HISTÒRIA DE L’ART.

Proletariat

Héctor León
 Prólogo

En este libro podrás encontrar un repaso en la historia de la clase baja o también

llamada proletariado desde el quattrocento hasta el impresionismo mediante el
análisis de diez representaciones pictóricas. Estas diez obras de artistas totalmen-
te diferentes, unos más conocidos que otros, tienen todas como tema principal la
clase obrera desde un punto de vista externo o interno. También viajaremos entre
las vidas de estos diez autores y la evolución del pensamiento de un artista duran-
te más de cuatrocientos años.

Este tema en concreto ha sido todo un reto para mi, ya que durante los primeros
años analizados, las obras sobre el proletariado eran muy poco comunes y la úni-
ca presencia de esta parte de la sociedad en las obras era mediante un segundo
plano en obras religiosas o eclesiásticas, pero cuanto más modernas se hacen las
obras, más fácil es encontrar personajes de clases obreras en obras pictóricas, ya
que poco a poco, esta gran mayoria de la sociedad de la época empezó a reivin-
dicar sus derechos hasta que lo consiguió a una gran escala y se dio a ver una
parte esencial de la sociedad. Espero que lo disfruten.

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 Indice

Quatroccento____________________________________________________________6-9

Cinqueccento_________________________________________________________10-15

Manierisme___________________________________________________________16-21

Barroco_______________________________________________________________22-27

Rococó_______________________________________________________________28-31

Neoclasicismo_________________________________________________________32-37

Romanticismo_________________________________________________________38-43

Realismo_____________________________________________________________44-47

Simbolista____________________________________________________________48-51

Impresionismo_________________________________________________________52-57

5
 Quatroccento

Adoración de los
pastores
Andrea Mantegna
1450–1459

6
Quatroccento

7
 Quatroccento

ANALISI importancia. Los otros tores y los usados en la

PRE-ICONOGRÁFICA. elementos secundarios vestimenta de los santos,
como los pastores y San este contraste también
En esta representación José se encuentran a un está creado para
se puede ver una gran lado de la obra, ya que no representar una jerar-
extensión donde predomi- son tan importantes como quía entre los presentes,
na en el centro la virgen los personajes centrados obviamente dandole mas
María adorando al niño igual que los pastores importancia a los perso-
Jesús, a la izquierda está del fondo que se están najes centrales. San José
San José durmiendo y a acercando a la escena. es representado con un
la derecha dos pastores También, este lienzo es amarillo muy vistoso para
inclinados observando unitario, ya que funciona que hacer de el una figu-
a Jesus y a lo lejos dos gracias a la interrelación ra muy importante dentro
pastores más que se entre los distintos perso- de la obra, aunque su
acercan. najes presentes, sobre posiccion durmiente dice
todo entre el conjunto de todo lo contrario. En este
ANALISI madre-hijo y los pastores lienzo hay una profundi-
ICONOGRÁFICA. adorando. dad creada gracias a la
gran extensión del fondo
A un nivel formal, en este MÉTODOS QUE UTILIZA y la diferencia de tama-
lienzo anteriormente re- EL AUTOR ños entre los personajes
presentado en una mesa, principales y secunda-
el autor ha utilizado una La luz en esta obra se rios. También los escasos
pincelada cerrada, ya puede ver claramente elementos arquitectóni-
que se pueden diferen- que es natural, ya que cos presentes ayudan
ciar todos los límites de los personajes se sitúan a que esta perspectiva
las formas representadas en un espacio abierto y funcione mucho mejor,
con un gran detalle. Si la natural y reciben una luz ya que en la posición en
pincelada hubieses sido directa desde el extremo la que están puestos es
abierta, las formas, obje- derecho proveniente del totalmente acorde con la
tos y personas no serían sol. La luz también crea profundidad de la obra.
reconocibles tan fácil- sombras sobretodo en Sin la extensión de fondo
mente como lo es en esta el extremo izquierdo de y los pastores en el extre-
obra. la representación para mo derecho del lienzo, no
A nivel de composición, quitarle importancia al funcionará tan bien esta
esta representación pic- contrario que en el cen- obra. Los elementos prin-
tórica es cerrada, ya que tro donde la luz es muy cipales que dan profundi-
todos los elementos nece- abundante para resaltar dad a esta representación
sarios para entender per- la importancia de los son el río, la diferencia
fectamente este cuadro personajes centrales. de tamaños entre los
se encuentran entre los Los colores usados por personajes y la extensión
límites del lienzo. Los ele- el autor en esta obra son del fondo. Las líneas de
mentos más importantes una mezcla entre calidos composición individuales
en esta obra son la virgen y frios y se puede obser- creadas en esta obra son
María y el niño Jesús que var el contraste entre los principalmente hieráticas
se encuentran bien cen- colores empleados en la exceptuando a los pasto-
trados dándole una gran vestimenta de los pas- res del extremo derecho,
8

ya que se puede observar
cómo caminan y la repre-
sentación de San josé se-
dente sentado durmiendo
a la izquierda de la repre-
sentación. Como atrez-
zo, el autor ha utilizado
muchos elementos que
caracterizan este lienzo,
estos elementos son el
conjunto de naturaleza a
la derecha de la obra, los
ángeles que están detrás
de la virgen con los co-
lores de la vestimenta de
María y los diferentes ele-
mentos naturales en toda
la representación como
grandes rocas, árboles,
animales y ríos.
ANALISI ICONOLÓGICA
FICHA TÉCNICA
Época histórica: Renaci-
miento
Época artística: Quattro-
cento
Época estilística:
Cronología: Siglo XV
País: Italia
Autor: Andrea Mantegna
Obra: Adoración de los
pastores
Data: 1450-1459
Localización: Metropolitan
Museum of Art, Nueva
York, Estados Unidos
Estudio del quadro
Época histórica: Renaci-
miento
Época artística: Quattro-
cento
País: Italia
Quatroccento
BIOGRAFÍA DEL AUTOR
Andrea Mantegna (Padua, 1431- Mantua, 13 de sep-
tiembre de 1506) fue un pintor del quattrocento ita-
liano que empezó a la temprana edad de diez años
a trabajar en el mundo de la pintura, más concreta-
mente en el taller de pintura de Francesco Squarcio-
ne en Padua, este le contrató y le hizo estudiar para
perfeccionar su talento para la pintura así que lo hizo
y consiguió hacerse de saber entre los pintores de la
época solo siendo un muchacho. En 1459 se mudo
a Mantua donde trabajó toda su vida para la familia
Gonzaga, bajo el mecenazgo directo de isabel del
Este, marquesa de Mantua y esposa de Francisco II
Gonzaga. Después de 50 años de trabajos pictóricos
los dos trabajos artísticos más importantes fueron la
decoración mural de la “cámara de los esposos’’ y “el
Parnaso” para Isabel del Este. Posteriormente, con
“El cristo Muerto”, Mantegna dará pauta de la pintura
de los años siguientes, ya que la original perspectiva
usada en esta obra es completamente inusual en la
pintura renacentista de la época. La figura humana
clásica será una de sus obsesiones, y reflejaba en sus
obras cuerpos de perfectas proporciones, sólidos y
de gran expresividad. Los últimos años de Mantegna
en la corte de Mantua los pasó bajo la protección de
Isabel del Este y más tarde moriría un día de septiem-
bre de 1506, contacto con nada menos de 75 años de
edad y con varias deudas.
9
 Cinqueccento

La última cena
Leonardo da Vinci

1495–1498

10
Cinqueccento

11
 Cinqueccento

ANÁLISIS PRE-ICONO- NIVEL COMPOSITIVO Su función es iluminar la

GRÁFICO escena y sus personajes
Se encuentra regida por suavemente, sin crear
En este cuadro se pue- un fuerte rigor geométri- un claroscuro excesivo
de apreciar un episodio co puesto al servicio del ni expresivo. No tiene,
bíblico como es la última tema y su lectura. Parte por tanto, otras funciones
cena de Jesús con sus de una simetría marcada que las descriptivas, sin
apóstoles representado al por Cristo como eje. Su intenciones de dar mayor
temple. figura, en forma piramidal intensidad a la escena.
ocupa una porción impor-
ANÁLISIS tante del espacio central, La expresividad de esta
ICONOLÓGICO aislado del resto y recor- obra juega con la afirma-
tada a contraluz contra ción de Jesús “uno de
ANÁLISIS FORMAL la ventana que, con su vosotros me traicionará”
frontón curvo, vuelve a causa consternación en
La obra es difícil de estu- remarcar su figura. A sus los doce seguidores de
diar, ya que se encuentra lados, los apóstoles se Jesús, y ese es el mo-
en muy malas condicio- ordenan en dos grupos mento que Leonardo
nes pero se puede apre- de tres personajes que se representa, intentando
ciar cómo el autor utilizó relacionan entre sí a tra- reflejar las distintas reac-
una pincelada cerrada vés de los gestos de las ciones individualizadas
o lineal para diferenciar manos. Estos grupos ge- de cada uno de los doce
todos los elementos neran una serie de tensio- apóstoles: unos se asom-
presentes. La rapidez e nes internas y contrape- bran, otros se levantan
imposibilidad de retoques sadas dentro del lienzo, y porque no han oído bien,
que tenía la tradicional así, mientras a la izquier- otros se espantan, y, final-
técnica al fresco, utilizada da de Cristo los apóstoles mente, Judas retrocede al
habitualmente por este más cercanos retroce- sentirse aludido.
tipo de trabajos, hizo que den, este movimiento se
leonardo buscara nuevas contrapone y anula con La variedad de gestos y
formas que le permitieran los de la derecha, que actitudes constituye un
un trabajo más sosegado avanzan. El mismo efecto, verdadero catálogo de
y con posibilidad de refor- aunque suavizado por las distintas reacciones
mas. Fue por ellos por lo la distancia, se opera en humanas ante la noticia
que probó una técnica de los grupos exteriores, de la traición, desde la
óleo sobre muro que muy quedando de esta mane- placidez de Cristo hasta
pronto demostró poca ra Cristo como el centro la expresión de la ira, la
adaptación al muro, por inmóvil de las tensiones, incredulidad, la duda,
lo demás contiguo a la lo cual reafirma aún más representada mediante el
cocina y su calor que hizo su preponderancia dentro lenguaje de las manos y
deteriorarse rápidamente del lienzo. los gestos de la cara. La
toda la escena. plasmación del hombre
En esta representación y los movimientos de su
pictórica hay dos focos alma siempre habían sido
de luz claros. Uno proce- el objetivo de Leonardo.
de desde el exterior, a la Para ello se vale de la
izquierda del espectador. constante observación
12

de las fisonomías y los
gestos que luego reutiliza
para sus obras.
La representación de
las texturas en esta obra
también juega un papel
importante, ya que todas
las vestimentas de cada
uno de los apóstoles pre-
sentes en la obra tienen
un gran trabajo de línea a
la par que el mantel.
Resulta muy complicado
su análisis debido al mal
estado de conservación
de la obra. Sin embargo,
y basándonos en otras
obras, debemos pensar
que se encuentra muy
estudiado aunque poste-
riormente matizado por el
uso de la luz que elimina-
ría el carácter lineal típico
del Quattrocento y nos
acercaría a la futura es-
cuela veneciana iniciada
por Giorgione, acaso por
influencia de Leonardo.
El color en esta obra esta
bastante trabajado, so-
bretodo en la simbologia
que transmite. Este cua-
dro se encuentra someti-
do a la composición simé-
trica que realza la figura
de Cristo.
De esta forma se emplea
de forma equilibrada,
sobre todo en los dos bá-
sicos (azul y rojo), que se
distribuyen por el cuadro
haciendo pareja con el
lado contrario. Esta alter-
nancia se culmina en la
Cinqueccento
figura de Cristo, dividida
en dos zonas cromáti-
cas que resumen todo el
cuadro.
El resto del lienzo está
ocupado por tonos terro-
sos de carácter neutro
que eliminan distraccio-
nes y concentran la mira-
da en la acción.
TEMA CONCEPTUAL
El tema conceptual de
esta obra es religioso a
la par que bíblica, ya que
se representa una hazaña
relatada en la biblia como
es la última cena de Cris-
to con sus 12 apóstoles.
Lo contrario a religioso es
profano y estas obras tra-
tan temas totalmente con-
trarios a la religión, tratan
de temas más naturalista
como labores cotidianas
del pueblo de la época u
otros temas.
TÉCNICA
Pintura al temple, también
denominada como Almá-
ciga o Gesso.
Formato: Horizontal
Medidas: 4,6 x 8,8 metros
No tiene marco, ya que
está representada sobre
una pared.
ANÁLISIS
ICONOLÓGICO
Época histórica: Renaci-
miento
Época artística: Cinque-
cento
ESTUDIO DEL CUADRO
Cronologia: 1495–1498
Localización: Santa Maria
delle Grazie
País: Italia
BIOGRAFIA DEL AUTOR
Leonardo di ser Piero
da Vinci, más conocido
como Leonardo da Vinci,
fue un polímata del Rena-
cimiento italiano.
Nació el 15 de abril de
1452 en Vinci, una loca-
lidad de Florencia (Ita-
lia). Murió en Amboise
(Francia) el 2 de mayo de
1519.
Prototipo de hombre del
Renacimiento, Leonardo
da Vinci fue el hijo ilegíti-
mo de Piero Fruosino di
Antonio, noble y emba-
jador de la República de
Florencia, y de una joven
campesina llamada Cate-
rina di Meo Lippi.
Su madre se casó con un
hombre de la localidad y
tuvo cinco hijos. Su pa-
dre, por su parte, se casó
hasta cuatro veces y tuvo
doce hijos reconocidos.
Leonardo vivió en la casa
paterna en Vinci. Sin em-
bargo, nunca fue recono-
cido como hijo legítimo
por su padre.
La educación de Leonar-
do da Vinci fue, precisa-
13
 Cinqueccento

mente, en el municipio En 1499, las tropas fran- faceta de pintor.

florentino de Vinci. Allí cesas conquistaron Milán El rey de Francia, Francis-
aprendió los conocimien- y el poder de Ludovico co I, instaló a da Vinci en
tos básicos de lectura, Sforza cayó. Leonardo el castillo de Clos-Lucé,
escritura y aritmética. Sin huyó de la ciudad con cercano a la localidad de
embargo, muchos creen su amigo, el matemático Amboise, donde pasó los
que Leonardo era un y fraile franciscano Luca últimos años de su vida.
iletrado. Pacioli. El 2 de mayo de 1519,
Da Vinci pronto manifestó tras llevar una temporada
inquietud por la naturale- Tras un breve periodo en enfermo, Leonardo murió
za. Su curiosidad le llevó Mantua, en la casa de a los 67 años. Sus restos
a pintar seres mitológicos Isabel de Este, Leonardo descansan en la capilla
inventados por él mismo, da Vinci se trasladó a de Saint Hubert, en el
inspirados en sus obser- Venecia. Allí trabajó como castillo de Amboise.
vaciones. ingeniero militar. Su tarea
Conocedor del enorme ta- fue la de crear sistemas OPINIÓN PERSONAL
lento del joven, su padre defensivos para proteger
preguntó al artista Andrea la ciudad de los canales Este cuadro es uno de
del Verrocchio si su hijo de los ataques de los los más conocidos de
podría dedicarse a la pin- turcos. la historia de la pintura,
tura. Ante la afirmación de No obstante, si por una ya que está creado por
este, Leonardo ingresó en obra es mundialmente uno de los más grandes
su taller como aprendiz famoso Leonardo da genios de la historia como
en 1469. Vinci, sin duda, es por La es Leonardo da Vinci que
Gioconda (1503-1507). ha conseguido que per-
Después de los seis años Se cree que el retrato sonas totalmente ajenas
que pasó como apren- pertenece a Lisa Ghe- al arte y después de
diz, Leonardo montó su rardini, esposa de Fran- siglos conozcan la gran
propio taller en Florencia. cesco del Giocondo. La mayoría de sus obras y
En esta época, pintó su enigmática sonrisa y la esto se consigue con un
primer cuadro: Virgen del mirada de la modelo han extenso trabajo a la hora
clavel (1476). Tras cola- hecho de esta pintura una de elaborar las represen-
borar con su maestro, aun de las más comentadas taciones y desarrollar un
no siendo su aprendiz, da y estudiadas de la His- realismo prácticamente
Vinci se convirtió en pintor toria. Además, multitud imposible de presentar
independiente alrededor de leyendas giran a su en la época. Así que esta
de 1478. alrededor. Actualmente obra, aunque se encuen-
En 1482, Leonardo da se encuentra expuesta en tre en un muy mal estado,
Vinci abandonó Florencia el Museo del Louvre de ha servido de ayuda para
y se asentó en Milán. Allí, París. artistas más modernos
se presentó ante Ludo- Alrededor del año 1506, a basarse en el amplio
vico Sforza, duque de Leonardo da Vinci se tras- estudio de anatomía que
Milán, que pasó a ser su ladó de nuevo a Milán. realizaba da Vinci para
mecenas. Permaneció en Durante este periodo, el cada una de sus obras.
su corte durante 17 años genio desarrolló un espe-
como ingeniero. cial interés en la ciencia,
aunque continuó con su
14
Cinqueccento

15
 Manierismo

Las bodas de Caná

Paolo Veronese
1562–1563

16
Manierismo

17
 Manierismo
ANÁLISIS La obra está diferenciada
PRE-ICONOLÓGICO en dos partes distintas:
en la parte superior los
En esta representación personajes se colocan
pictórica se puede ob- en escorzos y destaca
servar como en una gran la arquitectura mientras
sala, muchas personas que en la zona inferior se
comen juntas y celebran agolpa una gran multitud
algún acto bíblico, ya que de personajes
en el centro de la obra se En cuanto a las formas.
puede diferenciar a Cristo Los personajes son va-
entre las demás perso- riopintos, aparecen re-
nas. presentadas personas de
distintas razas y en posi-
ANÁLISIS ciones muy variadas. El
ICONOGRÁFICO artista se permite realizar
un estudio detallado de
ANÁLISIS FORMAL cada uno de los persona-
jes.
Esta obra está realizada
con una pincelada cerra- En esta obra se puede
da, ya que hay un gran apreciar como el punto
detalle en todos los per- principal de iluminación
sonajes presentes y se está en el extremo dere-
distinguen todos los ele- cho de la representación,
mentos gracias a el trazo esto se puede observar
fino y lineal. Las figuras gracias a las sombras
están realizadas con una producidas en los ele-
gran precisión, realismo mentos arquitectónicos
y meticulosidad, dotadas de la derecha del cuadro,
de volumen mediante el donde se forman unos
claroscuro y aparecen en claroscuros a la par que
las más variadas posturas en los personajes pre-
y con numerosos escor- sentes en la parte inferior
zos. derecha de la obra. Tam-
bién se puede observar
ANÁLISIS COMPOSITIVO otro tipo de luz en esta
representación y es la
La composición viene aurea, la aurea es una luz
definida por una U que celestial antinatural que
forman los edificios que se posa en la cabeza de
aparecen a ambos lados Jesus y su madre Maria,
del cuadro, la U de la en el centro de la obra.
balaustrada y la U de la Esta iluminación se debe
propia mesa del banque- a su gran importancia en
te. la biblia y su protagonis-
mo en el lienzo.
18
Con el relato de las “bo-
das de Caná”, situado
al inicio del evangelio, el
autor busca transmitirnos
el primer retrato de Jesús.
Por eso, una lectura del
mismo en clave literal lo
desfigura, al reducirlo a
un episodio anecdótico
que roza lo mágico, y lo
priva de su significado
para nosotros.
La boda en la que falta
el vino simboliza la anti-
gua alianza que va a ser
sustituida por la nueva, en
la que se dará el vino del
Espíritu. Jesús inaugura
una nueva relación del
hombre con Dios, que no
estará mediatizada por
la Ley, sino creada por el
mismo Espíritu de Dios.
Jesús, el nuevo Esposo o
centro de la nueva comu-
nidad humana, anuncia el
cambio, que tendrá lugar
cuando llegue su hora,
la de su muerte-resurrec-
ción.
En las “bodas de Caná”,
el agua puede bien sim-
bolizar la ignorancia en
que nos encerramos
cuando nos reducimos al
ego y a la mente: una ig-
norancia que es carencia
y sufrimiento. El vino, por
el contrario, es expresión
de la Vida y el Gozo y,
como Jesús, accedemos
a él en cuanto nos libera-
mos de nuestra perspec-
tiva egoica, para empezar
a percibir nuestra verda-

dera identidad.
El espacio aparece per-
fectamente por medio de
una perspectiva cónica
frontal cuyo punto de fuga
coincide con el rostro de
Cristo en el centro de la
imagen.
Por otra parte las líneas
laterales de la mesa del
banquete y las líneas de
los entablamentos de los
edificios, contribuyen a
generar la sensación de
profundidad espacial,
acrecentado por el es-
pacio vacío de la parte
central superior y el azul
del cielo del fondo.
La diversidad de posturas
crea un ritmo de movi-
miento , aunque su núme-
ro crea cierta sensación
de agobio.
En la paleta aparecen los
pigmentos que impor-
taban los comerciantes
venecianos, entre ellos
destaca el uso del lapis-
lázuli. Los grises y azules
se entremezclan con
gran armonía con gamas
de colores más cálidas.
La carga de empaste es
bastante suave lo que
permite multitud de trans-
parencias, veladuras y
detallismos.
Manierismo
TEMA CONCEPTUAL ANÁLISIS
ICONOLÓGICO
Tema bíblico pero trata-
do de forma profana. Co- FICHA TÉCNICA
rresponde con el primer
acto milagroso con el que Época histórica: Renaci-
daría comienzo la vida miento
pública de el Mesias, En Época artística: Manieris-
un momento dado de la mo
boda faltó vino, por lo
que María pidió a Jesús ESTUDIO DEL CUADRO
que realizara el milagro
de convertir el agua que Cronología: 1563
se encontraba en unas Localización: Museo del
tinajas en vino. Louvre
Al banquete , que se ce- País: Italia
lebra en un marco arqui- Escuela: Escuela Vene-
tectónico clásico con pi- ciana
lastras de orden toscano
y corintio , asisten más
de 100 personas vestidas
elegantemente al modo
occidental y oriental que
le otorgan un aire exóti-
co, la mesa está llena de
vajillas y platos, y además
se representan numero-
sos elementos anecdóti-
cos como los enanos, los
numerosos perros, etc.
TÉCNICA
Técnica: Óleo sobre
lienzo
Formato: Lienzo de gran-
des dimensiones:
Medidas: 9,94 x 6,67
metros.
19

BIOGRAFIA DEL AUTOR
Paolo Veronés o Verone-
se nació en Verona en
1528 y de ahí el apelativo
con el que era conocido
en Venecia. Era de ori-
gen humilde, hijo de un
picapedrero, por lo que
parecía que su porvenir
no tendría muchos al-
cances. Seguramente se
formó desde muy joven
en su patria. En 1556 se
trasladó a Venecia para
continuar sus estudios de
pintura y tratar de sobre-
salir. Venecia era por ese
entonces una de las capi-
tales más importantes del
arte en Europa y rivaliza-
ba con Roma por la pree-
minencia de sus artistas.
Fue destacando en la
ciudad del Adriático y al
poco tiempo recibió sus
primeros encargos, sobre
todo de la Iglesia. Unos
pocos años más tarde
se marchó a Roma para
estudiar la obra que por
ese entonces se consi-
deraba la más importante
de la historia del arte, el
techo de la Capilla Sixtina
de Miguel Ángel, la cual
influenció en su pintura
posterior. A su regreso a
Venecia colaboró con el
gran arquitecto Palladio
y pintó los frescos de la
villa Barbaro, una de las
creaciones más notables
de este artista. En esta
época se vio influenciado
por la pintura del que se
consideraba el maes-
20
Manierismo
tro más importante de los elementos presentes
la ciudad, Tiziano, pero en la obra realizas de que
también por la obra de en realidad es una obra
Tintoretto, del cual tomó con un orden perfecto,
los colores ácidos y con- ya que todos los perso-
trastantes. najes están establecidos
Se distingue de los otros en un lugar y momento
pintores por su gusto adecuado sobretodo con
suntuoso, enmarcado en la imagen de Cristo en el
grandes espacios arqui- centro de la representa-
tectónicos en perspectiva ción marcando una im-
y el colorido de los trajes. portancia y protagonismo
Su obra es predominante- por encima de los demás
mente de corte religioso, elementos de la obra.
aunque elaboró también
numerosos retratos, sobre
todo de los persona-
jes más importantes de
Venecia. La única som-
bra que lo opacó fue la
de Tiziano, quien nunca
cedió su preeminencia en
la pintura veneciana y lo
hizo sumamente famoso
no sólo en la ciudad sino
también en toda la Euro-
pa de su tiempo. En todo
caso Veronés siguió sien-
do considerado el artista
más importante detrás de
Tiziano y a la par de Tin-
toretto. Murió en Venecia
en 1588 y su deceso fue
lamentado por todos los
personajes célebres de
la ciudad, tanto religiosos
como seglares.
OPINION PERSONAL
Esta obra me ha parecido
personalmente bastante
única y curiosa, ya que a
primera vista parece es-
tresante y que abunda un
descontrol pero a la vez
si te fijas en cada una de
Manierismo

21
 Barroco

La Lechera
Johannes Vermeer

1658-1660

22
Barroco

23
 Barroco
ANÁLISIS PRE-ICONOGRÁFICA
En esta famosa representación pictórica
se puede ver a primera vista una mujer,
vestida de colores intensos y vi stosos
como hace la labor de verter leche en
un recipiente de arcilla.
ANALISI ICONOGRÁFICA
ANÁLISIS FORMAL
A un nivel formal, esta obra representa-
da sobre lienzo presenta una pincelada
cerrada o lineal, ya que las formas y los
límites de estas se distinguen perfecta-
mente. Esta pincelada suele ser la más
usada entre los artistas que represen-
tan sus obras con un mínimo de toque
realista.
Los acabados en este lienzo están
realizados con trazos finos para pro-
porcionar precisión a los componentes
del cuadro, sobretodo en los planos de
profundidad que la componen.
ANÁLISIS COMPOSITIVO
La composición en esta obra es cerra-
da, ya que todos los elementos necesa-
rios para entender la obra se encuen-
tran en la misma. A la vez, esta obra no
es una representación unitaria, ya que
la protagonista de la obra, en este caso
la lechera, se encuentra sola haciendo
la labor de verter la leche. En este lienzo
el personaje más importante es la mujer
que es representada en el centro de la
obra, ya que ejerce toda la importancia
necesaria para entender esta represen-
tación pictórica.
La luz de este cuadro es natural y lo
podemos verificar mediante el claroscu-
ro que se crea gracias a la sombra que
hace la protagonista. A la izquierda de
24
la obra se puede observar como la luz
entra por la ventana e ilumina toda la
habitación. En esta obra, la luz ayuda a
dar un énfasis a la cara de la protago-
nista, ya que al provenir del extremo iz-
quierdo de la obra la cara del personaje
se ve reflejada con una gran cantidad
de iluminación.
Con respecto a la expresividad y el
sentimiento, este lienzo expresa una
gran serenidad y seriedad a la hora de
realizar una labor doméstica que tenía
asignada en la sociedad de la época.
Por ellos, su rostro da la sensación de
concentración cuando estaba vertiendo
la leche.
Con respecto al movimiento, en esta
representación pictórica, predominan
las líneas verticales para dar movimien-
to a la mujer, demostrando que esta-
mos ante a una figura perteneciente al
arte barroco puesto que la energía y
la tensión son unos de sus principales
valores. También es importante la ver-
ticalidad de elaborar las sombras y por
tanto, establecer un buen contraste que
permita dejar la penumbra de fondo y la
claridad en el primer plano.
La textura en esta obra realiza un plano
muy importante, ya que el autor empleó
unas técnicas muy trabajadas para re-
presentar de la manera más realista las
texturas presentes en la vestimenta de
la protagonista y los manteles encima
de la mesa, con unos detalles de dra-
peado hiperrealistas.
Con respecto a los contornos, podemos
ver líneas curvas para marcar la expre-
sividad, en este caso, de las mujeres
realizando labores impuestas por la
sociedad neerlandesa de la época.
Podemos presenciar rectas verticales y
horizontales en sus accesorios como la
 Barroco

ventana o las paredes. TEMA CONCEPTUAL

En esta obra los colores están muy pre- Esta representación pictórica es de tipo
sentes, sobretodo con la vestimenta de profana y naturalista, ya que no aparece
la mujer en la que el autor ha empleado ningún elemento que nos haga relacio-
colores cálidos para mostrar la pasión nar este lienzo con algún fin religioso o
por la acción que está realizando y eclesiastico.
colores fríos para reflexionar sobre las
labores que emplea en la Holanda de la TÉCNICA
época.
Técnica: Pintura al aceite sobre lienzo
Respecto al atrezzo, esta imagen repre- Formato: Vertical
sentada tiene una finalidad figurativa Medidas: 46 x 41 cm
puesto que podemos ver objetos que
podemos reconocer, ya que forman par-
te de nuestra vida cotidiana como son ANÁLISIS ICONOLÓGICO
una mujer de mediana edad realizando
sus quehacere domésticos, por lo que FICHA TÉCNICA
podemos ver elementos fundamenta-
les de una cocina como una cesta de Época histórica: Edad Moderna
mimbre o una jarra de leche. Por otro Época artística: Barroco
lado, es importante señalar que la figura
es muy naturalista porque muestra una ESTUDIO DEL CUADRO
escena cotidiana de la sociedad ho-
landesa de la época, por lo que apostó Cronología: 1658 - 1660
por colores típicos de hogares del siglo Localización: Rijksmuseum, Ámsterdam,
XVII. Países Bajos
País: Holanda
Con respecto a la profundidad, en esta
obra se puede observar una perspec-
tiva aérea gracias a las sombras que
se producen cuando la luz entra por la
ventana y los objetos que se hacen más
pequeños cuanto más se acercan al
fondo.

En esta obra se representa una figura

tridimensional, ya que podemos pintarla
de manera diferente según el plano en
el que queramos enfocarla. Además,
según el plano, la luz puede cambiar.
La claridad de los colores va aumentan-
do a medida que los elementos están
situados a la derecha del cuadro.

25
 Barroco

BIOGRAFIA DEL AUTOR dos siglos, a partir de valorada del artista. Por el
mediados del siglo XIX la rigor de la perspectiva y
Johannes Vermeer van pintura de Vermeer tuvo los reflejos se ha llegado
Delft (31 de octubre de un amplio reconocimien- a sugerir que pudo servir-
1632 - 15 de diciembre to. Théophile Thoré con- se de una cámara oscura
de 1675), es uno de los tribuyó a la consagración para producir sus obras.
pintores neerlandeses de Vermeer con unos ar- Creaciones muy desta-
más reconocidos del arte tículos periodísticos muy cadas son también los
barroco. Vivió durante elogiosos. Actualmente es dos únicos paisajes de
la llamada Edad de Oro considerado uno de los su mano que se conocen,
neerlandesa, en la cual más grandes pintores de en particular la “Vista de
las Provincias Unidas de los Países Bajos. También Delft”, obra que supera
los Países Bajos experi- es particularmente reco- las realizaciones de los
mentaron un extraordina- nocido por su maestría en mejores paisajistas de la
rio florecimiento político el uso y tratamiento de la época.
económico y cultural. La luz. En 1653 se casó con
obra completa de Ver- Caterina Bolnes, pertene- OPINION PERSONAL
meer es muy reducida; ciente a una acomodada
solamente se conocen 33 familia católica, que le dio Esta obra la había visto
a 35 cuadros suyos. Esto once hijos. La necesidad en numerosas ocasiones,
pudo deberse a que pin- de mantener a una familia ya que es muy famosa
taba para mecenas, por tan numerosa le impi- pero nunca me había
encargo, más que para dió gozar de suficiente detenido a fijarme en los
el mercado de arte. Pintó desahogo económico tal elementos que la forman
otras obras, hoy perdidas, como demuestra el hecho y hacen que todos los ob-
de las que se tiene co- de que, un año después jetos y técnicas pictóricas
nocimiento por antiguas de su fallecimiento, la viu- funcionen perfectamente
actas de subastas. Sus da solicitara ser declara- con el realismo que plas-
primeras obras fueron da insolvente. Sus obras, mó el autor sobre este
de tipo histórico, pero realizadas probablemente lienzo. Personalmente los
alcanzó la fama gracias a por el puro placer de pin- colores y las texturas uti-
su pintura costumbrista, tar, representan escenas lizadas me parecen muy
muchas veces consi- de la vida cotidiana, por indicadas para esta obra
derada de género, que lo general interiores con naturalista que retrata
forma la mayoría de su una o dos figuras y algu- una acción muy cotidiana
producción. Sus cuadros nos objetos, plasmados pero a la vez realza las
más conocidos son “Vista con pinceladas densas y labores que ejercen las
de Delft” y “La joven de pastosas y con una ilumi- mujeres en esa época
la perla”. En vida fue un nación que realza el efec- de la historia. Ha sido de
pintor de éxito moderado. to de intimidad y otorga a gran ayuda para mi desa-
No tuvo una vida des- la escena cierto halo de rrollar el análisis de esta
ahogada, quizá debido al misterio. Muy pocas de obra junto con las demás
escaso de pinturas que sus creaciones se apar- para poder fijarme en los
producía, y a su muerte tan de esta línea general pequeños detalles que
dejó deudas a su esposa (algunas escenas religio- hacen que una represen-
y once hijos. Práctica- sas y mitológicas), que tación artística funcione
mente olvidado durante es con diferencia la más perfectamente.
26
Barroco

27
 Rococó

La Lavandera
Jean-Baptiste Chardin

1733

28
Rococó

29

ANÁLISIS
PRE-ICONOLÓGICO
En esta representación
pictórica, se puede apre-
ciar como una mujer
joven de la época emplea
el trabajo de lavar la ropa
mientras le acompaña un
niño mientras juega con
herramientas varias y un
gato.
ANÁLISIS
ICONOLÓGICO
ANÁLISIS FORMAL
La pincelada utilizada
por el artista en esta
obra es cerrada, ya que
se pueden diferenciar
perfectamente todos los
elementos presentes en el
lienzo y estos están muy
detallados para conseguir
el máximo realismo posi-
ble. Las caras y gestos
de todas las personas y
animales presentes están
hechos con una línea muy
meticulosa.
ANÁLISIS
COMPOSITIVO
En este lienzo destaca
una gran iluminación
natural proveniente de
la parte izquierda de la
escena, esto se puede
observar gracias a los
claroscuros creados por
los mismos personajes o
los objetos y elementos
presentes.
30
Rococó
El tema de las labores fondo tendiendo la ropa
de la casa es uno de o el gato en una posición
los temas constantes y sedente.
preferidos por el pintor
, quien lo introdujo en la El autor puso un gran én-
pintura francesa del siglo fasis en la textura, ya que
XVIII. En el cuadro reina la misma escena trata
el efecto de la luz que, a sobre ella así que, todas
través del vapor, inunda las vestimentas u otros
la habitación y envuelve ropajes presentes en el
la figura femenina. lienzo están representa-
das con un alto nivel de
El niño que hace pompas minuciosidad para crear
de jabón lleva una cha- este efecto de realismo
queta remendada y las tan característico por el
medias caídas. La puerta autor del cuadro. Los ro-
del fondo nos conduce pajes que predominan en
al patio. Las estancias la obra son la vestimenta
contiguas son la cocina, de la protagonista junto a
la alacena y el cuarto de la ropa que está lavando,
limpieza. la ropa que lleva el niño
y en segundo plano la
Cuando se pintó en París mujer del fondo también
el cuadro de la joven usando un vestido.
lavandera reinaban en
Francia una paz y un Las líneas utilizada en
bienestar como no se esta representación pictó-
habían visto en muchos rica son fruto de una mi-
años. Atrás quedaban nuciosidad empleada por
ya las costosas guerras el autor. Son líneas finas
de Luis XIV, y la gente se minoritariamente geomé-
podía enriquecer con el tricas para enfatizar los
comercio colonial y de elementos de textura o
ultramar. feminidad presentes.
En esta obra existe un El atrezzo en este lienzo
gran efecto de movimien- brilla por su esplendor,
to gracias a la gesticula- ya que hay muchos ele-
ción de las manos y del mentos por analizar. Los
cuerpo de los protagonis- principales son todos los
tas como por ejemplo la ropajes y vestimentas,
mujer principal emplean- el niño jugando a hacer
do las manos para lavar pompas de jabón, el gato
una prenda blanca en y el mismo elementos ar-
un gran cubo de agua, quitectónico que envuelve
el niño haciendo pom- toda la escena.
pas de jabón, la mujer al

TEMA CONCEPTUAL
Como es normal en este
autor en concreto, la
temática utilizada en este
lienzo es profana y natu-
ralista, ya que la escena
que está representando
es totalmente cotidiana
para las mujeres de la
época que empleaban
estos trabajas a diario, así
que no podemos hablar
de una obra religiosa o
eclesiástica sino todo lo
contrario.
TÉCNICA
Técnica: Óleo sobre
lienzo
Formato: Vertical
Medidas: 37 x 43 cm
ANÁLISIS
ICONOLÓGICO
FICHA TÉCNICA
Época artística: Rococó
Época estilística: Natura-
lismo
ESTUDIO DEL CUADRE
Cronología: 1733
País: Francia
BIOGRAFÍA DEL AUTOR
(2 de noviembre de 1699
- 6 de diciembre de 1779)
Renombrado artista fran-
cés del siglo XVIII, Jean
Baptiste Siméon Chardi-
nera bien conocido por
sus bodegones y pinturas
de género. Su estilo sofis-
Rococó
ticado y realista tuvo una
influencia duradera en
algunos de los principales
artistas de los siglos XIX
y XX, como Henri Matis-
se (1869-1954) y Paul
Cézanne (1839-1906).
Sus pinturas representa-
ban temas simples, pero
de ejecución magistral,
como podemos ver en
sus obras expuestas en la
Galería de los Uffizi, Niño
con castillo de cartas y
Doncella con volante.
Se formó en los pintores
franceses de escenas
históricas Pierre Jacques
Cazes y Noël-Nicolas
Coypel (1690 – 1734),
pero en su formación
fueron fundamentales sus
estudios individuales. De
acuerdo con la biografía
del Museo Getty, el pin-
tor francés comenzó a
realizar letreros para los
comerciantes y los deta-
lles para obras de otros
artistas. Sabemos que en
1724 era miembro de la
Academia de San Lucas
en París, pero fue des-
cubierto por Nicolas de
Largillière (1656-1746), un
pintor de retratos. Largi-
llière impulsó a su entrada
a la Real Academia de
Pintura en 1728.
Las obras que le permi-
tieron ser aceptado en la
Academia fueron El rayo
y El buffet, que muestran
su típica representación
realista y le valieron el
apodo de “pintor de
animales y frutas”. Desde
aquí Chardin desarrolló
aún más su capacidad de
reproducir las naturalezas
muertas y empezó a apa-
sionarse a las escenas de
género. Su reputación le
llevó a recibir encargos
lucrativos, y también una
pensión por el rey Luis XV
(1710-1774). Su trabajo
estaba en constante evo-
lución, desde las simples
naturalezas muertas hasta
las detalladas repre-
sentaciones de la vida
cotidiana en la sociedad
francesa.
Después de 1770, Char-
din empezó a perder la
vista, pero siguió evolu-
cionando como artista
y encontró la pintura en
colores pastel. Dijo al res-
pecto “Utilizamos colores,
pero pintamos con los
sentimientos”
OPINION PERSONAL
Este cuadro me ha sido
fácil analizarlo, ya que yo
aprecio mucho mas las
obras naturalistas que no
religiosas y esta emplea
el papel de una escena
totalmente cotidiana he-
cha por personajes de la
época muy realistamente
representados.
31
 Neoclasicismo

El Invierno
Salvador Maella

1805-1806

32
Neoclasicismo

33

ANÁLISIS
PRE-ICONOGRÁFICO
En esta representación
pictórica se puede ob-
servar a dos personas
de mediana edad calen-
tando sus manos sobre
una hoguera creada en
un territoria de muy bajas
temperaturas durante la
estación de invierno.
ANÁLISIS
ICONOGRÁFICO
ANÁLISIS FORMAL
Esta obra ha sido traba-
jada mediante una pin-
celada abierta, ya que
los elementos se pueden
diferenciar fácilmente
destacando a los dos pro-
tagonistas en el centro de
la obra pero a la vez no
existe un detallismo con-
creto ni en la figura arqui-
tectónica ni en el fondo
de la obra. También la
línea utilizada por el autor
es muy meticulosa para
crear un nivel muy alto
de realismo y transmitir al
máximo la intención de la
obra.
NIVEL COMPOSITIVO
En esta obra se pueden
interpretar dos puntos de
luminosidad, en el extre-
mo derecho hay una luz
natural proveniente del
sol y reflejado en la nie-
ve y en segundo plano
tenemos la luz artificial de
34
Neoclasicismo
escena simulando un foco
interpretado como una
hoguera que produce una
luminosidad a la parte
frontal de los dos prota-
gonistas.
Como expresividad, este
lienzo produce el senti-
miento de cobijo y calor,
ya que hay un contraste
entre el frío de la nieve y
el calor de la hoguera con
el fuego, asi que produce
una calma creada por el
momento de calentarse
las manos con el fuego,
símbolo de relajación y
descanso, seguramen-
te contrapuesto con el
duro trabajo de estos
dos obreros de mediana
edad.
Respecto al movimiento,
en esta obra se presenta
bajo protagonismo de
este elemento, ya que las
llamas, la nieve del fondo
y sobretodo la gesticula-
ción con la cabeza y las
manos de los personajes
principales hacen posible
este efecto prácticamen-
te nulo, ya que como he
comentado anteriormente
esta escena produce cal-
ma y serenidad.
La textura en esta obra
está presente sobretodo
en la vestimenta de los
personajes centrales y el
manto de la mesa situado
al extremo derecho de
la obra. En esta repre-
sentación la textura está
trabajada muy meticulo-
samente y se puede ver
una gran dedicación por
parte del autor de la obra
para conseguir el máximo
realismo posible.
Las lineas en esta repre-
sentación pictórica son en
la gran mayoría geométri-
cas a causa de la arqui-
tectura del edificio donde
los personajes restan y el
trabajo sobre la línea es
muy meticuloso ya que
el realismo de la misma
te hace sentir que estás
dentro de esta obra.
En el atrezzo presente
en esta obra podemos
destacar principalmen-
te la vestimenta de los
personajes centrales muy
trabajada por parte del
autor, la casa donde se
sitúan las dos personas,
la hoguera y la nieve
presente en el fondo de la
obra. La arquitectura que
se exhibe parece formar
parte de un decorado tea-
tral mientras que la ilumi-
nación de la chimenea es
de mayor realismo. Las
figuras han sido perfec-
tamente interpretadas,
siguiendo las pautas esta-
blecidas en el Barroco.
 Neoclasicismo

TEMA CONCEPTUAL ESTUDIO DEL CUADRO de Anton Raphael Mengs,

quien le acogió en su
Respecto al tema con- Cronología: 1792 círculo de protegidos y le
ceptual en este lienzo Localización: Museo del facilitó encargos regios. A
encontramos una clara re- Prado partir de entonces desa-
ferencia profana, ya que País: España rrolló una amplia labor de
no se puede relacionar fresquista en la decora-
con ningún acontecimien- BIOGRAFÍA DEL AUTOR ción del Palacio Real de
to bíblico ni eclesiastico Madrid y en otros sitios
sino que todo lo contrario, Salvador Maella Mariano reales. En 1774 fue nom-
se puede observar dos (Valencia,1739 - Madrid, brado pintor de cámara y
personajes principales 1819) fue un pintor, gra- en 1776 comenzó el ciclo
pertenecientes a la clase bador e ilustrador espa- de pinturas al fresco del
baja de la época en una ñol. Hijo de un modesto claustro de Toledo, em-
casa poco acondiciona- pintor del mismo nombre, presa artística que com-
da para el visible frio del en 1750 se trasladó a partió con B­ ayeu. De las
territorio donde se sitúan. Madrid para ingresar en tres escenas encargadas
La vestimenta también es el estudio de dibujo del llevó a cabo solo dos, que
un aspecto que fortalece escultor Felipe de Castro versan sobre el marti-
la idea de que esta obra y posteriormente lo hizo rio de santa Leocadia.
no es religiosa, ya que en la recién creada Aca- Para la catedral toledana
es una vestimenta muy demia de San Fernando, entregó, además, seis
típica del proletariado de donde acudió a las clases grandes lienzos de altar
la época. del pintor Antonio Gon- (1778-1805) y una se-
zález Velázquez, quien le rie de alegorías (1778).
TÉCNICA transmitió todos los ele- Maella trabajó también
mentos del barroco tardío en su ciudad natal, a la
Técnica: Óleo sobre dieciochesco, con su ca- que regresó en 1787 para
lienzo racterística delicadeza ro- decorar varias capillas: la
Formato: Vertical cocó a la romana, deriva- del ­beato Gaspar Bono,
Medidas: 144 x 77 cm da de Corrado G ­ iaquinto. en la iglesia del convento
Tras completar sus estu- de San Sebastián, y el
ANÁLISIS dios y después de haber cuadro del altar mayor
ICONOLÓGICO ganado varios premios para la capilla de San
en los certámenes de la Francisco de Borja en
FICHA TÉCNICA Academia, Maella se tras- la catedral, flanqueado
ladó a Roma en 1757. En por los famosos cuadros
Época histórica: Época la Ciudad Eterna inició su de Francisco de Goya.
contemporánea carrera profesional con un En su pintura religiosa
Época artística: Neoclasi- encargo para la iglesia de Maella dedicó muchos de
cismo español la comunidad española sus lienzos al tema de la
de los Santos Inocentes. Inmaculada, requerida in-
No obstante, la influen- cesantemente por iglesias
cia del barroco quedó y particulares. Aparte de
relegada cuando Maella la Inmaculada, que reali-
regresó a España en zó en 1784 para la igle-
1765 y entró en la órbita sia de San Francisco el
35

Grande de Madrid y cuyo
boceto de presentación
conserva el Museo del
Prado, una de las versio-
nes más conocidas es la
que pintó en 1789 para
el Oratorio de Damas del
Palacio Nuevo (­ Patrimonio
Nacional). Compaginó
su labor como pintor
al servicio regio con el
puesto que ocupaba en
la Fábrica de Tapices de
Santa Bárbara, donde era
responsable de la super-
visión del trabajo de los
pintores jóvenes. Maella
fue un pintor fecundo, de
una creatividad incesante
en todos los géneros pic-
tóricos. Mientras que en
sus cuadros de las cuatro
estaciones, del Museo
del Prado, sigue fielmente
las pautas iconográficas
del libro de emblemas
de Cesare Ripa, en sus
retratos adoptó el modelo
iconográfico impuesto
por Mengs. A su labor
artística hay que sumar
las obligaciones que tuvo
en la Real Academia
de Bellas Artes de San
Fernando, de la que fue
miembro de mérito desde
1765 y donde sustitu-
yó a Mengs en su labor
docente, después del
regreso de éste a Roma
en 1769, hasta lograr el
nombramiento de teniente
director en 1772. En 1794
fue designado director de
pintura y al año siguiente,
tras la muerte de ­Bayeu,
se convirtió finalmente en
36
Neoclasicismo
el director general de la
institución. En la cima de
su carrera, Carlos IV le
concedió en 1799 el título
de primer pintor del rey,
vacante desde la muerte
de Mengs, aunque com-
partido con Francisco
de Goya. Tras la Guerra
de la Independencia, en
los procesos de purifi-
cación llevados a cabo
por ­Fernando vii, quedó
relegado de sus cargos
y fue sustituido por su
discípulo, Vicente López
Portaña.
OPINION PERSONAL
Esta obra la escogí por la
tranquilidad y serenidad
que transmite, también
quería analizar una obra
de algún artista español,
ya que la gran mayoría de
los cuadros analizados en
este libro son de artistas
extranjeros y quería ver
la diferencia entre ellos y
uno español, también me
ha gustado ver la dife-
rencias entre una obra
con una clara pincelada
cerrada y esta ora que
presenta una pincelada
un poco más abierta y
con la que también con-
sigue un expresionismo
de gran realismo poco
común entre artistas que
utilizan picadas abiertas.
Neoclasicismo

37
 Romanticismo

La Libertad guiando al
pueblo
Eugène Delacroix

1830

38
Romanticismo

39
 Romanticismo

ANÁLISIS Esta representación picto- de todos los cuadros. En

PRE-ICONOGRÁFICA rica fue el primer cuadro este lienzo se usa una
político de la pintura mo- gran tonalidad de colores
En esta representación derna. Según Argan no es para representar lo más
pictórica se puede ob- un cuadro histórico estric- realista posible los colo-
servar cómo en medio de to puesto que va precedi- res del humo entre el que
una batalla de la Revo- do por una alegoría. resalta los colores vlnco
lución Francesa y entre azul y rojo de la bandera
muchos cadáveres, la La Libertad de aquella francesa.
libertad se alza entre el época estaba ligada al
pueblo con la bandera concepto de Patria. Por La iluminación de la obra
Francesa para guiar al eso, la alegoría de la no es natural, resulta im-
pueblo hacia la batalla. libertad, lo es también de posible conocer la fuente
la Nación. de luz, que resulta irregu-
ANÁLISIS lar y dota de dramatismo
ICONOGRÁFICO La lucha por la libertad y distintas regiones del
la nación, son una cons- cuadro. En el caso de la
NIVEL COMPOSITIVO tante en los románticos. libertad, un halo de blan-
Pintura moderna con un cura se cierne sobre su
En la composición se carácter marcadamente figura, mismo que con-
puede observar un es- político. En un primer mo- trasta con la frigia que lle-
quema piramidal que tie- mento fue pintado como va en la cabeza, un gorro
ne su vértice en la mujer , pintura propagandística. cónico que fue adoptado
símbolo de la libertad que Con el tiempo ha ido ad- por los revolucionarios
lleva otros símbolos de la quiriendo un sentido más estadounidenses y fran-
revolución el gorro frigio conmemorativo. ceses como símbolo de
y la bandera tricolor ( libertad. El gorro frigio se
en Gericault ondeaba una No es propiamente una mantiene presente en la
tela) , en uno de lo lados pintura histórica. actualidad en Marianne,
un moribundo en diagonal la mujer que personifica
con los mismos colores El movimiento en esta a la República francesa
de la bandera y en la obra está potenciado por y que pudo tomar inspi-
base los muertos, que la luz y el color gracias a ración de la alegoría de
recuerdan la balsa de la unos contrastes comple- Delacroix.
Medusa, y los restos de la mentarios con oposición
barricada. al clarobscur. La perspectiva del cuadro
es área, de influencia ba-
Respecto a la expresivi- Los colores utilizados en rroca, y el fondo es extre-
dad, esta obra tiene un esta obra tienen un valor madamente importante ya
carácter marcadamente en la representación y que podemos experimen-
político. En un primer mo- significado propio con tar la sensación de trage-
mento fue pintado como un objetivo de plasmar el dia que nos quiere trans-
pintura propagandística. sentimiento y la disposi- mitir el pintor a través
Con el tiempo ha ido ad- ción del ánimo. Gracias de los famosos paisajes
quiriendo un sentido más al color empleado se sublimes característicos
conmemorativo. crean formas con colores del romanticismo. La na-
que exaltan la vitalidad turaleza, que observamos
40
 Romanticismo

tan sólo en el fondo, in- revolución francesa y el la familia.

tenta ser un reflejo de las derecho de la clase baja
pasiones y sentimientos a pelear por su causa y Se formó en el estudio de
románticos representan- por sus derechos como Pierre Guérin, pero debe
donos, en este caso, una ciudadanos. sus rasgos estilísticos
especie de escena tor- a Théodore Géricault y
mentosa; estos paisajes TÉCNICA Antoine-Jean Gros, coe-
provocan un sentimiento táneos a los que admiró,
en el hombre imposible Técnica: Óleo sobre y también a Rubens y los
de racionalizar. lienzo venecianos. Fue también
Formato: Horizontal un gran admirador de la
Las figuras de la obra son Medidas: 260 x 325 cm pintura inglesa.
bastante fieles a la rea- En 1822 presentó por
lidad sin estar en lo más ANÁLISIS primera vez una obra en
mínimo idealizadas. ICONOLÓGICO el Salón, La barca de
El canon que se utiliza Dante, y en 1824 com-
para dichas figuras es FICHA TÉCNICA pareció de nuevo en el
opulento, sobre todo en Época histórica: Revolu- certamen con La matanza
la anatomía del personaje ción francesa de Quíos, cuadros ambos
principal, que es la liber- Época artística: Romanti- que fueron adquiridos
tad, la figura femenina, cismo por el Estado francés, a
fuertemente influenciado Época estilística: Clasi- pesar de la fuerte polé-
por Rubens cista mica que provocaron. El
pintor se inclina en estas
También observamos un ESTUDIO DEL CUADRO primeras obras por temas
canon hercúleo de in- que le permiten expre-
fluencia miguelangelesca Cronología: 1830 sar una gran intensidad
y forma serpentinata en Localización: Museo del emocional, plasmada con
los demás personajes Louvre, París, Francia colores brillantes y gran
de la escena. Todas las fi- País: Francia libertad expresiva.
guras son profundamente Son estas creaciones las
dinámicas, enloquecidas BIOGRAFÍA DEL AUTOR que lo convierten en la
y violentas en mitad de gran figura del Romanti-
una revolución. (Charenton-Saint-Maurice, cismo francés, estilo del
Francia, 1798-París, 1863) que se consideran obras
TEMA CONCEPTUAL Eugène Delacroix fue un particularmente significa-
pintor francés. Aunque tivas La muerte de Sar-
En esta obra podemos nacido en el seno de danápalo y La Libertad
ver claramente una esce- una familia formada por guiando al pueblo. En
na revolucionaria y eso Charles Delacroix, político ambas, las figuras dibu-
da a entender que esta de profesión, y Victoire jan una línea diagonal,
representación no tiene Oeben, que pertenecía a que constituye el eje com-
nada que ver con ningún una familia de artesanos positivo del cuadro, al
tema religioso o eclesias- y dibujantes, se da prác- estilo de Rubens, creando
tico asi que se clasifica ticamente por seguro que una intensa sensación de
como una obra profana, su padre fue Talleyrand, movimiento y vitalidad.
ya que trata sobre la un diplomático amigo de Su viaje a Marruecos en
41

1832 marca el inicio de su
segundo período estilísti-
co, en el que abundan los
temas marroquíes (Muje-
res de Argel), en compo-
siciones mucho más pau-
sadas aunque también
típicas del Romanticismo
por su carácter exótico y
por el uso del color, que
adquiere un protagonis-
mo constructivo y com-
positivo inhabitual hasta
entonces.
Al final de su vida se con-
virtió en el gran decora-
dor de interiores de París,
con obras relevantes
para el palacio Borbón, el
palacio de Luxemburgo,
el Louvre y la iglesia de
Saint-Sulpice. Fue uno de
los personajes más ilus-
tres de su tiempo, amigo
de Charles Baudelaire y
Victor Hugo entre muchos
otros, y dejó un Diario
que constituye una intere-
sante y valiosa fuente de
información respecto a su
vida y su época.
42
Romanticismo
OPINIÓN PERSONAL
Personalmente esta obra
es una de mis favori-
tas entre las 10, ya que
representa muy bien lo
que el artista pretende
transmitir. Es una obra
bastante triste ya que
son visibles los numero-
sos cadáveres pero a la
vez transmite muchísima
fuerza y optimismo a
todas aquellas personas
que quieren luchar por
sus derechos y Eugène
Delacroix lo consiguió
con esta representación
pictórica plagada de sim-
bología en cada unos de
los rincones del lienzo.
Romanticismo

43
 Realismo

Pierre Joseph
Proudhon y sus niños
en 1853
Gustave Courbet

1865

44
Realismo

45

ANÁLISIS
PRE-ICONOLÓGICO
En esta representación
artística se puede obser-
var un personaje bastante
importante de la época,
Pierre-Joseph Proud-
hon que fue un político,
filósofo y revolucionario
anarquista francés con
sus dos hijos sentado en
su jardín con algunas de
sus herramientas más
importantes como plumas
y libros.
ANÁLISIS
ICONOLÓGICO
ANALISIS FORMAL
En esta obra, la pincela-
da es cerrada, ya que se
pueden diferenciar todos
los elementos presen-
tes en el lienzo y la línea
es muy meticulosa para
crear el máximo senti-
miento de realismo en
la época. Este realismo
empleado por el autor
sobretodo se puede apre-
ciar en las caras de los
tres personajes presentes
y en la vestimenta de los
mismos.
ANÁLISIS COMPOSITIVO
En esta obra se puede
apreciar como la luz
proviene del extremo
derecho desde el punto
donde el autor representa
la obra, esto se puede
observar gracias al cla-
46
Realismo
roscuro creado por los
protagonistas en la obra.
Esta luminosidad provie-
ne desde nuestro punto
de vista de la obra ya que
la luz les da de frente.
Respecto a la expresi-
vidad, esta representa-
ción artística transmite
un sentimiento de calma
y serenidad, sobretodo
marcado por la acción
que están desempeñan-
do los hijos, jugueteando
en el jardín transmitiendo
mucha tranquilidad a
la par que el personaje
principal con una pose de
pensamiento.
El movimiento en este
lienzo es prácticamente
nulo, simplemente el úni-
co movimiento que ùede
dar un poco de juego es
el de el hijo menor, ya
que está jugando y segu-
ramente es el que más se
mueve de los tres perso-
najes. Por parte del per-
sonaje principal, no existe
un movimiento claro.
El autor de esta obra ha
realizado un trabajo muy
meticuloso a la hora de
representar los tejidos, ya
que son altamente realis-
tas y existe una pincelada
muy trabajada y meticu-
losa para que funcione
mejor. También el claros-
curo de esta obra ayuda
notoriamente a que los
elementos de la vestimen-
ta funcionen mejor.
Respecto al atrezzo, en
esta obra se puede en-
contrar todo tipo de ele-
mentos que hacen más
ameno este lienzo como
por ejemplo todas las
herramientas utilizadas
por el filósofo, el gordo o
los juegos y vestimentas
de los hijos presentes en
la obra.
TEMA CONCEPTUAL
En esta representación
pictórica el tema concep-
tual es profano, ya que en
esta obra no hay ningu-
na existencia de ningún
elemento relacionado con
algo religioso o eclesias-
tico sino que se trata de
una situación cotidiana
que cualquier persona
podría estar haciendo.
También otro aspecto que
nos hace relacionar esta
obra con un tema profano
es la vestimenta, ya que,
aunque se trate de una
persona influyente políti-
camente en la época usa
una vestimenta totalmente
normal entre la burguesía
o incluso proletariado de
la época y si se tratara de
algún clérigo o persona
relacionada con la reli-
gión usaría una vestimen-
ta totalmente diferente
y con unos acabados y
tejidos mucho más desa-
rrollados estéticamente.

TÉCNICA
Técnica: Óleo sobre
lienzo
Formato: Horizontal
ANÁLISIS
ICONOLÓGICO
FICHA TÉCNICA
Época histórica: Época
contemporánea
Época artística: Realismo
ESTUDIO DEL CUADRO
Cronología: 1865
Localización: Musée du
Petit Palais, París
País: Francia
BIOGRAFÍA DEL AUTOR
Nació en Ornans en 1819
y se trasladó a París a los
veinte años de edad para
estudiar derecho, pero
sin embargo, se dedicó a
pintar. En la capital fran-
cesa recibió su formación
artística, trabajó en la
Academia Suiza y co-
pió obras del Museo del
Louvre.
En un primer momento,
pinta el paisaje, espe-
cialmente los bosques
de Fontainebleau y retra-
tos, con algunos rasgos
románticos. Desarrolló un
estilo naturalista y repre-
sentó escenas de la vida
cotidiana, retratos, desnu-
dos o paisajes.
Courbet participó en
la Revolución de 1848,
Realismo
aunque no intervino en columna triunfal de Napo-
los hechos sangrientos. león ubicada en la Plaza
A partir de 1849 se vuel- Vendôme. Encarcelado
ve realista. Rechazará la y condenado a pagar la
idealización del arte y la reparación, decidió exi-
belleza arquetípica, se liarse a Suiza en 1873,
niega a crear un mundo donde continuó pintando
ideal al margen de la hasta su muerte, el 31 de
vida y estará a favor de la diciembre de 1877.
representación directa del OPINION PERSONAL
entorno, de la plasmación Esta obra ha sido un cam-
naturalista, anti académi- bio respecto el neoclasi-
ca y anticlásica. cismo ya que el realismo
Escoge sus temas de la en este lienzo predomina
realidad cotidiana, refleja mucho más que obras
el trabajo y al trabajador anteriores a esta y me ha
como nuevo héroe, la ayudado a ver con otros
vida al aire libre, la ciu- ojos obras mucho menos
dad con sus calles, cafés conocidas y que no por
y bailes, la mujer y la serlo tienen que estar
muerte. Creía que el arte menos trabajadas.
podría subsanar las con-
tradicciones sociales. Su
pintura suscitó enormes
polémicas por la elección
de temas vulgares.
Su técnica se caracteriza
por una paleta limitada
aunque vigorosa, sus
composiciones son senci-
llas, utiliza gruesos trazos
de pintura muy empasta-
da que a menudo aplica
con espátula, sobre todo
en los paisajes y las mari-
nas, y sus figuras poseen
un modelado sólido y
severo.
Courbet fue nombrado
por la revolucionaria
Comuna de París en 1871
director de los museos
de la ciudad. Sin em-
bargo, tras la caída de
la Comuna, es acusado
falsamente de haber
permitido el derribo de la
47
 Simbolista

El Pobre Pescador
Pierre Puvis de Chavannes

1881

48
Simbolista

49

ANÁLISIS
PRE-ICONOGRÁFICO
En esta representación
pictórica se puede apre-
ciar una situación melan-
cólica en la que se sitúan
tres personajes, uno prin-
cipal que es el pescador
y otras dos secundarias,
una mujer y un niño esti-
rado en el suelo. También
se observa un gran lago
que se pierde en el hori-
zonte y pequeñas monta-
ñas al final de la obra.
ANÁLISIS
ICONOGRÁFICO
ANÁLISIS FORMAL
En esta obra simbolista se
puede apreciar una pin-
celada abierta, ya que los
elementos funcionan per-
fectamente pero no existe
un detallismo realista a la
hora de representar los
personajes y los objetos
presentes. Si la pincela-
da fuera perfectamente
cerrada se apreciaría un
trabajo mucho más minu-
cioso a la hora de crear
las líneas para delimitar
los elementos presentes.
ANÁLISIS COMPOSITIVO
La tenue iluminación en
este conmovedor cuadro
proviene de arriba de la
escena y se puede apre-
ciar por los claroscuros
creados en el cuello del
pescador y en el bar-
50
Simbolista
co. En esta escena en
concreto el autor quiere
transmitir tristeza y por
eso la luz escogida ha
sido de un cielo nublado
para crear un ambiente
de melancolía.
Puvis quiso hacer con
esta obra de conside-
rables dimensiones un
retrato de la indigencia y
la resignación mediante
la representación de un
padre viudo y sus dos
hijos en un paisaje inhós-
pito. Y le salió un ejercicio
alucinante de depuración,
un conmovedor silencio
llevado a imagen. No sé
si existe algo más triste
en una obra de arte que
la cara de este pobre
pescador. Estoy seguro
de que ni siquiera atra-
pa peces. Su estado de
ánimo contagia a todo el
cuadro,apagando el brillo
de las cosas, silenciando
cualquier sonido.
El movimiento en esta
obra es prácticamen-
te nulo, simplemente el
único movimiento que se
puede apreciar es el de
su hija mayor y sus gesti-
culaciones con su cuerpo
pero por lo demas, esta
obra carece de un mo-
vimiento sobretodo por
parte de su hijo menor y
de el pescador que resta
mirando hacia el agua
con cara de no querer
moverse.
La textura en esta repre-
sentación pictórica no
resalta por su esplendor,
ya que los tejidos no
están muy trabajados
para reforzar la imagen
de melancolía y darle más
importancia a la posición
y expresividad del prota-
gonista.
Las líneas están poco
definidas sobretodo para
todo aquel elemento que
no sea el protagonista
subido en la barca. Son
líneas bastante difusas ya
que todo elemento y for-
ma de representar esos
elementos pretende refor-
zar la imagen de tristeza
en este lienzo.
El atrezzo en esta obra
tampoco brilla por su
presencia, los únicos
elementos a resaltar de
atrezzo en este lienzo
son la barca y los colores
utilizados para represen-
tar las vestimentas de sus
hijos.
TEMA CONCEPTUAL
En este lienzo se pue-
de apreciar claramente
que el tem conceptual
es profano, ya que para
la época del arte simbo-
lista, las obras profanas
cojieron mas importancia
y en esta representación
la religiosidad o temas
eclesiásticos son nulos y
predomina la melancolía
y tristeza creada por la
 Simbolista

situación familiar presente estudiar a fondo las obras cio agradable. Son como
en la obra. de maestros como Eu- sueños, como visiones,
gène Delacroix. Tras una como imágenes que se
TÉCNICA estancia en Italia, decidió nos aparecen más allá
que su destino ya era del tiempo y el espacio.
Técnica: Óleo sobre claro: el arte sería su vida. Sus figuras tienen un
lienzo Puvis de Chavannes le aspecto atemporal, de
Formato: Horizontal dio un impulso al muralis- un cierto primitivismo que
Medidas: 155,5 x 192,5 mo y decoró varias pare- nos puede recordar a
cm des que le dieron fama y antiguas culturas medite-
éxito, no sólo en Francia, rráneas, y sabiendo que
ANÁLISIS sino también en el resto son alegorías, se tradu-
ICONOLÓGICO de Europa y los Estados cen en imágenes arque-
Unidos, donde se puede típicas que multiplican el
FICHA TÉCNICA ver su obra en algunos efecto casi mágico de su
edificios públicos. De he- pintura.
Época histórica: Época cho, muchos de sus óleos Falleció el 24 de octubre
contemporánea parecen frescos de 1898 en París.
Época artística: Simbolis- Aunque por supuesto, su
mo inclasificable arte recibió
Época estilística: Natura- críticas, muchas de ellas
lista por parte de algunos
impresionistas rencorosos
ESTUDIO DEL CUADRO que envidiaban que un
freak como él lograra el
Cronología: 1881 éxito. Otros como Gau-
Localización: Museo d’Or- guin y el grupo de los
say, París (Francia) Nabis, por el contrario OPINION PERSONAL
País: Francia admiraron su obra por
estar llena de fantasía y Personalmente este cua-
BIOGRAFÍA DEL AUTOR por usar el color como le dro ha sido el que más
daba la gana. La libertad me ha gustado entre las
Pierre Cécile Puvis de era muy importante para diez obras analizadas,
Chavannes es el más Puvis de Chavannes y ya que ha sido la repre-
clásico de los simbolistas. eso de simplificar tanto el sentación que más me ha
Su arte coincide con el de dibujo y aplicar el color transmitido y la que más
los impresionistas, pero sobre grandes superficies sentimientos expresa.
nada tendrá que ver con con un mismo tono era Cómo está trabajado la
estos pues presenta en algo profético del arte del línea y los colores me pa-
su obra una simplicidad y futuro. rece muy triste y melan-
hasta un cierto academi- Para su temática Puvis cólico a la vez que increi-
cismo que la hace todavía de Chavannes se inspiró, ble. El tema escogido por
más desconcertante y como buen simbolista, en el autor es muy indicado
hermosa. la mitología, la historia y la y la manera que lo ha em-
Nacido en Lyon, decidió literatura y en sus obras pleado más increíble aún.
dedicarse por completo a se respira una extraña Ha sido muy ameno para
la pintura tras conocer y calma y quietud, un silen- mí analizar esta obra.
51
 Impresionismo

Los cepilladores de
parquet
Gustave Caillebotte

1875

52
 Impresionismo

53

ANÁLISIS
PRE-ICONOGRÁFICO
En esta representación
pictórica se puede ob-
servar un grupo de tres
trabajadores cepillando el
parquet de una casa no-
ble. Este trabajo era típico
entre las personas de
clase baja y con pocos
recursos económicos.
ANÁLISIS
ICONOGRÁFICO
ANÁLISIS FORMAL
El autor de esta obra utili-
zó una pincelada cerrada,
esto se puede observar
gracias a que los elemen-
tos presentes funcionan
perfectamente, no existe
un detallismo en cada
uno de los personajes o
objetos en la escena. Si
el autor hubiese utilizado
una pincelada cerrada,
los tres protagonistas en
la obra presenta unos de-
talles que harían posible
un mayor realismo.
ANÁLISIS COMPOSITIVO
La iluminación natural
en esta obra se puede
apreciar como entra por
la ventana del fondo de
la sala e ilumina todo el
salon y los tres prota-
gonistas de la escena,
haciendo brillar la madera
que están cepillando y
que presenta una textura
muy realista.
54
Impresionismo
Con respecto a la expre-
sividad en este lienzo,
el autor, poco acostum-
brado a escojer temas
relacionados con el
proletariado, se atrevió a
representar un tema total-
mente cotidiano entre las
personas de clase obrera
de la época. El cuadro no
es tan experimental en lo
formal como otras obras
impresionistas, pero tanto
la perspectiva (violenta-
mente marcada) como el
encuadre (influencia total
de la fotografía) son de lo
más revolucionario para
la época, además de,
evidentemente, el tema.
Los impresionistas qui-
sieron mostrar la vida
moderna parisina, que es-
taba en plena ebullición.
La burguesía francesa,
tras la guerra con los
prusianos, pudo disfrutar
de pronto del ocio moder-
no, que contaba con un
ámplio abanico de posi-
bilidades, desde la ópera
o el ballet, hasta la vela,
pasando por supuesto,
por una ajetreada movida
nocturna.
En este lienzo existe un
visible movimiento y esto
se puede observar en
los cuerpos y la gesticu-
lación de los tres prota-
gonistas que trabajan sin
cesar en su hazaña como
cepilladores de parqué.
También el hecho de que
los personajes no lleven
camiseta te hace pensar
que en ese momento
hacía mucho calor en la
sal y llevan ya un buen
rato trabajando el suelo
de esta majestuosa casa
burguesa.
La textura en esta repre-
sentación pictórica viene
principalmente marcada
por este suelo de madera
tan realista y tan minu-
ciosamente trabajado
por el artista Caillebotte.
Se puede ver que en los
demás elementos de la
escena, el autor no se ha
parado tanto tiempo en
hacer realismo pero el
suelo es y la iluminación
tienen una textura perfec-
ta.
Las líneas utilizadas por
el autor en esta obra no
son perfectamente ce-
rradas sino, como ya he
comentado anteriormente,
utiliza más una pincela-
da abierta que cerrada y
consigue un realismo con
el empleo de esta técnica
de línea.
El atrezzo en esta obra
viene principalmente
marcado por los tres
protagonistas, el mismo
elemento arquitectónico
que envuelve la escena y
la botella de vino en el ex-
tremo derecho del lienzo.
TEMA CONCEPTUAL
Caillebotte, artista realis-
ta, muestra por primera
vez en un cuadro al pro-
letariado urbano y una ac-

ción totalmente cotidiana,
asi que como tema con-
ceptual, el artista de esta
obra uso un tma profano
totalmente ajeno a los
temas bíblicos o eclesiás-
ticos y esto fue rechazado
por muchos ilustres de la
época.
TÉCNICA
Técnica: Oleo sobre
lienzo
Formato: Horizontal
Medidas: 102 x 146 cm
ANÁLISIS
ICONOLÓGICO
FICHA TÉCNICA
Época histórica: Época
contemporánea
Época artística: Impresio-
nismo
Época estilística: Natura-
lismo
ESTUDIO DEL CUADRO
Cronología: 1875
Localización: Museo de
Orsay, París
País: Francia
BIOGRAFÍA DEL AUTOR
Después de la guerra,
Caillebotte ingresó en el
taller del pintor académi-
co León Bonnat, donde
inició seriamente el es-
tudio de la pintura. Con
el transcurso del tiempo
logró desarrollar su pro-
pio estilo y estableció su
55
Impresionismo
primer taller en la resi- res de parqué (Les Rabo-
dencia de sus padres. teurs de parquet, 1875).4​
En 1873 aprobó el exa- El tema central de la pin-
men de admisiones de tura era la representación
la École des Beaux-Arts. de unos obreros prepa-
Sin embargo no perma- rando el piso de made-
neció por mucho tiempo ra, siendo considerado
en la academia.1​Al año «vulgar» por la crítica, y
siguiente heredó la for- probablemente esta fue la
tuna de su padre y, des- razón por la cual la obra
pués de que falleciese su fue rechazada por los jue-
madre en 1878,2​los tres ces del Salón de 1875. En
hermanos se dividieron aquella época, la acade-
la herencia familiar, que mia de arte solo conside-
incluía la propiedad en raba aceptable la repre-
Yerres (Essonne- Fran- sentación de campesinos
cia), siendo una fortuna rústicos o granjeros como
bastante importante para la temática admisible
permitirle consagrarse a sobre tópicos referentes a
su pasión por la pintura. la clase obrera.
Aproximadamente en El estilo pictórico de
1874, conoció y entabló Caillebotte pertenece a
amistad con varios artis- la escuela del realismo
tas que estaban alejados pictórico; sin embargo,
de la academia de arte fue profundamente in-
francesa, incluyendo a fluenciado por sus co-
Edgar Degas y Giuseppe legas impresionistas. Al
De Nittis, y acudió a la igual que sus precurso-
primera exposición impre- res, Jean-François Millet
sionista llevada a cabo y Gustave Courbet, y
ese año, a pesar de que también su contemporá-
no participó.​ neo Degas, Caillebotte
se enfocaba en pintar la
Los Impresionistas tam- realidad, tal cual como
bién denominados los existía y la visualizaba,
Independientes, Intransi- con la esperanza de
gentes e Intencionalistas reducir la teatralidad
habían roto sus lazos con inherente de la pintura.
la pintura académica que Tal vez por su relación
era exhibida en los Salo- cercana con muchos de
nes anuales.1​Caillebotte los pintores de su época,
realizó su debut artístico su estilo y técnica varían
en la segunda exposición considerablemente en su
impresionista en 1876, y obra pictórica, como si
presentó ocho pinturas, estuviese tomando pres-
incluyendo su destacada tado y experimentando,
pintura Los acuchillado- pero realmente sin ape-
 Impresionismo

garse a ningún estilo en estos elaborados de una un efecto de foto realista

particular. En ocasiones, forma íntima y discreta que dotan al cuadro de
parece que tuviese cierta que permiten vislumbrar una característica distinti-
inclinación por el estilo los rituales silenciosos deva y un aspecto moderno,
de Degas, plasmando en la clase alta.7​ casi similar a la obra del
sus obras un realismo con pintor estadounidense
una amplia riqueza de co- Sus pinturas de campo en de estilo realista Edward
lores (especialmente en Yerres se enfocaban en Hopper.9​Muchas de sus
sus cuadros con escenas los divertidos paseos en pinturas urbanas fueron
interiores) y otras veces, barca, en la quietud de en cierto modo contro-
comparte el compromiso los riachuelos, en la pes- vertidas a causa de sus
impresionista de «rea- ca, la natación y en esce- exageradas y profundas
lidad óptica» y emplea nas domésticas en torno perspectivas. En Hombre
una paleta caracterizada a la residencia familiar. en el balcón, boulevard
por tonalidades pasteles Frecuentemente utilizaba Haussmann(1880), invita
y una pincelada suelta una suave técnica impre- al espectador a compartir
similar a la de Renoir y sionista semejante a la el balcón y a observar
Pissarro. de Renoir para expresar el escenario de la ciu-
la naturaleza tranquila dad que aparece en la
Caillebotte pintó muchas del campo, en contraste distancia, nuevamente
escenas domésticas con las pinceladas más utilizando una perspectiva
y familiares, y también sobrias y lisas de sus inusual.10​ Demostrando
retratos e interiores. En pinturas urbanas. En su poca fidelidad a un estilo
gran parte de sus pintu- cuadro titulado Remero pictórico en particular,
ras están retratados los con sombrero (1877), muchas de sus pinturas
miembros de su familia, maneja efectivamente urbanas ejecutadas en
como en Joven en su la perspectiva y, de una el mismo periodo, como
ventana (Jeune Homme forma más realista que la La plaza de san Agus-
à sa fenêtre) (1875), en pintura de Manet, Paseo tín(1877), son considera-
la que está representado en bote (1874). blemente impresionistas.
René en la casa de la rue
Miromesnil; Los naran- Caillebotte es más reco-
jos(Les orangers) (1878), nocido por sus pinturas
donde aparece su herma- del París urbano, las cua-
no Martial y su prima Zoë les incluyen El puente de
en el jardín de la propie- Europa (Le pont de l’Euro-
dad de Yerres; y Retratos pe) (1876), Calle de París,
en el campo (Portraits à día lluvioso (Rue de Paris;
la campagne) (1875) en temps de pluie, también
el que esta retratada su conocida como La plaza
madre junto a su tía, una de Europa, en tiempo
prima y una amiga de la lluvioso o, en francés, La
familia. También plasmó Place de l’Europe, temps
escenas de personas de pluie) (1877). Esta
cenando, jugando a los última pintura es única
naipes, tocando el piano, entre sus obras debido al
leyendo, cosiendo, todos uso de colores planos y
56
 Impresionismo

57
 Bibliografia, Webgrafia

https://www.artehistoria.com/es/obra/adoración-de-los-pastores-15 (24-01-21)

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https://historia-arte.com/obras/libertad-guiando-al-pueblo (29-01-21)

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https://historia-arte.com/obras/caillebotte-los-cepilladores-de-parquet (06-02-21)

https://es.wikipedia.org/wiki/Gustave_Caillebotte (06-02-21)

58
59
HÉCTOR LEÓN

1 MODA

1Q

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