7 DE MARZO DEL

Historia
2021

del arte
La historio grafía del arte es una ciencia multidisciplinar,
procurando un examen objetivo del arte a través de la historia,
clasificando culturas, estableciendo periodizaciones y
observando sus características distintivas e influencias.

La historia del arte como disciplina de estudio surge en el

Renacimiento gracias a la obra Vidas de los más excelentes
pintores, escultores y arquitectos (1550), del italiano Giorgio
Vasari (1511-15574) considerado uno de los primeros historiadores
del arte.

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 Prehistoria y Edad Antigua del arte
Prehistoria
Se llama arte prehistórico a las
distintas manifestaciones
ornamentales, funerarias y
religiosas elaboradas por el ser
humano durante la prehistoria
que han sobrevivido a los siglos
para llegar hasta nosotros. En esta
categoría entran tanto las pinturas
rupestres del cuaternario, como el
arte paleolítico o las
construcciones megalíticas
(también llamadas ciclópeas).
Edad Antigua
El arte antiguo, también llamado
como arte de la antigüedad, es un
arte que se originó en la Edad
Antigua y cuya historia crea una
gran división en la historia del arte.
Desde dicha división, la historia
del arte se centra más en la
interpretación y el estudio de las
obras de arte que en su
explicación.
Prehistoria
Arte Rupestre
Edad de piedra
Edad de los metales
Arte Ruprestre
Mientras la gran mayoría de ellas se
encuentra en sitios al aire libre, una
parte no menor se halla sobre las
paredes de cuevas y abrigos rocosos,
en cuyo caso reciben el nombre de
arte parietal. Ocasionalmente,
pueden estar sobre estructuras
arquitectónicas o monumentos de
piedra, pero, en general, se trata de
obras realizadas sobre las facetas
planas de soportes naturales. Por lo
común, rocas fijas, aunque también
se conocen ejemplos en soportes
portátiles.
El arte rupestre constituye una de las
manifestaciones simbólicas más
antiguas que se hayan conservado
hasta nuestros días. Las fechas más
tempranas son de hace unos cuarenta
mil años y se asocian a la dispersión por
el globo del hombre moderno. Por eso,
existe arte rupestre en todos los
continentes, salvo en la Antártida. En
América, las primeras obras datan de
hace más de diez mil años, y aquellas
posteriores, se encuentran a lo largo y
ancho de todas las grandes áreas
culturales, tanto en territorios
continentales como insulares.
Estas ilustraciones están muy
relacionadas con los petroglifos,
esculturas y grabados de dicha
época, pero a diferencia de muchos
de ellos se han conservado en muy
buen estado a pesar de los siglos
gracias a la protección que les ha
brindado el soporte natural donde se
encuentran, a salvo de la erosión y el
desgaste.
La importancia de estos hallazgos se
debe a lo mucho que revelan respecto
Las pinturas rupestres han sido halladas
a la mentalidad del ser humano
en prácticamente todos los continentes
primitivo, inclinado tanto como
(excepto la Antártida), pero las más
nosotros hacia la representación
conocidas son las de España y Francia,
artística de su cotidianidad, aunque se
provenientes del período de transición
asume que estos dibujos tuvieran
entre el Paleolítico y el Neolítico, como también cierta importancia mágico-
las encontradas en las Cuevas de religiosa, y que se hicieran para pedir
Altamira, en Cantabria. éxito en la cacería.
Edad de Piedra
Es el período de la prehistoria que abarca desde que
los seres humanos empezaron a elaborar
herramientas de piedra hasta el descubrimiento y
uso de metales. La madera, los huesos y otros
materiales también fueron utilizados (cuernas,
cestos, cuerdas, cuero, u otros), pero la piedra (y, en
particular, diversas rocas de rotura concoidea, como
el sílex, el cuarzo, la cuarcita, la obsidiana) fue
utilizada para fabricar herramientas y armas, de
corte o percusión. Sin embargo, esta es una
circunstancia necesaria, pero no suficiente, para la
definición de este período, ya que en él tuvieron
lugar fenómenos fundamentales para lo que sería
nuestro futuro: la evolución humana, las grandes
adquisiciones tecnológicas (fuego, herramientas,
vestimenta), la evolución social, los cambios
climáticos, la diáspora del ser humano por todo el
mundo habitable (ecúmene), desde su cuna africana,
y la revolución económica desde un sistema
recolector-cazador, hasta un sistema parcialmente
productor (entre otras cosas).
El rango de tiempo que abarca este
período es ambiguo, discutido y variable
según la región en particular. Aunque es
posible hablar de este período en concreto,
para el conjunto de la humanidad: no hay
que olvidar que algunos grupos humanos
nunca desarrollaron la tecnología de la
fundición de metales, y por tanto quedaron
sumidos en una edad de piedra hasta que
se encontraron con culturas
tecnológicamente más desarrolladas. Sin
embargo, en general, se considera que este
período comenzó en África hace 2,8
millones de años, con la aparición de la
primera herramienta humana (o
prehumana).

A este período le siguió el Calcolítico

o Edad del Cobre y, sobre todo, la
Edad de Bronce, durante la cual, las
herramientas de esta aleación
llegaron a ser comunes; esta
transición ocurrió entre 6000 a. C. y
2500 a. C.
Edad de Metales
Así pues, la Edad de los Metales está integrada
A pesar de ello, existe cierto consenso al
por tres grandes periodos, siendo estos la Edad
considerar que la Edad de los Metales
del Cobre, la Edad del Bronce y la Edad del comienza alrededor del año 6.000 a.C.
Hierro. El progresivo dominio de la metalurgia
y el empleo de los distintos metales
permitirían a la humanidad avanzar en campos
como la agricultura, la caza, el desarrollo de
utensilios y, también, en el campo de los
conflictos bélicos.
Hay que señalar que la Edad de los Metales no
se produjo al mismo tiempo en todo el mundo.
El desarrollo y uso de los metales fue muy
distinto dependiendo de cada civilización y de
la zona geográfica.
Edad Antigua
Mesopotamia, Babilonia
Grecia, Egipto
Roma

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Mesopotamia
Se le considera arte mesopotámico a la segmentación geográfica y cronológica que sufre la historia de
arte durante la Edad Antigua en Mesopotamia. Hace alusión a las expresiones y representaciones
artísticas que poseían las culturas de los pueblos mesopotámicos, que se desarrollaron en las orillas de
los ríos Éufrates y Tigris y desembocan luego en el Golfo Pérsico, en la península Arábiga
aproximadamente en el año 4000 a. C . Este paraíso terrenal acogió a una cantidad de pueblos que lo
habitaron: Los sumerios, acadios, babilónicos, asirios, hititas, caldeos, medos y persas, entre otros, por
esto nos encontramos con diversas etapas artísticas determinadas por la diversificación de pueblos que
dominaron este territorio.

Este estilo de arte se desarrolló en el neolítico y abarco hasta la derrota que tuvo Babilonia en el año
539 a.C.
Babilonia
Imaginá que la Tierra es esférica, está en una órbita circular
alrededor del Sol y que su eje tiene una inclinación de 90°,
de forma tal que el eje mismo se encuentra en el plano de la
órbita (similar a Urano). En una determinada fecha del año,
el Sol estaría verticalmente por encima del Polo Norte, y la
declinación sería +90°. En los meses siguientes, el punto
subsolar se movería hacia el Polo Sur a velocidad
constante, cruzaría las líneas de latitud a un ritmo
constante y, en consecuencia, la declinación solar
disminuiría linealmente en función del tiempo. El Arte de
Babilonia es la materialización de dos de los grandes
imperios que protagonizaron uno de los períodos más
interesantes del Próximo Oriente Antiguo, el período del
Bronce Reciente y el Hierro. Babilonia y Asiria alcanzaron un
desarrollo tecnológico, artístico, social, cultural, político y
religioso a la altura de otras culturas coetáneas que gozan
de gran fama e interés entre los estudiosos de la época.
El Arte de Babilonia y Asiria es la materialización de dos de
los grandes imperios que protagonizaron uno de los
períodos más interesantes del Próximo Oriente Antiguo, el
período del Bronce Reciente y el Hierro. Babilonia y Asiria
alcanzaron un desarrollo tecnológico, artístico, social,
cultural, político y religioso a la altura de otras culturas
coetáneas que gozan de gran fama e interés entre los
estudiosos de la época. Sin embargo, a diferencia de ellas,
la Asiriología y el Orientalismo son disciplinas que, en la
actualidad, se encuentran en una fase de desarrollo en
España, ya que las campañas arqueológicas han estado y
están en su gran mayoría en manos de instituciones y
arqueólogos alemanes, ingleses y franceses. No obstante,
cada día son más numerosos los académicos españoles que
dedican sus investigaciones a este período histórico y
ámbito geográfico, por lo que se torna de vital importancia
impulsar los estudios sobre el arte del Próximo Oriente y
lograr un primer acercamiento al mismo, tanto de parte de
futuros investigadores como de las personas interesadas en
el tema.
GRECIA
es el estilo elaborado por los antiguos
artistas griegos, caracterizado por la
búsqueda de la «belleza ideal», recreando
el "mundo ideal" del modelo platónico, o
mediante la "imitación de la naturaleza" en
el sentido de la mímesis aristotélica.
La cultura desarrollada por los antiguos
griegos establece los fundamentos de la
cultura occidental. De este, surgieron los
conceptos y principios del arte, la filosofía
y el saber posterior. El arte griego se inicia
de manera autónoma al final de la
civilización micénica, cerca del 1100 a. C.

Las historiadoras del arte definen, en

general, el arte griego antiguo como el
arte producido en la región de lengua
griega entre el siglo X a. C. y el siglo I d. C.
y excluyen, en general, el arte de las
civilizaciones minoica y micénica, que
existía entre el siglo XV y el siglo XII a. C.
aunque se haya tratado de culturas que
hablaban el griego, no existe continuidad
—o existe muy poca— entre el arte de
estas civilizaciones y el arte griego
posterior.

En lugar de las representaciones vegetales

naturalistas de la época micénica,
aparecen los diseños con líneas
geométricas y solo más tarde se vuelve a
la representación de animales y personas
con formas esquemáticas. Se pasó por
varios periodos, inspirándose en anteriores
civilizaciones como Egipto y Mesopotamia,
pero siempre con creaciones nuevas.
EGIPTO
El arte egipcio es mejor conocido que el de
otros pueblos de la Antigüedad. Ello es
debido esencialmente a dos hechos: las
creencias religiosas de ultratumba (se han
conservado numerosos enterramientos) y
al empleo de piedra como material en la
construcción de sus edificios religiosos y
funerarios (templos y tumbas), lo que les
ha conferido una gran solidez y
durabilidad.

El arte egipcio tiende al gigantismo, es

decir, muchos de sus edificios y esculturas
son de dimensiones colosales.

La pintura y la escultura en relieve

empleada en templos y tumbas, unido al
empleo de abundantes jeroglíficos ha
permitido conocer con gran detalle la
historia del Antiguo Egipto.

Se desarrolla en virtud de la religión

fundamentalmente, y a ésta está vinculado
el faraón. No es por tanto un arte
autónomo. El arte egipcio está siempre
sometido a unas normas, por esto es muy
semejante y monótono, tan homogéneo. CIMA | PÁG. 4
Roma
Manifestaciones de las artes visuales que fueron exportadas a todos los territorios del Imperio
romano. Las primeras manifestaciones surgieron bajo el influjo del arte etrusco y fueron después
influenciadas por el arte griego, que los romanos conocieron en las colonias de la Magna Grecia,
ubicadas en el sur de Italia y que conquistaron en el proceso de unificación territorial de la
península durante los siglos IV y III a. C. La influencia griega se acrecienta cuando, en el siglo II a.
C., Roma ocupa Macedonia y Grecia.

Hasta cierto punto podría pensarse que el arte de Roma es una imitación y ampliación del arte
griego, y por supuesto del arte etrusco, pero el espíritu que animó a los artistas romanos es
totalmente distinto de aquellos. La Roma conquistadora y urbanista trató de unir al sentido estético
griego, el carácter utilitario y funcional que sus obras requerían.