República Bolivariana De Venezuela

Ministerio Del Poder Popular Para La Educación

Universidad Nacional Experimental De Las Fuerzas Armadas

Mérida Edo. Mérida A.V. Las Américas Sector La Liria.

Historia del Teatro

GRIEGO / ISABELINO / CONTEMPORÁNEO

Materia: Teatro
Maribel Rivas De Andrade
Estudiante
Dubberth Brahandon Arias Guillen. C.I. 27.241.991
Fecha: 08 – Abril – 2021
 Introducción

El teatro es meramente un acto de expresión humana realizado de manera

premeditada, con ensayos, guiones, pasos y puesta en escena, nace de
nuestra necesidad de comunicarnos o expresarnos utilizando nuestros cuerpos
para representar acciones o personajes, hoy en día es preocupante el hecho
de que ya no estamos tomándole la importancia que podría tener, esto debido
quizá a las plataformas móviles y computadoras, ejemplo de ello son los
Smartphone que están en la palma de la mano y donde quieras puedes tener
una obra de teatro.
 ¿Qué es el Teatro?

Teatro palabra proveniente del griego “Theatron” que traduce algo muy cercano
a “espacio, sitio o lugar para contemplación” el teatro forma parte de las
llamadas “artes escénicas” y las artes escénicas bueno son todas aquellas
manifestaciones de artes que son creadas para ser representadas sobre un
escenario son (teatro, danza y música), también encontramos que el espacio
físico donde se desenvuelven dichas obras se conoce bajo el mismo nombre
Teatro y el género literario escrito de tal manera que pueda ser representado
por un reparto de personas sobre un escenario, también recibe el mismo
nombre.

Ya a groso modo sabemos que es el teatro, por lo menos la teoría más no la

esencia diría un puritano de este género, si bien el teatro no puede
simplificarse más ya que lo definen como un todo unificado, podemos resolver
que hallamos las siguientes partes importantes.

1. Dirección
2. Actuación
3. Guion

Estos más que fundamentales indistintamente del orden en el que se coloquen,

son importantes y le dan un toque a la obra de teatro que es el resultado de la
mezcla de estas 3.

La Dirección: las órdenes que dicta el responsable de la puesta en escena.

La Actuación: el proceso que lleva a un actor a asumir la representación de un

personaje.

El Libreto: la base fundamental y que da origen al producto final, este puede

ser adaptado “en ese punto pasa a ser una adaptación del libreto original”.

Cada uno da un carácter fundamental a lo que se presentara en escena, a esto

se le suma por supuesto el vestuario, decorado, maquillaje y puesta en escena.

Si bien todo comienza de lo escrito, de la parte literaria que al leer se convierte

en narrativa porque te cuenta una historia, dicho en terminología del teatro, es
el guion escrito por el dramaturgo (escritor que escribe estilo narrativo
dramático) y pasamos de lo narrativo a la interpretación según yo a dos niveles
primero el equipo de dirección planifica y ajusta la obra y el segundo nivel de
interpretación con el grupo de actores ellos que le dan su toque de expresión a
la obra, son necesarios e imprescindibles y es importante que actúen con
naturalidad o exageración según el carácter de la obra, ya teniendo lo
fundamental pasamos a lo superfluo los elementos como la escenografía y
decorados, la iluminación, el maquillaje, el vestuario, sin dejar de ser
importantes no pasaran a tener roles protagónicos en la mayoría de las obras.

Pasado Pre Teatro

¿Cuándo comenzó esta expresión humana de arte?, bueno con algo de orden,
se podría decir que en la antigua Grecia de la cual hablaremos pero no quiero
tocar este punto sin hablar del pasado del teatro, la expresión rupestre o
primitiva de este arte, algunos no le darían el enfoque que yo considero y
empezarían a relatar desde el teatro Griego, no obstante esto no podía
considerarse teatro según muchos purista, pero de ahí desciende la pasión
humana por expresar o relatar con sus acciones una historia, la prehistoria de
este género se encuentra en ritos de origen prehistórico, donde el ser humano
empezó a ser consciente de la importancia de la comunicación para las
relaciones sociales. Ciertas ceremonias religiosas tenían ya desde su origen
cierto componente de escenificación teatral. En los ritos de caza, el hombre
primitivo imitaba a animales: del rito se pasó al mito, del brujo al actor.

Pero no era teatro porque más que sentido de interpretar algo era instinto de
comunicar, es decir su teatro era no más que un acto de comunicación sin
coordinación o reglas, sin embargo cumplía con algunos elementos como la
dirección dada por el chamán o jefe tribal y los actores o reparto que en
realidad por lo general eran los mismo que habían estado en el mencionado
lugar de los hechos, también contaban con un público el resto de la tribu, un
concepto de teatro en este punto seria “la historia relatada por sus mismos
participantes a público que la desconoce”, sin olvidarnos de que en este
momento histórico dicha interpretación era con fines religiosos.
Algunos ejemplos son:

En África, los ritos religiosos mezclaban el movimiento y la comunicación

gestual con la música y la danza, y objetos identitarios como las máscaras, que
servían para expresar roles o estados de ánimo. Estos ritos reforzaban la
identidad y la cohesión social.

Los Gun de Porto Novo (Benín) hacen el kubitó, ceremonia mortuoria donde los
participantes, con técnicas de prestidigitación, desaparecen del público.

Los Ibo de Nigeria celebran el odo, sobre los muertos que retornan.

Los Dogon de Malí practican el Sigui cada 60 años, en celebración del primer
hombre que murió.

Los Abidji de Costa de Marfil tienen el Dipri, fiesta agrícola de año nuevo,
donde se clavan cuchillos en el vientre, cicatrizando luego las heridas con una
pasta.

En la América precolombina se desarrolló una forma de teatro en las culturas

maya, inca y azteca:

El maya estaba relacionado con fiestas agrícolas, e ilustraba historias del Popol
Vuh.

El azteca desarrolló notablemente la mímica, y tenía dos vertientes, una

religiosa y otra burlesca.

El inca, escrito en quechua, servía a intereses del estado.

 Teatro: ¿Dónde nació el teatro? y ¿quién inventó el teatro?

La mayoría de los historiadores coincide con los griegos aproximadamente

en el siglo V o VI A.C. sin embargo los egipcios tenían sus expresiones de
este género; se efectuaban en los templos, estaban estrechamente ligadas a
las celebraciones de los ritos secretos, y sus argumentos eran escritos
especialmente para tales ocasiones, todo esto alrededor del tercer milenio o
segundo milenio antes de cristo, debido a esto no se considera que forme
parte de lo llamado teatro pero si de sus bases ya que ellos empleaban trajes y
máscaras y lo hacían para un público, todas estas obras no se consideran
importantes debido a que estaban marcadas por un estilo religioso.

El teatro Griego:

Nacimiento: siglo VI o V a.C.

Se considera que en la Antigua Grecia nació el teatro. En lo que se puede

considerar los inicios del teatro, se realizaban ritos en las fiestas dedicadas al
dios Dionisio. Se puede afirmar pues que el nacimiento del teatro fue Atenas.
En dichas actuaciones, se escenificaba diferentes capítulos de la vida de los
dioses griegos con cánticos (Ditirambos) y danzas.

Primeras representaciones dramáticas ocurren un poco más adelante, que

se realizaban en las plazas públicas de los pueblos. Dichas obras tenían un
único actor acompañado por un coro.

Acabando el siglo VI a.C. El intérprete y poeta Tespis, consiguió tener una

popularidad enorme en toda Grecia. Tanto fue así, que hoy en día en su honor,
se emplea el término “carro de Tespis” para denominar a todo el ámbito del
teatro.

Ya en el siglo V a.C. autores como Esquilo, cuyas obras denotan un profundo

sentimiento religioso, y Sófocles, que analizó los problemas morales
ahondando en la vida del hombre y dando mayor naturalidad al lenguaje de la
tragedia.
Nació así la comedia, género teatral profano y realista, que llevó a escena,
para censurarlos, los vicios más ocultos de la vida ciudadana, incluyeron como
novedad un segundo y tercer actor. Esto supuso un aumento en la complejidad
de la ejecución de las obras teatrales, por lo que fue necesario disponer de
mayores escenarios.

Tragedias y comedias se representaban durante las fiestas dionisíacas que se

celebraban cuatro veces al año; las tragedias, especialmente, se consideraban
parte integrante de los festejos religiosos; el público permanecía, pues, todo el
día en el teatro. La representación comprendía tres tragedias, un drama
satírico, y una comedia breve. Los sacerdotes de Dionisio y los magistrados
asistían a la representación inaugural.

Se realizaban concursos, y las obras teatrales eran siempre elegidas después

de una cuidadosa selección. Al finalizar la temporada teatral, el autor de la
mejor obra era premiado.

Los atenienses amaron profundamente el teatro, no sólo por el deleite que les
proporcionaba (y que buscaron preferentemente en la comedia), sino por el
valor educativo que inspiraban los argumentos desarrollados. Esto explica que
las mujeres y los niños pudieran asistir a estos espectáculos (las mujeres, en
Atenas, llevaban una vida casi exclusivamente de hogar).

El Estado otorgaba un subsidio a los autores y a los actores, y disponía que se

diera a los pobres los dos óbolos exigidos a la entrada.

Pero la mayor parte de los gastos que ocasionaban estos espectáculos eran
solventados por el corego; éste era elegido, por turno, entre los ciudadanos
más ricos de Atenas, y debía organizar, vestir e instruir a su costa, un grupo
coreográfico, empresa que consideraba un alto honor y en la que no
escatimaba sus dotes ni su dinero.

Luego de este reconocimiento el teatro fue empezando a ganar adeptos fuera

de Grecia, fuera de los cultos al dios dionisio, ubicados en Sicilia y macedonia.
Llego a ser tan importante que abarco, Tesalia y Egipto, donde el teatro griego
se había difundido, prevalecía la costumbre de festejar los sucesos ciudadanos
de cierta importancia, con una representación teatral. Con Eurípides, el último
gran trágico griego, la tragedia ya no tiene, como hemos dicho anteriormente.

A partir del siglo IV, los espectáculos ya no estaban tan ligados al culto
dionisíaco; en Sicilia. Macedonia.

Fuera de Grecia y Atenas no era común que hubiera espacios adaptados para
el teatro, era más común ver estas obras teatrales relegadas a plazas y
espacios campestres. Sin embargo tuvo mucho más éxito en Roma, pero esto
es relativo ya que en Roma tuvo más éxito que en otros lugares fuera de
Atenas pero nunca se va a comparar con el respeto que se le tenía a los
actores y escritores de obras en Atenas, en la capital de Grecia era un honor
pero en Roma era una profesión muy baja para hombres libres.

Roma (siglo III a.C. ) toma el teatro griego cuando los grandes géneros de la
tragedia y la comedia estaban en decadencia, Livio Andrónico, liberto de origen
griego, tradujo al latín e introdujese, en los teatros romanos, algunas tragedias
y comedias griegas (en 240 a. de J. C), en Roma se representaba casi
exclusivamente un género primitivo de espectáculo cómico, que había sido
introducido por actores romanos y etruscos; era la atellana, originaria de la
ciudad de Atella, Italia; era una mezcla de alta comedia y de parodia, en la que
los actores caracterizaban a personajes de psicología diversa, en base a
metáforas.

El teatro romano, imitador en todo del teatro griego, no tuvo, aquél poder de
imaginación, para sostenerlo y vivificarlo, ni la fe colectiva ni el ardor cívico de
todo un pueblo. Sin duda, los juegos los grandes juegos romanos, en ocasión
de los cuales se daban representaciones teatrales, estaban revestidos de una
gran pompa y se preciaban de tener dioses patrones.

Recordemos que los romanos buscaban en el teatro la diversión, y no

principalmente un fin educativo. El teatro hubo de seguir las formas que el
gusto popular aplaudía, como ocurrió en las obras de Plauto o en las más
delicadas de Terencio.
Los edificios para las representaciones se construyeron en época relativamente
tardía, aun cuando el primer teatro que Roma poseyó data del año 55 a. de J.
C, y fue construido bajo Pompeyo.

Los teatros romanos se inspiraron en los griegos: eran inmensas

construcciones que podían dar cabida a 50.000 espectadores.

Durante la lenta y progresiva decadencia del Imperio Romano, el teatro fue

corrompiéndose y no debe asombrarnos que la Iglesia naciente condenara todo
tipo de espectáculo, prohibiendo a los fieles asistir a las representaciones. Lo
que se censuraba era ese género de teatro, y no el teatro en sí que verá
renacer la alta Edad Media, en el atrio de las iglesias.

¿Que nos dejó esta época primera época del teatro?

>> Principalmente el nacimiento y su difusión por imperio que gracias al hecho

de que le agradara pudo ponerlo en el foco del mundo y permitir un poco más
su difusión.

>> Grandes construcciones en partes de Grecia y algunas en Roma muy

llamativas con mucho aforo, son imponentes a la vista y asombra aun algunas
de ellas.

Teatro construido por Pompeyo en 55 a.C. Aforo de 50000 personas, hecho de piedra
y lujoso mármol era más que un teatro era un complejo destinado a eso, construido ya
en el declive del teatro romano.

>> También nos deja grandes dramaturgos como Esquilo, Sófocles,

Eurípides y en Roma Los grandes escritores Plauto y Terencio (siglo II a.C.)
adaptaron las obras griegas de comedia.
 Teatro Isabelino finales del siglo XVI

“El siglo de ORO”

Durante el reinado de Isabel I, fue cuando el teatro ingles empezó a surgir, es

considerada la época más brillante para el teatro, en aquel momento la
costumbre era hacer obras que eran tragedias de marcado carácter neoclásico,
y estas se interpretaban en su mayoría en las universidades.

Sin embargo los poetas de la época isabelina no usaban el neo clasismo o lo

empleaban solo en casos puntuales y a conveniencia.

Mientras el resto de Europa centraba su teatro en el satisfacer a la alta

sociedad y en saciar señores y damas, el isabelino toma un carácter más
nacionalista, mas hecho para las masas, para el ciudadano común, en el
antiguo teatro medieval en los gustos y las reivindicaciones.

Algunos dramaturgos importantes fueron Christopher Marlowe y Thomas Kyd

quienes apadrinaron el nacimiento de un teatro épico, dinámico y sin barreras,
impulsados por muchos cambios económicos y políticos del momento, Este
fenómeno fue culminado con la compleja y variada obra del escritor más
grande del teatro inglés, William Shakespeare.

Los teatros construidos en Inglaterra durante el periodo de Isabel I, eran muy

distintos al resto de Europa. Teniendo en cuenta que las obras de teatro se
representaban principalmente en los meses con mejor climatología, los teatros
eran al aire libre y de forma circular.

Por tanto, si estar provistos de techo y construidos básicamente con madera,

su rasgo diferencial más importante era la ubicación del escenario.

Era de forma rectangular y en una posición elevada. En torno a él, los

espectadores lo rodeaban por tres de los cuatro lados y los puestos elevados
estaban reservados para las clases altas o la nobleza.

Que nos deja esta época dorada del teatro que no puede ser omitida de la
historia, seguro que no es la forma de sus escenarios, pero, si lo son la calidad
de sus autores y figuras principales, de las cuales está hecho el que sin lugar a
dudas será llamado la mejor época del teatro, los grandes dramaturgos de este
período son, con William Shakespeare a la cabeza, Ben Jonson, Fletcher,
Marlowe, Thomas Dekker, John Ford, Thomas Middleton…
Teatro Globe donde Shakespeare presentaba sus obras

Teatro Contemporáneo siglo XIX y XX

“Buscando lo espiritual y lo consiente”

Proviene del recentismo donde el teatro intento mostrar totalmente el realismo,

pero tuvo que esperar hasta el siglo XIX para que se asentara esta idea, donde
cambiaron a la realidad buscando lo espiritual y lo consiente, Porque decía que
ya el teatro solamente se limitaba mucho para poder contar la realidad, así que
nacen estas producciones.

Teatro contemporáneo siglo XX

Tienen como tendencia en el siglo XX el rechazo a la realidad y quiere por

medio de diferentes obras romper la realidad, A pesar de que viene desde la
segunda mitad del siglo XX, todo este teatro viene haciendo obras de la
primera mitad del siglo XX.

Ritcher fue un alemán el primero en este teatro contemporáneo que fue el

impulsador del antirrealismo. Queda en la historia del teatro contemporáneo
como el creador de mitos del mundo ideal para ese entonces. Representado
por los personajes que tenían como prioridad los aspectos realistas de la época
en el teatro.

Historia del teatro con el expresionismo:

Con este movimiento que surgió en Alemania podemos entender un poco más
de la historia del teatro contemporáneo.

Ocurrió en el siglo XX y se adaptó a varios géneros. Artes plásticas, literatura,

música, cine, teatro, danza, fotografía. Es conocido como la deformación de la
realidad para expresar la naturaleza del ser humano. Con prioridad a los
sentimientos con su expresión y pensamientos de ellos acerca de la realidad.

Conclusión

El teatro ha cambiado mucho desde sus inicios y ha tenido grandes líderes en

la vanguardia de esta expresión de arte humana, ha pasado por buenos
momentos, por gloriosos momentos, por momentos penosos y hasta por
silencios, pero las altas y bajas no han desencajado esta forma de arte que
llego para quedarse y que es tan unida a nosotros que incluso en medio de
conversaciones solemos decir “¡¡ey deja de actuar!!” para denotar que una
persona nos esta engañando o mostrando algo que realmente no es, el teatro
no es eso sino una representación de una realidad creada en un mundo
literario del cual los actores se hacen participes y residentes, y los
observadores vemos el cuadro resultante.

Solo nos podemos imaginar que le depara al teatro, una época exitosa,
solamente buena, una mala racha o un silencio rotundo. Lo que si podemos
vislumbrar es que desde hace un siglo con la salida del cine que nace de
alguna forma del teatro podría hacerle mucho daño al teatro relegándolo a
instancias estudiantiles.
 Bibliografía

 https://tubuenacultura.com/cultura/historia-del-teatro-contemporaneo/
 Referencia Web, del 17 mayo, 2017; escrita por Pellini Claudio
https://historiaybiografias.com/historia_teatro/
 https://curiosfera-historia.com/teatro/#Teatro_Isabelino