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Organización de una sesión colectiva en un aula virtual compartida para la

enseñanza del piano en conservatorios


Rosabel Roig-Vila1, Antonio Ángel Guillén Box2
1
Universidad de Alicante
2
Conservatorio Profesional de Música Vicente Lillo Cánovas

RESUMEN
Las previsiones de estudios realizados en la enseñanza apuntan a un continuo desarrollo del blended
learning, con aumento de los enfoques de aprendizaje colaborativo. En esta comunicación planteamos
una posible estrategia organizativa que se podría llevar a cabo para una clase de piano dentro de
la dinámica de un aula virtual compartida. Este diseño organizativo deriva de una investigación
donde se estudia la valoración que realizan profesores de piano sobre el dLearning o learning directo,
entendido éste como una clase sincronizada tal cual sería en la enseñanza presencial (Seoane-Pardo,
2014 y García-Peñalvo, 2015). Los profesores mostraron un interés positivo, cuyo destino veían más
apropiado para las enseñanzas del Título Superior de Música y para estudios de postgrado. La estra-
tegia didáctica planteada se enfoca desde un diseño innovador dentro de la organización de aula de
un conservatorio, utilizando como estrategia didáctica el estudio de casos para la sesión multipunto
en la que en el aula física se encuentran el profesor y el alumno intérprete conectados a través de
videoconferencia con distintos alumnos desde diferentes localizaciones (por ejemplo, tres alumnos
observadores). Esbozado el diseño de la estrategia, se hace necesario una implementación práctica
para su desarrollo y experimentación práctica.

PALABRAS CLAVE: piano, eLearning directo, conservatorio, música.

ABSTRACT
Conclusions of teaching studies carried out mark an ongoing development of blended learning with
an increase in collaborative learning approaches. In this paper, an issue is raised concerning the pos-
sibility of an organizational strategy that could be carried out in a piano lesson within the dynamics
of a virtual shared classroom. The aforementioned organizational design was studied in a research
project in which the evaluation of piano teachers about dLearning was reviewed. Teachers showed a
positive interest; however, they deem it more appropriate for teaching the higher musical education
degree and postgraduate programs. The teaching strategy is approached from an innovative design
within the classroom organization in a music school. Reviewing different case studies is used as a
teaching strategy for a multipoint session in which a teacher and the interpreting student are in the
physical classroom connected through videoconference tools with students from different locations
(for example, three students acting as observers). Once the strategy design is outlined, a practical
implementation for its development and hands-on experimentation is necessary.

KEY WORDS: piano, direct eLearning, conservatory, music.

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1. INTRODUCCIÓN
Con el propósito de tratar de valorar y reflexionar sobre la enseñanza del piano y sus posibles nuevos
escenarios de aprendizaje basados en TIC, además de buscar estrategias en el aula de piano que
permitan formas de colaboracionismo en el aprendizaje, nos planteamos estudiar la videoconferencia
como medio para canalizar una estrategia de aula virtual compartida dentro de la enseñanza reglada
de los conservatorios de música. En relación a ello, se ha valorado la perspectiva de los docentes a
través de las percepciones y pensamientos de los profesores de piano sobre una clase de piano en
el conservatorio a través de videoconferencia en directo, dentro de las enseñanzas profesionales de
música de carácter reglado. Investigamos la valoración de los profesores, para poder establecer en
qué medida pueden ser enseñados y aprendidos los conocimientos y destrezas para cursar estudios
de piano a través de una clase online mediante videoconferencia, en lo que se denomina dLearning o
learning directo, entendido éste como una clase sincronizada tal cual sería en la enseñanza presencial
(Seoane-Pardo, 2014 y García-Peñalvo, 2015), sumado a la realización de una propuesta metodológica
como estrategia didáctica para el aprendizaje colaborativo.
Esta investigación se sitúa dentro de un paradigma interpretativo, configurado como investigación
cualitativa, con enfoque etnográfico utilizando como medio de recogida de datos la técnica de la en-
trevista semiestructurada llevada a cabo en el Conservatorio de Alicante, recogiendo así las creencias
u opiniones de los profesores sobre la cuestión aquí propuesta.
A partir de la revisión de la literatura científica sobre la enseñanza del piano por videoconferencia
encontramos en Estados Unidos y Canadá, autores como Carter (2013), Dammers (2009), Orman y
Whitaker (2010), Romero (2015) y Wilson (2013), los cuales han investigado sobre el uso de la video-
conferencia como canal comunicativo de aprendizaje, en instrumentos como el piano, el saxofón, la
trompeta, el trombón y la tuba.
En relación a las ventajas e inconvenientes que en un escenario de aprendizaje basado en TIC puede
tener en un modo síncrono, una formación de carácter profesional dentro de los instrumentos de corte
clásico, López y Lago (2013), señalan las siguientes ventajas:
– Oportunidad de evitar desplazamientos para no tener que compartir el mismo espacio físico.
– Brinda la ocasión de la atención personalizada.
– La inmediatez en obtener respuestas y correcciones del profesor.
– La posibilidad de acceso a profesorado distinto salvando así distancias y reducciones costes
económicos.
– La oportunidad de grabar las clases para que puedan ser posteriormente analizadas y valoradas.
– La creación de un entorno virtual donde incorporar dichas clases grabadas para que otros miem-
bros de la comunidad educativa puedan extraer un rendimiento educativo.
– Establece la opción de poder trabajar el miedo escénico pues crea un entorno de presión y nervios
semejante al que se produce en una clase presencial.
Estos autores señalan como inconvenientes más destacados:
– Intervención de la tecnología que utilice el profesor y el alumno, lo que hará variar el resultado y
la calidad de las comunicaciones, estableciendo como elemento clave la fidelidad del audio.
– La elevada cantidad de gastos en equipos que conlleva, para obtener una garantía de calidad.
– Los posibles fallos de conexión o lentitud de los datos por Internet.
– La distracción que puede generar la propia herramienta tecnológica.
– Los posibles errores de ubicación de los elementos de captación de imagen y audio en relación al
posicionamiento del profesor o del alumno en la sala.

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– La diferencia horaria que puede en ocasiones existir entre la ubicación del profesor y la del
alumno, pudiendo generar cansancio con motivo del inadecuado horario en uno de ellos.
– La pérdida de contacto emocional entre profesor y alumno que se produce en relación a una clase
presencial.
Los procesos de innovación educativa con aplicación de las TIC, como señala Salinas (2008, p.132),
“suelen partir, generalmente, de las disposiciones y soluciones tecnológicas existentes, sin partir de un
análisis del contexto donde la innovación se ha de integrar”. Esta circunstancia de análisis del contex-
to de forma previa a la implantación de una propuesta TIC en la que intervenga la videoconferencia,
es la que precisamente hemos tratado de perseguir en esta investigación.

2. DESCRIPCIÓN DE LA EXPERIENCIA
Tras el estudio de las valoraciones de los profesores de piano sobre la aplicación de eLearning directo
para la clase de instrumento, nos hemos planteado trazar las líneas de un diseño preliminar de cómo
podría organizarse una clase virtual compartida.
La estrategia didáctica se basa en el estudio de casos dentro de una sesión multipunto, donde el
profesor y el alumno que interpreta se encuentran en el aula física y, además, están conectados a
través de videoconferencia con distintos alumnos desde diferentes localizaciones (por ejemplo, tres
alumnos observadores).
Los autores De Benito y Salinas (2004) dentro del elenco de estrategias didácticas que catalogan
como apropiadas para la videoconferencia, señalan el estudio de casos como técnica que posibilita el
intercambio y la formación de opiniones del grupo. Señalan como positivo de esta técnica el desarro-
llo del pensamiento crítico permitiendo separar los hechos de las opiniones.
Se trata de una forma de aprendizaje colaborativo a través de la técnica del estudio de casos, con
las adaptaciones necesarias para ello que hemos realizado para ajustar esta técnica a una sola sesión
y donde la materia de estudio es la obra musical en sí.
La estructura básica de nuestra estrategia didáctica se basa en el estudio de casos pero con las
siguientes particularidades o adaptaciones:
– El caso no se presenta en forma de narración descriptora de una situación problemática o caso a
resolver, sino en forma de interpretación de una pieza o fragmento musical al piano, que realiza
un alumno (al que hemos denominado “alumno intérprete”) y que se convierte en “el caso” a
estudiar de cómo mejorar esa interpretación. Es decir, este estudio de casos, no parte de una
narración sobre una situación u objeto de estudio, sino que la propia interpretación de piano es el
problema o situación a estudiar.
– El diseño de esta estrategia organizativa se enmarca en principio para una sola sesión cuya dura-
ción puede estar entorno a las dos horas.
– Los participantes son:
• El profesor y el alumno principal que comparten la misma sala física en donde hay piano y
los medios tecnológicos necesarios. Es aquí donde se produce la interpretación de la obra o
fragmento a estudiar en “el caso”.
• Los tres alumnos observadores que se encuentran en sus respectivas localizaciones y con sus
respectivos pianos.
El desarrollo de la sesión de aula virtual compartida pasaría por diferentes partes o secciones que
mostramos a continuación:

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1ª Sección
Tras la presentación formal de los miembros y la explicación de cómo va a desarrollarse la sesión, el
profesor realiza una exposición oral sobre la obra o fragmento a interpretar por el “alumno intérprete”.
A continuación el “alumno intérprete” interpreta la obra o fragmento, mientras se graba su ejecu-
ción en video.
Lanzamos como recomendación que la pieza o fragmento musical tenga una duración aproximada
de unos cinco minutos.
El resto de alumnos de forma individual, toman nota en su cuaderno de aquellos aspectos a me-
jorar, a nivel técnico o de expresión, que consideran que no han sido mostrados de forma correcta o
relevante en la interpretación del alumno.
2ª Sección
En este momento el profesor, muestra a todo el alumnado a través de la pizarra compartida, la
tabla de contenidos técnicos o artísticos establecidos para la sesión, para que fijen en ellos su punto
de atención.
La interpretación del alumno grabada en video, es reproducida en este momento para que todo
el conjunto de alumnos (incluido el “alumno intérprete”) puedan fijarse con más detalle prestando
atención en los aspectos técnicos y artísticos mostrados en la tabla. El visionado de la grabación en
video cumple varias funciones:
• Que el alumno protagonista pueda observar su propia interpretación.
• Que la visión crítica se traslade a la interpretación y a la obra en sí, dejando de lado a la persona
que lo ha interpretado. Es decir, se evalúa la interpretación, no al alumno que interpreta. Esto
es realmente importante mostrando así una actitud de crítica objetiva y no de juicio de valor o
crítica hacia la persona.
• Que al visionar la interpretación el conjunto de alumnos pueda fijarse en los puntos de la tabla de
contenidos mostrados en la pizarra compartida por el profesor y tomar nota de forma individual
de aquellos aspectos a mejorar en la interpretación.
3ª Sección
Se abre el turno de exposición libre donde cada alumno puede exponer sus reflexiones sobre la
interpretación visionada. Cada alumno con su piano puede realizar sugerencias a nivel técnico (o de
expresión musical) de cómo mejorar algún aspecto de la interpretación visionada, bien mostrándolo
a través de su piano, o bien señalándolo a través de la pizarra compartida en la que se expone la
partitura. En esta sección el profesor desempeña las siguientes funciones:
• Moderador del debate para que evitar monólogos de algún alumno y facilitar la participación del
conjunto de alumnos.
• Corrector de posibles errores que los alumnos cometan en sus reflexiones.
• Orientador mediante la sugerencia de posibles vías de solución, sin mostrar la solución concreta
ante los problemas observados en la interpretación.
• Controlador del tiempo dedicado a esta sección y las siguientes, para que cada sección posea un
desarrollo equilibrado en relación a las demás secciones. El tiempo dedicado a cada sección es
flexible y estará en relación “al caso” concreto, pues se pueden dar múltiples factores que hagan
merecedora de más tiempo a una sección que a otra.
En esta sección el profesor dentro de su papel de orientador, corrector y guía, mostrará en el piano
del aula física las explicaciones y ejemplificaciones al instrumento, que considere oportunas, bien a
través de su propia interpretación o indicando al “alumno interprete” cómo debe hacerlo.

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4ª Sección
En esta sección será el momento de recoger las soluciones “al caso” mediante locución del profesor
sobre los aspectos tratados. Es la parte de mayor protagonismo del profesor donde recoge a modo de
resumen las conclusiones a las que se ha llegado.
La evaluación a los alumnos se podría realizar a través de la observación de la participación aten-
diendo a la calidad de las intervenciones de los alumnos, basado todo ello en una rúbrica de evaluación.

3. RESULTADOS
Respecto a los elementos de la técnica pianística que mejor pueden ser insertados en el aula virtual
dentro del proceso de enseñanza-aprendizaje del piano son, según los encuestados y en orden descen-
dente, los siguientes:
– Tempo, medida y agógica.
– La memorización de partituras.
– La dinámica.
– La adecuación estilística.
– El fraseo.
– La precisión del texto musical.
Algunos de los elementos de la técnica y la expresión pianística que peor pueden ser encajados
dentro de un proceso de enseñanza-aprendizaje en un entorno virtual son:
– El uso del peso del brazo.
– Ejecución correcta de los diversos modos de ataque.
– Planos sonoros.
– Digitación aplicada
Si se contasen con los medios infraestructurales adecuados, sería posible como complemento a
la clase en el aula física, resultando así beneficioso para el aprendizaje colaborativo que en estos
momentos no existe dada la realidad de las aulas en las que existe el binomio profesor-alumno en el
aula. Y su rango de aplicación de edad más apropiado sería en la última etapa de profesional, para el
título superior y para el máster en interpretación.

4. CONCLUSIONES
En general, para la realización de un dLearning en la enseñanza del piano en el contexto estudiado
del conservatorio profesional de música, parecen existir cuatro barreras según la opinión mayoritaria
del profesorado encuestado:
• Barrera de infraestructura tecnológica y comunicaciones: los profesores muestran sus dudas
sobre el suficiente potencial tecnológico en este sentido para permitir un adecuado proceso de
enseñanza-aprendizaje que garantice la calidad sonora necesaria.
• Barrera de formación del profesorado en cuanto a metodología con grupos síncronos.
• Barrera intrínseca a la operatividad del proceso para la enseñanza del piano. Esta se subdivide en
dos aspectos:
• No es posible la enseñanza de todos los elementos técnicos y de expresión musical del piano.
Por ello, existen algunos que resultarían más deficitarios para ser transmitidos de forma online.
• Coinciden mayoritariamente que su aplicación quedaría casi excluida de las enseñanzas
elementales de piano, siendo su posible uso más adecuado en las enseñanzas profesionales
y sobre todo para el título superior y el máster en interpretación. Esto se debe a que existen

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una serie de aspectos casi imposibles de tratar relacionados con la técnica y la interpretación
que obligan a estar de manera presencial y física en el mismo lugar profesor y alumno.
Los aspectos técnicos más importantes nombrados por los profesores entrevistados son la
comprensión musical, la calidad de sonido y la facilidad de corrección que existe en el plano
físico frente al virtual.
Como factores potenciales de carácter positivo podemos extraer:
– La actitud abierta del profesorado ante las TIC.
– Que las sesiones grupales del aula virtual, aunque fueron poco definidas en estrategias didácticas
por parte de los profesores, lo consideraban algo estratégicamente positivo.
– Que como complemento, el aula virtual a través de videoconferencia sí que podría ser productiva
para determinados contenidos y niveles.
El planteamiento de dLearning en la clase de piano como núcleo generador de un aprendizaje
colaborativo, tuvo gran aceptación por el profesorado. Para esta opción se hace recomendable una
formación para el profesorado en el manejo de la tecnología y la didáctica que conlleva una clase
síncrona. Con la necesidad de su implementación y mejora, esta estrategia de aula compartida de
piano enclavada como sesión colectiva puede llegar a producir resultados interesantes, pues para los
alumnos significa un espacio de reflexión en torno a la obra y a la interpretación que uno de los alum-
nos realiza. La enseñanza por medios telemáticos para su buen provecho, precisa poner en marcha
procesos cognitivos constructivos y no tareas meramente repetitivas (Cabero, 2003) De esta forma, el
conjunto de alumnos al participar en el estudio de casos, desarrolla procesos cognitivos y capacidades
de análisis, síntesis, observación, crítica y creatividad a través de la búsqueda de soluciones. Estos
procesos los realizan al producirse un manejo de los conceptos teóricos, comentarios sobre particula-
ridades de la obra, análisis de las secciones dificultosas a nivel técnico y propuestas de abordaje para
los fragmentos complicados.
Como toda implantación de nuevos modelos y cauces de aprendizaje, esta propuesta pasaría por las
etapas estándar que suelen tener procesos de carácter similar, con la dificultad añadida que implica
el carácter particular de las enseñanzas artísticas. Precisaría de un proceso de maduración, quizás
bastante largo antes de lograr el resultado óptimo.
La creación de un aula virtual para la clase de piano, ha de llevar implícito una serie de elementos:
– Qué objetivos queremos conseguir
– Qué competencias se quiere trabajar.
– Selección de los contenidos.
– Planificación de estrategias didácticas para ese momento online.
– Recursos y materiales que puede aportar la pizarra compartida.
– La temporización.
Si hacemos un balance general de las opiniones de los profesores se puede establecer que la vi-
deoconferencia pueda llegar a ser una aportación positiva a la calidad educativa de la asignatura de
piano. Para su empleo es necesario un diseño educativo establecido por expertos en TIC y pedagogía
pianística, además de, en caso de implementarse, un control desde el correspondiente departamento
de piano de los conservatorios. El diseño educativo de esta herramienta para la asignatura de piano,
debería contener:
– Formación para el profesorado en el uso de los equipos tecnológicos empleados.
– Planificación del conjunto de actividades tomando siempre como base el constructivismo.
– Diseño de estrategias de aprendizaje colaborativo.

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De esta investigación podemos afirmar que, en caso de poder hacer uso de la videoconferencia
como herramienta, serían necesarios los siguientes aspectos tanto para la asignatura de piano en la
clase individual como para la creación de una clase colectiva de piano:
– Un cambio en el modelo de organización lectiva y escolar que permitiese:
• Que el alumno ante la imposibilidad de acudir a clase de forma eventual, tuviese la opción de
disponer de una clase lectiva de forma virtual.
• La posibilidad de que el uso de la tutoría además de la propia función individual, pudiese ser
planteada en otras ocasiones distintas a ese uso individual, como espacio de clase colectiva
con destino a la asignatura de piano.
• La creación de la idiosincrasia de que un clase individual de piano, puede tener de forma
eventual, un mejor aprovechamiento si es participada de forma colectiva. Es decir, si existen
unos alumnos en el papel de observadores activos, bien desde el aula física o bien desde sus
distintas localizaciones a través de videoconferencia.
• La organización de elementos técnicos y legales, para que algunas clases de videoconferencia
pudiesen ser grabadas y colgadas en una intranet del centro educativo, pudiéndose ser de esta
forma visualizadas por el conjunto de alumnos del profesor o por el conjunto de esa comuni-
dad escolar del centro educativo en concreto. Este material podría tener un uso muy diverso
como elemento para la construcción de diversas estrategias de aprendizaje.
– Dotación infraestructural tanto en el conservatorio como en los hogares de los alumnos.
– Un asesoramiento para el profesorado en el uso productivo de esta herramienta. Serían necesaria
la elaboración de estrategias didácticas basadas en modelos constructivistas y colaborativos pero
específicos para la asignatura de piano, para dar de esta forma una correcta aplicación a esta
herramienta. Ello conllevaría además la necesaria formación por parte del profesorado en este
tipo de estrategias específicas cuyo medio y herramienta son las TIC.
Estamos seguros que el modelo de innovación educativa aquí propuesto, en caso de ser implementado,
contendrá numerosas mejoras y novedades a las aquí expuestas, tanto en el apartado pedagógico, como
tecnológico y organizativo, pero consideramos que puede ser una modesta propuesta en este ámbito.

5. REFERENCIAS
Cabero, J. (2003). La videoconferencia. Su utilización didáctica. En F. Blázquez (Coord.), Las nuevas
tecnologías en los centros educativos (pp. 99-115). Mérida: Consejería de Educación, Ciencia y
Tecnología de la Junta de Extremadura.
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Louisiana State University and Agricultural and Mechanical College in partial fulfillment of the
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Dammers, R. J. (2009). Utilizing Internet-based videoconferencing for instrumental music lessons.
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De Benito, B. y Salinas, J. (2004). Diseño de acciones formativas soportadas en videoconferencias.
En J. Salinas, J. L. Aguaded y J. Cabero, Tecnologías para la educación. Diseño, producción y
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García-Peñalvo, F. (2015). Cómo entender el concepto de presencialidad en los procesos educativos en
el siglo XXI. Education In The Knowledge Society (EKS), 16(2), 6-12. Recuperado de 10.14201/
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Orman, E. K., & Whitaker, J. A. (2010). Time usage during face-to-face and synchronous distance
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tion (MED). Athabasca University.
Salinas, J. (2008). Innovación educativa y uso de las TIC. Sevilla: Universidad Internacional de An-
dalucía.
Seoane-Pardo, A. M. (2014). Formalización de un modelo de formación online basado en el factor
humano y la presencia docente mediante un lenguaje de patrón (Tesis doctoral). Universidad de
Salamanca, Salamanca.
Wilson, A. J (2013). Bridging the virtual gap in Internet based music instruction: a feasibility study in
trombone performance education (Doctoral thesis). University of North Carolina at Greensboro.

BREVE RESEÑA CURRICULAR DE LOS AUTORES


Roig-Vila, Rosabel
Actualmente es Directora del Instituto de Ciencias de la Educación (ICE) de la de la Universidad de
Alicante. Ha sido Decana de la Facultad de Educación de la Universidad de Alicante entre los años
2005 y 2009. Doctora en Pedagogía por la Universidad de Alicante y profesora titular del Área de
Didáctica y Organización Escolar en el Departamento de Didáctica General y Didácticas Específicas
de esta misma Universidad. Editora de la revista científica del campo de las Ciencias de la Educación
titulada Journal of New Approaches in the Educational Research, publicada en la Universidad de
Alicante, y que tiene como objetivo la investigación científica en el ámbito educativo. Dirige el grupo
de investigación EDUTIC-ADEI (Educación y TIC. Atención a la Diversidad. Escuela Inclusiva)
(VIGROB-039) de la Universidad de Alicante.

Guillén Box, Antonio Ángel


Profesor titular de piano del Conservatorio Profesional de Música Vicente Lillo Cánovas. Ha sido pro-
fesor en otros segmentos educativos como en el Área de Música del Departamento de Humanidades
Contemporáneas de la Universidad de Alicante y en el Conservatorio Superior de Música Óscar Esplá
de Alicante. Doctor por la Universidad de Alicante en Investigación Educativa, Desarrollo Curricular
y Profesional. Titulado en Graduado Social y en varias especialidades de Estudios Superiores de
Música como Piano, Pedagogía Musical, Lenguaje Musical y Música de Cámara.

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