas y anti-
vomitivas. Por consiguiente,
esta palabra lleva una connota-
ción de lucha, de enfrentamien-
to dialéctico entre contrarios
(...) En cuanto a la sirena, en la
mitología de la Costa peruana
es símbolo de libertad” (10).
Gregorio Martínez desde el
epígrafe de Canto de sirena
anuncia: “Esto, no es una histo-
ria, es un canto: en octubre, mes
de los zorros, las sirenas can-
tan” (11).
El punto común de estos re-
latos es la oralidad, ya que co-
mo lo declara Gregorio Martí-
nez hay que “acabar con el fal-
so mito de la pobreza verbal de
las clases populares” (12). Pero
a diferencia de los relatos de vi-
da o de otros testimonios, hay
allí reescritura, reinvención y
no copia fiel. La lengua es la
manifestación más subversiva
de esta cultura relegada. Gálvez
Ronceros y Gregorio Martínez
se esfuerzan en rehabilitar este
español aproximativo, elabora-
do a lo largo de los siglos como
una estrategia de supervivencia.
Ellos nos hacen escuchar sobre
el papel un español arcaizante,
deformado, lleno de neologis-
mos, en ruptura total con la len-
gua académica. Así repercute
en Monólogo desde las tinie-
blas una lengua donde las
“erres” son triplemente pronun-
ciadas, donde las terminaciones
de las palabras se borran pere-
zosamente, donde el acento tó-
nico está tan fuertemente mar-
cado que la frase parece ya sea
elevarse ya sea caer en un pre-
cipicio. Ambos escritores fuer-
zan la lengua y la imponen, ha-
biendo retenido la lección de
otro gran intérprete de una cul-
tura sometida, el escritor-antro-
pólogo José María Arguedas
que había recreado un español
“quechuizante” batallando con
la lengua española para hacer
aflorar (y dar reconocimiento),
el universo mental de la cultura
india. En el caso de los campe-
sinos negros de la Costa, no hay
bilingüismo, sino más bien un
español dialectal, un “español
de pobre”. Empero, la lengua es
de cierta manera la única afir-
mación de sí, como lo precisa
otro escritor zambo, el colom-
biano Manual Zapata Olivella:
“Ellos asumieron la única
elección posible dentro de la
esclavitud, imitar pero tam-
bién modificar, recrear y adap-
tar a su espíritu todo aquello
que recibían y todo aquello
que daban en un proceso de
mestizaje” (13).
ENSAYO
Antonio
Gálvez
Ronceros.
Mientras que los novelistas
precedentes no hacían más que
utilizar de manera fragmentaria
este español “pintoresco” por
medio de diálogos típicos, la
lectura de Monólogo desde las
tinieblas o de Canto de sirena
opera como una especie de im-
pregnación lingüística; hay que
leer en voz alta los cuentos de
Gálvez Ronceros. Uno se recon-
cilia con la palabra del cuentista,
aquel que cuenta la Historia y
todas las historias: acertijos,
anécdotas, recetas de cocina,
etc. De otro lado, ése es el papel
que se asigna Gregorio Martí-
nez en tanto que escritor en La
gloria del piturrín y otros em-
brujos de amor donde alternan
entrevistas a músicos, reflexio-
nes sobre esta lengua académica
que no incorpora peruanismos,
recuerdos de infancia: el pelu-
quero japonés, el “fígaro de
Nasca” especialista en el arte de
trenzar, laciar los cabellos rebel-
des y lanudos, de trazar allí una
linda raya sobre el costado, sue-
ño de todos sus clientes.
En Canto de sirena, el na-
rrador es Candelario Navarro,
Candico, primo de Gregorio
Martínez, octogenario descen-
diente de esclavos, “chamulla-
dor” impenitente, filósofo y ja-
ranero; él cuenta y lleva una bi-
tácora de sus conquistas feme-
ninas, ya que eso que lo mantie-
ne con vida es su extraordinaria
pasión por las mujeres. Más allá
de la explotación, de la segrega-
ción social y racial, hay en efec-
to un formidable gusto por vi-
vir: nada de morosidad, nada de
miserabilismo en los cuentos de
Gálvez Ronceros, sino humor,
fantasía, sexo como en Canto
de sirenas. Candico cuenta sus
innombrables experiencias
amorosas con gran acompaña-
miento de detalles crudos, gro-
seros, escatológicos, obscenos.
Ya que el sexo juega una fun-
ción eminentemente subversi-
va; para Gregorio Martínez, la
escritura de los marginales debe
romper los tabúes: “es una orgía
lingüística y un atentado contra
el orden establecido y los bue-
nos modales” (14). Una forma
de resistir, de imponer su pala-
bra, de estar vivo. De allí la sen-
sualidad, la búsqueda constante
de placer, el erotismo omnipre-
sente que animan Canto de sire-
na y que uno reencuentra en La
gloria del piturrín y otros em-
brujos de amor donde el narra-
dor da y prueba todas las rece-
tas para encantar a hombres y
mujeres, multiplicar su deseo,
aumentar su potencia sexual.
Este humor, esta fantasía,
esta energía vital que afloran y
perduran a pesar de las calami-
dades, deben ser interpretadas
como una forma de resistencia
que la escritura está en la obli-
gación de retranscribir, tanto
como ella debe de llenar las la-
gunas de la memoria y recons-
truir el espacio.
El texto se hace en efecto
espacio, toponimia literaria en-
tre Chincha, Coyungo y Nasca;
los caseríos de casas hechas de
quincha en medio de las dunas,
el desierto, todo este territorio
costero tan poco representado
en la novela peruana, accede a
la literatura.
Sin embargo, no se trata de
buscar el exotismo, nada de co-
lor local, nada de santería o can-
dombé, nada de folclorización:
el lector está inmerso en una
mentalidad, en una cultura po-
pular, le corresponde a él desci-
frar lo que aflora de una especi-
ficidad afroperuana, quizá una
cierta religiosidad en “Rezador”
de Gálvez Ronceros o en “El día
que cayó la luna” en Tierra de
caléndula: los niños están mara-
villados por el pequeño altar
donde se arremolinan las esta-
tuas de los santos:
“Todo lo que había en la re-
pisa nos gustaba (...) los espeji-
tos de estrella con seis puntas. El
niño de Praga. El ángel con sus
alas blancas y la boca pintada
con colorete. La virgen tan linda
y tan triste. Pero más que todo lo
que había en el mundo nos gus-
taba la luna que pesaba duro y
siempre estaba fría y había que
agarrarla con las dos manos no
fuera que a uno se le cayera. La
tía la había traído envuelta en su
pañolón de seda esa noche del
eclipse, y la puso encima de la
repisa” (15).
“La creación del mundo” en
Monólogo desde las tinieblas o
incluso las numerosas medita-
ciones de Candico sobre Dios
revelan una cierta cosmogonía
popular. El lector está del otro
lado, sumergido en ese mundo
íntimo y cotidiano del campesi-
no negro, quien, a la vuelta de
una página, simplemente mani-
festará su diferencia designando
al otro, el “blanco”, no sólo por-
que es blanco sino también por-
que es explotador. Candico se
acuerda haber cometido en cier-
to momento de su vida, el error
de querer parecérsele:
“Es que el año 23, estoy
viendo, me volví malo, me con-
tagié de los blancos la soberbia
y la altanería, agarré de ellos el
desplante, el hambre de acapa-
rar todo sin ponerme a pensar en
la necesidad de otros” (16).
Una palabra aparentemente
caótica y desordenada corre, un
pasado disperso resurge a bor-
botones. Candico evoca a Sera-
pio Guzmán, el demente, obse-
sionado por el sentido de la es-
En la actualidad,
critura divina y que repite sin la novela
pausa, “diosdiosdiós, nomeca- peruana explora
llo, nomecallo, nomecallo” (17).
La verborrea del personaje es todas las
como la metáfora de una pala- marginalidades,
bra resurgente, la exacerbación
de una lejana y profunda necesi-
todos los
dad de decir: “soy yo, estoy espacios,
aquí”. La última novela de Gre- construyendo
gorio Martínez, Crónica de mú-
sicos y diablos (18) es a la vez sobre el papel
ficción e historia o más bien in- esta utopía de
tra-historia. Ella llena los silen-
cios de la historia oficial rein-
un ‘Perú de
ventando aquella de los negros- todas las
marrones de los palenques, esas sangres’, es
comunidades de irreductibles,
aquella de Huachipa y la línea decir, reconciliar
de los Guzmanes, descendientes lo que ha sido
de un conquistador de ojos azu-
les y de una esclava de Acari:
separado.
“Allí fue cuando comenzó a
brotar la rama negra de los Guz-
mán, esa rama de la higuera que
cada vez se fue cargando más de
higos” (19). Los Guzmanes, los
negros-marrones de los palen-
ques, los indios bajados a la
Costa, comparten la misma his-
toria y el mismo territorio; esta
idea de una solidaridad, de una
reconciliación inter-étnica no es
lo propio de Gregorio Martínez;
pero uno la encuentra de Cuba
al Perú, pasando por Colombia,
Manuel Zapata Olivella declara:
“Nosotros, en América Latina,
sabemos bien que los indios y
los negros forman parte de nues-
tra sangre” (20) y Martínez pa-
rece responderle a través de su
novela: “La verdad es que en
Cahuachi los negros sentían que
llevaban en la sangre el soplo de
los cerros y en los riñones el
concho de algún ancestro nati-
vo, quechua, yunga o de alguna
otra estirpe andina” (21).
En la actualidad, la novela 11.- Ibid.
12.- Cf. Roger Santiváñez Vivanco,
peruana explora todas las mar- “Siete preguntas a Gregorio Martínez”, La
ginalidades, todos los espacios, Prensa, suplemento dominical, Imagen,
construyendo sobre el papel es- 22-5-1977.
13.- Cf. Manuel Zapata Olivella, “El
ta utopía de un “Perú de todas substrato psicoafectivo y recreador del negro
las sangres”, es decir, reconci- en el castellano hispano-americano”, in Né-
gritude et Amerique Latine, Colloque de Da-
liar lo que ha sido separado. kar, 7-12 janvier 1974, Dakar Abidján, Nouve-
Gregorio Martínez y Antonio lles éditions africaines, p. 304.
14.- A propósito de Canto de sirena:, cf.
Gálvez Ronceros han mostrado La Prensa, 22-5-77.
el camino, han trazado una vía 15.- Tierra de caléndula, op. cit., p. 49.
subversiva, marginal, apropián- 16.- Canto de sirena, op. cit., p. 104.
17.- Ibid., p. 93.
dose de la novela, de lo escrito, 18.- Gregorio Martínez, Crónica de músi-
este vector emblemático de la cos y diablos, Lima, Peisa, 1991.
19.- Ibid., p. 37.
cultura dominante para salvar y 20.- Cf. Manuel Zapata Olivella, in: Né-
reconstruir la historia de una gritude et Amerique Latine, Colloque de Da-
kar, 7-12 janvier 1974, Dakar-Abidjan, Nouve-
cultura dejada de lado, aquella lles éditions africaines, p. 118.
de sus familias, de su territorio 21.- Crónica de músicos y diablos, op.
imaginario, historia de una cul- cit., p. 245.
22.- Cf. Edouard Glissant, Poétique de la
tura encerrada desde su origen relation, Paris, Gallimard, 1990, p. 89.
en el sistema carcelario de la
plantación, de la hacienda: “el * Palabra francesa sin traducción en español:
lugar estaba cerrado, pero la pa- “En el África negra, miembro de la casta de
poetas músicos, depositarios de la tradición
labra que de allí deriva perma- oral” (Le petit Robert). Nota del traductor,
nece abierta” (22). Alfredo Vanini.
Lima, lunes 15 de abril de 2002 I 5