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HISTORIA DEL ARTE

PORTFOLIO
Salva Snchez
Escuela de Arte San Telmo

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ndice
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La Prehistoria
2
Arte Egipcio
8
Arte Griego
14
Arte Romano
26
Arte Paleocristiano
38
Arte Bizantino
44
Arte Hispanomusulmn
52
Arte Romnico
64
Arte Gtico
78
El Renacimiento
90
Arte Barroco
110
El Romanticismo
122
El Realismo
130

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el arte
prehistrico

Contexto histrico
Conocemos como Prehistoria el tiempo que transcurre desde el
inicio de la evolucin humana hasta la invencin de la escritura,
durante este tiempo la arqueologa es la nica forma de saber
cmo vivan nuestros antepasados ms remotos.
La Prehistoria se divide en cuatro perodos:

paleoltico (Piedra Antigua) - 780.000 10.000 a.C.

Durante esta etapa el hombre es pescador, cazador y recolector.


Utiliza herramientas basadas en piedras talladas, hueso y palos.
Lleva una vida nmada y comienza a utilizar el fuego. Se subdivide a su vez en:

Paleoltico Inferior

Paleoltico Medio

Paleoltico Superior

mesoltico

(Piedra Media) - 10.000 - 8.000 a.C.


En esta etapa nos empezamos a volver ms sedentarios, debido
al fin de las glaciaciones.

neoltico (Piedra Nueva) 4.000 2.500 a.C.

Etapa marcada por el descubrimiento de la Agricultura. En esta


etapa el ser humano descubri la ganadera y la agricultura, aunque siguiera siendo cazador-recolector. Este hecho le permiti
volverse sedentario y construir los primeros poblados, adems
de mejorar la calidad de sus herramientas y comenzar a desarrollar el tejido y la cermica.

edad de los metales 2.500 a.C. Que se dividen a su

vez en:
Edad del Cobre
Edad del Bronce
Edad del Hierro
En esta poca se produce una especializacin del trabajo, apareciendo los Jefes y ms grupos sociales. Esto se sabe porque eran
enterrados con sus respectivos ajuares. Se empiezan a ver manifestaciones artsticas como Dlmenes, Menhires En Oriente
Medio aparecen las primeras civilizaciones que terminaran por
inventar la escritura en torno al 3.000 a.C.

Contexto Artstico
Durante este perodo de tiempo, nos encontramos con diferentes
representaciones artsticas que, en aqul tiempo tenan ms una
funcin mgica que esttica. Tales representaciones son:

arte mobiliar

Consistente de objetos que podan ser transportados, tales como


objetos personales, esculturillas de marfil y cermica Dichos
objetos tenan en su mayora funciones rituales o mgicas, eran
llevados a los Agregation sites, lugares de intercambio cultural
donde cada uno mostraba sus propios objetos y la funcin que
tenan. Entre ellos destacamos las diversas representaciones de
Venus en estatuillas o relieves en las que primaba la representacin de la exhuberacin de la mujer y la fecundidad, por eso eran
representaciones femeninas anchas de caderas, con voluminosos
pechos y prominentes vulvas (la mayora de ellas sin pies, puesto que se piensa que se hincaban en la tierra durante los rituales).
En ellas, el rostro quedaba relegado a un segundo plano y estaba,
la mayora de las veces, oculto.

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conclusiones

Son pinturas polcromas, independientes y superpuestas. No


conforman escenas, representan a figuras estticas, la figura
humana es casi inexistente, se encuentran en lugares apartados
(Santuarios).

arte rupestre levantino

Situamos estas representaciones artsticas en el Mesoltico. Son


unas representaciones nicas, no se dan en ningn otro lugar del
mundo excepto en la zona levantina espaola.
Estas pinturas se encuentran en abrigos rocosos debido a que el
hombre se vuelve sedentario y vive al aire libre. La pintura se
vuelve moncroma (negro o rojo) y muy esquemtica. Se representan escenas y no figuras aisladas, en su mayora escenas domsticas, de caza, rituales o de danza. Tienen un valor narrativo
de sus vidas, aunque tambin son de funcin mgica.
Arte Mobiliar: Venus de Lespugue, Willendorf y Laussel, respectivamente

arte rupestre

El 90% de las manifestaciones europeas de arte rupestre las encontramos en la zona franco-cantbrica
(cuevas de Lascaux y Altamira). Este arte se realizaba
sobre las paredes de las cuevas cuando la glaciacin
comienza a desaparecer. Para llevar a cabo esta representaciones usan pigmentos naturales, caoln (cal
usada para dar zonas blancas), sangre y grasas animales. El agente pictrico que usaban eran sus propios dedos, pinceles de pelo de animal, buriles, etc. Y
se servan de las irregularidades de la roca para conseguir mayor volumen.
Los temas que ms representaban son:
Animales (Caballos y Bisontes).
Signos de carcter hermtico, que aparecen solos o asociados (signos textiformes, puntiformes, zigzagueantes y aflechados).
Manos en negativo (representando el orgullo de ser bpedo y tener las manos libres).
La mayora de las interpretaciones estaban asociadas a:
Magia simptica (para propiciar las situaciones que se
representaban).
Sexual, donde el bisonte representa a la mujer y el caballo al hombre, segn la teora de Leroi Gourham.

Diversas escenas de representaciones de Arte Rupestre de la Escuela Levantina.

Diversos ejemplos de Arte Rupestre de las cuevas de Lascaux (Francia) y Altamira (Espaa).

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La arquitectura megaltica

arquitectura ciclpea de las islas baleares

La arquitectura megaltica se desarroll durante el Neoltico y


la Edad de los primeros Metales. Se llama Megalitismo por las
construcciones arquitectnicas con grandes bloques de piedra,
estas construcciones son solo explicables gracias a la Revolucin
Neoltica, cambios econmicos y sociales, introduciendo el descubrimiento de la agricultura.

Se desarrolla ms tarde, durante la Edad de Bronce. Destacan:


Talayot: Torre-viga o atalaya de forma troncocnica con funcin
defensiva y de almacenaje de alimentos.
Taula: Pieza vertical sobre la que descansa otra horizontal a gran
altura, de funcin ceremonial.
Naveta: Debe su nombre a la forma de nave o barco invertido que
tiene, fueron viviendas familiares.

MEGALITISMO ATLNTICO

Se extiende por toda Europa, la funcin de estas construcciones


es funeraria, aunque tambin ritual o astronmica (Stonehenge),
hablamos de:
Menhires: Megalito nico hincado en el suelo verticalmente cuya
finalidad es fijar el alma de los muertos. Si aparecen en hileras se
denominan Alineamientos, y si aparecen en crculo, Crmlech.
Dlmenes: Formado por dos o ms menhires sobre los que se apoya una losa horizontal, en el interior de los dlmenes se entierran
a los fallecidos. Pueden ser simples, o de corredor y suelen estar
cubiertos por tmulos de tierra.
El proceso de realizacin comienza en la cantera, donde se extraan los bloques de piedra y eran transportados sobre rodillos
al lugar elegido, donde se realizaba una excavacin para despus
dejar caer los bloques verticalmente y enterrarlos. Los bloques
horizontales eran cubiertos de tierra hasta arriba para poder subir la losa horizontal.

Naveta des Tudons

Alineamiento de Carnac

Talayot

Crmlech de Stonehenge

Dolmen de Dombate

Taula de Torralba

Tipologa de Dlmenes
Dolmen de Menga

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el arte egipcio
La arquitectura egipcia
La civilizacin egipcia se caracteriza por ser de carcter
fluvial y base agraria, la vida de los egipcios gira en torno
al Nilo y esto influye en su religin, organizacin y arte.
El culto a los dioses y la vida de ultratumba son los temas
principales de las manifestaciones artsticas egipcias.
En Egipto, el faran, adems de ser el rey, estaba considerado como un Dios en la Tierra.
Los perodos de la historia egipcia:

IMPERIO ANTIGUO: 2.600 2.100 a.C.


IMPERIO MEDIO: 2.000 1650 a.C.
IMPERIO NUEVO: 1.500 1.000 a.C.
CONQUISTA POR ALEJANDRO MAGNO: 332 a.C.
POCA PTOLEMAICA: 31 a.C.

CARACTERSTICAS DE LA ARQUITECTURA EGIPCIA

Construccin en piedra.
Colosalismo.
Predominio de masa sobre vano.
Arquitectura arquitrabada, basada en lneas rectas.
Columnas egipcias (elemento sustentante, pueden ser: loti-

Pirmide escalonada de Zoser

formes, papiriformes, campaniformes, y palmiformes).

arquitectura funeraria egipcia

Mastabas: El tipo ms antiguo de enterramiento, la tumba


de los primeros faraones, con forma de pirmide truncada.
Pirmides, compuestas por:
- La pirmide
- Pirmides secundarias para familiares
- Templo funerario
- Templo del valle
- Calzada procesional
- Barcas solares
- Recinto amurallado

Pirmide acodada de Snefru


Mastaba de El Faraun

Conjunto funerario de Giza

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Evolucin de la arquitectura funeraria egipcia

Hipogeos: Caractersticos del Imperio Nuevo, con moti-

vo de garantizar la inviolabilidad de las tumbas, se empiezan a excavar estas en las laderas de las montaas,
aadiendo mltiples galeras y cmaras.

arquitectura religiosa: los templos

Templo de Luxor. Avenida de esfinges (Templo al aire libre)

Semiespeo de Hatshepsut (Templo en la ladera de una montaa)

Son otro tipo de edificio construido en piedra que debido a su importancia y carcter sagrado deban perdurar eternamente, servan como santuario para rendir culto a uno o varios dioses egipcios, o podan tener
una funcin funeraria dedicado a un faran muerto.
Los clasificamos en:
Templos al aire libre (exentos), como el templo de Luxor.
Semiespeos: Templos mitad excavados en la ladera de
una montaa, mitad al aire libre. Como el semiespeo
de la reina Hatshepsut.
Espeos: Excavados en la ladera de una montaa, como el
Espeo de Ramss II.

Los templos estaban constituidos por:


-Una avenida de esfinges.
-Un acceso entre dos pilonos y dos obeliscos.
-Un patio descubierto (sala hpetra. Hasta aqu
poda entrar el pueblo).
-Una gran sala con columnas (sala hipstila. A
partir de aqu slo poda entrar el faran o los
sacerdotes).
-Una pequea cmara sagrada.
-Un lago sagrado.
-Templos menores anexos.
-Una muralla perimetral.

Seccin de un templo exento

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La escultura egipcia
La escultura egipcia tiene las siguientes caractersticas:
- Hieratismo.
- Jerarquizacin reflejada en el tamao de las figuras.
- Piedra como material.
- Policroma, a pesar de una gama pobre de colores.
- Suponan un soporte para el alma (ka).
- Canon de los 18 puntos.
- Ley de la claridad (ausencia de naturalismo en las representaciones).
- Ley de frontalidad (un solo punto de vista).
- Convencionalismos (la supremaca del difunto).
- Idealizacin.
- Falta de perspectiva. Los 3 rdenes arquitectnicos

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La pintura egipcia
No es un arte independiente, estar supeditado a la arquitectura, usando temas de carcter religioso, festivos
y cotidianos a modo narrativo. Se sola usar para decorar los muros y consistan en representaciones donde
predominaban la frontalidad y el hieratismo, con una
paleta pobre de color.
Las caractersticas formales son las mismas que las de
la escultura.

Libro de los muertos

Danzantes de la tumba de Nebamun

Barca de la muerte egipcia

Tumba de Nebamun

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griegos son:
Drico: caracterizado por una columna con fuste estriado, sin basa. Capitel formado por equino, collarino u baco
cuadrado. El entablamento se divide en tres franjas, arquitrabe liso, friso con triglifos y metopas y rematando el
entablamento, la cornisa. La proporcin de las columnas es de seis veces el dimetro de su base.
*FOTO ORDEN DORICO***
Jnico: Ms esbelto que el drico, su proporcin es de nueve veces el dimetro de base, presenta un fuste con acanaladuras y una basa. El capitel tiene dos volutas y un entablamento dividido en tres franjas horizontales, friso
corrido y cornisa. Este orden debe su nombre a las Jonias.
*FOTO ORDEN JONICO***
Corintio: Es igual que el jnico pero presenta una proporcin de diez veces el dimetro de su base, y hojas de
acanto en lugar de volutas.
*FOTO ORDEN CORINTIO***

La arquitectura griega

el arte griego
La civilizacin griega
La base de la civilizacin griega la encontramos en dos
civilizaciones anteriores que habitaron la pennsula
griega: La civilizacin cretense y la micnica.
Las ciudades griegas e llamaban polis, eran ciudades-estado donde sus habitantes tenan la conciencia
de pertenecer a un mismo pueblo, pues realizaban
competiciones atlticas, compartan creencias religiosas, etc. En algunas polis griegas como Atenas surgir
la democracia.
A nivel cultural, la concepcin del universo por parte
de los griegos era la de una estructura geomtrica y
matemtica, por ello el arte deba mantenerse fiel a esa

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estructura, respetando los principios de proporcin y


equilibrio. El secreto de la belleza radicaba en la armona.
El pensamiento griego es racionalista, lo que nos lleva a
pensar que eran una civilizacin antropocntrica.
Las etapas de la civilizacin griega son:

Arcaica (VIII VI a.C.)


Clsica (V IV a.C.)
Helenismo (Reinado de Alejandro Magno Conquista romana).

La arquitectura griega tiene las siguientes caractersticas:


- Es adintelada, elementos horizontales descansan sobre elementos verticales.
Se realiza en piedra.
- Era policromada, aunque hoy da se hayan perdido
los colores.
- Busca una armona visual basada en las matemticas,
con refinamientos pticos si hacen falta.
- Proporcin, medida y equilibrio.
- Basada en la escala humana
Estos elementos dan lugar a la creacin de los rdenes arquitectnicos, un conjunto de reglas a la hora de
construir edificios (generalmente templos). Buscan la
proporcin y la armona de los edificios. En un templo,
los elementos principales de su fachada son:
- Pedestal o crepidoma: Consistente en un basamento
escalonado donde se sita el edificio.

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Los escalones inferiores se llaman esterebatos y el superior estilbato.


- La columna suele ser estriada y con acanaladuras, en
su parte superior se sita el capitel, y en la inferior la
basa.
- El entablamento reposa sobre el capitel, formado por
arquitrabe, friso y cornisa. Encima del entablamento se
sita el frontn triangular.

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el teatro

Los 3 rdenes arquitectnicos griegos son:

La acrpolis de Atenas
Es el ejemplo ms perfecto de la arquitectura clsica,
es el recinto sagrado de la polis de Atenas, haba sido
destruida hacia el 480 a.C. durante las Guerras Mdicas
con los persas. Pericles empez su reconstruccin en la
segunda mitad del siglo V.

Drico: caracterizado por una columna con fuste estriado, sin basa. Capitel formado por equino, collarino
u baco cuadrado. El entablamento
se divide en tres franjas, arquitrabe
liso, friso con triglifos y metopas y
rematando el entablamento, la cornisa. La proporcin de las columnas es
de seis veces el dimetro de su base.

Jnico: Ms esbelto que el drico, su

proporcin es de nueve veces el dimetro de base, presenta un fuste con


acanaladuras y una basa. El capitel
tiene dos volutas y un entablamento
dividido en tres franjas horizontales,
friso corrido y cornisa. Este orden
debe su nombre a las Jonias.

el templo

Se construye siguiendo los rdenes arquitectnicos, en


l se alberga la figura del Dios. Suelen tener una planta
rectangular dividida en pronaos (prtico) naos (donde se sita la estatua del Dios) y Opistodomos (parte
posterior). Todo edificio se cubra con un tejado a doble
vertiente. Segn el nmero de columnas, nos podemos
encontrar los siguientes templos:

Templo de Atenea Nik: Pequeo templo de orden jnico


anfiprstilo y tetrstilo. Se dispuso construirlo con el
tratado de paz de los persas.

Corintio: Es igual que el jnico pero

presenta una proporcin de diez


veces el dimetro de su base, y hojas de acanto en lugar de volutas.
Se accede a ella a travs de la Va Sacra o de las Panateneas, que desemboca en los Propileos. En el interior de
la acrpolis encontramos edificios como el Partenn, el
templo de Atenea Nik y el Erecteion:

Propileos: Doble prtico rectangular cuyos frentes son


hexstilos de orden drico. Se adapta perfectamente a
las irregularidades del terreno.

Tipologa de edificios griegos


Los edificios griegos de mayor importancia son el templo y el teatro.

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Es un conjunto arquitectnico destinado a las representaciones dramticas, se suele situar en una colina
inclinada y consta de varias partes:
Graderas: Gradas que se apoyan en la falda de la colina,
se desarrollan en ms de medio crculo. (A)
Orchestra: Espacio circular en el centro para acoger a los
coros. (C)
Skenae: Escenario. (B)

Segn la disposicin de las columnas:


In antis (dos columnas entre los muros de la pronaos).
Prstilo (delante).
Anfiprstilo (delante y detrs).
Perpetero (rodeando el templo).
Pseudoperptero (rodeando el templo, adosadas a la pared).
Dptero (rodeado de una doble columnata).
Monptero (tholos, de planta circular).

Erecteion: Edificio de gran originalidad en la arquitectura griega debido a que se tuvo que adaptar a las irregularidades del terreno.

Dstilo (2)
Tetrstislo (4)
Hexstilo (6)
Octstilo (8)
Decstilo (10)

tholos

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Partenn: El templo ms importante de la Acrpolis, se

realiz en el 447 a. C. momento de esplendor de Pericles, en su ejecucin intervinieron Ictinos, Calcrates


y Fidias.
Se trata de un templo dedicado a la diosa Atenea Parthenos, fundadora de Atenas, es drico, octstilo y
perptero. La cella est dividida en dos naves por una
columnata drica. El opistodomo es un cuadrado con
cuatro columnas jnicas, siendo uno de los primeros
edificios en mezclar rdenes.
Est pensado para ser visto oblicuamente, pues tiene correcciones de perspectiva como el espacio entre
columnas o curvatura en las esquinas del estilbato.
Los elementos decorativos que tiene son:

- En las metopas: Relieves sobre Gigantomaquia, Centauromaquia, Amazonomaquia y Troyanomaquia.


- En el friso vemos una procesin religiosa en honor a
Atenea (procesin de las panateneas), donde las mujeres les llevaban ofrendas a la diosa.
- En los frontones tenemos el nacimiento de Atenea
por un lado y la batalla con Poseidn por el otro lado.

El helenismo
Se inicia con la muerte de Alejandro Magno y termina con la
Conquista de Grecia por Roma. Es una poca de expansin de
las fronteras griegas, haciendo que la cultura se extienda por amplias regiones.

la arquitectura helenstica

Como caractersticas podemos destacar un mayor colosalismo,


suntuosidad y enriquecimiento de los edificios, los rdenes pierden su rigidez y se hacen muchos cambios en ellos, mezclndose
distintos materiales.
Se dar importancia a los edificios concebidos para uso y disfrute pblico, como el teatro.

Planta del Partenon

Teatro de Epidauro

Vista oblicua del Partenon

Estatua crisoelefantina de Athenea Parthenos

Altar de Zeus en Prgamo

La escultura griega
Constituye la manifestacin artstica ms importante
del arte griego. Se han conservado pocos originales,
la mayora eran copias romanas. Esta escultura estaba policromada. La escultura griega se centrar en:

Caractersticas y elementos formales:


El relieve: Segn su grosor puede ser alto (si las figuras
resaltan sobre el plano ms de la mitad); medio (si sobresalen la mitad) y bajo (si sobresalen menos de la mitad de su grosor).

La conquista del movimiento.


La conquista del realismo

Relieve en frisos del Partenon


Procesin de la panateneas

El bulto redondo: Escultura exenta, trabajada mediante la

talla en piedra o fundida en bronce con la tcnica de la


cera perdida.
Materiales y tcnicas: En principio se usaba la madera,
que ser sustituida por la piedra. Tambin usaban el
bronce para la tcnica de la cera perdida, dichas esculturas de bronce tenan piedras preciosas, esmaltados,
togas
Relieve de Centauromaquia

Adecuacin de los relieves al frontn triagular

Escultura de Poseidon en bronce

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Korai

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Instrumental: Hasta el siglo V slo se usar el cincel y la

maza, por ello las esculturas anteriores sern bastante


rgidas, sin el principio de diartrosis, carentes de movimiento totalmente. A partir del siglo V las esculturas van
adquiriendo movimiento, expresin, detallismo
Temas: Predominio de la figura humana, se idealiza al
hombre en una belleza no real, haciendo pasar al hombre,
a travs de la razn por la perfeccin fsica y un equilibrio
espiritual, por este motivo las esculturas suelen ser inexpresivas. El ARS (accin) mejora la naturaleza mediante la
TEKN (tcnica). Para esto se rige un canon, un sistema
de relaciones matemticas entre las diferentes partes del
cuerpo, una especie de regla de proporciones que asegure
la representacin perfecta.
El Liebo de Antctera
Para llegar a esta representacin, la figura evoluciona
en estos cuatro aspectos:
La belleza, idealizada.
La expresividad, un paso ms, como exteriorizado. Fusin
entre fsico y espiritual.
El movimiento, ganando viveza muscular.
El volumen frente al planismo de la escultura anterior. Se
buscan diferentes puntos de vista, se cuidan las perspectivas.

perodos de la escultura griega

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Significa muchacha, mantienen las caractersticas compositivas y expresivas de las masculinas, pero aparecen
vestidas con largas y ceidas tnicas. Suelen tener una
mano libre y la otra en la cadera, el pelo se recoge en trenzas geomtricamente ordenadas.

Transicin al Clasicismo:
Comienza a abandonarse la rigidez, brazos separados del
cuerpo y piernas dobladas, giro de la cabeza para destruir
la simetra y la utilizacin del bronce permite hacer posiciones distintas, pero su expresin sigue siendo ausente
(sofrosyne).
Comienza a aparecer el contraposto, posicin que deja
todo el peso del cuerpo en una pierna dejando la otra
flexionada, mientras que los brazos hacen lo contrario que
las piernas, en busca del equilibrio. Es un camino hacia
el movimiento. Adems tambin aparece el principio de
diartrosis (cmo insertar las extremidades inferiores y superiores al tronco de forma que no parezcan maniques o
robots)
Korai del Peplo

ARCAICO (VIII V a.C.)


CLSICO (V IV a.C.)
HELENSTICO (III II a.C.)
PERODO ARCAICO
Caractersticas:
- Escultura de tamao natural.
- Predominio de la figura humana.
- Desnudo masculino como exaltacin de la belleza fsica y mental, las femeninas aparecen vestidas, pues se
considera la lnea curva como algo negativo y la recta como algo positivo, fluidos femeninos negativos y
masculinos positivos. (1 desnudo de la H del Arte: La
amante de Praxteles).
- Escultura con carcter sagrado, sern esculturas de
atletas que pasaran a ser dioses o semidioses. Las
korai sern sacerdotisas.
- Influencia orientalizante, sobre todo egipcia.
- Figuras representadas: Kuros y Korai.
- El material utilizado es la piedra calcrea y el mrmol.

Jinete de Artemisn

Kuroi
Significa muchacho, son atletas divinizados por haber acumulado victorias o realizar algo extraordinario. No representan a nadie en concreto, son hroes.
Mantienen los convencionalismos de los perodos anteriores (frontalidad, rigidez, abstraccin geomtrica,
quietud, ejes de simetra muy rgidos, estatua bloque,
hieratismo) Son estatuas votivas (ofrenda).

Moscforo

Auriga de Delfos
Kuros
Guerreros de Riace

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Caballero Rampin

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SEGUNDO CLASICISMO (Fuerte empuje hacia el naturalis-

ESCULTURA CLSICA
Primer clasicismo (Mirn, Fidias y Policleto) V a.C.
Segundo clasicismo (Paraxteles, Escopas y Lisipo) IV a.C.

mo, temas religiosos se vuelven cotidianos, los dioses


se humanizan y aparecen nuevos prototipos de belleza
ideal).

Praxteles

Se busca la belleza fsica y espiritual, se siguen haciendo estudios matemticos dando lugar a un canon
ideal. Se consigue naturalismo en la anatoma, armona de las partes y del todo y contraposto, evitando la
simetra. En los relieves, el cuerpo se adapta a la forma,
como por ejemplo en el friso del Partenn.
Temas representados: Dioses y Hroes.

Trabaja en mrmol y bronce, representa a dioses como


hermosos seres humanos, sus estatuas transmiten
emociones lricas (Charis), presentan un modelado
suave Sfumato, el cabello se abulta ms, con mayor
claroscuro, aparicin de la Curva Praxiteliana (disposicin amanerada de las figuras), trabaja el mrmol como
si fuera carne (calidades matricas), creando texturas
blandas y poco definidas y dando cierta femineidad,
introduce el erotismo con dosis de picarda y humor.
Algunas obras suyas son: Hermes con Dionisios nio,
Apolo Saurctono (Apolo matando a un bicho de la
oscuridad, mas afeminado que Hermes an), y Venus
de Cnido (Representa a la diosa del amor saliendo del
mar, con un atractivo claramente ertico, no vulgar. Se
considera el primer desnudo femenino individual del
arte griego).

Mirn
Broncista. Discbolo representa a un atleta justo en el
momento de lanzar el disco, la postura no es forzada
sino armoniosa, dos curvas se combinan, una que une
las dos manos y cuyo centro est en la cabeza, y la otra
que va desde la cabeza a la rodilla. Constituye un estudio del movimiento contenido, pero no afecta a la serenidad e inexpresin del rostro, que junto al cabello
resultan arcaicos.

Venus de Cnido

Hermes con Dionisios

Escopas

Discbolo

Fidias
Escultor clsico por excelencia, influy en todo el arte
de su poca. Destaca por su tcnica de los paos mojados (dejar caer tejidos de manera que se entrevea la
anatoma), flexibilidad en las representaciones (sensacin de vida interna) y llenas de nobleza por la contencin (sofrosyne). Combina distintos planos de relieve
para mejorar el efecto de perspectiva. Algunas de sus
obras son: Atenea Partenos, Atenea Lemnia, Zeus de
Olimpia, relieves del Partenn.

Escultor por antonomasia del Pathos, inicia un inters


por el dolor, la exploracin de los sentimientos, expresndose a travs de gestos alterados, tensin en las
figuras, desequilibrio. Sus obras se han perdido casi
todas. Destacamos la Medane Danzante, con la cabeza
inclinada hacia atrs, el torso totalmente torcido, actitudes violentas en la composicin corporal: Los ojos
hundidos, la boca entreabierta, los ropajes aparecen
movidos por el viento y las figuras siguen un esquema
de S, para generar mayor tensin).

Frontn del Partenon, escultura crisoelefantina de


Anthenea Partenos y Metopa de Centauromaquia
Medane Danzante

Policleto

Lisipo

Broncista, trabaja el principio de diartrosis, el contraposto y la belleza objetiva, que reside en la proporcin
en base al canon de las 7 cabezas. Algunas de sus obras
son:
- Dorforo: Atleta que porta una lanza, es el ejemplo
ms claro de su canon. El autor no se preocupa por la
expresin de los sentimientos ni por la naturalizacin
del cabello.
- Diadmenos: Representa a un artista que se ata una
cinta a la cabeza, rompe la rigidez de la postura propia
del arcasmo con un esquema en forma de X.
- Amazona del capitolio.
Dorforo

Tcnico, no le importaba el sentimiento en su obra, con


enorme variedad de puntos de vistas, intenta superar
el canon de Policleto, alargando la figura a 8 cabezas,
es uno de los primero retratistas antes de las mscaras
mortuorias romanas. De sus obras destacamos:
- El Apoximeno (Atleta quitndose la grasa y sudores
de los brazos, en contraposto, con un canon ms largo
y (algo nuevo) avanzando los brazos al espectador. Es
una obra realizada para ser contemplada desde diversos puntos de vista.
- Hrcules Farnesio: Muestra a un hroe con una piel
de tigre bajo el brazo cansado, pensativo.

Diadmenos
Apoximeno
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Hrcules Farnesio

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Escuela Ateniense o Neotica


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Discpulos de los escultores del perodo clsico (Praxteles, Escopas y Lisipo),


copian los modelos clsicos del siglo V y IV (Venus de Diodalsas) y retratan
personalidades filosficas del momento (Sfocles, Sneca, Demstenes)

ESCULTURA HELENSTICA (SIGLOS III II a.C.)


Destacan cuatro escuelas:

Atenas (neotica)
Alejandra
Prgamo
Rodas

Caractersticas generales:
- Surgen escuelas individuales artsticas.
- Progresivo realismo, mentalidad ms escptica.
- La naturaleza como modelo para el arte.
- Temas patticos y crueles.
- Actitudes dramticas en los dioses tradicionales.
- Alegoras: ros, ciudades con forma humana.
Los momentos de crisis mayor es cuando la mentalidad
del ser humano se agudiza y resurge un arte mayor.
El perodo Helenstico va desde la muerte de Alejandro Magno (323 a.C.) hasta la conquista de Grecia por
Roma. Sus caractersticas se pueden expresar a travs
de la crisis de las polis, que deja un marco en el que el
hombre se educa en unos valores individuales.

Frente al idealismo clsico se produce una reaccin realista que lleva a la representacin de lo grotesco. Los
temas son amplios y variados, temas tradicionales tratados con mayor dramatismo o temas ms vulgares
(naturalistas). Existe una preocupacin por el movimiento, las figuras se retuercen y adoptan actitudes de
gran patetismo. Buscan el volumen y la multiplicidad
de puntos de vista. Finalmente, frente a la unidad de
estilo aparecen nuevas escuelas.

Escuela de Alejandra
Sincretismo, combinacin entre
elementos egipcios y elementos
griegos.
Escuela que sigue las directrices
de Praxteles, con tendencia a lo
grotesco dada la reproduccin
de personajes enanos. Adems
reproducirn alegoras, como el
ro Nilo y sus afluentes.

Escuela de Rodas

Nio de la espina

Hermafrodita

Nio de la Oca

Seguir a Lisipo, escultor de


Alejandro Magno, en busca
de un movimiento exacerbado.
- Laoconte: Realizado por
Agesandro, Polydoro y Athenodoro. Inspirado en un sacerdote que desaconsej la
entrada en Troya del caballo
de madera. Se trata de un solo
bloque de mrmol de dramatismo. Es un modelo de
mrtir cristiano que inspir a
Miguel ngel. La musculatura del padre en contraste con
los hijos. Postura retorcida y
diagonal.
- Victoria de Samotracia, con
un perfecto estudio anatmico, plasma perfectamente
el movimiento, la forma de
cortar el aire que tiene la
proa de un barco.

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Escuela de Prgamo (Asia Menor)


Monumentalismo, debido a un
momento de tensin poltica.
Esta escuela ser la nmero 1 en
representacin de situaciones crticas y patticas, con gran inters
por lo etnogrfico (personajes
exticos). Temas como la muerte
se tratan heroicamente. Algunas
obras son:
- Glata Moribundo.
- Torso de Belvedere.
- Venus de Milo.

26

27

el arte romano
Introduccin
El arte romano se caracteriza por ser un arte eclctico, se trata de un arte prctico, en busca de la utilidad;
propagandstico, pues est al servicio del emperador y
serva como medio de difusin de su poder. Adems,
lo instauraban en todos los pueblos que conquistaban.
La arquitectura romana determina tres principios que
se siguen estudiando hoy en da:
Venustas (Belleza esttica).
Utilitas (Funcionalidad).
Firmitas (Solidez).

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La arquitectura romana
Tenemos que destacar una serie de revolucionarias novedades en la Arquitectura:
Hormign (opus caementicium) Era barato de producir,
permita construir con rapidez, poco coste y eficiencia.
Era un material pobre que normalmente haba que enmascarar.
Piedra (a veces mrmol) generalmente para monumentos.
Ladrillo (opus latericium) Distinto tamao y disposicin,
de gran ligereza.
Para realizar grandes edificios en poco tiempo hacan
castillos para construcciones.
Adems, introdujeron algunas innovaciones respecto a
los elementos sustentantes:

Adems, construyeron vas, puentes, acueductos y


cloacas. stas ltimas eran impermeabilizadas con betn para que no se filtraran las aguas fecales por las
paredes, aun as No deba de oler muy bien en Roma.

Muros.
Columnas y pilares: Se mantienen los rdenes clsicos y se

inventa el Orden Toscano (Drico con basamento y fuste liso) y el Orden Compuesto (mezcla del Jnico y del
Corintio). Adems se superponen los rdenes segn la
planta del edificio.
Entablamento Adintelado: Cubiertas a dos aguas.
Techumbre abovedada: Usando arcos de medio punto,
bvedas de can, anulares y de media naranja.

bsides.
Combinan lo esttico (una cubierta arquitrabada) con lo
dinmico (la curva de un arco de medio punto, que adems hace de refuerzo en la construccin).

tipos de bvedas:
De can.
Arista.
Anular.
De media naranja .

Va romana

(Arriba) Cloaca romana - (Abajo) Acueducto de Segovia (foto de poca)

grandes construcciones

La organizacin de las ciudades se basa en el plano Hipodmico griego, una construccin ortogonal basada
en el campamento militar romano previo a la conquista de la ciudad. (Calle de Norte a Sur CARDUS; Calle
de Este a Oeste DECOMANUS) En la interseccin de
ambas calles principales queda el FORO, la plaza principal. Cerca de ste estarn todos los edificios para uso
y disfrute del ciudadano (termas, baslicas, etc.).

El foro romano es una construccin propagandsti-

ca que encargaban los emperadores romanos como


muestra de su poder, todos tienen en comn una serie
de elementos: Una estatua ecuestre en el centro de un
prtico rodeado de columnas y con 4 puertas (para que
el ciudadano pudiera entrar por todas ellas), la Baslica
(lugar donde se imparta justicia y con una funcin comercial), etc.

Foro romano

Los templos seguirn siendo el hogar del Dios y los rituales se realizarn fuera. Sern construcciones ms estilizadas que las griegas, con menos detalles y relieves que adems irn sobre un pedestal la gran mayora. El paradigma del templo romano es el Panten.
Templo romano

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Panten: Edificio que ana una


planta rectangular con una circular mediante un espacio de
transicin, estaba dedicado a
los 5 planetas, al Sol y a la Luna.
La parte circular del edificio
est divida en un tambor con
tres lneas de imposta, que sostendrn una bveda de media
naranja que presenta un orificio
(culo) en su parte superior central por la que entra la luz. El
Panten fue construido para ir
ubicado en una plaza.
En su interior combina diferentes materiales ptreos de
gran riqueza, y lo lineal con lo
curvo, otorgndole as mayor
dinamismo. Combinarn elementos constructivos griegos
(frontones, cornisas) con otros
romanos. La cpula est horadada con casetones para aligerar su peso, estos casetones van
disminuyendo de tamao hasta
llegar al culo. Los empujes se
reparten gracias a estos casetones hasta llegar a los pilares.

edificios de recreo

(Termas, teatro, anfiteatro y circo)

Termas: Tenan varias plantas (frigidarium, Caldarium

y Trepidarium), adems tenan bibliotecas (una griega


y otra latina), teatro y zonas para fomentar las relaciones de los ciudadanos. Funcionaban con un sistema de
calderas subterrnea.
Teatro: No aprovechan la ladera de una montaa como
los griegos, levantan un muro y sujetan las gradas
por un sistema de tneles. Cada arco de medio punto
forma una bveda de can que llega hasta la Cvea
y encima de cada bveda construyen los asientos. Estas gradas estn vinculadas por pasillos que se llaman
Vomitorios. La orquesta es semicircular, puesto que le
daban menos importancia a la msica y al coro, en beneficio de la interpretacin. El escenario es rectangular
y est decorado.

Termas de Caracalla

(Izquierda) Teatro de Mrida - (Abajo) Teatro de Itlica

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Anfiteatro: Es elptico y estaba formada por la unin de

dos teatros, cada planta presenta un orden arquitectnico clsico distinto. Primero drico, jnico y corintio.
En un nivel subterrneo, presentaba sistemas de poleas que abran trampillas para las bestias durante los
espectculos. A veces, incluso, el suelo del anfiteatro
era anegado de agua para representar batallas navales
(Naumaquia).

32

Coliseo Romano, el anfiteatro por excelencia.

arquitectura civil

La Baslica: Con funcin legislativa y funcin comercial. Edificio de invencin romana totalmente rectangular. En la cabecera se sita el bside. En el ao 313,
gracias al Edicto de Miln por el emperador Constantino I, el Cristianismo se legaliz, y los cristianos
tomaron la baslica como modelo de edificio para sus
celebraciones religiosas.
Las Villas Romanas: Situadas en las proximidades o afueras de la ciudad, eran grandes casa con patios centrales de dos plantas, tenan muchas habitaciones, pocas
ventanas y gran decoracin y lujo (equivalente al cortijo andaluz). El patio central se llamaba Atrio, en el
cual haba un estanque que recoga el agua de lluvia llamada Impluvium. En el tejado del atrio est el
Compluvium.
Desde el patio salen las habitaciones de las cuales la
ms importante es el comedor, llamado Tablinium,
decorado con mosaicos. En la parte trasera estaba el
jardn, llamado Hortos.
Las Villas situadas cntricas, en la ciudad, se llamaban Domus, caracterizadas por una fachada muy austera, sin apenas ornamentos y escasas ventanas.
Insulae: Eran las casas romanas, a modo de pisos y con
varias plantas. Estaban separadas por tabiques de madera, lo cual era peligroso en caso de incendio. El primer piso era como un almacn, que tambin se aprovechaba para fines comerciales. A partir del segundo
piso construan la vivienda.

Baslica de Majencio

Villa Romana

Circo: Lugar don-

de se celebraban
las carreras de
cuadrigas,
de
gran tamao y
planta
elptica,
poda acoger hasta 200.000 romanos (es el caso del
Circo Mximo).

Insulae Romana

Circo Mximo

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Insulae Romana

edificios conmemorativos romanos

La escultura romana

encargado por el emperador Augusto para celebrar la


paz y la unificacin del imperio. Esta realizado en mrmol de Carraca y lleno de relieves vegetales y conmemorativos que hablan del proceso de unificacin llevado a cabo por Augusto. En su interior hay un altar para
realizar sacrificios.

Monarqua 753 - 509 a.C.


Repblica 509 27 a.C.
Imperio 27 a.C. 476 d.C.

Altares: Ara Pacis. Pequeo altar de planta rectangular

Es un arte eclctico, propagandstico (del poder del


emperador) y pragmtico, pues es un mero vehculo por el cual canalizar los ideales polticos del
Estado, debe ser propaganda del Poder.
La escultura romana estar realizada en su mayora por artistas griegos, esclavos o emigrantes, que
realizarn numerosas copias de obras griegas para
las colecciones privadas de los patricios y jardines
de las villas. Se produce una importacin del arte
griego, convirtindose Roma en la sede ms importante del Helenismo. El carcter romano realista y prctico prefiere lo especfico y lo actual, y
llevan al gusto el retrato individualizado, frente a
la generalizacin.
Los gneros de mayor desarrollo sern el relieve
histrico y el retrato, realizado en materiales como
mrmol y bronce.

el retrato romano

Motivado por el inters de los romanos por inmortalizarse y que los familiares recordasen a sus difuntos para honrar su memoria. Tiene su origen en
las imgenes maiorum de cera, pasarn a la arcilla y finalmente al mrmol. Las primeras imgenes
reproducan nicamente de la cabeza al cuello y en
el S I d.C. el busto se ampli al pecho y los hombros. A mitad del S. II d.C. son de media figura, sedentes, en pie o a caballo.
Los retratados aparecen como si estuvieran vivos
(pues los romanos eran supersticiosos y no les gustaba mencionar la muerte), incluyendo virtudes y
defectos, sin idealizar al personaje (representacin
naturalista).

Ara Pacis

Arcos del triunfo: Conmemora la victoria del


emperador, en un principio eran de madera pero luego se realizaron en piedra, tienen
base rectangular y varias alturas, la primera
es donde se sitan los arcos, de 1 o 3 vanos.
La parte superior llamada tico es donde se
sitan las inscripciones y relieves que definen el motivo de construccin de dicho
arco. En las bvedas que generan los arcos se
crean casetones o exedras.
El arco de Tito combina una estructura adintelada con una abovedada, algo que da ms
firmeza y equilibra dinamismo y estatismo.
Narra la conquista de Jerusaln y la entrada
triunfal de Tito en Roma despus de ella.
El arco de Constantino, de 3 vanos y con caractersticas constructivas similares al de Tito.
Columnas conmemorativas: Tienen la misma
funcin que el arco, con el aspecto de una columna sustentante pero de mucha mayor altura. Presenta un relieve de forma helicoidal
ascendente que van narrando las historias
de las conquistas del emperador. Tiene varias
funciones: Conmemorativa, funeraria e indica la altura de la colina antes de rebajarla.

Arco de Tito

35

En la poca imperial se impone el retrato que homenajea al emperador y su familia, exaltndolos


como autoridad mxima y realizando copias para
distribuirlas por todo el imperio. Realizaban esculturas de cabezas de los emperadores que iban
sustituyendo por las cabezas de los emperadores
antiguos, as se ahorraban tiempo y dinero. Estos
retratos de personajes poderosos tienden ms al
idealismo que los anteriores.

Perodo Republicano.
La mayora de los artistas son griegos, que trabajaran bajo las directrices del arte romano, se representarn personajes pblicos y privados, con
rostros expresivos, enrgicos, fuertes, decididos
poniendo en manifiesto la personalidad del retratado. El busto ser corto y a veces triangular, bastante planitud en las representaciones, extremado
realismo y estaban realizados en bronce o en piedra policromados.

Columna Trajana

Retrato de Bruto

Patricio romano con los retratos de sus antepasados


Arco de Constantino

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Perodo Imperial

El relieve histrico

El retrato se idealiza buscando la grandeza del personaje, esa trascendencia divina que se le atribua al emperador. Era una idealizacin sin que se perdieran los
rasgos ms caractersticos del personaje. El prototipo
se fija durante el reinado de Octavio Augusto. Encontramos tres tipos de retrato:
- Imagen togata, con toga. Busca resaltar la idealizacin
en el rostro.
- Imagen thoracata, como jefe militar o cnsul, con indumentaria militar. Por ejemplo: el Retrato de Augusto
de Prima Porta. El original era en bronce, pero el que se
conserv fue uno en mrmol policromado con colores
naturales, toma como modelo el Dorforo de Policleto, tiene el brazo derecho extendido, arengando a las
tropas, la coraza est llena de relieves alusivos a la paz
augusta y en la parte interior hay una figura infantil
sobre un delfn, alusiva al origen divino de la familia
Julia.
- Imagen apotesica, heroizado o como divinidad, desnudo, con corona de laurel y el atributo de algn dios,
como el de Claudio divinizado.
Retratos ecuestres, donde se representaba el carcter militar de los emperadores. Aunque eran muy abundantes y solan presidir los foros, han desaparecido casi
todos y slo se conserva uno, el de Marco Aurelio (El
sabio). Fue el ltimo de los llamados 5 buenos emperadores romanos, es considerado como una de las figuras
ms representativas de la filosofa estoica. Este nico retrato se encuentra en Roma y est hecho en bronce. Posteriormente, servira como modelo de todos los retratos
ecuestres desde la Edad Media hasta el S. XX.

Era utilizado en los monumentos conmemorativos romanos, tena carcter alegrico, mitolgico, pero sobre
todo, histrico. Se trata de relieves narrativos normalmente policromados que estacarn por su alto nivel
tcnico, con un modelado preciso y gran detallismo. Se
solan realizar para conmemorar una victoria, con carcter propagandstico.
En ellos haba una capacidad perspectiva. Las figuras
en primer plano aparecern en altorrelieve, ms sobresalientes, mientras que la del segundo y tercer plano
aparecern en medio y bajo relieve respectivamente.
Esto crea un orden jerrquico de las figuras con las ms
importantes delante.
Hay un ritmo compositivo a la hora de plasmar los distintos personajes, relacionndolos unos con otros y llegando numerosas veces al Horror Vacui.
Los tres mejores ejemplos de relieve histrico romano
los tenemos en:
- El Ara Pacis: Altar realizado en el 13 a.C. para conmemorar la paz tras la guerra de las Galias y de Hispania.
En l aparece una magnfica procesin, en la que se encuentran Augusto con su familia, cortesanos, etc.
- El Arco de Tito se realiz en el 81 d.C. para conmemorar la victoria del emperador sobre el pueblo judo; en
uno de los relieves vemos al emperador triunfante entrando en la ciudad. En el otro relieve se ve el momento
en el que el ejrcito entra en la ciudad con los smbolos
que han tomado al pueblo judo.
- La Columna Trajana, realizada en el siglo II, narra
las guerras frente a los dacios (actuales rumanos). La
columna estaba coronada por una estatua de Trajano,
todo el fuste est decorado con relieves en sentido helicoidal, continuo e histrico-narrativo.

Augusto de Prima Porta

En el relieve tambin se advierte una evolucin: se pasa


del Estilo Pictrico, de modelado y realismo plenamente conseguidos, con varios planos, etc., a los ejemplos
de fines del Imperio, de estilo hiertico en los que las figuras, frontales y rgidass, se yuxtaponen. Estas carctersticas sern la base del arte cristiano, que est a punto
de surgir.

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Relieves columna Trajana

Relieves arco de Tito

Retrato ecuestre del emperador Marco Aurelio

Augusto Pontifex Maximus

Emperatriz Livia, esposa de Augusto


y modelo de esposa romana.

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Las manifestaciones pictricas eran menos comunes, destacamos La Villa de los Misterios (arriba) y el Retrato del Panadero Prculo y su esposa (abajo). Ambos encontrados en Pompeya.

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el arte
paleocristiano
Durante los dos primeros siglos de su existencia, el
cristianismo se tuvo que enfrentar a un clima de hostilidad que deriv en violentas acciones anticristianas
como las del emperador Nern y en la aparicin, ya a
comienzos del siglo III d. C., de los primeros edictos
imperiales contra el cristianismo que provocaron las
clebres persecuciones. Estas persecuciones se pueden interpretar como un mecanismo de defensa de un
Imperio Romano en crisis que intentaba rescatar las
tradiciones religiosas romanas para frenar la expansin cristiana que supona una radical renovacin.

Antes del 313 Arte marginal con carcter popular


Despus del 313 Arte imperio romano-cristiano
Es el arte de los primeros cristianos, hasta la cada de
imperio romano. Es un arte que no invirti en formas
nuevas, con races en el mundo romano y oriente.Se
trata de un arte clandestino, que, a pesar de la creencia
popular, no se reunan en las catacumbas a orar.

stas eran tumbas con pinturas donde se forj la iconografa cristiana, con elementos muy simblicos:
- Paloma, pavo real, espiga, vid y pez.
- Episodios del Antiguo y Nuevo Testamento.
- Cristo el Buen Pastor / Maestro.
- Virgen como madre.
- Iglesia como figura orante que reza por todos.
Tras el Edicto de Miln se legaliza el Cristianismo
como religin oficial, pero no es hasta el 380, con el
Edicto de Tesalnica que no se convierte en la religin
oficial del imperio. El perodo entre un edicto y otro se
caracteriza por la existencia de libertad religiosa y la
creciente expansin del Cristianismo, recuperndose
la Baslica romana (tribunal de justicia - Dios es justo)
como edificio de culto cristiano.

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Expresiones artsticas
anteriores al Edicto de Miln

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El primer arte cristiano es un puente entre dos culturas,


la clsica de la antigedad y la cristiana medieval, con
un fin estrictamente religioso y una adaptacin de los
temas antiguos paganos a los nuevos contenidos religiosos.
Tiene un fuerte carcter didctico y pedaggico, mostrando la religin como algo que libera y el cristianismo
como medio para adoctrinar a los fieles. Sigue la lnea
marcada por el arte romano, con tendencia a la esquematizacin conceptual. Es un arte anticlsico, con gran
contenido simblico y expresivo.
Presenta una narracin clara y concisa, importa su significado y para ello recurre a smbolos, que dota de un
significado cristiano. La simbologa cristiana comienza
unificando la tendencia realista romana y la abstraccin
oriental.

SMBOLOS
- Pez: Jess Cristo hijo de Dios.
- Ancla: Smbolo de la cruz y solidez.
- Crismn: Crculo con letras griegas X P.
- Pavo real: Inmortalidad.
- Vid y Espiga: Eucarista.
- Aves: Alma.
- Parra: Fuente de vida.
- Cordero: Cristo como vctima sacrificada para salvar a
la humanidad.

Las Catacumbas

TEMAS
- Cristo como el Buen pastor o el Buen maestro, Adn y
Eva, Madre con nio
- Temas del antiguo testamento.
- Temas paganos.

Inicialmente no hay una arquitectura caracterstica del nuevo espritu


cristiano. Los oficios religiosos de estos primeros tiempos se realicen en
casas particulares (domus eclesiae) debido a la escasez de recursos econmicos.
Van surgiendo los cementerios cristianos que sern construcciones subterrneas (catacumbas) formadas por estrechas galeras (ambulacrum)
en cuyas paredes se excavan nichos rectangulares para las tumbas. Estas
tumbas se llamaban loculi si eran rectangulares, y arcosolia si eran semicirculares.
Los espacios donde se cruzaban las galeras se llamaban cubculos, eran
ms amplios, y por lo general servan de enterramiento a mrtires o a
personalidades destacadas de los cristianos. Estos espacios, tambin llamados criptas, tenan las paredes decoradas con las pinturas y smbolos
religiosos ya mencionados antes.

El Buen Pastor

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Expresiones artsticas
posteriores al Edicto de Miln

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La Baslica
De planta rectangular, en forma de cruz latina. Los
elementos arquitectnicos llevan la mirada del espectador al altar. Las baslicas eran muy escasas de detalles por fuera, con un aspecto tosco y pesado, mientras
que en sus interiores haba una decoracin muy rica.
La nave central, con cubierta de madera a dos aguas y
bside semicircular, era ms ancha y alta que las laterales con cubierta de una sola agua. Esta diferencia entre
nave central y naves laterales daba lugar a la colocacin de un cuerpo de ventanas (claristorio). El altar se
situaba delante del bside, al final de la nave central y
debajo de l poda hallarse una cripta en la que se sola
custodiar los restos de algn santo o mrtir. El nartex o
prtico exterior, especie de vestbulo que seala el acceso al interior del templo, y el atrium o patio porticado,
se hallaban ubicados a los pies del edificio.
Son edificios con un gran simbolismo que va desde la
asimilacin de la planta de la baslica con el cuerpo de
Cristo, como la de entender la nave como el camino
hacia Dios.

Planta de baslica de San Pedro

Baslica de San Pablo

Los Mosaicos
La iconografa que caracterizar al arte paleocristiano se adaptar a las nuevas necesidades religiosas, y
sus caractersticas estilsticas se alejarn del realismo clsico y darn paso al expresionismo de un arte
figurativo en el que predominar el carcter simblico
y que sentar las bases iconogrficas del arte que luego
se desarrollar a lo largo de toda la Edad Media.
- Se pasara de una temtica muy simblica y crptica,
por efecto de la clandestinidad a una temtica ms
gloriosa y triunfante despus de la aceptacin y oficializacin de la nueva fe por parte del Imperio.
- En el arte paleocristiano la pintura mural tendr un
gran desarrollo y fue importante en la decoracin de
las paredes de los cubculos y de lo arcosolios en las
catacumbas.
Los temas sern los mismos mencionados anteriormente, estos temas sentarn las bases de la religin y
la cultura cristiana tal como la conocemos hoy en da.

Baslica de Santa Sofa

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Diferentes mosaicos paleocristianos

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el arte
bizantino
El arte bizantino es el continuador del arte paleocristiano oriental, algo que es posible gracias a la divisin
del Imperio Romano y la fundacin de Constantinopla.
Las causas de este cambio fueron la supremaca econmica de la zona oriental, la mejor situacin estratgica
de la ciudad frente a la presin de los pueblos brbaros
y el mayor empuje del cristianismo en estos territorios.
El Imperio Romano se haba convertido en un amplio
estado difcil de gobernar, lo que llev a su divisin. En
el ao 395 el Imperio Romano de Occidente, con capital
en Roma, sucumbir a las invasiones brbaras, fragmentndose en nuevos estados.
Por su parte el Imperio Romano de Oriente, que pasar
a llamarse Imperio Bizantino, con capital en Constantinopla, se mantendr independiente durante toda la
Edad Media hasta su conquista por los turcos en 1453 y
se convertir en una gran influencia sobre el Occidente
medieval. Al igual que el paleocristiano, el bizantino
es un arte principalmente religioso. La autoridad del
emperador o basileus (rey de reyes) era revestida de carcter sagrado e intervena con frecuencia en asuntos
religiosos (cesaropapismo).
En el Imperio Bizantino hay dos etapas bien definidas.
La Primera Edad de Oro tiene lugar durante los siglos
VI y VII y en ella sobresale la poca del emperador Justiniano (527-565) caracterizada por un destacado auge
cultural. El siguiente perodo comienza en la segunda
mitad del siglo IX, y finaliza con la toma de Constantinopla por los cruzados venecianos en el ao 1204. El
esplendor de Bizancio termina cuando los turcos conquistan Constantinopla en 1453.

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Primera Edad de Oro


arquitectura bizantina

La arquitectura bizantina se caracteriza por una influencia romana, el empleo de materiales como la piedra y el ladrillo y un gran lujo interior, a base de mrmoles y mosaicos, mientras que el exterior transmita
sensacin de pobreza.
Construan cpulas y bvedas que sustentaban sobre
pechinas (tringulos esfricos o curvilneos), que tambin eran ricamente decoradas. Estas pechinas iban sobre columnas que incluan un nuevo elemento decorativo, el cimacio. En todos estos elementos constructivos
la decoracin era fundamental.

La baslica de Santa Sofa de Constantinopla se presenta

como la obra cumbre y el ejemplo ms singular de la


arquitectura bizantina y en cuya construccin puso
Justiniano su mximo inters concibindola como su
baslica particular. La edificacin de este templo se
llevar a cabo en la dcada de los treinta del siglo VI
(532-537) siendo reconstruida como consecuencia de
los daos causados por los terremotos de los aos 553
y 557. El emperador impuso la Sabidura Divina como
advocacin de esta grandiosa baslica, levantada sobre
el solar que haba ocupado una primera iglesia de este
mismo ttulo y que se haba destruido.
Los arquitectos de esta gran obra fueron Antemio de
Tralles e Isidoro de Mileto. El primero de ellos, matemtico, sera el autor del proyecto y el segundo, en su
calidad de ingeniero, se encargara de hacerlo realidad.
Ambos partieron de la herencia tcnica y constructiva
de la antigedad clsica, de ah que el estudio y diseo
de la planta se conciba como una fusin del modelo basilical occidental y el modelo centralizado oriental que
dio como resultado una planta de cruz griega, que a su
vez engloba y configura una planta de tres naves coronada por tribunas.

La gran cpula central, de 31 m de dimetro y 55 m


de altura, se sostiene sobre cuatro pechinas, dos medias cpulas de gran tamao y stas ltimas a su vez
descansan sobre otras dos ms pequeas situadas en
los ngulos. Esta multiplicacin de cpulas crea, como
en este caso, un novedoso sistema de soportes encadenados que se reparten el peso de la gran cpula central y supone un rasgo definitorio de la arquitectura
bizantina. Las naves laterales, divididas en dos pisos,
se cubren de bvedas de arista y se separan de la nave
central por arqueras de medio punto que se asientan
sobre columnas y pilares.
La diafanidad del espacio interior, fruto de la concepcin de la luz como un elemento integrador y a la que
contribuyen los abundantes vanos que se abren en los
muros por encima de las tribunas y en los nichos de las
cpulas, gira en torno a la espectacular cpula central
cuyo sistema de soportes, que le hace dar la sensacin
de estar suspendida en el aire, facilita tambin la presencia de numerosas ventanas en su base. La riqueza
decorativa a base de mrmoles policromos y de artsticos mosaicos aumenta la grandiosidad del edificio que,
pese a la enormidad de sus dimensiones, ofrece en su
exterior una disposicin equilibrada y gil de las formas constructivas como consecuencia de un acertado
juego de volmenes.
El simbolismo de esta arquitectura es complejo: la cpula es a la vez el cielo y la iluminacin divina. El suelo
es la tierra y el espacio interior es el lugar de los rituales y sirve de unin con Dios en presencia del Emperador, que propicia esa unin.
En 1453, con la cada de Constantinopla (la actual Estambul) en manos de los turcos, la baslica de Santa
Sofa qued convertida en mezquita, aadindosele
nuevos elementos como los minaretes exteriores, sufriendo su decoracin interior intervenciones desacertadas que disminuyeron el esplendor original.

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Segunda Edad de Oro

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En la Segunda Edad de Oro el modelo de iglesia que


predominar ser el de planta de cruz griega con cinco
cpulas. En este perodo la influencia bizantina llega
a Italia, como podemos comprobar en la iglesia de San
Marcos de Venecia.
Parte de una planta de cruz griega (con todos los brazos iguales), que complementan con un atrio en los pies
para asemejarlo ms a la cruz latina. La decoracin estar presente dentro y fuera del edificio, con fondos dorados, mosaicos, etc.
Catedral de San Marcos (Venecia)

Santa Sofa en Kiev


El arte bizantino evolucionar en oriente
de forma distinta, vindose cpulas bulbosas, un claro ejemplo es la catedral de
Santa Sofa de Kiev.

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Los Mosaicos Bizantinos


En el siglo VIII se produjo un grave conflicto motivado
por la profusin de imgenes, llamado el movimiento
iconoclasta, que se opuso a estas imgenes. Finalmente, la emperatriz Irene acept las representaciones musivarias.
El mosaico romano que se usaba para decorar el pavimento se usar en el arte bizantino para decorar los
muros, convirtindose en un arte figurativo al servicio
de la arquitectura. Incorporan teselas de piedra vtrea
y piedras semipreciosas, introduciendo el oro en los
fondos (desmaterizndolos y restndoles perspectiva,
reforzando el concepto de cesaropapismo), dando importancia a la divinidad del emperador o la emperatriz.
En la ejecucin de los mosaicos bizantinos se combinaban dos tcnicas: opus tesselattum y opus vermiculatum. La primera, empleada en el relleno de las figuras,
consista en el uso de teselas cbicas iguales aunque de
distintos tonos, mientras que la segunda se utilizaba
para contornear ya que las teselas se elaboraban con
una forma precisa y determinada.
La iconografa se hace de acuerdo con los directrices
imperiales: Cristo es representado en el bside como
Cosmocrtor (Iglesia de San Vital, Rvena), creador del;
la Virgen Theotocos, sentada y con el Nio en brazos,
siempre con santos y ngeles adorndolos.
Se caracterizan tambin por ser representaciones minuciosas, con influencia de la luz. Sern figuras muy
inmviles, hierticas y rgidas, sin ninguna intencionalidad naturalista, prestando especial atencin a resaltar los ojos, coronas, broches y dems smbolos caractersticos, todas estas representaciones de gran gama
Detalle del mosaico de Justiniano
cromtica.

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Mujer de Justiniano con su squito


Es a mediados del siglo IX, superada ya la crisis iconoclasta, cuando se llega a una nueva Edad de Oro y
se consolida la esttica bizantina y su iconografa, estilizndose las figuras y perdiendo algo del hieratismo
anterior. Ahora se agrupan en conjuntos, con una localizacin jerrquica en funcin de la categora del personaje representado, que tambin influir en tamao de
las figuras. De esta manera Cristo Pantocrtor (Cristo
sentado en el trono, Cristo en Majestad o Todopoderoso) ocupar siempre las zonas superiores, apareciendo
la figura de la Virgen (siempre con el Nio) en un espacio prximo. La ubicacin ms terrenal se destinar a
representaciones de los santos.
Al final del imperio bizantino, la pintura sobre tabla
(icono) sustituy al mosaico.

Justiniano y su squito

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Pantocrtor de la Iglesia de Santa Sofa

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arte hispanomusulmn

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Introduccin
El Islam nace en la pennsula arbiga en el siglo VII
d. C., dos siglos ms tarde de la desaparicin definitiva del Imperio Romano de Occidente, donde pasan a
instalarse los pueblos germnicos, que crearan reinos
primero y el imperio Carolingio despus; mientras que
en oriente, estar el imperio Bizantino.
Junto a estas culturas germnicas y bizantinas, el Islam
se expandir tambin, a orillas del Mediterrneo, que
ser el principal punto de unin entre dichas culturas.
Arte hispano-musulmn, andalus o hispano-rabe
son los nombres que se le han dado al arte islmico que
se desarroll en al-ndalus (la Espaa musulmana)
entre los siglos VIII y XV. Dada la limitacin religiosa
(aniconismo islmico) que afecta a la escultura y la pintura, su manifestacin principal fue la arquitectura andalus; aunque las artes suntuarias, como la cermica
andalus, eboraria, orfebrera, textil Tuvieron un extraordinario desarrollo.
A pesar de ser un arte oriental, asume elementos romanos, cristianos y visigodos, lo que lo convierte en
un arte eclctico, adems, es un arte oficial, annimo y
lujoso de rapidez constructiva. Es un arte basado en el
agua y la naturaleza, mezclando gran variedad de materiales diferentes y creando espacios interiores cmodos y frescos.
Durante la estancia rabe en la pennsula ibrica, podemos diferenciar varios perodos, pero desarrollaremos
los ms importantes, que son:

- Arte Califal
- Arte Almohade
- Arte Nazar
En la poca del arte califal la principal obra fue la Mezquita de Crdoba, en el arte almohade la Giralda de Sevilla y en el arte nazar la Alhambra de Granada.
Muy vinculados al arte andalus estn dos peculiares
estilos artsticos de la Edad Media espaola: el arte mozrabe (el de los cristianos bajo dominio musulmn, o
emigrados desde al-ndalus a los reinos cristianos del
norte, donde influyeron de forma notable en el pre-romnico local) y el arte mudjar (el de los musulmanes
bajo dominio cristiano, muchos de ellos especializados
en artesanas de la construccin -albailes, carpinteros,
estuquistas-, que caracteriz estilos hbridos denominados romnico-mudjar y gtico-mudjar, y dej una
gran influencia en estilos de transicin al renacimiento
espaol).
Hasta 1492, en que desaparece el reino nazar de Granada, en al-ndalus se mantuvieron unas condiciones
culturales peculiares que le diferenciaron tanto del Islam oriental como del arte europeo. La conquista rabe
no supuso la extincin de las comunidades cristianas
y judas, llegando muchos de ellos conformar comunidades numerosas en grandes ciudades como Mrida,
Toledo, Valencia, Crdoba, Sevilla, Granada, Almera o
Mlaga.

La ciudad musulmana
La ciudad musulmana crece sobre la base de una anterior, acomodndose al espacio y con una estructura
interna diferente al modelo de ciudad romana. Esta estructura se basaba en:
Extramuros: Musalla (espacio para la oracin en ciertas
fiestas) y Musara (lugar pblico para el entrenamiento
militar y ejercicios ecuestres), adems, tambin estaba
el cementerio.
En un extremo, la Alcazaba o ciudadela, lugar de residencia del prncipe o seor de la ciudad (Alczar).
La medina: Similar al foro romano, en ella encontramos
la mezquita, el zoco, la alhndiga, los baos pblicos,
etc. La medina poda tener su propio recinto amurallado, y en torno a ella crecan los Arrabales, barrios amurallados donde la poblacin se agrupaba por creencias
religiosas, lugar de origen, actividad comercial
Al tener la ciudad un plano irregular, el caos del trazado impeda la existencia de espacios libres, dando un
aspecto abigarrado que crece por yuxtaposicin.

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La arquitectura rabe
Los rabes, al ser nmadas, no tenan tradicin ni tcnicas
constructivas propias, sino que iban adoptando los modelos existentes en las zonas conquistadas. La mayora de sus
edificios son de escasa altura y estn compuestos por elementos:
Elementos Sustentantes: Pilares, columnas de fuste delgado,
capiteles (dricos, cbicos o de mocrabes) y arcos de herradura, lobulados, peraltados de mocrabes, de arcos entrecruzados etc.
Elementos Sustentados: Cubiertas de madera labrada, bvedas de crucera o cpulas (califales, gallonadas, de mocrabes o bulbosas).
Las fachadas exteriores son austeras y de gran simplicidad.
La decoracin tiene un papel fundamental en el arte islmico, ocupando todo el espacio (horror vacui), siendo exuberante y variada. Emplean materiales como el yeso, la madera, la cermica o la piedra, reiterando una serie de motivos
(geomtricos, de lacera, de ataurique)

Tipos de capiteles y de arcos del arte islmico


Decoraciones en cubierta de madera

Decoraciones vegetales (de ataurique)

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Decoraciones caligrficas

Decoraciones geomtricas

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Los edificios principales de la arquitectura islmica


son las mezquitas y los palacios:

Para los elementos de soporte, se reutilizaros columnas


de edificios religiosos anteriores, habiendo que aadir
pilares a las columnas debido a la escasa altura. Las
cubiertas nos e apoyan ni en pechinas ni en trompas,
sino sobre arcos cruzados que partiendo de una base
cuadrada, forma un octgono sobre el que se apoya la
cpula.
El exterior es sobrio, con 18 puertas repartidas y decoracin en las entradas con arcos de herradura ciegos
sobre un arco de herradura con alfiz ms grande.
La decoracin interior se caracteriza por el empleo de
la piedra caliza y la diversidad de motivos decorativos,
as como la alternancia de colores en las dovelas, los arcos polilobulados que se cruzan, los juegos de luces

Mezquitas: Era el lugar de reunin y oracin de la comu-

nidad musulmana, adems del lugar donde se imparta justicia. Su estructura parte de la casa de Mahoma
y deba estar orientada siempre hacia la Meca. Se compone de:
- Patio o sahn, un espacio abierto sin techo y rodeado
de arcos. En el centro del sahn hay una fuente llamada
sabil, que suele estar cubierta.
- Minarete, una torre construida a uno de los lados del
patio que sirve para llamar a la oracin.
- Un espacio cubierto, formado por el Haram (sala de
oracin), la Quibla (muro orientado hacia la Meca), el
Mihrab (nicho abierto en la quibla, es el lugar ms sagrado de la mezquita), la Maqsura (espacio cerrado delante de la quibla para que el califa y la familia puedan
orar y el Mimbar (plpito movible para recitar versculos del Corn).

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Diferentes fases en la construccin de la Mezquita de Crdoba

Palacios: Era el lugar de residencia del alczar, suelen


tener un exterior muy pobre que contrasta con la gran
riqueza arquitectnica y decorativa de su interior. No
son edificios simtricos. Constan de;
- Alcazaba: Parte militar y defensiva.
- Maxuar: Lugar donde se administraba justicia.
- Serrallo: Lugar para celebrar ceremonias.
- Harn: Habitaciones privadas.
- Jardines de recreo.

Etapas del arte Hispano Musulmn


perodo cordobs o califal (s. viii xi)
Es el perodo de mayor esplendor y formacin del arte
musulmn en la pennsula. Las mayores obras se realizan en la ciudad de Crdoba, siendo la mezquita su
mximo exponente.
En este perodo se adoptan tcnicas del arte hispanorromano, como la doble arquera superpuesta, la alternancia de piedra y ladrillo en las dovelas, el sistema
adintelado y abovedado y el aparejo a soga y tizn. Del
arte visigodo adopta el arco de herradura.
El arte califal aade cpulas de crucera, el alfiz y gran
variedad de arcos
El resultado es una sntesis de tres culturas y religiones

peninsulares. Destacamos la Mezquita de Crdoba y el


Palacio de Medina al-Zahra.

La Mezquita de Crdoba
Rene las caractersticas propias de las mezquitas clsicas, es una mezquita hipstila que se construy en
varias fases, sobre la Baslica visigoda de San Vicente.
Est mal orientada, ya que la quibla mira hacia el sur
y no hacia el este. Se construy con aparejo romano, a
siga y tizn, y la horizontalidad es una de sus principales rasgos. Se caracteriza por tener cuatro etapas de
construccin:

Interior y exterior de la Mezquita de Crdoba

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Palacio de Medina al-Zahra

La Torre del Oro era una

Construido en el ao 96 por el califa ABD al-Rahmn


III al norte de Crdoba. Se trata del edificio civil ms
importante del perodo Califal.
Era un impresionante palacio ubicado en un lugar con
mucha pendiente, algo que hizo que se tuviera que organizar en diferentes terrazas superpuestas. En su interior haba una mezquita, baos, jardines pblicos y
estancias para la familia real, de entre los que destacamos el Saln Rico, lujosamente decorado.
Este palacio fue abandonado en la poca de Al-Mansur
y posteriormente destruido por los almohades.

torre defensiva situada


frente al ro Guadalquivir, de planta octogonal
y exenta del recinto amurallado. Estaba recubierta
de azulejos que producan destellos dorados
con los rayos del Sol. Es
un claro ejemplo de la importancia de la arquitectura militar para el arte
Almohade.

perodo nazar (s. xiii - xv)


Es un estilo que se inicia a finales del siglo XIII y comienza
con la derrota almohade en la batalla de las Navas de Tolosa (1212) que deja reducida el rea musulmana al Reino de
Granada. Se trata de un arte plenamente formado y de carcter puramente ornamental que buscaba logar un efecto
de riqueza por encima a la solidez de la construccin. En el
arte nazar la mezquita pierde peso frente al palacio, que,
a pesar de ser sobrios y pobres en el exterior, enmascaran
interiores de gran riqueza. De ellos, el ms importante es la
Alhambra de Granada.
Saln Rico

perodo almorvide y almohade (s. xi - xiii)


Es un estilo que se inicia en el siglo XI, tras la debilidad de
las taifas ante los reinos Cristianos, esto provoc las invasiones de los pueblos procedentes del norte de frica. Destacan los imperios almorvide y almohade.
Los almorvides se caracterizaban por unas construcciones
muy austeras, solo construan mezquitas sin elementos decorativos. Es un arte muy ligado al de las taifas. Con el tiempo
introduce rasgos estilsticos de gran trascendencia, como son

los mocrabes o la red de rombos.


Los almohades presentan una decoracin ms simple, dejando partes del muro a la vista, heredando la red de rombos y los mocrabes y con gran gusto por la simetra. La
capital artstica almohade fue Sevilla, donde construyeron
una mezquita de la que hoy en da solo quedan el Patio de
los Naranjos y la Giralda (antiguo minarete de la mezquita).

La Giralda es una torre de planta

cuadrada, decorada con arcos lobulados y red de rombos en los


laterales y con arcos lobulados
ciegos y ventanas en el centro, enmarcadas en arcos polilobulados.
Capitel nazar
Las cubiertas sern todas las
usadas hasta entonces, destacando las bvedas de mocrabes y predominando el sistema
adintelado.
La profusa decoracin que
efectuarn sern atauriques,
epigrafas, de lacera, alicatados, yeseras, maderas

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Cubierta con mocrabes

Las caractersticas del arte nazar son el empleo de arcos


de medio punto peraltados y angrelados, adems de arcos
polilobulados. Los soportes utilizados son la llamada Columna Granadina, con plinto y basa, fuste liso y delgado, de
mrmol; rematada con varios collarinos sobre el que reposa
el capitel, con un cuerpo poligonal cilndrico y adornos de
lacera; y un cuerpo encima cbico con decoracin de mocrabes y atauriques.

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La Alhambra de Granada

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Tena una doble funcin, la de residencia del gobernador y de sede de la administracin. No tenan fachada
principal ni tampoco un eje que estructure las dependencias. Se organiza en un patio rectangular rodeado
de recintos alargados, en el centro hay un estanque o
fuente y los patios presentan siempre elementos vegetales. Su estructura es la siguiente:
- Alcazaba o fortaleza
- Mexuar o zona administrativa para impartir justicia
- Zona palaciega o serrallo, en torno al Patio de los
Arrayanes
- Zona de la vivienda o Harn, en torno al Patio de los
Leones
La decoracin es algo predominante en la Alhambra,
todas las paredes estn decoradas, convirtiendo al
muro en un encaje de yeso. Las dependencias ms decoradas se encuentran en torno al Patio de Los Leones,
donde el papel del agua es tan importante como el de la
decoracin y la Sala de las Dos Hermanas.

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EL ARTE
ROMNICO

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La Arquitectura Romnica

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Casi todos los elementos de la Arquitectura Romnica son


herederos de los estilos anteriores, bsicamente el romano
(de ah le viene el nombre). Pero aportan un sentido nuevo,
importando ms sus valores espaciales que su apariencia
formal. Es un arte fundamentalmente religioso, pero tambin hay construcciones civiles, palacios y castillos. Manifestaciones pictricas y escultricas estn totalmente subordinadas a la arquitectura. La principal funcin de este
arte es didctica, pretenda adoctrinar a un gran nmero
de fieles analfabetos. Los edificios de este estilo artstico
son generalmente oscuros, macizos, aptos para la meditacin. Predomina el macizo sobre el vano. Estos edificios
sern bsicamente de piedra (para proteger del fuego, ya
que la mayora de estructuras civiles eran de madera). Se
repetir un patrn concreto en la mayora de ellos (como
la planta de cruz latina o basilical), esto llevaba a la especializacin de diferentes cuadrillas de trabajadores, como
pedreros, canteros o escultores que no firmaban sus obras
como si fueran artistas, pero dejaban unas seas conocidas como marcas de cantero. La mayora de los edificios
sern monasterios e iglesias, destacando las iglesias de peregrinacin.
Los elementos formales arquitectnicos coinciden con los
romanos, estos son:

elementos sostenidos

- Arco de medio punto.


- Arcos fajones (transversales al eje) o formeros (paralelos
al eje).
- Bveda de can.
- Bveda de arista.
- Bveda de cuarto de circulo (bside).

Introduccin
El arte romnico es un estilo totalmente autnomo, no
ser el resultado final de un proceso continuo, sino que
va a tender a un posible origen francs, italiano, alemn
y centroeuropeo.
Durante el siglo XI empezar, alcanzar su plenitud
en el siglo XII y coexistir con el gtico en el siglo XIII.
Presenta una relativa unidad en el estilo, pero segn
la zona, se darn unas caractersticas ms concretas y
otras. Por eso se le llama Un Primer Estilo Internacional de la cultura Occidental (de una Europa unida por
el cristianismo, pero bastante castigada por invasiones
brbaras, por epidemias, etc.).
Para la constitucin del romnico es necesario un arte
de base romano, una herencia brbara (de los celtas, los
germanos), una influencia bizantina y, finalmente,
una influencia islmica (sobre todo del arte califal de
Crdoba).
El contexto histrico ser el de una sociedad feudal, basada en un mundo rural y pobre, acechada por el hambre. Exista una divisin estamental:
Nobleza: Arte civil (Castillos)
Clero: Arte religioso (Templos y monasterios)

Pueblo

A partir del siglo XI habr mayor estabilidad poltica

una recuperacin econmica a raz del fin de las invasiones y el aumento del comercio de lujo. La iglesia
cobrar nueva fuerza, estableciendo un monopolio casi
exclusivo sobre la cultura. Las circunstancias que favorecieron la expansin de este arte fueron:
- El Milenarismo (Terror al Juicio Final de los aos 1000 y
1033, el Apocalipsis).
- Expansin de las rdenes religiosas (Orden de Cluny y Orden Cistercienses), que sern las que sienten las bases
de las caractersticas representativas del Arte Romnico.
- El auge de los caminos de peregrinacin y de las peregrinaciones (El afn por conservar las reliquias, cuantas ms
y ms raras, mayor publicidad para la iglesia. Haba
cierta competicin sobre qu iglesia tena las mejores
reliquias) Destacan tres ncleos de peregrinacin: Santiago, Roma y Jerusaln.
- Las cruzadas, expediciones que emprendieron los cristianos de Europa Occidental en los siglos XI y XII para
rescatar Jerusaln y el sepulcro de Cristo. Se recuperarn las Tierras Santas por intereses polticos y comerciales, habiendo supremaca del papado frente a las
monarquas feudales.

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elementos sustentantes

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- Muros de sillera reforzados con contrafuertes con predomino del macizo sobre vano y con escasa iluminacin
interior.
- Contrafuertes.
- Pilares compuestos reforzados por contrafuertes.
- Columnas sin canon definido, con fustes muy cortos.
- Capiteles con formas vegetales, figuras humanas, seres
fantsticos, monstruos o demonios

fachadas

- La decoracin se situar en los pies y extremos del crucero, enmarcadas por dos torres.
- Las portadas sern abocinadas (con forma de embudo)
gracias al uso delas jambas y las arquivoltas, todas ellas
con decoracin escultrica.
- Presencia de horror vacui.

tipologa

- Iglesias y catedrales: Predominio de la iglesia de planta de cruz latina. Iglesias de peregrinacin e iglesias con
planta basilical.
- Monasterios: Cobran gran importancia en la sociedad
medieval. Difusores de la cultura y el arte. (Toda familia
noble que se preciara deba ingresar a uno de sus hijos en
un monasterio, adems de dar una dote, generalmente, de
tierra) Desarrollan una serie de edificios: Claustro, Sala capitular, Celdas
- Arquitectura civil: Palacios urbanos y castillos.

los muros

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Son el elemento principal de cierre y de soporte, con muy


pocos vanos para evitar el debilitamiento del mismo, reforzados con contrafuertes y adems pilastras (el equivalente del contrafuerte en el interior del edificio), sobre las
que descansarn los arcos fajones.

las ventanas

Los vanos son abocinados (se ensanchan de cara al interior mientras de que el exterior se cierran, se estrechan),
esto es un residuo de ese gran miedo generado en la Edad
Media. Adems, dota de misterio y secretismo a la iglesia.

los pilares

Sern junto al muro el principal elemento de soporte del


edificio. Irn evolucionando desde un sencillo pilar cruciforme hasta formas ms complejas, siendo siempre robustos para sustentar las pesadas cubiertas. Todos tenan un
gran ncleo central cuadrado. Son pilares compuestos que
evolucionaran hacia una complejidad mayor en el Gtico.

arcos

Partiendo del arco de medio punto, si subimos el punto de


arranque obtenemos el arco peraltado. Cuando estos arcos
no tienen funcin de vano, sino que son una simple ornamentacin de la fachada, se denominan arcos ciegos.

Proceso de construccin de una iglesia romnica

las bvedas

- La bveda de can ser la protagonista. Heredada del


arte romano y formada por la sucesin de muchos arcos
de medio punto en el espacio. Para construirlas emplearn unas piezas denominadas cimbras, de madera, que se
encargaban de sostener todas las dovelas sin caerse hasta
que la pieza llamada clave fuera puesta. Adems, el uso de
contrafuertes para ayudar a la sujecin de estas bvedas era
muy comn. Los arcos fajones reforzaban la bveda, siendo
ms apreciables y estando ms en relieve, los arcos formeros no sobresalen, sino que conforman la bveda en s. Finalmente era cubierto con un tejado a dos aguas. Del cruce
de dos bvedas de caos nace la bveda de arista.

las cpulas

En el espacio central de la iglesia (donde la nave es cortada por el transepto), siempre se cubre con una cpula,
otorgndole ms iluminacin e importancia a ese espacio.
Las cpulas estn sustentadas sobre trompas (especie de
abanico en una esquina que acta de elemento transitorio
en una fachada totalmente recta) y pechinas (que distribuyen los empujes a ambos lados). La cpula vista desde el
exterior pasar a llamarse cimborrio.

capiteles

Se abandona cualquier clasicismo en favorecimiento de motivos vegetales, rompiendo la clsica hoja de acanto, abstrayndola Apareciendo seres antropomorfos o fantsticos
(alusivos al bestiario medieval) y apareciendo tambin representaciones figurativas humanas narrando escenas del Antiguo y Nuevo testamento (llamndose as de carcter historiado), con monstruos y demonios en ellas.
Se trata de obras con un claro sentido didctico que educaran a la analfabeta poblacin.

las torres

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Se construyen en las zonas laterales de las iglesias o en el cimborrio. A veces aparecen torres exentas, como es el caso de la
de Pisa. La gran mayora son de planta cuadrada, pero tambin las habr con planta circular, octogonal, etc. Suelen ser
construcciones ms esbeltas con mayor cantidad de vanos.
En Francia las fachadas suelen tener forma de H mientras
que en Italia la torre-campanario se encuentra separada del
edifico.

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El Arte Romnico en Espaa

la decoracin

La Pennsula Ibrica tena en la Edad Media una enorme


complejidad poltica y cultural, ya que en el sur se encontraba el estado musulmn de Al ndalus y en el norte, los
pequeos reinos cristianos se unificaron para impulsar la
Reconquista.

- Dientes de sierra.
- Arquillos ciegos.
- Almenillas.
- Ajedrezados.
- Entrelazados.
- Baquetones en zigzag.
- Puntas de diamante en los arcos.
- Billetes.
- Besantes.
- Clavos.

primer romnico cataln

: A finales del siglo


X, con una arquitectura similar a la de la zona de la Lombarda (Norte de Italia), con modelos de iglesias pequeas,
de planta basilical y con cubiertas planas, de madera la
mayora, excepto los bsides. Decoradas en su exterior con
arquillos, bandas lombardas Adems de la torre campanario, un elemento diferenciador. Algunos ejemplos son:
San Clemente de Tahull: De influencia lombarda, se trata de
una iglesia de tres naves, de planta basilical con tres bsides, pilares cuadrados, arcos de medio punto y cubiertas de madera. En su exterior presenta decoraciones con
bandas lombardas y arquillos ciegos. Presenta, adems un
campanario bastante esbelto.
San Martin de Frmista: Se mantiene la forma de planta de
cruz latina, conformado por tres naves y dos torres de
planta cilndricas a ambos lados del edificio. La zona del
transepto, que estara destacado del resto del edificio, se
cubrir con un cimborrio. Hay predominio del macizo sobre el vano, es una construccin vasta.
San Isidoro de Len: De finales del siglo XI, se sita sobre una
antigua iglesia visigoda en homenaje a San Juan, en 1059.
Presenta adems una cripta o panten real de planta cuadrada con bellsimas pinturas, por lo que se le denomina
Capilla Sixtina del Romnico. En su interior presenta arcos polilobulados de influencia islmica.

El objetivo era romper con esa planitud y robustez de los


muros.

las plantas

- Cruz Latina: Formada por una o varias naves longitudinales y un gran transepto que sobresale. Se crean deambulatorios o girolas o nuevas capillas absidiales.
- Basilical: Tres naves con transepto.
- Poligonal: Forma poligonal.
- Cruz griega: Todas sus alas de igual dimensin. Planta
central.

Iglesia y campanario de San Clemente de Tahull


Diferentes tipos de planta

la iglesia de peregrinacin

Heredera de la iglesia que promulga la orden cluniasciense. Un claro ejemplo de ellas es Santiago de Compostela.

Capitel de San Martin de Frmista

San Martin de Frmista

Prtico de la Glora. Santiago de Compostela

Abada de Cluny

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Panten Real de San Isidoro de Len

San Isidoro de Len

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Catedral de Zamora: Se caracteriza por ser una cpula ga-

LAS IMGENES SON PARA LOS ILETRADOS LO MISMO QUE LAS PALABRAS PARA LOS QUE SABEN LEER San Gregorio.

llonada (dividida por nervios) que compartimentan


el espacio en cascos. Esta elevada sobre pechinas y la
cpula presenta relieves a modo de escamas.

La Escultura Romnica
CARACTERSTICAS GENERALES

romnico puro del camino de santiago:

A partir del siglo XI. Penetran las influencias del romnico francs gracias a la existencia de los caminos
de Santiago. Destacan Navarra, Soria y la Escuela del
Duero.

El Monasterio
Es una unidad de explotacin agropecuaria que pertenece a una comunidad monstica. En la Edad Media
y, por tanto, en la poca del romnico hubo monasterios que pertenecieron a muchas rdenes. La ms importante es la benedictina. Dentro de los benedictinos
hubo dos ramas: los cluniacenses que fundaron el monasterio de Cluny y los cistercienses que fundaron el
monasterio de Cteaux.
Los cistercienses criticaron la riqueza y el exceso decorativo de los monasterios cluniacenses, por esa razn,
los capiteles de los monasterios cistercienses no narran
historias, no estn decorados. Todo monasterio tiene
unas partes que se encuentran en torno a un claustro o
patio porticado:
La iglesia: Espacio divido para el rezo de los monjes ordenados y los legos. Los monjes cluniacenses tendrn
cabeceras con bsides y los cistercienses tendrn un
testero plano.

Esquema de un monasterio

Monasterio de Silos

La subordinacin de la escultura a la arquitectura.


Funcin pedaggica. Son biblias ptreas que nos cuentan
todas las sagradas escrituras.
Crean miedo en el espectador (terror del ao 1000, cristo
vengador)
Tendencia a rellenar todo el espacio compositivo, horror

Catedral de Zamora

vacui.
Figuras rgidas, hierticas e inexpresivas.
Adaptacin de los personajes al marco arquitectnico.
Uso de la perspectiva jerrquica, a mayor importancia del

El claustro: Es un patio ajardinado y porticado rodeado

de cuatro galeras con arcos sobre columnas, comnmente pareadas, que conectaban con otras dependencias. El claustro era el lugar de reflexin de los monjes y
ser el ncleo central de monasterio.
La sala capitular: Lugar para tomar acuerdos.
El refectorio: Lugar para las comidas en comn. Tenan
enfermera (con su propia farmacia) y hospedera para
los visitantes.
La cocina: Con un horno de pan y calefactorio.

Dormitorios comunes.
Scriptorium: Lugar dedicado al trabajo de los copistas,

ilustradores y traductores.

Dependencias para los novicios.

Los monasterios se construan lejos de los ncleos urbanos ya dems abarcarn una gran extensin de territorio.

personaje, mayor tamao.


Uso de la policroma (hoy perdida en casi todas las obras).
Antinaturalismo, anatomas defectuosas, alargamiento de
figuras, contorsiones imposibles
Falta de perspectiva y ausencia de fondos arquitectnicos
o paisajes.

Las figuras no se relacionan entre s.


Mandorla, smbolo de poder divino.

La escultura en relieve alcanza una importancia fundamental en el Romnico, ya que es un complemento


al edificio. La escultura de bulto redondo, por otro lado,
es mucho menos frecuente, y los temas se centran en el
Cristo crucificado o la Virgen Theotocos.
No solo decora, sino que instruye al cristianismo al
pueblo. El templo no es slo un lugar para que se renan los fieles, sino tambin un centro de adoctrinamiento a los analfabetos, dichas esculturas se adaptan

Reconstruccin del monasterio de Cluny

Claustro de Silos

Claustro de Silos

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a todo tipo de marcos, ya sean capiteles, jambas


La iconografa es principalmente religiosa, con temas
extrados del antiguo y del Nuevo testamento, o de las
hagiografas (la vida de los santos y los mrtires, con
especial inters en representar el martirio).

73

74

portadas del las iglesias

El pantocrtor o Cristo en Majestad (Maiestas Domini).

Hijo de Dios sentado en un trono con el evangelio en la


mano izquierda y bendiciendo con la derecha, envuelto
en la mandorla mstica.

Tetramorfos (los cuatro evangelistas, o sus representaciones animales rodeando a Cristo):


- Len: San marcos.
- ngel: San Mateo.
- Toro: San Lucas.
- guila: San Juan.

Serafines, ngeles.
En frisos horizontales y superpuestos aparecen personajes que acompaan a Cristo. El juicio final, con los 24
ancianos del Apocalipsis de San Juan.
La Virgen como una gran matrona (madre de Cristo).
La crucifixin.
En las jambas siempre se representarn a santos u otros
motivos.
Las arquivoltas con motivos geomtricos, vegetales,
figuras humanas con posiciones poco naturales, adaptndose al marco que conforma la arquivolta.

Pentecosts de Santo Domingo de Silos: Destaca el antinaturalismo, la isocefalia (cabezas alineadas a la misma
altura), rasgos muy marcados y expresionistas, rigidez
e hieratismo.
Santa fe de Conques: La arquitectura es la actividad

dominante, bajo la cual se subordina la escultura


monumental como un complemento y desarrollndose
preferentemente en las portadas. En ella se representa
el Juicio Final, con Cristo separando los destinados al
paraso de los que irn al infierno. Un buen detalle es
la representacin de los pecados capitales.

Prtico de la Magdalena de Vzelay: Tambin representa el

Juicio Final, con Cristo con los brazos abiertos separando los que van al cielo de los que van al infierno. En
el parteluz aparece la imagen de San Juan Evangelista.
Es muy similar al de San Lzaro.

Santa Fe de Conques
Partes de la portada de una iglesia romnica
El Bestiario es una serie de animales muy recurridos
tambin en las portadas y que conforma un programa
iconogrfico medieval. Cada animal tiene una funcin,
representa algo, y estos animales son utilizados para
transmitir un mensaje. Hay dos tipos:

ANIMALES QUE MANIFIESTAN EL BIEN:

- Las aves, compradas con el alma, por la ascensin.


- El Len o el guila, smbolo de nobleza, fuerza.
- Grifos (animal con cabeza y alas de guila y cuerpo
de len), como guardianes de entradas.

ANIMALES QUE MANIFIESTAN EL MAL:

- El mono, la caricatura grotesca del hombre.


- La serpiente, smbolo del pecado.
- La liebre y el conejo, asociado con la lujuria y la fertilidad.
- El jabal y el cerdo, sucios, lujuriosos y perezosos.
- La cabra, el macho cabro.
- El dragn romnico, un ave con cabeza perruna de
grandes ojos y cuencas profundas, amenazante. Su
cola es de serpiente.
- La arpa, cuerpo de rapaz, busto femenino.
- La sirena, cuerpo femenino y cola de pez, representa
la seduccin y el atrapamiento de los placeres carnales,
al igual que las arpas.
- Los basiliscos, encargados de transportar el alma de
los condenados al infierno.
- Los centauros, simboliza la brutalidad y la lujuria.

Pentecosts de Santo Domingo de Silos

Santa Magdalena de Vzelay

La catedral de Santiago de Compostela:


- Prtico de las Plateras: Es diferente a los anteriores,
ya que no en l no existe un tmpano con una escena
principal, sino dos ms pequeos. Aparecen imgenes
relacionadas con la vida de Cristo. Es muy conocido el
detalle de la mujer adltera o los arcos polilobulados
de influencia mozrabe.
- Prtico de la Gloria: Fue realizado por el maestro
Mateo en el siglo XII. El prtico tiene tres vanos que
se corresponden con cada una de las naves. En el vano
central se encuentra el tmpano principal con Cristo
como juez en el Juicio Final y como majestad (Pantocrtor), dentro de la mandorla o almendra mstica. En
torno a l se encuentran los Evangelistas, ngeles con
los atributos de la Pasin de Cristo, los elegidos y, en

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Prtico de la Gloria, Catedral de Santiago

las arquivoltas, los 24 ancianos del Apocalipsis. En las


jambas vemos a los apstoles a un lado y a los profetas al otro. En el parteluz se encuentra la imagen de
Santiago sobre una columna que representa el rbol
de Jess, una alegora sobre la genealoga de Cristo. En
la parte trasera del parteluz arrodillado y mirando al
altar se encuentra representado el maestro Mateo pidiendo perdn por el atrevimiento que supone representarse a s mismo.

Prtico de las Plateras, Catedral de Santiago

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Bvedas del panten de los reyes de la baslica de San Isidoro de


Len. Pintura al temple donde las figuras se van adap-

Majestad Batll. Escul-

tura exenta, de madera policromada, con


un tratamiento muy
geomtrico en los pliegues de la ropa, los cabellos, el rostro Todo
de una forma muy arcaica.

La Pintura Romnica
Tena un papel instructivo, al igual que la escultura,
adems de revestir los conjuntos arquitectnicos, con
funcin ornamental. La tcnica usada por antonomasia
ser la Pintura al fresco, aunque tambin habr Miniaturas en libros, Tapices y tablas (frente al altar).
Destacar la importancia del dibujo, los trazos gruesos, que encierran colores intensos pero planos. No se
usa la luz ni se practica la perspectiva, son obras planas. Suelen ser bastante expresionistas con tendencia a
la esquematizacin y disposicin las unas junto a las
otras. Si se quiere destacar alguna en concreto, se aumenta su tamao.
Es una pintura antinaturalista con gran tendencia a la
abstraccin, donde las figuras aparecen planas, hierticas y frontales.
La Pintura Romnica en Espaa
Los dos focos principales de la pintura romnica en Espaa son:

Representaciones pictricas en San Clemente de Tahll

tando sin ningn orden ni intencionalismo al marco


arquitectnico. En este panten, los cnones clsicos
desaparecen.

- Catalua: (San Clemente de Tahull y Santa Mara de


Tahull).
- Castilla y Len: (Panten de los reyes de San Isidoro
de Len).

San Clemente de Tahll: El bside tiene una representacin

considerada como la cumbre de la pintura romnica


catalana. Los artistas eran de procedencia italiana. Se
trata de un fresco donde el Pantocrtor ocupa una gran
parte del bside. Cristo sujeta con la mano izquierda un
libro que dice ergo sum lux mundi y con la mano derecha en posicin de bendecir.
El rostro de Jess presenta rasgos hierticos, est inscrito dentro de la mandorla, de color azul intenso y con
las letras Alfa y Omega griegas. Fuera encontramos el
tetramorfos.
La representacin de la Virgen es muy parecida a la del
Pantocrtor, presenta las mismas caractersticas generales. En lugar del tetramorfos, aparecen unos monarcas de los condados catalanes rodeando a la Virgen.

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el
arte
gtico

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El Arte Gtico
Caractersticas Generales

Es el arte que se difundi en Europa despus del arte


romnico durante la Baja Edad Media. En muchos aspectos es una continuacin suya. Naci en Francia, en
la regin de Pars, desde donde se extiende al resto de
Europa, se desarrolla desde finales del siglo XII hasta el
siglo XV.
Durante el Gtico se va a producir una evolucin del
pensamiento, el hombre deja de obsesionarse slo por
Dios y descubre al hombre y a la naturaleza que le rodea, se hace naturalista.
Fue decisiva la vuelta a la filosofa aristotlica, gracias a
la obra de Santo Toms de Aquino. Tambin fue importante la Orden del Cster, que ser decisiva en la difusin del Gtico, regulando desde el principio la arquitectura de sus templos.
El estilo gtico est asociado al crecimiento de las ciudades producido por el desarrollo econmico del comercio y de la artesana. A estas ciudades se les llama

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burgos y a sus habitantes burguesa.
Las catedrales van a ser los edificios ms representativos de la arquitectura gtica, ncleo principal de la
ciudad y centro de la vida medieval, de gigantesco tamao, construidas durante largos perodos de tiempo.
Aunque tambin se construirn palacios, lonjas, universidades.
Podemos ver las siguientes etapas en su evolucin:
El Gtico Arcaico, an etapa de transicin.
El Gtico Clsico, durante el siglo XIII.
El Gtico Final, desde el siglo XIV.
El Gtico Flamgero, que en algunos lugares se prolonga
hasta el XV, caracterizado por el exagerado gusto por la
decoracin.

LAS GRANDES CATEDRALES GTICAS

La Arquitectura Gtica
Las Catedrales

Es el edificio ms representativo. Aunque sea la Casa


de Dios, suelen estar dedicadas a la Virgen. Su belleza,
altura y luminosidad son una ofrenda a Dios. La verticalidad, la y esbeltez de la arquitectura gtica, simboliza el deseo de ascensin hacia Dios. Con las innovaciones arquitectnicas del Gtico el muro pierde su papel
estructural, siendo sustituido por las vidrieras, que le
otorgan mucha ms luminosidad.
Principales elementos constructivos

El arco apuntado u ojival

La bveda de crucera, de nervios u ojival


Destacarn los pilares baquetonados, los soportes ms caractersticos del gtico Se trata de un pilar cuyos elementos se complican al multiplicarse los nervios de las
bvedas.
El arbotante es un arco exterior adosado a los muros que
tiene funcin decorativa y adems recoge los empujes
oblicuos y los lleva a los contrafuertes.

Francia. El Gtico Arcaico.


El contrafuerte o estribo es el encargado de trasladar los
empujes del edificio al suelo.

El pinculo, corona el contrafuerte y contribuye a contra-

rrestar los empujes laterales con su empuje vertical.

La decoracin.
La tracera gtica, se trata de motivos decorativos geom-

tricos que enmarcan o cierran los vanos.


Los temas vegetales poseen un fuerte naturalismo.
Las representaciones animalsticas, las de seres fantsticos
y bestias monstruosas. Destacan las grgolas que se colocan sobre los tejados y sirven de desages.
La representacin de la figura humana.

Catedral de Ntre-Dame de Pars (1163-1250):


Grandiosa, de cinco naves ms
dos de capillas laterales, doble
girola, transepto que no sobresale. Todava encontramos claros arcasmos como el uso de
columnas como soporte y de la
tribuna como en el Romnico.
La fachada occidental, con su triple prtico abocinado con arcos
apuntados, rosetn y torres gemelas, y las capillas radiales de
la girola son ya del siglo XIII.

Catedral de Ntre-Dame

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El Gtico Clsico (siglo XIII)

El resto de Europa

Ya con todas las caractersticas de


los templos del gtico, destacan de
este perodo los siguientes ejemplos:
La Catedral de Chartres, gran altura y
fachada con sus torres desiguales.

La arquitectura gtica alcanz un especial desarrollo


en pases como Alemania o Inglaterra, como es el caso
de la catedral de Colonia (Alemania). En lneas generales en casi toda Europa, excepcin de la regin italiana,
se mantuvieron los modelos franceses.
En Italia el gtico slo fue aceptado en sus aspectos decorativos, pudindose hablar de un goticismo a la clsica, ya que se mantienen generalmente los arcos de
medio punto, los vanos pequeos y escasos, con predominio del muro, remarcando el predominio de la
horizontalidad. Adems desde el inicio del siglo XV,
ser sustituido por la esttica renacentista. De los ms
puros ejemplos italianos: la Catedral de Siena y la Catedral de Santa Mara dei Fiori de Florencia.

Catedral de Chartres

La Catedral de Reims, con una esplndida fachada de gran riqueza decorativa. Fue la catedral ms importante de Francia, donde se haca la
consagracin de los reyes franceses.
La Sainte-Chapelle de Pars, caracterizada por su ligereza y luminosidad
debido a que los muros son completamente sustituidos por vidrieras.
Se construy para albergar la corona de espinas de Cristo, que fue
trada desde Jerusaln en una Cruzada. La cubierta es una bveda de
crucera de color azul con estrellas
que simboliza el cielo. Los nervios
se apoyan en los pilares que estn
adornados con baquetones azules
y rojos. Bajo la Sainte Chapelle hay
otra capilla que era la cripta y que
estaba dedicada a la Virgen.

La Sainte-Chapelle

LAS GRANDES CATEDRALES ESPAOLAS DEL GTICO

El Pleno Gtico del siglo XIII: el Gtico castellano-leons.

Catedral de Burgos

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Catedral de Toledo

Sobresalen las tres catedrales espaolas de ms clara


influencia del Gtico clsico francs, pese a las peculiaridades del Gtico hispnico:
La Catedral de Toledo, es una de las ms grandes de Espaa, no respeta tanto el modelo francs. Slo tiene una
torre, es ms horizontal y est coronada por un frontn. El interior es tpicamente gtico, siguiendo el modelo de Notre Dame de Pars.
La Catedral de Burgos, sigue el modelo de Chartres, tiene
tres naves con estrecho transepto muy saliente, profundo presbiterio, girola nica, grandes capillas absidiales, pilares baquetonados para recoger los nervios
de las bvedas ojivales y triforio ciego al exterior, y
destaca por sus agujas y cimborrio, ya del siglo XV.
La Catedral de Len, sigue el modelo de Reims, la ms
francesa de todas, de tres naves, profundo crucero,
largo presbiterio, girola y capillas absidiales de planta
poligonal; es la ms calada con grandes ventanales con
vidrieras, triforio abierto al exterior y amplsimo claristorio, sustentado todo gracias a robustos contrafuertes
exentos y dobles arbotantes.

Catedral de Len

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La Escultura Gtica

El gtico del siglo XIV: el Gtico Mediterrneo.


Enlazan con las del sur de Francia; cuando son iglesias
pequeas tienen nave nica, capillas entre los contrafuertes, cabecera sencilla y sin girola. Se caracterizan
por su menor decoracin, su mayor horizontalidad, tienen planta de saln.
La Catedral de Barcelona
La Catedral de Gerona
La Catedral de Palma de Mallorca, de enormes proporciones en el que predominan las lneas verticales por la
abundancia de contrafuertes y su escasa separacin;
es tambin una de las ms anchas de Europa, de tres
naves con capillas entre los estribos. . La nave central
es ligeramente ms alta, por lo que rompe un poco el
modelo. La planta es un poco diferente ya que no tiene
girola sino un triple bside. El exterior tiene un aspecto
de fortaleza muy austero, que serva para amedrentar
a los piratas berberiscos que en esta poca surcaban el
Mediterrneo.

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CARACTERSTICAS

Se aleja del hieratismo y la frontalidad del Romnico.


En el siglo XIII se pone de moda un tipo alargado, de plie-

gues y ornamentos muy sencillos.

Sonrisa estereotipada y cierto amaneramiento.


En el siglo XIV las figuras se alargan, es el denominado

estilo internacional, de esttica idealista.


En el siglo XV triunfan tipos macizos y pesados, de un
mayor realismo.
Las figuras aparecen con rasgos individualizados.
En las composiciones con varias figuras stas se comunican entre s.
Gusto por lo anecdtico, por los detalles.
La temtica sigue siendo fundamentalmente religiosa.

Las figuras se independizan del marco arquitectnico.

Las portadas son cada vez ms grandes y recargadas,


cayendo en el horror vacui.

Algunos ejemplos son:


La Portada central de la Catedral de Chartres
En el Prtico Real de la fachada occidental encontramos la transicin entre el Romnico y el Gtico, como
se puede apreciar en las estatuas columnas de con reyes y reinas del Antiguo Testamento que estn en las
jambas.
Las Portadas de la Catedral de Reims
Representa el mayor logro en cuanto al naturalismo
clsico en este periodo del gtico francs. En este templo trabaj el que se ha denominado Maestro de la
Sonrisa pues esculpi a sus personajes con una marcada tendencia a lo amable, a la bondad
En Espaa podemos destacar al Maestro Mateo, en el
Prtico de la Gloria, con sus apstoles levemente sonrientes y conversadores.

Catedral de Mallorca

El Gtico Tardo (siglo XV)

LA ARQUITECTURA GTICA CIVIL

Como caractersticas generales de esta etapa podemos


citar: la preferencia por plantas rectangulares, sin girola; los soportes muy delgados; las bvedas cada vez
ms complejas; la profusa decoracin.
La Catedral de Sevilla es uno de los templos cristianos
ms grandes, de planta rectangular. No tiene torres,
sino que se aprovecha el alminar de la mezquita almohade que exista con anterioridad en el lugar, la Giralda.
El Gtico Flamgero o Isabelino en Castilla
Las influencias van a ser sobre todo flamencas, destacando su riqueza decorativa, basada en la tracera flamgera y en la decoracin herldica.
Destaca la portada retablo, donde las fachadas se convierten en autnticos retablos escultricos.
El Colegio de San Gregorio de Valladolid es un ejemplo
de las portadas retablo. La fachada se caracteriza por su
recargamiento de ornamentos, poblada de monstruos y
vegetacin exuberante.

Adems de las grandes catedrales gticas, surgen


ayuntamientos, universidades, lonjas comerciales, palacios, hospitales, etc. Que se inspiran en los modelos
de la arquitectura religiosa, pero cada tipo de edificio
presenta rasgos propios en funcin de su funcionalidad o simbolismo poltico.

Portada de la Catedral de Reims

Esculturas de la portada de Reims

Catedral de Siena

Ayuntamiento de Bruselas

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ngel Sonriente de Reims

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LA ESCULTURA EXENTA

La Pintura Gtica

Cristo Crucificado

CARACTERSTICAS DE LA PINTURA GTICA

No impasible como los romnicos, los gticos se muestran atormentados por el dolor y el sufrimiento de la
Pasin. El artista gtico hace de la Crucifixin un instante pattico, que pretende emocionar. Un ejemplo es
el Cristo del Santsimo o del Cementerio.

El Gtico busca otros soportes y tcnicas. Al principio el


protagonismo ser casi exclusivamente de las vidrieras y
de la iluminacin de libros con miniaturas, desarrollndose en una fase ms avanzada la pintura sobre la tabla.
El retablo ser el soporte gtico por excelencia, evolucionando al pasar de una tabla a dos dptico, tres trptico o a muchas, polptico.
El dibujo tiene una gran importancia, y dar paso al modelado.

La Virgen con el Nio


La Virgen no aparece impasible, inmvil y frontal,
como Trono de Dios; ni el Nio tambin frontal, inexpresivo y autoritario, como en el Romnico. Ahora esta
composicin se humaniza extraordinariamente, la Virgen se siente maternal, se gira, sonre, juega o habla con
el Nio, como cualquier madre.
Un buen ejemplo es la Virgen Blanca de la Catedral de
Toledo.

La luz contribuye a destacar el volumen.


El inters por la perspectiva.
La composicin se vuelve simtrica.

Las formas de expresin reflejan un nuevo ideal esttico


hacia el naturalismo.
La temtica es fundamentalmente religiosa.

Se desarrolla el retrato.
Tiene un carcter narrativo y una finalidad didctica y de-

NUEVOS GNEROS, RETABLOS Y SEPULCROS

vocional.

PRINCIPALES ESCUELAS DE LA PINTURA GTICA

Los retablos

La pintura italiana del Trecento: Florencia y Siena.

La obra ms original de la escultura gtica europea


son los retablos. El retablo es un armazn de madera o
alabastro que se divide en franjas verticales o calles
y franjas horizontales, pisos o cuerpos, formando
recuadros, llamados casas o encasamientos, donde se
alojan estatuas exentas, relieves o pinturas con escenas
referentes al santo titular del templo, la Virgen, Cristo
o los Evangelios. Pueden tener piso superior denominado tico. La parte inferior o pedestal se denomina
banco, a veces acompaada por una franja inferior
llamada sotobanco.
El Retablo Mayor de la Catedral de Toledo, en el que
intervinieron los principales escultores y pintores de la
poca, es una de las obras ms importantes del siglo
XV, ya de transicin al Renacimiento.

Caractersticas generales del estilo: En Italia se mantiene el protagonismo de las pinturas murales al fresco.
Riqueza cromtica.

Virgen Blanca de la Catedral de Toledo

Retablo de la Catedral de Toledo

Los sepulcros
Algunos ejemplos destacados:
La Tumba de Philippe Pot, se trata de uno de los monumentos funerarios ms fascinantes del final de la Edad
Media, en el que podemos atisbar rasgos renacentistas
en su inslita composicin, monumentalidad y expresividad.
El Sepulcro del Doncel de Sigenza, muy original porque no representa al difunto yaciente u orante, sino en
actitud naturalista, leyendo ligeramente incorporado.

Sepulcro del Doncel de Sigenza

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La Anunciacin

Naturalismo en la representacin de un espacio tridimensional.


La caracterstica principal de la Escuela de Siena es su
dulzura y elegancia y la bsqueda de la belleza pura
concentrada.
La monumentalidad de las figuras, que van a tener proporciones humanas, es caracterstica de la Escuela de
Florencia.

Escuela de Florencia. Giotto

Es el gran iniciador del espacio tridimensional en la


Pintura Europea, en sus obras, que se caracterizan por
la evidente observacin de la naturaleza, adopt el lenguaje visual de escultores al darle volumen y peso a sus
figuras.

Escuela de Siena. Simone Martini

Desarroll un gran inters por los efectos de perspectiva, reflejo de las tendencias vigentes en la poca, como
podemos ver en La Anunciacin.

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Escuela de los Primitivos Flamencos


Los artistas que hoy en da conocemos como Primitivos flamencos desarrollaran un estilo pictrico propio,
caracterizado por un exacerbado naturalismo y un extraordinario cuidado del detalle.
Sus obras, principalmente pinturas al leo sobre tabla.
Los flamencos fueron los creadores del cuadro de caballete al ir simplificando el retablo hasta reducirlo a una
sola tabla.
Desarrollan escenas de la vida cotidiana en los temas
religiosos, con un fuerte simbolismo.
Se ven favorecidos por la aparicin de una nueva clientela, la burguesa, que se convierte en promotora de
obras artsticas.
Destacamos artistas como Jan y Humberto Van Eyck,
Roger Van Der Weyden, o Patinir, Memling, Gerad David o El Bosco.

El Bosco
Polptico de la Adoracin del Cordero Mstico: Pintada
como un cmulo de mensajes, de alegoras y de recreaciones evanglicas.
El Matrimonio Arnolfini: Retrata a un acomodado
matrimonio burgus del Flandes de la poca donde el
pintor esconde algunas claves necesitadas de interpretacin puesto que objetos vulgares son alegoras de virtudes, el perrito significa la fidelidad, estar descalzos la
intimidad, etc.

Rogier Van der Weydem


Va a dedicar especial atencin a los detalles, el vivo colorido y el realismo de las figuras, pero a esto se debe
aadir el dramatismo que caracteriza sus escenas,
como elemento esencial de su pintura. Un claro ejemplo es El Descendimiento.

Inspirado en la cultura popular, los refranes, los dichos,


las costumbres y leyendas. Destaca la minuciosidad en
el detalle, el gusto por la variedad y riqueza del color
adems del cuidado por la perspectiva. Pero sobre todo
la originalidad en el tratamiento del tema, al dar a los
objetos de uso cotidiano un sentido diferente y convertir
las escenas en momentos delirantes, llenos de simbolismos, con imgenes inquietantes, absurdas y fantsticas;
todos sus cuadros estn impregnados de un sentido del
humor burlesco.
El Jardn de las Delicias: En la tabla de la izquierda se
presenta la creacin del hombre; en la central los placeres y pecados del mundo; y el castigo infernal a todos
esos pecados en la de la derecha; se considera una stira
moralizante sobre el destino de la naturaleza humana.

Hermanos Van Eyck


Los hermanos Van Eyck, Hubert y Jan, iniciadores de
la escuela flamenca, son conocidos en particular por
el uso extenso que hacen del leo. En su obra confluyen elementos de una tradicin en muchos aspectos
an medieval junto a arriesgadas novedades formales
e iconogrficas de una sorprendente modernidad, que
introduce paulatinamente en su obra.

El Descencimiento

Polptico del Cordero Mstico

Matrimonio Arnolfini

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Parte central del Jardn de las Delicias

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el
renacimiento

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El Quattrocento

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LA ARQUITECTURA DEL QUATTROCENTO


Caractersticas:

Toman como fundamento las formas bsicas geomtricas claramente perceptibles: crculo, cuadrado, cubo,
etc., mostrando especial preocupacin por las proporciones matemticas de las construcciones, tanto en las
estructuras como en las plantas establecen unas relaciones simples de longitud, altura y profundidad, conseguidas a partir de mdulos y de minuciosos clculos
matemticos, existiendo un equilibrio entre las dimensiones de la planta y la altura, sin predominar lo vertical sobre lo horizontal. Otra caracterstica es el inters
por la perspectiva; la segunda mitad del siglo se distingue por la abundante y menuda decoracin.

Los Arquitectos del Quattrocento

Filippo Brunelleschi

El Arte Renacentista
INTRODUCCIN
Movimiento artstico y cultural que aparece a finales
de la Edad Media y que supone una vuelta a los valores estticos, culturales y morales del mundo clsico.
Es un movimiento cultural paralelo los grandes cambios geogrficos (descubrimiento de Amrica), polticos (monarquas autoritarias europeas), cientficos
(aparicin de la ciencia moderna), culturales (aparicin
de la imprenta), filosficos (recuperacin del humanismo filosfico clsico), econmicos (desarrollo comercio
mundial) y sociales (asentamiento de la burguesa y la
nobleza cortesana), que van a dar lugar a la aparicin
de la Edad Moderna.
Nace en Italia, pues contaba con innumerables restos
del Antiguo Imperio Romano, de los que los humanistas sacarn las mejores enseanzas; adems, en Italia
nunca se perdi el espritu clsico.
Cronologa del renacimiento en Italia
El Trecento Siglo XIV
El Quattrocento Siglo XV
El Cinquecento Siglo XVI
El Manierismo Siglo XVI (final)
El Renacimiento ser universal, extendindose desde
Italia al resto de Europa. Pero no ser uniforme y homogneo, en cada pas la tradicin local condicionar
su desarrollo y lo llenar de matices.

El Racionalismo: La realidad es comprendida a travs de


la razn y los artistas investigan racional y cientficamente ciertos aspectos de la arquitectura, la pintura o
la escultura antes de llevar a cabo sus obras.
La desaparicin del anonimato artstico: Se comienza a valorar al autor, basndose a partir de ahora la Historia del
Arte en los artistas en lugar de en las obras de arte.
La figura del mecenas: Son los protectores de los artistas, quienes los incentivan, los animan a crear e incluso
en ocasiones los mantienen. Son miembros de familias
acaudaladas sensibilizados con el arte (los Mdici, Uficci, Rucellai, Pitti o Strozzi, en Italia o los Mendoza en
Espaa).
Los tratadistas, crticos y bigrafos: Aparecen los tericos
del arte, que recogen en su obra escrita las experiencias
artsticas pasadas y presentes.
El estudio de los modelos clsicos: Adems de estudios
tericos, los artistas del Renacimiento estudian directamente los modelos clsicos.
El estudio de la naturaleza: El Renacimiento supuso tambin el descubrimiento de la naturaleza, que se hace
patente en los fondos de la pintura o el esfuerzo por representar la anatoma. Pero se trata de un naturalismo
idealizado, se representa la idea perfecta de cada ser,
persona o cosa, no apareciendo imperfecciones ni deformidades.
Las ideas antropomtricas: orden, proporcin y armona:
La figura humana ser el centro de inters de la obra
de arte, que seguir siempre sus proporciones, sus medidas.

Es la figura ms significativa de la arquitectura del


Quattrocento, autntico creador del estilo renacentista:
Presta especial inters a las proporciones. Intent dedicarse a la escultura, pero su fracaso en el concurso
para las segundas puertas del baptisterio de Florencia
le llev a la arquitectura, tras estudiar los restos clsicos en Roma.
Cpula de Santa Mara dei Fiori de la Catedral de Florencia, Se inspira en la cpula del Panten de Agrippa.
La cpula consta de dos cascarones, el exterior de ms
altura para ejercer un empuje ms vertical; adems utiliza ladrillos huecos para aligerar el peso.
Iglesia de San Lorenzo. Inspirada en las baslicas romanas, de planta de cruz latina, pero desglosada en
compartimentos cuadrados (volmenes geomtricos),
se remarca la belleza en la proporcin entre las partes
del edificio.
Palacio Pitti. Modelo de palacio tpicamente renacentista, sin la torre caracterstica de los gticos. Destaca su
aspecto de solidez gracias a los paramentos de sillares
almohadillados y al predominio de la horizontalidad.

Esquema de la cpula de Santa Maria dei Fiori

Santa Maria dei Fiori

Palacio Pitti

CARACTERSTICAS GENERALES
El Humanismo y antropocentrismo: El Humanismo cambia
la concepcin medieval del hombre, el hombre vuelve a
ser el centro de todas las cosas.

Iglesia de San Lorenzo

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Len Battista Alberti

Erudito y estudioso de la Antigedad, escribe varios


tratados, entre ellos De re aedificatoria. para Alberti
la belleza radica en los principios matemticos, en las
proporciones de sus partes y en las formas geomtricas. Algunas de sus obras son:
Templo Malatestiano de Rmini. Recubrimiento de la
iglesia de un convento franciscano. Templo inacabado
en el que transpone los elementos clsicos.
Templo de San Andrs de Mantua.

Templo de Rimini

Puertas del baptisterio de Florencia


San Andrs de Mantua

LA ESCULTURA DEL QUATTROCENTO


Caractersticas

El sentimiento clsico aparece antes en la escultura que


en la arquitectura, ya en la Europa Gtica. En el Trecento, en Siena y Pisa, la familia Pisano difunde ya un arte
naturalista y moderno. Utiliza materiales nobles como
el mrmol y el bronce, con los que se alcanza gran perfeccin.
Los protagonistas son el hombre y la naturaleza, acentundose el naturalismo.
La escultura renacentista se caracteriza por la proporcin, la simetra y el canon; aunque contina siendo
fundamentalmente cristiana se subordina el simbolismo religioso a la consecucin de la belleza, centrando
su inters en la belleza formal de las figuras, estudiando as mismo la anatoma a travs del desnudo y el retrato.

San Andrs de Matua

Donatello

Lorenzo Ghiberti
El primer gran escultor enteramente renacentista, aunque inicia su estilo con muchas supervivencias formales del mundo del gtico internacional:
Segundas Puertas del Baptisterio de Florencia. Puertas
con escenas evanglicas fundidas en bronce, tanto el
marco como la composicin conservan elementos del
Gtico internacional, curvas de las figuras y paisaje
acartonado, pero tambin innovaciones clsicas, como
el volumen.
Terceras Puertas de la Gloria del Baptisterio de Florencia. Autntica revelacin de la escultura renacentista.
El relieve se convierte en un espacio tridimensional,
consiguiendo los efectos de profundidad graduando
los volmenes y la definicin de los contornos. Utiliza
la tcnica del schiacciato o aplastado, que da mayor
sensacin de profundidad a la composicin.

Es el ms importante escultor del siglo XV, busca siempre representar al hombre lleno de vida,
mostrando su capacidad de captacin de los valores humanos en sus figuras. Algunas obras suyas
son:
San Marcos y San Jorge para la Iglesia de Or San
Michele Hay que resaltar la profundidad psicolgica a la hora de retratar el carcter de San Marcos: honestidad, sinceridad. San Jorge est en pie,
armado, representa la juventud desafiante y altanera que anuncia la terribilit miguelangelesca.
David de bronce: Joven pensativo y melanclico
con el sombrero tpico toscano, la composicin es
plenamente clsica, apareciendo desnudo, en contraposto, desnudo.
El Gattamelata, Padua: Retrato ecuestre del condottiero Erasmo de Narni, recordando a los mejores retratos romanos del gnero, en particular el
de Marco Aurelio.

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David de bronce

LA PINTURA DEL QUATTROCENTO


Caractersticas

El precedente fundamental hay que buscarlo en la figura del Giotto, el gran maestro del siglo XIV. Sigue siendo el fundamental el tema religioso, pero ahora tratado
en ocasiones como si fuera profano, tema que tambin
se cultiva, junto con el mitolgico, y como reflejo del individualismo de la poca se generaliza el retrato.
La luz se maneja cada vez con mayor perfeccin, sobre todo
para captar los volmenes, el color no es resultado de la
luz, sino una superficie coloreada acotada por la lnea.
El dibujo es el elemento capital, por lo que los contornos

son ntidos.

El pintor del siglo XV est obsesionado sobre todo por


la captacin de la profundidad, por la perspectiva, utilizando para conseguirla los paisajes y las arquitecturas.
Se busca la belleza idealizada, evidente sobre todo en los
desnudos.

Gattamelata

Gattamelata

San Marcos

San Jorge

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La Anunciacin

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Fra Angelico

Representa una continuidad del espritu religioso medieval que se reviste de las formas nuevas, con un uso
sobrio de la perspectiva, de los elementos decorativos
y arquitectnicos del repertorio clsico, de la luz, de la
anatoma y de una nueva su concepcin del volumen.
La Anunciacin: En este tema puede desplegar su dulzura y temperamento tranquilo. Equilibrio en los paisajes, lneas y colores (dibujo y colorido suaves) y claros
ejemplos de arquitecturas pictricas.

98

Tomasso Masaccio

Sandro Botticelli

Masaccio es el creador de una sensibilidad poderosa y


monumental, totalmente desligada de todo recuerdo
gtico. Representa la afirmacin del nuevo estilo, como
Brunelleschi o Donatello lo representan en la arquitectura y en la escultura.
Tributo de la moneda: En la primera de ellas la sensacin de espacio y atmsfera se halla absolutamente
conseguida. Busca la unidad de composicin, centralizada, aunando distintas escenas que se suceden en el
tiempo, subordinndolas al grupo central, mediante
un punto de vista perspectivo monofocal.

Es la personalidad ms famosa de la segunda mitad


del siglo XV. Dibujante exquisito, refinado y nervioso,
es el creador de unas maravillosas composiciones mitolgicas de lneas ondulantes y contornos precisos.
Se aparta de las investigaciones formales y espaciales
renacentistas y recuerda las formas de la pintura del
gtico lineal. Algunas de sus obras son:
El Nacimiento de Venus: Es caracterstico su dibujo de
trazos nerviosos, el movimiento que agita a sus figuras, las formas ondulantes, la tristeza y melancola de
sus rostros, los paisajes primaverales, la profundidad,
la glorificacin del cuerpo humano desnudo. No le interesa el espacio ni la perspectiva, el fondo es slo un
pretexto decorativo.
Alegora de la Primavera: Sin perspectiva renacentista,
carece de profundidad, lo que acenta la sensacin de
irrealidad.
La Piedad.

Piero della Francesca

Maestro revolucionario que anticipa los valores del siglo siguiente, es sin duda la cumbre en la investigacin
espacial del Quattrocento, consiguiendo armonizar lo
cientfico con la belleza de las formas y del uso de la luz
como elemento expresivo y simblico.
La Flagelacin de Cristo: Combina las proporciones y
la perspectiva, una de sus mayores preocupaciones,
junto con las posibilidades de la luz y con el colorido
veneciano.

La Piedad
La Flagelacin de Cristo

El Tributo de la Moneda

Andrea Mantegna

Se interesa por restos arqueolgicos y trata a las figuras


como si fueran estatuas, acentuado por el color que les
da un aspecto ptreo (telas duras y figuras escultricas).
Cristo yaciente: Tema principal el escorzo de Cristo,
con un punto de vista muy bajo, lo que le da su carcter
monumental.

Cristo Yaciente

Nacimiento de Venus

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Alegora de la Primavera

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El Cinquecento

Miguel ngel Buonarroti

El Manierismo que se inicia a partir del segundo tercio


de siglo se define como una reaccin anticlasicista, que
rompe las simetras y proporciones clsicas con libertad e imaginacin, y as prepara el terreno al barroco.
Ser Miguel ngel el artista que marcar la pauta para
el inicio del Manierismo al utilizar el lenguaje formal
clsico con una mayor libertad.

LA ARQUITECTURA DEL CINQUECENTO


Caractersticas:

El Cinquecento italiano se divide en un periodo de Clasicismo puro, todava renacentista durante las primeras dcadas. Le sucede el Manierismo, que dominar
la segunda mitad de siglo. La capitalidad del arte pasa
de Florencia a Roma, bajo el mecenazgo de los Papas y
para demostrar el poder creciente de la Iglesia.
Se utilizan con mayor rigor los rdenes clsicos; es un
arte solemne y monumental, predominando la medida, el equilibrio y la proporcin.
Se impone el uso de plantas centralizadas con cpula smbolo del orden divino existente en el universo.
En el Manierismo predomina la bsqueda de la innovacin.

Obras en Florencia
La escalera de la Biblioteca Laurenciana.

Obras en Roma
Escaleras de la Biblioteca Laurenciana

Los Arquitectos del Cinquecento

Donato Bramante

Se inicia bajo las formas anteriores pero cambia hacia


un nuevo clasicismo. Se interesa por problemas de geometrismo, perspectiva y simplicidad.
Para ello, fue reduciendo la arquitectura a la estructura, sin aadidos decorativos, logrando un resultado
sobrio y solemne. Utiliza de forma predominante el orden drico.
San Pietro in Montorio: Este templo es encargado por
los Reyes Catlicos de Espaa para conmemorar la
toma de Granada, y se ubica en el lugar donde, segn
la tradicin, fue ejecutado San Pedro. Es un pequeo
templo circular rodeado de columnas lisas en el piso
bajo.
Proyecto de San Pedro del Vaticano: Bramante se convierte en el arquitecto oficial del Vaticano y es la baslica de San Pedro su principal proyecto. Varios papas
encargaron proyectos de levantar un nuevo templo
ms acorde con los nuevos tiempos. De planta de cruz
griega, con cuatro brazos iguales y cuatro entradas,
con una gran cpula en el centro, sobre alto tambor
de columnas clsicas, cuyo peso es contrarrestado por
otras bvedas laterales. En el proyecto aparece rodeada
de torres y torrecillas que finalmente no se realizarn.
Los trabajos se interrumpieron por la muerte del Papa
Julio II en 1513, y de Bramante al ao siguiente. La direccin de las obras pasara a Rafael, quien intentara
implantar una planta de cruz latina, hasta que ms
tarde Miguel ngel se ocupe de las obras e vuelva al
plano central.

San Pietro in Montorio


Cpula de San Pedro del Vaticano

Plana original de San Pedro


del Vaticano
San Pietro in Montorio

Plaza del Capitolio


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San Pedro del Vaticano: Retom la planta central de


Bramante, pero dej una sola entrada principal. Levanta la cpula sobre tambor, fijando el modelo definitivo
de cpula en occidente, con poderosos contrafuertes
subrayados por parejas de rdenes corintios, que se
continan en los nervios de la cpula, que es de doble
casquete, como la de Brunelleschi.
La obra transmite sensaciones de tensin, fuerza, volumen, dinamismo, monumentalidad y colosalismo.
Sensaciones prximas a la nueva mentalidad manierista y efectista de mediados del XVI.
Ordenacin de la Plaza del Capitolio en Roma.

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Andrea Palladio

LA ESCULTURA DEL CINQUECENTO

La Villa Capra (la Rotonda): Es una de sus famosas casas de campo trazadas como templos clsicos: de planta de cruz griega inscrita en un cuadrado y cpula; con
cuatro fachadas idnticas, como prticos de templos.
Frontones y estatuas acrteras, aparecen en la fachada.
Destacamos ademas:

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Caractersticas:

Su ideal arquitectnico aparece en su obra Los cuatro


libros de Arquitectura; muy caractersticas de su obra
son la sucesin rtmica de arcos entre dinteles y el hecho de coronar las fachadas con esculturas.
Sus principales obras las realiz en Vicenza donde edific mltiples palacios y villas para la rica burguesa.

La escultura adquiere total independencia de la arquitectura.


Se mantiene el inters por la Antigedad clsica, por el desnudo y el tratamiento de la anatoma, el equilibrio de
las composiciones, etc.
A pesar de todo, irn dando paso a una grandiosidad monumental y simplificadora.
Empiezan a manifestarse el movimiento y la monumentalidad.

Los Escultores del Cinquecento

Miguel ngel Buonarotti


Villa Capra
Piedad, detalle del rostro

La Iglesia de San Jorge de Venecia.


El Teatro Olmpico de Vicenza.

Miguel ngel es el prototipo universal del escultor, capaz de expresar en mrmol cualquier concepto, idea o
propsito, aun el ms complejo. Sus figuras son siempre grandiosas, monumentales y muestran una gran
vitalidad. De personalidad llena de rebelda e idealismo, pas su vida tras la busca de la Idea de Belleza, sus
figuras no son reales, sino ideales.
Sus primeras obras son an clsicas, e irn evolucionando en favor del movimiento, hasta llegar a reflejar
gestos y actitudes delirantes, sentando las bases del
Manierismo y anticipando el Barroco.
Piet del Vaticano: Obra de perfecto equilibrio entre
una concepcin monumental, de volmenes puros y
cerrados, y un acabado refinadsimo y delicado; de belleza neoplatnica y composicin racional, triangular.
David: Desnudo heroico, de tamao mayor que el natural, realizado sobre un enorme bloque de mrmol. En
l apreciamos los rasgos de su arte: la terribilit, el carcter terrible y amenazador de sus figuras; la tensin
de la anatoma, el movimiento contenido y centrpeto,
con los miembros hacia adentro, dando la sensacin de
que la figura est viva.

Villa Capra

La Piedad

Teatro Olmpico de Vicenza

Villa Capra

David, detalles

Iglesia de San Jorge

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LA PINTURA DEL CINQUECENTO

El Sepulcro del Papa Julio II: El Moiss y los Esclavos


El Moiss: motivo central de la tumba, obra capital de
fuerza contenida y grandiosidad terrible.

Caractersticas:

Muchos artistas se trasladan a Roma.


Mejor manejo del color.
Los contornos se difuminan en un intento de captar la perspectiva area.
La luz difusa anterior se sustituye por un claroscuro ms

Capilla funeraria de los Mdicis: Una de las tumbas se


destin a Lorenzo II de Medici; la otra a Giuliano de
Medici. Ambas se concibieron como representacin de
dos actitudes yuxtapuestas: la de Lorenzo, contemplativa, introspectiva; la de Giuliano, activa, extrovertida.
Es la contraposicin alegrica de la Vida Activa y de
la Vida Contemplativa tal como las caracterizaban los
filsofos neoplatnicos.
La Piet de la Catedral de Florencia y La Piet Rondanini: En los ltimos aos de su vida siente una fuerte
religiosidad, por lo que se sentir atrado por el tema
de la Piedad. Las ltimas que realiza son dramticas,
cada vez muestran mayor dolor y desesperacin.

Bautismo de Cristo

La Virgen, Jess y Santa Ana

contrastado, ya con zonas en sombra.


Las formas no tienen ya una apariencia tan plana como
antes.
Hay un deseo de claridad y grandiosidad.
Ya no hay obsesin por la perspectiva.
Los paisajes se enriquecen, son ms variados, unos luminosos, otros neblinosos o crepusculares, etc.
Los temas siguen siendo variados: religiosos, alegricos, mitolgicos, retratos, escenas histricas, etc.

Los Escultores del Cinquecento

Leonardo da Vinci

Ha sido considerado siempre el arquetipo de hombre


renacentista por su pasin por todas las formas del saber; fue cientfico, escritor y artista. Discpulo de Verrochio, se siente especialmente pintor e ingeniero.
Como pintor su gran creacin es el sfumato, artificio
pictrico que consiste en prescindir de los contornos
netos y precisos del Quattrocento, y envolverlo todo en
una especie de niebla imprecisa, que difumina los perfiles y produce una impresin de inmersin total en la
atmsfera.
Tuvo muchsimos imitadores, como Rafael o Correggio. Algunas de sus obras son:

El Moiss

Monna Lisa, detalle

Bautismo de Cristo.
La Virgen de las Rocas.
ltima Cena: Composicin muy cuidada, introduce un
nuevo sentido de equilibrio, grupos que gesticulan y
expresan diferentes sentimientos en sus rostros, slo
Cristo permanece quieto y silencioso.
La Gioconda o Monna Lisa: Dibujo difuminado mediante suaves contrastes de luces y sombras que
adems prestan volumen y un aire enigmtico a las
figuras, logra un esfumado perfecto. La suave y enigmtica sonrisa produce esa misma impresin poco precisa, susceptible de interpretaciones diversas.
La Virgen, el Nio Jess y santa Ana.
La Monna Lisa

Piet Rondanini

Tumba de los Medici

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La ltima cena

La Virgen de las Rocas

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Rafael Sanzio

Miguel ngel Buonarroti

Es un artista que lleva a su perfeccin los descubrimientos de los anteriores, siendo quiz el artista que
mejor supo absorber y sintetizar los diversos estilos
que haba en las escuelas pictricas del Quatrocento,
y siendo tambin considerado como el mximo representante del clasicismo y el equilibrio en la pintura occidental, en oposicin a Miguel ngel, considerado un
artista ms manierista, desequilibrado, violento. Algunas de sus obras ms conocidas son:

Sus figuras conservan la importancia del dibujo, el deseo de movimiento y la apariencia ms escultrica que
pictrica. Algunas obras suyas son:
Tondo Doni. Sagrada Familia
Frescos de la Bveda de la Capilla Sixtina.- Los temas
que aparecen en la bveda son nueve historias del Gnesis, desde la Creacin hasta el Diluvio Universal,
flanqueadas por Ignudi (desnudos, que hacen referencia la los pueblos paganos de la antigedad), Profetas
y Sibilas (anuncio de la llegada del Mesas y la Redencin) en la bveda, y en los lunetos y en las esquinas
relatos y personajes bblicos. Todo en poderosas arquitecturas fingidas que aaden profundidad y monumentalidad a las escenas.
Sus figuras estn cargadas de dinamismo, con un volumen escultrico, grandiosas y de expresin terrible.

Desposorios de la Virgen
La Virgen del jilguero: Composicin piramidal y unitaria de la Virgen, San Juan y el Nio, enlazados con
gestos y miradas. Es uno de sus temas preferidos y que
ms fama le dieron: las madonnas.
Las Estancias Vaticanas, donde destaca La Escuela de
Atenas: Considerada la obra maestra de Rafael y el prototipo de la pintura del Alto Renacimiento por su armona y perfeccin: perspectiva, composicin de gran
nmero de personajes, fuerza expresiva de los gestos,
colorido, etc.

Tondo Doni
Creacin de Adn
El Juicio Final de la Capilla Sixtina

Los Desposorios de la Virgen

Detalle del Juicio Final

La Escuela de Atenas

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La Capilla Sixtina

La Creacin de Adn

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LA ESCUELA VENECIANA

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Caractersticas:

Esta escuela se caracteriza por su culto al color, que


siempre prevalece sobre el dibujo. Los grandes maestros son Giorgione, Tiziano, Verons y Tintoretto.

Prefieren la forma a los contornos.


Giorgione

Sus obras estn compuestas por una figura o un grupo de figuras integradas en paisajes amplios. Utiliza
una luz suave y tamizada, ms destinada a crear una
atmsfera determinada dentro de la composicin que a
definir los objetos dentro de la escena:
La Tempestad
Venus dormida
Concierto Campestre

Tiziano
Figura principal de la escuela veneciana, discpulo de
Giorgione. Es el maestro de las formas blandas y redondas, de los desnudos femeninos e infantiles, sobre
todo en composiciones de temtica mitolgica.
Su paleta evolucion en sus ltimas obras hacia una
factura cada vez ms pastosa, ms gruesa:
Retrato de Carlos V con su perro
Carlos V en Mhlberg
La Bacanal

Carlos V y su perro

La Tempestad

La Bacanal

Carlos V en Mhlberg

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Venus Dormida

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arte
barroco

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El Arte Barroco
CARACTERSTICAS
Es el perodo del arte occidental comprendido entre los
aos 1600 y 1780.
Se caracteriz principalmente por la colosalidad de las
dimensiones, la opulencia de las formas y la excesiva de-

coracin.

En el Barroco, la obra de arte es un medio de accin


destinado a impresionar al hombre. Es un arte efectista y
teatral.
Fue una especie de expresin propagandstica; el absolutismo monrquico (Francia, Espaa, Austria, Inglaterra) y
la Iglesia de la Contrarreforma lo utilizaron como manifestacin de su grandeza, mostrando mediante el arte
que en ellos est la Verdad y el Poder.
Nace en Roma, a partir del arte renacentista y manierista del Cinquecento. Su difusin por Europa hace
que podamos diferenciar tres modelos de barroco:
El Barroco de la Contrarreforma: Extendido por los dominios de los Habsburgos, (Imperio Austriaco, Flandes),
Italia y Espaa, cuyas temticas coinciden con la finalidad de comunicar exaltadamente los postulados del
Concilio de Trento (Contrarreforma).
El Barroco del Absolutismo: Desarrollado en Francia y a
partir de la entrada de los Borbones en Espaa, de carcter ms clsico, con una finalidad de actuar como argumento convincente del poder real.

La Arquitectura Barroca
CARACTERSTICAS:

El Barroco protestante: Desarrollado en los Pases Bajos

Adquieren importancia el dinamismo y la teatralidad.


Prima la superposicin de planos y volmenes
Comienzan a proliferar las plantas alabeadas (elpticas y
ovaladas) como es el caso de las iglesias de Bernini y
Borromini.
El palacio barroco se halla organizado en tres plantas
y en lugar de concentrarse en un slo bloque cbico,
como el renacentista, parece extenderse ilimitadamente, en varias alas, sobre el paisaje, en una repeticin
interminable de columnas y ventanas. El ms emblemtico es el Palacio de Versalles, del arquitecto francs
Mansart.

(Holanda), e Inglaterra, dirigido a una clientela de carcter burgus, con una predileccin por los temas costumbristas, naturalezas muertas, interiores, paisajes y
escenas religiosas de finalidad reflexiva para ser contemplados en el hogar.

El Barroco tiene dos etapas:



Pleno o maduro (1600-1680)

Tardo o rococ (hasta 1750)

Arquitectura barroca en Italia


El centro de la arquitectura barroca italiana ser la ciudad de Roma.

Carlo Maderno

Maderno es uno de los ms importantes arquitectos


del periodo de transicin, durante las primeras dcadas del barroco romano.
San Pedro del Vaticano: Prolonga la planta de la cruz
griega por la parte de los pies, llegando as a un compromiso entre el tipo de cruz latina y el de cruz griega
y levanta una gran fachada, desarrollndola longitudinalmente y no en altura para as admirar la cpula de
Miguel ngel.
Cpula de San Pedro del Vaticano
En el Barroco pleno destacamos a Bernini y Borromini.

Gian Lorenzo Bernini


Escultor, arquitecto y pintor, se inspira en Miguel ngel y en la Roma antigua. Su arquitectura ser sencilla,
pero de gran monumentalidad, multiplicando el dinamismo y la decoracin. Sus principales obras arquitectnicas son:
Baldaquino de San Pedro del Vaticano: Esta obra, a mitad de camino de la arquitectura y la escultura, de 29
metros de altura y recargada con abundantes elementos decorativos.
Columnata de la Plaza de San Pedro del Vaticano: La
plaza que se forma es concebida como un gran atrio
destinado a la celebracin de ceremonias masivas, dotndola de una gran teatralidad y la escenografa.
Iglesia de San Andrs en el Quirinal: De planta elptica, al igual que la cpula, con el eje mayor paralelo a la
puerta, en la fachada un prtico con un entablamento
curvo, convexo, y volutas que sostienen el escudo de la
familia papal.

Baldaquino de San Pedro del Vaticano

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Arquitectura Barroca en Francia


En Francia los reyes absolutistas de la dinasta borbnica Luis XIII y Luis XIV pusieron las artes al servicio
del sistema poltico mediante la organizacin de las
Academias, que controlaban el desarrollo literario y
artstico.
Palacio de Versalles: El arquitecto Le Vau, al que remplaz Mansart, el pintor decorador Le Brun y el diseador de jardines Le Ntre convirtieron Versalles en
el prototipo de los futuros palacios europeos del siglo
XVIII.

Columnata de San Pedro del Vaticano

San Pedro del Vaticano

San Andrs del Quirinal

Francesco Borromini
Fue precursor de las plantas en elipse, fachadas teatrales, en las que a los elementos cncavos, corresponden
otros convexos. Sus principales obras arquitectnicas
son:

Interior del palacio de Versalles

Iglesia de San Carlo alle Quatro Fontane en Roma: Situado en una esquina de dos estrechas calles, busca
sorprender al paseante con una fachada dinmica y
llena de contrastes.
Iglesia de San Ivo della Sapienza en Roma.

San Andrs del Quirinal

Palacio de Versalles

San Carlo alle quattro Fontaine

San Ivo della Sapienza

Jardin de Versalles
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La Escultura Barroca
CARACTERSTICAS:

Las esculturas estaban hechas para sorprender, conmover e impresionar a los espectadores.
El desequilibrio alcanza en las esculturas barrocas su
mximo nivel.
Las esculturas barrocas buscan la mxima expresividad
Se recurre al naturalismo ms descarnado.
El movimiento se convierte en una autntica obsesin de
los escultores barrocos.
Los materiales que usaban eran el mrmol blanco y el
bronce, aunque en Espaa el material ms usado va a
ser la madera policromada.

Escultura barroca en Italia


Gian Lorenzo Bernini
Bernini, arquitecto y escultor casi exclusivo del Vaticano, del papa Urbano VIII, siendo su influencia enorme
a lo largo de los siglos XVII y XVIII.
Sus esculturas se caracterizan por un profundo naturalismo, por la bsqueda de calidades texturales, por
emplear el movimiento, etc.

Rapto de Proserpina, detalle

El rapto de Proserpina
Apolo y Dafne: Se representa el momento en el que la
ninfa se metamorfosea en laurel, producindose una
dicotoma entre el movimiento y la quietud, por un
lado, y lo pulido y lo rugoso, por otro.
David: Representado en plena accin, con el cuerpo retorcido y el rostro extremadamente expresivo.
xtasis de Santa Teresa: Muy efectista y teatral, el pesado cuerpo de la santa aparece sobre las nubes, algo
inslito en escultura, destacando adems los pliegues y
ligereza de la tnica; Bernini nos ofrece de nuevo una
imagen momentnea: el momento en que el ngel levanta el dardo para volverlo a clavar e insuflar de amor
por Dios a Teresa.
Fuente de los Cuatro Ros de la Plaza Navona de Roma.

Rapto de Proserpina

Apolo y Dafne

David

Fuente de los Cuatro Ros

El xtasis de Santa Teresa

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La Pintura Barroca

La pintura en Flandes
En Flandes adquieren gran importancia los grandes
lienzos de altar, cuya temtica insista mucho en la
vida de los santos y en las representaciones de los Sacramentos, que rechazaba el protestantismo.

CARACTERSTICAS:

Se caracterizan por las composiciones desequilibradas


Crean una gran sensacin de movimiento e inestabilidad.
Las formas son voluptuosas y exageradas.
El color se convierte en el principal protagonista de la
pintura.
Se crea el espacio mediante el uso del tenebrismo.
La tcnica protagonista es la pintura al leo sobre lienzo.
Los temas favoritos deben buscarse en la Biblia o en la

Rubens
Adems de pintor, fue diplomtico; realiz misiones
diplomticas de importancia por toda Europa y le
sirvi para aprender y conocer la obra de los grandes
maestros del Renacimiento, como Miguel ngel y Tiziano, u otros contemporneos, como Caravaggio, Anbal Carracci y Velzquez.

mitologa grecorromana.
Pintura barroca en Italia

Retrato ecuestre del duque de Lerma: Este retrato


ecuestre abandona el estatismo de pocas anteriores, al
disponer la montura en escorzo, dando profundidad a
la composicin.
El Descendimiento de la Cruz.

Anbal Carracci, quien junto a su hermano Agostino y su


primo Ludovico formaron el ncleo de la escuela boloesa. Trasladado a Roma pint los Frescos de la bveda
de la Galera del Palacio Farnesio de Roma, protagonizados por un escenario arquitectnico plagado de escorzos y puntos de vista forzados por la perspectiva.

Las Tres Gracias: Las Tres Gracias no fueron para Rubens ms que una excusa para pintar tres sensuales
figuras femeninas, reproduccin de las exuberantes
formas de sus habituales modelos.

Caravaggio
Personaje de vida turbulenta, lleg a tener que abandonar Roma por haber matado a un hombre. Desarroll
con gran maestra la tcnica del tenebrismo, consistente en exagerar los contrastes lumnicos mediante la utilizacin del claroscuro.

Baco

Baco: Muestra una paleta muy clara. En ella se percibe


la ambigedad sexual y la sensualidad, fundindola
con la captacin naturalista de los objetos.
Judith degollando a Holofernes.

Retrato ecuestre del Duque de Lerma

La vocacin de San Mateo: La obra ms claramente tenebrista del pintor, la luz cruza la estancia en una diagonal que ilumina a las figuras teatralmente; adems
en ella se aprecian el resto de sus caractersticas compositivas.

Judith degollando a Holofernes

Las Tres Gracias

La vocacin de San Mateo

El descendimiento de la Cruz

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La pintura barroca en Holanda


La pintura holandesa del presenta una caracterizacin
muy diferente a la flamenca. En primer lugar, est
destinada a una clientela de comerciantes y burgueses acomodados, lo que dirige la mayor parte de la
produccin pictrica a decorar los interiores de sus
hogares.
Los temas predominantes fueron el paisaje, el retrato,
las escenas de gnero y los bodegones.

Rembrandt
Artista que realiz la mayor parte de su produccin
en msterdam, donde alcanz muy pronto la fama
y el xito. Se mostr como uno de los ms grandes
genios artsticos de la Historia: El retrato, realista y de
profunda penetracin psicolgica, fue su gnero preferido, destacando en este caso sus autorretratos y los retratos colectivos de corporaciones; tambin le atrajeron
los temas religiosos, los paisajes y, ms raramente, los
mitolgicos. Adems de leos tambin destac como
autor de un gran nmero de grabados y dibujos.
Sus principales obras son:
Leccin de anatoma: Es el primer retrato de grupo
pintado por Rembrandt. El cuadro muestra una leccin de anatoma con un grupo cirujanos impartida
por el doctor Nicolaes Tulp y sobresale por su realismo
y los contrastes lumnicos que provoca una luz potente
y clara.
La ronda de noche.
El buey abierto en canal: La composicin logra una
perfecta representacin de la cruda realidad.
Buey Abierto en Canal

Detalle de la Ronda de Noche

Leccin de Anatoma

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el
romanticismo

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El Romanticismo

Algunos de los artistas romnticos ms importantes son:

Es un movimiento artstico y cultural que se inicia en


el siglo XVIII y alcanza su plenitud en la primera mitad del siglo XIX. Consiste en un grito a la libertad que
refleja los sentimientos de rebelda y sigue la independencia de Grecia del Imperio Otomano, a la cada de
Napolen y a la consolidacin de los regmenes polticos de la Restauracin, que intenta borrar todo vestigio
de la Revolucin Francesa.
Se caracteriza tambin por un asentamiento de la burguesa y un creciente liberalismo y auge de los nacionalismos (liberacin de los pueblos).

THODORE GERICAULT
La Balsa de la Medusa: Presenta dos composiciones
triangulares. Narra la historia de una fragata francesa
que naufrag frente a las costas africanas. El capitn se
fue en los barcos salvavidas y abandon a su tripulacin (149 hombres) a su suerte. Slo sobrevivieron 10,
el resto muri debido al canibalismo y a la locura, los
ltimos 5 murieron al tocar tierra.
Se trata de una obra de gran realismo, para la que
Thodore viaj a las costas de Normanda a estudiar
las mareas, realiz una reconstruccin de la barca y
visit hospitales para estudiar cuerpos de enfermos y
difuntos.
Supone una protesta poltica a la corrupcin reinante
en el pas tras la cada de Napolen.

CARACTERSTICAS

Es el arte abanderado de los ideales Revolucionarios.


La razn deja de importar, a favor de los sentimientos.
Busca conmover al espectador.
Existe una actitud de huida, se prefiere lo distinto, lo pintoresco, lo extico.
Se desarroll el orientalismo y el costumbrismo.
Se huye hacia el futuro y hacia el pasado.
Se valora la emocin, en busca de lo individual y lo objetivo.
Importancia del color en detrimento del dibujo.
Los cuadros se llena de luz, luces brillantes.
Composiciones dinmicas, gestos dramticos.
Culto al paisaje no solo para mostrar sentimientos, sino
tambin para desplegar colores luminosos y encuadrar
los grupos humanos.
El artista deja de estar sometido al poder y esto favorece su emancipacin de las artes acadmicas.
Surge el mito del artista como genio solitario, incomprendido y fracasado.

La Balsa de la Medusa

EUGNE DELACROIX
Ser el portavoz del pintor romntico francs. Su padre
fue ministro de asuntos exteriores durante el Directorio, esto lo hizo educarse en un ambiente selecto, codendose con George Sand, y Frederic Chopin.
Logr la fama en el Saln de Pars en 1822, tratando
de manera magistral la mancha de color, en detrimento
del dibujo. Realiz viajes exticos a Marruecos, Argel y
Espaa motivado por su gusto por lo oriental.
La Libertad Guiando al Pueblo: Representa una visin
desalentadora para la fe al mostrarse la Catedral de
Ntre Dame rodeada de una nube de plvora.
Composicin triangular donde el juego de miradas es
clave.
Delacroix, autorretrato

LOS PRINCIPALES TEMAS


Paisajes de aspecto salvaje y misterioso.
Desastres naturales.
Lucha de la humanidad por la supervivencia frente a
la naturaleza.
Asuntos exticos, dramticos, melanclicos, de temor o
de pasin, polticos (escenas de revoluciones)
Obsesin por la muerte y la soledad.
Retratos.

Detalle de la Libertad Guiando al Pueblo


Libertad Guiando al Pueblo
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Otras obras conocidas de Delacroix son:

De sus obras, destacamos:

La Muerte de Sardanpalo: Compositivamente incorpora una diagonal que va desde el ngulo superior izquierdo al inferior derecho. Muestra el interior de un
harem (influencia oriental), con un violento uso de la
tcnica del claroscuro y preferencia por los tonos clidos, aun as, bien contrastados.

El Hundimiento del Esperanza: Muestra un resto del


hundido buque Esperanza, en un paisaje totalmente
helado, donde las placas de hielo dotan de agresividad
a la obra. Muestra como la magnitud de la naturaleza
es capaz de vencer al ingenio del hombre. Algo propio
del espritu Romntico.

La Barca de Dante.
Estudio de Cabeza (Muchacha sentada en un cementerio): Representa una evolucin en su obra, realizando
un retrato a travs de manchas de color, y no del dibujo
de lneas.

El Caminante sobre el Mar de Niebla: Inspirada en el


verso del Goethe Sobre todas las cumbres esta la paz.
Nos muestra la fragilidad del ser humano frente a la
salvaje naturaleza.
Abada en el Robledal.
Eldena Ruin.

Estudio de Cabeza

Caminante Sobre el Mar de Niebla

La Barca de Dante

Abada en el Robledal

La Muerte de Sardanpalo

CASPAR DAVID FRIEDRICH


Es uno de los grandes exponentes del romanticismo
alemn, se le considera el autor por antonomasia de representaciones de la naturaleza, ruinas, iglesias Sus
figuras suelen aparecer de espaladas al espectador, hacindolo partcipe de la composicin. Sus paisajes emanan luz.

Friedrich, autorretrato

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El Hundimiento del Esperanza

Eldena Ruin

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JOHN CONSTABLE
Es un paisajista importantsimo dentro de la historia
del arte, el pasiaje es el principal protagonista de sus
obras, desplazando la figura humana y representando
sentimientos a travs de la naturaleza. Ser de gran influencia en el impresionismo.
El Carro de Heno: Muestra un punto de vista elevado
que nos lleva la atencin al carro. Contrasta el fro de
una mitad del cuadro con el calor de la otra.

El Carro de Heno

WILLIAM TURNER
De sus obras destacamos:
Lluvia, Vapor y Velocidad: Es la primera vez en la historia del arte en la que se representa a la locomotora
como un elemento digno. Con un trazo rpido y emborronado representa la lluvia, el vapor y la velocidad.
Tormenta de Nieve y Vapor a la Entrada de un Puerto:
Se abandona la mmesis en busca de algo nuevo.
La Lucha Contra el Temerario: Muestra a dos embarcaciones en lucha. Composicin equilibrada, con el dramatismo de la lucha a un lado y una plcida puesta de
sol al otro.
El Gran Canal.
Tormenta de Nieve y Vapor en la Entrada de un Puerto
La Lucha Contra el Temerario

Lluvia, Vapor y Velocidad

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El Gran Canal

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el realismo
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El Realismo

Pintores Realistas

Movimiento artstico que busca mostrar la veracidad


del mundo sensible (representar la realidad tal y como
es). Alcanza su mxima expresin en Francia durante
el siglo XIX, de ah se extiende a toda Europa.

GUSTAVE COURBET
Los Picapedreros: Nos muestra dos movimientos contra-

puestos que equilibran la composicin. Son personajes


de extraccin humilde (annimos), nos dan la espalda.
Simboliza la vida malgastada en la alienante del trabajo, es un cuadro con funcin de denuncia social.

CARACTERSTICAS
Rompe con el academicismo en las representaciones.
Es un proceso gradual aunque rpido, existe una continuidad del Romanticismo al Realismo.
Presta atencin a la realidad con deseo de cambiarla,
motivados por los problemas sociales.

Las Cribadoras de Trigo: Nuevamente nos muestra personajes annimos que nos dan la espalda. Lo que realmente interesa es lo que est sucediendo.

LOS PRINCIPALES TEMAS

La Mujer en las Olas: Se empieza a dar un tratamiento distinto a la figura de la mujer.

Cualquier asunto puede ser objeto de inters.


La vida cotidiana en la ciudad o en el campo.
La intimidad y los paisajes.
El mundo del trabajo, los problemas sociales.
El desencanto por los fracasos revolucionarios.

El Sueo: Muestra a una pareja de mujeres que duermen


Courbet, autorretrato

tras haber mantenido una relacin lsbica. Tambin se


las ha conocido como La Pereza y La Lujuria (representadas en dos jarrones distintos sobre la mesita de noche).

Buenos das, Sr Courbet: El autor se autorretrata en un encuentro con dos amigos.


El Entierro de Ornans: Una obra donde aparece cada uno
de los personajes tpicos del pueblo (sacerdotes, sepultureros, burgueses y revolucionarios) Muestra una
escena no idealizada donde sobresale un crucifijo oscuro al fondo, en una composicin rectangular y en la
que los personajes eran vecinos de su pueblo. Los represent a todos feos, por eso se le considera a Courbet
un pintor socialista.
El Estudio del Pintor: Aparecen personajes a ambos lados

Detalle del ngelus

Detalle del ngelus

El Levantamiento

Las Cribadoras de Trigo

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El Entierro de Ornans

del propio artista y la modelo. (La representacin del


bien y el mal en cada extremo). Para ello crea un tondo
central en la composicin de la obra y dos cuadrados a
ambos lados. Es un cuadro con muchos elementos y en
el que cada uno de ellos tiene un significado concreto,
como la calavera, el nio, etc

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JEAN-FRANOIS MILLET
Las Espigadoras: De temtica campesina, con tonalidades

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terrosas y figuras inclinadas en escorzo, simbolizando


el sometimiento a la tierra. La figura de un caballo representa la abundancia, contrastando con la pobreza.

El ngelus: Muestra la parada en la cosecha de un matrimonio para rezar. Evidencia de la no renuncia de la fe


a pesar de las psimas condiciones de vida que tenan.
Muestra unas cabezas bajadas y tristes, de nuevo con
colores terrizos y gusto por el detalle.
oncreto, como la calavera, el nio, etc

El ngelus
Buenos das, Sr Courbet

La Mujer en las Olas

El Sueo

Los Picapedreros

El Taller del Pintor

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Las Espigadoras

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HONORE DAUMIER
Vagn de Tercera Clase: Muestra el agobio y apretujamiento de la clase obrera en un vagn de tren.

El Levantamiento: Con una pincelada rpida y suelta


muestra un acto de revolucin, sin necesidad de ir a lo
minucioso.
La Lavandera: Escena en la que la mujer se dobla para co-

ger a su hija (que la est ayudando) de la mano. Daumier es considerado el artista por antonomasia en la
representacin de personajes humildes

La Muerte de Ofelia.

Vagn de Tercera Clase

La Muerte de Ofelia

La Lavandera

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El Levantamiento

Salva Snchez
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