The Big Book of Helix Tips ESPAÑOL

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Acerca de "La diferencia de Sweetwater" y los libros electrónicos
Los editores impresos convencionales no pueden hacer frente a los rápidos cambios de la tecnología, ni es justo pedir a los
clientes que compren libros obsoletos casi en el momento de su publicación. Sin embargo, la necesidad de información
precisa, autorizada, práctica y fácil de entender sobre los equipos es mayor que nunca.
Sweetwater se ha asociado con el aclamado autor y músico Craig Anderton para reinventar la publicación de libros basados
en tecnología. El modelo es como un software. Los libros se actualizan periódicamente, al igual que el software de música. Los
nuevos clientes siempre obtienen la última versión.
Aún mejor, los propietarios de versiones anteriores pueden descargar versiones actualizadas. gratis, de manera similar a las “actualizaciones
puntuales” con software (como cuando una versión de software pasa de la versión 2.0 a la versión 2.1). Si un libro cambia tanto que se
convierte en una nueva edición, como el software que pasa de la versión 2.0 a la versión 3.0, los propietarios de la versión original pueden
actualizar a la nueva edición a un precio reducido. Es nuestra forma de agradecerle su apoyo.
Todos los libros están disponibles solo en formato electrónico, como PDF. Esto permite un costo mucho menor, porque no hay
impresión, papel, almacenamiento, envío ni libros que deban desecharse cuando se vuelven obsoletos. Además, la página de
contenido enlaza con secciones relevantes y, por supuesto, hay una función de búsqueda. Muchos clientes cargan los libros en
una tableta, para que puedan seguir la tableta mientras usan su computadora. Aquellos que quieran una versión impresa
pueden llevar el PDF a una tienda como FedEx Office (Kinko's).
Sweetwater se compromete a garantizar que nuestros clientes puedan aprovechar al máximo la tecnología actual. No solo
queremos que compres equipo, queremos que hagas música increíble con él. Esperamos que el enfoque que Sweetwater aporta a
los libros electrónicos lo ayude a hacer mejor música, a un costo menor, mientras lo mantiene actualizado con los cambios en la
tecnología.
Gracias por tu apoyo.
Chuck Surack
Fundador y presidente de Sweetwater
Consejos y trucos de The Big Book of Helix

Versión 1.0
Publicado por Sweetwater y Craig Anderton, Inc. © 2021.
Todos los derechos reservados.
Diseño de portada: Lee Anderton, leeanderton.com
Página 2
Contenido
Acerca de “La diferencia de Sweetwater” y los libros electrónicos .......................................... ........................................ 2

Prefacio ................................................. .................................................. ............................................15
Las reglas básicas: ¡Léame! .................................................. .................................................. .........dieciséis

Este libro no es “Helix 101”; ese material ya existe ................................. ...................................... dieciséis
Sonidos de guitarra nuevos y diferentes ............................................. .................................................. ...................... dieciséis
Tus oídos son los que deciden ............................................. .................................................. ................................. dieciséis
Estudio frente a escenario .............................................. .................................................. ................................................. dieciséis
Experto vs principiante .............................................. .................................................. ........................................... dieciséis

Notas adicionales ................................................ .................................................. ............................................. dieciséis
estoy Siempre Aprendiendo…................................................ .................................................. ................................... dieciséis
Capítulo 1 | TÉCNICAS GENERALES.................................................. ............................................17
Consumo de CPU Amp + Cab ............................................. .................................................. .............. 18

Helix Floor, LT y Rack (dispositivos de “4 vías”) ................................... .................................................. ............ 18
Efectos HX Stomp y HX ............................................. .................................................. ................................ 19
Efectos de amplificador + caja y potencia de procesamiento ........................................... .................................................. ............ 19
Bajo ................................................. .................................................. .................................................. .............. 20

Efectos y potencia de procesamiento .............................................. .................................................. ........................... 20
Compatibilidad de la familia Helix ............................................... .................................................. .................. 20
Acerca de los conflictos de compatibilidad ............................................... .................................................. ......................... 21
Estéreo y Mono ............................................... .................................................. ............................... 22

Compatibilidad de audio mono / estéreo ............................................. .................................................. .................... 22
Actuación en vivo................................................ .................................................. ............................................ 22
Acerca de los niveles predeterminados, el pad y el control de volumen ....................................... ............................... 23
La trampa de impedancia de entrada .............................................. .................................................. .................. 23
La opción automática ............................................... .................................................. .............................................. 23
Cómo nivelar los preajustes .............................................. .................................................. .......................... 24
Una solución parcial, prestada por ingenieros expertos .......................................... ....................................... 24
Configuración del nivel de salida .............................................. .................................................. ................................... 25
Acerca de la estadificación de ganancia .............................................. .................................................. ............................. 25
Favoritos y copias de bloque predefinidas a predefinidas ........................................ ............................................ 26
Silenciar una ruta en un ajuste preestablecido con rutas paralelas ......................................... .......................................... 27
Opción 1: Controles de nivel del mezclador ............................................ .................................................. .......................... 27
Opción 2: crear un "botón de silencio" ......................................... .................................................. ......................... 27
Página 3
Capítulo 2 | DESMISTIFICANDO LOS BLOQUES.................................................. ..................................29
Bloques de distorsión .................................................. .................................................. ..........................30

¿Cuál es la mejor distorsión? .................................................. .................................................. ....................... 30
La línea de fondo ............................................... .................................................. .............................................. 30
Referencia básica de bloques de distorsión .............................................. .................................................. ...... 30
Bloques de distorsión con 3 parámetros ............................................. .................................................. ................. 31
Bloques de distorsión con 2 o 4 parámetros ........................................... .................................................. ............ 32
Bloques de distorsión con 6 parámetros ............................................. .................................................. ................. 33
Teemah! ................................................ .................................................. ............................................ 34
Tono Soberano y heredero aparente ............................................. .................................................. ...... 35
Impulso compulsivo ................................................ .................................................. .............................. 36
Distorsión KWB ................................................ .................................................. .................................. 37
Charla técnica: Tecnologías de diodos ............................................. .................................................. ....................................... 37
Fuzz industrial ................................................ .................................................. ................................... 39

Escurridor Fuzz . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 40
Thrifter Fuzz . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 41
Xenomorph Fuzz ................................................ .................................................. ............................... 42

Bitcrusher ................................................. .................................................. ......................................... 43
Obsidiana 7000 ................................................ .................................................. ................................... 44
Clawthorn Drive ................................................ .................................................. ................................ 45
Sub Oct Fuzz ............................................... .................................................. ..................................... 46
Bloques de dinámica .................................................. .................................................. ..........................47
Acerca de los compresores ................................................ .................................................. ......................................... 47
Colocación de la cadena de señales ............................................... .................................................. ................................... 48
Deluxe Comp ................................................ .................................................. .................................... 49
Obtener el sonido correcto .............................................. .................................................. .................................... 50
Red Squeeze, Kinky Comp, Rochester Comp .......................................... .......................................... 51
LA Studio Comp . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 52
Tipo (comprimir y limitar) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 52
Charla técnica: Qué hace que LA Studio Comp sea especial ........................................ .................................................. .......... 53
Comp de 3 bandas .............................................. .................................................. ...................................... 54

La ventaja de las bandas múltiples ............................................. .................................................. ..................... 55
Puerta de ruido ................................................ .................................................. ........................................ 56
Puerta dura ................................................ .................................................. ......................................... 57
Puerta de entrada ................................................ .................................................. ......................................... 58
Puerta del horizonte ................................................ .................................................. ..................................... 59
Página 4
Autoswell . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 60
Bloques de ecualización ................................................ .................................................. ......................................... 61

Sim acústico . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 64
Ajustes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 64
Bloques de modulación .................................................. .................................................. ........................sesenta y cinco
Temblor de sesgo óptico frente a los sesenta . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 67
Tremolo / Autopan . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 68
Panorámica . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 68
Posibilidades de trémolo rítmico . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 68
Trémolo armónico . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 70
Patrón Tremolo ................................................ .................................................. ................................ 71

Limitaciones ................................................. .................................................. .................................................. ... 72
Temblor de chuleta de balido ............................................... .................................................. ................................ 73
Ambiente omnipresente ................................................ .................................................. ................................. 74
Script Mod Phase y Pebble Phaser ............................................ .................................................. ..75
Phaser de lujo ................................................ .................................................. .................................. 76
Flanger gris ................................................ .................................................. ..................................... 77
Flanger armónico ................................................ .................................................. ............................. 78
Flanger cortesana ................................................ .................................................. ............................ 79
Flanger Dynamix ................................................ .................................................. ............................... 80
Control de LFO ................................................ .................................................. .................................................. .. 80
Control de envolvente ................................................ .................................................. ............................................ 81
Control manual ................................................ .................................................. ............................................... 82
Coro ................................................. .................................................. ............................................. 83
Coro de los 70 ................................................ .................................................. ........................................ 84
PlastiChorus ................................................. .................................................. ..................................... 85
Vibrato de burbuja ................................................ .................................................. .................................. 86
Charla técnica: Dispositivo Bucket-Brigade (BBD) ........................................ .................................................. ............................. 86
Coro de la Trinidad ................................................ .................................................. .................................... 87

Vibe Rotary, 122 Rotary y 145 Rotary ......................................... .................................................. 89
Preestablecido de Wild Lezlies ............................................... .................................................. .......................................... 90
Carrete retro ................................................ .................................................. ......................................... 91
Charla técnica: Acerca de la saturación ............................................. .................................................. ........................................... 92
Reacción tardía................................................ .................................................. ...................................... 94

¡También es un Flanger a través de cero! ......................................... .................................................. ......................... 95
Poly Detune ................................................ .................................................. ...................................... 96
Modulador de anillo ................................................ .................................................. .................................. 97
Página 5
Aplicaciones musicales ................................................ .................................................. ...................................... 97
Modulador de anillo de tono ............................................... .................................................. .......................... 98
Bloques de retardo.................................................. .................................................. .................................. 99
Retardo simple, Eco Mod / Chorus, Retardo dual, Ping Pong . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 100
Multitap 4 y Multitap 6 ............................................. .................................................. .................... 101

Barrido de eco ................................................ .................................................. .................................... 103
Retraso esquivado ................................................ .................................................. .................................. 104
Retardo inverso . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 106
Vintage Digital . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 107
Oleaje Vintage . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 108
Eco de tono ................................................ .................................................. ....................................... 109

Cinta de transistores . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 110
Cosmos Echo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 111

Estéreo con retardo de armonía . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 114
Charla técnica: escalas utilizadas en el retardo de armonía ......................................... .................................................. ................. 115
Brigada de cubos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 116
Charla técnica: Por qué los BBD suenan “cálidos” ......................................... .................................................. .............................. 116
Retraso adriático . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 117
Oleaje adriático . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 118
Hombre elefante . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 119
Retardo de múltiples pasadas ............................................... .................................................. .............................. 120

Poly Sustain . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 122
Retraso de falla ................................................ .................................................. ..................................... 124

Retraso euclidiano ................................................ .................................................. .............................. 126
Bloques de reverberación .................................................. .................................................. .............................128
Aplicar reverberación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 128
Salón dinámico ................................................ .................................................. ................................... 130

Aguas termales ................................................ .................................................. ..................................... 132
Glitz ................................................. .................................................. ................................................ 134
La línea de fondo ............................................... .................................................. ............................................ 136
Ganimedes ................................................. .................................................. ..................................... 137
Proyectores ................................................. .................................................. ................................... 138
Mesetas ................................................. .................................................. ......................................... 139
Consejos ................................................. .................................................. .................................................. ............ 139
Tanque doble ................................................ .................................................. .................................... 140
Bloques de tono / sintetizador .................................................. .................................................. .....................141
Calidad de sonido con cambio de tono ............................................. .................................................. ............................ 141
Página 6
Optimización de la calidad del sonido ............................................... .................................................. ............................. 141
Pitch Wham ................................................ .................................................. ..................................... 142
Otras aplicaciones ................................................ .................................................. ........................................ 142
Armonía gemela ................................................ .................................................. ................................. 144
Charla técnica: escalas utilizadas en Twin Harmony ......................................... .................................................. ................... 144
Paso simple y doble . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 145
Aplicaciones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 145
3 OSC Sintetizador (solo estéreo) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 146
Entonces, ¿cómo consigo esto para rastrear mi juego? ....................................... .................................................. ......... 147
3 Generador de notas ............................................... .................................................. ............................. 149

4 Generador OSC ............................................... .................................................. ............................. 151
Charla técnica: Equipo de prueba de Helix ............................................ .................................................. ................................ 151
Bloques de filtros .................................................. .................................................. ................................152

Filtro mutante ................................................ .................................................. .................................... 153
Ajuste de la sensibilidad ............................................... .................................................. ................................ 154
Filtro misterioso ................................................ .................................................. .................................. 155
Autofiltro ................................................. .................................................. ......................................... 156
Asheville Pattrn ................................................ .................................................. ............................... 157
La sección LFO ............................................... .................................................. ............................................ 157
Uso de patrones ................................................ .................................................. ............................................... 157
Bloques de Wah.................................................. .................................................. .................................. 158
El sonido Wah amartillado .............................................. .................................................. ................................. 159
Bloques de servicios públicos .................................................. .................................................. ...............................160
Bloque dividido de entrada ............................................... .................................................. ............................... 160
Dividir Y ................................................ .................................................. .................................................. ......... 160
Dividir A / B .............................................. .................................................. .................................................. ....... 160
Transversal ................................................. .................................................. .................................................. ... 161
Dinámica................................................. .................................................. .................................................. ..... 161
Bloque mezclador ................................................ .................................................. ..................................... 162
El bloque de volumen / panorámica ............................................. .................................................. ...................... 163
Funcionamiento mono y estéreo .............................................. .................................................. ............................ 163
Bloques solo estéreo .............................................. .................................................. ......................................... 164
Sartén................................................. .................................................. .................................................. .............. 164
Ancho estéreo ................................................ .................................................. ................................................. 164
Imager estéreo ................................................ .................................................. ................................................ 165
Página 7
Capítulo 3 | CONSEJOS DE CONSTRUCCIÓN PREESTABLECIDOS.................................................. ...............................167
Caja de conversación ................................................ .................................................. .......................................... 168

Omitir la caja de conversación .............................................. .................................................. .................................. 169
Autofiltro paralelo ................................................ .................................................. ............................. 170
Personalización ................................................. .................................................. .............................................. 171
Flanger automático a través de cero ............................................. .................................................. ................ 172
Charla técnica: Bridas a través de cero ........................................... .................................................. .................................. 172
Cómo funciona............................................... .................................................. ................................................. 172

Utilice preamplificadores para ahorrar potencia de procesamiento ............................................ ............................................. 173
Desventajas del preamplificador ................................................ .................................................. ........................................ 173
Preajuste Brit Plexi Jump biamplificado ........................................... .................................................. ...................... 174

Sonidos limpios con amplificadores "sucios" ........................................... .................................................. .......... 175
Amplificador Echo Vintage de los 50 .............................................. .................................................. ..................... 176
Reverberación “floreciente” .............................................. .................................................. ............................ 177
Cómo funciona............................................... .................................................. ................................................. 178
Evitando problemas ................................................ .................................................. ........................................... 178
Abrillantador dinámico ................................................ .................................................. ........................ 179
Domando la Tycoctavia ............................................... .................................................. ..................... 180
El Wah Secreto ............................................... .................................................. ............................... 181
Charla técnica: Por qué suena diferente ........................................... .................................................. ................................ 181
El DIY Wah personalizable .............................................. .................................................. .............. 182

Cómo utilizar el Wah personalizable ............................................ .................................................. .................. 183
Omitiendo ................................................. .................................................. .................................................. ... 183
Trémolo dual ................................................ .................................................. .................................. 184
E Drone Raga ............................................... .................................................. .................................. 185
El Drone ................................................ .................................................. .................................................. ... 185
El camino de la guitarra ............................................... .................................................. .............................................. 185
Indostán ................................................. .................................................. ...................................... 187
Humbucker <> Convertidores de bobina simple ............................................ .................................................. 188
Sonidos verdaderamente espantosos ............................................... .................................................. ....................... 191
Dulce paisaje sonoro ................................................ .................................................. ......................... 192
Capítulo 4 | TÉCNICAS DE POLY BLOCK.................................................. ..................................... 193
Diferentes sabores que cambian el tono ............................................. .................................................. ........... 194

Parámetros comunes ................................................ .................................................. ..................................... 194
Página 8
Transposición ................................................. .................................................. ................................. 195
Homenaje a Wes Montgomery .............................................. .................................................. .............. 196
Preajustes de afinación baja ............................................... .................................................. ......................... 197
Personalización ................................................. .................................................. ................................................. 198
Paso polivinílico ................................................ .................................................. ........................................ 199
El parámetro de la curva de cambio .............................................. .................................................. .............................. 199
Correcciones de tono ................................................ .................................................. .................................................. ... 200
Afinación Nashville ................................................ .................................................. ............................. 201
Nashville en capas ................................................ .................................................. ........................... 203
Amplificador Nash + en capas .............................................. .................................................. ........................................ 203
LayeredNashLowCPU ................................................. .................................................. ................................. 204
Nash en capas Más FX .............................................. .................................................. .................................. 204
Gourmet 12 cuerdas .............................................. .................................................. ............................ 205
Explosión de graves ................................................ .................................................. ....................................... 206
BassBlast 4Path ................................................ .................................................. .............................. 207
Capítulo 5 | TÉCNICAS DE BI-AMPLIFICACIÓN.................................................. ......................................... 209
Bi-amplificación en un solo camino ........................................... .................................................. .................. 210

Bi-amplificación con caminos independientes ............................................ .................................................. ..... 210
Plantilla Bi-Amp .............................................. .................................................. .............................. 211
Oír para creer ............................................... .................................................. ......................... 212
Compartir un taxi ............................................... .................................................. .................................................. .. 212
Bi-amplificación del Brit Plexi Jump ........................................... .................................................. ......................... 212
Bi-Amping Grammatico para distorsión de amplio rango ......................................... ............................................ 213
Bi-amplificación del Essex A15 ............................................ .................................................. ................................ 214
Bi-amplificación con diferentes amperios ............................................ .................................................. ...................... 214
Consejos de edición ................................................ .................................................. .................................................. .215
Conversión de preajustes de banda única en preajustes de banda dual ........................................ ............................ 215
Capítulo 6 | TÉCNICAS DE ARMARIOS.................................................. ............................................217
Acceda a otras 1.640 cabinas de Helix ............................................. .................................................. ....... 218

Cómo funciona............................................... .................................................. ................................................. 218
Página 9
Maneje sus expectativas ............................................... .................................................. ............................ 219
Modificar panorámica de cabina doble .............................................. .................................................. ................. 220
Cómo crear cabinas basadas en EQ ........................................... .................................................. ........... 221
Configuraciones de prueba para crear cabinas basadas en EQ .......................................... .................................................. ........... 222
Opción 1 (Básica): Creación de cabina simple basada en EQ ...................................... .................................................. ................ 222
Opción 2 (avanzada): emulación de cabinas existentes (requiere Helix Native y una DAW) ................................. ................. 222
Cómo ajustar la configuración del ecualizador paramétrico ........................................... .................................................. ........ 223
Sonidos de cabina nuevos (y en ocasiones mejorados) .......................................... .................................................. .... 226

Combinando stock y cabinas sintetizadas ............................................. .................................................. ......... 226
Sustitución de cabinas basadas en EQ por cabinas estándar o IR ........................................ ............................................... 227
Acerca de los preajustes de cabina basados en ecualizador gratuito .......................................... .................................................. ............... 227
Convertir bloques de ecualización paramétrica mono en bloques de ecualización paramétrica estéreo ........................................ .... 228
Por qué las cabinas EQ son útiles, parte 1 .......................................... .................................................. ......... 228
Por qué las cabinas EQ son útiles, parte 2 .......................................... .................................................. ......... 229
Crear respuestas de impulso de cabina desde otras cabinas Sim .......................................... ........................... 230
Capítulo 7 | PROCESAMIENTO DE BANDA COMBINADA.................................................. ....................................233
Cree rutas de banda combinada con la composición de 3 bandas ....................................... ..................................... 234
Charla técnica: Por qué la composición de 3 bandas es la forma más precisa de dividir .................................. ...................................... 235
Los bloques de ganancia ............................................... .................................................. ............................................ 237

El mezclador ................................................ .................................................. .................................................. .... 237
Cree rutas de banda combinada con ecualizador simple .......................................... ............................................. 237
Cree rutas de banda combinada con Shelf EQ .......................................... ............................................... 238
Comparación de las técnicas de banda combinada ............................................ .............................................. 238
Comp de 3 bandas .............................................. .................................................. .................................................. 239
Ecualizador simple ................................................ .................................................. .................................................. ... 239
Ecualizador de estante ................................................ .................................................. .................................................. ...... 239
Retardo de banda combinada .............................................. .................................................. ............................ 240

Trémolo de banda combinada .............................................. .................................................. ........................ 242
Phaser de banda combinada .............................................. .................................................. .......................... 243
“Reemplazo de amplificador” de banda combinada ........................................... .................................................. ........ 244
Compartir un taxi ............................................... .................................................. .................................................. .. 244
Utilice una cabina basada en EQ ............................................ .................................................. ....................................... 245
Utilice una cabina basada en EQ en cada ruta ......................................... .................................................. .................... 246
Acomodar más efectos ............................................... .................................................. .......................... 247
Página 10
Más potencia de procesamiento con una división más sutil ........................................... ............................................ 247
Más superposición con división basada en estantes ........................................... .................................................. .......... 248
Dividiendo con "Carácter" para más coloración .......................................... .................................................. .248

Dividir con preamplificadores para ahorrar potencia de procesamiento ........................................... .............................................. 249

Charla técnica: Mezcla LCR (izquierda-centro-derecha) ...................................... .................................................. .......................... 249
Capítulo 8 | CONSTRUYENDO PREAJUSTES DE PLOMO.................................................. ....................................... 251
Opciones de enrutamiento de efectos ............................................... .................................................. ..................... 252

Enrutamiento en serie ................................................ .................................................. ............................................... 252
Enrutamiento paralelo ................................................ .................................................. ............................................ 252
Enrutamiento en serie paralela .............................................. .................................................. ................................... 252
El mezclador ................................................ .................................................. .................................................. .... 253
Orden de cadena de efectos óptimos .............................................. .................................................. ........... 253
Puerta ................................................. .................................................. .................................................. ............ 253
Efectos armonizadores / sintetizadores .............................................. .................................................. ................. 254
Filtros de envolvente ................................................ .................................................. ............................................ 254
Dinámica ................................................. .................................................. .................................................. ... 254
Distorsión ................................................. .................................................. .................................................. ... 254
Amplificador + Cabina ............................................... .................................................. .................................................. ..... 254
Efectos de modulación ................................................ .................................................. ........................................ 255
Pedal de volumen ................................................ .................................................. ................................................ 255
Demora ................................................. .................................................. .................................................. .......... 255
Reverberación ................................................. .................................................. ............................................... 255
. . . ¡Pero las “reglas” del orden de efectos fueron hechas para romperse! .................................................. ................... 255
Ecualizador ................................................. .................................................. .................................................. .............. 255
EQ antes / después de la compresión ............................................. .................................................. ......................... 255
Wah antes / después de la distorsión ............................................. .................................................. ........................... 255
Filtro de envolvente antes / después de la compresión ............................................ .................................................. ...... 256
Distorsión antes / después del ecualizador ............................................. .................................................. .............................. 256
Flanger antes / después de la distorsión ............................................. .................................................. ....................... 256

Flanger antes / después de la dinámica ............................................. .................................................. ....................... 256
EQ antes / después de la modulación ............................................. .................................................. ........................... 256
Compresión antes / después del retardo ............................................. .................................................. .................... 256
Retardo antes / después de la reverberación ............................................. .................................................. .............................. 256
Aplicaciones de efectos paralelos comunes .............................................. ................................................ 256

Efectos de plomo mono para interpretación en directo ............................................ .............................................. 257
Página 11
Crea tus propios sonidos .............................................. .................................................. ............................... 257
Compruebe los amperios .............................................. .................................................. .................................................. .258
Manejo de la sobrecarga de opciones .............................................. .................................................. ........... 258
Capítulo 9 | PROCESAMIENTO DE 3 Y 4 BANDAS.................................................. .................................259
Descripción general: opciones de procesamiento multibanda ............................................. ............................................. 260

Procesamiento de 3 bandas .............................................. .................................................. .......................................... 260
Procesamiento de 4 bandas .............................................. .................................................. .......................................... 260
Compensaciones de procesamiento multibanda ............................................... .................................................. .................... 261
Técnicas de procesamiento multibanda ............................................... .................................................. ... 261

Preajuste de plantilla de 3 bandas con la división más precisa ........................................ .................................... 261
Preajuste de plantilla de 3 bandas que utiliza menos potencia de procesamiento ........................................ .................................... 264
Preajuste de plantilla de 3 bandas que utiliza la menor potencia de procesamiento ....................................... .............................. 264
Preajuste de plantilla de 4 bandas con la división más precisa ........................................ .................................... 265
Preajuste de plantilla de 4 bandas que utiliza menos potencia de procesamiento ........................................ .................................... 267
Ejemplos prácticos y preajustes gratuitos ............................................. .................................................. 269

Nuevos amplificadores de 4 bandas ............................................. .................................................. ........................................... 269
Comp de 4 bandas frente a GEQ de 4 bandas ........................................ .................................................. ............................ 270
Amperios de 4 bandas .............................................. .................................................. .................................................. 270

Amplificadores de 3 bandas con efectos ............................................ .................................................. ................... 271
3B_Echoing LD Preset ............................................... .................................................. .................................. 272
FullertnNrmLD de 3 bandas .............................................. .................................................. .................................. 272
3B_MandrinRockLD ................................................. .................................................. ................................... 273
3B_Octav + Verbo LD .............................................. .................................................. ........................................ 274
3B_ + Octave Up ............................................... .................................................. .............................................. 274
Personalización para los preajustes multibanda de 3 y 4 bandas ....................................... ......................................... 275
Instantáneas y preajustes multibanda .............................................. .................................................. .................... 275
Posibilidades estéreo ................................................ .................................................. ........................................ 276
Capítulo 10 | PROCESAMIENTO DE BAJOS HELIX.................................................. ....................................277
Consejos generales para el bajo .............................................. .................................................. ....................... 278

Compresor principal de 3 bandas ............................................ .................................................. .............. 279
Bi-amplificación para graves ............................................. .................................................. ............................ 281
Bajo de ocho cuerdas .............................................. .................................................. .............................. 282
Bajo estéreo ................................................ .................................................. .................................... 283
Diapositivas virtuales ................................................ .................................................. ................................... 284
Pagina 12
Filtro Funk ................................................ .................................................. ....................................... 285
Sonidos DI (inyección directa) ............................................ .................................................. ................ 286
Bajo hueco ................................................ .................................................. .................................... 287
Patrones rítmicos para bajo .............................................. .................................................. ............... 288
Modo LFO ................................................ .................................................. .................................................. ... 289
Modo de patrón ................................................ .................................................. ................................................. 289
Vibrato de graves ................................................ .................................................. .................................... 290
Grooves de bajo / batería .............................................. .................................................. .......................... 291
Gran gruñido ................................................ .................................................. ........................................ 292
Diseño de sonido con graves .............................................. .................................................. ................... 293
Bailando agudos en estéreo .............................................. .................................................. ................... 294
Articulación del autofiltro ................................................ .................................................. ....................... 295
Octava estéreo ................................................ .................................................. ................................. 296
Capítulo 11 | ARCHIVOS DE CARPETA FAVORITOS.................................................. ...................................297
Saturación inesperada ................................................ .................................................. ................... 298

Ecualizador de orientación ................................................ .................................................. ......................... 299
Conversión mono a estéreo basada en retardo dual ........................................ ........................................ 300
Charla técnica: Acumulación del canal central ........................................... .................................................. ................................ 301
Convertidor simple de mono a estéreo basado en retardo ........................................ ....................................... 302

Conversión de frecuencia dividida mono a estéreo .......................................... .......................................... 303
Conversión mono a estéreo basada en ecualizador gráfico ........................................ ....................................... 304
Arreglo de cable de preamplificador ............................................. .................................................. .............................. 305
Resonador ................................................. .................................................. ...................................... 306
Sala Virtual ................................................ .................................................. ................................... 307
Utilidades multibanda ................................................ .................................................. ............................ 309
Divisiones de banda combinada .............................................. .................................................. .......................................... 309
Divisiones de 3 bandas (solo para hélice de 4 rutas) ...................................... .................................................. ..................... 309
Divisiones de 4 bandas (solo para hélice de 4 rutas) ...................................... .................................................. ..................... 310
Cabinas CA-X Eco ............................................. .................................................. .................................. 311
Capítulo 12 | LA INTERFAZ DE AUDIO SUPERIOR.................................................. ..........313
Descripción general................................................. .................................................. ........................................ 314

MacOS y iOS ............................................... .................................................. ............................... 314
Ventanas ................................................. .................................................. ........................................ 314
Página 13
Agregación de interfaces ................................................ .................................................. .................... 315
Agregación de MacOS ................................................ .................................................. ..................................... 315
Agregación de Windows ................................................ .................................................. .................................. 316
Configuración global e interfaz de audio de Helix ............................................ .......................................... 316
Software de edición HX ............................................... .................................................. ........................................... 317
Entrada y salida múltiple, destino USB 1/2 ........................................ .................................................. ................ 317
Grabación con un micrófono .............................................. .................................................. ...................................... 317
Grabación de guitarra ................................................ .................................................. ........................................... 319
Instrumentos de nivel de línea de grabación .............................................. .................................................. .................. 319
El acceso directo DI ............................................... .................................................. .............................................. 320
Reamplificación con Helix ............................................. .................................................. ..................................... 320
La línea de fondo ............................................... .................................................. ............................................ 321
Sobre el Autor ............................................... .................................................. .............................. 322

Libros de Sweetwater Publishing por el autor ............................................ ......................................... 323
Página 14
Prefacio
La familia de procesadores Helix ha tenido un éxito inmenso. Una razón es que el piso original Helix fue deliberadamente sobrediseñado.
Aunque esto llevó a un precio más alto que la mayoría de los otros efectos múltiples, fue el movimiento correcto. El Helix original se ha
actualizado varias veces, con nuevos amplificadores, modelos y características, por lo que se ha mantenido actualizado. Los primeros usuarios
obtienen nuevos obsequios gratuitos, mientras que los que descubren Helix comienzan con todas las actualizaciones que se han producido a
lo largo de los años.
Su éxito dio lugar al Helix LT, que tiene todos los modelos del Helix Floor. Reduce un poco el conjunto de
funciones, es menos costoso y pesa alrededor de 2.5 libras menos.
HX Stomp tiene los mismos modelos, pero menos potencia de procesamiento. Su "stompbox vibe" tiene menos controles y ningún pedal de
expresión, pero a cambio, el precio es considerablemente más bajo. Helix Effects solo tiene modelos de efectos, no amplificadores ni cabinas.
Es el Helix de menor costo y está diseñado para aquellos que necesitan una colección de efectos sólidos de pedalera en una caja pequeña.
Finalmente, Helix Native es un increíble complemento VST / AU / AAX para DAW. Incluye todos los modelos Helix y es
compatible con otros miembros de la familia Helix. Además, el programa gratuito HX Edit facilita la programación de todos los
dispositivos de la familia Helix, en MacOS o Windows.
Entonces, ¿por qué necesitamos un libro sobre Helix?
Simple: excave debajo de la superficie y encontrará opciones para crear sus propios sonidos característicos que no tienen paralelo en
ningún otro efecto múltiple. Este libro está cargado de técnicas de programación para exprimir hasta el último gramo de
rendimiento de los dispositivos Helix, así como 230 presets y archivos. También explora otros talentos de Helix, como ser una interfaz
de audio completa para computadoras. Quizás lo más importante es que este libro electrónico contiene descripciones detalladas de
los parámetros de efectos, algo que los usuarios de Helix han estado esperando durante años.
Al igual que otros libros orientados a la tecnología de Sweetwater Publishing, Consejos y trucos del gran libro de Helix se actualiza
periódicamente. Esto es particularmente relevante, dado que Line 6 sigue acumulando nuevas capacidades. Espero que este libro le
ayude a descubrir el vasto potencial de la familia Helix, inspire su creatividad y le ayude a darle un toque personal y único a su música.
- Craig Anderton
Página 15
Las reglas básicas: ¡Léame!
Hay 4,785,449 videos de Helix en YouTube. Todos tienen opiniones sobre lo que es bueno, lo que está bien, lo que está
mal, etc. En lo que a mí respecta,¡Cada uno de esos videos es correcto! Porque la gente habla de lo que funciona para
ellos. Sin embargo, no son Uds. Confía en tus oídos.
Este libro no es "Helix 101", ese material ya existe
He tratado de evitar la duplicación de material que ya existe. Este libro fue escrito con el mismo espíritu que mi libro. Proyectos
electrónicos para músicos—Para darle las herramientas y consejos para crear sus propios sonidos. También hay 230 archivos
preestablecidos para reactivar el proceso de aprendizaje.
Sonidos de guitarra nuevos y diferentes
Aprecio a aquellos que trabajan duro para conseguir el sonido de una reverberación Fender Twin, porque es un sonido genial. Sin embargo,
gran parte de este libro trata sobre la obtención de sonidos que son difíciles de obtener con amplificadores de guitarra convencionales y que no
necesariamente producen sonidos tradicionales. Espero que también le gusten este tipo de sonidos, pero si no, este libro cubre técnicas que
puede adaptar para crear cualquier tipo de sonido, desde el tradicional al futurista.
Tus emociones son las que deciden
La gente tiene ciertos favoritos, como qué micrófonos funcionan mejor con qué cabinas. De nuevo,todo de ese consejo es correcto,
para la persona que lo da. Probaré todos los micrófonos en un taxi, y uno sonará mejor para mis oídos que otros, para esa guitarra, en
ese momento, con esas pastillas, en esa canción, con las cuerdas y la púa que estoy usando, y con la otros instrumentos que están
tocando. Tome decisiones basadas entu respuesta emocional al sonido.
Estudio vs. escenario
Los ajustes preestablecidos que suenan muy bien al grabar pueden sonar horribles en el escenario. Mi prioridad es programar un amplificador y un
sonido de cabina que me guste mucho, con un mínimo de otros efectos, que funcione en estéreo o mono. Luego se modifica en el estudio para que
encaje con una mezcla estéreo, o se modifica en vivo en mono para niveles de banda en un lugar.
Experto vs principiante
Este libro tiene una mezcla de material para principiantes, intermedios y avanzados. Los principiantes pueden simplemente cargar ajustes
preestablecidos y los lectores avanzados pueden consultar las barras laterales de Tech Talk. Con suerte, hay algo para todos.
Notas adicionales
• El libro hace referencia a HX Stomp y HX Effects en dispositivos de “2 rutas”. Helix Floor, LT, Rack y Native son
dispositivos de “4 rutas”.
• Los ajustes preestablecidos compatibles con 2 rutas se guardan en ese formato, pero pueden abrirse en dispositivos de 4 rutas.
• Capitalizar Amp o Cab se refiere a bloques Helix específicos. Los amplificadores o cabinas minúsculas son genéricos.
• Nombres en Verde Negrita son los nombres de los archivos que están disponibles en la carpeta Archivos gratuitos.
estoy Siempre Aprendiendo…
… Por eso estoy emocionado de escribir libros electrónicos que se pueden actualizar periódicamente. Si tiene sugerencias
sobre cómo mejorar este libro electrónico, envíe sus comentarios acraig.tech.center@gmail.com .
Página 16
Capítulo 1 | TÉCNICAS GENERALES
Antes de comenzar a hacer sonidos, debe saber cómo maneja

Helix la potencia de procesamiento, las mejores formas de
optimizar los niveles, elegir la impedancia de entrada correcta,
estéreo o mono, y más.
Consumo de CPU Amp + Cab
Los efectos de hardware digital utilizan chips de procesamiento de señales digitales (DSP). Estos tienen una cantidad finita de potencia de
procesamiento. Los diferentes diseños de multiefectos dividen este poder de manera diferente.
Con Helix's dinámica diseño, los efectos obtienen la potencia de procesamiento que necesitan. Algunos dibujan más que otros, por lo
que puede decidir qué compensaciones hacer al crear una cadena. Si elige efectos que necesitan mucha potencia de procesamiento,
eventualmente no podrá agregar más efectos. Sustituir un efecto que necesita menos energía (como reemplazar un procesador
estéreo con una versión mono) recuperará parte de esa potencia de procesamiento.
Helix Floor, LT y Rack (dispositivos de “4 vías”)
Los modelos Floor, LT, Rack tienen dos rutas de señal principales, Ruta 1 y Ruta 2. Cada una tiene su propio chip dedicado Las dos rutas se
pueden dividir en dos paralelo subrutas (1A y 1B, 2A y 2B), para cuatro rutas en total. Las subrutas obtienen su energía del chip DSP de la
ruta principal. El complemento Helix Native basado en software también tiene cuatro rutas. Para obtener más información sobre las rutas
paralelas, consulteEntrada de bloque dividido .
Cada uno de los cuatro caminos tiene 8 bloques para insertar efectos, para un total de 32 efectos (fig. 1.1). Sin embargo, debido a que cada
chip tiene una cantidad finita de potencia DSP, es probable que no pueda crear un ajuste preestablecido con 32 efectos complejos.
Figura 1.1 La ruta 1 se puede dividir en dos subrutas paralelas, 1A (representada por bloques blancos) y 1B (bloques amarillos). La ruta 2 se
puede dividir en dos subrutas paralelas, 2A (bloques naranjas) y 2B (bloques azules).
Si se queda sin capacidad de procesamiento, considere estas opciones:
• Un dispositivo de 4 rutas puede enrutar las dos rutas principales en serie. Esto crea una ruta única que duplica la potencia de
procesamiento.
• Utilice un enrutamiento paralelo y distribuya los efectos que consumen mucha energía entre las rutas 1 y 2.
• Utilice algunos de los consejos de ahorro de energía de procesamiento que se describen en este libro electrónico.
• Los efectos que no se pueden agregar están atenuados. Vea si los efectos que no están en gris pueden hacer lo que necesita. Por
ejemplo, si solo necesita un compresor básico, uno que no necesite mucha potencia de procesamiento probablemente pueda
hacer el trabajo.
La potencia de procesamiento del complemento Helix Native está limitada únicamente por la computadora que lo ejecuta. Por lo tanto, puede crear ajustes
preestablecidos que no se ejecutarán en dispositivos de hardware Helix. Afortunadamente, Helix Native tiene una preferencia que iguala su potencia de
procesamiento a dispositivos específicos de la familia Helix. Para más información, verCompatibilidad con la familia Helix .
Página 18
Efectos HX Stomp y HX
HX Stomp y HX Effects tienen un solo chip DSP y una ruta principal. Esta ruta se puede dividir en dos subrutas paralelas. Los dos
caminosjuntos acomodar un máximo de 8 bloques, para un total de 8 efectos (fig. 1.2). El HX Stomp original solo permitía 6 bloques.
Aunque una actualización de software actualizó esto a 8 bloques, la potencia del procesador siguió siendo la misma. Si un preajuste
no encaja en 6 bloques, no encajaría en 8. Afortunadamente, muchos efectos no necesitan tanta potencia de procesamiento, por lo
que los dos bloques adicionales permiten preajustes más sofisticados.
Figura 1.2 Con HX Stomp / Effects, una sola ruta (arriba) puede contener 8 efectos. También es posible crear una ruta paralela (parte inferior,
representada por bloques amarillos). A diferencia de los dispositivos de 4 rutas, los bloques en rutas paralelas no se muestran directamente encima o
debajo de otro bloque. Siempre están dispuestos linealmente.
A continuación, se muestra un ejemplo de cómo el diseño dinámico de Helix le permite compensar la potencia de procesamiento. Suponga que
desea un preajuste HX Stomp con el Wringer Fuzz, seguido de Rev Gen Red Amp + Cab y Voltage Queen Amp + Cab en paralelo. El Wringer Fuzz
y el Rev Gen Red Amp + Cab no dejarán suficiente potencia de procesamiento para el Voltage Queen Amp + Cab. Sin embargo, el uso de
cualquiera de los otros 13 procesadores de distorsión libera suficiente energía para insertar ambos Amp + Cabs en paralelo. O ahorre potencia
de procesamiento enrutando dos amperios en paralelo y haga que alimenten una sola cabina (consulteCompartir un taxi en el Capítulo 5).
Tiene muchas opciones para distribuir la potencia de procesamiento entre los efectos de un preset. La siguiente guía da una idea (muy) general
de la potencia requerida por las combinaciones de amplificador + caja de guitarra y bajo. ¡No te obsesiones con esto! Si Helix se queda sin
potencia de procesamiento, es posible que pueda sustituir un efecto o amplificador de menor potencia, o usar efectos mono en lugar de
estéreo, y aún así tener un preajuste que suene exactamente como lo que desea.
Tenga en cuenta que el poder que extrae cada efecto puede cambiar en diferentes revisiones de software. A los codificadores de software les gusta
optimizar su código para mejorar la eficiencia, y los ingenieros de Line 6 no son diferentes. Los grupos Amp + Cab se clasifican segúnde menor a
mayor procesamiento de consumo de energía.
Efectos de amplificador + caja y potencia de procesamiento
Grupo 1: Soup Pro, US Small Tweed, Jazz Rivet 120, Line 6 Electrik, Line 6 Litigator
Grupo 2: Tweed Blues Nrm / Brt, US Deluxe Nrm, US Double Nrm, Dúo dividido, Interstate Zed, Essex A15 /
A30, A30 Farm Nrm / Brt, Matchstick Ch1 / Ch2, Brit J45 Nrm / Brt, Brit 75 Nrm / Brt, Placater Clean ,
Arquetipo Limpio, Line 6 Doom, Line 6 Epic, Line 6 2204 Mod, Line 6 Fatality, Line 6 Badonk
Página 19
Grupo 3: Stone Age 185, Voltage Queen, US Princess, US Deluxe Vib, US Double Vib, Mail Order Twin, Descarrilado
Ingrid, Mandarin 80, Cartógrafo, Cali Texas Ch 1, Cali IV Rhythm 1, Cali IV Rhythm 2, Arquetipo de plomo, ANGL
Meteor , Solo Lead Clean, Solo Lead Crunch, PV Panamá, Das Benzin Mega
Grupo 4: Who Watt, Matchstick Jump, Brit Trem Nrm / Brt, Brit Plexi Nrm / Brt, Brit 2204, German Ubersonic, Cali
IV Lead, Cali Rectifier
Grupo 5: Fullerton Nrm / Brt / Jmp, Placater Dirty, German Mahadeva, Cali Texas Ch 2
Grupo 6: Grammatico Nrm / Brt / Jmp, Mandarin Rocker, Brit Trem Jump, Brit Plexi Jump, Solo Lead OD, Revv Gen
Purple, Revv Gen Red, Das Benzin Lead
Bajo
Grupo 1: Del Sol 300, Busy One Ch1, Busy One Ch2
Grupo 2: Woody Blue, Cali Bass
Grupo 3: Ampeg SVT 4 Pro, Agua 51, G Cougar 800
Grupo 4: Ampeg B 15NF, Cali 400 Ch1, Cali 400 Ch2, Busy One Jump
Grupo 5: Ampeg SVT Nrm, Ampeg SVT Brt
Aquí hay algunas otras generalizaciones:
• Los efectos con mucha distorsión suelen requerir más potencia de procesamiento que los efectos limpios.
• Los modelos Bass Amp + Cab tienden a necesitar menos energía que los modelos de guitarra.
• Los amplificadores saltados necesitan más potencia que los equivalentes sin saltos.
• Los efectos heredados a menudo consumen menos energía, al igual que la mayoría de los amplificadores personalizados de Line 6.
Efectos y potencia de procesamiento
Los amplificadores generalmente consumen más potencia de procesamiento que los efectos. Muchos efectos tienen versiones mono y estéreo. Las versiones
estéreo necesitan más potencia de procesamiento. Los ecualizadores, filtros, wah y el bloque de volumen / panorámica requieren la menor cantidad de
energía. La distorsión y el cambio de tono son los que más requieren, y algunos efectos de modulación estéreo también consumen mucha energía. La mayoría
de las reverberaciones no necesitan mucha potencia de procesamiento, pero algunos modelos sí.
Elija primero el amplificador y la cabina que desee. Luego, comience a agregar efectos. Si se queda sin energía, pruebe con efectos
alternativos. Si el efecto que desea agregar es esencial, otros amplificadores pueden ser adecuados.
Compatibilidad con la familia Helix
Muchas personas tienen más de un dispositivo de la familia Helix, como Helix Floor y Helix Native, o Helix Native y HX Stomp (para
que pueda llevar sus preajustes de estudio favoritos a los conciertos). Afortunadamente, es fácil traducir ajustes preestablecidos
entre varios dispositivos de la familia Helix, si conoce los posibles problemas de compatibilidad. Por ejemplo, intentar cargar un
preset de 4-Path Helix con 12 efectos en un 2-Path HX Stomp no funcionará, a menos que modifique el preset.
Helix Native puede cargar cualquier preajuste de la familia Helix, y cree ajustes preestablecidos que estén limitados únicamente por la potencia de
procesamiento de su computadora. Sin embargo, puede "acelerar" Helix Native para emular otros dispositivos Helix. Esto asegura la
compatibilidad entre los preajustes de Helix Native y los dispositivos de hardware de la familia Helix (fig. 1.3).
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Figura 1.3 El modo de compatibilidad de hardware de Helix Native puede elegir las mismas restricciones de potencia de procesamiento que varios dispositivos
de hardware de la familia Helix.
La capacidad de Helix Native para emular la potencia de procesamiento lo hace ideal para desarrollar ajustes preestablecidos, porque puede probarlos para
asegurarse de que funcionan con dispositivos de hardware específicos. Tenga en cuenta que el software HX Edit también puede editar dispositivos de hardware
conectados, pero no puede emular hardware diferente. HX Edit puede convertir los ajustes preestablecidos de 2-Path Helix para su uso en dispositivos de 4-Path
Helix, pero no puede hacer lo contrario.
Acerca de los conflictos de compatibilidad
Si intenta cargar un preset desde un dispositivo de hardware que difiere del modo de compatibilidad de hardware actual de Helix Native, es posible
que vea una advertencia (fig. 1.4). Esto puede suceder incluso con los ajustes preestablecidos creados en un dispositivo de la familia Helix con menos
potencia de procesamiento que el modo actual. El cuadro de diálogo ofrece dos formas de mantener la compatibilidad:
• Cambie el modo de compatibilidad de hardware actual para que coincida con el ajuste preestablecido. Esto es mejor si desea que
el ajuste preestablecido sea compatible con el hardware del que proviene.
• Traduzca el ajuste preestablecido para que coincida con el modo de compatibilidad de hardware actual (si es posible). Por ejemplo, si el modo
de compatibilidad está configurado en un dispositivo de 4 rutas, use esta opción si tiene un ajuste preestablecido de HX Stomp que desea
mejorar para usar en un dispositivo de 4 rutas.
Al elegir Traducir, se abrirá una advertencia que indica que el ajuste preestablecido puede modificarse. Al cargar un ajuste preestablecido de 2 rutas en una
configuración de 4 rutas, esta advertencia no tiene importancia porque el ajuste preestablecido que está cargando no consumirá la potencia de procesamiento
del dispositivo de 4 rutas. Los efectos pueden moverse a diferentes bloques en una cadena, pero el orden de los efectos no cambiará. Sin embargo, cargar un
ajuste preestablecido de 4 rutas en una configuración de 2 rutas puede modificar algunas configuraciones y no será posible si el ajuste preestablecido requiere
más potencia de procesamiento, rutas o bloques que los que proporciona un dispositivo de 2 rutas.
Cuando utilizo Helix Native, siempre selecciono la compatibilidad de hardware para un dispositivo de hardware específico. Entonces yosaber un preset
puede cargarse en ese dispositivo. Es tentador dejar que Helix Native se vuelva loco, pero puede crear un ajuste preestablecido que solo se pueda usar
en un entorno basado en computadora.
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Figura 1.4 Esta pantalla de advertencia aparece cuando intenta cargar un ajuste preestablecido en Helix Native que no coincide con el modo de
compatibilidad de hardware actual.
Estéreo y mono
Los miembros de la familia Helix son todos verdaderos estéreo dentro y fuera. Aunque las guitarras tienen salidas mono, Helix puede generar
una salida estéreo a partir de una entrada mono. Helix también es un gran procesador para teclados, cajas de ritmos y otras fuentes de sonido
estéreo.
Compatibilidad de audio mono / estéreo
Si crea preajustes estéreo para el estudio, espere usar estos mismos preajustes en el escenario, siempre verifique la salida del
preajuste cuando se suma a mono. Puede haber cancelaciones de fase que no se notarán en estéreo, pero pueden crear un
sonido más fino en mono.
Propina: La compatibilidad mono siempre es una buena práctica, incluso al crear preajustes para el estudio, porque un sistema de
reproducción (p. Ej., Radio) puede ser mono.
Actuación en vivo
Para una actuación en vivo, una salida mono tiene sentido: los miembros de la audiencia que se encuentran en el lado izquierdo del escenario no
deberían escuchar algo diferente de los que están hacia la derecha. Sin embargo, hay dos excepciones en las que los preajustes estéreo pueden ser
preferibles:
• Una configuración de dos amplificadores donde los amplificadores están cerca uno del otro. No se trata de la separación espacial del
estéreo, sino de crear un sonido general más grande que se mezcla acústicamente en el espacio donde estás tocando. Sigue siendo
una buena idea comprobar la compatibilidad mono, porque aunque es mucho menos crucial en un entorno escénico, tu audiencia
seguirá escuchando lo que es esencialmente una señal mono.
• Streaming de conciertos o eventos. Los sistemas de reproducción domésticos suelen ser estéreo.
En el estudio, casi siempre es preferible el estéreo. Sin embargo, no todos los efectos tienen que ser estéreo. Por ejemplo, los taxis son
inherentemente mono. Entonces, cualquier efecto antes de una cabina puede ser mono. Luego, agregando un efecto estéreo después de que
la cabina crea una imagen estéreo. Seguir el efecto estéreo con más efectos estéreo conserva la imagen estéreo.
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Acerca de los niveles predeterminados, el pad y el control de volumen
Conectarse a un dispositivo digital requiere tomar algunas decisiones, por lo que es una experiencia diferente a simplemente
conectarlo a un amplificador de guitarra físico y subir el volumen. Aquí está la forma corta:
• No hay control de nivel de entrada físico porque los niveles de salida de la guitarra son bastante similares, y el interruptor de la
almohadilla reductora de nivel puede manejar aquellos que no lo son.
• La regla general es dejar la almohadilla apagado para pastillas de guitarra pasivas estándar. Para pastillas muy calientes o fuentes de
señales calientes, gire la almohadillasobre para reducir el nivel de entrada que va a Helix en unos 6 dB. Sin embargo, encender el pad
con pastillas pasivas puede actuar como un control global de "reducción de velocidad". Algunos músicos que usan pastillas de guitarra
pasivas encuentran que Helix es más sensible al tacto con el pad encendido. Para compensar un nivel de salida reducido debido al
nivel de entrada más bajo, es posible que deba aumentar la salida de un preajuste. Por supuesto, siempre puede bajar el parámetro
de control de un efecto para hacer que los bloques individuales orientados a la distorsión sean más sensibles al tacto.
• El control de volumen es un atenuador, por lo que no agrega ganancia. Su uso principal es reducir el nivel de salida, si es
necesario. Mi configuración predeterminada preferida es completa. En teoría, esto también ofrece la mejor fidelidad
cuando el control de volumen controla el nivel que va a las salidas digitales.
La trampa de impedancia de entrada
La impedancia de entrada de un dispositivo interactúa con las pastillas de guitarra pasivas y altera su respuesta de frecuencia y su nivel:
• Las impedancias más altas conservan los agudos de la pastilla. La mayoría de las interfaces de audio tienen una entrada de instrumento de alta
impedancia, por lo que el sonido que ingresa a su computadora tiene la mayor fidelidad posible. Algunos guitarristas prefieren la claridad de una entrada
de alta impedancia. Aquellos que prefieren un sonido más apagado y menos brillante pueden agregar un filtro de corte alto antes de un efecto.
• Las impedancias más bajas entorpecen los agudos. Algunos efectos fuzz tienen una impedancia de entrada deliberadamente baja para
proporcionar un efecto de distorsión más suave y menos fuerte. Esto es similar a hacer retroceder su control de tono.
• La impedancia interactúa solo con la propia guitarra. Por ejemplo, si el primer efecto al que se conecta una guitarra tiene
una impedancia alta y el siguiente efecto tiene una impedancia baja, la impedancia baja no afectará a la guitarra.
Helix adopta un enfoque único para adaptarse a aquellos a los que les gustan las impedancias altas y aquellos que prefieren el
sonido "nativo" de los efectos de baja impedancia. El icono de entrada para Guitarra y Multi tiene un parámetro de impedancia de
entrada que elige entre 8 impedancias de entrada, de 10k a 1 megaohmio. Si su guitarra se enchufadirectamente en Helix, su
guitarra siempre “verá” la impedancia del ajuste elegido.
La opción automática
Además de una impedancia fija, un modo de impedancia automática hace que los amplificadores y efectos emulen la impedancia
de entrada de sus contrapartes físicas. El modo de impedancia automática tiene dos opciones en Preferencias globales:
• Con First Block, su guitarra ve la impedancia modelada del primer efecto. En otras palabras, si el primer efecto es un fuzz con
una impedancia de entrada de 10k, el sonido será el mismo que si hubiera elegido 10k como impedancia de entrada. Si el
primer efecto tiene una impedancia de entrada de 230k, el sonido será el mismo que si hubiera elegido 230k como
impedancia de entrada.
• Con First Enabled, la impedancia de entrada es la primera de la cadena. activado efecto. Por ejemplo, suponga que el primer
efecto tiene una impedancia de entrada de 1M y el segundo efecto tiene una impedancia de entrada de 10k. Con esta opción,
si el primer efecto está habilitado, su guitarra verá una impedancia de 1M. Si se omite pero el segundo efecto está habilitado,
su guitarra verá la impedancia de entrada de 10k.
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• Un buen punto con First Block es que Line 6 asume que los efectos no usan un bypass verdadero. Entonces, si el primer efecto es 10k,incluso
cuando se pasa por alto su guitarra sonará como si estuviera alimentando una impedancia de entrada de 10k. Es posible que no siempre desee
la atenuación que produce un fuzz, especialmente si está alimentando un efecto en el que desea un sonido más brillante. En ese caso, elija
Primero habilitado.
Charla técnica: vinculación de la impedancia de entrada con efectos particulares
Prefiero una entrada de alta impedancia, por lo que controlo la impedancia de entrada con el mismo conmutador de pedal que omite o
habilita un efecto:
1. Con la entrada Guitar o Multi seleccionada, presione el mando 4 (Guitar In-Z).

2. Para el parámetro, elija Guitar In-Z.
3. Para el controlador, elija el conmutador de pedal que ha asignado al efecto.
4. El valor mínimo será la impedancia de entrada cuando se omita (lo configuré en 1M), y el valor máximo, la impedancia de
entrada con el efecto habilitado. Casi siempre configuro esto en Auto.
Otra opción es vincular el parámetro Guitar In-Z a Snapshots. Luego, puede establecer el valor de impedancia de una instantánea para
complementar los estados de habilitación / derivación de sus efectos.
La "trampa" mencionada anteriormente es que los usuarios pueden llamar un modelo Helix de un dispositivo con una impedancia
baja, pero no suena igual que el hardware. Si activan el modo Primer bloque de Auto y hacen que este efecto sea el primero en la
cadena,o active First Enabled pero no lo preceda con un efecto de alta impedancia, o alterar la impedancia de entrada para que
coincida con el efecto, probablemente pensarán que ahora, el efecto lo hace suena igual.
Cómo nivelar los preajustes
Las personas tienen diferentes actitudes sobre cómo (o incluso si) nivelar los ajustes preestablecidos. Hay cuatro complicaciones al intentar
establecer niveles consistentes:
• Un sonido percibido El nivel puede ser diferente de su Medido nivel. Un sonido más brillante puede medirse como más
suave, pero se percibe como más fuerte porque tiene energía donde nuestros oídos son más sensibles.
• Ustedes desear algunos sonidos tengan un nivel percibido más alto que otros.
• Con la actuación en vivo, los diferentes ajustes preestablecidos tendrán diferentes niveles de percepción según la
acústica de la sala, el tamaño de la audiencia y la música que esté tocando.
• Los ajustes preestablecidos que suenan bien en un estudio doméstico a través de monitores pueden no funcionar bien para actuaciones en directo.
Al usar presets en el escenario, la única forma de garantía establecer los niveles correctos es ajustarlos mientras se reproduce en vivo,
en contexto. Independientemente, tener un nivel de referencia constante acelera el proceso de ajuste. He aquí una analogía. Al ajustar
las piezas polares de una camioneta, las atornillo todas a la mitad. Luego, si una cuerda necesita ser más fuerte o más suave, puedo
ajustar las piezas polares según sea necesario. Si todos hubieran sido estropeados, no podría hacerlos más ruidosos. Si hubieran
estado atornillados hasta el final, no podría suavizarlos. Es más fácil modificar los niveles preestablecidos si ya están cerca de lo que
desea.
Lo siguiente está destinado a quienes estén familiarizados con la grabación, edición o masterización de audio. Si le explota la
cabeza, pase a la siguiente sección de este capítulo.
Una solución parcial, prestada por ingenieros de masterización
Un protocolo de medición llamado LUFS (Loudness Unit Full Scale) mide percibido volumen, no absoluto volumen. La
historia de origen (cada superhéroe tiene una historia de origen, ¿no?) Es que la Unión Europea de Radiodifusión
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(EBU) se cansó de que los ingenieros de masterización hicieran CD tan ruidosos como fuera posible, en su búsqueda por ganar "las
guerras del volumen". Las mediciones de LUFS permiten que los servicios de transmisión como YouTube, Spotify, Apple Music y otros
ajusten el volumen de varias canciones al mismopercibido nivel. Por lo tanto, no tienes que cambiar el volumen de cada canción en
una lista de reproducción, ese corte de techno hardcore belga de 1998 suena como si estuviera al mismo nivel que Billie Eilish. El
sistema no es perfecto, pero es mejor que lidiar con variaciones de nivel constantes.
Los medidores LUFS miden los niveles percibidos. Algunas DAW incluyen medidores LUFS. Los medidores enchufables de terceros incluyen
Waves WLM o el medidor de sonoridad Youlean gratuito.
El objetivo de los ajustes preestablecidos de nivelación es que sus salidas tengan la misma lectura LUFS. Esto esno una panacea! Es
casi seguro que necesitará ajustar los niveles de salida para situaciones de interpretación y material musical específicos. Tener un
nivel de salida estándar simplemente facilita los ajustes, porque ha establecido un estándar. Los preajustes pueden ser más altos o
más suaves que el estándar.
Configuración del nivel de salida
Si no le importa si el preset tiene el mismo nivel percibido que una guitarra seca (no es necesario), ajuste la salida
al sonido correcto. Sin embargo, comparar el sonido procesado con el sonido anulado es una línea de base útil.
Crear niveles consistentes es mucho más fácil de hacer con una computadora y Helix Native. He aquí cómo hacerlo:
1. Establezca los niveles de entrada y salida de Helix Native en 0.0, y no los toques. Realizará los ajustes de nivel de entrada o
salida necesarios en el mismo preset.
2. Grabe un clip de unos 15-30 segundos de acordes de guitarra omitidos, sin pausas importantes, y otro clip con 15-30
segundos de notas individuales, también sin pausas importantes. Para preajustes de bajo, grabe algunas líneas de bajo.
3. Inserte un medidor LUFS después de Helix Native. Si espera usar un preset con acordes, repita el clip de acordes al menos con Helix omitido y
verifique la lectura de LUFS. Después de habilitar Helix, reproduzca el mismo bucle al menos dos veces y ajuste los niveles dentro del ajuste
preestablecido para alcanzar la misma lectura de LUFS objetivo.
4. Utilice sus oídos para realizar las ediciones finales del nivel de salida, según el contexto musical.
Propina: La mayoría de los medidores LUFS miden el nivel LUFS instantáneo, así como un nivel medio a lo largo del
tiempo. Si reproduce el bucle varias veces, el nivel medio se estabilizará en un valor final, ya sea por bypass o mediante
un efecto. Esta es la lectura que desea utilizar,no el instantáneo.
Tenga en cuenta que esta no es una ciencia exacta. El objetivo es que sus ajustes preestablecidos tengan un nivel de línea de base estándar. De esa
manera, cuando llegues al concierto, probablemente no se necesiten ajustes masivos.
Acerca de la puesta en escena de la ganancia
La puesta en escena de ganancia es el proceso de ajustar la ganancia a través de cada efecto en una cadena para obtener el nivel más consistente. El
objetivo es evitar que un efecto sobrecargue a otro y cause una distorsión no intencionada (en comparación con ladestinado a distorsión que queremos
de los amplificadores y efectos). Otro objetivo es evitar que las señales de entrada tengan un nivel demasiado suave, lo que podría provocar que los
efectos sensibles al nivel (como los compresores) no funcionen correctamente.
Una estrategia de puesta en escena de ganancias se llama ganancia unitaria, donde el nivel de salida percibido de un efecto es el mismo que su
nivel de entrada. Por lo tanto, puede habilitar o omitir cualquier cantidad de efectos, y el nivel sonará igual. Pero la puesta en escena de
ganancia también puede significar elegir tener algunos efectos en un nivel más suave o más alto cuando está habilitado, dependiendo del
contexto musical. Solo recuerde que el objetivo principal es evitar la sobrecarga dentro de una cadena de efectos.
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Favoritos y copias de bloque predefinidas a predefinidas
Guardar un bloque de ganancia por etapas como Favorito (fig. 1.5) le permite cargarlo instantáneamente, sin necesidad de ajustes.
La carpeta Favoritos incluida con este eBook contiene bloques que uso mucho, como se describe enCapítulo 11 .
Figura 1.5 Haga clic en la estrella de un bloque para guardar la configuración en un menú de favoritos. Puede guardar, cambiar el nombre, borrar y reemplazar
hasta 128 Favoritos.
Si un bloque no se guarda como favorito, pero existe en un preset diferente, puede copiar un bloque en un preset a un preset diferente, por ejemplo,
copiar un Cabina basada en EQ, y péguelo en lugar de una cabina estándar o basada en infrarrojos, para ahorrar potencia de procesamiento. Para
copiar y pegar bloques entre ajustes preestablecidos:
1. Guarde el ajuste preestablecido que está creando.
2. Abra el preset con el bloque que desea usar.

3. Copie el bloque y cierre el preset.
4. Vuelva a abrir el ajuste preestablecido que estaba creando y pegue el bloque en la posición de ruta deseada.
Puede simplificar el proceso si tiene más de un dispositivo de la familia Helix y HX Edit o Helix Native:
1. Cargue el preset en un dispositivo compatible de la familia Helix en HX Edit (o Helix Native), abra el preset y copie
el bloque deseado.
2. Abra otra ventana HX Edit para el dispositivo de destino u otra instancia de Helix Native.
3. Abra el preset de destino en la ventana HX Edit o Helix Native.
4. Pegue el bloque en el bloque preestablecido de destino deseado.
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Silenciar una ruta en un ajuste preestablecido con rutas paralelas
Al desarrollar ajustes preestablecidos con rutas paralelas, silenciar una ruta puede ayudarlo a concentrarse en editar la otra. Esto
también puede ayudar a crear niveles consistentes, al facilitar la elección del equilibrio adecuado entre los caminos.
Opción 1: Controles de nivel del mezclador
Figura 1.6 Los controles deslizantes de nivel A y nivel B pueden bajar sus respectivos caminos.
La figura 1.6 muestra un ajuste preestablecido que utiliza técnicas de biamplificación . Para modificar las rutas mientras crea un ajuste
preestablecido, puede bajar una ruta en el Mezclador cuando trabaje en la otra. Este enfoque tiene tres limitaciones principales:
• Puede resultar inconveniente seguir abriendo y cerrando la batidora.

• Si ha realizado un ajuste de control de nivel personalizado, debe devolverlo a la configuración correcta después
de girar por la ruta.
• Con un dispositivo preestablecido de 4 rutas que utiliza tres o cuatro rutas paralelas, debe abrir dos mezcladores diferentes para
realizar la edición.
Opción 2: crear un "botón de silencio"
Un bloque de volumen / panorámica puede actuar como un botón de silencio. Aunque esto consume un bloque, después de realizar las ediciones,
puede eliminar los bloques del botón de silencio para insertar otros procesadores. La carpeta Favoritos incluye un botón Silenciar.
Para convertir un bloque de Volumen / Panorámica en un botón de silencio, ajuste el parámetro Gain al mínimo (fig. 1.7).
Habilitar el bloque Gain silencia el audio, porque el volumen es el mínimo posible.
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Figura 1.7 Al establecer la ganancia en -120,0 dB y habilitar el bloque Volumen / Panorámica, se silencia cualquier audio que lo atraviese.
La Fig. 1.8 muestra un ejemplo práctico del uso de botones de silencio. Esta es una plantilla para crearpreajustes multibanda con cuatro
bandas.
Figura 1.8 Plantilla multibanda, con un "botón de silencio" para cada ruta.
Después de dividir la entrada en bandas de frecuencia, optimizo cada Amp + Cab para su banda de frecuencia asociada. Los bloques de
volumen / panorámica facilitan el silenciamiento de algunas bandas y la audición de otras.
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Capítulo 2 | DESMISTIFICANDO LOS BLOQUES
Aunque muchos parámetros de bloque son fáciles de

descifrar, algunos bloques, especialmente los de Line 6
Original, tienen parámetros únicos e innovadores. Saber cómo
afectan al sonido te ayudará a aprovechar al máximo Helix.
Bloques de distorsión
¿Cuál es la mejor distorsión?
Los foros en línea a menudo tienen debates sobre las distorsiones de Helix. Algunas personas aún no han encontrado su distorsión ideal y
quieren las opiniones de los demás sobre cuál es la distorsión "mejor". Pero la distorsión a la que recurre una persona podría ser la
distorsión de evitar a toda costa de otra debido a:
• Prioridades. Un jugador puede querer una distorsión que sea sensible al tacto en un rango amplio, por lo que la
guitarra gruñe si no toca demasiado fuerte, pero grita si lo hace. Otros pueden querer una gran distorsión sin mucha
selección, por lo que hay un nivel constante. ¿Quieres un tono de blues pantanoso? ¿Algo que atraviesa una mezcla o
se relaja? ¿Vintage o moderno? ¿Pop, hip-hop, invasión británica, industrial o EDM?
• Cuerdas, púas y pastillas. Estos afectan la forma en que responde la distorsión. Las cuerdas enrolladas sobre núcleos de acero dan un tono clásico más
grueso, mientras que los núcleos hexagonales más comunes suenan más brillantes. Los devanados de níquel suenan más cálidos que los metales más
duros, como el cromo y el acero. Las pastillas marcan una gran diferencia. El simple hecho de bajar un control de tono podría domar un fuzz que de otro
modo sería desagradable. Incluso la púa, el material del mástil y los trastes son importantes.
• Nivel de entrada a la distorsión. Algunas distorsiones dan sonidos más matizados y sensibles al tacto cuando reduce la
unidad o hace retroceder el control de volumen de la guitarra. Por el contrario, algunas distorsiones se resisten a la limpieza;
hay una gran distorsión en su ADN.
• Lo que viene después de la distorsión. La distorsión responde de manera diferente cuando es seguida por diferentes amplificadores y
cabinas. Algunos amplificadores, como el WhoWatt 100, parecen más compatibles con diferentes distorsiones.
• Gusto personal y estilo musical. Soy exigente con los sonidos de distorsión, por eso me metí en la distorsión
multibanda. Pero eso no es para todos, ni siquiera parayo todo el tiempo. A veces me gusta un solo Amp + Cab,
pongo distorsión delante y dejo que se rompa.
La línea de fondo
Juega a través de cada distorsión y ve más allá del preajuste predeterminado experimentando con los controles (y recuerda que, a
veces, los parámetros interactúan). Aprenda lo que hacen los controles y, cuando encuentre una combinación asombrosa de
configuraciones, guárdela como Favorito.
Solo recuerda: Cada distorsión tiene diferentes fortalezas y limitaciones. Descubra cuáles son, para que pueda elegir el fuzz
adecuado para el contexto adecuado. También asegúrese de entender cómola impedancia afecta el sonido de distorsión.
Referencia básica de bloques de distorsión
No hay descripciones detalladas de los bloques de distorsión con parámetros comunes como Drive, Tone, Bass, Treble, Level y
similares, porque la mayoría de los músicos ya saben cómo esos parámetros afectan el sonido. Por lo tanto, esta sección da
prioridad a las distorsiones que tienen parámetros o funciones inusuales; parámetros como "Grunt" o "Pull Diode" requieren
explicaciones.
Sin embargo, antes de entrar en las complejas distorsiones, las siguientes tres páginas muestran los bloques de distorsión que no tienen
secciones detalladas propias. La mayoría de los parámetros se explican por sí mismos, por lo que esta es principalmente una sección de
referencia. Algunas distorsiones incluyen comentarios.
Página 30
Bloques de distorsión con 3 parámetros
Página 31
Bloques de distorsión con 2 o 4 parámetros
• Tycoctavia genera un efecto de una octava más alta. Para obtener más información sobre cómo aprovecharlo al máximo,
consulteDomando la Tycoctavia . Para obtener otra forma de obtener una distorsión de una octava más alta, consulte la
información sobre el ajuste preestablecido3B_ + Octave Up .
• La distorsión de la motosierra sueca está diseñada específicamente para metales pesados.
• Ampeg Scrambler es un overdrive optimizado para graves.
Página 32
Bloques de distorsión con 6 parámetros
• La sección Gate de Horizon Drive, que se parece más a un filtro de ruido que a una puerta tradicional, está disponible como un bloque
separado llamado Puerta del horizonte .
• Legendary Drive es más un preamplificador que un tipo de distorsión. Sin embargo, es muy adecuado para funcionar
con un amplificador más limpio, para dar un overdrive serio.
• El megáfono es ... bueno, un megáfono. Úselo con la voz cuando desee hacer un anuncio, como "Su atención,
por favor, el vuelo retrasado número 4604 de Los Ángeles llega ahora a la puerta B15".Arena agrega distorsión,
Enfocar controla la apertura de la bocina del megáfono, y Espacio añade un eco. Para la guitarra, es como una
guitarra resonadora, pero menos metálica y resuena a una frecuencia más baja. ElResonador en la carpeta
Favoritos da un efecto de guitarra de resonador más convincente.
• El ZeroAmp Bass DI es un controlador de graves. Subiendo elConducir El control puede agregar una sabrosa saturación, ya que se mezcla
con el Mezcla parámetro. El sonido es más limpio que el de un amplificador saturado y empujado.
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Teemah!
¡Colocado antes de un amplificador, Teemah! resalta diferentes colores de su amplificador y guitarra, en lugar de crear una
gran distorsión. El efecto es más sutil en comparación con la mayoría de las distorsiones. Por ejemplo, el parámetro Clipping se
trata más de ajustar el carácter que de transformar el sonido.
• Corte de bajo es mínimo. Se nota principalmente en niveles de ganancia más altos.

• Corte de agudos hace una diferencia más dramática, en cualquier nivel de ganancia.
• Recortando tiene el sonido más denso, debido a la gran cantidad de armónicos (fig. 2.1).
• Centro de recorte tiene un sonido de distorsión más concentrado y puntiagudo y un contenido armónico menos denso.
• Recortando tiene la menor cantidad de recorte y contenido armónico.
Figura 2.1 De arriba a abajo: Armónicos para las posiciones Arriba, Centro y Abajo, sin cortes de graves o agudos, y ganancia media.
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Tono soberano y heredero aparente
Tone Sovereign son dos efectos Heir Aparentes en serie, con un parámetro de voltaje común. Tone Sovereign no se puede
separar en dos canales independientes. El uso de dos bloques Heir Apparent en lugar de un solo Tone Sovereign ofrece dos
opciones principales:
• Enrutelos en serie para habilitar uno, el otro o apilar ambos en serie.

• Para una configuración tradicional de dos canales, cree una ruta paralela e inserte un heredero aparente en cada ruta.
• Sobremarcha, Aumentar, y Distorsión dan una distorsión moderada, un realce limpio y una distorsión fuerte.
• Mod de ganancia normal / alta. Higher Gain Mod está optimizado para la distorsión.
• Bajo Ganar Los ajustes limpian bien el sonido.
• El Voltaje El interruptor da más espacio para la cabeza. Esto es útil con el ajuste Boost si aumenta la ganancia.
Propina: Para una solución alternativa de dos canales de Tone Sovereign, establezca Gain 2 en 0.0 y ajuste los parámetros de la
Sección 1 como desee. Luego, configure Gain 1 en 0.0 y ajuste los parámetros para la Sección 2 como desee.
Programe un conmutador de pedal para que una posición establezca Gain 1 = 0.0 y Gain 2 para el ajuste que eligió cuando Gain 1.0 era
0.0. Programe la posición del otro conmutador de pedal para que Gain 2 = 0.0, y Gain 1 sea el ajuste que eligió cuando Gain 2 era 0.0.
Tenga en cuenta que debido a que la configuración entre las dos secciones interactúa, este es un enfoque menos flexible que usar dos
Heir Apparents.
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Impulso compulsivo
El Compulsive Drive emula dos versiones diferentes del efecto OCD.
El Ganar, Tono, y Nivel los controles funcionan como se esperaba, pero hay un par de giros:
• Tipo de pico controla un filtro. Bajo es el ajuste menos coloreado. High aplica un refuerzo de frecuencia de rango
medio muy suave, centrado alrededor de 1-2 kHz.
• El Versión elige diferentes características de distorsión (fig. 2.2). V2 cuadra la señal más que V4. El sonido de
V4 es más redondo y cálido, mientras que V2 es más "puntiagudo" y brillante.
Figura 2.2 Cómo afectan V2 y V4 a una onda sinusoidal.
Propina: El sonido más cálido usa Low Peak Type y V4. El sonido más distorsionado usa High Peak Type y V2.
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Distorsión KWB
La mayoría de las distorsiones son bastante sencillas, luego está la distorsión KWB. Esto podría haberse
llamado fácilmente la distorsión HYVSI ("Aquí está su soldador virtual").
Los diodos son componentes populares para crear distorsión, y las diferentes tecnologías de diodos tienen diferentes "caracteres" de
distorsión. El KWB emula los tres tipos diferentes de diodos que se utilizan con más frecuencia para crear distorsión.
Charla técnica: Tecnologías de diodos
La "salsa secreta" de KWB Distortion es la opción de elegir diferentes tecnologías de diodo para recortar los picos de audio positivos (el
diodo Push) y los picos negativos (el diodo Pull) de forma independiente. Los diferentes diodos se recortan en diferentes niveles y
redondean los bordes de manera diferente (fig. 2.3) a medida que se golpean con más nivel. Para que las diferencias sean más evidentes
visualmente, las formas de onda se muestran con una ganancia bastante baja. Sin embargo, las características del diodo interactúan con el
control de ganancia y también con el parámetro de asimetría.
Figura 2.3 Todas las formas de onda mostradas utilizan el diodo LED Pull. Diodos de empuje, de izquierda a derecha: germanio,
silicio, LED y LED con mayor asimetría. Si la asimetría aumenta el pico positivo o negativo depende de la ganancia, los diodos
seleccionados y la cantidad de asimetría.
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Sónicamente, así es como reaccionan los diferentes diodos:
• Germanio los diodos se recortan a niveles más bajos que otros tipos de diodos. Incluso los ajustes de ganancia bajos dan una distorsión
bastante fuerte.
• Silicio los diodos se recortan en niveles más altos. Con ajustes de ganancia moderados, tocar las cuerdas con más fuerza produce una
distorsión más intensa.
• LED no solo necesitan niveles más altos para recortar, sino que se distorsionan con mayor suavidad. Este tipo de diodo proporciona
la distorsión más sensible al tacto. Los LED rojos son mi elemento de distorsión favorito. (Tom Scholz de Boston también es un
fanático de los LED rojos). Otros colores de LED se recortan en un nivel superior y no se usan comúnmente.
• El Asimetría El control altera el "zumbido" del sonido distorsionado.
• Seleccionar No El diodo puede dar una sobremarcha crujiente y sensible al tacto.
Propina: Cualquier diferencia es más importante en niveles bajos a moderados. Ganar ajustes. Si maneja diodos con niveles altos,
eventualmente se volverán más como ondas cuadradas y no sonarán tan diferentes.
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Pelusa industrial
Si la flexión de circuitos, la distorsión y la aleatoriedad tuvieran un hijo, este sería. Su guitarra interactúa con las oscilaciones
modeladas dentro del efecto. Algunos asumen que este efecto se basa en la modulación en anillo, pero no lo es. El aspecto más
interesante es que Line 6 ha podido emular la imprevisibilidad analógica en un dispositivo digital.
Un dispositivo como este es difícil de explicar y los nombres de los controles no ayudan.Puerta no es una puerta, y Comprimir no es un compresor.
En cambio, los controles interactúan de manera impredecible e interactúan de manera igualmente impredecible con la guitarra.
Estos consejos le ayudarán a familiarizarse con este efecto:
• Intente seguir el Industrial Fuzz con un amplificador de distorsión relativamente baja, como el Double Nrm de EE. UU. Este
tipo de amplificador puede ayudar a "dominar" el efecto, sin restar valor al caos sónico. Agregar más distorsión después de
que Industrial Fuzz termina sonando más como ruido blanco, aunque, por supuesto, eso podría ser lo que desea.
• La función de oscilación es mucho más dramática con los acordes, porque la interacción conduce a mucha distorsión de
intermodulación. Para familiarizarse con los controles, configúrelos como se muestra en la captura de pantalla anterior, pero
no toque la guitarra todavía. Varíe los controles y oirá que el oscilador cambia de tono.
• Empiece a tocar algunos acordes de potencia y su guitarra interactuará con el oscilador. Si no está claro cuál es
Oscilador está agregando el parámetro, apáguelo hacia el final de un acorde sostenido. Esto hace que sea más fácil
darse cuenta de lo que falta.
• Variar Estabilidady observe cómo afecta el carácter del sonido.
• Los valores de parámetros más altos pueden hacer que el efecto sea más predecible. Los valores más bajos de los parámetros a menudo introducen
más caos.
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Escurridor Fuzz
Esto emula la versión modificada de un fuzz utilizado por Garbage. El dispositivo original incorporó dos variaciones.
en un sonido fuzz en un pedal, junto con un aumento de ganancia. Esta emulación omite el aumento de ganancia.
Tipo de pelusa conmuta entre dos redes de filtros post fuzz. Ambos tipos añaden un sonido suave de una octava más alta (I
lo prefiero al Tycoctavia). Respecto a otras características:
• Tipo de pelusa 0 es un efecto de los años 60 con un sonido clásico, con un énfasis de rango medio (fig. 2.4). Tiene un mas
elemento prominente de una octava más alta.
• Fuzz tipo 1 recoge los medios a 1 kHz. ElTriplicar El parámetro afecta las frecuencias por encima de 1 kHz. El
Bajo El parámetro afecta las frecuencias por debajo de 1 kHz.
Figura 2.4 Respuesta de frecuencia para Tipo 0 (arriba) y Tipo 1 (abajo).
Propina: Este fuzz funciona con acordes, pero los conductores de una sola nota se destacan por el efecto de duplicación de octavas. Tratar
siguiendo el Wringer Fuzz con una cabina, y use los parámetros Bass y Treble para dar forma al tono. El 4x12
Cali V30 Cab funciona bien con Fuzz Type 1 y un refuerzo de agudos. El sonido es diferente en comparación con el uso de un
Amp + Cabina.
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Thrifter Fuzz
Todas menos tres de las distorsiones Helix emulan productos existentes. Este diseño original de Line 6 no tiene
precedente comercial, y proporciona un tipo diferente de efecto fuzz. Su principal característica es la inclusión de un filtro para dar forma
el tono. Prefiero usar esta distorsión con pistas de una sola nota.
• Conducir no solo afecta el impulso, sino que interactúa con Attack y cambia el tono. Los ajustes bajos son más graves, especialmente
si Grueso está activado. Los valores altos se diluyen si el ataque es bajo.
• AtaqueEl efecto es similar a un modelador transitorio: los ataques se vuelven más agudos y puntiagudos. Con Drive al máximo,
configurar Attack al máximo crea un sonido más "redondo".
• Ganancia de muesca cortes o impulso en el Frecuencia de muesca. Notch es un nombre inapropiado, porque tradicionalmente, los filtros de notch solo
cortan. Aunque los valores de los parámetros negativos se cortan, los valores de los parámetros positivos aumentan la ganancia en la muesca
Frec. La respuesta resultante es como un filtro de paso de banda.

• Grueso da un sonido más bajo y gordo cuando está encendido. De lo contrario, el sonido es un poco más tenue.
Propina: El barrido del parámetro Notch Freq con un pedal de expresión da un efecto de wah que es menos resonante que
combinaciones tradicionales de wah + distorsión.
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Pelusa de xenomorfo
Aunque Xenomorph Fuzz parece concebido como una distorsión para aplicaciones industriales de caos / ruido, este efecto es más
versátil de lo que parece. Incluso es posible obtener dulces sonidos fuzz de onda cuadrada que recuerdan el proyecto Ultra-Fuzz de
mi libro.Proyectos electrónicos para músicos. Una diferencia en comparación con la mayoría de los efectos de distorsión es que el
carácter de la distorsión no cambia mucho a medida que la nota decae, simplemente se desvanece.
A continuación, se ofrecen algunos consejos sobre cómo utilizar sus funciones exclusivas:
• Para distorsión de onda cuadrada, gire Nivel de oscilación a 0.0. Ganar, Tono, y Recorte determinar el sonido de
distorsión. Prefiero la pastilla del mástil por un tono dulce, es algo así como el solo en "American Woman".
• Para introducir el caos del oscilador de seguimiento, suba Nivel de oscilación. ElTono Osc y Forma de onda Los parámetros
determinan la calidad del sonido del oscilador. Baje el tono Osc para obtener un efecto más sutil o suba el volumen para obtener
más aullido.
• La frecuencia del oscilador rastrea su dinámica, ajustada por el Sensibilidad parámetro. Frecuencia mínima establece la
frecuencia más baja del oscilador. A medida que juegas más fuerte, la frecuencia se acerca alFrecuencia máxima. No es
necesario que la configuración de sensibilidad alta varíe entre estos dos extremos; una sensibilidad más alta tiende a
impulsar el oscilador a la frecuencia máxima más fácilmente.
• Para crear un "dron" de fondo, configure Min y Max Freq a la misma frecuencia, según la tecla que esté usando. Por
ejemplo, si está tocando en la clave de A, ajuste ambos a 440 Hz. Ajuste el nivel de oscilación a su gusto.
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Bitcrusher
Este original de Line 6 modifica la resolución del audio digital para proporcionar efectos de baja fidelidad. El bloque también incorpora
ecualizador de corte bajo y alto, y una puerta de ruido duro.
• Creciente Ganar enfatiza la distorsión, saturando el motor de audio que aplasta los bits.
• Profundidad de bits (1 bit a 24 bits) altera la resolución del audio. Los números más bajos dan menos resolución.
• Frecuencia de muestreo (100 Hz a 48 kHz) introduce distorsión cuando la frecuencia es igual o inferior a la
frecuencia del audio entrante.
• Corte bajo corta hasta 500 Hz. Esto es diferente del bloque estándar EQ Low y High Cut, que corta hasta 1
kHz.
• Corte alto se reduce a 500 Hz. Esto es diferente del bloque EQ estándar de corte bajo y alto, que
corta a 1 kHz.
• Mezcla elige la mezcla de sonido seco y triturado.
• Abierto, Cerca, Hora de espera, y Decaer son los mismos parámetros que la puerta dura, pero esta puerta no incluye la
medición de reducción de ganancia. VerPuerta dura para más información.
Propina: Cuanto menor sea la profundidad de bits y la frecuencia de muestreo, más se parecerá su guitarra al audio digital deficiente en una horrible música en
espera (o como juguetes para niños). Aquellos que quieran hacer un viaje por el carril de la memoria del audio digital pueden emular el sonido de los
muestreadores de 8 y 12 bits, los desagradables convertidores de los primeros reproductores de CD, la frecuencia de muestreo de 32 kHz del audio de
transmisión por satélite digital y más.
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Obsidiana 7000
Aunque está diseñado para el bajo, este efecto también funciona bien para sonidos de guitarra rítmica intensos y saturados. El ecualizador de
cuatro bandas es su principal característica única. Afecta el sonido limpio, con frecuencias y anchos de banda optimizados para graves en lugar
de ser un ecualizador de propósito general. Debido a que el ecualizador es de distorsión previa, el refuerzo de una banda empuja más señal a
través de la distorsión en el rango de frecuencia asociado, mientras que el corte reduce la distorsión. Esto le da más control sobre la distorsión.
personaje que colocar EQ después de la distorsión, que afecta solo al tono.
• Con Distorsión sobre, Mezcla fundidos cruzados entre tonos limpios y distorsionados. Con Distortion Off, Blend no tiene ningún
efecto.
• Nivel mezcla la cantidad deseada de distorsión en la mezcla.
• Conducir afecta solo a la señal distorsionada, alterando la saturación.
• Con todos los ajustes de ecualización planos, la respuesta limpia es plana, pero la respuesta distorsionada tiene una elevación de alrededor de 200
Hz y 2 kHz, con una pala poco profunda en el medio.
• Ataque y Gruñido puede cortar, realzar o no afectar las frecuencias altas y bajas respectivamente, antes de
la distorsión. No afectan el sonido limpio.
• Bajo y Triplicar son ecualizadores de estantería que se activan alrededor de 500 Hz. Afectan el sonido limpio y también pueden hacer
que más señal se distorsione.
• Lo Mid y Alto medio son etapas paramétricas con tres frecuencias fijas cada una, y anchos de banda amplios que son
ideales para dar forma al tono.
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Clawthorn Drive
Este es otro dispositivo de distorsión "hace más de una cosa". Sus dos procesadores en paralelo, Overdrive y Fuzz, están
diseñados para complementarse entre sí.
Las dos secciones tienen parámetros independientes de ganancia y tono que funcionan como se espera, y sus respectivos Nivel Los
controles establecen la proporción de las dos rutas de señal. Varios controles tienen funciones especializadas:
• Bajo impulso afecta solo a la sección Overdrive. On da un sonido más robusto.

• Fuzz desactivado / activado cambia la sección Fuzz dentro o fuera de la ruta de la señal. Por ejemplo, puede asignar esto a un
conmutador de pedal y usar Overdrive para guitarra rítmica y luego activar Fuzz para solistas.
• Fuzz Oct, cuando está activado, produce un efecto de una octava superior como Tycoctavia. Sin embargo, la versión
Clawthorn Drive me suena más limpia.
Si prefiere un aumento significativo al activar la distorsión, este efecto tiene un nivel máximo algo más bajo de lo que podría
desear. Si es necesario, sígalo con un bloque de ganancia habilitado por el mismo interruptor de pie que el efecto
Clawthorn Drive.
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Sub Oct Fuzz
Sí, es un efecto Legacy, y este libro no cubre realmente los modelos Legacy. Pero diseñé el divisor PAiA Roctave, el
circuito de hardware original en el que se basaba, así que supongo que tengo derecho a comentar. La línea 6 se
acercó, pero dejaron fuera un control importante: además de la perilla de octava hacia abajo, la versión de hardware
teníaotro control de dos octavas hacia abajo.
Los divisores de hardware Roctave son una especie en peligro de extinción. Los he visto gastar hasta $ 300 usados. ¡Pero esa no es la única
forma de obtener el sonido oficial extra-octava-grave! Oye, si la gente puede modificar mis cosas, yo puedo modificar Line 6 ... ¿verdad?
El SubOctFuzz_CA preset está en la carpeta de archivos gratuitos, pero el mod es simple. El primer Sub Oct Fuzz que proporciona el sonido de
una octava hacia abajo se alimenta en un Sub Oct Fuzz en paralelo que también está configurado para una octava hacia abajo. Entonces, el
segundo Sub Oct Fuzz divide la señal de octava hacia abajo porotro octava, y ahí lo tienes: el control de dos octavas hacia abajo que falta.
Mezcle los dos caminos en el Mezclador.
Otro mod es que el filtro Low y High Cut al principio mejora el seguimiento.
La descripción más reciente que vi de alguien que vendía un divisor de Roctave en línea decía que es "uno de los octafuzz más
ruidosos y mezquinos que existen". Lo considero un cumplido ... y ahora puedes obtener el faltante ÷ 4 sub- sub-control de
octava en Helix.
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Bloques de dinámica
Los procesadores de dinámica alteran el nivel. El sostenedor, basado en circuitos de compresión, es la aplicación dinámica más común
para guitarra. Un sostenedor es más simple de ajustar que un compresor orientado a estudio porque tiene un solo propósito, por lo
que requiere menos controles. Además de los compresores, Helix incluye otros dos tipos de procesadores dinámicos: el limitador (en
la sección LA Studio Comp) y la puerta de ruido.
Acerca de los compresores
Los compresores son algunos de los procesadores de señales más utilizados e incomprendidos. Las personas a menudo intentan la compresión para hacer un
sonido más "impactante", pero en lugar de eso, amortiguan el sonido debido a una configuración de control inadecuada.
Un compresor iguala las variaciones del rango dinámico al reducir la diferencia entre los niveles suaves y altos. La Fig. 2.5 muestra
cómo los diferentes ajustes de los parámetros del compresor crean diferentes características de sostenido de guitarra.
Figura 2.5 (1) es un acorde de guitarra descomprimido y decadente. (2) muestra una compresión moderada en el sustain, pero deja intacto
el ataque inicial. (3) usa la misma configuración pero comprime toda la señal, incluido el ataque. Esto permite elevar considerablemente el
nivel general. (4) utiliza cantidades extremas de compresión para actuar como sostenedor.
Bajar los picos de una señal abre más espacio para la cabeza, por lo que puede aumentar el nivel general. Por ejemplo, suponga que
algunos picos alcanzan los 0 dB y la compresión los reduce en -5 dB. Los picos más fuertes ahora alcanzan los -5 dB. Por lo tanto,
puede subir el nivel en +5 dB y los picos volverán a llegar a 0. Ha agregado +5 dB de ganancia a la señal general y ha hecho que su
nivel promedio sea más alto al reducir los picos.
Los compresores orientados a estudio son más difíciles de ajustar que los sostenedores, no solo porque tienen más
controles, sino porque los controles interactúan. La compensación es adecuada para más tipos de aplicaciones:
• Incrementa la sensibilidad al tacto.

• Reduzca los picos de nivel que causan distorsión con efectos descendentes.
• Suaviza el sonido de los efectos de distorsión y los amplificadores de alta ganancia.
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• Mantenga un nivel constante, para que la guitarra no quede "enterrada" en una mezcla.
• Haz que algunos efectos, como flangers y phasers, sean más dramáticos.
Propina: No pase por alto los compresores Legacy de Helix. La forma en que las personas reaccionan a los compresores es subjetiva, y una de estas
podría ser la que usted desee.
Colocación de la cadena de señales
El lugar donde coloque el compresor en la cadena de señales es importante:
• Insertar un compresor después de efectos ruidosos genera ruido, por lo que no se recomienda. Un limitador puede ser
una mejor opción para simplemente controlar los picos más abajo en la cadena de efectos.
• La compresión antes de la distorsión o los amplificadores de alta ganancia aumentará el sostenido, pero recuerde que la
distorsión también comprime el rango dinámico al cortar los picos. Demasiada compresión antes de la distorsión puede
producir un sonido desenfocado, sin rango dinámico.
• Un efecto controlado por envolvente (p. Ej., El Autofiltro ) puede ser demasiado sensible a su dinámica; tocar con fuerza puede
hacer que la frecuencia del filtro sea demasiado alta, mientras que tocar suavemente la baja demasiado. Puede compensar
esto ajustando los controles del efecto, pero la respuesta aún puede ser delicada. Insertar LA Studio Comp antes del filtro
puede restringir el rango dinámico lo suficiente como para dar una respuesta más predecible.
• Inserte compresión después de un filtro resonante o flanger para controlar los picos y hacer que la dinámica sea más
consistente.
• La compresión interactúa con EQ. Ecualizadordespués compresor cambia el tono del sonido comprimido. Aumento de la ecualización
antes de un compresor comprime las frecuencias realzadas más fácilmente que otras frecuencias. Por ejemplo, aumentar alrededor
de 3 kHz antes de la compresión hace que los solos en la parte superior del mástil sean más sensibles al tacto.
La figura 2.6 muestra el mismo riff, con cada riff tocado una octava más alto que el de su izquierda. La imagen más baja,
con compresión y un refuerzo de ecualización a 3 kHz, aumenta el nivel del riff con notas más altas.
Figura 2.6 Colocar el ecualizador antes de la compresión proporciona un sonido más uniforme y sostenido con solos tocados en los trastes más altos.
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Deluxe Comp
El Deluxe Comp logra un buen equilibrio entre las características de sostenido radical del Red Squeeze y el ambiente más
transparente del LA Studio Comp. Sin embargo, es más difícil marcar la configuración óptima con un procesador complejo y
multiparámetro como el Deluxe Comp. Sus parámetros son como los que se utilizan en los compresores de tipo estudio de
grabación y se adapta bien a diferentes aplicaciones de compresores.
Comprender lo que hacen los parámetros es vital para obtener el mejor sonido:
• Sobre el Umbral, el nivel de salida aumenta en una cantidad menor que el nivel de entrada. Entonces, los
umbrales más bajos comprimen más señal.
• Proporción es la relación entre el aumento del nivel de producción y el de insumos. Por ejemplo, con una relación de 4: 1, cuando la señal de
entrada está por encima del umbral y aumenta en 4 dB, la salida aumenta solo en 1 dB. Las relaciones más altas hacen que el efecto de
compresión sea menos transparente.
• El Reducción de ganancia El medidor muestra cuánto está reduciendo la ganancia el compresor para cumplir con los requisitos del nivel de
la señal de salida frente al nivel de la señal de entrada, según lo especificado por los parámetros de umbral y relación.
• Ataque determina el tiempo que tarda el compresor en reaccionar completamente a un cambio de nivel de entrada. Los tiempos
de ataque más largos dejan pasar más dinámica inicial de una señal.
• Liberar establece el tiempo necesario para que el compresor vuelva a no tener compresión una vez que la entrada pasa por debajo
del umbral. Los ajustes más cortos siguen más de cerca los cambios de nivel de la señal de entrada. Los ajustes más largos provocan
cambios de nivel más graduales.
• Mezcla establece la proporción de sonido seco a comprimido. La inclusión de una señal seca conserva parte de la dinámica
natural de la señal. Esta técnica es común con la batería.
• Nivel es casi siempre mayor que 0, para compensar la pérdida de nivel de salida causada por la compresión.
Generalmente, ajuste el nivel de modo que, ya sea que el compresor esté en bypass o habilitado, lapicos son lo mismo.
Habilitar el compresor entonces da un sonido subjetivamente más fuerte, más "en tu cara".
• Rodilla controla la rapidez con la que se activa la compresión. En 0.0, cuando la señal de entrada cruza el umbral, está
inmediatamente sujeta a la cantidad total de compresión. El aumento de la rodilla hace que la acción de compresión sea
menos brusca. La compresión ligera comienza por debajo del umbral y aumenta hasta la compresión completa por encima
del umbral.
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Obtener el sonido correcto
Comprender cómo interactúan los parámetros lo ayuda a obtener el sonido que desea:
• El nivel de entrada tiene un efecto importante en los compresores. Si el umbral es -10,0 dB y los picos de su guitarra nunca
superan los -10 dB, no escuchará ningún efecto de compresión. Si los picos de la guitarra están alrededor de -2 dB, gran
parte del audio superará el umbral y escuchará una buena cantidad de compresión.
• En el estudio, optimicé los ajustes preestablecidos de mi compresor para un nivel de entrada pico nominal de -3 dB. Luego, si una
pista va a alimentar al compresor, edito el nivel de la pista para que sus picos lleguen a -3 dB. Esto da un resultado predecible a
partir de ajustes preestablecidos optimizados para este nivel de entrada.
• Threshold determina el rango de niveles que se comprimirán, mientras que Ratio aplica la cantidad de
compresión a ese rango de niveles. Si la guitarra comprimida suena poco natural o “comprimida”, suba el
umbral para comprimir menos señal o baje la relación para que la compresión tenga menos efecto.
• Intente elegir una relación baja al principio y luego baje el umbral para obtener el sonido comprimido deseado. Si
no está lo suficientemente comprimido, elija una relación más alta y reajuste el umbral.
• Los efectos más naturales ocurren con relaciones de compresión bajas. 2: 1 a 4: 1 son comunes en el estudio para
agregar un toque de compresión a la guitarra acústica y eléctrica. 6: 1 y 8: 1 dan un efecto más comprimido. 10: 1
visita la tierra de los sustentadores, y 20: 1 reserva una habitación allí.
• Los graves suelen utilizar mucha compresión. Esto se debe a que los sistemas de reproducción tienen dificultades para reproducir bajas
frecuencias, por lo que un nivel de graves constante tiene más posibilidades de ser escuchado.
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Apretón rojo, Kinky Comp, Rochester Comp
Los parámetros de estos tres compresores se parecen a los del Deluxe Comp, pero producen resultados diferentes.
Aquí algunas opiniones:
• Apretón rojo tiene el carácter más "stompbox sustainer", con un ataque salvaje. ElSensibilidad El parámetro reemplaza el
umbral y la relación tradicionales. Establecer elMezcla El control a una mezcla aproximadamente igual de sonido seco y
comprimido proporciona un efecto de compresión más robusto que el Deluxe Comp, pero sin el efecto de compresión
extremo del sonido Red Squeeze “nativo”. Tenga en cuenta que no es posible obtener una ganancia unitaria, porque el nivel
de salida siempre será menor. Inserte el apretón rojo antes de los amplificadores para obtener más sustain o para evitar
golpear el amplificador con tanta fuerza con el nivel que pierda definición.
• Kinky Comp es una versión más suave de un stompbox sustainer, donde Sensibilidad establece la cantidad de compresión. En
comparación con el Red Squeeze, tiene un carácter más limpio y menos agresivo que funciona bien cuando se coloca antes de
otros efectos (o incluso después de los efectos, en algunos casos).
• Comp de Rochester es limpio y transparente. Técnicamente hablando es unamplificador de nivelación, que
combina compresión y limitación para mantener un nivel de salida lo más consistente posible. Es ideal para
comprimir sonidos de guitarra con matices, como los que incorporan modulación. También funciona bien en el
estudio para material de programa. No da ese efecto de compresor de pedal de "golpe-tu-guitarra-ataque-en-la-
cara", pero Helix tiene otras opciones para eso (como el Red Squeeze).
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LA Studio Comp
Este no es un sostenedor tipo stompbox, sino que modela un compresor de estudio icónico y de alta gama que se ha utilizado
durante décadas en voces, bajo, guitarra y más. Los usuarios de Helix Native pueden encontrarse insertando este efecto en a
variedad de pistas.
• El Reducción de ganancia El medidor muestra cuánto se está reduciendo el nivel para obtener la cantidad especificada.
de reducción de pico.
• Reducción de picos determina la cantidad de reducción de ganancia. Los valores más altos comprimen más.
• Ganar compensa la pérdida de nivel de salida causada por la reducción de picos.
• Subiendo Énfasis comprime las frecuencias altas más que las frecuencias bajas. Un ajuste máximo de
10.0 agrega un ligero brillo y también causa menos "bombeo" o "respiración" en las señales de baja frecuencia. Al
bajarlo a 0.0 se obtiene un efecto de compresión uniforme en todas las frecuencias.
• Mezcla permite la compresión paralela, que combina los sonidos secos y comprimidos. Esto combina el
sonido comprimido con un sonido seco que aún mantiene algo de dinámica.
• A menudo es mejor mantener Nivel a 0.0, y ajuste el control Gain para obtener una ganancia unitaria (si eso es lo que desea).
Tipo (comprimir y limitar)
Los compresores y limitadores tienen el mismo objetivo de reducir el rango dinámico, pero lo hacen de manera diferente:
• Comprimir actúa como un compresor estándar: por encima de cierto umbral, el nivel de salida aumenta menos que el
nivel de entrada.
• Límite sujeta la salida a un nivel fijo, de modo que no importa cuánto suba la entrada, la salida permanece constante.
Piense en ello como un compresor con una relación de compresión de 100: 1 en lugar del rango habitual de 2: 1 a 10: 1.
Las aplicaciones de límite incluyen:
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• Inserte el LA Studio Comp en el fin de una cadena para que la salida de Helix no supere un cierto nivel.
• Con slap bass, los transitorios pueden ser muy altos. Inserte la limitación al principio de la cadena para evitar que se
salgan de control.
• Al grabar, utilice la limitación en la salida para que los picos no sobrecarguen la entrada y provoquen distorsión.
• Insertar la limitación antes de un sostenedor puede ayudar a reducir el "estallido" al comienzo de las notas.
Charla técnica: ¿Qué hace que LA Studio Comp sea especial?
La tecnología de compresión utilizada en el LA-2A original (y LA-3A) se basa en el optoaislador T4, que combina una
fotorresistencia y un panel electroluminiscente. El audio que alimenta el panel cambia la cantidad de luz que incide sobre la
fotorresistencia, lo que altera el nivel y, por tanto, la ganancia. La respuesta inherente del optoaislador es un "feliz accidente"
para el audio; es casi como si viniera con un interruptor de autoataque / liberación incorporado.
El ataque fijo no lineal no elimina todo el golpe y la liberación se produce en dos etapas, donde el tiempo de liberación se
desacelera con el tiempo. (Incluso algunos diseños de hardware moderno que utilizan LED en lugar de paneles electroluminiscentes
tienen una respuesta similar). Tenga en cuenta que una de las principales ventajas de un LA-2A virtual en comparación con el
hardware es que un panel electroluminiscente virtual no se deteriora con el tiempo.
Con las voces, el tiempo de ataque retiene las consonantes al comienzo de las palabras, para una mayor inteligibilidad. Con
la guitarra y el bajo, deja pasar el golpe inicial de golpear una cuerda, pero luego se establece en la compresión con un
carácter suave.
También hay algunos puntos sutiles. Por ejemplo, con señales fuertes, el tiempo de liberación dura más. Sin embargo, es posible que el
tiempo de liberación no se complete antes de que el compresor vuelva a recibir una señal, por lo que el tiempo de ataque será más corto de
lo esperado. Por el contrario, si el lanzamiento se reproduce hasta el final, habrá el tiempo de ataque completo cuando llegue el siguiente
audio. Esto es principalmente de interés académico; en el estudio, "simplemente funciona".
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Comp de 3 bandas
Este es uno de mis procesadores favoritos, porque puede hacer mucho más que compresión ... como veremos más adelante, en el
Procesamiento multibanda capítulo. Por ahora, nos centraremos en la compresión.
He vuelto a dibujar la interfaz de usuario para aclarar el flujo de la señal.
Figura 2.7 Cómo procesa la entrada el Comp de 3 bandas.
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Refiriéndose a la fig. 2.7, la entrada se alimenta a una sección de cruce que especifica dos frecuencias,Hola X Freq y Lo
X Freq. Estos dividen el audio en bandas bajas, medias y altas. Cada banda pasa por su propio compresor. En este
ejemplo, el audio por encima de 4.0 kHz va al compresor Hi, el audio entre 330 Hz y 4.0 kHz va al compresor Mid y el
audio por debajo de 330 Hz va al compresor Lo.
Todas las bandas comparten en común Proporción, Ataque, y Liberar parámetros. Sin embargo, cada banda tiene su propio medidor de
reducción de ganancia.
La ventaja de las bandas múltiples
Un ejemplo clásico es la compresión de tambores. Con un compresor estándar, si la patada provoca compresión, todo lo demás
también se comprime. Con un compresor multibanda, puede comprimir el bombo de baja frecuencia, los platillos de alta
frecuencia y la batería de rango medio (como cajas y timbales) de forma independiente.
Un compresor multibanda también tiene algunos de los atributos de EQ. Cada banda tiene un control de nivel, por lo que puede actuar como un
Ecualizador gráfico de 3 bandas.
Con la guitarra, los ajustes que se muestran en la captura de pantalla le dan a las pastillas humbucker más azotes:
• La banda Lo tiene una compresión moderada y no mucha ganancia de maquillaje. Por lo tanto, el extremo bajo es
ajustado, controlado y no tan prominente como las pastillas humbucker estándar.
• La banda de medios tiene mucha compresión y ganancia, para hacer avanzar el rango medio de la guitarra.
• El Hi no tiene compresión, pero sí una buena cantidad de ganancia para brindar un sonido más brillante y de una sola bobina.
En este caso, la sección Hi actúa como EQ, no como compresión.
El Comp de 3 bandas también es excelente con bajos. Realice una compresión intensa en el extremo bajo para obtener un sonido completo y redondo, un poco de
compresión de rango medio para la articulación y un refuerzo de extremo alto para aumentar el ruido de púa y el zing de las cuerdas, para ayudar a cortar una
mezcla.
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Puerta de ruido
Técnicamente, esto no es una puerta de ruido, sino un expansor de rango dinámico (lo opuesto a un compresor):
• Cuando la entrada es sobre el Umbral, la salida es del mismo nivel.

• Cuando el nivel de entrada es el mismo como umbral, la salida es ligeramente más baja que la entrada.
• A medida que la entrada va más allá debajo el umbral, el nivel de salida se vuelve más bajo que la entrada (por ejemplo, si la entrada
está -10 dB por debajo del umbral, el nivel de salida será aproximadamente -20 dB por debajo del nivel de entrada). Este es un tipo
de reducción de nivel más suave en comparación con el corte brusco de un tradicionalPuerta dura .
Por debajo de un cierto nivel de entrada, la puerta se apaga o al menos la salida se vuelve inaudible. Por ejemplo, con un umbral de -15 dB,
una señal de entrada por debajo de -40 apaga la "puerta". ElDecaer El parámetro establece el tiempo que tarda la puerta en reaccionar
después de que el audio desciende por debajo del umbral.
Hay dos aplicaciones principales:
• Con ajustes de umbral bajos, la puerta de ruido se desvanece en silencio en lugar de cortar el audio. Es menos discordante
que una puerta de ruido convencional.
• Los umbrales altos pueden enfatizar solo los picos de su interpretación. Esto es útil con el procesamiento paralelo, como se
muestra en el ajuste preestablecido.Brillo dinámico.
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Puerta dura
Hard Gate transmite audio siempre que su nivel esté por encima del umbral de apertura y silencia el audio cuando el nivel de
entrada cae por debajo del umbral de cierre. Además de suprimir el ruido de bajo nivel como el silbido y el zumbido, Hard Gate
también puede proporcionar efectos creativos. Por ejemplo, puede sonar con más percusión pasando solo picos.
Cuanto más bajo sea el umbral, menos probable es que la acción de activación afecte el audio que hacer quiero oir. Por lo
tanto, al reducir el ruido o el silbido, Hard Gate es más eficaz en señales sin mucho ruido. La configuración de los parámetros
es algo crucial:
• Umbral abierto establece el nivel por encima del cual la puerta deja pasar el audio. Para evitar cortar los sonidos de bajo nivel que
desea escuchar, configure el umbral de apertura justo por encima del nivel de cualquier ruido que desee eliminar.
• Cerrar umbral establece el nivel por debajo del cual se cierra la puerta, lo que silencia el audio. Suele ser
inferior al umbral abierto.
• Sostener mantiene la puerta abierta durante el tiempo especificado, después de que el audio supera el umbral de apertura.
Por ejemplo, suponga que el tiempo de espera es de 100 milisegundos. Si 70 milisegundos después de que se abre la puerta,
el nivel vuelve momentáneamente por debajo del umbral de cierre, la puerta seguirá abierta durante otros 30 milisegundos.
Si la señal vuelve por encima del umbral de apertura, el tiempo de retención impidió que la puerta se cortara
momentáneamente. Un tiempo de retención es útil para señales que cruzan el umbral varias veces cuando decaen, como una
cuerda de guitarra decayendo. Sin retención, habría un efecto de "parloteo" o tartamudeo. Además, con señales de graves de
baja frecuencia, en algunas configuraciones, los ciclos de audio individuales pueden encender y apagar la puerta. Esto
produce un zumbido. Agregar unas pocas docenas de milisegundos de tiempo de espera evita esto.
• Decaer ralentiza el audio desde el estado de puerta abierta al estado de puerta cerrada. Esto proporciona una transición suave a medida que
se cierra la puerta, en lugar de un cambio de volumen instantáneo de encendido a apagado. Un tiempo de caída típico es de 100 a 200 ms.
Propina: Los umbrales de apertura y cierre más altos también se pueden usar de manera creativa para crear sonidos de guitarra
superpercusivos dejando pasar solo los picos. Intente esto con puñaladas y golpes rápidos hacia abajo o hacia arriba.
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Puerta de entrada
El bloque de entrada es prácticamente el mismo que el Puerta de ruido . La entrada es un lugar lógico para tener una puerta, porque puede
eliminar el zumbido y el ruido de bajo nivel de las pastillas, antes de que entre en otros efectos.
Como la puerta del ruido, el Umbral es un único parámetro, a diferencia de los parámetros separados Open Threshold y Close Threshold de
Hard Gate. Decaer funciona igual que la puerta de ruido. Debido a que no hay un parámetro de retención, agregar un poco de caída puede
ayudar a suavizar cualquier vibración que se produzca si la cuerda en decadencia cruza hacia adelante y hacia atrás por encima del umbral.
Para muchas situaciones, esta puerta hará lo que necesita, por lo que no necesita "gastar" un bloque en una puerta dedicada.
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Puerta del horizonte
Esta no es una puerta de ruido tradicional, sino un ruido filtrar. A medida que la señal de entrada disminuye, hay una mayor cantidad de
atenuación de frecuencias altas (fig. 2.8). Esto es ideal para reducir el silbido.
Figura 2.8 Con un nivel de entrada de -20 dB, la imagen superior muestra una leve cantidad de atenuación de alta frecuencia con la
sensibilidad establecida en 5.0. En la imagen inferior, aumentar la Sensibilidad a 10,0 produce mucha más atenuación de alta frecuencia.
Aunque los controles son simples, pueden ser un poco delicados de ajustar. Los ajustes de la captura de pantalla proporcionan una
reducción moderada del silbido.
• Modo se explica por sí mismo: elija una respuesta optimizada para bajo o guitarra.
• Para un nivel de entrada dado, Sensibilidad reduce más las frecuencias altas con ajustes más altos.
• Gama de la puerta establece un límite inferior de cuánto atenuará el ruido el filtro. ConAuténtico, el filtro
reduce el ruido alrededor de -30 dB. Extendido aumenta esto a -90 dB.
La puerta del horizonte generalmente se inserta hacia el comienzo de una cadena de señales. Sin embargo, puede seguir a un amplificador con silbido,
de modo que cuando no estás tocando, el silbido desaparece. También puede seguir una puerta de ruido tradicional para que cuando comience el
tiempo de liberación de la puerta, la puerta del horizonte reduzca cualquier silbido residual.
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Autoswell
Este efecto también se conoce como retardo de ataque y emula los sonidos de arco. Sin embargo, no existe una configuración "mágica" que
haga que Autoswell funcione a la perfección; debe modificar su técnica de interpretación para obtener los mejores resultados.
Tocar una nota o tocar un acorde activa Autoswell, que aumenta del volumen mínimo al máximo. Para hacer su trabajo, debe
haber un breve silencio, o un nivel muy bajo, antes de que pueda comenzar el oleaje. Autoswell funciona mejor cuando silencia
las cuerdas antes de puntear una nota. Para configurar Autoswell:
• Umbral es el parámetro más importante. Cuando el nivel de la guitarra cae por debajo del umbral, la acción
Autoswell se restablece y está lista para volver a subir. Quieres el umbral más alto posible que las notas que
quieres tocar puedan superar. Si toca una nota que no está por encima del umbral, la guitarra
estar en silencio.
• Desplazamiento rel (facilidad) es como el parámetro Gate Close en algunas puertas de ruido. Con valores más negativos, la nota
debe decaer a un nivel más bajo antes de que se restablezca la acción Autoswell.
• Ataque es el tiempo que se tarda en pasar del silencio al volumen máximo.
• Decaer establece el tiempo que el volumen volverá a bajar hasta el silencio después de que el audio pase por debajo del nivel Rel.
Umbral de compensación. Los ajustes más largos permiten que las notas se mantengan más tiempo, pero luego el Autoswell no se restablecerá como
rápidamente. Utilice el mínimo de decaimiento necesario.

• Afilar elige una curva para el oleaje. Una curva logarítmica más cercana a cómo responde el oído a la dinámica, por lo que
el oleaje suena más suave. La curva lineal suena como si se desvaneciera y se desvaneciera más rápido al comienzo del
desvanecimiento. Hay más información sobre las respuestas auditivas logarítmicas y lineales en el
Bloque de volumen / panorámica sección.
Propina: Si está dispuesto a tocar con cuidado y silenciar las cuerdas entre notas, Autoswell puede ser eficaz. Encuentro que usar un
pedal de volumen da resultados más predecibles, pero un pedal no puede volver al mínimo tan rápido como Autoswell.
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Bloques de ecualización
Los ecualizadores en Helix son relativamente convencionales. Aquí hay descripciones básicas:
• Ecualizador simple tiene un estante de alta y baja frecuencia, cada uno con un Ganar parámetro, y un realce o corte de
rango medio, con un ancho de banda fijo (fig. 2.9). El Simple EQ requiere muy poca potencia de procesamiento.
Figura 2.9 Ecualizador simple con ajustes y curva de respuesta de frecuencia para un aumento de ganancia baja y pico de ganancia media.
• Corte bajo y alto (higo. 2.10) tiene filtros de 18 dB / octava que utilizanCortar parámetros para atenuar frecuencias
altas y / o bajas. Los límites de frecuencia alta y baja, respectivamente, para los filtros bajo y alto es de 1 kHz.
Figura 2.10 La curva de respuesta de frecuencia confirma que el filtro de corte de graves está disminuyendo a 140 Hz, mientras que el de corte de agudos
está rodando desde máximos a 10 kHz.
• Estante bajo / alto (higo. 2.11) utiliza filtros de estante convencionales. Éstas tienenGanar parámetros para aumentar o reducir a
partir de una frecuencia específica, pero la respuesta se nivela eventualmente. ElBaja frecuencia cubre 20 Hz a
2,0 kHz. ElAlta frecuencia cubre 400 Hz a 15 kHz.
Figura 2.11 High Shelf está aumentando, a partir de 400 Hz. Observe en el gráfico de respuesta de frecuencia cómo el impulso se nivela alrededor de 2
kHz. Mientras tanto, Low Shelf está cortando frecuencias por debajo de 200 Hz.
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• Paramétrico (higo. 2.12) es precisa y flexible. IncluyeCorte bajo y Corte alto filtros, así como tres etapas
paramétricas. Cada etapa tiene ajustableFrecuencia, Ganar (boost / cut) y Q (resonancia).
Figura 2.12 La curva de respuesta de frecuencia y los ajustes muestran un corte bajo a partir de 120 Hz, un corte moderadamente superficial a 300
Hz, un pico de rango medio estrecho y fuerte a 2 kHz, una muesca de alta frecuencia profunda a 8.0 kHz y un corte alto a 19 kHz.
• Inclinación (higo. 2.13) comienza a amplificar o reducir las frecuencias altas o bajas en un determinadoFrecuencia central.
Por ejemplo, la oscuridadInclinación El ajuste aumenta los graves y atenúa los agudos, a medida que el audio se aleja de la
frecuencia central. El brilloInclinación El ajuste aumenta los agudos y atenúa los graves a medida que el audio se aleja de la
frecuencia central. Use Dark para darle a las pastillas de bobina simple un carácter humbucker, y Bright para dar a las
humbuckers una vibra más de bobina simple.
Figura 2.13 Con una inclinación oscura y una frecuencia central de 1,3 kHz, las frecuencias bajas aumentan mientras que las altas disminuyen.
• Gráfico Cali Q (higo. 2.14) es un ecualizador gráfico de 5 etapas. Un control deslizante para cada banda (80, 240, 750, 2200, y 6600 Hz)
establece el nivel de esa banda. Tambien hay un maestroNivel parámetro. Este ecualizador da forma al tono de una manera relativamente
suave, por lo que puede convencer a una cabina de altavoz para que suene más como otras cabinas. Sin embargo, el ecualizador en el que se
modela es probablemente más conocido por crear el sonido de rango medio recogido que es común con los amplificadores de alta ganancia,
específicamente aquellos diseñados para metal. Tenga en cuenta que este tipo de modelado de tono también puede ser útil con pads de
teclado, batería e incluso material de programa estéreo.
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Figura 2.14 Estos ajustes de Cali Q Graphic crean una pala de respuesta de frecuencia en forma de V.
• Ecualizador gráfico de 10 bandas (higo. 2.15) es una versión más flexible de los ecualizadores gráficos stompbox típicos. Un control
deslizante para cada banda (31,25 Hz, 62,5 Hz, 125 Hz, 250 Hz, 500 Hz, 1 kHz, 2 kHz, 4 kHz, 8 kHz, y 16 kHz) establece el nivel de esa
banda. Tambien hay un maestroNivel parámetro. Como todos los ecualizadores gráficos, el modelado del tono es bastante suave.
Con 10 bandas, este ecualizador puede crear curvas de respuesta complejas en un amplio rango de frecuencias.
Figura 2.15 Para dar forma general al tono en todo el rango de audio, el ecualizador gráfico de 10 bandas puede crear curvas de
ecualización simples o sofisticadas. La curva de respuesta de frecuencia refleja la configuración en la captura de pantalla.
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Sim acústico
Aunque se trata de un bloque EQ, tiene un propósito diferente y merece su propia sección. El objetivo de Acoustic Sim es impartir un
sonido más acústico a una guitarra eléctrica. La carpeta Archivos gratuitos contiene los ajustes preestablecidosSim acústico. Es un
buen lugar para comenzar, pero mucho depende de tu guitarra, pastillas, cuerdas y estilo de tocar.
Administre sus expectativas: una guitarra eléctrica no sonará como una guitarra acústica. Tienen diferentes tipos de cuerpo,
usan diferentes cuerdas y colocan las cuerdas bajo diferentes cantidades de tensión. Las guitarras acústicas Miked introducen
variables adicionales del micrófono, la posición del micrófono y la acústica de la sala. Sin embargo, una guitarra eléctrica
puede sonar similar a una guitarra acústica electrificada que va directo. Para conciertos donde hay esouna canción acústica, y
no quiere traer otra guitarra, la simulación acústica puede sustituir a una guitarra acústica.
También tenga en cuenta que puede cargar IR de guitarra acústica en un bloque de IR. Algunos preferirán usar IR en lugar de usar el
Sim acústico.
Ajustes
La simulación acústica (fig. 2.16) tiene cuatro conjuntos principales de controles.
Figura 2.16 Sim acústico, con ajustes que funcionaron bien con la humbucker de mástil de mi guitarra.
Cuatro modos eligen el tipo de guitarra:
• Estándar (estilo de cuerpo acorazado)

• Jumbo cuerpo de guitarra acústica
• Mejorar (enfatiza los ataques)
• Piezo para emular guitarras con fondo redondo tipo Ovation
Los controles adicionales alteran el timbre:
• Cuerpo altera el nivel de resonancias por debajo de aproximadamente 2 kHz, por lo que los valores de cuerpo más altos dan un sonido más
bajo. Las resonancias para diferentes tipos de guitarras cambian, pero alterar el cuerpo no altera las resonancias de un cuerpo dado.
• Cima enfatiza los agudos. Las guitarras acústicas son muy brillantes en comparación con las guitarras eléctricas, por lo que el aumento de
agudos es enorme. Tenga cuidado de que las altas frecuencias no sobrecarguen las etapas posteriores.
• Brillar produce fluctuaciones de amplitud rápidas y sutiles a partir de alrededor de 2 kHz. Cuanto mayor sea el valor,
cuanto mayores sean las fluctuaciones de nivel.
Gran parte de la eficacia de Acoustic Sim depende de tus pastillas y tu estilo de juego. Pastilla del mástil y del medio
posiciones, usando pastillas de bobina simple, funcionan mejor para mí.
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Bloques de modulación
Muchos de los efectos de modulación de Helix son familiares. Algunos efectos, como el trémolo, existen desde hace más de medio siglo. Por lo
tanto, al igual que la sección sobre distorsión, esta sección pone más énfasis en los efectos que son nuevos, diferentes o tienen parámetros
inusuales que pueden no ser familiares para todos los usuarios.
Comencemos con un repaso de los parámetros del efecto de modulación. La modulación implica cambiar el valor de algún parámetro
en respuesta a un parámetro diferente. Por ejemplo, el trémolo tradicional cambia el nivel de un amplificador, de acuerdo con el nivel
y la frecuencia de un oscilador de baja frecuencia (LFO). Estos son los parámetros más comunes que
encontrar en efectos de modulación:
• Modulación o ancho del LFO. Con flanger, vibrato y chorusing, la modulación varía cíclicamente un tiempo de
retardo inicial. El tiempo de retardo varía entre un límite superior e inferior (elancho o rango), lo que hace que
el tono varíe entre agudo y bemol. Se necesita un amplio rango de barrido para un reborde dramático. El coro y
el eco no necesitan mucho rango de barrido para ser efectivos. Con el trémolo, la modulación cambia el nivel
(amplitud) entre un nivel máximo y mínimo.
• Forma de onda de modulación (forma). La fuente de modulación generalmente proviene de formas de onda de baja frecuencia (ondas
triangulares, sinusoidales, cuadradas y de diente de sierra). Otras posibilidades son formas de onda de modulación aleatorias o modulación
que avanza secuencialmente a través de varios niveles.
• Ciclo de trabajo de forma de onda altera la forma de la onda (fig. 2.17). Una onda sinusoidal con un ciclo
de trabajo del 50% tarda el 50% del ciclo en pasar de cero al valor máximo (positivo o negativo), y el 50%
del ciclo para volver del valor máximo a 0. Con un 25% ciclo de trabajo, se necesita el 25% del ciclo para
pasar de cero al valor máximo, y el 75% del ciclo para pasar del valor máximo a 0. Con un ciclo de trabajo
del 75%, se necesita el 75% del ciclo para ir de cero al valor máximo, y el 25% del ciclo
para volver del valor máximo a 0.
Figura 2.17 Modulación de trémolo con onda sinusoidal. De izquierda a derecha: ciclo de trabajo del 25%, ciclo de trabajo del 50% y ciclo de trabajo del 75%.
• Velocidad de modulación (tasa) establece la frecuencia de modulación. Helix puede sincronizar la mayoría de los parámetros de frecuencia de
efectos de modulación con el tempo generado por un reloj MIDI, por lo que las variaciones ocurren en el tiempo con el ritmo.
• Intensidad de modulación (profundidad) inyecta más o menos modulación en la señal procesada. Por ejemplo, el vibrato suena
mejor con cantidades de modulación de luz. El aumento de la profundidad suena más como un disco deformado
que vibrato.
• Untado. Los valores más altos aumentan el ancho de una imagen estéreo, por lo que cubre un rango más amplio entre la izquierda y la
extremos derechos de la imagen estéreo.
• Mezclar (húmedo / seco) altera el equilibrio entre una señal procesada y seca.
• Nivel establece el nivel de salida del bloque, lo que permite puesta en escena de ganancia.
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• Voces. Algunas unidades de coro dividen la guitarra en más de una ruta seca y una procesada. Cada ruta
procesada se llama voz. Para efectos de coros exuberantes, las voces adicionales difunden más el sonido.
• Retraso inicial. Encontrarás esto con efectos de modulación basados en el tiempo, como chorusing y flanging. El retardo
inicial establece el tiempo de retardo base, generalmente entre 0 y 20 ms. Con flanger y chorusing, modulación
ocurre alrededor de este retraso de tiempo inicial. El flanger normalmente utiliza tiempos de retardo inicial más cortos (0 - 9 ms).
El chorus usa retardos iniciales más largos (5 - 20 ms).
• Reacción (también llamado Regeneración) devuelve parte de la salida a la entrada. Esto produce un sonido
más agudo y resonante con flanger y phasing (algo así como aumentar la resonancia de un filtro
control). La polaridad de la retroalimentación puede ser positiva o negativa. La retroalimentación positiva da un sonido más nítido
con un sonido de tono más definido, mientras que la retroalimentación negativa tiene un carácter más silbante y hueco.
• Espacio para la cabeza es un parámetro de Helix único que entra en juego con señales de entrada más calientes de lo normal (fig.
2.18). En 0, la salida refleja cualquier sobrecarga que se produzca con el efecto, causada por una entrada demasiado alta.
nivel. Los valores de headroom negativos mantienen los picos más bajo control, como agregar saturación. La ventaja
de tener un parámetro de headroom es poder controlar cualquier pico dentro del efecto, en lugar de en cualquier otro lugar
en la cadena de efectos. Los valores de headroom positivos abren más headroom (rango dinámico), lo que reduce
distorsión al ser más tolerante a las condiciones de sobrecarga.
Figura 2.18 Izquierda: Headroom en 0 (note un poco de saturación). Medio: Headroom a -12 muestra una saturación más pesada.
Derecha: el margen superior a +12 no muestra saturación. Estos ajustes son del retraso de Elephant Man.
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Temblor de sesgo óptico frente a los sesenta
Estos tienen los mismos controles básicos: Velocidad, Intensidad, Nivel y para la versión estéreo, Untado. Sesgo de los 60
Trem también incorpora una opción de vibrato (cambio periódico de frecuencia).
La diferencia es la forma de onda LFO que generan. El Optical Trem tiene un sonido más irregular, porque el
la amplitud aumenta lentamente y luego retrocede rápidamente (fig. 2.19). Disminuir la intensidad da un efecto más sutil,
pero no altera el carácter fundamental.
Figura 2.19 Forma de onda óptica con intensidad media (izquierda) y máxima intensidad (derecha).
El Bias Trem de los 60 tiene una forma de onda uniforme y simétrica (fig. 2.20) cuya amplitud sube y baja.
igualmente. Esto proporciona un efecto de trémolo más suave, que también es importante para el vibrato.
Figura 2.20 60s Bias Trem con intensidad media (izquierda) y máxima intensidad (derecha).
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Tremolo / Autopan
Este trémolo / Autopan ofrece más control sobre el efecto de trémolo que los efectos Opto o 60s Bias Trem.
Hay cuatro controles familiares: Calificar (mostrado configurado en Note Sync para sincronizar con el tempo), Intensidad, Untado
para estéreo y Nivel. Forma de onda ofrece siete formas de onda LFO de tipo sintetizador (fig. 2.21), no solo la onda sinusoidal
habitual, para modular la amplitud. Tenga en cuenta que el seno inverso es más eficaz con ajustes de intensidad de 9,9 o menos.
Figura 2.21 De izquierda a derecha: Saw Up, Saw Down, Triangle, Sine, Square, Inverse Sine y Random.
Ciclo de trabajo altera aún más la forma de onda, como se describe en Bloques de modulación.
Panorámica
La versión estéreo se convierte en un autopanner en lugar de un trémolo. La acción de panorámica depende de la entrada:
• Con una entrada mono, el sonido mono se desplaza entre los canales izquierdo y derecho.
• Con una entrada estéreo, el panoramizador actúa como un control de balance. Cuando el panoramizador se desplaza hacia la izquierda, escuchará la
entrada del canal izquierdo. Cuando se desplaza a la derecha, escuchará la entrada del canal correcto. Cuando pasa la posición de la bandeja
a través del centro, escuchará la entrada izquierda en el canal izquierdo y la entrada derecha en el canal derecho.
Posibilidades de trémolo rítmico
Las muchas formas de onda pueden crear poderosos efectos rítmicos. Estos son adecuados para música de estilo EDM. Aquí
son algunas sugerencias, que son especialmente útiles con la sincronización de notas:
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• Inserte dos trémolos en serie. Establezca el primer trémolo en una frecuencia rápida y el segundo en una frecuencia lenta. El
segundo trémolo dejará pasar "pulsos" de sonido del primer trémolo. ElTrémolo dual preestablecido en
la carpeta Archivos gratuitos funciona de esta manera.
• Tan lento Saw Up La onda suena algo así como una cinta al revés.
• Sincronizando Saw Down a las notas da golpes de guitarra de percusión. Esto es particularmente efectivo cuando se sincroniza
ot the beat. 1/8th las notas son un buen comienzo.
• El Forma de onda cuadrada da efectos de "rebanado", como alternar un interruptor de pastilla entre la pastilla del
puente y la pastilla del mástil con su nivel completamente hacia abajo.
• Helix no necesariamente sabe dónde comienza un latido. Si el efecto Note Sync parece desincronizado, toque el
brevemente el botón de tempo para volver a sincronizar.
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Trémolo armónico
El Helix Harmonic Tremolo es más flexible que el circuito Harmonic Tremolo original que se encuentra en algunos primeros
Amplificadores "marrones". Para comprender las mejoras, es útil comprender el original trabajado.
La señal de entrada se divide en bandas de frecuencia alta y baja, y luego un LFO las modula en amplitud fuera de fase, de modo que
mientras las altas son más fuertes, las bajas se vuelven más suaves y viceversa. El preestablecidoOrigHarmonicTrem es
en el espíritu del circuito original anterior a Helix.
La versión Helix es similar al Tremolo / Pan. Consúltelo para obtener explicaciones de todos los parámetros excepto
Frecuencia de graves y frecuencia de agudos:
• Frecuencia de graves establece el límite superior para la banda baja.
• Treb Freq establece el límite inferior para la banda alta.
La alteración de estos dos parámetros proporciona una amplia gama de sonidos de trémolo armónicos. Separarlos más
crea una muesca cuando el trémolo armónico cruza de la banda alta a la banda baja, o viceversa. Por ejemplo, si
configura Bass Freq a 250 Hz y Treb Freq a 1 kHz, se producirá una muesca de alrededor de 500 Hz.
Establecer la frecuencia de graves más alta que la frecuencia de treb crea un ligero impulso en el punto de cruce.
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Patrón Tremolo
Técnicamente hablando, todos los trémolos tienen un patrón, pero esto produce una secuencia de patrones rítmicos de 4
pasos. El Bleat Chop Trem es una implementación más avanzada de este efecto, pero saber cómo funciona el Pattern Tremolo
facilita la comprensión del Bleat Chop Trem. Aunque el conjunto de control parece simple, las interacciones entre losPasos
puede ser complejo.
• Cada paso es igual al ritmo de sincronización de notas cuando se sincroniza con el tempo, o al período cuando se establece en ms.
• Cada paso genera una fuente de modulación de onda cuadrada (encendido / apagado). Esto varía el nivel entre encendido y apagado.
• Puede dividir cada paso en un número específico de "cortes" de onda cuadrada, de 1 a 16. También puede elegir Silencio (el
paso está desactivado, lo que silencia la señal que pasa por el patrón de trémolo) o Completo, donde el paso está al máximo,
por lo que el audio no se corta con la onda cuadrada.
En esto, una imagen vale más que mil palabras — ver fig. 2.22. Este es el resultado de la configuración que se muestra arriba en la captura de
pantalla y se colorea para mayor claridad.
Figura 2.22 El Pattern Tremolo en acción. La modulación del paso 1 es azul, el paso 3 es violeta y el paso 4 es naranja.
Según el parámetro Note Sync, cada paso es una negra y hay cuatro pasos. Entonces, el patrón tiene una
medida de largo.
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• El primer paso (azul) tiene un valor de 1, por lo que hay una onda cuadrada que dura una negra. Esto crea una
rebanada. Debido a que la señal de modulación es una onda cuadrada que alterna entre un nivel máximo y
mínimo, el audio está activado para una corchea y desactivado para una corchea.
• El segundo paso es Silenciar. Por lo tanto, la segunda negra de la medida permanece apagada y no escucha ningún audio.
• El tercer paso (violeta) tiene un valor de 4, por lo que hay cuatro cortes dentro del tercer tiempo. Cada rebanada es un 16th
nota, por lo que el audio está encendido durante 32Dakota del Norte nota, y fuera por un 32Dakota del Norte Nota.
• El cuarto paso (naranja) tiene un valor de 2, por lo que hay dos cortes dentro del cuarto tiempo. Cada segmento es una corchea,
por lo que el audio está encendido durante un 16th nota, y fuera por un 16th Nota.
En tempos relativamente lentos, puede escuchar los cambios discretos de encendido / apagado fácilmente. Los valores de paso más altos, como 16, producen una
ráfaga de pulsos que es bastante genial.
Limitaciones
El Pattern Tremolo se ejecuta libremente, por lo que no hay garantía de que el paso 1 comience al comienzo de un compás cuando
habilita el efecto, incluso cuando se sincroniza desde una fuente externa, como un DAW. Con un Helix de hardware, presione el
botón Tap brevemente en el tiempo fuerte para restablecer el patrón a su comienzo.
Con Helix Native, esta falta de sincronización es un problema, porque no hay función Tap Tempo. Es impredecible si el
patrón se sincronizará correctamente con su DAW. La solución es utilizar Helix comointerfaz de audio . Envía una pista de
DAW a través de un hardware Helix con el preset deseado cargado, usa el botón Tap Tempo para sincronizar la secuencia
con la música y luego graba el resultado en tu DAW.
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Bale Chop Trem
El Bleat Chop Trem mejora el Pattern Tremolo con tres parámetros adicionales (resaltados en blanco a
continuación), aunque el principio básico es el mismo. por favor refiérase aPatrón Tremolo para más información.
• Forma de onda proporciona no solo una onda cuadrada, sino también Sawtooth Up, Sawtooth Down, Triangle, Sine y Square. El triángulo y el
seno evitan las transiciones abruptas de encendido y apagado, mientras que Sawtooth hacia arriba crea un tiempo de ataque y Sawtooth
hacia abajo, un tiempo de caída. Sync tiene la misma limitación mencionada para Pattern Tremolo.
• Profundidad también proporciona más flexibilidad de modulación, porque este parámetro determina cuánto
afecta la modulación Bleat Chop al audio.
• Untado está solo en la versión estéreo. Repite el mismo patrón en los canales izquierdo y derecho, pero la
versión del canal derecho se adelanta en el tiempo en una cantidad igual al parámetro Note Sync (fig. 2.23).
Figura 2.23 Utiliza los mismos ajustes que se muestran en la captura de pantalla Pattern Tremolo (fig. 2.22), junto con una forma de onda
cuadrada, pero utiliza el modo estéreo de Bleat Chop.
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Ambiente omnipresente
Sónicamente, esto es como una combinación de cambiador de fase y coro. Calificar, Intensidad, Mezcla, y Nivel son todos controles
familiares. La captura de pantalla muestra valores de parámetros típicos para Chorus (izquierda) y Vibrato (derecha), peroSesgo de lámpara
requiere una explicación porque su configuración hace una gran diferencia en el sonido.
La unidad original usaba una lámpara junto con fotorresistencias para cambiar la fase. El sesgo de la lámpara era un potenciómetro que
establecía la corriente que iba hacia la lámpara, que variaba el LFO. Cambiar el sesgo alteró la forma en que la lámpara cambiaba entre la luz y
la luz. Si la lámpara pasó de ser tenue a brillante rápidamente (un valor alto de polarización de lámpara en Helix), el barrido es más encendido /
apagado que suave. Reducir el valor de Lamp Bias crea un barrido de sonido más suave. Por supuesto, terminará ajustando la configuración
con sus oídos, pero la fig. 2.24 da una idea visual de qué esperar. Tenga en cuenta que los valores bajos disminuyen el nivel de salida, por lo
tanto, compense con el parámetro Nivel.
Figura 2.24 De izquierda a derecha: Valores de polarización de lámpara de 8.0, 3.0 y 1.0, con intensidad máxima y velocidad lenta (1.3).
El vibrato Ubiquitous Vibe es sutilmente diferente de las otras opciones de vibrato de Helix. Para esta aplicación, prefiero
valores de Lamp Bias bajos, no superiores a 2,0 y, por lo general, 1,0.
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Script Mod Phase y Pebble Phaser
La fase Script Mod y la fase Pebble son básicas. Con ambos bloques,Calificar controla la velocidad, y Nivel establece
el nivel de salida. Con el Pebble Phaser,Color cambia el tono.
La fase de script Mod Mezcla El parámetro altera la mezcla seca / húmeda, y el rebordeamiento más intenso ocurre alrededor del
50%. Los ajustes más altos tienden más hacia el vibrato.
Para una aplicación Script Mod Phaser, consulte el Phaser de banda combinada Preestablecido. Este preajuste de procesamiento
paralelo aprovecha la simplicidad de Script Mod Phase.
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Phaser de lujo
El Deluxe Phaser tiene un conjunto de control más completo que los phasers anteriores.
Calificar, Mezcla, y Nivel están familiarizados. Aquí hay detalles sobre los otros parámetros:
• Profundidad establece el límite de alta frecuencia del barrido. Si lo configura demasiado alto, el sonido puede volverse "delgado" en
la parte superior del barrido.
• Compensar establece el límite de baja frecuencia del barrido. Si lo configura demasiado bajo, el sonido puede ser "rechoncho" en la
parte inferior del barrido.
• Reacción aumenta la intensidad del efecto de fase. 0 (en el centro del control deslizante) produce una intensidad mínima. Con
retroalimentación positiva, el carácter del phaser es un poco más delgado y nítido que el sonido algo más completo de la
retroalimentación negativa.
• Con valores más altos, Etapas aumenta la complejidad sónica del efecto de fase.
• Forma de onda (higo. 2.25) altera la forma del barrido, con las mismas opciones que elTremolo / Autopan. Nota
que el seno inverso es más eficaz con ajustes de intensidad de 9,9 o menos.
Figura 2.25 De izquierda a derecha: Saw Up, Saw Down, Triangle, Sine, Square, Inverse Sine y Random wave del LFO
las formas controlan el barrido del phaser.
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Flanger gris
El Grey Flanger emula un flanger de stompbox popular y tiene un conjunto de control limitado. La mayoría de los controles se cubrieron en la
sección sobreBloques de modulación , excepto que la retroalimentación se llama Regenerar en este efecto.
Algunos de los controles pueden parecer contrarios a la intuición:
• Manual establece el punto medio del barrido de flanger. Los valores más altos mueven el efecto a un tiempo de retardo más corto, mientras que los
valores más bajos mueven el efecto a un tiempo de retardo más largo.
• Ancho controla la variación del retardo alrededor del retardo establecido por el control manual. Los valores de ancho más altos dan
un barrido más amplio y dramático.
Subiendo Ancho y Manual todo el camino cubre la gama más amplia de bridas. Si Width está completamente arriba, Manual no
tiene ningún efecto porque el flanger ya cubre el rango más amplio posible.
Propina: Para controlar el efecto de flanger con un pedal de expresión, ajuste Width a 0.0 y asigne el pedal a Manual.
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Flanger armónico
Aunque el carácter sónico difiere algo del Flanger gris, el Calificar, Ancho, Manual, Mezcla, Nivel, y Espacio para la cabeza los
controles funcionan de manera similar. ElMejorar y Armónico Los parámetros son las principales características diferenciadoras de
Harmonic Flanger en comparación con otros flangers Helix.
Subiendo Ancho y Manual todo el camino cubre la gama más amplia de bridas. Con Width al máximo, Manual no
tiene ningún efecto porque el flanger ya cubre el rango más amplio posible. Los parámetros Mejorar y Armónicos
hacen lo siguiente:
• Más alto Mejorar Los valores aumentan la cantidad de retroalimentación y también afectan el tiempo de retardo.
• El Incluso El ajuste armónico tiene un sonido más hueco, mientras que el Impar el ajuste suena más nítido.
Propina: Con Enhance al máximo, el flanger armónico oscilará automáticamente.
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Cortesana Flanger
El Calificar, Rango, Mezcla, Nivel, y Espacio para la cabeza Los parámetros funcionan de la misma manera que los flangers descritos anteriormente.
Nuevamente, los valores de rango más altos aumentan el tiempo de retardo inicial, que establece el rango más bajo del barrido de brida. La
característica única aquí es laCongelar LFO opción (descrita a continuación).
• Color es como el control de retroalimentación en otros flangers. Los valores más altos dan un sonido más resonante.
• Ajuste Congelar LFO a On desconecta el LFO. Con el LFO desconectado, el parámetro Rate no hace nada, el efecto ya
no se desplaza y el sonido se "congela" en el ajuste de rango actual. La respuesta de frecuencia estática (es decir, sin
barrido) resultante se denominafiltro de peine (higo. 2.26). Rango establece la frecuencia del filtro de peine. El color
edita la resonancia.
Figura 2.26 El filtro de peine recibe su nombre porque la respuesta de frecuencia se parece a los dientes de un peine.
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Flanger de Dynamix
Este flanger flexible tiene tres opciones de control: LFO, Envelope o Manual. Este es un efecto complejo, particularmente con el control
Envelope, por lo que cubriremos cada opción de control como si fuera un efecto individual.
Control de LFO
La Fig. 2.27 muestra los controles que afectan al modo LFO.
Figura 2.27 Los controles relevantes para el modo LFO.
• Velocidad (Calificar), Profundidad, y Mezcla son controles estándar de flanger LFO.
• Ajuste de fase elige dos personajes de flanger diferentes. Los valores negativos producen flanger en fase, lo que
proporciona un sonido más resonante. Los valores positivos crean un flanger fuera de fase, para un sonido más hueco. En 0,
no hay efecto de rebordear. Además, en esta configuración, no hay audio con Mix configurado al 100%.
• Reciclar agrega retroalimentación, que enfatiza el efecto del parámetro Phasing.
• Retraso máximo establece el punto más largo del barrido de flanger, hasta 100 ms. Los coros y los ecos con coros están disponibles con
retrasos más largos, con ajustes de profundidad bajos. Si el retardo es lo suficientemente largo como para producir ecos audibles, Reciclar
agrega repeticiones al efecto de eco.
• Seguimiento de CV cambia la dirección del barrido, de modo que pasa más tiempo en la parte superior del barrido. Es más
útil para el control de envolventes.
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Control de envolvente
Con este modo de control (fig. 2.28), el barrido del flanger responde a la dinámica de su interpretación en lugar de a un LFO. Golpear
la cuerda después de un breve período de silencio activa (o vuelve a activar) el barrido. Hasta el siguiente silencio, el barrido sigue tu
dinámica.Mezcla, Ajuste de fase, Reciclar, y Retraso máximo trabajar como se describe arriba.
Figura 2.28 Los controles relevantes para el modo de control de envolvente.
Tenga en cuenta que los controles de envolvente interactúan. Refiriéndose a la fig. 2.29, así es como funcionan:
• Dinámica CV establece el rango de barrido, según su dinámica. Con ajustes bajos, tocar dinámicamente cubre un rango de
barrido estrecho. Los ajustes más altos cubren un rango de barrido más amplio para cambios dinámicos similares.
• Entrada env hace coincidir la dinámica de su interpretación con el rango de barrido. Ajústelo de modo que golpear las cuerdas con
más fuerza cubra la parte más alta del conjunto de barrido en CV Dynamics.
• Cuando se activa por primera vez, Seguimiento de CV determina si el barrido inicial va de alto a bajo
(Normal) o de bajo a alto (Invertir).
• Decaimiento CV establece el tiempo de barrido inicial, de X1 (apenas perceptible) a X4 (todavía bastante rápido, pero obvio). También
suaviza la envolvente, por lo que con los acordes, la envolvente se barre suavemente en lugar de temblar.
• Env Lag introduce un ligero retraso antes de que comience el barrido. Tenga en cuenta que cuando se vuelve a activar desde el silencio, la
configuración de 0,0 ms parece tener la misma duración que la configuración de 100 ms. Para un retardo envolvente mínimo, elija una configuración de
0,1 ms.
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La Fig. 2.29 muestra la relación de estos parámetros para un acorde de guitarra decadente con máximo Env Lag y un CV
Decay largo.
Figura 2.29 Cómo interactúan los parámetros CV Dynamics, Env Lag y CV Decay.
Control manual
Con el control manual (fig. 2.30), ningún parámetro se ve afectado por el LFO o la envolvente. Los parámetros restantes
funcionan como se describe para el control de LFO y envolvente, y son buenos candidatos para su uso con el pedal de
expresión.
Figura 2.30 Parámetros relevantes para el control manual.
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Coro
Los efectos de chorus típicos hacen más espeso el sonido de un instrumento, pero este Chorus también proporciona un efecto ADT (Automatic
Double-Tracking). La captura de pantalla muestra los valores de los parámetros para un efecto típico de ADT. El parámetro Predelay, que no es
común en muchos efectos de chorus, lo hace posible. Prefiero usar este efecto en estéreo, pero también funciona en mono.
Chorusing es un efecto paralelo que mezcla una señal seca con una señal modulada retardada. Los controles son:
• Velocidad controla la tasa de cambio. Las velocidades más lentas son más etéreas, las más rápidas son más "burbujeantes".
• Profundidad afecta cómo la modulación afecta el tiempo de retardo. Más profundidad da un efecto más intenso.
• Forma de onda ofrece las formas de onda habituales de Line 6 Original para la modulación (fig. 2.31). Tenga en cuenta que Inverse
Sine es más eficaz con ajustes de intensidad de 9,9 o menos.
Figura 2.31 De izquierda a derecha: Saw Up, Saw Down, Triangle, Sine, Square, Inverse Sine y Random.
• Más alto Tono los ajustes suenan más brillantes, más bajos Tono los ajustes suenan más cálidos.
• Untado aparece solo en la versión estéreo. Los valores más altos amplían la imagen estéreo.
• Mezcla elige el porcentaje de sonido retardado a seco.
• Nivel ajusta el nivel de salida.
• Más alto Predelay Los valores (retrasos más prolongados) proporcionan efectos ADT convincentes. Los retardos cortos suenan más
como un flanger complejo. Los retrasos medios ocupan el espacio sónico entre el coro y el retraso.Calificar, Profundidad, y Mezcla
alterar el sonido del audio de "doble pista". Para el efecto ADT, prefiero usar una forma de onda sinusoidal o triangular.
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Coro de los 70
El coro en el que se basa esto era conocido por Coro. y Efectos de vibrato. Examinaremos ambos (fig. 2.32).
Figura 2.32 Izquierda, ajustes típicos de Chorus. Correcto, ajustes típicos de Vibrato.
Calificar, Profundidad, Untado, y Nivel son parámetros que hemos cubierto antes. Para obtener información sobre Headroom,
consulte Bloques de modulación . En la versión estéreo, el parámetro Stereo es exclusivo del Chorus de los 70:
• Cierto proporciona imágenes estéreo para el audio con coro.

• Clásico envía el audio seco al canal izquierdo y el audio retardado / modulado al canal derecho. Cuando
se combinan en mono, suenan como un coro.
Otros consejos:
• Para vibrato con la versión de efecto estéreo, mantenga Spread al mínimo. De lo contrario, el efecto no se reducirá
bien a mono.
• Para vibrato con la versión mono o estéreo, establezca Mix en 100%. Otras configuraciones suenan más como un coro.
Esto es cierto para las opciones estéreo True y Classic.
• Si asigna un conmutador de pedal para cambiar entre Chorus y Vibrato, asigne también Spread y Mix al mismo
conmutador. Cuando se usa el modo estéreo, las siguientes configuraciones se colapsan bien en mono:
o Propagación = 10.0 para coro.
o Mix = 50% para Chorus, 100% para Vibrato.
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PlastiChorus
Este modelo se basa en un coro conocido por su dulce sonido de coro. Tenía un interruptor para elegir entre salidas directas y
estéreo, pero un mod popular cambió este interruptor para seleccionar chorus o vibrato. La Fig. 2.33 muestra los ajustes
típicos de Chorus y Vibrato.
Figura 2.33 Ajustes típicos de PlastiChorus Chorus (izquierda) y Vibrato (derecha).
Ya hemos cubierto todos menos uno de estos controles en la sección Bloques de modulación . ElTono control aumenta los
máximos en 10.0. Los reduce a 0.0, y también da una leve elevación de rango medio bajo.
Como ocurre con la mayoría de los efectos que proporcionan tanto chorusing como vibrato:
• Para chorus estéreo, establezca Spread al máximo para obtener la imagen estéreo más amplia.
• Para chorus estéreo o mono, ajuste Mix al 50%.

• Para vibrato estéreo, establezca Spread al mínimo.
• Para vibrato estéreo o mono, establezca Mix en 100%.
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Vibrato de burbuja
Esto clava el sonido del vibrato de tecnología bucket-brigade. Un HX Stomp cuesta lo mismo que el costo actual del
hardware original. Entonces, si desea este sonido, el Bubble Vibrato solo justifica la existencia del HX Stomp.
Todos los controles se han cubierto antes (la versión estéreo también incluye un parámetro Spread) excepto para Hora de levantarse, que es
la característica más destacada de Bubble Vibrato. Cuando habilita el efecto, Rise Time se desvanece en el vibrato. Los valores más altos
alargan el tiempo de aparición progresiva.
Para tener más control sobre el vibrato, asigne el Profundidad a un pedal de expresión. Sin embargo, tenga en cuenta que el tiempo de subida también afecta a la
profundidad:
• Si pisa el pedal desde el máximo hasta el máximo, el tiempo de subida hace que el efecto se desvanezca después de que el pedal esté
completamente abajo
• Si vuelve a pisar el pedal al máximo, el tiempo de subida se convierte en un tiempo de caída y hace que el vibrato desaparezca después de
que el pedal haya retrocedido por completo. Tener estas dos opciones disponibles es ideal para presentaciones en vivo.
Al igual que el original, una suave caída de alta frecuencia comienza alrededor de los 400 Hz. También tenga en cuenta que este pedal se satura muy bien a
frecuencias más bajas.
Charla técnica: Dispositivo Bucket-Brigade (BBD)
Antes de que la tecnología digital se volviera común y asequible, los primeros dispositivos basados en retrasos usaban tecnología de brigada
de cubeta, que era superior a una tecnología analógica incluso anterior basada en el CCD (dispositivo de carga acoplada). Los BBD tienen una
cadena de condensadores en serie, y la señal analógica está representada por una carga eléctrica que se transporta de un condensador al
siguiente. Esta es la forma en que los bomberos solían pasar agua de uno a otro en el proceso de apagar un incendio, de ahí el nombre de
“brigada de baldes”. El uso de tecnología analógica para crear retardos requería compensaciones que afectaban la distorsión, el nivel y la
respuesta de alta frecuencia. Estas decisiones de diseño dieron a los dispositivos basados en BBD diferentes sonidos, así como un carácter
sónico diferente en comparación con los retrasos digitales.
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Coro de la trinidad
Esto solo está disponible como efecto estéreo (aunque un interruptor en el efecto puede colapsar la salida a mono). Su
característica única es tener tres retardos BBD diferentes, para los canales izquierdo, central y derecho. Cada retraso tiene un
Profundidad y Aumentar parámetros, así como su propio LFO. Por lo tanto, Trinity Chorus puede crear efectos de coro
complejos y arremolinados.
Los controles de profundidad funcionan como se esperaba, pero no es obvio cómo configurar la frecuencia del LFO. Así es como funciona:
• LFO preestablecido activado, LFO manual desactivado. Piense en esto como un modo "plug and play". Los parámetros de velocidad y profundidad no
tienen ningún efecto. El Rate también ignora Note Sync. Las tres líneas de retardo tienen velocidades de LFO fijas optimizadas para brindar efectos de
coro exuberantes y relucientes.
• Preajuste de LFO desactivado, LFO manual desactivado. El control Rate no tiene ningún efecto y no hay modulación. Cambiar los
controles de profundidad es como congelar el LFO en diferentes lugares a lo largo de la forma de onda del LFO.
• Preajuste de LFO desactivado, LFO manual activado. La frecuencia varía la velocidad del LFO, desde un coro lento hasta efectos rápidos, similares
a vibraciones.
• LFO preestablecido activado, LFO manual activado. El LFO predefinido está habilitado, pero puede modular aún más la
frecuencia variando el parámetro Rate.
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Propina: Con Helix Native utilizado en un DAW, y tanto LFO Preset como LFO Manual desactivados, el uso de la automatización para variar los tres
controles de profundidad proporciona otro tipo de efecto de chorus.
El Aumentar Los parámetros aumentan la cantidad aparente de señal retardada en la mezcla, agregando una pequeña cantidad de retroalimentación.
Como la mayoría de los efectos basados en retardos, Mezcla varía la relación entre el sonido procesado y el seco. Sin embargo, con
este efecto no es crucial tener la mezcla al 50% para obtener el sonido más intenso. Con Mix al 100%, los tres retardos siguen
trabajando entre sí para crear complejos sonidos de retardo de tiempo. Mezclar se trata más de establecer cuánto coro desea en el
efecto, en lugar de la intensidad del coro.
El efecto Trinity Chorus se colapsa bien en mono, pero puede garantizar una salida mono con el Mono / estéreo Cambio de modo. En Mono,
una acumulación de canal central aumenta el nivel de salida en comparación con la configuración estéreo. Para obtener más información
sobre la acumulación del canal central, consulte elCharla técnica .
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Vibe Rotary, 122 Rotary y 145 Rotary
Estos efectos están disponibles solo en estéreo y emulan el sonido de los altavoces giratorios mecánicos. Los tres tienen los
mismos parámetros, sin embargo, Line 6 se ha tomado algunas libertades con el Vibe Rotary.
El Vibe Rotary tiene un valor predeterminado de 0 Conducir porque la unidad original en la que se basa no tenía amplificador.
Cualquier unidad tenía que provenir de un amplificador de guitarra externo, que este parámetro puede emular. Además, el dispositivo
original no tenía controladores separados de alta y baja frecuencia, solo un solo altavoz de 10 ".Alerta de sesgo personal: No soy un
purista; siempre que pueda obtener el sonido original, no me importa que los fabricantes agreguen funciones "adicionales". Pero para
obtener el sonido Vibe Rotary más auténtico, configure elMezcla de altavoces parámetro a Igual.
Tenga en cuenta que la principal diferencia tonal entre el 122 Rotary y el 145 Rotary proviene de emular sus dos tamaños de gabinete
diferentes. El gabinete más grande del 122 brinda un tono más completo.
Gran parte del sonido distintivo del altavoz giratorio proviene de poder cambiar la rotación Velocidad de lento a rápido. Estos
dispositivos mecánicos tenían inercia, por lo que el cambio no fue instantáneo. En el mundo virtual, tenemos opciones. Así es como
funcionan los parámetros relacionados con la velocidad:
• Velocidad tiene dos opciones, lento y rápido. Para emular la funcionalidad de un altavoz giratorio físico, asignaría
este parámetro a un conmutador de pedal y alternaría entre los dos ajustes.
• Velocidad lenta establece la velocidad de rotación del altavoz para el modo lento.
• Rápida velocidad establece la velocidad de rotación del altavoz para el modo Rápido.
• Tiempo de rampa determina el tiempo de transición al cambiar entre los modos lento y rápido. El ajuste Lento
actúa como un altavoz giratorio físico. Rápido y Medio existen solo en el mundo virtual.
• Conducir emula la saturación del amplificador interno del altavoz. Esta era una técnica común para los grupos de rock que querían
un sonido de órgano más valiente.
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• Mezcla de altavoces selecciona la relación entre el woofer de baja frecuencia y el altavoz de bocina de alta frecuencia. En una mezcla,
es posible que desee inclinarse más hacia el cuerno para cortar mejor la mezcla y evitar que el extremo bajo se agregue a cualquier
"barro" de rango medio bajo existente.
• Mezcla, Nivel, y Espacio para la cabeza trabajar como se describe anteriormente en Bloques de modulación.
Propina: Para un sonido novedoso de tipo chorus en el estudio con Helix Native, envíe su pista de guitarra a dos buses. Inserte el
mismo emulador de altavoz giratorio preestablecido en ambos buses, usando la velocidad lenta y la mezcla configurada al 100%.
Configure un emulador solo para Horn y el otro solo para Woofer. Muévalos ligeramente opuestos entre sí (por ejemplo, centro-
izquierda y centro-derecha). Esto produce una amplia y magnífica difusión estéreo. Para reducir el ancho, en lugar de cambiar el
panorama, mueva Mix más hacia el 50% para que ambos buses tengan alguna señal seca en común.
Preestablecido de Wild Lezlies
El preestablecido Lezlies salvajes muestra una nueva aplicación para emuladores de altavoces giratorios. Inserte dos procesadores de emulador de
altavoz en paralelo y configure los parámetros de la siguiente manera:
• Establecer uno Velocidad lenta a 0.0.
• Establecer el otro Velocidad lenta a alrededor de 7.0 más o menos.
• Elige 100% Mezcla por uno, y 50% Mezclar para el otro.

• En el mezclador, seleccione Invertido para la Polaridad B en lugar de Normal. MantenerseSartén centrado para ambos caminos,
que también deben tener el mismo Nivel.
Esto produce un efecto estéreo salvaje que "se mueve y gira" más que el chorus convencional. Para obtener efectos panorámicos
psicoacústicos aún más salvajes, ajuste ambos controles Mix al 100%.
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Carrete retro
Comprobación de la realidad: no hay un único sonido de "emulación de cinta". La forma en que la cinta afectaba al audio dependía de la
formulación de la cinta, el nivel de entrada, qué tan bien se mantenía la grabadora y cómo un ingenierotendencioso cinta. (No se puede
tener baja distorsión, bajo ruido,y excelente respuesta de alta frecuencia: la forma en que aplicó una señal de polarización supersónica a
la cinta priorizó la característica que deseaba). Por lo tanto, Retro Reel no se trata de una especial sonido de cinta, pero uno que es un
"gran éxito" de los sonidos de cinta en general.
La razón por la que la gente quiere emular la cinta, incluso en la era digital, es porque la cinta es un procesador de señales: satura el audio
y agrega un "golpe" de baja frecuencia que aumenta el bombo y las notas graves más bajas. Estos dos factores pueden dar más fuerza a
una pista. Sin embargo, la cinta también tiene problemas como fluctuación, vibración y anomalías en la respuesta de frecuencia, que es
posible que no desee incluir. Aquí están los parámetros:
• Wow Fluttr impone variaciones de velocidad de la cinta. Alerta de sesgo personal: Cuando llegó la grabación digital, estaba
emocionado de no tener que lidiar nunca más con variaciones de velocidad. Entonces, mi parámetro casi siempre se establece en 0.0.
• Saturación distorsiona la señal y agrega armónicos. Los ajustes de saturación más altos o los niveles de entrada aumentan la
saturación. VerCharla técnica: Acerca de la saturación para más información.
• Corte bajo reduce los niveles a frecuencias más bajas, desde 20 Hz hasta 1 kHz. Los ajustes por debajo de 20 Hz desactivan el filtro de corte de
graves.
• Corte alto reduce los niveles a frecuencias más altas, desde 20 kHz hasta 500 Hz. Los ajustes por encima de 20 kHz
desactivan el filtro High Cut. La reproducción repetida de la cinta provocó un deterioro gradual en las frecuencias altas,
que este control puede emular.
• Velocidad de cinta altera la respuesta de frecuencia (fig. 2.34) y la velocidad de modulación de wow y flutter. Tenga en
cuenta el sutil refuerzo de graves en las velocidades de 15 y 30 ips, a 50 Hz y 100 Hz respectivamente. Aunque 30 ips era
mejor que 15 ips en varios aspectos (por ejemplo, mejor respuesta de alta frecuencia), muchos ingenieros prefirieron 15 ips.
Los costos de la cinta fueron más bajos y el aumento de 50 Hz hizo que el bombo y el bajo fueran más. Este impulso se llamó
golpe en la cabeza porque resultó de la física de los cabezales de cinta.
• Textura replica la influencia de la curva NAB EQ en la cinta. A niveles de saturación más altos, los valores de textura
más altos dan un timbre "más lanoso" y menos brillante.
• Nivel hace lo que esperabas.
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Figura 2.34 De arriba a abajo: respuesta de frecuencia a 7,5 ips, 15 ips y 30 ips. 7.5 ips tiene la respuesta de alta frecuencia más pobre, 30
ips tiene la mejor. También observe las leves caídas de rango medio alrededor de 100 Hz, 200 Hz y 400 Hz para las velocidades de 7.5, 15 y
30 ips, respectivamente.
Charla técnica: Acerca de la saturación
La Fig. 2.35 (página siguiente) muestra los armónicos generados con el parámetro Saturación configurado en 3.7, para diferentes niveles de un
tono de onda sinusoidal de 500 Hz. Las ondas sinusoidales no tienen armónicos, por lo que cualquier armónico en la imagen se genera
únicamente por el efecto Retro Reel.
Con una señal de entrada de -20 dB, no hay armónicos perceptibles. A -17 dB, comienzan a aparecer armónicos de segundo y
tercer orden. El sonido no es tan diferente de la señal de entrada de -20 dB, pero hay un cambio sutil: este es el tipo de
"polvo de hadas" que a la gente le gusta de la emulación de cinta. A -10 dB, todos los armónicos tienen niveles más altos, hay
armónicos adicionales de frecuencia más alta y la saturación es claramente audible.
La saturación reduce el rango dinámico, que es una de las razones por las que la cinta puede agregar "punch". Otra razón es la
generación de armónicos que agregan brillo. Además de utilizar la saturación para eliminar los picos de las señales de guitarra,
también es eficaz con la batería y otros instrumentos.
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Figura 2.35 De arriba a abajo: Armónicos producidos con niveles de entrada de -20, -17 y -10 dB.
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Reacción tardía
Esto optimiza el popular efecto ADT (seguimiento doble automático) para guitarra. El seguimiento doble implica sobregrabar la
misma parte. Porque es imposible que los humanos jueguen elexacto la misma parte dos veces, habrá ligeras diferencias de
tiempo y tono. Estos diferencian la parte sobregrabada de la parte original. La diferencia resultante puede engrosar el sonido
o proporcionar dos versiones de la pista para crear una imagen estéreo.
Los parámetros de la captura de pantalla anterior dan un sonido tradicional de doble pista. Establecer Dobles en 2 da un efecto de
seguimiento triple.
Double Take tiene versiones mono y estéreo, pero se beneficia al máximo del estéreo:
• Fuente está solo en la versión estéreo (todos los demás parámetros están en las versiones estéreo y mono) y elige cómo
Double Take procesará una entrada estéreo. Mononucleosis infecciosa suma los canales izquierdo y derecho. Estéreo
conserva la ruta estéreo a través del efecto. Izquierda procesa solo el canal izquierdo. Correcto procesa solo el canal
correcto.
• Dobles establece el número de voces (sobregrabaciones) que se agregan y su posición estéreo: o
1: Salida izquierda seca, sobregrabación derecha. 2:
o Centro seco, sobregrabaciones a izquierda y derecha
o 3: Salida izquierda seca, una sobregrabación a la izquierda, dos sobregrabaciones a la derecha 4:
o Centro seco, dos sobregrabaciones a la izquierda, dos sobregrabaciones a la derecha
• Agua sucia edita la tensión de la duplicación. 0.0 tiene la menor variación, 10.0 es la mayor. Sin embargo, esto también responde a
la dinámica, según lo establecido por el control de Sensibilidad.
• Más alto Sensibilidad los ajustes causan más Slop cuando juegas más duro.
• Seco establece el nivel seco, pero la ubicación estéreo de la señal seca depende del ajuste Dobles. Con la fuente
configurada en estéreo, la entrada del canal derecho se usa únicamente para generar una sobregrabación. La
versión sin procesar de este canal no pasa a la salida.
• Mojado equilibra las sobregrabaciones con el audio seco.
Mi preferencia es usar Double Take para solos de una sola nota, porque la capacidad de respuesta a la dinámica puede dar más
"sensación" a los solos de doble pista.
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¡También es un Flanger a través de cero!
En estéreo, las variaciones en los canales opuestos suenan como un doble seguimiento. En mono, el efecto se parece más a un
chorus, pero modificar el efecto mono puede producir un flanging perverso "hasta cero" (fig. 2.36). Ver la seccion Brida a través de
cero para obtener más información sobre esta técnica de procesamiento de señales.
Figura 2.36 El bloque Stereo Width puede reducir el ancho estéreo de Double Take a mono.
Establezca el nivel seco de Double Take al mínimo y Doubles a 2. Esto coloca dos señales variables en los canales
izquierdo y derecho. Sumarlos a mono con el bloque Stereo Width aprovecha que un canal a veces puede
adelantarse al otro en el tiempo y, por lo tanto, pasar el punto a través de cero. Pon un Amp + Cab delante de
esto, toca algunos acordes gruesos y disfruta del flanger.
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Poly Detune
Este efecto de solo mono absorbe la potencia de procesamiento como una esponja, pero puede proporcionar efectos hermosos y
brillantes que brindan una alternativa al chorus convencional. El efecto Poly Detune tiene un poco más de claridad y menos difusión
que los coros tradicionales. ElDesorientar El parámetro establece la intensidad del chorus.
Debido a que este efecto es mono, a diferencia de algunos efectos de coros, se colapsa perfectamente en mono.
Tenga en cuenta que Mezcla siempre se mezcla en el sonido seco. Si la salida pudiera configurarse solo para sonido desafinado, entonces sería posible
realizar técnicas como afinar la guitarra en una pista que esté ligeramente desafinada (por ejemplo, afinar una pista con un piano ligeramente
desafinado). Para obtener una solución alternativa sobre cómo hacer esto, consulte la sección sobrePoly Pitch.
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Modulador de anillo
Este efecto de baja fidelidad produce la suma y la diferencia de dos frecuencias de entrada. ElFrecuencia El parámetro se llama
transportador, y tu guitarra es la modulador. Por ejemplo, si la guitarra está tocando A 440 y la frecuencia está configurada en
300 Hz, escuchará dos tonos: 140 Hz y 740 Hz.
El SOY (La función de modulación de amplitud) añade más modulación. Tremolo es un ejemplo de AM de baja frecuencia,
pero elAM Freq El parámetro incluido aquí utiliza altas frecuencias para generar armónicos adicionales.
El LFO modula la frecuencia AM, lo que hace que el sonido sea aún más loco. Por alguna razón, la forma aleatoria
del LFO no se incluye en este efecto.
Aplicaciones musicales
La mayoría de los músicos se preguntan cómo se puede utilizar musicalmente un modulador en anillo. Aquí hay unos ejemplos:
• Configure tanto la frecuencia como la frecuencia de AM al tono de la tecla que está utilizando. Con los ajustes que se
muestran en la captura de pantalla, que están optimizados para la tecla de A, toque un acorde de barra A, luego haga un G y
D. E no funciona tan bien. El sonido será en su mayoría armónico y tendrá un tipo de aspereza genial. Este sonido es útil para
algo más que un efecto especial.
Prueba también estos otros consejos:
• Gire la mezcla hacia abajo para agregar un poco de "piel" de fondo a su sonido seco.
• Pruebe la modulación de timbre ligero en puñaladas de acordes y rasgueos apagados.
• La modulación de anillo puede sonar increíble con la batería, especialmente con los sonidos de batería individuales (p. Ej., Toms).
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Modulador de anillo de tono
Si Mad Max: Furia en la carretera era un procesador de señales, eso sería todo: cacofonía en una caja. Ni siquiera voy a intentar
explicar qué hacen los controles, pero implican modulación de frecuencia, cambio de tono y técnicas de alteración de la forma de
onda que son ilegales en algunos países. Tenga en cuenta que esto solo está disponible como efecto estéreo, pero se colapsa
perfectamente en mono.
Su misión, si decide aceptarla, es intentar resolverlo. Para familiarizarse con el modulador de anillo de tono, baje la
Cantidad de FM todo el camino, vete Corte bajo y Corte alto compensar Mezcla al 100%, y juegue con los cuatro
parámetros principales para escuchar lo que hacen. Entonces, subeCantidad de FMy edite los distintos
parámetros de FM.
Aunque he enfatizado los aspectos extraños porque este efecto es extraño, hay usos musicales. Uno de mis favoritos es con cuerdas
silenciadas con la palma de la mano cuando desea agregar efectos de percusión no melódicos y con fuentes de sonido como
baterías electrónicas.
Otro buen uso es encontrar algunos parámetros que hagan cosas impactantes cuando mueves un pedal de expresión. Luego,
usa el sonido resultante para asustar a la gente.
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Bloques de retardo
Los bloques de retardo incluyen varios originales de Line 6 que toman eco y retardo en nuevas direcciones. Primero cubriremos los
parámetros de retardo comunes, por lo que las secciones sobre los diversos efectos pueden enfocarse en las diferencias.
• Hora. Con retrasos mono, esto establece el tiempo entre retrasos, en milisegundos o segundos. El tiempo también se puede sincronizar con los
valores de las notas. Con retardos estéreo, Time establece el retardo para el canal izquierdo, mientras que Scale (ver a continuación) establece el
tiempo para el canal derecho.
• Escala establece una compensación de retardo para el canal derecho, como porcentaje del tiempo de retardo del canal
izquierdo. Por ejemplo, suponga que el tiempo es 250 ms y la escala es 60%. El primer eco del canal izquierdo será 250 ms
después de una nota, y el primer eco del canal derecho será 250 x 0,6 = 150 ms. A partir de ahí, cada eco será 250 ms después
(p. Ej., El segundo eco del canal izquierdo será 500 ms, el tercer eco será 750 ms, etc. Para el canal derecho, el segundo eco
será 400 ms y el tercer eco será 650 ms. ms; ver figura 2.37). Especificar el tiempo de retardo del canal derecho como un
porcentaje mantiene la relación de tiempo entre los retardos cuando se sincroniza con el tempo o se cambia el tiempo. Los
porcentajes de escala también pueden producir efectos polirrítmicos.
Figura 2.37 La parte superior muestra el eco del canal izquierdo, la parte inferior muestra el canal derecho con Escala = 60%. En el canal derecho,
después de que el primer eco ocurre al 60% del retardo del canal izquierdo, los ecos subsiguientes del canal derecho se compensan con el tiempo del
canal izquierdo.
• Reacción envía parte de la salida de audio a la entrada, por lo que el eco que regresa crea otro eco. Más retroalimentación
conduce a más ecos. Con algunos retrasos, la retroalimentación del 100% produce ecos "infinitos".
• Nivel establece el nivel de salida del bloque, lo que permite puesta en escena de ganancia.
• Nivel de mezcla elige el equilibrio del audio seco y sin procesar con el audio retardado.
• Corte bajo reduce la respuesta de baja frecuencia comenzando en una frecuencia específica, de 20 a 500 Hz (por debajo de 20 está apagado),
mientras Corte alto reduce la respuesta de alta frecuencia a partir de una frecuencia específica, de 500 Hz a 20 kHz (por encima de 20 kHz
está desactivado). Pueden emular las limitaciones de ancho de banda de los retrasos más antiguos.
• Modo de modulación. Varios retardos ofrecen la opción de modular los ecos. Las opciones habituales son Off, Chorus
(modula el tiempo de retardo con una forma de onda y mezcla en señal seca) y vibrato (modula el tiempo de retardo con una
forma de onda para variar el tono). El vibrato no se mezcla con la señal seca.
• Forma elige la forma de onda de modulación, que determina cómo cambia la forma de onda con el tiempo. Para más
información, verBloques de modulación.
• Ciclo de trabajo altera aún más la forma de onda, como también se describe en Bloques de modulación.
• Velocidad especifica la tasa de modulación en Hz.
• Profundidad determina cuánto afecta la modulación a la señal que se está modulando.
• Espacio para la cabeza es un parámetro de Helix único que entra en juego con señales de entrada más calientes de lo normal. Para
más información, consulte Bloques de modulación.
• Untado aumenta el ancho de la imagen estéreo con retrasos estéreo. Con algunos retrasos, ajustar la extensión
estéreo requiere tener modulación en modo Chorus o Vibrato.
• Con Caminos encendido, después de pasar por alto un efecto de retardo, cualquier caída restante del retardo continúa. Cuando está
desactivado, omitir un efecto de retardo corta cualquier retardo adicional.
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Retardo simple, Eco Mod / Chorus, Retardo dual, Ping Pong
La sección anterior, Delay Blocks, describe todos los parámetros para los retardos estéreo en la fig. 2.38. Retraso doble
y Ping Pong son solo estéreo. Las versiones mono de Simple Delay y Mod / Chorus Echo no tienen escala
parámetro porque solo hay un retraso. Esto es lo que más los diferencia:
• Simple Delay y Dual Delay tienen una respuesta de frecuencia de ruta de retardo plana, a diferencia de los retardos de "carácter".
• Mod / Chorus Echo agrega filtros Low y High Cut, así como modulación de retardo de chorus o vibrato.
• Dual Delay tiene tiempos de retardo de canal izquierdo y derecho independientes (no escalados). Esto es ideal
para polirritmos y crearuna imagen estéreo de una señal mono.
• Ping Pong rebota ecos entre los canales izquierdo y derecho. La extensión determina el ancho de la panorámica.
Figura 2.38 Estos son los cuatro retrasos más básicos de Helix.
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Traducido del inglés al español - www.onlinedoctranslator.com
Retardo simple, Eco Mod / Chorus, Retardo dual, Ping Pong
La sección anterior, Delay Blocks, describe todos los parámetros para los retardos estéreo en la fig. 2.38. Retraso doble
y Ping Pong son solo estéreo. Las versiones mono de Simple Delay y Mod / Chorus Echo no tienen escala
parámetro porque solo hay un retraso. Esto es lo que más los diferencia:
• Simple Delay y Dual Delay tienen una respuesta de frecuencia de ruta de retardo plana, a diferencia de los retardos de "carácter".
• Mod / Chorus Echo agrega filtros Low y High Cut, así como modulación de retardo de chorus o vibrato.
• Dual Delay tiene tiempos de retardo de canal izquierdo y derecho independientes (no escalados). Esto es ideal
para polirritmos y crearuna imagen estéreo de una señal mono.
• Ping Pong rebota ecos entre los canales izquierdo y derecho. La extensión determina el ancho de la panorámica.
Figura 2.38 Estos son los cuatro retrasos más básicos de Helix.
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Multitap 4 y Multitap 6
La Fig. 2.39 muestra los parámetros de retardo de Multitap 4 (la interfaz está dividida en dos mitades para encajar mejor en la
página). El MultiTap 6 reemplaza la sección de modulación del MultiTap 4 con dos toques más y omite el control de difusión. Algunos
DAW llaman a los retrasos con tapping "retrasos de ritmo", porque permiten posibilidades rítmicas.
Figura 2.39 Parámetros de retardo de 4 toques.
La escala es una parte importante de los retrasos de Multitap. La figura 2.40 muestra un ejemplo práctico.
Figura 2.40 Escala aplicada a cuatro grifos.

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El Hora El parámetro establece la hora maestra. ElEscala El parámetro escala los tiempos de tap en relación con el parámetro de tiempo maestro, y
Sartén Puede colocar los grifos en cualquier lugar del campo estéreo. El protocolo de escalado es el mismo que se describe enBloques de retardo .
Tenga en cuenta que los retardos de pulsaciones múltiples no son retardos de "caracteres", por lo que la ruta de retardo tiene una respuesta de
frecuencia plana.
En la Fig. 2.40, el tiempo se establece en 1.000 segundos:
• La pista superior muestra repeticiones de Tap 1, configuradas para 100% Scale y panoramizadas al centro. (Curiosamente, observe cómo la
sincronización se desplaza un poco más tarde con el tiempo).
• La segunda pista hacia abajo muestra Tap 2 configurado para 75% Scale y panoramizado a la derecha.
• La tercera pista hacia abajo muestra Tap 3 configurado para 50% Scale y panoramizado a la izquierda.
• La cuarta pista hacia abajo muestra Tap 4 configurado para 33% Scale y panoramizado al centro.
El retardo de múltiples pulsaciones 4 es el único retardo con un control de difusión, que funciona como el control de difusión en las
reverberaciones. Cuando se ajusta al máximo, los ecos están más "dispersos" y suenan menos distintos, más como una reverberación que
como un eco. Cuando se ajusta al mínimo, puede escuchar los ecos individuales con mayor claridad (fig. 2.41).
Figura 2.41 La pista superior muestra el eco aplicado a un pulso corto y agudo. La pista inferior muestra el mismo sonido con máxima difusión.
Esto le da al sonido una calidad más parecida a la de una reverberación.
Propina: Los ajustes de alta difusión se utilizan principalmente con sonidos de percusión para evitar el efecto de “canicas rebotando en una
placa de acero” que ocurre con muchos reflejos discretos. Los ajustes de difusión baja son comunes con los sonidos sostenidos, por lo que la
reverberación es un poco más fina y no oscurece el sonido que se está procesando. Los ajustes de alta difusión también son excelentes cuando
se usa el Multitap 4 para crear sonidos de sala con retrasos muy cortos (por ejemplo, menos de 40 ms aproximadamente).
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Barrido de eco
Considérelo como dos efectos agrupados en una sola interfaz de usuario: un retardo estándar y un filtro multimodo barrido por
LFO (paso bajo, paso de banda, paso alto) que procesa el audio retardado (fig. 2.42).
Figura 2.42 Sweep Echo son dos efectos en uno: retardo (izquierda) y filtro LFO (derecha).
La parte del eco es sencilla. La mayoría de los controles se tratan en la secciónBloques de retardo , excepto por:
• Escala en la sección de filtro probablemente pertenece a la sección de eco, porque hace lo que hace Scale para otros retardos: establece el
tiempo de retardo derecho como un porcentaje del tiempo de retardo izquierdo (principal).
• Si la escala se establece en 100%, Untado desplaza los retrasos al centro en 0.0, y totalmente a la izquierda y derecha en 10.0. Con valores de
Escala más bajos, la separación estéreo permanece intacta, pero los valores de Spread más altos diferencian más la configuración del filtro
para los canales izquierdo y derecho.
La sección de filtro basada en LFO tiene mucho en común con los pedales wah:
• Frecuencia de inicio establece la frecuencia de filtro más baja, como la punta de un pedal wah.
• Rango establece qué tan alto puede llegar la frecuencia del filtro.
• Resonancia aumenta o disminuye un pico resonante alrededor de la frecuencia de corte del filtro (o frecuencia central en el modo
de paso de banda).
• Los otros parámetros se tratan en el Bloques de modulación sección, pero Calificar se comporta de manera diferente.
Aunque establece la velocidad del LFO, 0.0 “congela” la frecuencia del filtro actual (establecida por los parámetros Start
Frequency y Range). El cambio de Rate a 0.0 también congela la frecuencia del filtro en el momento del cambio, aunque hay
cierto tiempo de retraso entre realizar el cambio y hacer que surta efecto.
Propina: Derrotar el eco crea un efecto adicional: un filtro controlado por LFO. Establezca el tiempo de retardo en 0,0 ms, con 0% de
realimentación y Mezcla en 100%.
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Retraso esquivado
Este poderoso efecto combina delay, gating y ducking. Para aprovechar al máximo este efecto versátil, es necesario
comprender cómo interactúan varios de los parámetros. Sus dos tipos de funcionamiento son:
• Agachado reacciona al nivel de tu interpretación. Silencia el audio retrasado mientras está reproduciendo, luego libera el
silencio cuando deja de reproducir. Entonces, si el tiempo de retardo es bastante largo y hay retroalimentación, los ecos
aparecen después de que dejas de tocar y luego se apagan.
• Puerta hace lo contrario: silencia el audio retardado cuando no son jugando. Escuchas cualquier efecto de
retardo solo mientras estás tocando.
Veamos los parámetros en profundidad.
• Umbral. Esto puede resultar confuso, porque la elevación de un control de umbral de puerta tradicional hace que la puerta menos
sensible a los niveles de la señal de entrada. Con Ducked Delay, Threshold actúa más como un control de sensibilidad. Cuanto más alto sea
el porcentaje de umbral, más probabilidades habrá de que se produzcan agachamientos o interrupciones. Por ejemplo, con una señal de
bajo nivel y un umbral bajo, no se producirá la activación. A medida que aumenta el umbral, las señales de nivel más bajo pueden esquivar
o bloquear el audio retardado.
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• Agachado. Cuando se produce la atenuación, los porcentajes de parámetros más altos atenúan más el audio retrasado. Con
Gating, cuando la puerta está cerrada, los porcentajes más bajos atenúan más el retraso.
• Ataque dinámico. Aumentar el tiempo de ataque se desvanece en el efecto de agacharse o de puerta. Por ejemplo, para agacharse o puerta
inmediatamente cuando comienza la reproducción, establezca el tiempo más corto.
• Lanzamiento dinámico. Con ducking, el aumento del tiempo de liberación se desvanece en el audio del retardo después de detener la
reproducción. Con la compuerta, al aumentar el tiempo de liberación se desvanece el audio del retardo después de detener la reproducción.
Por ejemplo, al agacharse, si desea que la demora comience inmediatamente después de dejar de tocar, elija el tiempo más corto.
Aquí hay algunas aplicaciones de Ducked Delay:
• Cuando se utilizan muchos comentarios, el retraso reducido puede evitar que los retrasos en curso compitan con su
interpretación. Pero en los espacios entre frases, la retroalimentación puede florecer con toda su fuerza.
• La activación de puertas no es tan común, pero una aplicación está ajustando el retardo sincronizado con el tempo. Mientras toca, el retardo
sincronizado con el tempo se reproduce junto con usted, pero cuando se detiene, el retardo también se detiene.
• Para la música de tipo ambiental, puede tener tiempos de retardo largos con mucha retroalimentación y agacharse ligeramente
mientras toca para que el retardo no desaparezca por completo. Cuando dejas de tocar, se reanuda la cascada de sonido.
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Retardo inverso
Los parámetros son idénticos a los Mod / Chorus Echo, excepto que no hay control de escala porque solo hay uno
demora. Difundir las cosas solo siModo de modulación está ajustado en Chorus o Vibrato.
La figura 2.43 muestra la diferencia en comparación con el retardo estándar. La nota original está en violeta, la inversa decae.
están en negro. Es un efecto novedoso.
Figura 2.43 Con retardo inverso, las repeticiones se reproducen "al revés".
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Vintage Digital
Vintage Digital es un nombre poco apropiado. No solo emula el sonido áspero de los retrasos digitales más antiguos y puede
aventurarse en territorio de baja fidelidad, pero también puede producir el retardo de alta fidelidad y ancho de banda completo de los efectos actuales.
Los parámetros son similares a otros retrasos. Estas son las excepciones:
• Profundidad de bits establece la resolución de audio para los ecos. Las profundidades de bits más altas reproducen los ecos del retardo con
mayor precisión. Para efectos de baja fidelidad, la configuración de 6 bits agrega artefactos digitales de fondo.
• Calificar y Profundidad modifique el tiempo de retardo periódicamente para crear variaciones de tipo vibrato.
• Frecuencia de muestreo establece un techo en la respuesta de alta frecuencia. En los primeros días de la tecnología digital, los convertidores de
analógico a digital y de digital a analógico tenían resoluciones de bits más bajas que los convertidores de 24 bits actuales. La memoria era
También son costosos, por lo que estos retrasos a menudo usaban frecuencias de muestreo más bajas para evitar tener que almacenar demasiadas muestras.
Las frecuencias de muestreo más bajas redujeron la respuesta de alta frecuencia (fig. 2.44).
Figura 2.44 Respuesta de frecuencia con frecuencia de muestreo de 8 kHz (amarillo) y 44,1 kHz (azul).
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Oleaje Vintage
Este efecto es como combinar Autoswell y Vintage Digital, por lo que no tiene que usar dos bloques para crear un efecto.
Como el Autoswell, después de un breve período de silencio, tocando una nota o acorde cuyo el nivel excede el
Threshold hace que el audio aumente de nivel. El parámetro Attack establece el tiempo de rampa. El retraso no es del
entrada original, pero el audio "hinchado".
Los parámetros son idénticos al efecto Vintage Digital, con dos excepciones:
• Cuando el nivel de la guitarra cae por debajo del Umbral, la acción de Autoswell se reinicia y el nivel está listo para volver a
subir. Para escuchar la siguiente nota que toque, su nivel debe superar el umbral. Si el efecto parece silencioso, baje el nivel de
umbral a un valor lo suficientemente negativo como para que el nivel de audio lo supere.
Pruebe este efecto con acordes sostenidos y distorsionados, un parámetro de tiempo largo, mucha retroalimentación y un tiempo de ataque
largo. El acorde se desvanecerá y los ecos detrás de él también se desvanecerán, creando una textura rica y en evolución.
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Eco de tono
Los ecos suelen tener el mismo tono que la señal que se retrasa, pero el Pitch Echo transpone el sonido retrasado.
Aparte deIntervalo, que establece la cantidad de transposición, los parámetros son como un eco convencional.
Las siguientes aplicaciones utilizan el parámetro de intervalo.
• Un uso común, a veces llamado efecto de "árbol de campana", es establecer un intervalo, aumentar la realimentación y tocar
una sola nota o un golpe rápido hacia arriba / hacia abajo. La cantidad de intervalo transpone cada eco sucesivo. Por ejemplo,
con un intervalo de +1 semitono, el primer eco será 1 semitono más alto, el segundo eco 2 semitonos más alto, el tercer eco
semitonos 3 semitonos más alto, y así sucesivamente, hasta que la retroalimentación se apague (o el tono sea más alto o más
bajo de lo que Helix puede manejar).
• Para un sonido de eco de cinta rockabilly, configure el Demora tiempo a alrededor de 135 ms, Reacción al 0%, Centavos
alrededor de +7 o +8, y Mezcla al 30%. La ligera transposición de tono emula las velocidades de transporte de cinta menos que
perfectas de la década de 1950.
• Para un flanger sutil que suene menos como un "efecto" y más como una "animación", configure Reacción a 0, Mezcla al 50%, Hora
a alrededor de 5 ms, y Centavos a aproximadamente -6,0.
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Cinta de transistores
Este es un modelo del sucesor de estado sólido de una popular unidad de eco de cinta basada en tubos. Inicialmente, me preocupaba que
no hubiera filtros de corte bajo y alto para emular la reducción de ancho de banda que ocurre con las cantidades altas de
retroalimentación (causadas por problemas de cinta y cabezal de cinta). Afortunadamente, la emulación incorpora ese sonido en el modelo
en sí (fig. 2.45), e incluso da en el clavo con lo que sucede cuando sube la retroalimentación tan alta que autooscila y se convierte en un
mar de ruido.
Figura 2.45 La respuesta de frecuencia de la cinta de transistores es representativa de las unidades de eco basadas en cinta, con atenuaciones en las
frecuencias altas y bajas.
Los parámetros básicos del efecto son como los de otros efectos, excepto por el Wow / Flutter parámetro. Lejos de ser un
truco, agrega algo de "carne" al sonido que esno como modulación de estilo chorus. No esperaba que me gustara, nunca me
gustó el asombro y el aleteo con las grabadoras de cinta multipista, pero funciona bien aquí y agrega un elemento de
autenticidad.
Te debes a ti mismo subir la retroalimentación hasta el final en algún momento (¡con los monitores inicialmente desactivados!).
El glorioso sonido que alcanza un pico de alrededor de 700 Hz lanzó un trillón de efectos de sonido alienígenas en la ciencia ficción de la década de 1950.
películas. O tal vez, en cambio, sentirás lo que es estar acostado en un campo poblado por una horda de enojados y
quizás carnívoros, grillos. En cualquier caso, es bastante impresionante que Line 6 haya duplicado este sonido.
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Cosmos Echo
Este efecto de eco emula un dispositivo antiguo basado en cinta con tres cabezales de reproducción, que reproducen sonidos
de un bucle de cinta. El bucle se reproducía continuamente y era impulsado por un motor de cabrestante. La unidad original en la que
Esto se basa en que era conocido por su comportamiento impredecible que muchos encontraron (y aún encuentran) entrañables. Es de lejos el
Los retrasos más extravagantes de Helix.
Aunque muchos de los parámetros pueden parecer familiar, tienen algunos giros interesantes:
• Hora es el parámetro de tiempo maestro. Establece el retardo cuando se reproduce a través del Head 3. El retardo del Head
2 es 2/3 del parámetro Time, y el retardo del Head 1 es 1/3 del parámetro Time. Ver Modo para más
información.
• Rampa. Con la unidad original, el cambio de tiempo no fue instantáneo porque el cambio en la velocidad de la cinta
estaba sujeto a un retraso mecánico. Rampa establece la tasa de cambio cuando modifica el parámetro de tiempo. 0.0
da la tasa de cambio más rápida, 10.0 la más lenta.
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• Reacción es un parámetro muy variable que no se parece a los ecos de los retardos analógicos o digitales. El tono, el ancho de banda
y la calidad del sonido varían considerablemente a medida que continúan los comentarios. También es posible conducir
el Cosmos Echo en auto-oscilación donde las repeticiones continúan para siempre, incluso a valores más bajos (por ejemplo, 50%).
No siempre es necesario subir al 100% para entrar en el mundo de la locura por retroalimentación.
• Wow / Flutter agrega variaciones de tono a la cinta virtual, pero si hay retroalimentación y algunos de los
ecos “aterrizan” en ecos anteriores, el wow y flutter agregan un efecto de tipo coro. Esto no pasa con
el valor en 0.0.
• Mezcla establece la proporción de sonido seco y procesado, pero consulte Dry Thru para obtener más detalles.
• Nivel actúa como un control de nivel de salida estándar. Puede que sea el único parámetro de este efecto que
relativamente normal.
• Espacio para la cabeza funciona de la misma manera que se describe en Bloques de modulación.
• Modo elige qué cabeza (s) reproducirán ecos. Por ejemplo, suponga que el tiempo se establece en 600 ms. Con los
modos 1-3, escuchará un eco de 200 ms desde el cabezal 1 y un eco de 600 ms desde el cabezal 3. Con
Modo - 2 - 3, escuchará un eco de 400 ms desde el cabezal 2 y un eco de 600 ms desde el cabezal 3. Cada modo
crea un tipo diferente de patrón repetitivo. Agregar retroalimentación a los modos más complejos crea algunos
efectos novedosos.
• Bajo eleva o atenúa las bajas frecuencias. Triplicar hace lo mismo con las altas frecuencias (fig. 2.46).
Figura 2.46 Superior: Graves -18 dB, Agudos +18 dB. Inferior: Agudos -18 dB, Graves +18 dB.
• Tono FB altera el ancho de banda a medida que continúa la retroalimentación (fig. 2.47). Cuando se inicia la retroalimentación, el
ancho de banda es máximo. A medida que continúa la retroalimentación, el ancho de banda se reduce. En un tono FB más bajo
ajustes, el ancho de banda se reduce, con una frecuencia central de alrededor de 400 Hz. Con ajustes de tono de FB más altos,
el ancho de banda se extiende a un rango de frecuencia más alto, con un nivel algo más alto. Sin embargo, tenga en cuenta
este efecto cambia con el tiempo y depende de la cantidad de retroalimentación.
La figura 2.47 muestra lo que sucede en el 20th repetición de un solo cabezal, con realimentación establecida en 70%. Bajo y
Los agudos están a 0.0 dB (el tono FB está influenciado por estos controles). Tenga en cuenta la diferencia con FB Tone ajustado a
mínimo y máximo. Aunque este efecto puede variar, la regla general es que los valores altos de tono FB
dar más ancho de banda a medida que continúa la retroalimentación.
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Figura 2.47 Tono FB en 0.0 (arriba) y 10.0 (abajo). Estos espectros fueron generados por un solo cabezal después de 20 comentarios
repite, desde un breve estallido de ruido rosa.
• Empalme. Para crear un bucle de cinta, fue necesario unir el principio y el final del trozo de cinta. El parámetro de
empalme emula la falla que ocurrió cuando el empalme pasó por un cabezal de reproducción de cinta. 0.0 selecciona
sin empalme. Los valores más altos aumentan la gravedad de la falla.
• Dry Thru. Cuando está apagado, todo el audio entrante pasa por la electrónica del efecto. Con Dry Thru On, el parámetro Mix
varía la relación del efecto a unparalelo sonido seco. El efecto es sutil y se relaciona principalmente con una respuesta de
frecuencia ligeramente menos alta con Dry Thru desactivado.
• Untado tiene imágenes estéreo, pero es discreto, no espere ecos de ping-pong de un lado a otro
en tu cabeza.
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Estéreo con retardo de armonía
Los parámetros de Harmony Delay imparten tonos a los ecos. Este es otro de esos efectos que tiene tantos parámetros que
tuve que dividirlo para que quepa en la página. Este efecto funciona mejor con notas individuales, aunque
nada impide usarlo con acordes.
Reacción, Mezcla, Nivel, Corte bajo, y Corte alto son familiares, pero eso deja mucho que explicar para los otros
parámetros.
El concepto único es que hay tres ecos: la nota original que toca (la nota fundamental) y dos voces adicionales. Las voces
pueden estar en diferentes tonos. Debe ingresar la clave de la canción y elegir una escala adecuada a la que se puedan ajustar
los tonos de voz. A continuación, se explica cómo modificar los distintos parámetros:
• Hora. Cuando tocas una nota, Time establece el retardo maestro, después del cual se repiten la nota fundamental y las voces. Sin
embargo, puede modificar el tiempo de retardo de las dos voces en comparación con la raíz utilizando el parámetro de escala Voice
1 o Voice 2 (consulte más adelante).
• Llave. Especifica la clave de la canción.
• Escala selecciona entre Mayor, Menor, Pentatónica mayor, Pentatónica menor, Menor armónico, Menor melódico, Tono
completo y Disminuido total (consulte la Charla técnica a continuación para conocer las notas e intervalos de escala).
• Cambio de voz 1 elige la nota de escala de la primera repetición para la clave seleccionada. Por ejemplo, en la clave de
La mayor, +2 seleccionaría la segunda nota de la escala (C #). +4 elegiría el 4 de la escalath nota, o E.
• Cambio de voz 2 hace lo mismo que Voice Shift 1 para la segunda repetición.
• Nivel de voz 1 y Nivel de voz 2 establecer el nivel de sus respectivas repeticiones.
• Panorámica de la voz 1 y Panorámica de la voz 2 establecer la posición del campo estéreo para sus respectivas repeticiones.
• Escala de voz 1 y Escala de voz 2 no se relacionan con la escala de la tecla, pero escalan los tiempos de retardo de las dos voces en
comparación con el ajuste de tiempo maestro (como otros retardos con un control de escala).
• Nivel de raíz establece el nivel de las repeticiones de la nota fundamental.
• Pan de raíz coloca la repetición de la nota fundamental en el campo estéreo.
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Propina: Si desea que las repeticiones sean solo de las dos voces, de modo que escuche la nota fundamental sin ecos, establezca el nivel de
raíz en 0.0. Luego, configure Mix para la combinación deseada de la nota fundamental seca con las dos repeticiones de voz.
Charla técnica: escalas utilizadas en el retardo de armonía
Para un repaso de las notas en las escalas de Harmony Delay, a continuación se refieren las notas de la escala a E. Los
intervalos entre notas están entre paréntesis.
Importante: mi ● F# ● GRAMO# ● A ● B ● C# ● D# ● E (2-2-1-2-2-2-1) Menor: mi

● F# ● GRAMO ● A ● B ● C ● D ● E (2-1-2-2-1-2-2) Pentatónico mayor: mi ● F# ●
GRAMO# ● B ● C# ● E (2-2-3-2-3) Pentatónico menor: mi ● GRAMO ● A ● B ● D
●E (3-2-2-3-2) Armónico menor: mi ● F# ● GRAMO ● A ● B ● C ● D# ● E
(2-1-2-2-1-3-1) Menor melódico: mi ● F# ● GRAMO ● A ● B ● C# ● D# ● E
(2-1-2-2-2-2-1) Tono completo: mi ● F# ● GRAMO# ● A# ● C ● D ● E (2-2-2-2-2-2)
Todo disminuido: mi ● F# ● GRAMO ● A ● A# ● C ● C# ● D# ● E (2-1-2-1-2-1-2-1)
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Brigada de cubos
The Bucket Brigade tiene un sonido característicamente cálido. Los parámetros son como otros retrasos, excepto el
parámetro Ruido.
Los BBD tenían una calidad de sonido que podría volverse más rudo y granulado a medida que los retrasos se alargaban, pero el
ruido modelado de Helix es más educado que los BBD más antiguos. (Tal vez Line 6 no quería que la gente devolviera el Helix,
pensando que estaba defectuoso porque algunos de los efectos eran "ruidosos"). Puede escuchar el ruido a másMezcla ajustes
para el sonido retardado y con más Reacción, pero sigue siendo bastante sutil. De lo contrario, este es su retardo analógico básico,
junto con un segundo retardo y suEscala parámetro.
Charla técnica: Por qué los BBD suenan "cálidos"
Los BBD son conocidos por sus cálidas repeticiones, pero esto se debió a una limitación tecnológica, no a un objetivo de diseño.
Un reloj de alta frecuencia gobernaba la velocidad de movimiento de las cargas eléctricas de una celda a otra en el BBD, lo que
creaba un retraso. Los retrasos más prolongados requerían un reloj de frecuencia más baja y, como resultado, era más probable
que una señal de reloj audible de alta frecuencia fuera audible. La solución fue incluir un filtro de corte agudo para eliminar una
gran cantidad de frecuencias altas (fig. 2.48), manteniendo así el reloj "quejido" fuera de la salida de audio.
Figura 2.48 Respuesta de ruta de retardo de Bucket Brigade con retardo de 300 ms. El sonido es un poco más brillante con retrasos más cortos.
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Retraso adriático
Esto se expande en la Brigada Cubo. Las principales diferencias son mayores opciones para adaptar la imagen estéreo, más
posibilidades de retardo, el potencial de un sonido más arenoso y modulación. Es como si un fanático del modding hubiera aplicado un
soldador virtual al retraso de Bucket Brigade. Debido a que la Bucket Brigade es como un subconjunto del Adriatic Delay, la Bucket
Brigade puede parecer redundante. Sin embargo, se necesita más esfuerzo para editar el conjunto de parámetros más evolucionado
de Adriatic Delay.
Los siguientes parámetros no están en Bucket Brigade:
• Calificar y Profundidad agregue variaciones de tiempo de retardo que creen variaciones similares a vibrato.
• Más alto Untado Los valores crean una imagen estéreo más amplia.
• Tamaño BBD. Más celdas en un dispositivo basado en BBD permitieron usar frecuencias de reloj más altas para una cantidad
determinada de retraso (consulte la charla técnica anterior). No necesitar filtrar los agudos de manera tan severa da como
resultado una mejor respuesta de frecuencia (fig. 2.49). 1028 da la menor respuesta de alta frecuencia. 8192 da el máximo.
Figura 2.49 Respuesta de frecuencia con parámetros BBD Size de 1028 (naranja) y 8192 (azul).
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Oleaje adriático
Este efecto es conceptualmente como Oleaje Vintage , porque combina Autoswell y Adriatic Delay en un solo bloque. En
resumen, si tocas una nota o un acorde después de un breve período de silencio, y el nivel supera el umbral,
el audio aumenta de nivel. El parámetro Attack establece el tiempo para que la señal aumente. El retraso no es de la entrada original,
sino del audio "hinchado". Este tipo de procesamiento sobresale para sonidos evocadores, exuberantes y sostenidos.
Los parámetros son idénticos al efecto Adriatic Delay, con dos excepciones:
• Cuando el nivel de la guitarra cae por debajo del Umbral, la acción de Autoswell se reinicia y el nivel está listo para volver a
subir. Para escuchar la siguiente nota que toque, su nivel debe superar el umbral. Si el efecto parece silencioso, baje el nivel de
umbral a un valor lo suficientemente negativo como para que el nivel de audio lo supere.
Los mismos comentarios sobre Vintage Swell se aplican al uso de este efecto. Me gusta tocar acordes largos y sostenidos a través de un amplificador
distorsionado, tiempos de retardo largos y mucha retroalimentación.
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Hombre elefante
Este efecto se basa no solo en uno de mis efectos favoritos, sino en uno de los pocos efectos que usé en vivo que no diseñé. Tenía una
cierta calidad líquida y exuberante que iba más allá de las unidades de retardo habituales de esa era pre-digital. Al igual que con
Bucket Brigade y Adriatic Delay, hay unRuido parámetro para un sonido más sucio. Todos los demás parámetros se han cubierto
antes. Sin embargo, el modo no tiene una posición de “apagado”; un ajuste de profundidad de 0.0 cancela el efecto de coro o vibrato.
No hay filtros de corte bajo o corte alto.
Parte del sonido cálido se debe al filtrado de salida que mantiene el ruido del reloj virtual fuera de la salida de ruta retardada (fig. 2.50).
Con el retraso máximo, la respuesta de alta frecuencia comienza a disminuir alrededor de 3 kHz y mejora solo ligeramente con
retrasos más cortos.
Figura 2.50 Respuesta de frecuencia, solo sonido retardado.
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Retardo de paso múltiple
La operación de este efecto puede no ser intuitivamente obvia, ¡pero nos encargaremos de eso! La combinación de retardo y filtrado
puede producir un lavado de sonido, y la sincronización rítmica agrega otro sabor. También tenga en cuenta que este es un efecto
increíble para instrumentos distintos a la guitarra, como pistas de batería, palmas, sintetizadores arpegiados y mucho más. Esta es
solo una de las razones por las que otros músicos, además de los guitarristas, utilizan Helix.
El retardo de paso múltiple es un retardo con 6 toques escalados. Cada grifo tiene un filtro. La derivación de graves parece ser un filtro de
paso bajo, la derivación alta un filtro de paso alto y los demás son filtros de paso de banda de resonancia relativamente baja. Lo que hace
que este efecto sea tan interesante es que las pulsaciones están secuenciadas, en uno de varios patrones. Helix no da nombres a los grifos,
pero he nombrado sus rangos de frecuencia para facilitar las explicaciones posteriores. Las frecuencias de tap son:
• Graves (filtro de paso bajo)

• Graves superiores (250 Hz)
• Medio bajo (500 Hz)
• Medio (1 kHz)
• Medio alto (2 kHz)
• Alto (filtro de paso alto)
Cuando toca una nota, el Multi Pass reproduce cada toque en secuencia. Por ejemplo, con un tiempo de retardo de 1,5 segundos,
después de que suene la nota inicial, los toques se reproducen en los siguientes momentos (la escala de tiempo es fija):
• 250 ms
• 500 ms
• 750 ms
• 1000 ms
• 1250 ms
• 1500 ms
Cual la reproducción de pulsaciones depende del patrón que haya elegido. El parámetro Time establece la duración del patrón. Las secuencias
de patrones son (vea los nombres de las tomas arriba):
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• 1: Graves> graves superiores> medios bajos> medios> medios altos> altos
• 2: Alto> medio alto> medio> medio bajo> bajo superior> bajo
• 3: Graves> medios> graves superiores> medios altos> medios bajos> altos
• 4: Graves> medios bajos> medios altos> graves superiores> medios> altos
• 5: Graves> agudos> graves superiores> medios altos> medios bajos> medios
• 6: Medio bajo> medio> bajo superior> medio alto> bajo> alto

• 7: Alto> medio bajo> medio alto> bajo superior> medio> bajo
• 8: Alto> medio> bajo superior> medio alto> medio bajo> bajo
Reacción, Mezcla, Nivel, y Caminos funcionan igual que con otros retrasos. ElDemora y Eco los modos son diferentes. El
retardo repite el mismo patrón y se desvanece según el control de retroalimentación. Echo crea ecos dentro del patrón, en
lugar de repetir el patrón. Delay es una buena opción para enfatizar el ritmo del eco, mientras que Echo funciona bien para
efectos de "lavado de sonido".
Esta variación del eco convencional es otra razón más para explorar los efectos de retardo de Line 6 Original.
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Poly Sustain
Este efecto de solo mono puede "congelar" su interpretación. Consume mucha potencia de procesamiento, pero abre múltiples
posibilidades creativas, más allá de la guitarra.
Para congelar el audio, habilite Poly Sustain (es decir, encienda su botón de encendido o salga del modo de derivación) mientras se
reproduce el audio. Poly Sustain bloquea ese audio en la memoria. Incluso si detiene la reproducción, la única forma de "descongelar" el
audio congelado es omitir el efecto. Tenga en cuenta que este efecto no se trata de fidelidad, sino que imparte un tipo de vibración metálica
inusual. Eso es parte de su carácter.
Los parámetros son bastante diferentes de otros efectos Helix. Esto es lo que hacen:
• Intervalo transpone el audio congelado. Esta operación en tiempo real puede cambiar el tono mientras se reproduce el audio
congelado. El rango es de -36 a +24 semitonos.
• Ataque se desvanece en el audio congelado después de habilitar el efecto.
• Decaer desvanece el audio congelado después de omitir el efecto.
• Mod Freq establece la frecuencia de un efecto de vibrato.
• Profundidad de mod determina cuánto afectará el vibrato al audio.
• Nivel de efectos mezcla el audio congelado con el audio en tiempo real, dependiendo de la configuración del interruptor de funcionamiento (ver más
adelante).
• RandDepth inyecta un tipo inusual de modulación aleatoria que altera el carácter del audio congelado.
• RandSpeed altera la profundidad de la modulación aleatoria.
• Nivel es el parámetro de nivel de salida habitual.
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• Operación tiene tres opciones. Normal reproduce audio congelado (cuando está habilitado) junto con el audio
entrante. DryKll silencia la señal seca cuando Poly Sustain está habilitado. ConSilenciar todo, nunca escucha el sonido
seco, pero escucha Poly Sustain si está habilitado. Esto es útil cuando se procesa Poly Sustain en una ruta paralela.
• Ecualizador automático (higo. 2.51) compensa los cambios de timbre cuando se transpone hacia arriba (lo que aumenta el
brillo) o hacia abajo (lo que hace que el sonido sea más amortiguado). En 0.0, no hay compensación. 10.0 ofrece la máxima
compensación al transponer.
Figura 2.51 Auto EQ en acción. La imagen superior es la forma de onda original. La imagen del medio transpone la forma de onda original
hasta +12 semitonos; observe el aumento de las frecuencias altas. La imagen inferior muestra cómo Auto EQ reduce las frecuencias altas
para parecerse más a la forma de onda original.
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Retraso de falla
Algunos músicos realizan presentaciones en vivo, desde la rudeza industrial hasta el ambiente pacífico, con pedales de caos /
orientación aleatoria que rara vez, si es que alguna vez, producen los mismos resultados dos veces. Puede escuchar un ejemplo de
esto en un pieza ambiental, en tiempo real, improvisada Lo hice usando el Line 6 HD500 (el precursor del Helix, aunque la música usó
lo que ahora son efectos Helix Legacy). Aunque podría volver a hacer algo similar, nunca podría hacerlo de la misma manera dos
veces.
La música basada en fallos, que se basa en procesos aleatorios, equipos rotos o que funcionan mal, o empujar el software al
extremo, saltó a la fama a finales del siglo pasado. Aunque se arraigó en la producción musical de vanguardia, los elementos de
falla se han convertido desde entonces en parte de la corriente principal ... y ahora, en parte de Helix.
El objetivo de la falla es producir resultados sorprendentes debido a la imprevisibilidad, lo que hace que explicar cómo funciona
este procesador sea abrumador. Todos los parámetros interactúan de formas en las que no podrá obtener resultados predecibles
a lo largo del tiempo. Sin embargo, Glitch Delay es más versátil de lo que su nombre podría implicar. Es capaz de generar paisajes
sonoros hermosos y fluidos, así como ráfagas sonoras locas.
Glitch Delay produce repeticiones de una señal de entrada, pero las similitudes con el retardo convencional terminan ahí.
Estas repeticiones se dividen en divisiones más pequeñas, que están controladas por varios parámetros, principalmente tono,
ritmo, aleatoriedad, inversión y orden aleatorio.
Figura 2.52 Los parámetros de Glitch Delay interactúan, lo que dificulta la obtención de resultados predecibles. Estos son los ajustes para
Dulce paisaje sonoro Preestablecido.
Veamos primero los parámetros "normales" (fig. 2.52). Hora es el parámetro de retardo maestro, donde puede elegir
milisegundos o sincronizar con el tempo. Mezcla determina el equilibrio seco / retardado, y Reacción controla la
retroalimentación del retardo maestro. Ahora, entremos territorios inexplorados.
Una forma de entender cómo funciona Glitch Delay es seguir los siguientes pasos. Empiece por configurarHora a 2.000
segundos, Delay Div (rodajas) a 2, Mezcla al 50%, Corte alto y Corte bajo filtros a Off y todos los demás parámetros a 0. Para
una fuente de audio, use un impulso corto, como un golpe rápido hacia arriba en un acorde.
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1. Varíe el parámetro Div. Esto sonará como un retardo convencional y no habrá diferencia entre los distintos
ajustes.
2. Ahora establezca Delay Div en 4 y Slice Feedback en 50%.
3. Suba Reverse al 100% y escuchará que los retrasos ahora se invierten, excepto el retraso seco inicial, que se repetirá.
Reverse establece elprobabilidad que un corte se invertirá, por lo que los valores más bajos significan que se invertirán
menos cortes.
4. Regrese Reverse al 0%. Establezca el intervalo 1 en 12 y el intervalo 2 en -12.
5. Cuando reproduce, no le pasa nada al tono. Por lo tanto, suba el tono al 100%. Este parámetro determina la probabilidad de que un
segmento repetido cambie de tono, de acuerdo con el ajuste de los dos intervalos de tono (en este ejemplo, octavas). Cuanto mayor
sea el porcentaje de tono, mayores serán las probabilidades de que cambie el tono del corte. Debido a que hay retroalimentación de
corte, se volverá a aplicar un cambio de tono en los ecos posteriores.
6. Ahora hagamos todo más complejo (¿por qué no?). Suba la retroalimentación principal al 50%, luego juegue con el
parámetro Delay Div después de dar un golpe rápido. Escucharás cascadas de repeticiones con fallas. La naturaleza de estas
repeticiones será la misma, pero si toca otro golpe ascendente, escuchará un patrón diferente que también se repite.
7. Para cambiar esto, suba Seq Drift. Esto hace que las repeticiones muten y el efecto se vuelve más pronunciado con
ajustes de Div más altos. Establecer esto en 0 “congela” el patrón de repetición. Shuffle cambia el orden de los cortes y, a
menudo, considero que funciona en conjunto con Seq Drift.
Sin embargo, como se mencionó anteriormente, Glitch Delay puede producir algunos sonidos realmente hermosos. Cargar el
preset Dulce paisaje sonoroy oirás lo que quiero decir.
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Retraso euclidiano
Ésta es una variación de un efecto de retardo de pulsaciones múltiples. Puede tener hasta 16 toques (pasos), con un retraso fijo (tiempo de
paso) entre pasos. Para encontrar el retraso total, multiplique elTiempo de paso por el número de Pasos.
• Llenar establece el número de toques que están activos. No eliges estos grifos; en cambio, un algoritmo distribuye el número
seleccionado de toques de la manera más uniforme posible entre los pasos. La única excepción es si el número de rellenos es
igual o superior al número de pasos, en cuyo caso los taps proporcionan ecos espaciados uniformemente, como un retardo
estándar.
• Reacción repite la secuencia de retrasos.
• Mezcla hace lo habitual: establece el equilibrio de sonidos secos y retardados.
• De manera similar a otros efectos, Corte bajo y Corte alto Adapte la respuesta de frecuencia de las repeticiones. Por ejemplo,
al reducir los agudos con la retroalimentación que repite los retrasos, las repeticiones posteriores sonarán progresivamente
menos brillantes.
• Girar mueve la posición de todos los Taps activos dentro de los Pasos en la misma cantidad. Con suerte, a Line 6 no
le importará si hago un “remix” de la imagen que viene con las notas de la versión (fig. 2.53), porque muestra la
relación entre Rellenos, Pasos y Rotar con mucha claridad. Cada círculo representa un paso. Los puntos verdes
indican grifos activos.
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Figura 2.53 La relación entre Rellenar, Pasos y Rotar con respecto a los grifos activos.
También tenga en cuenta que el retardo euclidiano es de entrada mono, salida estéreo. A medida que avanza, la imagen estéreo comienza en el
centro, se desplaza hacia la derecha, se desplaza hacia la izquierda y luego retrocede hasta que está un paso antes del centro.
Line 6 menciona una aplicación genial en las notas de la versión: colocarlas en paralelo, configuradas con diferentes rellenos y pasos, para
obtener efectos polirrítmicos. Otro es aprovechar la forma en que hace eco de la panorámica.
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Bloques de reverberación
La reverberación se trata de agregar ambiente, por lo que los diferentes modelos generan diferentes tipos de efectos ambientales. Sin embargo, los
bloques comparten varios parámetros comunes:
• Decaer establece el tiempo total para que la reverberación decaiga hasta ser inaudible.
• Predelay introduce un pequeño retardo antes de la cola de reverberación principal. Esto emula el tiempo entre el momento en que se produce un
sonido y el momento en que comienza a golpear las superficies reflectantes. Los ajustes previos al retardo más largos hacen que la habitación parezca
más grande. Quizás lo más importante es que evita que la reverberación interfiera con los ataques de notas.
• Mezcla establece el equilibrio de sonido seco a reverberado.

• Corte bajo reduce la respuesta de baja frecuencia a partir de una frecuencia específica, de 20 a 500 Hz. Un ajuste por
debajo de 20 Hz omite el filtro de corte de graves.
• Corte alto reduce la respuesta de alta frecuencia a partir de una frecuencia específica, de 500 Hz a 20 kHz. Un ajuste por
encima de 20 kHz omite el filtro de corte de agudos.
• Nivel establece el nivel de salida del bloque, lo que simplifica puesta en escena de ganancia .
• Caminos es tan importante con la reverberación como con los efectos de retardo. Cuando está activado, cualquier reverberación restante
continúa después de omitir un efecto. Con Trails desactivado, omitir un efecto corta cualquier retraso adicional.
Varias de las descripciones aquí incluyen imágenes de espectrograma 3D, que muestran visualmente las características de descomposición. La
mayoría de las imágenes muestran la caída de la reverberación en diagonal (fig. 2.54), para mostrar mejor el carácter de la caída. Por
supuesto, oirá la diferencia con sus oídos, pero las imágenes ayudan a hacer una mejor conexión entre los parámetros
ajustes y cómo se comporta la reverberación.
Figura 2.54 Espectrograma 3D típico de caída de la reverberación.
Aplicar reverberación
¿La "mejor" reverberación? Los sonidos de reverberación son subjetivos. Muchas personas en la web que sugieren configuraciones de reverberación a menudo
no mencionan su estilo de interpretación ni su objetivo musical previsto. Por ejemplo, agregar un sonido de habitación pequeña a un
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La guitarra rockabilly requiere una reverberación diferente (o al menos una configuración de reverberación diferente) que agregar un lavado de reverberación
sonido a un acto de solista de guitarra en bucle ambiental.
Ajustar las reverberaciones es importante. Pero no solo los ajustes de reverberación en sí mismos. Las reverberaciones viven en un
ecosistema con otros instrumentos, porque su decadencia puede extenderse a lo que otros instrumentos están tocando. Vi un comentario en
un foro de alguien a quien le gustaba casi todo lo relacionado con una reverberación, pero no lo usó porque pensó que el sonido era
demasiado "midrangy". La solución en ese caso no es probar una reverberación diferente primero, sino poner un ecualizador con un corte de
rango medio antes (o después) de la reverberación, y decidir si eso resuelve el problema.
Superando limitaciones. Algunas limitaciones de la reverberación son inherentes, como el aleteo u otras variaciones periódicas. Estos
interfieren con una descomposición suave y constante. Una solución es modular un poco el tiempo de caída de la reverberación, lo que varía
los cambios periódicos. Sin embargo, la modulación a veces puede causar un conjunto diferente de problemas. Afortunadamente, los
algoritmos continúan mejorando (el Dynamic Hall puede sostenerse con lo mejor de ellos). A menudo, la forma de superar una limitación es
elegir la reverberación adecuada para el trabajo adecuado. Para hacer eso, necesita conocer cada reverberación
fortalezas y limitaciones.
Aprovecha el mundo virtual. Con Helix, puede colocar reverberaciones en serie, en paralelo con otras pistas, precedidas o seguidas
de efectos, y mucho más. El sonido de “reverberación” que hace vibrar su mundo puede que no sea un sonido de reverberación
aislado, sino una cadena de efectos que incluye reverberación.
La variedad es la especia de ... la indecisión. En los primeros días de la grabación, la reverberación era un espacio acústico con un solo
sonido. Podrías cambiar el altavoz que envía el sonido a la habitación o el micrófono que lo recogió, pero eso fue todo. Con Helix,
comprenderá que las diferentes reverberaciones probablemente no estén todas pensadas para usted. Si desea un sonido de reverberación
acústica realista, Dynamic Reverb es ideal. En cierto sentido, es como la reverberación tradicional: hace una cosa, realmente bien. Pero si eres
una banda de covers haciendo una canción de surf, entonces Hot Springs es el boleto ... o Plateaux si
estás haciendo ambiente.
La conclusión es que al evaluar las reverberaciones de Helix (y no olvides las Legacy), la "mejor" reverberación será un objetivo en
movimiento, porque tendrás diferentes necesidades de música diferente. Piense en las reverberaciones como zapatos diferentes:
todos tienen el mismo objetivo de proteger sus pies, pero pueden servir para muchos propósitos diferentes. Escoger
reverberación basada en qué tan bien se adapta a su música.
Verificación de la realidad. Entiendo por qué la gente se obsesiona con los sonidos de reverberación: un efecto de reverberación hermoso, suave y
evocador puede ser una alegría total. Pero recuerde, en el estudio, la reverberación está, casi por definición, en la parte posterior de la mezcla. Y para la
actuación en vivo, el lugar donde estás tocando es agregar la reverberación, lo que a menudo hace que la reverberación artificial no sea bienvenida (o al
menos redundante). La reverberación existe para apoyar, no para dominar. Dedique tiempo a probar todas las reverberaciones de Helix, para que pueda
familiarizarse con sus características. Entonces, puede elegir la herramienta adecuada para el
contexto musical.
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Salón dinámico
Se trata de una reverberación con calidad de estudio, con el sonido más suave y "acústico" de las reverberaciones Helix disponibles actualmente. El
tiempo de decaimiento puede ser de hasta 45 segundos, después de lo cual existe la opción de elegir Infinity. A menos que esté ajustando otros
parámetros para dar forma a la caída (ver más abajo), el lapso de atención requerido para seguir la configuración de caída infinita de la reverberación en
la nada probablemente será más corto que el tiempo de reverberación en sí.
Los parámetros para el retardo dinámico incluyen:
• El tamaño de la habitación. Las diferentes salas reverberan de manera diferente, por lo que se elige entre tres algoritmos de sala. Los
espacios más pequeños acumulan su reverberación más rápidamente, como un ataque más rápido. La reverberación en salas más
grandes "florece" más y el ataque tarda más en desarrollarse.
• Difusión. Los ajustes de difusión baja separan los ecos aún más, lo que aplica un eco más moderado al audio. Los
sonidos sostenidos suelen utilizar configuraciones de baja difusión. El paquete de ajustes más altos hace eco más
juntos, lo que crea un efecto de eco más suave con sonidos de percusión. Por ejemplo, la difusión baja es común con
las voces y la difusión alta con la percusión.
• Mojadura. En habitaciones con superficies blandas, como una sala llena de gente, las altas frecuencias decaen más rápido que las
bajas. En habitaciones con superficies duras, las altas frecuencias rebotan por la habitación durante más tiempo.
La amortiguación es como un filtro de paso bajo, cuyo corte disminuye a medida que la reverberación se desvanece (fig. 2.55).
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Figura 2.55 Aunque los parámetros de Decay son los mismos, la reverberación de la izquierda tiene mucha amortiguación, por lo que las frecuencias altas
disminuyen más rápido que la reverberación de la derecha, que tiene una amortiguación mínima. Las frecuencias más bajas no se ven relativamente afectadas.
• Movimiento es como un mini-coro que agrega variaciones sutiles y aleatorias a la reverberación. Los valores más altos se notan
más como modulación, por lo que más no es necesariamente mejor.
• Low Freq. Dynamic Delay incluye un crossover que separa las frecuencias altas y bajas en dos bandas separadas.
Este parámetro establece la línea divisoria para el rango de baja frecuencia, que afecta el parámetro Low Gain (ver a
continuación). Demasiada reverberación de graves puede enturbiar el sonido. (En el lado positivo, también puede
darle a un bombo el codiciadoKick Drum of Doom efecto.)
• Ganancia baja. Cuando se establece en 0.0, las frecuencias altas y bajas decaen a la misma velocidad. Los valores por debajo de 0.0 hacen que las
frecuencias bajas decaigan más rápido que las frecuencias altas. Los valores superiores a 0,0 hacen que las frecuencias bajas decaigan más lentamente
que las frecuencias altas.
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Aguas termales
¿Y a quién no le gusta un sonido de reverberación de resorte tradicional? Este bloque emula diferentes tipos de reverberaciones de primavera. Tenga
en cuenta que la reverberación de Hot Springs no se acumula con el tiempo, pero tiene un ataque casi instantáneo.
Los siguientes parámetros son específicos de la reverberación de muelles:
• Residir establece la cantidad de señal que ingresa al tanque de resorte. Los valores más altos dan lugar a decaimientos más prolongados (fig. 2.56).
Figura 2.56 Dwell corto (izquierda) y Dwell largo (derecha), con su decaimiento largo y suave.
• Cuenta de primavera establece el número de resortes en el tanque de 1 a 3. Más resortes difunden más el sonido, que se
vuelve algo menos “como un resorte” y más como una reverberación tradicional (fig. 2.57).
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Figura 2.57 Un resorte (izquierda) y tres resortes (derecha). La reverberación de la derecha se ve y suena más suave, particularmente en las frecuencias
más bajas hacia el lado izquierdo de la caída de la reverberación.
• Goteo determina el carácter de la primavera. Las reverberaciones de primavera tienen un sonido distintivo de "sproing". Los ajustes de
Goteo alto enfatizan esto más que los ajustes de Goteo bajo (fig. 2.58).
Figura 2.58 Goteo bajo (izquierda) y Goteo alto (derecha). Tenga en cuenta la caries más irregular con el ajuste de goteo alto y los "dientes" discretos.
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Glitz
Utiliza una modulación compleja para variar el tiempo de reverberación, que tiende a enfatizar diferentes frecuencias en comparación con una
reverberación acústica típica. El algoritmo de reverberación también aplica unsegundo generador de modulación al tiempo de Predelay y
hacia el final de la caída de la reverberación. No hay un parámetro de amortiguación, porque la amortiguación está vinculada con el
parámetro Decay. La reverberación de Glitz “florece” (se acumula) durante más tiempo que las otras reverberaciones.
• Demora establece la cantidad de tiempo antes de que la segunda fuente de modulación afecte a la reverberación.
• Calificar determina la velocidad de las dos fuentes de modulación.
• Profundidad controla la cantidad de modulación que se aplica.
• Frecuencias arriba Xover se procesan con la modulación adicional.
• Mezcla de mod, un parámetro post-Xover, establece la mezcla de sonidos con y sin modulación adicional.
En cuanto a lo que todo eso significa, veamos algunos espectrogramas antes de cubrir cómo configurar los valores de los parámetros.
En las siguientes imágenes, todos los parámetros son iguales, excepto los parámetros Xover y Mod Mix. Los tonos más brillantes de
amarillo indican más nivel.
La frecuencia Xover de la figura 2.59 es de 1 kHz. En la imagen de la izquierda, Mod Mix está en 0.0 (mínimo). La cantidad
de reverberación y modulación se reduce a partir de 1 kHz. La imagen de la derecha tiene Mod Mix a 10.0 (máximo).
Ahora hay mucha más acción por encima de 1 kHz, junto con una cantidad considerable de modulación, lo que provoca
la apariencia de onda de la forma de onda en las frecuencias altas.
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Figura 2.59 Mod Mix está en 0.0 en la imagen de la izquierda y 10.0 en la derecha. La frecuencia de Xover es de 1 kHz.
La Fig. 2.60 tiene parámetros idénticos, excepto que la frecuencia Xover es 200 Hz.
Figura 2.60 Mod Mix está en 0.0 en la imagen de la izquierda y 10.0 en la derecha. La frecuencia de Xover es de 200 Hz.
Finalmente, la fig. 2.61 nuevamente tiene los mismos valores de parámetro, excepto que la frecuencia Xover es 8 kHz. Hay muy poca
acción de baja frecuencia y mucha reverberación de alta frecuencia con modulación.
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Figura 2.61 Mod Mix está en 0.0 en la imagen de la izquierda y 10.0 en la derecha. La frecuencia de Xover es de 8 kHz.
Recuerde que el énfasis de Mod Mix no se producirá hasta que haya transcurrido el tiempo de retardo. Otros parámetros
que interactúan incluyen la velocidad y la profundidad.
La línea de fondo
Xover Frequency elige dónde se pondrá el mayor énfasis al subir Mod Mix. Bajar Mod Mix da una respuesta de
frecuencia más uniforme. Por ejemplo, para una reverberación modulada, diáfana y de alta frecuencia, establecería
Mod Mix al máximo. Ajuste la frecuencia de Xover bastante alta y luego baje la frecuencia hasta que la reverberación
cubra el rango de frecuencia deseado.
Es importante darse cuenta de que todos los controles interactúan. Para profundizar en cómo afectan el sonido, alimenta una breve
explosión de ruido rosa en Glitz y juega con los parámetros.
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Ganimedes
Esta es una reverberación típica del tipo stompbox, con un sonido algo más metálico que el Dynamic Hall. También tiene un conjunto de
parámetros menos complejo que otras reverberaciones.
Las características únicas son:
• Modulación. Los valores más altos en tiempos de decaimiento más largos dan una cola de reverberación más suave, con menos periodicidad.
• Tono altera la respuesta de frecuencia. Los valores más altos dan más agudos y menos amortiguación (fig. 2.62).
Figura 2.62 Ajuste de tono bajo (izquierda). Tenga en cuenta la caída de alta frecuencia más rápida y menos prominente, y el componente de graves
más fuerte, en comparación con el ajuste de tono alto (derecha).
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Reflectores
Al subir los ajustes de profundidad e intensidad de la modulación, se agrega una calidad de sonido similar a la de un phaser. Los
parámetros son estándar, además de tres controles únicos:
• Modulación determina la forma en que la modulación afecta a la reverberación.

• Velocidad establece la tasa de modulación.
• Intensidad determina hasta qué punto la modulación afecta a la reverberación.
Se trata de una reverberación de “efectos especiales”; observe las variaciones extremas de caída de la reverberación en la fig. 2,63.
Figura 2.63 Este espectrograma muestra los resultados de ajustes de intensidad y modulación bastante altos. Los niveles y la respuesta de frecuencia de la cola de
reverberación varían drásticamente con el tiempo.
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Mesetas
Las reverberaciones “Shimmer” cambian el tono de la reverberación, generalmente a través de la retroalimentación a la entrada, con la
retroalimentación compensada en unos pocos centavos. La compensación del tono de retroalimentación crea un cambio de tono continuo a medida
que la retroalimentación cambiada de tono recircula. El sonido resultante incorpora elementos de reverberación, cambio de tono y coros. La aplicación
principal es con estilos musicales ambientales.
Los controles son diferentes de la reverberación tradicional. Puede requerir un poco de esfuerzo marcar el sonido deseado.
• Modulación suena como vibrato a un ritmo relativamente rápido.

• Paso 1 (ajustado en semitonos) imparte una sensación de tono a la reverberación. Paso 2 es independiente, pero funciona de la
misma manera.
• Centavos 1 afina el tono. El tono se dobla más a medida que la reverberación se retroalimenta. Los valores más pequeños dan un efecto de
coro, mientras que los valores más altos suenan desafinados.Centavos 2 es independiente, pero funciona de manera similar.
• Mezcla de tono establece la cantidad de sonido con cambio de tono que se incluye en el efecto de reverberación general.
Consejos
• Un valor de Decay de 10.0 no es infinito, pero está cerca.

• Cambiar la modulación mientras el decaimiento todavía está ocurriendo da algunos efectos de inflexión de tono salvaje. Considere la
posibilidad de asignar este parámetro a un pedal de expresión.
• El efecto Shimmer es más prominente en tiempos de decaimiento prolongados.
• Para sonidos de reverberación estándar, establezca Pitch Mix en 0% y la modulación en 0.0.

• Plateaux tiene el mismo motor de reverberación básico que Ganymede.
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Tanque doble
Con modulación al 0%, esta es una reverberación tradicional con un ataque rápido (no parece que haya muchos reflejos tempranos)
y amortiguación conservadora. Pero experimentar con el punto óptimo para la modulación puede producir una especie de
decaimiento suave y "lineal". Los controles cruciales son:
• Calificar establece la velocidad de modulación. Los porcentajes más altos tienden a producir colas de reverberación más suaves.
• Modulación determina cuánto influye la tasa en la caída.
La Fig. 2.64 muestra los ajustes de reverberación de Double Tank sin modulación (izquierda) y suavizados por modulación (derecha), utilizando los
ajustes que se muestran arriba.
Figura 2.64 Agregar modulación suaviza la cola de reverberación de la derecha.
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Bloques de tono / sintetizador
Esta sección cubre efectos distintos a los basados en las características de procesamiento polifónico agregadas en Helix versión
3.0. La característica de poli es tan importante quetiene su propio capítulo , que profundiza en las aplicaciones.
Calidad de sonido con cambio de tono
Cambiar de tono es un desafío tecnológico. Obtención de alta calidad de sonido, detección de tono precisa,y la baja latencia es
abrumadora. Uno de los aspectos más importantes del diseño de un algoritmo de cambio de tono es decidir qué compensaciones
hacer. Por ejemplo, es posible obtener una alta calidad de sonido, si está dispuesto a esperar 150 milisegundos más o menos para
escuchar la nota que está tocando.
El cambio de tono en tiempo real, que es esencial para la interpretación en vivo, es lejos más desafiante que el procesamiento en tiempo no
real realizado en DAW. Estas son algunas de las ventajas y desventajas:
• La detección y el seguimiento de tono más precisos requieren una mayor latencia. Esto se debe a que el sistema necesita más
tiempo para analizar los tonos de las notas, de modo que puedan transponerse con precisión.
• La calidad del sonido disminuye a medida que aumenta la cantidad de transposición.
• La interpretación en vivo requiere una latencia baja, lo que obliga a compensar la calidad de sonido inferior.
• La transposición de tono de alta calidad, baja latencia y en tiempo real requiere mucha potencia de procesamiento.
• Ustedes También es necesario hacer algunas concesiones, como tocar limpiamente (especialmente con ataques), para que sea más
fácil para los algoritmos de cambio de tono reconocer el tono de una nota.
La transposición polifónica de Helix es sorprendentemente buena, pero eso se debe a que usa mucha potencia de procesamiento. Esto limita
el número de efectos potenciales en una cadena de efectos. Los efectos de cambio de tono descritos en esta sección son adecuados para
cadenas de efectos más complejas, ya que utilizan menos potencia de procesamiento.
Optimización de la calidad del sonido
Con los cambiadores de tono diseñados para notas individuales, tocar más de una nota a la vez puede producir un sonido
desordenado. Tocar limpiamente mejora la calidad del sonido.
Por definición, los cambiadores de tono que generan armonías crean más de una nota a la vez. Para estos, la ubicación de la cadena de
efectos es crucial:
• Si una cadena de efectos incluye efectos que generan distorsión (incluidos los amperios), generalmente es mejor insertar el
cambiador de tono después distorsión. Sin embargo, si la calidad del sonido es aceptable al tocar acordes sin un cambiador de
tono, puede que funcione insertar el cambiador de tono antes de la distorsión.
• Insertar el cambiador de tono entre un amplificador y una caja a menudo suena mejor que insertarlo después de un
amplificador + caja. Esto es cierto para todos los procesadores de tono no polifónico.
• Con una cadena de efectos limpia, la mayoría de las veces es mejor insertar el cambiador de tono al principio de la cadena,
porque entonces obtiene la señal más limpia posible.
Finalmente, recuerde que la calidad del sonido no lo es todo. Si usa el cambio de tono para dar un efecto dramático de bomba de
inmersión en un mar de distorsión, a la audiencia probablemente no le importará si el audio no es impecable.
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Pitch Wham
La calidad de sonido del efecto Pitch Wham es mejor con notas individuales y puede hacer curvas profundas cuando no tienes un cordal de
vibrato. Pitch Wham también se puede doblar hacia arriba en un amplio rango, lo que los cordales de vibrato no pueden hacer.
Pitch Wham funciona bien para los efectos de bomba en picada, donde normalmente puede salirse con la suya con acordes (en lugar de notas
individuales) y audio de menor fidelidad, porque el efecto en sí es convincente y momentáneo. La captura de pantalla muestra a Pitch Wham
configurado para un profundo efecto de bomba en picada de dos octavas.
• Pitch Wham está predeterminado en el pedal de expresión 1, y Posición representa la posición del pedal de expresión, desde
0% (todo el camino hacia atrás) hasta 100% (todo el camino hacia adelante). Puede modificar los ajustes de posición mínima y
máxima para el recorrido completo del pedal en el menú Controller Assign del parámetro Position.
• Paso del talón establece el tono cuando el pedal está completamente hacia atrás. En el ejemplo de la bomba en picada, 0 significa que no hay cambio
de tono cuando el pedal está hacia atrás.
• Paso del dedo del pie establece el tono cuando el pedal está completamente hacia adelante. -24 semitonos baja el tono dos octavas.
• Mezcla determina el nivel de sonido seco y con cambio de tono.
Propina: Configuré Heel Pitch en 0 transposición y Toe Pitch para la cantidad deseada de cambio (hacia arriba o hacia
abajo). Ser capaz de cambiar ambos hacia arribay abajo significa que volverá al tono en algún punto a lo largo del recorrido
del pedal de expresión. Eso hace que sea muy difícil volver exactamente a lanzar. Con Heel Pitch en 0, tirar del pedal
completamente hacia atrás garantiza volver al tono original. De manera similar, puede establecer Toe Pitch en 0 si prefiere
presionar el pedal de expresión hacia abajo (en lugar de tirar hacia atrás) hasta el final para volver al tono original.
Otras aplicaciones
Las curvas de tono de una sola nota y las bombas en picada son las aplicaciones principales. Aquí hay otros tres:
• Brida automática. Establecer posición = 51%, Paso del talón = +1, Paso de los dedos del pie = -1 y Mezcla = 50%. Debido a que el
retardo de Pitch Wham cambia con el tiempo, ya que trabaja para "empalmar" el audio para crear cambios de tono, hay un efecto de
flanger automático. Los ajustes de posición de hasta aproximadamente el 58% dan diferentes efectos de flanger. Este mismo principio
también puede crear unaFlanger automático a través de cero ,
• Curvas de guitarra de pseudo-acero. Para deslizarse hacia arriba a las notas o acordes, ajuste la posición al 100%, Heel Pitch a -1 (o
-2), Toe Pitch a 0 y Mix al 100%. Normalmente toco con el pedal en la posición de la punta, luego retrocedo y deslizo hacia arriba hasta
llegar a un acorde o nota. Es posible que prefiera el movimiento del pedal hacia atrás, donde el Toe Pitch es -1 o -2, y el Heel Pitch es 0,
de modo que tirar del pedal hacia atrás se dobla hasta el tono.
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• Afinaciones bajas (higo. 2,65). Debido a que la calidad del sonido es mejor con pequeñas cantidades de transposición, bajar 1 o 2
semitonos puede dar una calidad de sonido aceptable cuando inserta Pitch Wham entre un amplificador distorsionado y una caja (esto
a veces también funciona antes del amplificador; pruebe ambos para determinar qué sonidos mejor). La transposición de uno o dos
semitonos también puede funcionar. La distorsión del amplificador enmascara la
Los artefactos de Pitch Wham. Una posible desventaja es que el tono no será el mismo que el de tus cuerdas.
Figura 2.65 Configuración para afinación baja 2 semitonos.
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Armonía gemela
Este bloque crea una o dos líneas de armonía a partir de una sola nota. Con sonidos distorsionados, insértelo después de la distorsión (por ejemplo,
amplificador o efecto de distorsión). La inserción entre un amplificador y una cabina suele funcionar mejor. Juega limpiamente para obtener los mejores
resultados.
Introduzca una clave y una escala, para que Twin Harmony pueda generar armonías que sigan la escala. Por ejemplo, para
crear una tercera en la tonalidad de E, Twin Harmony generará un G # si el parámetro de escala es mayor, o un G si la escala es
menor. Los parámetros son los mismos para las dos armonías:
• Tecla de voz 1 (o 2). Especifica la clave de la canción.

• Escala de voz 1 (o 2) selecciona entre Mayor, Menor, Pentatónica Mayor, Pentatónica Menor, Armónica
Menor, Melódica Menor, Tono Entero o Todo Disminuido (ver más abajo).
• Cambio de voz 1 (o 2) elige el intervalo de la armonía. 0 duplica la nota entrante.
• Nivel de voz 1 (o 2) establecer el nivel de la línea de armonía.
Charla técnica: escalas utilizadas en la armonía gemela
A continuación, las notas de la escala se refieren a E. Los intervalos entre notas están entre paréntesis.
Importante: mi ● F# ● GRAMO# ● A ● B ● C# ● D# ● E (2-2-1-2-2-2-1) Menor: mi

● F# ● GRAMO ● A ● B ● C ● D ● E (2-1-2-2-1-2-2) Pentatónico mayor: mi ● F# ●
GRAMO# ● B ● C# ● E (2-2-3-2-3) Pentatónico menor: mi ● GRAMO ● A ● B ● D
●E (3-2-2-3-2) Armónico menor: mi ● F# ● GRAMO ● A ● B ● C ● D# ● E
(2-1-2-2-1-3-1) Menor melódico: mi ● F# ● GRAMO ● A ● B ● C# ● D# ● E
(2-1-2-2-2-2-1) Tono completo: mi ● F# ● GRAMO# ● A# ● C ● D ● E (2-2-2-2-2-2)
Todo disminuido: mi ● F# ● GRAMO ● A ● A# ● C ● C# ● D# ● E (2-1-2-1-2-1-2-1)
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Paso simple y doble
Estos bloques generan armonías paralelas. El Dual Pitch tiene dos conjuntos de los mismos parámetros que el Simple
Paso (fig. 2.66).
Figura 2.66 Los ajustes de tono dual anteriores crean un acorde mayor (el intervalo +4 es un tercio mayor, el intervalo +7 es un quinto). Los
parámetros que controlan los niveles de la línea de armonía tienen nombres diferentes para los dos bloques: Nivel de cambio para el tono
simple y Nivel 1 y Nivel 2 para las dos líneas de armonía del tono dual.
Para referirse a los parámetros de Dual Pitch, simplemente agregue 1 o 2 a los siguientes parámetros de Single Pitch (excepto para
Nivel de cambio):
• Intervalo establece el intervalo de armonía en semitonos, desde -24 semitonos hasta +24 semitonos.
• Centavos afina el intervalo de armonía en centésimas, de -50 a +50 centésimas.
• Demora establece el tiempo entre la nota entrante y el momento en que se reproduce la armonía, de 0,0 a 100 ms.
• Nivel de cambio (llamado Nivel V1 o Nivel V2 en Dual Pitch) ajusta el nivel de la línea de armonía.
• Mezcla elige el porcentaje de sonido seco y las líneas de armonía.
• Nivel establece el nivel general del bloque.
Aplicaciones
Además de generar líneas de armonía, intente lo siguiente:
• Al igual que con otros efectos de cambio de tono, esto generalmente iría después de la distorsión. Sin embargo,
puede crear un fuzz de una octava más alta configurando Intervalo en +12, Cents en 0.00, Mix en 50% y Delay and
Level como desee. Siga esto con distorsión, como Minotaur Distortion. El sonido parece mejor comportado y más
dulce que con Tycoctavia Fuzz. Pruebe también el intervalo en -12.
• Aunque estos efectos están optimizados para líneas de una sola nota, puede obtener efectos de coros con acordes.
Establezca Interval en 0 y luego edite Cents para obtener el efecto de coro deseado. El parámetro Delay puede dar este
efecto de coro un personaje diferente.
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3 OSC Synth (solo estéreo)
El sintetizador rastrea tu guitarra y genera sonidos de sintetizador. El seguimiento no es excelente, pero hay formas de
mejorarlo. Los tres osciladores tienen parámetros idénticos, por lo que para ahorrar espacio, la fig. 2.67 muestra solo un
conjunto de parámetros Osc. En la interfaz completa, cada parámetro Osc va seguido de 1, 2 o 3 para los tres osciladores.
Aprenda uno y los habrá aprendido todos.
Figura 2.67 Los parámetros del sintetizador son menos complejos de lo que parecen.
• Osc Wave se transforma entre tres formas de onda diferentes. La figura 2.68 muestra cómo se ve la forma de onda en 0.0
(seno), 5.0 (triángulo) y 10.0 (cuadrado, con timbre). Los valores más altos generan un contenido más armónico.
Figura 2.68 De izquierda a derecha: forma de onda del oscilador a 0.0, 5.0 y 10.0. El parámetro Duty Cycle es 5.0.
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A medida que la forma de onda cambia entre 0.0 y 5.0, la onda sinusoidal se parece más a una onda triangular. Cuando la
forma de onda cambia entre 5.0 y 10.0, la onda triangular se parece más a una onda cuadrada. Tenga en cuenta que se
selecciona Filter Preset 3, que no cambia la forma de onda "pura" tanto como otros Filter Presets (estos agregan varias
resonancias a las formas de onda que alteran la forma). Independientemente de las diferencias, la fig. 2.68 muestra las
formas de onda de la línea base a las que afectan los filtros predefinidos.
• Ciclo de trabajo. Hemos conocido el concepto antes con los LFO (consulte Bloques de modulación ), pero formas de onda de audio
también puede tener diferentes ciclos de trabajo (fig. 2.69). El ajuste medio (5.0) tiene un ciclo de trabajo del
50%. Cambiar el parámetro más hacia 0.0, o más hacia 10.0, aumenta el contenido armónico y la fase.
Figura 2.69 Ciclo de trabajo de cambio de onda sinusoidal de 0.0% a 17% a 93%.
Propina: Hasta ahora, esta información es principalmente para las personas que se han estado preguntando qué diablos hacen los
parámetros de Wave y Duty Cycle. Desde una perspectiva musical, todo lo que realmente necesita saber es que cambiar Wave de 0.0 a 10.0
crea un sonido más "zumbante" con más armónicos, y mover el ciclo de trabajo fuera del centro hacia cualquiera de los extremos también
aumenta el contenido armónico.
• Osc octava establece el tono del oscilador, de -3 octavas a +2 octavas.

• Frecuencia de oscilación afina el tono del oscilador en incrementos de 100 centésimas, de -12,0 a +12,0 semitonos.
• Osc Pan establece la posición estéreo del sonido del oscilador.
• Nivel de oscilación controla el nivel de un oscilador individual en la mezcla de los tres osciladores.
• Filtro preestablecido tiene cuatro opciones. 1, 2 y 4 aplican un filtro resonante con un decaimiento a la nota. La opción 3 (mi
configuración favorita) no se trata de filtrar, pero agrega portamento (deslizamiento) entre notas.
• FM 3> 1 establece la cantidad de salida del Osc 3 que se inyecta en el Osc 1 para modular la frecuencia del Osc
1. Esta es la base deSíntesis FM, un tipo de síntesis que el teclado Yamaha DX7 introdujo en el mercado masivo.
La forma tradicional de utilizar este parámetro con un sintetizador sería establecer el nivel de Osc 3 en 0, subir
FM 3> 1 y variar la frecuencia de Osc 3 con un pedal de expresión. Pero esto no es un sintetizador, así que ...
todo vale.
Ya hemos visto lo que Corte bajo, Corte alto, Mezcla, y Nivel hacer con otros efectos. Estos parámetros funcionan de la
misma manera en este efecto.
Entonces, ¿cómo consigo que el sintetizador realice un seguimiento de mi interpretación?
Respuesta corta: gestione sus expectativas. Respuesta larga: es posible obtener un seguimiento decente si está dispuesto a
experimentar un poco. Lo siguiente se aplica a los filtros predefinidos 1, 2 y 4 (el filtro predefinido 3 parece seguir sus propias reglas
de seguimiento):
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1. Inserte la puerta del horizonte antes del bloque de sintetizador.
2. Elija la puerta del horizonte Extendido Rango.
3. Al comenzar, toque principalmente en el rango del séptimo al duodécimo traste. Usa tu pastilla de mástil.
4. Aqui es donde se pone complicado. Reducir la puerta del horizonteSensibilidad a donde se siente como si estuviera obteniendo un mejor
seguimiento. 4.0 o 5.0 funciona para míSi la señal de entrada ocupa todo el margen de maniobra de Helix. Los ajustes de sensibilidad más
bajos pueden ser mejores, pero entonces no podrá activar el sintetizador con notas agudas.
5. Aquí viene el giro de la trama: baje el control de volumen de la pastilla del mástil. No sé por qué esto es importante, parece que
editar el parámetro Sensibilidad debería ser todo lo que se necesita. Pero (con suerte) encontrará una configuración mágica que
reduce los artefactos que normalmente ocurren al final de las notas del sintetizador. Puede obtener mejores resultados bajando el
control de tono en lugar del control de volumen, o probando una combinación de los dos.
Debido a la interacción entre el parámetro Sensibilidad y el control de volumen de la guitarra, vale la pena
experimentar con ambos ajustes para obtener el mejor seguimiento.
Para partes de bajo sintetizado, manteniendo mi mano en el puente y silenciando las cuerdas fuertemente mejorado el seguimiento. Pero
después de pasar por alto el bloque de sintetizador, me sorprendió notar que las notas de la guitarra estaban tan silenciadas que eran solo
pequeñas gotas de sonido, no notas sostenidas. Pero bueno, funciona.
Por supuesto, 3 OSC Synth no te hará sonar como un héroe de los teclados de los 70 agitándose en un sintetizador, pero puede
parecer que encontraste un viejo sintetizador de guitarra Korg X-911 en el ático de alguien. Para agregar esa línea de sintetizador
especial en una canción, o para duplicar el bajo en un bajo sintetizado, esto puede funcionar. El resultado final depende
principalmente de cuánto esté dispuesto a modificar la señal que ingresa al Helix y de cualquier procesamiento que preceda al
sintetizador OSC 3, porque eso es lo que puede obligar a este bloque peculiar a comportarse.
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Generador de 3 notas
Este bloque reproduce tres notas constantes y es para cualquiera que alguna vez haya querido pisar un interruptor de pie y tener
un bajo de punto de pedal que traquetea en el piso, un zumbido de fondo mientras toca o un fondo ambiental. Con las
instantáneas, incluso puede recuperar diferentes acordes. El generador de 3 notas emite un sonido solo cuando está habilitado.
Al igual que con el sintetizador de 3 Osc, para ahorrar espacio, los parámetros Osc en la captura de pantalla anterior no tienen números (1, 2,
3), porque los tres osciladores comparten los mismos parámetros:
• Forma de oscilación (higo. 2.70) elige la forma de onda de la nota. Una onda sinusoidal no tiene armónicos. Las ondas de diente de sierra tienen la
mayor cantidad de armónicos. Una onda triangular es una onda sinusoidal con un pequeño zumbido, y una onda cuadrada tiene un
Sonido "hueco".
Figura 2.70 3 Nota Formas de onda del generador. De izquierda a derecha: Saw Up, Saw Down, Triangle, Sine, Square
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• Osc Oct cubre un rango de 9 octavas (0 a 8)
• Osc Note elige una nota de C a B dentro de la octava seleccionada.
• Nivel de oscilación establece la contribución que hace un oscilador a la salida mixta final. La combinación de varias formas de onda
puede dar lugar a formas de onda complejas y cambiantes (fig. 2.71).
Figura 2.71 La mezcla de varias formas de onda juntas produce una forma de onda compuesta compleja.
• Al cambiar el tono de una nota, como al activar instantáneas para elegir diferentes acordes, Planeo establece el tiempo
para que una nota se deslice suavemente desde su tono anterior al nuevo tono.
• Cuando habilita el bloque Generador de 3 notas, Ataque establece un tiempo para que el acorde se desvanezca, de 10 ms a
10.000 segundos.
• Cuando omite el bloque generador de 3 notas, Decaer establece un tiempo para que el acorde se desvanezca, de 10 ms a
10.000 segundos.
Propina: El tiempo de aparición progresiva completa su tiempo completo, incluso si omite el generador de 3 notas durante el ataque.
Si omite el generador de 3 notas mientras la caída aún está ocurriendo y luego vuelve a habilitar el bloqueo, el ataque se reanudará
desde el nivel actual establecido por la caída y se irá desvaneciendo durante el tiempo que normalmente se necesitaría para ir. desde
el nivel actual hasta el nivel completo (fig. 2.72).
Figura 2.72 Los tiempos de Ataque y Decaimiento son idénticos para los dos ejemplos. Izquierda: habilitación normal y derivación. Derecha: si habilita
el bloqueo antes de que se complete una caída, el ataque se reanuda desde el nivel de caída, pero lleva menos tiempo porque no comienza desde el
principio.
• Nivel seco permite mezclar en su guitarra con el sonido 3 Note Generator.

• Nivel establece el nivel de salida del bloque.
Propina: Inserte el generador de 3 notas en una ruta paralela, y luego la otra ruta puede procesar la guitarra. ElE Drone Raga y indostánico
los ajustes preestablecidos utilizan este enfoque.
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Generador de 4 OSC
Esto es conceptualmente como el Generador de 3 notas, donde puede traer un sonido de fondo habilitando el bloqueo y
hacer que el sonido decaiga con el tiempo después de omitirlo. Sin embargo, existen tres diferencias significativas:
• Hay cuatro osciladores en lugar de tres.

• Los tonos no se cuantifican en octavas y semitonos, sino que varían de 20 Hz a 10 kHz.
• No hay parámetro Glide.
Al igual que con el generador de 3 notas, para ahorrar espacio, los parámetros Osc en la captura de pantalla siguiente no tienen
números (1, 2, 3, 4), porque los cuatro osciladores comparten los mismos parámetros. Aparte de la variable continuaOsc Freq, la
funcionalidad de los parámetros es idéntica a la del Generador de 3 notas.
Charla técnica: Equipo de prueba de Helix
Aparte de los usos musicales, el generador de 4 OSC es una pieza útil de equipo de prueba porque puede generar varias formas de
onda para las pruebas. Muchos DAW tienen medición de diagnóstico (como los plug-ins Spectrum Analyzer y Osciloscopio de Studio
One, que proporcionaron muchas de las imágenes de este libro). Tener una fuente predecible de formas de onda con contenido
armónico variable puede analizar la respuesta de frecuencia, filtrar resonancias y más.
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Bloques de filtros
El Bloques de ecualización cambiar el tono estáticamente. En otras palabras, son "configurar y olvidar", a menos que desee variar uno de los
parámetros con un pedal. Los efectos del bloque de filtro cambian de tono dinámicamente. Tres de ellos responden a la dinámica de tu
interpretación.
Controlar los filtros con su dinámica puede ser complicado, porque su interpretación debe cubrir un rango dinámico constante para
obtener resultados consistentes. Restringir el rango dinámico de la señal que alimenta el filtro puede hacer que el seguimiento sea
más compatible con su técnica de interpretación. La solución más sencilla es insertar un compresor antes del filtro. El Deluxe
Compressor es una buena opción, al igual que el LA Studio Comp en modo Limit.
Los filtros de estos efectos pueden producir picos resonantes. Si sobrecargan las etapas posteriores, la inserción de un procesador de dinámica
inmediatamente después del filtro puede reducir los niveles de los picos. El LA Studio Comp en modo Limit es una buena opción, pero otros
compresores también funcionarán.
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Filtro mutante
El filtro mutante es como un wah que rastrea la dinámica de tu interpretación. Los parámetros de la captura de pantalla están configurados
para un efecto autowah típico.
Tocar más fuerte puede hacer que la frecuencia del filtro suba o baje, según la configuración de los parámetros:
• Modo. Las opciones son Low Pass, Band Pass y High Pass (fig. 2.73). Las tres respuestas tienen un pico prominente. El
paso bajo incluye frecuencias por debajo del pico, el paso de banda suprime las frecuencias a ambos lados del pico y el
paso alto incluye frecuencias por encima del pico. La frecuencia del pico se mueve hacia arriba o hacia abajo
dependiendo del nivel entrante, pero la forma de la respuesta del filtro no cambia mucho en diferentes frecuencias.
Figura 2.73 De arriba a abajo: respuestas de filtro de paso bajo, paso de banda y paso alto, con el pico cerca del máximo.
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• Cima es el control de resonancia del filtro. Los valores más altos dan un sonido más nítido.
• Ganar establece la sensibilidad del seguimiento del filtro a su interpretación. Con valores altos, incluso una selección extremadamente ligera
moverá el pico en un amplio rango de frecuencias.
• Rango hace que la frecuencia cambie en un rango de frecuencias más bajo o más alto. El rango bajo es de aproximadamente 200 Hz a
2 kHz. El rango alto es aproximadamente de 350 Hz a 5 kHz.
• Con Conducir configurado en Up, tocar más fuerte aumenta la frecuencia del filtro. Con Down, tocar más fuerte empuja
la frecuencia del filtro hacia abajo.
• Mezcla establece la mezcla de sonido seco y filtrado.
• Nivel determina el nivel de salida.
Ajustar la sensibilidad
Si el filtro mutante responde satisfactoriamente a la dinámica de su interpretación depende de varios factores. El primero, y
más importante, es un estilo de juego consistente con respecto a la dinámica. Dicho esto, me parece que incluso con Gain en
0.0, el filtro mutante es demasiado sensible; en el modo Up, tocar solo con una fuerza media impulsa el filtro a su frecuencia
más alta. Sin embargo, en el modo Abajo, la sensibilidad es menos crucial. Si tiene problemas, aquí hay algunos consejos
sobre cómo adaptar la respuesta a su interpretación:
• Baja el control de volumen de tu guitarra, si el filtro mutante es el primer efecto de una cadena.
• Si el filtro mutante está más abajo en una cadena, agregue un bloque de volumen (ganancia) antes del filtro y reduzca el
nivel que entra en él. Dependiendo de cuánto necesite reducir el nivel de entrada, es posible que también necesite aumentar
el nivel después del filtro (con el parámetro Level de otro efecto o usando un bloque Vol Gain) para compensar el nivel de
entrada más bajo.
• Como se mencionó anteriormente, inserte un compresor antes del filtro mutante, como el LA Studio Comp
o Deluxe Compressor, y reduzca el rango dinámico al que responde el filtro.
• Utilice el bloque Autofiltro en lugar del Filtro mutante. Este original de Line 6 es menos exigente y tiene un conjunto
más completo de parámetros editables.
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Filtro misterioso
Este filtro rastrea tu interpretación, pero es diferente de otros seguidores de envolvente. Baja de una frecuencia de
corte alta a baja y luego vuelve a subir.
La captura de pantalla muestra configuraciones que suenan bien con mi interpretación, pero el misterio es si funcionarán
bien para ti. El parámetro Sensibilidad es muy delicado y los parámetros Attack y Release interactúan con él. Esto es lo que
hacen los parámetros:
• Sensibilidad. Los valores más bajos requieren golpear las cuerdas con más fuerza para bajar la frecuencia del filtro. Los valores
más altos son más sensibles a su dinámica.
• Frecuencia establecer la frecuencia del filtro de inicio desde la cual el filtro barre hacia abajo. Los ajustes más altos comienzan con
una frecuencia más alta.
• Resonancia determina la nitidez del filtro.
Propina: Establezca la resonancia al máximo cuando pruebe por primera vez el efecto de filtro misterioso. Esto hará que los cambios en el
seguimiento sean más obvios a medida que ajuste los distintos parámetros.
• Ataque. Los valores más bajos provocan un barrido descendente más lento cuando se activan por primera vez. El ataque interactúa con la
sensibilidad: cuando se juega suavemente, el tiempo de ataque es más largo, incluso con valores de ataque más altos.
• Liberar. Los valores más bajos suavizan la transición desde la frecuencia de filtro más baja hasta la frecuencia de
inicio original.
Propina: La configuración de los parámetros es bastante complicada. Si encuentra ajustes que funcionan bien con su guitarra y estilo de
interpretación, guarde el bloque como Favorito.
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Autofiltro
Es como el filtro mutante, pero se adapta más fácilmente a su dinámica y tiene más parámetros editables.
• Modo. Las opciones son Paso bajo, Paso de banda y Paso alto. Las curvas de respuesta son las mismas que en la fig.
2,73 para el Filtro mutante.
• Ganancia de filtro ajusta el nivel a través del filtro. Los valores más altos dan un efecto de filtro más intenso.
• Filtro Q controla la resonancia del filtro. Los valores más altos dan un sonido más nítido.
• Sensibilidad determina cómo la frecuencia del filtro rastrea su dinámica. Los valores más altos cubren el rango de frecuencia más
amplio y responden a pellizcos menos contundentes. Los valores más bajos hacen que el seguimiento sea menos sensible a su
dinámica, es decir, tiene que tocar más para que el filtro alcance frecuencias más altas.
• Después de tocar una nota o un acorde, Ataque establece el tiempo que tarda el filtro en pasar de la frecuencia inicial a la
frecuencia máxima (según lo determinado por el parámetro Sensibilidad y la dinámica de su interpretación). Tenga en cuenta que
los ajustes bajos pueden causar un "gorjeo" cuando el filtro intenta seguir variaciones de nivel rápidas. Incrementa el tiempo de
ataque para eliminar el gorjeo.
• A medida que el nivel de entrada desciende, Decaer establece el tiempo para que el filtro retroceda a una frecuencia más baja.
• Frecuencia establece la frecuencia más baja del filtro, es decir, la frecuencia cuando no hay señal de entrada.
• Profundidad de frecuencia establece la excursión máxima del filtro.
• Con un Up Dirección, tocar más fuerte aumenta la frecuencia del filtro. Con Down, tocar más fuerte empuja la
frecuencia del filtro hacia abajo.
• Mezcla establece la mezcla de sonido seco y filtrado.
• Nivel determina el nivel de salida.
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Asheville Pattrn
Este efecto es útil tanto para el bajo como para la guitarra; consulte Patrones rítmicos para bajo en el capítulo sobre Procesamiento de
graves Helix. O un LFO o un secuenciador pasa a través de 8 filtros (fig. 2.74), cada uno con un nivel ajustable. El nivel 1 establece el
nivel de un filtro de paso bajo. Los niveles 2 a 8 son filtros de paso de banda, cada uno sintonizado a una frecuencia sucesivamente
más alta. Cuando aprenda este efecto, suba el parámetro Drive para acentuar los agudos, lo que enfatiza el efecto de los filtros. En
lugar de simplemente describir los parámetros, cubriremos cómo aprender qué hace el efecto.
Figura 2.74 La sección de generación de patrones está a la izquierda. Los niveles de filtro y LFO están a la derecha.
La sección LFO
Selecciona el Patrón parámetro Off para utilizar el LFO. ElCalificar (o Note Sync, si está habilitado), Sobre, y Dirección los parámetros no
tienen ningún efecto. ElLFO El parámetro establece la velocidad del LFO y también se puede sincronizar con el tempo.
Selecciona el LFO parámetro a alrededor del 50%, por lo que su efecto es obvio. Empezar conNivel 1 al 100%, y Niveles 2-8 al
0%. Toca un acorde de poder sostenido. Lleve varios filtros hasta el 100% y luego vuelva a bajarlos al 0%. Escucharás que cada
filtro tiene su propio efecto sobre el sonido. Para lograr efectos suaves de cambio de fase, muestre algunos filtros, pero no
otros; por ejemplo, muestre los Niveles 3, 5 y 7 al 100%, dejando 2, 4 y 6 en cero.
Usando patrones
Selecciona el LFO en Off. EscogerEscalera Para el Patrón, Calificar alrededor de 5.0 a 6.0 (con Note Sync, pruebe con notas de 1/8), y
Sobre alrededor de 2,5. Suba todos los controles de nivel de filtro. Escuchará una frecuencia de filtro más alta en cada paso sucesivo
del patrón, hasta que el patrón vuelva al principio. Ahora, varíe elSobre parámetro. Los valores más bajos dan una caída de la
envolvente más percusiva, mientras que los valores más altos agregan más ataque. Este es un parámetro divertido para asignar a un
pedal de expresión.
A continuación, haga una audición de los 20 patrones. Los patrones pasan por los filtros en diferentes órdenes. ElDirección El
parámetro invierte la dirección del patrón; por ejemplo, el patrón de escalera va del filtro alto al filtro bajo.
Tenga en cuenta que cuando se sincroniza con el tempo, Asheville Pattern no siempre comienza en el tiempo. Si es necesario, presione brevemente el
interruptor de pie de tempo (o envíe a Helix un mensaje de controlador MIDI 64) en el tiempo para restablecer el patrón.
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Bloques de Wah
La mayoría de los wah usan un paso de banda filtro, que crea un pico en el filtro frecuencia de resonancia. La frecuencia del filtro es
variable entre una frecuencia baja y alta. El barrido entre estos con el pedal de expresión crea el efecto wah. Los bloques de wah están
predeterminados en el pedal de expresión 1.
Hay dos diseños principales de Helix Wah (fig. 2.75). El UK Wah 846 y Teardrop 310 tienen frecuencias altas y bajas
fijas. Los ocho restantes tienen frecuencias bajas y altas ajustables. La baja frecuencia puede oscilar entre 20 Hz y
500 Hz, y la alta frecuencia, entre 500 Hz y 5 kHz.
Figura 2.75 Izquierda: Wah con frecuencias de filtro altas y bajas fijas. Derecha: Wah con frecuencias de filtro bajas (FcLow) y altas
(FcHigh) editables.
La frecuencia más baja del UK Wah 846 es de unos 700 Hz. Su frecuencia más alta es de alrededor de 1,65 kHz, por lo que el rango del filtro es
un poco más de una octava (fig. 2.76). El Teardrop 310 cubre desde aproximadamente 500 Hz hasta 1,65 kHz, por lo que su rango se extiende
un poco más de una octava y media.
Figura 2.76 El espectro gris muestra la respuesta del UK Wah 846 en la posición del talón (baja frecuencia). El espectro azul
muestra la respuesta en la posición de la punta (alta frecuencia).
Establecer las mismas frecuencias bajas y altas con diferentes Wahs no necesariamente sonará igual, porque sus filtros de paso de
banda tienen características diferentes. Por ejemplo, el pico del filtro puede ser más o menos resonante, o el banda ancha puede ser
más estrecho o más ancho (fig. 2.77). Los wah también pueden tener diferentes picos y anchos de banda en sus frecuencias bajas y
altas. Chrome Custom es un wah que tiene un ancho de banda más amplio en su frecuencia más alta que en su frecuencia más baja.
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Figura 2.77 Arriba: Wah cromado personalizado a 500 Hz. Abajo: Vetta Wah a 500 Hz. El Chrome personalizado tiene un pico más
resonante y un ancho de banda más estrecho.
El sonido Wah amartillado
El sonido tradicional de wah amartillado se produce insertando un wah antes de un amplificador, colocando el pedal en una posición
estacionaria y sin mover el pedal. El término proviene de retirar el martillo de un arma de fuego para que esté listo para disparar,
pero dejando el martillo hacia atrás ("amartillado y listo"). El wah proporciona un aumento de frecuencia que cambia el tono del
amplificador de una o más formas:
• Enfatiza las frecuencias que se amplifican.

• Hace que un amplificador al borde de la ruptura entre en distorsión antes en la frecuencia de resonancia del wah.
• Compensa un poco la respuesta de frecuencia de un amplificador con pala aumentando el rango medio.
El efecto wah amartillado puede dominar el sonido cuando se inserta antes de un amplificador de alta ganancia y causar una distorsión
excesiva. Hay dos formas principales de reducir la intensidad del efecto:
• Reduzca el impulso del amplificador.
• Utilice un wah cuyo filtro no sea tan resonante. Para crear un preajuste de wah de baja resonancia para esta aplicación,
inserte un EQ paramétrico en paralelo con una ruta seca e invierta la fase de la ruta seca. Ver la seccion Personalizable
DIY Wah para obtener más información sobre este efecto.
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Bloques de servicios públicos
Line 6 no usa el término "bloques de servicios", pero quería una categoría que cubriera varios bloques que no son
particularmente glamorosos, pero que son extremadamente útiles.
Entrada de bloque dividido
Esto aparece solo con una ruta paralela y proporciona cuatro formas de dividir la señal de entrada en las rutas paralelas.
Propina: Puede omitir el bloque Split. Cuando se omite, los canales izquierdo y derecho van a ambos caminos, sin
modificaciones.
Dividir Y
Y envía la señal por igual a dos rutas paralelas. Balance A ajusta el balance estéreo del audio que va a la ruta A, mientras que
Balance B hace lo mismo para la ruta B. Aquí hay algunos ejemplos sobre cómo usar dos rutas paralelas:
• Alimenta dos amplificadores con sonidos complementarios. Cuando se vuelven a combinar en mono, el sonido es más grande que
cualquiera de los amplificadores por sí solo.
• Cree una gran imagen estéreo al tener un amplificador en una ruta y un amplificador diferente en la otra ruta.
• Cree imágenes estéreo compatibles con EDM insertando efectos sincronizados con el tempo que se ejecutan a diferentes velocidades en las
dos rutas.
• Con el bajo, ejecute el sonido de bajo seco en una ruta, luego inserte los efectos en paralelo. Entonces, no importa qué
efectos agregue, el bajo siempre conservará su extremo inferior.
División A / B
Esto le permite cambiar la relación de la señal que va a cada ruta. Aplicaciones Típicas:
• Asigne la división A / B a un pedal de expresión, enviando así la guitarra a dos sonidos diferentes que puede
combinar como desee. Con una salida mono, esto le permite "transformarse" entre dos sonidos diferentes.
• Configure un sonido rítmico en una ruta y un sonido principal en la otra, luego asigne un pedal de expresión a la división
para que pueda realizar una transición suave entre los dos sonidos.
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Propina: Debido a que las cuatro rutas de Helix Floor / LT / Native son estéreo, la división A / B envía las señales izquierda y derecha a
ambas rutas estéreo.
Transversal
Al establecer un punto de cruce con el Frecuencia , las frecuencias por encima del punto de cruce van a la ruta A, y las
frecuencias por debajo del punto de cruce van a la ruta B. El rango de frecuencia de cruce es variable de 25 Hz a 15 kHz.
ElContrarrestar El parámetro envía los máximos a la ruta B y los mínimos a la ruta A.
Tenga en cuenta que el audio de baja frecuencia se desvanece por encima del punto de cruce, mientras que el audio de alta frecuencia
comienza a atenuarse antes del punto de cruce. Por lo tanto, existe cierta superposición entre los rangos de frecuencia superior e inferior. El
Crossover permite:
• Biamplificación, donde optimizas dos amperios para frecuencias altas y bajas. Capítulo 5 se dedica a las aplicaciones de
biamplificación.
• Envíe solo los agudos a través de la reverberación para obtener un sonido brillante, mientras que las frecuencias más bajas no se procesan.
• Utilice diferentes tiempos de retardo para las frecuencias altas y bajas (por ejemplo, establezca el retardo de alta frecuencia para el doble de la
velocidad del retardo más bajo).
• Chorus, panoramiza, modula o procesa de otro modo las frecuencias altas y bajas de forma independiente.
Dinámica
• Umbral determina cómo reacciona esta división al nivel de la señal. El audio por debajo del umbral va a la ruta
A, el audio por encima del umbral va a la ruta B.
• Ataque establece el tiempo para que la señal vaya a la ruta B una vez que el nivel exceda el umbral.
• Decaer establece el tiempo para que la señal regrese a la ruta A después de pasar por debajo del umbral.
• Contrarrestar cambia esto (el audio por encima del umbral va a la ruta B, el audio por debajo del umbral va a la
ruta A).
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Bloque mezclador
Esto aparece solo con una ruta paralela y proporciona diferentes formas de combinar las rutas paralelas en una
única salida.
• Un nivel establece el nivel del Camino A.
• Una sartén coloca la ruta A en el campo estéreo. Con audio mono, la señal va a cualquier lugar entre los canales izquierdo y
derecho. Con audio estéreo, A Pan actúa como un control de balance. Mover el control deslizante hacia la izquierda aumenta
el nivel del canal izquierdo mientras reduce el nivel del canal derecho. Mover el control deslizante hacia la derecha aumenta el
nivel del canal derecho mientras reduce el nivel del canal izquierdo.
• Nivel B establece el nivel de la ruta B.
• B Pan afecta a la ruta B de la misma manera que A Pan afecta a la ruta A.
• B Polaridad invierte la polaridad de la ruta B (también llamada fase) en comparación con la ruta A.
• Nivel es el control de nivel de salida principal del mezclador y afecta la salida de ambas rutas por igual.
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El bloque de volumen / panorámica
No es particularmente emocionante en comparación con un retraso genial, pero este es uno de los bloques Helix más útiles.
Operación mono y estéreo
Los bloques de volumen y ganancia (fig. 2.78) están disponibles para preajustes estéreo o mono.
Figura 2.78 Izquierda: bloque de volumen. Derecha: bloque de ganancia.
El bloque de volumen se enlaza con el pedal de expresión 2 de forma predeterminada y tiene dos parámetros:
• Posición muestra el volumen según la posición del pedal, de 0 a 100%. Sin embargo, puede cambiar el rango
predeterminado con la función de asignación de controlador, editando el valor mínimo y el valor máximo. Por ejemplo, si
establece el valor máximo en 50%, el recorrido completo del pedal va de 0% a 50%, no de 0% a 100%. Esto permite que
diferentes preajustes, o rutas dentro de un preajuste, respondan de manera diferente al movimiento del pedal.
• Curva determina la "sensación" del pedal, basándose en cómo responde el oído humano al nivel (fig. 2.79).
Figura 2.79 La respuesta logarítmica sigue más de cerca cómo responde el oído humano a los cambios de nivel.
Para alterar el volumen, una curva lineal provoca el cambio de nivel más percibido durante el rango inicial del recorrido del
pedal. Exponencial distribuye el cambio de nivel de manera más uniforme a lo largo del recorrido del pedal. Normalmente,
seleccionaría Exponencial. Sin embargo, si está utilizando un pedal externo con un ahusamiento logarítmico para controlar el
volumen, entonces la curva debe ser lineal para que no "apile" dos respuestas logarítmicas.
Si todos sus ajustes preestablecidos tienen un bloque de volumen, es posible que desee vincular el pedal de expresión
globalmente. En la configuración global, elija el submenú Exp Pedals y gire la perilla 5 a "Global". Esto evita una situación en
la que al cargar un preset, la posición física del pedal de expresión difiera de la posición programada.
El Ganar El bloque tiene un solo parámetro que varía la ganancia entre -120 dB y +12 dB.
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Bloques solo estéreo
Los bloques Pan, Stereo Width e Imagen estéreo solo están disponibles con Volume / Pan en modo estéreo. Controlan varios aspectos de la
imagen estéreo. La posición de panorámica está predeterminada en el pedal de expresión 2.
Sartén
• Sartén coloca un mononucleosis infecciosa señal en cualquier lugar del campo estéreo, desde la izquierda, pasando por el centro, hacia la derecha.
• Con un estéreo señal, Pan es un control de equilibrio. En el centro, ambos niveles de canal son iguales. Mover Pan más hacia la
izquierda aumenta el nivel del canal izquierdo, mientras reduce el nivel del canal derecho. En el extremo izquierdo, solo escuchará el
canal izquierdo. Mover Pan más hacia la derecha aumenta el nivel del canal derecho, mientras reduce el nivel del canal izquierdo. En
el extremo derecho, escuchará solo el canal correcto.
Ancho estéreo
• El Ancho El parámetro colapsa el audio estéreo a mono, o lo extiende al ancho estéreo completo (fig. 2.80).
Figura 2.80 Configuración de ancho, de izquierda a derecha: 3%, 60%, 100%.
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La Fig. 2.80 muestra el nivel verticalmente y el estéreo extendido horizontalmente. La imagen más a la izquierda es
esencialmente mono. El nivel se acumula en el centro en comparación con las siguientes dos imágenes. Esto ilustra
acumulación de canal central , donde el colapso de una señal estéreo a mono suma los canales derecho e izquierdo juntos, lo
que aumenta el nivel del centro. La imagen del medio muestra más una extensión a los lados izquierdo y derecho, lo que
reduce un poco el nivel central. La imagen de la derecha muestra que la energía del audio ahora se distribuye por igual a los
canales izquierdo y derecho, por lo que el audio ya no se acumula en el centro.
• LR en intercambio cambia los canales izquierdo y derecho. Lo que quedaba se convierte en derecho y viceversa.
• Equilibrio funciona de la misma forma que el control Pan en su modo estéreo. En el centro, ambos niveles de
canal son iguales. Mover Balance más hacia un canal aumenta el nivel de ese canal y disminuye el nivel del
otro canal.
• En la posición Invertir, Polaridad R invierte la polaridad del canal derecho (comúnmente llamado "fase").
Propina: Para comprobar si un preajuste estéreo suena aceptable en mono, coloque este bloque al final de una cadena de efectos.
ColocarPolaridad R a Invertido y escuche cualquier problema, como un sonido más delgado.
Generador de imágenes estéreo
• Modo elige entre una entrada mono o estéreo.

• Ancho. Con una entrada mono, el generador de imágenes estéreo utiliza un proceso de ampliación que, si la señal vuelve a
colapsar a mono, crea un filtrado de peine (fig. 2.81). Para mantener una separación estéreo espectacular, la señal debe
permanecer en estéreo. Por ejemplo, si amplía la señal y la reproduce a través de una radio mono, el sonido será tenue.
Algunos también desaconsejarían esto incluso para uso en vivo, aunque eso es mucho menos complicado.
Figura 2.81 La combinación del estéreo sintetizado de nuevo en mono crea un filtrado de peine, que conduce a un sonido más delgado.
Con estéreo, el ancho al 100% reproduce la señal estéreo como si no se hubiera procesado. 0% lo contrae a
mono. El 200% extiende más los canales derecho e izquierdo a expensas de menos centro. El colapso de la
señal ensanchada a mono reduce el nivel, pero no altera el tono de manera significativa.
• Sartén actúa como un control de Balance, como se describe en la sección de Pan.

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Capítulo 3 | CONSEJOS DE CONSTRUCCIÓN PREESTABLECIDOS
Crear sus propios ajustes preestablecidos es muy divertido, pero también puede ayudar a
ver cómo otros se acercan a la creación de ajustes preestablecidos personalizados. Estos
ajustes preestablecidos (con ajustes preestablecidos gratuitos en la carpeta Archivos
gratuitos) muestran algunas técnicas novedosas de Helix.

Hablar caja
El Hablar caja preestablecido no es un exacto emulación de una caja de conversación, pero le da esa vibra. Un pedal de expresión varía la
frecuencia de tres etapas del ecualizador paramétrico, que se ajustan a la Q y la ganancia más altas posibles (fig. 3.1).
Figura 3.1 Configuración de parámetros de Talk Box para el bloque Parametric EQ.
La Fig. 3.2 describe el preajuste en naranja. El bloque de ganancia existe únicamente para crear una ruta paralela. En el mezclador, invierta la polaridad
de la ruta B. Los niveles de la ruta A y B deben ser iguales y desplazarse hacia el centro.
Figura 3.2 Configuración de enrutamiento de efectos y mezclador.
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Este preset controla tres parámetros con un pedal. Dado que el preset está basado en EQ, y la adición de un bloque Wah asigna
automáticamente su parámetro de posición a EXP 1, probablemente también querrá usar EXP 1 para este preset.
El pedal varía la frecuencia baja de 250 Hz a 495 Hz, la frecuencia media de 750 Hz a 1,5 kHz y la frecuencia
alta (fig. 3.3) de 1,5 kHz a 3,0 kHz.
Figura 3.3 Asigne los parámetros de Parametric Freq a EXP Pedal 1.
Este es el procedimiento para asignar parámetros al pedal:
1. Presione el botón Inicio y seleccione el bloque paramétrico EQ.

2. Mantenga presionada la perilla de parámetro Low Freq hasta que aparezca la pantalla Controller Assign.
3. Presione la perilla Learn Controller y mueva el pedal EXP 1.
4. Presione el botón Inicio nuevamente. Repita los pasos 2 y 3, pero esta vez, presione y mantenga presionada la perilla de parámetro Mid Freq
en lugar de la perilla de parámetro Low Freq.
5. Repita el paso 4, pero esta vez, presione Página> una vez. Luego, mantenga presionada la perilla de parámetro High Freq en lugar de la
perilla de parámetro Mid Freq.
Pasando por alto la caja de conversación
Si omite el bloque de ganancia y el ecualizador al mismo tiempo, el audio se cancelará porque las dos rutas estarán desfasadas.
Esto se debe a que la polaridad B del mezclador está invertida. Por lo tanto, establezca el bloque Gain en -120 dB. Programe el
conmutador de pedal para que este efecto active el bloque Gain cuando omita el bloque EQ. Esto reduce la ruta paralela en -120
dB, por lo que el audio ya no se cancela y escucha la guitarra seca. Habilitar el EQ luego deshabilita el bloque Gain, que restaura
las rutas paralelas para dar el efecto Talk Box.
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Autofiltro paralelo
Los autofiltros son geniales, pero tienen dos problemas principales:
• Diluyen el sonido. Para evitar esto, utilice un autofiltro como efecto paralelo ajustando el control Mix a menos
del 100%.
• Los ajustes óptimos dependen de muchas variables: el nivel de entrada, su estilo de interpretación, el resultado deseado y los
ajustes de los parámetros del efecto.
Debido a las variables, el ParaleloAutoFilt preset está pensado como un punto de partida. La Fig. 3.4 muestra la configuración del filtro de
la Ruta 1A a la izquierda y la configuración del filtro de la Ruta 1B a la derecha. Edite estos ajustes, como se describe en Personalización,
para adaptarse a su estilo de interpretación.
El mezclador desplaza las dos rutas de manera opuesta para obtener un efecto estéreo, pero el ajuste preestablecido se colapsa perfectamente en mono.
Figura 3.4 Configuración de filtro para las dos rutas de autofiltro.
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Personalización
• Establezca el Ataque en al menos 99 ms. Esto evita un sonido potencialmente "gorjeante", que se debe a que el ataque es
demasiado rápido para suavizar la dinámica.
• Los tiempos de ataque y descomposición de los dos caminos son diferentes. Esto le da una sensación más suelta al
seguimiento, lo que crea un sonido más variado.
• Para que los ajustes de sensibilidad del autofiltro no sean demasiado críticos, el procesador de dinámica al principio
del ajuste preestablecido suaviza un poco la dinámica.
• Los parámetros cruciales para el seguimiento de la dinámica son la sensibilidad y la profundidad de frecuencia. Deberá editarlos, porque es
casi seguro que el ajuste preestablecido no está configurado para sus niveles de entrada, con qué fuerza elige las cuerdas, el calibre de las
cuerdas o el estilo de ejecución. Una vez que haya definido estos parámetros, guarde el ajuste preestablecido.
• Para acentuar la imagen estéreo, cambie el modo de ambos filtros automáticos a Paso alto.
• Cambiar el modo de Path 1B a Low Pass permite que pasen más frecuencias bajas, lo que proporciona un sonido
más grave.
• Para barridos paralelos hacia arriba y hacia abajo, pruebe estos ajustes de Ruta 1B: Dirección = Abajo, Modo = Paso alto,
Frecuencia = 100 Hz, Profundidad de frecuencia = 5 kHz.
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Flanger automático a través de cero
A veces, un bloque puede proporcionar una función inesperada. ElThru0 AutoFlange preset (fig. 3.5) transforma el
Pitch Wham en un flanger automático de cero.
Figura 3.5 El Pitch Wham no se está utilizando como un Pitch Wham.
Charla técnica: Flanger a través de cero
El flanger se hizo originalmente con dos grabadoras de cinta que reproducían el mismo material, con sus salidas mezcladas.
Cambiar la velocidad en una grabadora hizo que la música avanzara o se retrasara con respecto a la música que se reproduce
en la otra grabadora. Si las dos salidas de la grabadora estuvieran desfasadas y una grabadora reprodujera el mismo audio al
mismo tiempo que la otra grabadora, el audio se cancelaría brevemente. A esto se le llamó el punto "a través del cero".
Cómo funciona
El flanger se produce porque el tono de Pitch Wham varía inherentemente en un rango pequeño. No es necesario que mueva el pedal
para que esto suceda. El bloque Vol (Gain) existe únicamente para crear la ruta B paralela. Para obtener un flanger a través de cero, el
mezclador invierte la polaridad de la ruta B, por lo que el audio se cancela cuando las dos rutas reproducen el mismo audio al mismo
tiempo.
Ajustar A Pan y B Pan al centro produce el efecto de cero más intenso. Al compensarlos un poco (por ejemplo, Left 40 y Right
40), se obtienen efectos de panorama psicoacústicos en estéreo, así como flanger. Una salida mono solo produce flanger,
independientemente de los ajustes de panorama.
Para omitir el efecto, es necesario establecer el bloque Volumen en -120 dB y habilitar / deshabilitar los bloques Volumen y Pitch Wham. al
contrario. VerPasando por alto la caja de conversación para obtener más información sobre por qué es necesario.
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Utilice preamplificadores para ahorrar potencia de procesamiento
Line 6 recomienda usar los módulos de preamplificador para alimentar amplificadores externos. Esa es una aplicación obvia, pero para mis oídos, los
preamplificadores a veces tienen un sonido de distorsión más enfocado en comparación con los amplificadores estándar. De hecho, al alimentar una
cabina y ajustar ligeramente el ecualizador del preamplificador, a vecespreferir la ligera diferencia sónica en comparación con el uso de un Amp + Cab
equivalente.
La figura 3.6 muestra un ejemplo práctico. En ambos casos, el Cab es un Greenback 25 de 4x12. El preamplificador y el amplificador en
el bloque Amp + Cab son ambos Brit Plexi Jumps.
Figura 3.6 Estos preajustes suenan casi idénticos cuando se ajustan al mismo volumen percibido.
Sin embargo, la versión con Preamplificador y Cabina consume menos potencia de procesamiento, lo que es útil con un amplificador que consume
mucha potencia de procesamiento como el Brit Plexi Jump. Este preajuste conserva la esencia del sonido del amplificador, pero con suficiente potencia
de procesamiento para muchos efectos.
Figura 3.7 Los dos caminos suenan virtualmente idénticos (aunque prefiero un poco el sonido de distorsión del camino superior).
En la Fig. 3.7, el bloque Pitch proporciona transposición paraefectos de afinación baja . El preamplificador superior y el amplificador inferior
son Brit Trem Brt, y ambos usan una cabina Greenback 25 de 4x12. Pero la diferencia es que si desea agregar un efecto de distorsión a la
ruta superior, puede elegir entre 38 distorsiones mono, 24 estéreo y 15 distorsiones heredadas. La ruta inferior requiere más potencia de
procesamiento, por lo que sus opciones son 11 distorsiones mono, 1 estéreo y 0 distorsiones heredadas.
Desventajas del preamplificador
Los preamplificadores tienen niveles de salida inconsistentes. SubiendoCh Vol a menudo puede igualar los niveles de amplificador típicos. Si no es
así, intente también subir el volumen de la cabina.Nivel. O, si sigue la cabina con un efecto que siempre está habilitado (como EQ), elevar suNivel el
valor del parámetro puede ser suficiente. Si todo lo demás falla, agregue un bloque de ganancia después de la cabina. Sin embargo, recuerde que
una ventaja de usar un preamplificador es que necesita menos potencia de procesamiento, por lo que puede agregar más efectos. Pero si tiene que
agregar otro bloque, es posible que no haya un lugar para insertar otro efecto.
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Con preamplificadores de nivel realmente bajo, es posible que necesite más ganancia de la que puede proporcionar un solo bloque de
volumen / ganancia. Rara vez uso los siguientes preamplificadores (enumerados de mayor salida a menor salida) con HX Stomp, porque
compensar sus niveles bajos requiere dos bloques adicionales. Sin embargo, si quiero su sonido, entonces no me importan los bloques
adicionales y con una hélice de 4 rutas, las rutas 1 y 2 siempre pueden ir en serie.
• Placater sucio
• Meteoro ANGL
• Essex A30
• Ubersonic alemán
• Remache Jazz 120
• Plomo arquetipo
• Dúo dividido
• PV Panamá
• Arquetipo limpio
• Essex A15
• Línea 6 2204 Mod
• Línea 6 Badonk
• Mandarín rockero
• Solo plomo limpio
• Rectificador de Cali
• Matchstick Ch1
• Crunch de plomo en solitario
• OD del líder individual
• Línea 6 Fatality
• Línea 6 Epic
Propina: Con una cadena de efectos paralelos, el parámetro de nivel del mezclador puede agregar la cantidad necesaria de ganancia para un
preset, por lo que no necesitará un bloque de volumen / ganancia. O puede servir como un segundo elemento de volumen / ganancia que no
necesita otro bloque.
Brit Plexi Jump Preset biamplificado
Exploraremos biamplificación (es decir, dividiendo la señal en rutas de alta y baja frecuencia) más tarde, pero el
BiAmpBritPlexJmp preset (figura 3.8) ofrece una vista previa de esa técnica.
Este ajuste preestablecido también muestra cuánta potencia de procesamiento pueden ahorrar los bloques de preamplificador, en
comparación con el uso de Amps. El Brit Plexi Jump Amp + Cab es uno de los bloques más procesadores de Helix. Si quisiera duplicar el ajuste
preestablecido a continuación con Brit Plexi Jump Amp + Cabs en paralelo, no podría, incluso si eliminó todos los efectos.
Figura 3.8 Use preamplificadores y puede insertar dos Brit Plexi Jump Amps en paralelo.
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Sonidos limpios con amplificadores "sucios"
Para obtener un tipo diferente de sonido limpio, comience con uno sucio y tire camino de nuevo en el nivel de entrada o en el control
Drive. Aunque este enfoque no funciona muy bien con unDe Verdad Amp sucio como el Mahadeva alemán, los siguientes modelos de
Amp + Cab son buenas opciones para esta aplicación:
• Sopa Pro
• Ambos modelos Tweed
• Todos los modelos de EE. UU.
• Ambos modelos de Essex

• La mayoría de los modelos británicos
• Modelos Cali (excepto Lead y Rectifire)

• Solo Lead Clean y Crunch
Esta es la técnica:
1. Baja el Conducir control (delineado en blanco en la figura 3.9) por debajo de 3, y algunas veces incluso por debajo de 1.
2. Para compensar la caída de volumen, aumente el Ch Vol parámetro (delineado en naranja). Este control no
altera el tono.
3. Ajustar el Maestría parámetro (delineado en azul) para cambiar el nivel. Esto también altera el tono, por lo que entre
Drive, Ch Vol y Master, debería poder obtener el sonido limpio que desea. Si necesita un nivel de salida más alto, inserte un
bloque Volume / Pan post-amplificador, ajústelo a la función Gain y aumente su nivel.
Figura 3.9 Estos tres parámetros pueden extraer tonos limpios de amplificadores que de otro modo serían “sucios”.
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Amplificador Echo Vintage de los años 50
Helix ofrece varias formas de recrear el sonido del eco slapback y los amplificadores antiguos. EstaAmplificador Echo Vintage
preset es un "mashup de efectos" que muestra otro lado de Helix. Me inspiré en el amplificador Echosonic (que tenía una unidad
de eco de cinta incorporada), los experimentos de preamplificador de válvulas que hice en su día y el famoso sonido de eco de
Sun Studios.
Los amplificadores clásicos con efectos incorporados (como el trémolo) normalmente conectaban los efectos entre el preamplificador y el amplificador
de potencia. Por lo tanto, el preamplificador alimenta un Retro Reel para el sonido de la cinta, seguido del Simple Delay ajustado a 135 ms para el
Slapback Delay (fig. 3.10). No hay amplificador de potencia porque el preamplificador proporciona el carácter clásico. Es sutil, pero receptivo. La cabina
completa la sensación del amplificador y la reverberación de habitación heredada proporciona un poco de ambiente.
Figura 3.10 El uso del preamplificador para el elemento principal del amplificador le da a este preajuste un carácter único.
Para asegurarme de que esto no era una reinvención de la rueda, probé otros enfoques convencionales (eco después de un
amplificador, antes de un amplificador, usando el retardo de cinta de transistores, etc.). Había algo en esta configuración en
particular que realmente me gustó.
No estoy diciendo que sea un avance científico, pero piense en el "rockabilly de los años 50", cargue este ajuste preestablecido y viaje en el
tiempo.
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Reverberación "floreciente"
El parámetro de predelay tradicional de una reverberación evita que la reverberación "pise" los ataques de nota, pero puede agregar un eco que suena
demasiado percusivo. Con este ajuste preestablecido, la reverberación "florece" después de cualquier ataque de nota inicial, lo que crea un magnífico y
exuberante lavado de reverberación. El sonido es más suave que con el predelay.
El Reverberación floreciente El preset se basa en mi reverberación Hot Springs (sin relación con la de Helix), un proyecto de bricolaje
de la era mesozoica de la grabación. Su objetivo era reducir el "sproinnng" cuando se activaba la reverberación de resorte.
Figura 3.11 Invertir un canal del mezclador es la clave para hacer florecer la reverberación. Los parámetros cruciales se describen en blanco.
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Cómo funciona
Esta técnica inserta reverberaciones con ajustes casi idénticos en paralelo. El mezclador invierte la polaridad de la ruta B, por lo que si las
reverberaciones tienen la misma configuración, el sonido se cancela. Sin embargo, suponga que aumenta el tiempo de caída de una reverberación, pero
no de la otra. Aunque el sonido de reverberación inicial se cancela bastante, la reverberación florece y se expande a medida que las colas de
reverberación se vuelven cada vez más diferentes.
Sin embargo, con una hélice de 2 vías, el sonido seco también se cancela (consulte a continuación la configuración con una hélice de 4 vías). Por lo
tanto, establezca inicialmente ambos parámetros Mix al 50%. Para un sonido más seco, aumente el valor de uno de los parámetros Mix. Por alguna
razón, esto no tiene demasiado impacto en la forma en que se cancela la reverberación.
Las reverberaciones heredadas, que generalmente requieren la menor potencia de procesamiento de todas las reverberaciones, son adecuadas para este ajuste
preestablecido. Los que tienen tiempos de descomposición más largos (placa, cámara, salón y cueva) funcionan mejor. Cuando la potencia de procesamiento no
es un problema, el tanque doble es una buena opción.
Debido a la cancelación inicial, el nivel de reverberación general puede ser relativamente bajo. El bloque de ganancia posterior al mezclador
aumenta el nivel según sea necesario.
Evitando problemas
Con HX Stomp, evitar el efecto de reverberación es complicado. Para un sonido seco, debe omitir las dos reverberaciones, el bloque de
ganancia y cambiar la polaridad de la ruta B del mezclador de invertida a normal. Por lo tanto, recomiendo usar esta técnica en un
preset independiente, con cualquier otro bloque necesario antes del Split y / o después del Mixer. Por ejemplo, si desea un sonido de
guitarra dulce y limpio, inserte un bloque de compresor y un amplificador limpio antes del Split, y tal vez un EQ después del mezclador
para dar más forma al tono.
Al utilizar una hélice de 4 rutas, puede implementar esta técnica como un efecto de envío tradicional. Al igual que con HX Stomp, las reverberaciones van
en un solo camino. Sin embargo, con esta ruta, configure ambos controles de mezcla de reverberación al 100% de reverberación, porque la otra ruta
proporciona el sonido de la guitarra. Edite el bloque Gain al final de la ruta de reverberación para alterar la mezcla de reverberación con guitarra.
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Abrillantador dinámico
El diseño de la pastilla Humbucking minimiza el zumbido, pero la compensación es una especie de embotamiento que, aunque funciona bien para la
distorsión, tiene menos presencia con sonidos de guitarra secos y limpios. Además, en comparación con las guitarras acústicas, todas las guitarras
eléctricas (independientemente del tipo de pastilla) tienen menos dinámica percibida, porque el tono no se vuelve más brillante cuando tocas las
cuerdas con más fuerza.
Afortunadamente, es posible impartir más presencia y brillo a las guitarras eléctricas, por lo que su dinámica es más como una
guitarra acústica. La clave es laDynamicBrighten ruta paralela preestablecida (fig. 3.12):
• Path A es la guitarra seca.

• Path B usa la puerta de ruido para dejar pasar solo los picos de tu interpretación. Luego, esos picos pasan a través de un ecualizador,
configurado para una atenuación de graves y un refuerzo de alta frecuencia, de modo que los picos tengan un sonido más brillante. Cuando
se mezcla con la guitarra seca, los picos fuertes suenan más brillantes.
Figura 3.12 El camino paralelo enfatiza los picos al impulsar los máximos.
La efectividad de este preset depende de su guitarra, cuerdas y estilo de interpretación. A continuación, le indicamos cómo configurarlo:
1. En el Mezclador, baje temporalmente el nivel de la Ruta A. Esto facilita el ajuste de los parámetros del bloque.
2. Omita el ecualizador y edite la configuración de la puerta de ruido para que pase solo los picos de su interpretación. El óptimo
Decaer el tiempo depende de la percusión de su estilo de interpretación. Si el sonido es demasiado entrecortado, alargue la caída.
3. Probablemente no obtendrá el sonido correcto de inmediato; la configuración es complicada. La puerta del ruidoUmbral es
el parámetro crucial. Después de que agarre solo los picos, experimente más con el ajuste Decay.
4. El EQ tiene mucha ganancia de alta frecuencia. Si hay distorsión, baje los niveles de 4, 8 y 16 kHz (intente +10 o
+ 12 en lugar de +15). Además, ajuste el nivel del ecualizador para obtener un brillo sutil. Demasiados agudos suenan chirriantes.
Pasar por alto ambos bloques suele ser suficiente para volver a un sonido seco.
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Domando la Tycoctavia
La buena noticia: Helix hace una buena emulación del Tycobrahe Octavia. La mala noticia: Helix hace una buena emulación del
Tycobrahe Octavia. Esta distorsión se optimizó para los conductores de una sola nota tocados en alto en el mástil y generó un
armónico de una octava más alto, junto con muchos artefactos efervescentes. Ayuda a usar la pastilla del mástil, con su control
de tono revertido. Pero podemos ayudarlo aún más, como oirá cuando cargue elTyco Tamer Preestablecido.
La clave es reducir los subidones que entran en Tycoctavia. Luego, puede concentrarse en lo fundamental de la nota, en lugar de
distraerse con los armónicos y el "zing de las cuerdas". Recortar los mínimos también ayuda.
El ecualizador simple posterior a Tycoctavia no es estrictamente necesario, pero agregar un poco de brillo puede compensar la caída de los
agudos antes de entrar en Tycoctavia. La Fig. 3.13 muestra la configuración de los parámetros.
Figura 3.13 El Tyco Tamerde los parámetros, con flujo de señal de arriba a abajo.
Para obtener otra forma de obtener una distorsión de una octava más alta, consulte el preset 3B_ + Octave Up .
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Domando la Tycoctavia
La buena noticia: Helix hace una buena emulación del Tycobrahe Octavia. La mala noticia: Helix hace una buena emulación del
Tycobrahe Octavia. Esta distorsión se optimizó para los conductores de una sola nota tocados en alto en el mástil y generó un
armónico de una octava más alto, junto con muchos artefactos efervescentes. Ayuda a usar la pastilla del mástil, con su control
de tono revertido. Pero podemos ayudarlo aún más, como oirá cuando cargue elTyco Tamer Preestablecido.
La clave es reducir los subidones que entran en Tycoctavia. Luego, puede concentrarse en lo fundamental de la nota, en lugar de
distraerse con los armónicos y el "zing de las cuerdas". Recortar los mínimos también ayuda.
El ecualizador simple posterior a Tycoctavia no es estrictamente necesario, pero agregar un poco de brillo puede compensar la caída de los
agudos antes de entrar en Tycoctavia. La Fig. 3.13 muestra la configuración de los parámetros.
Figura 3.13 El Tyco Tamerde los parámetros, con flujo de señal de arriba a abajo.
Para obtener otra forma de obtener una distorsión de una octava más alta, consulte el preset 3B_ + Octave Up .
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El Wah Secreto
Alerta de sesgo personal: No soy un gran fanático de los pedales wah, porque su sonido estereotipado se apodera de una
pista. Esperaba que Helix tuviera un sonido wah más amable y suave, y lo tiene, si sabes dónde buscar.
Cuando se programa adecuadamente, Simple EQ produce un sonido wah único. Debo admitir que esto no fue algo inteligente
que descubrí, sino un feliz accidente. Estaba tratando de encontrar efectosque pueden producir saturación cuando no se
utilizan como efectos , y en el proceso, tropecé con este sonido.
Ajuste todos los controles de ganancia al máximo (fig. 3.14) y asigne el parámetro Mid Freq a un pedal de expresión. Para mantener la
ganancia unitaria a través del ecualizador simple, reduzca el nivel para compensar la ganancia adicional. El sonido es más líquido y
menos sofisticado que un wah estándar.
Figura 3.14 Simple EQ crea un tipo diferente de sonido wah.
Charla técnica: Por qué suena diferente
Un wah convencional tiene un pico, y las frecuencias bajas y bajas caen a ambos lados del pico. El Secret Wah tiene una caída
en la respuesta a 500 Hz, porque los controles Low y High Gain aumentan los altos y bajos. La variación de la frecuencia media
produce un pico leve que se desliza por encima y por debajo de esta caída de respuesta. Entonces, todavía escuchas el sonido
wah filtrado, pero no pierdes las frecuencias bajas y altas. Además, la caída permite que el pico del wah suene más prominente
de lo que cabría esperar.
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El DIY Wah personalizable
Después de ver cómo crear un tipo diferente de sonido wah en el consejo anterior, exploremos un wah con un pico de filtro
personalizable, rango de frecuencia personalizable y un sonido wah auténtico. ElDIY personalizado Wah preset surgió
porque quería un wah con un pico muy ancho para insertar antes de un amplificador. Ninguno de los Helix Wah hizo
exactamente lo que yo quería, así que era hora de calentar el soldador virtual (fig. 3.15).
Figura 3.15 Cómo crear un Wah personalizado. Los únicos parámetros de ecualización paramétricos que importan están resaltados en azul. Deje el resto en sus
valores predeterminados.
Como se mencionó en el anterior Charla técnica , un wah convencional tiene un pico, y las frecuencias bajas y altas caen a
ambos lados del pico. El ecualizador paramétrico no tiene este tipo de respuesta, por lo que tendremos que crearlo.
Dirija el ecualizador paramétrico en paralelo con un bloque de volumen (ganancia). Este bloque no hace nada más que crear una ruta paralela,
para que podamos tener un mezclador de salida.
Página 182
En el Mezclador, al configurar la Polaridad de la Ruta B en Invertir (fig. 3.16), el audio pasa por el Paramétrico que no es
ser filtrado por el Mid EQ se cancela. Entonces, todo excepto el pico de wah se cancela, lo que da las características
tradicionales de respuesta de frecuencia de wah.
Figura 3.16 Ajustes del mezclador de salida para el wah personalizable.
Cómo utilizar el Wah personalizable
Asigne un pedal de expresión al parámetro Mid Freq del ecualizador paramétrico y limite su rango alto y bajo como
desee. Ajuste Mid Q para una cantidad adecuada de resonancia y ajuste Gain cerca de Max; necesita compensar el nivel
que se pierde al adelgazar el sonido con el filtro. Eso es todo al respecto.
Sin embargo, no tener los dos caminos exactamente fuera de fase disminuye el efecto wah. Con la ganancia de rango medio del ecualizador
paramétrico en 0.0, no debería escuchar ningún sonido proveniente del Wah personalizable. Si es así, compruebe si hay una falta de
coincidencia de nivel en:
• El bloque de entrada envía diferentes cantidades de señal a las dos rutas paralelas
• Los niveles del mezclador no coinciden.
• El bloque de volumen y los niveles de salida paramétrica no se establecen en 0.0.
Este efecto es excelente para un sonido wah amartillado cuando se inserta antes de un amplificador con mucha distorsión.
Establezca Mid Q entre 0,5 y 1,0, y podrá mover el pedal, dar un efecto de wah, pero no tendrá el sonido entrecortado de un
wah amartillado tradicional (a menos que levante la Q).
Pasando por alto
No puede omitir el bloque de ganancia y el ecualizador al mismo tiempo, porque las dos rutas estarán desfasadas, por lo que
el audio se cancelará. La solución es la misma que con elPasando por alto la caja de conversación : configure el bloque Vol Gain
-120 dB, de modo que deshabilitar el bloque EQ habilite el bloque Gain. Esto reduce la ruta paralela en -120 dB, por lo que el
audio ya no se cancela y escucha la guitarra seca. Habilitar el EQ deshabilita el bloque Gain, que restaura las rutas paralelas.
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Trémolo dual
El trémolo fue grande en los años 50 y 60, especialmente en la música de surf, por lo que tiene un sonido un tanto
estereotipado. Pero, ¿por qué ser normal? El Tremolo / Autopan va más allá de lo que hicieron los trémolos antiguos, y el
Trémolo dual preset (fig. 3.17) aprovecha esto insertando dos Tremolos en serie.
Figura 3.17 Seguir un trémolo más rápido por uno más lento y configurarlos en Note Sync crea efectos rítmicos complejos.
En este contexto, Note Sync es importante, porque desea que los dos trémolos trabajen juntos rítmicamente.
Propina: Recuerde que si no se inician al mismo tiempo o no coinciden bien, una pulsación rápida del botón Tap o el
envío de un mensaje de controlador MIDI n. ° 64 los sincronizará.
El primer trémolo se ejecuta a un ritmo rápido, como notas de 1/16. La modulación de onda cuadrada funciona bien para un sonido
"cortado", mientras que una onda sinusoidal proporciona un efecto más suave y pulsante. El segundo Tremolo corre a un ritmo más lento.
Por ejemplo, si se sincroniza con medias notas, el segundo trémolo deja pasar una cadena de pulsos de 1/16 de nota para una media nota y
luego atenúa los pulsos de la siguiente media nota.
En el preset, el segundo Tremolo se sincroniza con corcheas. La forma de onda Saw Down imparte un efecto de percusión a los
pulsos de 1/16 del primer trémolo. Pero esta es solo una de las muchas opciones. Pruebe diferentes ritmos, diferentes formas
de onda y diferentes ciclos de trabajo.
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E Drone Raga
Me fascina la música clásica india, así que este ajuste preestablecido (fig. 3.18), así como el siguiente , son homenajes al género. Tocas
tu guitarra a través de la ruta A, mientras que la ruta B genera un dron sintetizado similar a una tamboura. Es el tipo de preajuste en el
que, después de un largo día, puedes ponerte los auriculares, tocar algunas líneas de plomo hermosas y evocadoras y disfrutar. La
distorsión en la ruta de la guitarra es opcional. Este preset tambiénama EBows.
Figura 3.18 La ruta superior maneja tu guitarra, mientras que la inferior genera un dron sintetizado.
El drone
El bloque de tono del generador de 3 notas es el corazón de la sección de drones. Las tres notas de onda de diente de sierra están
ajustadas a E (octava 1), B (octava 2) y E (octava 3). El tono tiene un sonido algo metálico, parecido a una tamboura.
El ciclo de giro (modulación heredada) agrega un filtrado cíclico lento, mientras que el trémolo agrega cambios de amplitud ligeramente más
rápidos. Las diferentes velocidades mantienen el sonido hipnótico en lugar de estático. Finalmente, el efecto Legacy Particle Verb crea una
sensación distante y etérea.
El camino de la guitarra
El Deluxe Comp proporciona sustain para líneas de plomo largas y lánguidas con mucha flexión. Pruebe la pastilla del mástil
y tal vez reduzca un poco el control de tono.
Voy y vengo sobre la distorsión. El Compulsive Drive tiene un sonido fuzz relativamente dulce, pero una guitarra sin procesar
puede dar una sensación pura y pacífica. El retardo brinda amplitud estéreo. El Dynamic Hall al final ofrece un elegante sonido
de reverberación que hace que la guitarra sea aún más evocadora.
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Personalización
Hay muchas cosas que puede hacer con este ajuste preestablecido:
• Aumente el tiempo de retardo y los parámetros de retroalimentación para obtener más vibración de looper.
• Pruebe diferentes opciones de distorsión. Yo estaba buscando un sonido relativamente limpio, pero algunos podrían disfrutar emparejando un
desagradable sonido de distorsión con el dron.
• Varíe el parámetro Dwell de Particle Verb. Cuanto más alta sea la configuración, más abstracto será el dron.
• 50% Mix para Particle Drone parece óptimo, pero aumentar los valores de los parámetros Dwell y Mix da una
sensación más trascendente.
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indostánico
La música indostánica es la música clásica asociada con la parte norte de la India. Se basa en melodías, sin armonía, como
se entiende el término en la música occidental, y se apoya en gran medida en la improvisación. Elindostánico preset
requiere un dispositivo Helix de 4 rutas (la figura 3.19 muestra esta configuración en Helix Native), lo que permite tomar el
concepto detrás del E Drone Raga a otro nivel.
Figura 3.19 Path 1 emula una tamboura electrónica, mientras que la guitarra toca a través de los procesadores en Path 2.
La ruta 1 está dedicada a la generación de sonido y utiliza un par de 3 generadores de notas. Tu guitarra toca a través de Path 2.
Path 1 emula el zumbido de un par de tamburas. Cada oscilador pasa por un trémolo, seguido de un autofiltro. La frecuencia
del filtro reacciona a los cambios de amplitud de los trémolos. Los trémolos después de los autofiltros añaden cambios de
nivel lentos y asincrónicos para aumentar el efecto hipnótico. Panorámica de las rutas 1A y 1B de forma opuesta en el
mezclador.
El segundo bloque de tono en la ruta 1B es un tono simple. Desafinó el tono en -10 centésimas y agrega 60 ms de retraso. Si
usa auriculares, la desafinación y el retraso hacen que el sonido nade aún más alrededor de su cabeza.
Path 2 tiene mucho poder de procesamiento para la guitarra, ¡así que sé creativo! O coloque un parche de pedal Electro-
Harmonix Ravish Sitar frente a Helix para sumergirse aún más en el ambiente indio.
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Convertidores de bobina simple Humbucker <>
Las pastillas Humbucker y de bobina simple utilizan diferentes tecnologías y suenan inherentemente diferentes. Y, por supuesto,
incluso las pastillas que utilizan la misma tecnología suenan diferente. Estos convertidores no son una emulación exacta, pero dan el
ambiente: más brillante para una bobina simple (fig. 3.20), más oscuro / cálido para una humbucker (fig. 3.21). Los convertidores
utilizan un ecualizador de estante bajo / alto y dos ecualizadores paramétricos. Tenga en cuenta que están optimizados para la pastilla
de agudos (puente).
Figura 3.20 El Hum a SC preset convierte una humbucker en un sonido más de una sola bobina.
Figura 3.21 El SC a Hum preset realiza conversión de bobina simple a humbucker.
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Para emular otros tipos de pastillas, este es el enfoque que utilicé.
1. Grabe unos 30 segundos de rasgueo del sonido de la guitarra de destino (por ejemplo, un Tele para un sonido de bobina simple) de
manera uniforme y consistente. Tocar todas las cuerdas abiertas suele ser todo lo que se necesita.
2. Grabe unos 30 segundos de la guitarra fuente cuyo sonido desee transformar. Imita el estilo de rasgueo del paso 1 lo
más fielmente posible.
3. Siga cada pista con un plug-in de analizador de espectro (fig. 3.22). Si su DAW no incluye uno, descargue el
complemento SPAN gratuito de-voxengo.com .
Figura 3.22 Espectro de respuesta de frecuencia para humbucker (arriba) y pastilla de bobina simple (abajo). La bobina simple tiene una
respuesta de alta frecuencia extendida y menos energía de baja frecuencia.
4. Inserte al menos un ecualizador paramétrico en la pista de la guitarra de origen. Ajuste la configuración del ecualizador para que la
respuesta de frecuencia de la guitarra de origen imite la respuesta de frecuencia de la guitarra de destino lo más fielmente posible. Por lo
general, necesitará más de una etapa paramétrica, como en las figs. 3.20 y 3.21. Más etapas dan emulaciones más detalladas. A veces, un
ecualizador de estante bajo / alto puede realizar ajustes amplios de graves y agudos.
La Figura 3.23 muestra la curva de respuesta de la pastilla humbucker resultante, derivada de los ajustes de EQ en la fig. 3.20. La
curva se parece más a una bobina simple que a una humbucker.
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Figura 3.23 La respuesta de humbucker resultante se asemeja más a una pastilla de bobina simple.
Ahora, transformemos un sonido de bobina simple en más un humbucker. Fig. 3.24, derivada de los ajustes de EQ en la fig.
3.21, se parece más a la respuesta de una humbucker. Sin embargo, decidí mantener algo de la respuesta de gama alta, para
alegrar un poco el humbucker emulado.
Figura 3.24 La respuesta de bobina simple parece y suena más como una humbucker.
Si bien estos sonidos transformados dan la sensación de las pastillas que están modelando, no siempre es necesario seguir la
tradición. Por ejemplo, al transformar una bobina simple en una humbucker, observe el distintivo "golpe" alrededor de 2,3 kHz.
Cambiar la ganancia en esta frecuencia altera el carácter.
Un preajuste adicional, SC a Semihueco, convierte un sonido de bobina simple en el sonido de una humbucker montada en una guitarra
de cuerpo semi hueco. Sin embargo, utiliza cinco bloques EQ. Las mejores emulaciones requieren más etapas de ecualización
paramétricas, porque la diferencia entre los sonidos suele ser el resultado de múltiples resonancias.
Pero aquí se aplica "lo suficientemente cerca para el rock and roll". El punto principal es que puedes sacar de tu guitarra sonidos que
nunca esperabas.
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Sonidos verdaderamente espantosos
Algunas personas quieren sonidos feos, desagradables, repugnantes, repugnantes, repugnantes, odiosos, viles. Tal vez necesiten expulsar a
los invitados no deseados de la casa, tener un concierto de Halloween próximo, fueron criados por lobos o simplemente son antisociales.
Bueno, habiendo tenido algunas veces cuandoI necesitaba expulsar a los huéspedes no deseados de la casa, ¡no me he olvidado de ti!
Este preajuste inserta dos amperios diferentes en paralelo e invierte la polaridad de una ruta. El audio que pasa por los amplificadores
es más similar a la distorsión que los amplificadores agregan al audio, por lo que la distorsión se vuelve más prominente.
1. Cree una ruta paralela con dos amperios diferentes, preferiblemente con una distorsión significativa.
2. En el bloque Mixer, elija Inverted para B Polarity (fig. 3.25).
3. Ajustar cualquiera el parámetro de nivel de ruta A o B para el sonido más fino que también está muy distorsionado. El objetivo es
cancelar cualquier audio que seano distorsión.
4. Debido a que gran parte de la señal se cancela, deberá aumentar el nivel de salida. En elDesagradable preset, tuve suerte: bastaba
con subir los parámetros de Ch Vol para los dos Amps. Para obtener más salida, suba el nivel del mezclador.
5. Si el sonido no es lo suficientemente desagradable, pruebe diferentes combinaciones de amplificador, además de editar los parámetros
Drive y Bias. Eventualmente, encontrarás algo que suena suficientemente espantoso.
Propina: Para obtener un efecto un poco menos espantoso, use bloques Amp + Cab en lugar de Amps.
Figura 3.25 No digas que no fuiste advertido.
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Dulce paisaje sonoro
No podemos dejar este capítulo con Sonidos verdaderamente espantosos aún resonando en sus oídos, así que aquí está el antídoto.
Este ajuste preestablecido también responde a la pregunta "¿Cómo se usa Glitch Delay?" Si ha tenido un día difícil, conéctese y
cargueDulce paisaje sonoro, accione el pedal de volumen para fundir su guitarra en la matriz de Glitch Delay y Particle Reverb (fig.
3.26), y disfrute de tonos que son el equivalente de audio de chiffon cake.
Figura 3.26 Configuración de Glitch Delay para el ajuste preestablecido de Sweet Soundscape.
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Capítulo 4 | TÉCNICAS DE POLY BLOCK
El bloque de cambio de tono agregado en la versión 3.0 abre

posibilidades excepcionales. Este capítulo explora algo de lo que
puede hacer con este importante y poderoso bloque.
La versión 3.0 introdujo el cambio de tono polifónico, que es un gran problema. Como se menciona enBloques de tono / cambio ,
cambiar de tono es un desafío técnico importante y requiere compensaciones:
• El cambio de tono en tiempo real es lejos más difícil de implementar que el procesamiento fuera de línea en tiempo no real
realizado en DAW y editores de audio digital.
• Mejorar la detección de tono y la precisión del seguimiento requiere una mayor latencia. Esto le da al algoritmo más tiempo
para analizar los tonos de las notas antes de transponerlos.
• La calidad del sonido disminuye a medida que aumenta la cantidad de transposición.
• Tocar limpiamente, especialmente con ataques, ayuda a los algoritmos de cambio de tono a reconocer el tono de una nota.
• La transposición de tono de alta calidad, baja latencia y en tiempo real requiere mucha potencia de procesamiento.
El bloque Poly implementa cambios de tono convincentes en tiempo real. Su calidad incluso rivaliza con algunos cambiadores de tono fuera de línea.
Sin embargo, tenga en cuenta que el bloque Poly es solo mono. El estéreo requeriría mucha más potencia de procesamiento.
El algoritmo Poly está optimizado para la polifonía, por lo que funciona bien con acordes y rasgueos. Las líneas de una sola nota no necesitan
la potencia de procesamiento que requiere el desplazamiento polifónico. ElPaso simple y doble procesadores, así como Armonía gemela ,
funciona bien para líneas de una sola nota. Requieren menos potencia de procesamiento y tienen menor latencia. Sin embargo, para cambiar
el tono con una combinación de líneas y acordes de una sola nota, los procesadores basados en bloques Poly tienen un parámetro de
seguimiento para compensar la precisión del seguimiento por una latencia más baja.
Diferentes sabores que cambian el tono
El procesador de polietileno tiene cuatro personalidades diferentes:
• Poly Pitch. Cuando está habilitado, el tono se desliza desde el tono no transpuesto (es decir, el estado anulado del efecto) al tono
transpuesto que especifique. Puede editar la duración de la diapositiva, así como un tiempo separado para volver al tono no
transpuesto después de omitir el Poly Pitch. (El deslizamiento es como el deslizamiento polifónico o portamento de un sintetizador).
Mi aplicación favorita son los efectos de flexión similares a los de una guitarra de acero.
• Poly Wham. Úselo para cambios de tono controlados por pedal. Si su guitarra no tiene cordal de
vibrato ... ahora lo tiene.
• Poly Capo. Para simplemente transponer su guitarra, la cejilla polifónica es la mejor opción.
• 12 cuerdas. Esto le da personalidad a una guitarra de 12 cuerdas, aunque prefiero hacer mis propios presets de 12
cuerdas basado en el Poly Capo.
Parámetros comunes
Poly Pitch, Poly Wham y Poly Capo tienen cuatro parámetros comunes:
• Mezcla varía la mezcla de los sonidos secos y procesados.

• Nivel establece la salida.
• Ecualizador automático compensa los cambios de timbre que ocurren al transponer el tono: la transposición más alta da un
sonido más brillante, mientras que la transposición más baja da un sonido más apagado. Con Auto EQ en 0, no hay
compensación por cambios de timbre. Los valores más altos aplican más compensación (brillo reducido al transponer hacia
arriba, brillo aumentado al transponer hacia abajo). Para más información, verPoly Sustain .
• Seguimiento ofrece cuatro opciones, desde X Fast (menor latencia y precisión de seguimiento menos precisa) hasta X
Stable (mayor latencia y precisión de seguimiento más precisa).
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Transposición
Suponga que el rango de un cantante se ajusta mejor a una canción en re #. Eres un guitarrista, quieres tocar en E, para mantener todas esas
maravillosas voces de cuerdas abiertas. Entonces, toque en E y transponga hacia D # con el Poly Capo. (El aumento de la cantidad de
transposición afecta la calidad del sonido, pero la transposición de un par de semitonos no es un problema).
El Poly Wham puede realizar transposiciones en tiempo real en presentaciones en vivo. Suponga que una canción modula hacia arriba
un semitono durante un solo, luego modula hacia abajo un semitono. Ajuste el pedal para cubrir un rango de +1 semitono en el
parámetro Toe Shift y ajuste la Posición al 100% (fig. 4.1). Presione el pedal para modular un semitono. Tire hacia atrás para volver a la
llave original.
Figura 4.1 El Poly Wham puede realizar transposiciones controladas por pedal en tiempo real a diferentes teclas.
La transposición también es útil en el estudio. Al escribir canciones, use Poly Capo con Helix Native (o configure Helix / HX Stomp
como un complemento "externo") para ayudar en el proceso. Grabe una parte de guitarra rítmica y luego use Poly Capo para
modular la tonalidad hasta que encuentre una que sea perfecta para la canción. Después de encontrar la clave, aprenda la canción
en la nueva clave, o déjela como está, si la calidad del sonido de la transposición de tono es aceptable.
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Homenaje a Wes Montgomery
Wes Montgomery no fue solo otro guitarrista de jazz: creó un estilo único e inmediatamente identificable. No hay forma de que puedas
obtener el "sonido" de Wes Montgomery con un plug-in, porque la mayor parte de su sonido proviene de sus dedos. Pero, podemos
rendir homenaje a ese sonido, con el preestablecidoHomenaje a Wes M (higo. 4.2).
Figura 4.2 Este preajuste emula el sonido de octava de una sola nota de Wes Montgomery, pero incluye un toque para un realismo adicional.
Era conocido principalmente por la forma en que tocaba líneas de octava de una sola nota, usando su pulgar para hacer trazos descendentes
(y, por supuesto, sin efecto divisor de octava). Su mano izquierda enmudeció las cuerdas entre las cuerdas de una octava. Por ejemplo, si tocó
una octava en la primera y cuarta cuerdas, la segunda y la tercera cuerda se silenciaron. Golpear las cuerdas silenciadas junto con las cuerdas
de octava en el trazo descendente creó un sonido grueso y carnoso. Utilizó esto con una tremenda ventaja en sus grabaciones más "pop".
Pero también tocó solos de acordes en bloque usando golpes ascendentes y descendentes, a veces a velocidades vertiginosas, en tríos y
cuartetos de jazz queDe Verdad sabía cómo hacer pivotar.
El bloque Poly Capo se transpone una octava hacia abajo, no es de extrañar si desea un sonido de octava. El "giro" de este
preset es el retardo en el tono principal no transpuesto. Un golpe descendente golpea la cuerda más alta unos milisegundos
más tarde, por lo que el retardo simple se establece en 15 ms (o use 20 ms para un efecto más pronunciado). Esto produce un
sonido más cercano al de Wes Montgomery. Omita el retardo simple y escuchará la diferencia.
Su hacha principal fue una Gibson L-5, que fue la primera guitarra en usar agujeros en f. Construido de una manera conceptualmente
similar a los violonchelos, tenía un sonido grande y retumbante. Tal vez haya un Impulse Response de cuerpo L-5 en alguna parte ...
mientras tanto, el ecualizador al principio simula el sonido más cálido de sus cuerdas planas de calibre pesado (0.014 para la E alta). No
perdió su control de tono, porque las cuerdas mismas no eran tan brillantes. Para este ajuste preestablecido, use la pastilla del mástil.
Según los informes, usó un Fender Super Reverb en sus primeros años, luego un Standel Super Custom y, finalmente, un Twin
Reverb. Por lo tanto, este ajuste preestablecido usa el modelo US Double Nrm Amp + Cab, con la unidad apagada.
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Presets de afinación baja
Las afinaciones bajas afinan las cuerdas de la guitarra más abajo que la afinación estándar. Esto le da un timbre profundo y gordo que es más
común en la música heavy metal. Normalmente, las afinaciones graves utilizan cuerdas más gruesas (por ejemplo, al menos un 0,011 para la
cuerda superior; las cuerdas más delgadas no están lo suficientemente tensas para evitar que el tono varíe a medida que la cuerda decae).
Por ejemplo, usar Poly Capo para transponer todas tus cuerdas hacia abajo 3 semitonos es como afinar tus cuerdas a
(de bajo a alto) C # F # BEG # C #. Las desventajas de la transposición con Poly Capo son:
• Las cuerdas de la guitarra no tendrán el mismo tono que el que escuchas en tu amplificador. Para una actuación en vivo, el sonido del
amplificador probablemente enmascarará el sonido de la cuerda. En el estudio, los audífonos cerrados alrededor de la oreja pueden
aislarlo del sonido de las cuerdas.
• Deberá tocar la canción en un tono diferente. Si una canción se escribió en A y transpones 3 semitonos
hacia abajo, deberás tocarla en C.
Sin embargo, esta técnica también puede mejorar las partes de guitarra en capas. Una afinación baja cambia el timbre de la guitarra,
por lo que suena diferente de otras capas. ElLowTuning preset (fig. 4.3) afina su guitarra -5 semitonos, lo que aumenta el tono. El
preajuste utiliza biamplificación para equilibrar los sonidos del amplificador de alta y baja frecuencia. La ruta A maneja los altos,
mientras que la ruta B maneja los bajos.
Figura 4.3 Simulación de afinación baja con el Poly Capo.
Encajar todo esto en 8 bloques requiere dos amplificadores (Soup Pro y US Small Tweed) que no necesitan mucha potencia de
procesamiento y utiliza ecualizador estéreo para simular una cabina (no una cabina estándar). El mezclador de salida puede panoramizar
los dos amperios para obtener imágenes estéreo. Un retardo simple estéreo proporciona una salida estéreo que se colapsa
aceptablemente a mono. Sin embargo, eliminar o omitir el retardo simple para salidas mono suena un poco mejor.
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Personalización
• Eliminar el retardo simple permite usar Line 6 Electrik, Litigator o Badonk para uno de los amplificadores.
• También retire el compresor, y ahora el Essex A15, ambos A30 Fawn Amps, Matchstick Ch2, Placater Clean
y Line 6 2204 Mod Amps estarán disponibles para uno de los amperios.
• Si también quita los ecualizadores anteriores y posteriores a Poly Capo, varios amplificadores más estarán disponibles para uno de los
amplificadores. Tus opciones para el otro amplificador siguen siendo limitadas.
Puede utilizar una cabina estándar, pero esto requiere algunas compensaciones (fig. 4.4).
Figura 4.4 El Baja Tuning + Cabina preajustado acomoda una cabina estándar en lugar de una cabina basada en EQ.
Desde el LowTuning preseleccionado, elimine el compresor, el ecualizador pre-Poly Capo que acondiciona el sonido para un mejor
seguimiento, y el ecualizador post-Poly Capo que da forma al sonido para la ruta de alta frecuencia. Debido a que la cabina es mono, el
mezclador de salida no puede panoramizar las dos rutas por separado; ambas van al centro. Sin embargo, el retardo simple estéreo
proporciona una imagen estéreo.
Personalización
• Aunque la cabina 4x10 Ampeg HLF ofrece un sonido grande y bajo, muchas otras cabinas suenan bien.
• Eliminar el retardo simple elimina las imágenes estéreo, pero permite retener dos efectos utilizados en el
LowTuning preestablecido — pre-Poly Capo EQ (Low and High Cut) y post-Poly Capo Simple EQ.
• Para mono, deshabilitar el retardo suena un poco mejor que colapsar el estéreo a mono.
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Paso polivinílico
Este efecto puede dar efectos de guitarra pseudo-acero, deslizándose de un tono a otro durante un período de tiempo específico, y
luego deslizándose hacia abajo nuevamente. Poly Pitch también es útil en situaciones con instrumentos desafinados.
Poly Pitch no hace nada a menos que lo habilite o lo omita. Cuando está habilitado, el tono se desliza hacia arriba
según el parámetro Intervalo (fig. 4.5). Por ejemplo, si Interval es +12 y habilita el efecto, el tono cambia a una octava
más alta. Es como tocar un acorde en una guitarra de acero y luego subir la barra una octava.
La duración de la diapositiva depende del parámetro Shift Time (de 0,0 a 8,00 segundos). Por lo tanto, una configuración de 500 ms
tardaría medio segundo en transponer del tono original al nuevo.
Figura 4.5 Poly Pitch puede dar efectos de guitarra pseudo-acero.
Al omitir el Poly Pitch, se activa el tiempo de retorno. Esto establece el tiempo para que el tono transpuesto vuelva al tono
original.
El parámetro de curva de cambio
Este parámetro controla la tasa de los tiempos de cambio y retorno. La configuración lineal cambia el tono a una velocidad constante. Las cinco
opciones de StartSlow cambian de tono lentamente al principio, pero luego el cambio de tono se acelera. Las cinco opciones StartFast hacen lo
contrario: el cambio de tono comienza rápidamente al principio, pero luego la velocidad del cambio se ralentiza. La figura 4.6 resume cómo
este parámetro afecta los cambios de tono.
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Figura 4.6 Curvas StartSlow y StartFast típicas. Las curvas superiores muestran la tasa de cambio cuando se transpone hacia arriba, mientras
que las curvas inferiores muestran la tasa de cambio cuando se transpone hacia abajo.
Correcciones de tono
A veces, en el estudio, necesitas afinar tu guitarra a una pista que no está en el tono de concierto. Por ejemplo, un piano puede
ser un poco agudo o bemol, pero todos lo afinan y ahora se espera que haga una sobregrabación. Puede llevar mucho tiempo
seguir afinando las seis cuerdas para tratar de hacer coincidir la pista desafinada. Una opción más rápida es afinar la guitarra
correctamente para sí misma y procesarla a través del Poly Pitch. Porno deslizando el Poly Pitch, el cambio del parámetro Cents
cambia el tono de las seis cuerdas simultáneamente (fig. 4.7). Simplemente toque y ajuste el parámetro Cents hasta que la
guitarra suene afinada.
Figura 4.7 Establecer Shift Time en 0.0 y Mix en 100% permite ajustar el tono de su guitarra para que coincida con una pista desafinada.
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Tuning de Nashville
La afinación de Nashville ofrece un sonido de guitarra brillante y vibrante que se suele escuchar en sesiones de country, pero también en
grabaciones de rock. Puedes escuchar a Nashville sintonizando:
• “Hola tú ”(Pink Floyd)

• “Polvo en el viento ”(Kansas)
• “Wild Horses ”(Rolling Stones)
• “Juego malvado ”(Chris Isaak)
• “Gimme Danger ”(Iggy Pop)
El NashvilleTuning El preajuste no es una afinación alternativa en el sentido habitual, porque las cuerdas aún se afinan en EADGB E. En
cambio, la afinación de Nashville retiene la primera y segunda cuerda de la guitarra, pero utiliza las cuerdas de tercera a sexta octava más
altas de un conjunto de 12 cuerdas (o una Juego de cuerdas de afinación Nashville, como las de D'Addario y GHS).
La mayoría de los guitarristas dedican una guitarra a la afinación de Nashville para evitar cambios constantes de cuerdas. Además, cambiar la tensión
de la cuerda requiere ajustar la entonación y posiblemente la barra de armadura. Algunos guitarristas dedican una guitarra de 12 cuerdas a la
afinación de Nashville, porque la cejuela se corta apropiadamente para las cuerdas de una octava más alta.
Este enfoque sintetizado (fig. 4.8) no es idéntico a la afinación de Nashville, pero cumple el mismo papel en una mezcla. Con la
guitarra eléctrica, prefiero la pastilla del mástil.
Figura 4.8 NashvilleTuning Preestablecido.
Personalización
• LA Studio Comp. Al Poly Capo le gusta una señal de audio limpia (y una reproducción relativamente limpia). Este bloque usa el
modo Límite, en lugar de Comprimir, para controlar los picos que entran en el resto de la cadena.
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• Ecualizador paramétrico. Para mejorar la estabilidad del Poly Capo, reduzca las frecuencias bajas con Low Gain y Low Cut, y
recorte las frecuencias altas con High Cut. Para un sonido más robusto, no corte tanto los graves. Para iluminar el sonido,
agregue un aumento sustancial de medios superiores. Para un tono más cálido, reduzca la respuesta de rango medio.
• Poly Capo. Debido a que la afinación de Nashville está diseñada más para acordes, configure Tracking en X Stable porque la
velocidad no es tan importante como lo sería para un solo ultrarrápido. El intervalo es +12. Para un efecto completamente diferente,
ajuste Interval a -12 y toque acordes más arriba en el mástil; la sexta cuerda suena como si estuviera agregando una nota de bajo.
• Ecualizador automático compensa el tono más brillante que se produce cuando se transpone el audio a un nivel más alto. Aumente el ecualizador automático
para obtener un sonido ligeramente más cálido o bájelo para obtener un sonido más brillante.
• Capas. Para emular la superposición de una guitarra estándar con una guitarra afinada con Nashville, cambie el parámetro Mix
de 100% a una combinación de los dos sonidos. Sin embargo, también mire elLayerdNashLowCPU preestablecido para obtener
más información sobre cómo hacer esto de manera efectiva.
• Estante bajo / alto. A diferencia de una verdadera guitarra con cuerdas de Nashville, el uso de Poly Capo transpone la 1ª y
2ª cuerdas una octava, junto con las otras cuerdas. Puede que le gusten los resultados, pero para obtener un sonido más
tradicional, baje el control High Gain del EQ. El ajuste de -4,0 dB de Low Gain reduce las frecuencias medias bajas, lo que
funciona bien cuando se superpone la guitarra afinada Nashville con una guitarra afinada convencionalmente. Sin embargo,
cuando toque la guitarra afinada en Nashville por sí sola, considere aumentar este ajuste para aumentar los medios más
bajos.
• Modulación de coro. Esto agrega brillo. Es la configuración predeterminada, con una velocidad más lenta, menos retardo previo y una
forma de onda sinusoidal. El preajuste se carga sin pasar por alto.
• Reverberación. Utiliza la reverberación de placa predeterminada, pero con menos tiempo de decaimiento y una frecuencia de corte de agudos más baja.
• Demora. Ver Conversión mono a estéreo basada en retardo dual en Capítulo 11 para obtener información sobre cómo esto proporciona
una imagen estéreo rica. Elimine o omita este bloque para configuraciones mono.
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Nashville en capas
El CapasNashville preset (fig. 4.9) utiliza Path B (con un LA Studio Comp ) como camino paralelo para guitarra seca. Los bloques se
manejan de manera similar alNashvilleTuning predefinido, sin embargo, el mezclador permite variaciones. Por ejemplo, puede
panoramizar las guitarras secas y afinadas con Nashville de manera diferente, establecer un equilibrio de las dos o controlar la salida
de audio de una ruta con un pedal de expresión.
Figura 4.9 Este preajuste capas de un sonido seco con el sonido afinado de Nashville.
Queda suficiente potencia de procesamiento para agregar otro bloque al sonido de guitarra seca de Path B. La mayoría de los ecualizadores,
modulación, retardo, reverberaciones, filtros, wahs y cabinas heredados (pero no amplificadores) estarán disponibles.
Personalización
El mezclador de salida puede agregar a la ilusión de capas.
• Panorámica de los sonidos fundamentales y de octava de forma un tanto opuesta para diferenciarlos.
• Equilibre los dos sonidos en capas modificando sus niveles.
• Elegir Invertido en lugar de Normal a veces puede dar un sonido más completo. Esto no causa cancelación
cuando se usa el preset en mono, porque las dos rutas no tienen mucho en común.
Amplificador Nash + en capas
LayeredNash + Amp, una variación del preajuste anterior, elimina los procesadores de dinámica y la reverberación. Esto libera
suficiente potencia de procesamiento para incluir un amplificador + caja en la ruta de la guitarra (fig. 4.10). Con el retardo
insertado, están disponibles 10 de los amperios de menor potencia. Eliminar el retardo sacrifica la imagen estéreo (aunque el
mezclador aún puede mover los dos caminos) para poder elegir todos los modelos Amp + Cab excepto 16.
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Figura 4.10 La eliminación de algunos de los procesadores permite agregar un amplificador + caja en la ruta B para la guitarra no transpuesta.
En capasNashLowCPU
En los ejemplos anteriores de afinación en capas de Nashville, dedicar un camino a la guitarra seca permitió optimizar el otro
camino para el Poly Capo, además de incluir un procesador para la guitarra seca. La compensación se limita a los efectos que
no necesitan mucha potencia de procesamiento.
El En capasNashLowCPU el preset no tiene una ruta de guitarra separada (fig. 4.11), por lo que el control Mix del Poly Capo establece
la mezcla de guitarra seca con el efecto de octava arriba. A cambio, puede utilizar cualquiera de las reverberaciones estéreo y muchos
de los delays estéreo. El resultado es un sonido rico, brillante y suave, con una imagen estéreo espaciosa.
Figura 4.11 Este preajuste libera suficiente potencia de procesamiento para efectos estéreo complejos.
Nash en capas Más FX
El LayerdNashMoreFX preset (fig. 4.12) adopta un enfoque diferente para agregar más efectos. Como con el En
capasNashLowCPU preajustado, coloca capas de guitarra seca con Poly Capo estableciendo el parámetro Mix de Poly
Capo en alrededor del 50%.
Figura 4.12 Este preajuste proporciona sonidos secos y de octava arriba, y libera suficiente potencia de procesamiento para agregar varios efectos
estéreo.
Después de que el audio sale del Poly Capo, hay un ecualizador para agregar brillo, seguido del Grey Flanger. Este es uno de los efectos
de modulación de procesamiento más pesado. Un LA Studio Comp, en modo Limit, controla los picos característicos causados por el
flanger. Este preajuste también enfatiza el estéreo. Double Take, Reverb y Simple EQ en la salida son todos estéreo. No queda
suficiente potencia de procesamiento para una reverberación Spring, pero la mayoría de las otras reverberaciones Legacy funcionan.
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Gourmet de 12 cuerdas
El Gourmet de 12 cuerdas preset (fig. 4.13) envuelve los procesadores alrededor del Poly Capo para producir un sonido rico, brillante y grande de 12
cuerdas para estéreo o mono. Aunque está optimizado para la pastilla del puente, también funcionan otras posiciones de pastilla.
Aunque basado en el CapasNashville preajustado, el sonido se parece más a una guitarra que a guitarras en capas, porque el
segundo EQ (Low / High Shelf) no enfatiza tanto los agudos. Además, para dar el brillo característico de una cuerda de 12, el
retardo dual hacia la salida agrega una modulación sutil.
Sin embargo, la diferencia crucial es el retardo simple que precede al Poly Capo. Con una cuerda física de 12, hay un ligero
retraso (alrededor de 20-25 ms) entre tocar la cuerda principal y su cuerda de octava asociada. El retardo simple emula este
efecto, que sus oídos identifican como parte del sonido característico de una cuerda de 12.
Figura 4.13 Para un sonido sintético de 12 cuerdas de un procesador de efectos digitales, este ajuste preestablecido es difícil de superar.
Para la interpretación en vivo, solo algunos bloques son adecuados para conmutadores de pedal. Todos los bloques antes del mezclador son
partes esenciales del sonido de 12 cuerdas. Los únicos procesadores a los que agregaría conmutadores de pedal son el retardo posterior al
mezclador, la reverberación y quizás un conmutador de pedal para uno (o ambos) compresores para que pueda recuperar un sonido más o menos
comprimido.
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Explosión de bajo
Explosión de bajo es un preestablecido de "la necesidad es la madre de la invención". Estaba armando un acto en solitario para un lugar local,
con la guitarra tocando principalmente acordes para acompañar a las voces. Pero yo realmente,De Verdad Quería un bajo retumbando junto
con los acordes. Este preajuste es paralelo a un bajo detrás de los acordes, como si un bajista fantasma estuviera doblando las notas
fundamentales de los acordes en el bajo. El bloque Poly Capo proporciona las notas más bajas de octava, sin embargo, no quería el efecto de
octava en notas más altas. Entonces, el objetivo de este preset es aislar solo las notas más bajas de la guitarra y transponerlas una octava
hacia abajo.
Figura 4.14 Antes del Poly Capo con varios filtros pasa solo las notas bajas de la guitarra.
Agregar dos ecualizadores antes del Poly Capo (fig. 4.14) ayuda a evitar que las notas más altas lleguen al bloque Poly Pitch. El primer
ecualizador corta todo excepto las notas bajas y usa un ecualizador gráfico de 10 bandas. El segundo ecualizador realza los niveles de notas
bajas con un ecualizador paramétrico. Como resultado, solo escuchas el sonido de la guitarra.más bajo las cuerdas juegan una octava más
baja. El compresor que sigue al bloque de tono ayuda a aumentar el sostenido, lo que hace que las frecuencias bajas suenen más como un
bajo.
El nivel que ingresa al Poly Capo es relativamente bajo, por lo que su nivel agrega +6.0 dB. El mezclador ajusta el balance entre la ruta del
amplificador y la ruta de los graves. Es posible que desee menos nivel de graves que el ajuste predeterminado del preajuste.
Personalización
El estilo de ejecución que mejor funciona son los acordes de barra, donde se toca la cuerda más baja para el sonido del bajo. Puede
que te acostumbres tanto a este sonido que si eliminas la ruta paralela, ¡te preguntarás qué pasó con tu enorme y poderosa
guitarra! En cualquier caso, intente tocar limpiamente y no toque varias de las cuerdas graves a la vez; sonará tan embarrado como
tocar varias cuerdas graves simultáneamente.
La mayoría de las personalizaciones dependen de cómo planee utilizar este ajuste preestablecido. Sin embargo, a medida que realice cambios, es casi
seguro que necesitará ajustar los dos niveles de ruta en el mezclador de salida.
• Este ajuste preestablecido requiere una buena cantidad de potencia de procesamiento. La posibilidad de agregar más efectos
a la ruta de la guitarra depende del Amp + Cab. Con un Amp + Cab como el Soup Pro, puede agregar cualquiera de varias
distorsiones antes, o retrasos o efectos de modulación (incluido un Stereo Delay) después del Amp + Cab.
• Para uso en vivo, probablemente querrá poder mezclar la ruta de graves hacia adentro y hacia afuera. La asignación de un pedal
de expresión al parámetro Poly Capo Level puede hacer esto.
• Puede elegir entre bastantes amperios si utiliza un Gabinete basado en EQ. Esto incluso puede permitirle usar un
procesador en la ruta de la guitarra, como la distorsión antes del Amp + Cab, o un Dual Delay en la salida.
• Otra forma de recuperar más potencia de procesamiento es mediante el uso de un preamplificador con una cabina basada en EQ o una cabina estándar.
Recuerde que los preamplificadores suelen tener niveles más bajos, por lo que es posible que deba agregar un bloque de volumen / ganancia.
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BassBlast 4Path
El BassBlast 4Path preestablecido actualiza el Explosión de bajo predefinido para los procesadores de la familia Helix de 4 rutas (fig. 4.15). La
ruta de los graves sigue siendo la misma, pero la potencia de procesamiento adicional permite una ruta de guitarra más evolucionada. El
impacto sónico es bastante impresionante y puede ayudar a completar el sonido de una actuación en vivo basada solo en guitarra, voz y
percusión.
Figura 4.15 Este ajuste preestablecido mejora el ajuste preestablecido de Bass Blast para dispositivos Helix de 4 rutas.
Aún así, la cantidad de potencia de procesamiento no es infinita, por lo que las opciones de efectos que puede elegir dependen del Amp +
Cab elegido para la ruta de la guitarra. Este preajuste utiliza biamplificación y el mezclador distribuye los sonidos del amplificador en
estéreo. Como resultado, el EQ también debe ser estéreo. Pero no tiene por qué ser tan sofisticado: un solo Amp + Cab liberará potencia
de procesamiento para otros efectos.
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Capítulo 5 | TÉCNICAS DE BI-AMPLIFICACIÓN
La biamplificación de un amplificador de guitarra tiene los mismos beneficios

que los monitores de estudio biamplificados: puede optimizar los
amplificadores para que funcionen mejor con frecuencias bajas y altas.
Bi-amplificación en un solo camino
Como cubierto en Capitulo 2 , el División de entrada incluye un crossover que puede dividir el audio entrante en dos bandas de frecuencia.
Esto es particularmente útil con distorsión. Debido a que cada banda distorsiona un rango limitado de frecuencias, el sonido está más
definido. También puede optimizar los efectos para rangos de frecuencia específicos. Tenga en cuenta las siguientes limitaciones con
biamplificación en HX Stomp o una única ruta de hélice de 4 rutas:
• Brit Plexi Jmp y Das Benzin Lead (o uno de cada uno) consumen demasiada potencia de procesamiento para biamplificar.
• Cualquier otra combinación de dos Amp + Cabs funcionará. Con amplificadores que no consumen mucha energía, también
podrás agregar efectos.
• Varias soluciones pueden conservar la potencia de procesamiento, como dos amperios que comparten una sola cabina que se inserta después del
mezclador (como se describe más adelante ).
Bi-amplificación con caminos independientes
Los dispositivos Helix de 4 rutas pueden usar dos rutas independientes para crear bandas de frecuencia baja y alta. Esto permite más
potencia de procesamiento por ruta que si las bandas estuvieran en paralelo, dentro de una sola ruta. Sin embargo, el divisor no se
puede dividir en las rutas 1 y 2, solo 1A y 2A, o 2A y 2B. En su lugar, utilice filtros de corte bajo y alto (fig. 5.1).
Figura 5.1 Los filtros de corte bajo y alto se pueden dividir en bandas de baja y alta frecuencia. La ruta superior de alta frecuencia (contorno azul) está
recortando mínimos, mientras que la ruta inferior de baja frecuencia (contorno naranja) está recortando agudos.
La frecuencia de cruce es de 1 kHz, porque el Low Cut no puede subir más y el High Cut no puede bajar más. En muchos
casos, esto funciona para aplicaciones de dos amplificadores.
Para mayor flexibilidad, use dos compresores de 3 bandas. Derrotar la acción de compresión los transforma en crossovers
de 3 bandas (fig. 5.2).
• Un umbral de 0,0 dB para todas las bandas anula la compresión. Las configuraciones de Relación, Ataque y Liberación no importan.
• El parámetro Lo X Freq (20 Hz a 1 kHz) establece la frecuencia de cruce. Aquí, son 500 Hz.
• El parámetro Hi X Freq (1 kHz a 20 kHz) es 20 kHz. Por lo tanto, hay dos bandas: por debajo de 500 Hz y por
encima de 500 Hz (es decir, el rango de frecuencia entre Lo X Freq y Hi X Freq).
• Las ganancias de medios y altos de la banda alta son de 0,0 dB. Lo Gain es -60,0 dB, que filtra los graves.
• La ganancia baja de la banda baja es de 0,0 dB. Las ganancias de medios y altos son -60,0 dB, lo que filtra los agudos.
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Figura 5.2 El Comp de 3 bandas divide el audio entrante en dos rutas independientes: la banda alta (contorno azul) y la banda baja (contorno
naranja). Los parámetros son idénticos a excepción de los controles deslizantes de colores.
Plantilla Bi-Amp
La carpeta Capítulo 5 de la carpeta Archivos gratuitos incluye tres plantillas de amplificación doble. Todos ellos incorporan Bloques de
botones de volumen / ganancia de silencio en los dos caminos. Al crear un preset, los botones de silencio pueden aislar una banda
para que pueda editarla sin distraerse con el sonido de la otra banda. Después de optimizar las dos bandas, puede eliminar los
bloques Vol para liberar esos bloques para otros efectos.
2B_Template1Path funciona con todos los miembros de la familia Helix. Utiliza el divisor de entrada para convertir una única ruta en dos
rutas paralelas. Los ecualizadores gráficos de 10 bandas filtran las frecuencias necesarias para crear bandas altas y bajas. Aunque puede
cambiar los niveles de ruta en el Mezclador para aislar bandas para editar, prefiero hacer clic en un bloque para silenciarlo.
2B_TemplateEQ es para dispositivos Helix de 4 rutas. Se divide en bandas altas y bajas usando los ecualizadores Low y High Cut. Estos
utilizan muy poca potencia de procesamiento.
2B_Template3Bdyn también es para dispositivos Helix de 4 vías. Dos compresores de 3 bandas dividen el audio en bandas altas y
bajas, como en la fig. 5.2 arriba. El crossover del preset es de 500 Hz. Esta plantilla utiliza más potencia de procesamiento que la
2B_TemplateEQ.
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Oír para creer
La biamplificación produce un tipo de sonido diferente. El objetivo no es duplicar el sonido de un amplificador existente (¡ya tienes un
amplificador para eso!), Sino crear algo nuevo. Por lo general, el sonido es menos "áspero" y más articulado que un solo Amp + Cab.
Una característica de la distorsión biamplificada es que si tocas un acorde grande, las notas que se tocan en lo alto del mástil al
mismo tiempo suenan más distintas.
Compartir un taxi
Biamplificar dos amplificadores y cabinas consume una buena cantidad de potencia de procesamiento, lo que limita la cantidad de efectos que
puede agregar (así como las opciones de amplificador). Una forma de liberar potencia de procesamiento es usar dos amperios, mezclarlos y
luego enviar la salida del mezclador a una sola cabina. Compartir una cabina suena casi tan bien como tener cabinas individuales, aunque esto
evita mezclar y combinar cabinas. Además, debido a que las cabinas son mono, no pueden conservar ninguna imagen estéreo que aporte el
mezclador.
Tenga en cuenta que todos los ejemplos siguientes funcionan con todos los miembros de la familia Helix (excepto HX Effects).
Biamplificación del Brit Plexi Jump
El Brit Plexi Jump es uno de los amplificadores de Helix que más potencia procesan, pero con algunas soluciones todavía podemos hacer biamplificación.
Estos ajustes preestablecidos muestran biamplificación con acordes de potencia, que siempre es una fuente de audio difícil de manejar para los
simuladores de amplificador. Nuestro objetivo son variaciones más centradas y articuladas en el amplificador + cabina estándar.
1. Como referencia, cargue el preset 1B_Brit PlexiJmp. Esto inserta el Brit Plexi Jump Amp + Cab estándar
entre la entrada y la salida.
2. Toque algunos acordes de potencia durante aproximadamente un minuto y observe el sonido.
3. A continuación, cargue el preset 2B_Brit PlexiJmp (higo. 5.3). Este bi-amplificador fue paralelo a Brit Plex Jump Amps, mezclado con una
cabina compartida. No hay suficiente potencia de procesamiento para cargar dos Brit Plexi Jump Amp + Cabs, pero hay suficiente para cargar
dos Amps si comparten una cabina.
Figura 5.3 Compartir una cabina permite biamplificar el amplificador Brit Plexi Jump Amp.
4. Empiece a tocar y oirá que el sonido está más concentrado que el de un solo amplificador + caja. Esto no quiere decir que sea
"mejor", es más como dos facetas del mismo amplificador.
5. Experimente insertando un wah. Puede colocar el wah antes o después de Amp, en cualquier ruta o antes de la cabina. Los
resultados son bastante diferentes para estas diferentes ubicaciones.
A continuación, cargue el preajuste 2B_BritPlxJmpPre (higo. 5.4). Reemplazar los amplificadores por preamplificadores libera suficiente potencia de
procesamiento para seguir cada preamplificador con una cabina. En el preajuste anterior, la cabina única y mono anulaba cualquier panorama en el
mezclador. En este ajuste preestablecido, puede utilizar la panoramización del mezclador. En general, el tono es menos áspero, con más separación
entre las frecuencias altas y bajas. Nuevamente, esto no significa que sea "mejor". Significa que entre estos tres ajustes preestablecidos de Brit Plexi
Jump, hemos obtenido diferentes sonidos utilizables que aún conservan la esencia del amplificador.
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Figura 5.4 El mezclador puede mover cada cabina, lo que crea una imagen estéreo más amplia.
Para nuestra variación final de Brit Plexi Jump, cargue el preset 2B_BrtPlxJmpPrFX (higo. 5.5).
Figura 5.5 Debido a que estamos usando preamplificadores en lugar de amplificadores, incluso con biamplificación de los bloques Brit Plexi Jump, es
posible agregar varios efectos más. y tener imágenes estéreo.
Este preajuste utiliza los preamplificadores Brit Plexi Jump, 4x12 Greenback 25 Cabs, LA Studio Comp, distorsión OD Top Secret y se
cierra con un estante estéreo bajo / alto y doble retardo estéreo. Tenga en cuenta que las cabinas alimentan un mezclador, por lo que
se pueden panoramizar donde quiera en el campo estéreo (no solo a izquierda y derecha, como sería el caso si estuviera usando una
cabina doble).
Este preajuste es ideal para estéreo, pero también suena muy bien en mono. Hay una puesta en escena de ganancia ajustada, por lo que habilitar /
omitir el compresor, la distorsión y / o el retardo dual mantiene el mismo nivel de salida. El mezclador hace que las cabinas estén en estéreo, y tanto el
ecualizador como el retardo son estéreo. Esto no deja mucha potencia de procesamiento para la distorsión, pero el OD Top Secret funciona bien con
este ajuste preestablecido de todos modos.
Grammatico biamplificado para distorsión de amplio rango
El Grammatico tiene un gran sonido tal cual. Pero con los tonos distorsionados, la biamplificación permite que las cuerdas más altas suenen
claramente mientras que las cuerdas más bajas también suenan.
1. Como referencia, cargue el preset 1B_Grammatico. Utiliza el amplificador + cabina de serie, precedido por la distorsión de OD
Top Secret.
2. Toque la E baja abierta, luego toque las primeras tres o cuatro cuerdas de un acorde de barra en lo alto del cuello (por
ejemplo, alternando entre D y E). Observe cómo las cuerdas altas y las cuerdas bajas interfieren entre sí.
3. Ahora carga el bi-amplificado 2B_Grammatico preestablecido (fig. 5.6).
4. Haga el mismo tipo de interpretación que en el paso 2. Las cuerdas superiores suenan con mayor claridad.
5. Para familiarizarse con cómo el cambio del parámetro de frecuencia de Split Crossover afecta el sonido, haga clic en Input
Split para abrirlo, haga clic en Split Crossover, luego varíe la frecuencia entre aproximadamente 200 Hz y 3 kHz. El sonido
cambia completamente a diferentes frecuencias.
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Figura 5.6 Grammatico biamplificado, precedido de Distorsión.
Bi-amplificación del Essex A15
Este es uno de mis amplificadores favoritos. La biamplificación ofrece un sonido más enfocado y permite procesar las frecuencias altas
y bajas por separado.
1. Cargar el preset 1B_Essex A15. Tiene los parámetros de amplificador A15 predeterminados y agrega una reverberación.
2. Toca algunos acordes de potencia. Tenga en cuenta la calidad del sonido.
3. Ahora, carga el preset 2B_Essex A15 (higo. 5.7). Esto divide el audio en rutas de alta y baja frecuencia. Cada uno entra
en su propio bloque Essex A15.
Figura 5.7 La división en dos bloques biamplificados permite agregar reverberación solo en la ruta de alta frecuencia.
El sonido es más articulado y puede encajar en una mezcla ajetreada mejor que un solo Amp + Cab. Sin embargo, es posible que deba
subir un poco el nivel para obtener el mismo impacto.
Solo la división de alta frecuencia tiene reverberación. El ambiente no afecta las frecuencias más bajas, lo que potencialmente puede
enturbiar el sonido. Aunque las reverberaciones Helix a menudo tienen controles de tono o filtros de corte bajo / corte alto, el sonido
resultante no es exactamente el mismo.
Bi-amplificación con diferentes amperios
La biamplificación también funciona con amplificadores limpios y ligeramente crujientes, no solo con sonidos distorsionados. Cargar el
preset 2B_WhoUSDoublNrm (higo. 5.8).
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Figura 5.8 La biamplificación también puede funcionar bien con sonidos ligeramente saturados y amplificadores relativamente limpios.
La distorsión del Scream 808 da un ligero overdrive. La banda de frecuencia más alta usa un WhoWatt 100 (otro de mis amplificadores
Helix favoritos) seguido de un 2x12 Double C12N Cab. La banda de baja frecuencia tiene un amplificador de doble Nrm de EE. UU., Seguido
de una cabina Greenback 25 de 4 x 12 para hacer que los graves sean un poco más pesados.
Consejos de edición
Una ventaja de la biamplificación es poder optimizar los parámetros Amp y Cab para sus rangos de frecuencia específicos. Por
ejemplo, a veces, aislar los altos enfatiza una especie de "bullicio". Bajar el High Cut de la cabina de alta frecuencia puede
reducir esto. Para concentrarse en editar una ruta, recuerde que puede insertar una Bloque de volumen / ganancia Botón de
silencio para silenciar el otro camino.
Solo hemos rayado la superficie de la biamplificación. Puede usar diferentes micrófonos en dos cabinas, elija diferentes bloques Amp +
Cab para las dos rutas, agregue elRetraso doble o Retraso simple bloquear en la salida para efectos estéreo (ambos están disponibles
en la carpeta Favoritos), procesar solo la banda de alta o baja frecuencia, y así sucesivamente. A menudo queda suficiente potencia de
procesamiento para agregar uno de los ecualizadores más simples en la salida para dar forma general al tono. Aunque el
procesamiento de 3 y 4 bandas lleva más allá el procesamiento multibanda (consulteCapítulo 7 y Capítulo 9 ), el biamping a menudo
hará lo que necesita.
Conversión de preajustes de banda única en preajustes de doble banda
Después de escuchar mi paquete de preajustes Helix multibanda, algunas personas querían saber si podían convertir sus preajustes
existentes en operación multibanda. La respuesta es ... tal vez. El principal desafío es la potencia de procesamiento disponible. Varios
amplificadores y cabinas, el corazón del proceso multibanda, consumen más potencia de procesamiento que los efectos. Es posible que no
quede suficiente potencia de procesamiento para retener algunos de los efectos del preajuste.
Esto muestra tanto las fortalezas como las limitaciones de la asignación de efectos dinámicos de Helix. Aunque un preset puede quedarse sin potencia
de procesamiento, hacer algunas concesiones menores puede recuperar la potencia suficiente para crear el sonido que desea. Los siguientes ejemplos
muestran el tipo de compensaciones que puede realizar para convertir un ajuste preestablecido de banda única en uno biamplificado.
La Fig. 5.9 (imagen superior) muestra el ajuste de fábrica A30 Fawn Brt. El retardo de Cosmos Echo y la reverberación de Legacy Room
necesitan una buena cantidad de potencia de procesamiento, lo que complica la adición de esos efectos a una versión multibanda.
La Fig. 5.9 (imagen inferior) muestra el mismo preajuste básico, modificado para la operación de biamplificación. Después de pasar por el crossover
Input Split, los dos amplificadores se mezclan en un estéreo.Cabina basada en EQ que emula el tono básico del 2x12 Bluebell. Debido a que los
ecualizadores son estéreo, conservan cualquier panorama estéreo que el mezclador aplique a los amplificadores.
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Figura 5.9 La imagen superior muestra el ajuste predeterminado de fábrica A30 Fawn Brt. La imagen inferior muestra el2B_30FwnBrtBiAmp
preset, que modifica A30 Fwn Brt para operación de biamplificación.
Hay suficiente potencia de procesamiento para cualquiera la reverberación Cosmos Echo o Legacy Room, pero no
ambas. Sustituir un doble retardo estéreo por el Cosmos Echo permitiría agregar el Legacy Room Reverb.
Un enfoque alternativo es insertar dos Amp + Cabs en paralelo en lugar de dos Amps. Entonces no necesita las cabinas basadas en
EQ, y todavía hay suficiente potencia de procesamiento para usar Dual Delayo una reverberación heredada. O bien, introduzca dos
amperios en una cabina común (fig. 5.10).
Figura 5.10 La asignación dinámica de recursos permite realizar diferentes compensaciones, según el sonido que queramos.
Queda suficiente potencia de procesamiento para un doble retardo estéreo y una reverberación heredada, o un Cosmos Echo estéreo. Sin
embargo, debido a que la cabina es mono, no puede panoramizar los dos amplificadores en estéreo.
Compare el preajuste de fábrica A30 Fwn Brt con el 2B_30FwnBrtBiAmp Preestablecido. Independientemente de cuál
prefiera, ahora tiene una opción.
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Capítulo 6 | TÉCNICAS DE ARMARIOS
Las cabinas son una parte importante de los sonidos de los amplificadores, pero
también ofrecen opciones creativas. Lejos de ser "configurar y olvidar", las
cabinas pueden contribuir mucho a los sonidos innovadores.
Acceda a otras 1.640 cabinas de Helix
Hay una forma sencilla de convertir las 41 cabinas Helix originales en 1.640 sonidos de cabina, pero hay un problema: debes seguir
tu amplificador con dos cabinas en trayectos paralelos. Con un dispositivo Helix de 4 rutas, esto no es un gran problema, pero con
HX Stomp, es posible que no desee ceder un bloque adicional ... o podría hacerlo, si está buscando sonidos de cabina nuevos y
diferentes.
Cómo funciona
Esta técnica inserta una cabina diferente en cada ruta paralela y utiliza la función Invertir del mezclador para invertir la
polaridad de la ruta B (fig. 6.1). Mezclar las cabinas anula lo que las dos cabinas tienen en común, debido a la polaridad
invertida. Esto enfatiza sus diferencias: las diversas resonancias y "personalidades" que hacen que cada cabina sea única.
Debido a que hay 41 cabinas y cada cabina puede emparejarse con una de las 40 cabinas, el número potencial total de
sonidos de cabina es 1.640 (41 x 40).
Figura 6.1 Invertir la polaridad de una cabina (tenga en cuenta el ajuste de polaridad B) cancela algunas frecuencias cuando las dos cabinas se mezclan. Esta
es la estructura preestablecida que se utiliza para los ajustes preestablecidos.1.640 Cabinas1 mediante 1.640 Cabinas6.
Analicemos lo que esto significa:
• Desplazar las rutas fuera del centro solo un poco reduce la cancelación, lo que transforma los sonidos cancelados y de stock. Rara vez
hago una panorámica más de derecha / izquierda 25-30.
• Cualquier cambio realizado en un parámetro de cabina se mucho más dramático de lo habitual, porque esos cambios
crean una mayor diferencia entre los dos taxis. A veces, cambiar el parámetro de una cabina, incluso algo tan simple
como High Cut, puede convertir una combinación no tan útil en algo único.
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• Debido a que esta técnica se basa en dos cabinas en lugar de dos amperios, los requisitos de potencia de
procesamiento pueden ser modestos. El preajuste en la fig. 6.1 utiliza un Deluxe Comp, Voltage Queen Amp, 4x12
Blackback 30, 1x12 US Deluxe y tres efectos estéreo: Paramétrico EQ, Dual Delay y Double Tank reverb. Sin embargo,
hayaún suficiente potencia de procesamiento para un efecto mono más al principio: casi todos los efectos de
Modulación y Filtro, todas las distorsiones (excepto 7 de ellos), e incluso bloques de tono no poli.
• El ecualizador paramétrico es útil porque las anomalías en la respuesta de frecuencia pueden ser bastante drásticas. Incluso un pequeño
aumento o corte en determinadas frecuencias puede optimizar el tono.
• La cancelación reduce el nivel de salida general, así que agregue cualquier ganancia de compensación necesaria con el parámetro de nivel del
mezclador o el parámetro de nivel en los efectos posteriores al mezclador.
• Con una hélice de 4 rutas, las dos rutas superiores pueden ser su sonido de guitarra principal, mientras que la ruta inferior usa un sonido de
cabina fuera de fase en paralelo. Esto puede dar algunos sonidos de Cab apilados novedosos.
Maneje sus expectativas
No se puede predecir qué taxis sonarán bien o no juntos. Además, es posible que una combinación en particular no parezca tan buena al
principio, pero agregue algo de ecualizador, o simplemente cambie el micrófono en una cabina, y entonces el sonido podría encajar
perfectamente en su lugar.
Para empezar, hay seis ajustes preestablecidos basados en esta técnica:1.640 Cabinas1 mediante 1.640 Cabinas6. Tenga en cuenta que
1.640 cabinas5 y 1.640 cabinas6 son iguales, excepto por el ajuste Cab High Cut. Esto confirma que incluso las pequeñas diferencias
en los parámetros pueden tener un impacto importante en el sonido.
Para experimentar más con estos ajustes preestablecidos, haga clic en una cabina, luego elija otras cabinas. Después de escuchar cómo esta
técnica puede dar diferentes sonidos de cabina, optimice el sonido a su gusto con los parámetros de cabina, ecualizador paramétrico u otros
efectos.
Por supuesto, los taxis de serie están bien, por lo que esto puede parecer una exageración. Pero jugar con esta técnica da tonos
diferentes, y a veces sorprendentes, que pueden llevar a la inspiración para escribir canciones. También tendrá sonidos de cabina
únicos que nadie más tiene.
Por último, si encuentra una combinación que le guste con una configuración particular de parámetros de la cabina, ¡guárdela como un ajuste
preestablecido! Después de todo, hay 1.640 cabinas y un número casi infinito de opciones para variar los parámetros de la cabina. Si pierde un sonido
que le gusta, es posible que no pueda volver a encontrarlo.
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Modificar la panorámica de doble cabina
Las dos cabinas en un bloque de doble cabina giran por defecto a izquierda y derecha. Para alterar esta imagen estéreo, inserte un
bloque Stereo Volume / Pan después del bloque de cabina dual. Elija el parámetro Stereo Width (fig. 6.2).
Figura 6.2 Cuando se usa un bloque de cabina dual, el parámetro Stereo Width puede editar el ancho de panoramización. Los ajustes (delineados en
blanco) acercan las dos cabinas un 24% más al centro.
El control deslizante Ancho va de centrado (control deslizante completamente a la izquierda) a totalmente a la izquierda / derecha (control deslizante
completamente a la derecha). Entre esos extremos, el ancho aumenta a medida que mueve el control deslizante más hacia la derecha. Para que el sonido se
"incline" más hacia un lado de la imagen estéreo que hacia el otro, edite el parámetro Balance.
Esta técnica es útil para presets que tienen una doble función para el escenario y el estudio. En el estudio, donde puede ser deseable
una imagen estéreo amplia, elija un ancho amplio. Para el escenario, reduzca la imagen para que esté más cerca de mono.
Propina: Cambiar la polaridad R de Normal a Invertida puede sonar bien en estéreo porque amplía la imagen, pero si
se reproduce en mono, puede esperar cierto grado de cancelación entre los dos canales
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Cómo crear cabinas basadas en EQ
Las cabinas de guitarra basadas en convolución, que cargan la respuesta de impulso digital (IR), no son dispositivos mágicos, son ecualizadores.
Por supuesto, pueden ser ecualizadores sofisticados, que suenan mágicos… pero siguen siendo ecualizadores. Antes de que la tecnología
digital se apoderara del mundo, hice emulaciones de gabinete de ecualizador analógico. Los ecualizadores no eran tan sofisticados entonces,
pero las emulaciones (p. Ej., Lo que usé en QuadraFuzz) aún funcionaban.
Existe un precedente para la nueva tecnología que complementa, en lugar de reemplazar, la tecnología anterior. En los estudios de grabación, cuando
las reverberaciones de convolución digital estuvieron disponibles, no dejaron obsoleta la reverberación sintetizada. En comparación con el mundo
visual, la reverberación por convolución se parece más a una fotografía, mientras que la reverberación sintetizada se parece más a una pintura.
Ambos tienen su lugar.
Por lo tanto, podemos usar la ecualización para crear nuestras propias cabinas personalizadas, como una alternativa a las cabinas basadas en
infrarrojos. No pueden replicar un gabinete específico con el mismo detalle que un IR, pero ese no es el objetivo. Los ecualizadores brindan
respuestas alternativas y, a veces, tienen una vibración suave y "analógica". Hay varias razones para emular una cabina con los ecualizadores Helix:
• Ahorre potencia de procesamiento. Los ecualizadores utilizan menos potencia de procesamiento que las cabinas.
• Obtenga resultados similares a los de una cabina doble, pero con menos potencia de procesamiento.
• Utilice el ecualizador estéreo para crear una cabina estéreo. A diferencia de las cabinas estándar, que son mono, los efectos estéreo conservan su
imagen estéreo cuando pasan por cabinas basadas en ecualizador estéreo.
• Aproximadamente una cabina Helix, pero personalícela para que se adapte mejor a un proyecto en particular.
• Crea un sonido de cabina virtual que no existe en el mundo físico.
Aunque es casi imposible para los Helix EQ emular las sutilezas y resonancias de las cabinas basadas en IR, algunas cabinas basadas en EQ
suenan sorprendentemente similares. Incluso puede preferir el sonido “analógico” basado en EQ en algunos ajustes preestablecidos. Aquí hay
algunos consejos para hacer cabinas basadas en EQ:
• Los amplificadores de guitarra generalmente aumentan las frecuencias altas y bajas y toman el rango medio. Las tres etapas del ecualizador
paramétrico y las etapas de corte alto y bajo proporcionan una configuración de frecuencia básica.
• El uso de dos bloques de ecualizador paramétrico proporciona seis etapas paramétricas para obtener respuestas de frecuencia más detalladas. Además, la
conexión en cascada de los filtros de corte alto y bajo puede crear pendientes de corte más pronunciadas.
• Una cabina física tiene cientos de sutiles picos y caídas de respuesta de frecuencia. Sin embargo, algunos de estos
son más importantes que otros para crear un sonido en particular. Priorice esas características con el EQ.
• Cuando es De Verdad importante para conservar la potencia de procesamiento, una sola etapa paramétrica
puede sonar aceptable, aunque no podrá emular específico Cabinas con mucho detalle.
No necesita saber cómo crear cabinas analógicas. Este eBook incluye 21 cabinas basadas en EQ con dos paramétricos
Ecualizadores y 10 cabinas analógicas con un único ecualizador paramétrico. Ver Acerca de los ajustes preestablecidos basados en cabina EQ gratuitos para más
información sobre estos taxis gratuitos y Sustitución de cabinas basadas en EQ por cabinas estándar o IR para obtener información
sobre cómo copiar los bloques EQ y luego pegarlos en lugar de una cabina basada en IR. Sin embargo, aprender a crear sus propias
respuestas de gabinete brinda el trasfondo necesario para personalizar su sonido, y también puede ser divertido.
Entonces, abramos nuestro taller virtual de carpintería y creemos nuestras propias cabinas. Sin embargo, al igual que con elcabinas fuera de
fase , deberá gestionar sus expectativas. Las cabinas basadas en EQ proporcionan unaalternativa a los RI. Es posible que sean la única forma
de crear un ajuste preestablecido con los efectos que desea porque requieren menos potencia de procesamiento. O pueden ser la mejor
manera de proporcionar un tono particular. Además, hay una curva de aprendizaje, porque configurar los parámetros de EQ es como un
candado de combinación: todas las etapas de EQ tienen que trabajar juntas para crear el sonido final.
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Configuraciones de prueba para crear cabinas basadas en EQ
Comencé a usar cabinas basadas en EQ para reemplazar las cabinas utilizadas por los amplificadores que necesitan mucha potencia de
procesamiento. Con las cabinas basadas en EQ, quedaba energía para colocar en paralelo los amplificadores que consumen mucha energía de
procesamiento, agregar más efectos, aprovechar las opciones multibanda, etc. Hay dos opciones principales para diseñar cabinas basadas en EQ.
Opción 1 (Básica): Creación de cabina simple basada en EQ
Este método funciona con todos los dispositivos Helix que incluyen cabinas. Es la opción más simple si no desea emular cabinas
específicas, sino simplemente crear cabinas basadas en EQ para su caja de herramientas Helix. Aunque es posible editar con su
hardware Helix, el proceso puede ser tedioso. Es mucho más fácil ejecutar HX Edit o Helix Native en una computadora.
Figura 6.3 Pruebe la configuración para crear cabinas basadas en EQ.
La Fig. 6.3 muestra la configuración de la prueba. Inserte el amplificador de su elección, luego divida su salida en dos ecualizadores
paramétricos en una ruta y una cabina en la otra ruta. La cabina proporciona un estándar de comparación si está tratando de emular un sonido
en particular. Para cambiar entre las rutas mientras compara sonidos, las opciones más convenientes son:
• Asigne un pedal de expresión a la función Split A / B del divisor, para que pueda elegir entre
escuchar una ruta u otra moviendo el pedal.
• Utilice dos bloques de volumen / ganancia (como se muestra en la figura 6.3) como botones de silencio para que pueda habilitar una ruta
mientras silencia la otra.
Juega en tu dispositivo Helix y comienza a editar los ecualizadores para crear una cabina. Alternar entre las dos rutas le permite
comparar la configuración de su cabina EQ con la cabina original, para que no se aleje demasiado de cómo suenan las cabinas.
Configurar esto en Helix Native le permite grabar su interpretación en una DAW, hacer un bucle y alimentarla en la configuración de
prueba. Esto significa que no tiene que seguir tocando su guitarra una y otra y otra y otra vez (y otra vez) mientras realiza las pruebas
A / B entre los ecualizadores y la cabina.
Una vez configurado, siga los consejos que se describen más adelante para ajustar la configuración del ecualizador paramétrico .
Opción 2 (avanzada): emulación de cabinas existentes (requiere Helix Native y un DAW)
Disculpas de antemano ... estamos entrando en territorio de ciencia espacial. Pero este enfoque facilita la
incorporación de una buena cantidad de detalles al emular cabinas específicas.
1. Crea dos pistas en una DAW. Usé PreSonus Studio One (fig. 6.4), pero otras DAW también tienen analizadores de espectro
dedicados. Muchos ecualizadores incorporan un analizador de espectro, o puede descargar un complemento de analizador de
espectro SPAN gratuito de-voxengo.com .
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Figura 6.4 El objetivo es ajustar los ecualizadores paramétricos para que cuando cambie entre los dos canales, vea la misma
curva en los analizadores de espectro y escuche la misma calidad tonal en el audio de ruido rosa. Tenga en cuenta la similitud
entre la cabina estándar (arriba) y la versión basada en EQ (abajo).
2. Cargue un archivo de audio de ruido rosa en cada pista. Se pueden descargar muestras gratuitas de ruido rosa desde la red o
utilizar un complemento que genere ruido rosa. Varias DAW incluyen generadores de ruido rosa. (Waves eMo Generator es un
complemento generador de ruido y tono; los sintetizadores virtuales pueden incluir ruido blanco o rosa).
3. Cargue una instancia de Helix Native en cada canal. Inserte la cabina que desea emular en una instancia y uno o dos
ecualizadores paramétricos en la otra instancia.
4. Siga cada hélice con un complemento de analizador de espectro.
5. Siga el proceso que se describe a continuación para ajustar la configuración del ecualizador paramétrico.
Cómo ajustar la configuración del ecualizador paramétrico
El objetivo es editar los parámetros del ecualizador paramétrico para crear una curva de respuesta que cumpla una función de cabina real o
imaginaria. ConOpción 1 descrito anteriormente, simplemente pase por sus oídos hasta que le guste el sonido de la cabina.
opcion 2 es más exigente, porque se trata de emular una cabina existente. Por lo tanto, busque la coincidencia más cercana posible entre la
curva del analizador de espectro para la cabina que se está emulando y la curva que resulta de la edición de los ecualizadores paramétricos.
A medida que edita los ajustes de EQ, la curva de ruido cambia. Agregue picos y caídas donde la respuesta de la cabina tenga picos y caídas.
La razón por la que este proceso tiene una curva de aprendizaje es porque los parámetros interactúan. Por ejemplo, cuando edita el corte del filtro Low
Cut, es posible que la pendiente no sea lo suficientemente empinada. Por lo tanto, edita el filtro Low Cut en un segundo paramétrico, si está presente,
para crear una pendiente más pronunciada. Pero ahora es posible que deba aumentar parte del rango de graves con una etapa paramétrica, porque la
pendiente más pronunciada atenúa algunas frecuencias que quería dejar.
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Por el contrario, cortar un rango de frecuencias tiene el mismo resultado que enfatizar las frecuencias a ambos lados del corte. Sin embargo,
es posible que los cortes o aumentos deban tener una Q más alta que la disponible en el ecualizador paramétrico, o es posible que no se
corten o aumenten lo suficiente. A continuación, debe decidir qué parámetros intercambiar.
En la Fig. 6.5, la imagen superior muestra ruido rosa a través del gabinete Tweed pequeño de 1x8. La imagen del medio utiliza dos etapas de
ecualizador paramétrico para emular la curva de respuesta de frecuencia. Los cuadrados de colores se correlacionan con los parámetros del
ecualizador paramétrico de la fig. 6.6. Aunque la Cab original tiene más matices, la EQ aún incorpora la esencia de la Cab. La imagen de la
parte inferior de la fig. 6.5 utiliza una etapa de Ecualizador paramétrico. Es mucho menos detallado, pero sigue siendo un sonido de cabina
viable.
Figura 6.5 Arriba: la respuesta original de la cabina. Medio: La curva generada al editar dos bloques de EQ paramétrico. Aunque la cabina original
muestra más matices, la EQ aún incorpora la esencia de la cabina. Los cuadrados de colores se correlacionan con los parámetros del ecualizador
paramétrico de la fig. 6.6. Abajo: la curva derivada mediante el uso de un solo bloque de ecualizador paramétrico.
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La Fig. 6.6 codifica con colores los parámetros del ecualizador paramétrico, para que pueda ver lo que contribuyen a la respuesta de
frecuencia en la fig. 6.5 arriba. Por lo general, comienzo ajustando los filtros Low Cut (purpole) y High Cut (rojo) en ambos EQ para que
coincidan con las atenuaciones de frecuencias altas y bajas de la cabina.
Figura 6.6 Estos ajustes de ecualizador producen un sonido de cabina muy parecido al gabinete Tweed pequeño de 1x8.
A menudo, las muescas que restan énfasis a ciertas frecuencias crean el sonido distintivo de una cabina. Como resultado, aparte del
realce de baja frecuencia (rosa), las otras etapas usan cortes para cortar la respuesta. Pero esto no es un hecho. Por lo general, una
combinación de refuerzos y recortes da los mejores resultados.
Después de aproximar el sonido lo más posible al ruido rosa, quítese la bata de laboratorio, agarre su guitarra, reemplace la cabina de
prueba con un amplificador + cabina que use la misma cabina e inserte el mismo amplificador antes de los dos ecualizadores
paramétricos. Modifique según sea necesario para acercarse lo más posible. O crea un sonido de cabina alternativo.
A veces, faltará una resonancia importante en la cabina basada en EQ. Inserto temporalmente otro EQ paramétrico y veo si el
ajuste de los parámetros para una etapa puede reproducir esa resonancia. Si es así, omito el ecualizador temporal y
compruebo si alguno de los parámetros de la emulación no influye tanto en el sonido como en la resonancia que falta. Puede
que sea mejor renunciar a un ajuste existente, sustituir los ajustes utilizados en el ecualizador temporal y luego eliminar el
ecualizador temporal.
Propina: Guarde varias versiones a medida que desarrolla una cabina basada en EQ. Si se “pierde en las ediciones”, es útil
volver a una versión anterior. Algunas de las versiones anteriores también pueden crear sonidos válidos.
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Sonidos de cabina nuevos (y a veces mejorados)
Aunque el Helix Parametric EQ no tiene suficientes etapas para igualar la precisión digital de las cabinas basadas en IR, a veces,
acercarse crea un sonido de caja diferente que es igualmente útil, o tal vez incluso más. Por ejemplo, el Brit Trem Jump Amp consume
una buena cantidad de potencia de procesamiento, pero a menudo quiero usarlo como parte de un amplificador multibanda.
Reemplazar la cabina Greenback 25 de serie 4x12 con una cabina basada en EQ no solo ahorra potencia de procesamiento, sino que a
veces prefiero el sonido de la cabina EQ (fig. 6.7).
Figura 6.7 La cabina estándar 4x12 Greenback 25 está en la parte superior. La versión más baja, basada en EQ, tiene una respuesta ligeramente más
plana de 500 Hz a 4 kHz.
Incluso los cambios más pequeños en la configuración del ecualizador pueden tener una importante efecto sobre sonidos de guitarra saturados o distorsionados.
Aunque emular una cabina existente es un buen lugar para comenzar a experimentar con cabinas basadas en EQ, el siguiente paso es crear sus propios sonidos
de cabina utilizando EQ.
Combinando cabinas basadas en Stock y EQ
Los simuladores de amplificador ofrecen opciones que no están disponibles en el mundo físico. Helix tiene tres formas de
crear respuestas de gabinete (stock, IR de terceros y EQ) y, a vecescombinatorio les da los mejores resultados.
Por ejemplo, con un preajuste estéreo, elija una cabina estándar para un canal y una emulación de cabina “analógica” basada en EQ para el
otro canal. Puede haber suficientes diferencias para brindar una imagen estéreo satisfactoria, pero el sonido combinado aún suena como
una cabina estándar. También mezclo cabinas analógicas y estándar con preajustes multibanda: algunas bandas usan cabinas estándar o IR,
mientras que otras usan cabinas analógicas. Esto a menudo libera suficiente potencia de procesamiento para agregar más efectos o usar
efectos estéreo en lugar de mono.
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Acerca de los preajustes de cabina basados en ecualizador gratuitos
Los ajustes preestablecidos en la carpeta Cabs basados en EQ incluyen un amplificador junto con el EQ paramétrico, para que pueda
comenzar a tocar y tener una impresión inicial del sonido. ¡Pero no te detengas ahí! El preajuste está pensado como un punto de partida
para crear sus propios preajustes que utilicen sus amplificadores y efectos de elección.
Parte de la razón para poner este tipo de esfuerzo en gabinetes basados en EQ es su uso con procesadores multibanda. Para mis oídos, la
claridad y la definición del procesamiento multibanda compensa el no usar cabinas estándar o basadas en infrarrojos. La facilidad de optimizar
el ecualizador para bandas específicas también es una ventaja.
21 de las cabinas gratuitas basadas en EQ emulan cabinas de serie. Algunos de ellos se acercan razonablemente, como 4x10
Tweed P10R, 1x10 US Princess, 2x12 Double C12N, 1x12 US Deluxe, 4x12 WhoWatt 100, 4x12 Greenback 25, 1x12 Grammatico
Nrm y Soup Pro Ellipse. Otros son algo similares, pero carecen de detalles. Y algunos no se acercan en absoluto, como el 2x12
Blue Bell y el 1x12 Blue Bell (pero tienen su propio sonido distintivo, así que los incluí). La carpeta Archivos gratuitos incluye las
siguientes cabinas basadas en EQ:
1x8 Tweed pequeño 4x12 Dólar estadounidense25.hlx
1x10 princesa estadounidense 4x12 mandarín EM.hlx

1x12 campana azul.hlx 4x12 SoloLead EM.hlx
1x12 Celeste 12H.hlx 4x12 WhoWatt 100.hlx
1x12 Fullerton.hlx Supro Ellipse.hlx
1x12 Grammatico.hlx
1x12 Plomo 80.hlx CA-X Eco 01.hlx
1x12 US Deluxe.hlx CA-X Eco 02.hlx
2x12 campana azul.hlx CA-X Eco 03.hlx
2x12 Doble C12N.hlx CA-X Eco 04.hlx
2x12 Remache de jazz CA-X Eco 05.hlx
2x12 Match H30.hlx CA-X Eco 06.hlx
Tweed 4x10 P10R.hlx CA-X Eco 07.hlx
4x12 1960 T75.hlx CA-X Eco 08.hlx
4x12 Blackback30.hlx CA-X Eco 09.hlx
4x12 Cali V30.hlx CA-X Eco 10.hlx
Los 10 preajustes CA-X “Eco” utilizan una etapa de ecualizador paramétrico, por lo que apenas requieren potencia de procesamiento. No
emulan las cabinas existentes, pero proporcionan alternativas útiles y, sobre todo, que ahorran energía a las cabinas de serie. Están en la
carpeta Favoritos. Ver tambiénCapítulo 11 en Favoritos para obtener más información.
Sustitución de cabinas basadas en EQ por cabinas estándar o IR
La forma más fácil de sustituir las cabinas basadas en EQ por las cabinas de serie de un preajuste es con dos dispositivos de la familia
Helix. Luego, cada preset se puede abrir al mismo tiempo en HX Edit (o dos instancias de Helix Native), y puede transferir las cabinas
basadas en EQ de un preset a un preset que contenga un stock cab:
1. Abra el preset con los ecualizadores paramétricos en un dispositivo. 2.

Abra el preset basado en Cab que desea modificar en el otro.
3. Copie los bloques paramétricos y péguelos en el lugar del Cab estándar.
El proceso se vuelve más tedioso si no tiene dos dispositivos, pero aún es factible:
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1. Carga el preset que contiene la cabina basada en EQ. Copiar un bloque paramétrico.
2. Abra el preset con la cabina que desea reemplazar. Pegue el bloque paramétrico en su lugar. Guarde el ajuste preestablecido.
3. Si hay dos bloques paramétricos, repita el paso 1 pero copie el segundo bloque paramétrico. En el paso 2, pegue el segundo
Paramétrico después del primero.
Convierta bloques de ecualizador paramétrico mono en bloques de ecualización paramétrica estéreo
Todas las cabinas emuladas gratuitas utilizan bloques de ecualización paramétrica mono. Sin embargo, si los amplificadores en paralelo alimentan el mezclador,
considere la posibilidad de utilizar bloques de ecualizador paramétrico estéreo. Luego, los dos amplificadores pueden aprovechar las capacidades de panoramización
estéreo del mezclador. La figura 6.8 muestra por qué los bloques de ecualizador paramétrico estéreo pueden resultar ventajosos.
Figura 6.8 Los bloques de ecualizador estéreo posteriores al mezclador conservan la imagen estéreo del mezclador y también ahorran suficiente potencia de procesamiento
para agregar distorsión, ecualizador de preamplificador (para acondicionar el sonido antes de la distorsión), dos amperios y un retraso estéreo.
Desafortunadamente, no hay una manera fácil de convertir bloques de ecualizador paramétrico mono a estéreo y mantener la misma
configuración. Tienes dos opciones:
• Anote la configuración del bloque, cambie el bloque a estéreo y reproduzca la configuración que anotó.
• Si usa HX Edit o Helix Native, tome una captura de pantalla de la configuración del bloque mono para no tener
que escribirlos. Luego, cambie el bloque a estéreo y reproduzca la configuración en la captura de pantalla.
Por qué las cabinas EQ son útiles, parte 1
Soy fanático de los Grammatico Amps, pero usan mucha potencia de procesamiento. Entonces el2B_Grammatico preset (fig. 6.9) utiliza cabinas
basadas en EQ y el crossover del divisor de entrada para biamplificar dos amplificadores Grammatico. El objetivo de este ajuste preestablecido es dar a
los acordes de potencia un fondo grande y grave y una presencia brillante.
Compartir cabinas basadas en EQ ahorra suficiente energía para permitir una distorsión OD de alto secreto en la entrada y un retardo dual
estéreo en la salida para una imagen estéreo. El crossover del divisor envía frecuencias por encima de 675 Hz a un amplificador Grammatico
Brt. Las frecuencias por debajo de 675 Hz alimentan el Grammatico Nrm Amp. Puede usar dos amperios y alimentar un Grammatico Cab en
lugar de los dos ecualizadores, pero luego debe renunciar a la distorsión OD Top Secret o al Dual Delay. (Tenga en cuenta que no hay
suficiente potencia de procesamiento para usar ecualizadores paramétricos estéreo que aprovechan el panorama en el mezclador, a menos
que elimine la distorsión o el retardo).
Figura 6.9 Este preajuste HX Stomp ofrece un sonido grande y definido.
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Figura 6.10 Esta variación del preajuste anterior está optimizada más para cables estéreo.
El preestablecido 2B_GrammaticoEco (higo. 6.10) ahorra energía mediante el uso de un único ecualizador paramétrico. Está diseñado más para cables
estéreo anchos, por lo que el ecualizador paramétrico es estéreo. Las opciones de panoramización del mezclador amplían el sonido. El uso de un solo
ecualizador paramétrico también libera la potencia de procesamiento para agregar un bloque de distorsión y proporcionar más sustain, un compresor
de lujo al principio.
No importa si te gusta el sonido de los presets 2B_Grammatico cuando los cargas, porque la combinación Grammatic Nrm /
Grammatico Brt bi-amplificada ofrece más flexibilidad de edición que un solo Amp + Cab. Puede optimizar los parámetros de
amplificador individuales para sus rangos de frecuencia específicos, y los mismos ecualizadores paramétricos que proporcionan el
sonido de la cabina le permiten alterar el ecualizador. ¿Demasiado brillante? Corta más las altas. ¿Más articulación? Incrementa el
rango medio alto. ¿Quieres bajos carnosos? Ajuste Low Freq a una frecuencia baja adecuada y aumente su ganancia.
Por qué las cabinas EQ son útiles, parte 2
A veces, las cabinas basadas en EQ permiten obtener presets complejos, donde un enfoque estándar se quedaría sin potencia de
procesamiento (fig. 6.11). Este ajuste preestablecido es compatible solo con procesadores Helix de 4 rutas.
Figura 6.11 No podrá reemplazar el amplificador y los ecualizadores paramétricos duales con bloques Amp + Cab.
El preestablecido 3B_Jazz Rivet da un sonido limpio y hermoso. Los procesadores de dinámica Comp de 3 bandas dividen el audio
entrante en tres bandas de frecuencia. Los tres caminos son (de arriba a abajo) frecuencias altas, medias y bajas. Tenga en cuenta que
la reverberación y el retardo procesan solo las frecuencias altas y medias. VerCapítulo 9 para más información en procesamiento
multibanda de 3 bandas.
Las dos unidades de Chorus, Reverb y Delay son todas estéreo, lo que contribuye a un sonido delicioso y espacioso. Además, las
combinaciones de 3 bandas hacen más que dividir, porque agregan un toque de compresión en las bandas baja y alta. Sin cabinas
basadas en EQ:
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• Si desea reemplazar los dos Amps y sus cabinas basadas en EQ con un Amp + Cab, no puede.
• La eliminación de los ecualizadores de "cabina" de banda alta y media libera suficiente potencia de procesamiento para una cabina, que puede
ir en una ruta. Pero entonces no hay suficiente potencia para que la otra ruta tenga una cabina, y solo puede usar un único ecualizador
paramétrico.
• Puede alimentar los dos amperios directamente en el mezclador e insertar la cabina después del mezclador. Pero entonces no puede
panoramizar las rutas alta y media por separado, porque la cabina es mono (sin embargo, los efectos después de la cabina seguirían
siendo estéreo y darían una imagen estéreo).
La conclusión es que para que este ajuste preestablecido tenga cuatro efectos estéreo y una imagen estéreo amplia desde el panorama de las bandas
media y alta, la única opción son las cabinas basadas en EQ.
Para ser claros, los taxis de serie son geniales. Hacen lo que hacen mejor que cualquier otra cosa: ofrecen una emulación realista y detallada
de una cabina física específica. Sin embargo, tiene opciones, porque Helix proporciona varias formas de generar respuestas de gabinete. A
veces, las cabinas basadas en EQ ofrecen el sonido adecuado o ahorran suficiente energía para que pueda agregar efectos que no podría
agregar de otra manera.
Cree respuestas de impulso de cabina desde otras cabinas Sim
Si te gustan los simuladores de amplificadores, probablemente tengas más de uno. Si un sim tiene un sonido de taxi,amor para usar con Helix,
no solo es posible, es fácil. El siguiente proceso es mucho más simple que el desafío de intentar crear respuestas de impulso a partir de
amplificadores y micrófonos físicos. El mismo proceso también funciona con la captura de respuestas de impulso de cabinas basadas en EQ.
Puede utilizar varios ecualizadores para emular una cabina y luego comprimirlos en un bloque.
Este proceso requiere un DAW y el envío de un impulso (un archivo de audio corto con un pico de una muestra) en la
cabina virtual que desea capturar. En la carpeta Free Files, la carpeta Helix Impulse Creation incluye un conjunto de
impulsos de muestra de 1024 y 2048, en mono y estéreo, para proyectos de 44,1, 48 y 96 kHz (fig. 6.12).
Figura 6.12 El impulso es simplemente un pico de 1 muestra. La calibración en la parte superior está en muestras.
Para comenzar, abra un nuevo proyecto en su DAW y elija su frecuencia de muestreo. Creará la respuesta de impulso de la nueva cabina en su
DAW y luego la exportará como un archivo WAV. Recomiendo usar una frecuencia de muestreo de 48 kHz para el proyecto de su DAW y cargar
un impulso de frecuencia de muestreo de 48 kHz en una pista, porque Helix convierte automáticamente un
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archivo WAV importado a 48 kHz, 32 bits, mono, con una longitud de muestra de 2048. Por lo tanto, cargue el archivo de muestra
de 48 kHz, mono, 2048 en su DAW y hará feliz a Helix (los otros archivos se incluyen en caso de que avance más en esto y trabaje
con otras aplicaciones que requieren diferentes archivos de impulso).
Después de cargar el impulso en la pista de audio de una DAW, inserte la cabina cuya respuesta de impulso desea capturar como
efecto para esa pista. Omita todos los amplificadores y efectos que desee solo la cabina para procesar el impulso.
Finalmente, renderice la pista. Esto fusionará el impulso con la cabina y creará el archivo de respuesta al impulso que cargará en un bloque
de infrarrojos. La forma de renderizar varía con la aplicación DAW, pero el procedimiento general es:
• Seleccione el clip de audio. En Pro Tools, elija la función Commit. En Studio One, salte a una nueva pista. En Ableton Live,
haga clic derecho en el clip y seleccione Congelar, luego haga clic derecho nuevamente y seleccione Aplanar.
• Después del renderizado, recomiendo normalizar el clip a -3 dB. Con Ableton Live, puede marcar Normalizar
cuando exporta (vea a continuación).
• Exporta el clip normalizado. En Pro Tools, puede exportar el clip como un archivo desde la lista de clips. En Studio
One, arrastre el clip al escritorio oa una carpeta en la sección Archivos del navegador. Ableton Live no puede exportar
basándose en una longitud en muestras, así que elija la longitud mínima. Helix lo recortará a 2048 muestras cuando
se importe.
Ahora tiene una respuesta de impulso que puede cargar en un bloque de infrarrojos. ¡Frio!
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Capítulo 7 | PROCESAMIENTO DE BANDA COMBINADA
El procesamiento de banda combinada mejora el procesamiento de dos

amplificadores y funciona con cualquier dispositivo de la familia Helix.
Ofrece algunos de los beneficios del procesamiento de 3 bandas con
HX Stomp y HX Effects, aunque solo tienen dos rutas.
El procesamiento de banda combinada ofrece algunos de los beneficios de procesar tres bandas de frecuencia (baja, media y
alta), pero lo hace con solo dos rutas. Un camino lleva elrango medio (frecuencias medias), mientras que el otro lleva el bajo +
alto frecuencias.
Para algunos sonidos, esto mejora en biamplificación. Debido a que la biamplificación divide una guitarra en solo dos bandas a una
frecuencia de cruce particular, no siempre es fácil encontrar el "punto óptimo" donde hay un equilibrio subjetivamente igual entre las
bandas altas y bajas. Con un preset de Combi-Band, los efectos en una ruta manejan las frecuencias medias más importantes,
mientras que los efectos en la otra ruta procesan los graves.y máximos. Esto puede proporcionar un equilibrio más uniforme que la
biamplificación.
El desafío es elegir la mejor manera de dividir la entrada en medios y graves y agudos. Tres opciones intercambian precisión,
potencia de procesamiento y tono. La carpeta Archivos gratuitos incluye plantillas para estos tres tipos de ajustes preestablecidos de
Combi-Band. También hay varios presets de Combi-Band terminados, por lo que puede "cargar y comenzar" sin tener que saber
cómo funciona el proceso. Sin embargo, no es difícil diseñar sus propios ajustes preestablecidos.
Cree rutas de banda combinada con la composición de 3 bandas
El uso de dos combinaciones de 3 bandas es la forma más precisa de separar las rutas media y baja + alta, pero también requiere la mayor
potencia de procesamiento. La Fig. 7.1 muestra el inicio de un preset de Combi-Band, que usa el Comp de 3 Bandas como crossover. Esto es
similar a la técnica de compensación de 3 bandaspara biamplificación con dos caminos separados.
Figura 7.1 Cómo dividir señales para el procesamiento de banda combinada.
1. Inserte un Comp de 3 bandas en la ruta A. Supervise esa ruta bajando el nivel de la ruta B del mezclador (todavía no estamos
trabajando con rutas paralelas).
2. Cambie los parámetros Lo Thresh, Mid Thresh y Hi Thresh de 3-Band Comp a 0.0. Esto anula la compresión y
convierte el Comp de 3 bandas en un divisor de tres bandas. Los parámetros Lo X Freq y Hi X Freq dividen el audio de
la siguiente manera (fig. 7.2):
• Frecuencias por debajo de Lo X Freq (banda baja)

• Frecuencias entre Lo X y Hi X Freq (banda media)
• Frecuencias por encima de Hi X Freq (banda alta)
3. Empiece por "afinar" el rango medio. Establezca los controles Lo Gain y Hi Gain en -60.0 dB y el control Mid Gain en
0.0.
4. Mientras toca la guitarra, ajuste los controles Lo X Freq y Hi X Freq para enfocarse en el rango medio. Comience con Lo X
Freq = 300 y Hi X Freq = 1.5 kHz. Con estos ajustes, la banda de rango medio cubre de 300 Hz a 1,5 kHz.
5. Ahora, sintonice las otras bandas. Establezca el control de ganancia media en -60,0 dB. Aumente el control Lo Gain a 0.0. Verifique
que pueda escuchar bien las bajas frecuencias.
6. Establezca los controles Mid Gain y Lo Gain en -60,0 dB. Aumente el control Hi Gain a 0.0. Verifique que puede
escuchar bien las frecuencias altas, sin llegar demasiado lejos en el rango medio.
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Figura 7.2 Los parámetros de la banda de trayectoria media y baja + alta son los mismos, excepto los resaltados en azul claro.
7. El objetivo es que las bandas Lo, Mid y Hi de 3-Band Comp cubran aproximadamente partes iguales del rango de un instrumento,
de modo que todas tengan aproximadamente el mismo nivel percibido. Si es necesario, modifique los parámetros Lo X Freq y Hi X
Freq para obtener el mejor equilibrio entre los tres rangos de frecuencia.
8. Ahora que ha "enfocado" las frecuencias de cruce para crear las tres bandas, copie el Comp. De 3 bandas y cree una ruta
paralela. Regrese el nivel de la ruta B del mezclador a 0.0.
9. Establezca Input Split en Split Y, con ambos parámetros de Balance establecidos en Center.
10. Edite el Comp. De 3 bandas de la ruta intermedia. Establezca su ganancia media en 0.0 dB y la ganancia baja y alta en -60.0 dB.
11. Edite el Comp. De 3 bandas de la ruta baja + alta. Establezca su ganancia media en -60,0 dB y los parámetros de ganancia baja y alta en 0,0
dB. Los dos ajustes de Comp de 3 bandas ahora se ven como la fig. 7.2.
Charla técnica: Por qué la compensación de 3 bandas es la forma más precisa de dividir
El Comp de 3 bandas divide las bandas de manera uniforme. Si los controles Lo, Mid y Hi Gain son los mismos, la salida es una respuesta plana.
Por supuesto, también puede alterar la ganancia para enfatizar una banda más que otra. La compensación de esta precisión es que el Comp de
3 bandas requiere una buena cantidad de potencia de procesamiento, lo que puede limitar la cantidad de amperios o efectos que puede
agregar.
La Fig. 7.3 muestra el ruido rosa alimentado a través de dos Comps de 3 bandas, una para la banda media y otra para la banda baja
+ alta. Un analizador de espectro muestra la respuesta de frecuencia y los niveles después del filtrado.
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Figura 7.3 Lo X Freq es 300 Hz y Hi X Freq es 1,5 kHz. Este análisis de espectro muestra la amplitud a diferentes
frecuencias para las dos bandas. La suma de estas bandas da una respuesta esencialmente plana.
CB_Template3BDyn (higo. 7.4) es una plantilla preestablecida para el procesamiento de Combi-Band. Tenga en cuenta que los parámetros de panorama están
disponibles en el mezclador para las bandas de rango medio y bajo + alto.
Figura 7.4 Plantilla de banda combinada. Los bloques Vol son botones de silencio, para mayor comodidad al editar. Después de optimizar los
sonidos en las dos rutas, puede eliminar los bloques Vol para agregar otros efectos.
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Los bloques de ganancia
El bloque Vol (ganancia) Botón de silencio al final de cada ruta facilita el silenciamiento de una ruta mientras edita los parámetros
de la otra ruta. Esto simplifica la optimización de los parámetros Amp y Cab para el rango de frecuencia que están procesando.
Después de optimizar, elimine los bloques Vol para reducir la potencia de procesamiento o agregar más efectos.
Para crear un botón de silencio, establezca el parámetro del bloque Gain en -120,0 dB. Habilite el bloque Gain para silenciar la
ruta asociada, o evite el bloque Gain para escuchar la ruta asociada.
El mezclador
El mezclador agrega una flexibilidad considerable:
• Con estéreo, panoramice los dos caminos como desee.

• La elección de Inverted para el parámetro B Polarity puede proporcionar tonos útiles con preajustes mono.
• Ajuste el equilibrio de los dos caminos con los parámetros de nivel.
Propina: Puede utilizar los controles de nivel del mezclador en lugar de los botones de silencio del bloque de ganancia para comparar las dos rutas.
Cree rutas de banda combinada con ecualizador simple
El ecualizador simple requiere menos potencia de procesamiento que otros ecualizadores, pero aún ofrece una buena separación de bandas de
frecuencia. La frecuencia central predeterminada de 400 Hz de rango medio es fija, pero es aceptable para muchas aplicaciones.
La plantilla CB_TemplateSimpl (higo. 7.5) es similar aCB_Tmplt3BndComp, excepto que usa EQ para dividir el audio en
lugar de que el Comp de 3 bandas actúe como EQ. La sección Mixer es la misma.
Figura 7.5 Plantilla Combi-Band usando Simple EQ.
La Fig. 7.6 muestra la configuración de los parámetros para las bandas media y baja + alta.
Figura 7.6 Inserte el ecualizador izquierdo en la banda media y el ecualizador derecho en la banda baja + alta.
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Cree rutas de banda combinada con Shelf EQ
La plantilla CB_TemplateShelf utiliza ecualizadores de estante bajo / alto para dividir el audio y tiene el mismo aspecto que la plantilla para la
división basada en ecualizador simple (fig. 7.5). Esta técnica proporciona mucha menos separación que las dos opciones anteriores, por lo
que hay una superposición significativa entre las dos bandas. Sin embargo, para algunos ajustes preestablecidos esto puede ser una ventaja.
Por ejemplo, con distorsión, el sonido "divide la diferencia" entre un amplificador de una sola banda y un amplificador multibanda. (Nota: el
Shelf EQ requiere un poco más de potencia de procesamiento que el Simple EQ).
El ecualizador de ruta de medios (fig. 7.7, izquierda) baja los estantes bajos y altos, lo que hace que las frecuencias medias sean más prominentes. El
ecualizador de ruta de graves + agudos (fig. 7.7, derecha) aumenta los niveles de agudos y graves. Esto aumenta las frecuencias bajas y altas, por lo
que las frecuencias medias son más suaves en comparación.
Figura 7.7 Parámetros de Shelf EQ de banda media (izquierda) y parámetros de banda baja + alta (derecha).
Comparación de las técnicas de banda combinada
Free Files incluye cuatro ajustes preestablecidos de prueba. Un preajuste de una sola banda,CB_Test_1-Band, utiliza la configuración predeterminada de los parámetros
Amp + Cab para proporcionar una referencia. Los otros tres ajustes preestablecidos de prueba le permiten probar cada opción de división multibanda. Los ajustes
preestablecidos de prueba son:
CB_Test_3BndComp
CB_Test_SimpleEQ
CB_Test_Shelf
La Fig. 7.8 muestra el ajuste preestablecido de la prueba de compensación de 3 bandas. Los demás son iguales, excepto que los bloques de entrada son
ecualizadores en lugar de dinámicos. Los niveles de salida se ajustaron para el mismo nivel percibido, de modo que la evaluación estaría influenciada
únicamente por el tono.
Figura 7.8 CB_Test_3BndComp prueba preestablecida, con US Deluxe Nrm Amps y 2x12 Double C12N Cabs.
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La conclusión es que las tres opciones son útiles a su manera. Resumamos.
Comp de 3 bandas
Esto proporciona el sonido más preciso y definido y proporciona la forma más flexible de dividir el audio en tres bandas. Los
principales atributos son:
• Mezclar las dos bandas juntas da la respuesta de frecuencia más plana.

• Proporciona la mejor separación entre bandas.
• Requiere la mayor potencia de procesamiento de las tres opciones.
• En cada cadena de efectos paralelos entra menos señal debido al filtrado de entrada. Con sonidos distorsionados, esto es
como retroceder en un parámetro de unidad y puede sonar demasiado "limpio". Puede subir los parámetros de la unidad
Amp o Distortion para compensar. O tal vez prefiera el sonido más articulado.
Ecualizador simple
Este es un superador, con las siguientes características:
• Requiere la menor cantidad de potencia de procesamiento.

• Hay una cantidad decente de separación entre las bandas, pero no tanto como el Comp de 3 bandas.
• Sumas a una respuesta razonablemente plana.
• Los amplificadores distorsionados se manejarán más fuerte que con el Comp de 3 bandas, porque las bandas se superponen un poco.
Ecualizador de estante
Esto tiene la menor cantidad de separación entre bandas, por lo que tiene elementos de banda única y multibanda:
• La superposición entre bandas significa que cada banda alimenta más audio que con las otras opciones.
• Con distorsión, el sonido será "más sucio" que las otras dos opciones (sin embargo, siempre puede bajar los parámetros
relacionados con la unidad para limpiarlo).
• El Shelf EQ requiere un poco más de potencia de procesamiento que el Simple EQ, pero no tanto como el 3 Band
Comp.
Ya son antecedentes suficientes, por lo que es hora de dar ejemplos prácticos de procesamiento Combi-Band.
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Retardo de banda combinada
El retardo se adapta bien a la técnica Combi-Band. Cualquier retraso agrega un elemento rítmico, pero el enfoque de Combi-Band
duplica la efectividad. Es mejor con golpes rítmicos que dejan algo de espacio entre golpes ascendentes o descendentes, de modo que
los acordes o notas sostenidos no cubran la cola del delay. Una guitarra rítmica de estilo reggae es una gran combinación para el
CB_SimpleDelay preestablecido (fig. 7.9).
Figura 7.9 Retardo de banda combinada. The Simple Delay es un buen lugar para comenzar.
Las composiciones de 3 bandas hacen la división. Con la guitarra rítmica, a menudo uso un retardo más largo para el rango medio (Ruta A) y
un retardo más rápido en las frecuencias bajas y altas (Ruta B). El retraso más corto requiere más retroalimentación, por lo que la "cola" dura
tanto como el retraso más largo.
Si no utiliza Note Sync para el tiempo de retardo, considere elegir tiempos de retardo relacionados rítmicamente (por ejemplo, 125 ms
y 250 ms).
Personalización
• Un retardo de valor con puntos, como una corchea con puntos, combinado con un ritmo sin puntos (como una negra) puede dar una
fuerte sensación de movimiento.
• Incluso con una salida mono, pruebe el estéreo para el retardo simple. Esto le da un efecto más rítmico.
• Para un efecto de triple eco, use un retardo simple mono para el rango medio y un retardo dual estéreo para las
frecuencias bajas y altas (o al revés). Pruebe un retardo de negra para el retardo simple y una corchea y
semicorchea para los dos tiempos de retardo dual.
• Vintage Swell funciona bien para uno de los caminos.
• El preajuste está predeterminado en mono, pero la distribución de las dos rutas a través del campo estéreo puede ser genial.
• ¡Hay un montón de opciones! Silencia una ruta, luego prueba diferentes retardos para la otra ruta para escuchar cómo afectan
al sonido.
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El CB_SweepEcho preset es una variación divertida de este preset. El bloque Sweep Echo (fig. 7.10) reemplaza el retardo simple
en la ruta Low + High. El Sweep Echo estéreo ofrece excelentes efectos de imagen, pero el mono también funciona bien.
Figura 7.10 Configuración para el bloque Sweep Echo que reemplaza el retardo simple de la ruta baja + alta.
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Trémolo de banda combinada
CB_Tremolo (fig.7.11) es un sonido de trémolo moderno que se adapta bien al EDM y otros géneros musicales altamente
rítmicos. Utiliza dos Comps de 3 bandas para dividir la frecuencia e incluye un trémolo en cada banda.
Figura 7.11 Preajuste de trémolo de banda combinada, optimizado para sincronización de notas.
El trémolo de Path A (rango medio) usa una forma de onda Saw Down para crear una serie de semicorcheas. La rápida caída después del ataque inicial
proporciona un efecto pulsante, pero otras formas de onda también funcionan bien. La ruta B (bandas de baja y alta frecuencia) utiliza el Bias Trem de
los años 60. La sincronización de notas es más lenta, por lo que esta ruta "rueda" mientras la ruta de rango medio pulsa.
Como se mencionó anteriormente, los bloques de ganancia simplifican el silenciamiento de una ruta individual mientras optimiza la
configuración de la otra ruta. Quítelos una vez que ya no sean necesarios.
Personalización
• En la Ruta B, siga el Bias Trem de los 60 con otro Tremolo configurado para Note Sync = 1/2, Intensity = 10.0, Wave
Shape = Square y Duty Cycle = 50%. El uso de una onda cuadrada para la fuente de modulación Tremolo activa y
desactiva el audio del patrón de 1/8 de nota en cada nota media, lo que combina un ritmo sólido con el trémolo de
rango medio pulsante en la ruta A.
• Configure los dos trémolos diferentes para polirritmos. Por ejemplo, configure el Tremolo de Path A en una nota de 1/4 con
puntos (es posible que desee bajar un poco su volumen) y elija notas de 1/16 para el Bias Trem de 60s de Path B.
• Otro truco polirrítmico es usar los trémolos de su elección, con diferentes valores de notas punteadas, en las rutas A y B.
Siga cada uno de estos con Tremolos configurado para 1/8 de sincronización y modulación de onda sinusoidal. Esto impone
un ritmo común en las dos secuencias de audio que tienen ritmos de trémolo punteados.
Nota: Para sincronizar los trémolos mientras toca, presione brevemente el botón Tap Tempo en el tiempo fuerte de un compás. Esto
restablece los trémolos para que sus ciclos comiencen simultáneamente.
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Phaser de banda combinada
Los phasers tienen un sonido un tanto cliché, pero el enfoque de Combi-Band hace que el CB_Phaser Sonido preestablecido más sutil.
Sobresale en estéreo, pero también es compatible con mono.
Figura 7.12 Este ajuste preestablecido proporciona un efecto de fase más amable y delicado.
La fase de modificación de secuencia de comandos funciona bien para esta aplicación y la configuración no es crítica. La Fig. 7.12 muestra la
configuración del filtro de rango medio (Ruta A) a la izquierda, y la configuración de frecuencias bajas + altas (Ruta B) a la derecha. Una velocidad
algo más rápida para la ruta de frecuencia de rango medio parece funcionar bien.
Este preajuste es compatible con estéreo o mono. El preset de la carpeta Free Files establece los ajustes de panorama en +50 y -50 (fig.
7.13). La panorámica extrema izquierda / derecha proporciona un tipo de efecto diferente.
Figura 7.13 El Path A Pan se inclina a la izquierda, mientras que el Path B Pan se inclina a la derecha.
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"Reemplazo de amplificador" de banda combinada
Para reemplazar el amplificador, sustituyendo un amplificador multibanda con mejor sonido por un amplificador de una sola banda, el HX Stomp tiene suficiente
potencia de procesamiento para manejar la mayoría de Amp + Cabs en paralelo. Sin embargo, para el funcionamiento de Combi-Band, también necesita
ecualizadores antes de los amplificadores para dividir la entrada en diferentes bandas. Agregar estos puede consumir la potencia de procesamiento disponible con
algunas combinaciones de amplificadores y efectos.
Preestablecido CB_Amps + Cabinas (higo. 7.14) es básico: dos Comps de 3 bandas para dividir el audio, dos bloques Amp + Cab y un bloque
EQ opcional después del Path B Amp + Cab para reducir un poco los agudos. Pruebe diferentes amplificadores y cabinas para personalizar el
sonido. Por lo general, hay suficiente potencia de procesamiento para agregar cualquiera de varios efectos, pero eso depende de los bloques
Amp + Cab que elija.
Figura 7.14 Este preajuste reemplaza un solo amplificador + cabina con una configuración de banda combinada que incorpora amplificadores + cabinas en paralelo.
Para maximizar el número de efectos adicionales con preajustes de reemplazo de amplificador, las siguientes técnicas muestran cómo estirar la
potencia de procesamiento disponible. Estas técnicas se aplican no solo a las configuraciones de Combi-Band y HX Stomp, sino que también pueden
liberar potencia de procesamiento en dispositivos Helix de 4 rutas.
Compartir un taxi
En lugar de usar dos bloques Amp + Cab individuales, dos Amps pueden compartir una cabina. El sonido no es muy diferente en comparación con el uso
de una caja para cada amplificador. Las desventajas son que los dos amplificadores no pueden tener cabinas diferentes, y cualquier imagen estéreo en
el mezclador se vuelve mono después de la cabina. El preestablecidoCB_A30FawnLead (higo. 7.15) comparte una cabina para liberar potencia de
procesamiento no solo para el procesamiento de Combi-Band, sino también para otros efectos.
Figura 7.15 Los dos amplificadores comparten una cabina común para ahorrar potencia de procesamiento.
A30 Fawn Brt de Path A maneja el rango medio, mientras que A30 Fawn Nrm de Path B cubre las frecuencias bajas + altas. En
lugar del habitual Blue Bell 1x12 del Fawn, el Cab es un Cali IV 1x12 para "abrirse" y alegrar el sonido. La entrada tiene un
Deluxe Comp seguido de una distorsión Stupor OD. El Ganímedes estéreo al final agrega el polvo de hadas de reverberación
apropiado, junto con imágenes estéreo.
Utilizo principalmente este ajuste preestablecido cuando toco acordes rítmicos “chunka-chunka”, combinados con incursiones ocasionales más arriba en
el mástil para solistas de una sola nota.
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Utilice una cabina basada en EQ
Los amplificadores Grammatico requieren una potencia de procesamiento considerable. El preestablecidoCB_GramatcoRhyth (higo. 7.16) utiliza Comps
de 3 bandas para la división Combi-Band. Para liberar potencia de procesamiento, los amplificadores comparten una cabina basada en ecualizador
estéreo en lugar de una cabina estándar. Stereo EQ conserva la ubicación estéreo del mezclador y deja suficiente potencia para un Simple Delay estéreo
al final. Aunque el estéreo ofrece el sonido más dramático, el ajuste preestablecido se colapsa perfectamente a mono.
Eliminar el retardo simple y usar un ecualizador mono libera más potencia de procesamiento. Esto le permite agregar al menos uno de
los siguientes efectos: varias distorsiones mono, casi cualquier procesador dinámico, Pitch Wham mono, la mayoría de los efectos de
modulación mono, cualquier Wah y casi cualquier filtro, incluidas las versiones estéreo. Recuerde que si el mezclador realiza una
panoramización estéreo, los efectos posteriores deben ser estéreo.
Figura 7.16 El ecualizador paramétrico emula una cabina.
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Utilice una cabina basada en EQ en cada ruta
Los dos caminos en el preset Cabinas CB_EQ (higo. 7.17) utilizan cabinas basadas en EQ que están optimizadas para la banda de frecuencia
asociada a cada cabina. Aunque EQ no recrea exactamente el sonido de una cabina, el uso de EQ en cada ruta proporciona una simulación de
altavoz razonable y ahorra potencia de procesamiento. El mezclador puede mover los dos caminos y alterar su equilibrio. El ecualizador simple
estéreo final da forma al sonido general. Un preajuste similar,Cabinas CB_EQ2, muestra cómo el cambio de la configuración del ecualizador
altera el carácter general.
Los amplificadores que necesitan menos potencia de procesamiento permiten agregar más efectos (fig. 7.18). Aunque esto no deja espacio
para la "pila de tonos" EQ simple en la salida, puede modificar la configuración de EQ en las cabinas basadas en EQ.
Figura 7.17 Reemplazar las cabinas con EQ aún conserva el carácter de los amplificadores. En la imagen de arriba, el ecualizador paramétrico izquierdo es la cabina
para la ruta A (rango medio). El ecualizador de la derecha es para la ruta B (frecuencias bajas + altas).
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Figura 7.18 El CB_PrncessLeadEQ preset está diseñado para clientes potenciales. Utiliza una distorsión OD Top Secret al principio y
un retardo dual estéreo (con el modo de modulación de coro habilitado) al final.
Eliminar la distorsión al comienzo de la cadena (fig. 7.19) libera suficiente potencia de procesamiento para reemplazar una de las cabinas
basadas en EQ con una cabina estándar. Este preajuste funciona mejor con el ritmo.
Figura 7.19 CB_PrncessRhyth1, una variación de CB_PrncessLeadEQ, vuelve a introducir una cabina de serie en uno de los caminos.
Acomodar más efectos
La división con Simple EQ requiere la menor cantidad de potencia de procesamiento para el reemplazo del amplificador Combi-Band. El uso de
amplificadores con requisitos de potencia de procesamiento modestos se adapta a los efectos que consumen mucha energía (fig. 7.20).
Figura 7.20 El preestablecido CB_Stereo Acordes incluye tres efectos (dos estéreo) en un reemplazo de amplificador.
El Supro Amp no necesita mucha potencia de procesamiento, y el procesamiento Combi-Band saca lo mejor de él. Queda suficiente
potencia de procesamiento para las versiones estéreo de Hot Springs y Simple Delay, así como para un Deluxe Compressor y Scream
808 antes del divisor. Este es un buen preajuste para acordes de potencia grandes y suaves. El estéreo espacioso es ideal para grabar,
pero el ajuste preestablecido se colapsa perfectamente a mono para presentaciones en vivo.
Más potencia de procesamiento con una división más sutil
Dividir con ecualizadores simples no se trata solo de ahorrar potencia de procesamiento, porque también hay más superposición entre las
bandas. El preestablecidoCB_DualPlexiJmp (higo. 7.21) aprovecha la división más sutil para retener parte del sonido de una sola banda. El uso
de cabinas basadas en EQ hace posible agregar algunos efectos con amplificadores que requieren mucha potencia de procesamiento. La
eliminación del Delay permite reemplazar una de las cabinas EQ con una cabina estándar. Si los dos amplificadores comparten una cabina
estándar, es posible que pueda agregar un efecto mono al final.
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Figura 7.21 Incluso con dos Brit Plexi Jump Amps, preestablecidos CB_DualPlexiJmp le queda suficiente potencia para acomodar un
Simple Delay estéreo, que aprovecha la panoramización del mezclador. Este es un preajuste sólido para grabar en estéreo.
Más superposición con división basada en estantes
Preestablecido CB_LCR_Lead (higo. 7.22) divide el audio usando filtros de estante bajo / alto. Estos requieren más potencia de procesamiento
que los EQ simples, y las dos bandas de frecuencia tienen más superposición. El uso de un voltaje Queen y un amplificador A30 Fawn Brt
permite suficiente potencia de procesamiento para agregar la distorsión aparente del heredero. Este preset está diseñado para estéreo,Mezcla
basada en LCR , por lo que los dos caminos se desplazan completamente hacia la derecha y hacia la izquierda. El retardo simple aumenta la
separación aparente. Si se omite el retardo, se conserva cierta separación estéreo, pero se omite el retardo para mono.
Figura 7.22 Los amplificadores que consumen menos energía permiten agregar efectos. Omita el retardo cuando utilice una salida mono.
Dividir con "Carácter" para obtener más coloración
CB_PrncessRhyth2 (higo. 7.23) utiliza ecualizadores gráficos para dividir las bandas. Estos ecualizadores consumen un poco menos de energía
que los ecualizadores de estante bajo / alto. Este ajuste preestablecido también muestra cómolimpiar el sonido de un amplificador tirando
hacia atrás en el parámetro Drive (está establecido en 1.0 para ambos amperios). El sonido tiene un poco de crujido y funciona bien para la
guitarra rítmica. Para aumentar la intensidad, habilite la distorsión Kinky Drive previamente dividida. El Deluxe Comp al principio iguala la
respuesta dinámica.
Figura 7.23 CB_PrncessRhyth2 combina dulzura con un sonido crujiente.
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Dividir con preamplificadores para ahorrar potencia de procesamiento
El procesamiento de banda combinada también puede usar preamplificadores para ahorrar potencia de procesamiento, como se describe en Capítulo 3 . La
figura 7.24 muestra el preajusteCB_MandrinPreamplificador, que utiliza dos preamplificadores Mandarin 80.
Figura 7.24 El uso de preamplificadores Mandarin 80 en lugar de Amps permite agregar un efecto en la entrada y salida.
Puede usar mandarín de 80 amperios en lugar de preamplificadores, pero no habrá potencia de procesamiento disponible para ningún efectos.
Con los preamplificadores, casi todos los bloques de distorsión están disponibles. ¡Con el Teemah! distorsión, el efecto de salida puede ser
cualquier efecto de reverberación, retardo o modulación estéreo. Además, este preajuste aprovecha el panorama estéreo del mezclador.
Estéreo es mejor, pero el ajuste preestablecido se colapsa bien en mono.
Personalización
Los preajustes de reemplazo de amplificador son buenos candidatos para la personalización. Aunque utilizan más bloques que los ajustes preestablecidos de un solo
amplificador, a menudo vale la pena el compromiso de poder modificar el sonido profundamente. A continuación se ofrecen consejos adicionales:
• Las técnicas de división distintas del Comp de 3 bandas requieren menos potencia de procesamiento.
• El uso de cabinas basadas en EQ en lugar de las cabinas de serie permite ejecutar amplificadores que consumen mucha energía en
paralelo (incluidos dos amplificadores Mandarin Rocker o Brit Plexi Jump Amps).
• Aunque el 3-Band Comp es un excelente crossover para preajustes de reemplazo de amplificadores, sus opciones de compresión
también son útiles. Por ejemplo, comprima solo el camino medio para obtener un sonido más presente y sostenido. Para hacer esto,
baje el umbral medio y aumente la ganancia media. O comprima la banda baja (baje el umbral bajo, suba la ganancia baja) para
obtener un sonido más fuerte.
• Experimente alterando las frecuencias de cruce. Los que se muestran en los ajustes preestablecidos de este capítulo funcionan bien, pero es
posible que desee que algunas bandas cubran un rango más amplio o se superpongan.
• El uso de diferentes amplificadores produce un sonido de pila.
• Una gran ventaja preestablecida de Combi-Band es poder editar parámetros de amplificador para bandas
específicas. Por ejemplo, alterar Bias y Sag marca una gran diferencia con diferentes bandas.
• Con amplificadores que no utilizan mucha potencia de procesamiento, hay suficiente potencia para ejecutar efectos adicionales. Sin
embargo, esto puede requerir compensaciones, especialmente con efectos estéreo frente a mono.
• En el estudio, los ajustes preestablecidos que conservan la imagen estéreo del mezclador funcionan bien para aquellos en la mezcla LCR (izquierda-
centro derecha). Además de panoramizar las rutas totalmente a la izquierda y a la derecha, intente desplazar un amplificador hacia el centro y el otro
hacia la izquierda o la derecha para “inclinar” el sonido de la guitarra hacia un lado o hacia el otro.
Charla técnica: Mezcla LCR (izquierda-centro-derecha)
La mezcla LCR implica una técnica de panorama con todos los panpots configurados a la izquierda, al centro o a la derecha, nada
intermedio. Es apropiado para algunos contextos musicales, pero no para otros. Los defensores de este estilo de mezcla afirman varias
ventajas:
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• Las mezclas resultantes suenan muy amplias, porque hay mucha energía en los lados.
• Simplifica las decisiones de mezcla, porque solo hay tres opciones para la ubicación estéreo.
• Las mezclas se traducen bien para aquellos que no se sientan en el "punto óptimo" del estéreo, porque el material más importante se
desplaza hacia el centro.
• Te obliga a prestar atención al ecualizador y al arreglo, para asegurarte de que haya una buena diferenciación entre los instrumentos con
panoramización totalmente a la izquierda o totalmente a la derecha.
• Si una mezcla LCR deja “huecos” en el campo estéreo, entonces puede usar reverberación u otro ambiente estéreo para llenar ese espacio.
Como ejemplo, los micrófonos de techo estéreo en la batería pueden desplazarse hacia la izquierda y hacia la derecha, pero aún así llenan
gran parte del espacio en el centro. O bien, coloque la reverberación en un canal opuesto al lugar donde se panoramiza la señal.
Algunos ingenieros prefieren las mezclas LCR por las razones expuestas anteriormente. Sin embargo, LCR no es una panacea y puede que
tampoco se ajuste al objetivo musical de un artista. Además, algunos ingenieros consideran que una mezcla es esencialmente una variación del
mono, porque los elementos más importantes se colocan en el centro. No quieren distracciones que se muevan a derecha e izquierda. En
cambio, usan lo que está a la izquierda y a la derecha para proporcionar un "marco" alrededor del centro.
Otra consideración es que muchas personas escuchan con auriculares en lugar de altavoces del sistema de componentes. Inicialmente,
la mezcla LCR puede sonar muy bien en los auriculares debido a la novedad, pero eventualmente puede volverse antinatural y fatigante.
Por otra parte, muchas personas ahora escuchan música en los altavoces de la computadora. Cualquier matiz de panorama se pierde en
esas condiciones, mientras que la mezcla LCR puede sonar directa e inequívoca.
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Capítulo 8 | CONSTRUYENDO PREAJUSTES DE PLOMO
La enorme lista de efectos, amplificadores y cabinas permite crear

sonidos solistas de una sola nota que abarcan el rango de lo tradicional
a lo novedoso. Este capítulo trata sobre la creación de sus propios
preajustes de plomo.
Una razón por la que este libro electrónico se concentra en técnicas para crear sus propios ajustes preestablecidos es porque puede encontrar
una enorme cantidad de preajustes listos para usar, calificados por el usuario en -https://line6.com/customtone A diferencia de los preajustes
multibanda que se tratan en otros capítulos (y que son menos comunes en línea), los preajustes principales tienen la ventaja de requerir solo
uno o dos Amps y Cabs, por lo que queda mucho poder de procesamiento para los efectos. Luego debe decidir cómo enrutarlos y un orden de
efectos viable.
Opciones de enrutamiento de efectos
Helix y HX Stomp pueden insertar efectos en las tres rutas de efectos más comunes.
Enrutamiento en serie
Con este direccionamiento tradicional de la pedalera, la salida de un efecto va a la entrada de otro efecto, cuya salida alimenta la entrada de
otro efecto, y así sucesivamente (fig. 8.1).
Figura 8.1 Una conexión de efectos en serie típica.
Enrutamiento paralelo
Esto divide la señal en dos o más caminos paralelos (fig. 8.2). Después de procesar las rutas, el mezclador de salida las recombina.
Ver elDivisión de entrada sección para obtener más información sobre las opciones de división: Y, A / B, Dynamic o Crossover.
Figura 8.2 Con el bajo, tener el Wah en la ruta B no diluye el sonido del bajo principal que pasa por la ruta A. El círculo naranja
representa la división de entrada. El círculo azul representa el mezclador de salida.
Enrutamiento en serie paralela
Esto combina los dos enfoques (fig. 8.3). La guitarra o el bajo toman dos caminos separados, cada uno de los cuales
tiene efectos en serie. Mezclarlos juntos da el sonido final.
Figura 8.3 La ruta A crea un sonido principal distorsionado. La ruta B usa un módulo de tono para crear un sonido limpio de una octava por debajo.
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El mezclador
Este importante bloque preestablecido tiene parámetros para seleccionar el equilibrio entre trayectorias en serie paralelas o paralelas. Para
aplicaciones estéreo, también recorre las rutas. La Fig. 8.4 muestra los controles de Mezclador disponibles.
Figura 8.4 Input Split está en modo Crossover, para crear rutas de alta y baja frecuencia que pasan por sus propios bloques Amp +
Cab. El mezclador (contorno azul) desplaza las dos rutas de manera algo opuesta, las mezcla (cada ruta tiene su propio parámetro de
nivel) y luego envía la señal mezclada a la salida.
• La ruta A (arriba) y la ruta B (abajo) tienen Nivel y Sartén parámetros.

• El B Polaridad El interruptor cambia la polaridad (también conocida comúnmente como fase) cuando selecciona Invertido.
Cubriremos sus aplicaciones prácticas más adelante.
• Nivel ajusta la salida compuesta de las dos rutas mixtas.
Orden en cadena de efectos óptimos
Bueno, en realidad… no hay un orden óptimo, porque depende de tu gusto personal. Sin embargo, el orden que se enumera a
continuación (del primero al último en una serie de efectos) es común. Al menos, es un buen comienzo.
Puerta
Este procesador de dinámica suele ser el primer efecto. El objetivo es reducir el zumbido y otros ruidos antes de que entren en
otros efectos. Tratando de eliminar el ruidodespués su señal pasa por efectos que amplifican el ruido es un problema, porque
el ruido ahora se ha convertido en una parte importante del sonido. Por lo tanto, eliminar el ruido también eliminará el audio.
hacer quiero oir. Helix incluye un sofisticadoPuerta dura efecto, pero en muchos casos no es necesario. El bloque de entrada
incluye una puerta, con los parámetros Threshold y Decay (fig. 8.5).
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Figura 8.5 La puerta del bloque de entrada se encargará de la mayoría, si no todas, de sus necesidades de puerta.
Efectos armonizadores / sintetizadores
Bloques de tono / sintetizador por lo general funcionan mejor con un sonido de guitarra limpio. Insertar efectos como distorsión o
wah antes de ellos puede interferir con el desempeño adecuado. Una excepción son los procesadores dinámicos y EQ. Estos pueden
condicionar el sonido que va al bloque Pitch / Synth y mejorar el rendimiento del efecto. Además, a veces, la inserción de este tipo de
efectos entre un amplificador y una caja funciona bien. Como siempre ... experimenta.
Filtros de envolvente
Bloques como Mutant Filter, Mystery Filter y Autofilter reaccionan a la dinámica de la guitarra. La distorsión y la dinámica reducen el rango
dinámico de la guitarra, por lo que los efectos dependientes de la envolvente a menudo preceden a los efectos que alteran el rango dinámico.
Dinámica
Los compresores controlan la dinámica. Debido a que amplifican las señales de bajo nivel, los compresores a menudo se insertan al principio de la
cadena de señales, por lo que no amplifican el ruido de los efectos anteriores. Los procesadores de dinámica también pueden crear niveles más
consistentes para efectos posteriores (por ejemplo, aumentar el sostenido con distorsión).
Distorsión
La distorsión puede beneficiarse del procesamiento del nivel más consistente producido por la compresión y la limitación. Tenga en cuenta
que la distorsión reduce aún más el rango dinámico.
Amplificador + Cabina
Esto determina el tono y el carácter general del sonido.
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Efectos de modulación
Los efectos de modulación, como Chorus, Phaser, Flanger y Tremolo, tienen más impacto cuando siguen la distorsión. La ubicación de la
distorsión previa puede enmascarar los matices de un efecto de modulación (aunque esto puede ser lo que desee).
Pedal de volumen
Cuando se coloca al final de una cadena de efectos, un pedal de volumen controla la salida general. Sin embargo, es posible que desee que el retardo o
la reverberación continúen después de bajar el volumen. Esto no puede suceder si el pedal de volumen está al final de la cadena de efectos. Muchas
configuraciones de pedalera insertan el pedal de volumen antes de la reverberación o el retardo.
Demora
Retrasar una señal distorsionada suena más enfocado que distorsionar una señal retrasada. El retardo normalmente va posterior al amplificador.
Reverberación
Esto representa un espacio para su guitarra y otros efectos, por lo que es el último, al igual que una habitación es el "procesador"
final para el sonido de un amplificador físico.
. . . ¡Pero las “reglas” del orden de efectos fueron hechas para romperse!
La cadena de efectos anterior representa un orden básico por defecto. Pero hay tantas excepciones y alternativas
como guitarristas que buscan un sonido único.
Ecualizador
No mencioné la ubicación de EQ dentro de una cadena de efectos, porque es un efecto de propósito general que puede ser útil en múltiples
lugares. Por ejemplo, es posible que desee que el ecualizador antes de un amplificador reduzca los agudos para obtener un sonido menos
"áspero", o al final de la cadena, como control de tono final.
EQ antes / después de la compresión
La compresión puede servir para diferentes propósitos. Colocar la compresión después del ecualizador proporciona un nivel más
consistente y aumenta la sensibilidad a ciertos rangos de frecuencia. Por ejemplo, si el EQ crea un aumento masivo de rango
medio, estas frecuencias se comprimirán antes que otras frecuencias.
Sin embargo, la compresión "deshará" parte del efecto de aumentar o reducir el ecualizador, porque la compresión reduce los
picos y produce niveles más suaves. Para que EQ tenga el mayor impacto, coloque la compresión antes.
Wah antes / después de la distorsión
Wah tiene el efecto más pronunciado cuando se coloca después de la distorsión, porque adelgaza el sonido distorsionado. Esto es
común en funk y R&B, que generalmente no están tan centrados en la distorsión como el rock. Cuando se coloca antes de la
distorsión, wah produce un tipo de sonido más rasgado y cortante. Esto es más común con el rock, porque los músicos inicialmente
colocaban wahs frente a amplificadores que distorsionaban hasta cierto punto.
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Filtro de envolvente antes / después de la compresión
Una señal altamente dinámica barre un filtro de envolvente en su rango más amplio. Esto produce el efecto más pronunciado. Sin embargo, los
filtros de envolvente generalmente diluyen el sonido. En el extremo inferior del rango, el sonido puede resultar turbio. A frecuencias más altas,
el sonido puede ser tan tenue que el volumen desciende demasiado. Aunque los parámetros del seguidor de envolvente pueden restringir el
rango del seguidor de envolvente, puede resultar difícil seleccionar las cuerdas con la precisión necesaria para obtener los resultados
deseados. Un seguidor de envolvente precedido por un poco de compresión puede adaptarse mejor a su estilo de interpretación.
Distorsión antes / después del ecualizador
EQ después de la distorsión altera el timbre del sonido distorsionado. Pero de manera similar a cómo el uso de EQ antes de la compresión puede
proporcionar una dinámica más sensible a la frecuencia, el EQ antes de la distorsión hace que los rangos de frecuencia aumentados se distorsionen
más fácilmente que otros rangos. Por ejemplo, aumentar el rango medio superior de una guitarra provocará que los solos de una sola nota más arriba
en el mástil se distorsionen a niveles más bajos que las notas tocadas más abajo en la guitarra.
A menudo inserto EQ antes y después de la distorsión. La eliminación de las frecuencias altas antes de la distorsión crea un sonido más
suave y cremoso, y la reducción de los graves reduce la "hinchazón" de las frecuencias bajas. Un ligero impulso de rango medio superior
posterior a la distorsión puede mejorar la articulación. Sin embargo, aumentar demasiado aumenta la aspereza.
Flanger antes / después de la distorsión
El flanger antes de la distorsión diluye el efecto, pero es posible que prefiera cómo un sonido de flanger de alta
resonancia “corta” la distorsión.
Flanger antes / después de la dinámica
Los flangers pueden generar picos y valles de respuesta de alta frecuencia. Seguir el flanger con un compresor
restringe el rango dinámico y controla los picos, pero demasiada compresión reduce la intensidad del efecto.
EQ antes / después de la modulación
Insertar EQ antes de la modulación puede optimizar el timbre para que funcione bien con el efecto de modulación. Insertar EQ
posteriormente modifica el sonido modulado.
Compresión antes / después del retardo
La compresión tras la demora reduce la efectividad de la demora, porque a medida que las demoras se desvanecen, la compresión intenta
aumentar sus niveles. La compresión antes de la demora afecta la señal que alimenta la demora, no la demora en sí.
Retardo antes / después de la reverberación
Generalmente prefiero Delay antes de Reverb, porque entonces los retrasos se sienten como si estuvieran en una habitación. Para un sonido
más difuso, pruebe Reverb before Delay. O insértelos en paralelo (ver a continuación) para crear un efecto más distinto para ambos.
Aplicaciones de efectos paralelos comunes
Antes de comenzar a ensamblar ajustes preestablecidos, consideremos algunas aplicaciones de efectos paralelos:
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• Wah o filtro controlado por envolvente. El filtrado no diluirá el sonido del canal principal cuando se coloque en
paralelo con el canal que está procesando.
• Bajo. Mantenga el sonido de graves completo y redondo en el canal principal y utilice procesadores como distorsión, coro, wah,
etc., como efectos paralelos. Esto conserva la gama baja.
• Agrega más variedad. Colocar dos efectos de modulación en paralelo y establecer las tasas de modulación a
diferentes velocidades, da un sonido más aleatorio que un efecto con un solo LFO.
• Utilice filtros de envolvente paralelos. La programación de configuraciones ligeramente diferentes puede sonar más animada que un solo
filtro de envolvente.
• Mezcle compresión pesada con una ruta de señal seca. La compresión paralela combina el sostenido de la
señal comprimida con la dinámica de la señal seca.
• Utilice la panorámica a su favor. Con estéreo, inserte diferentes cabinas en paralelo, luego realice una panorámica de las dos rutas un poco
a la izquierda y a la derecha del centro. Una parte de guitarra rítmica panoramizada a través de dos amplificadores es casi como tener dos
guitarras, pero con el enfoque de una sola parte de guitarra.
• Utilice efectos con diferentes valores rítmicos sincronizados con el tempo. Colocar el trémolo o el delay en paralelo y
sincronizar los efectos a diferentes ritmos da una sensación de movimiento. Con efectos estéreo, esto también difunde más la
imagen.
• Efectos de retardo de tiempo inusuales. Inserte dos efectos de vibrato (solo con sonido procesado), configurados para una velocidad lenta,
en paralelo. Stereo produce novedosos efectos similares a la panorámica en los auriculares.
Efectos de plomo mono para actuaciones en directo
Creemos algunos preajustes básicos de plomo, diseñados para presentaciones en vivo. Comenzaremos con un ajuste preestablecido que proporciona un
"banco de pruebas" simple para descubrir qué puede contribuir Helix a los clientes potenciales.
Crea tus propios sonidos
Helix incluye varias categorías de efectos: Distorsión, Dinámica, EQ, Modulación, etc. La Fig. 8.6 muestra el preset Desarrollo
preestablecido principal, una cadena típica de sonidos de plomo. Esto incluye las categorías Helix más importantes, excepto
Pitch / Synth y Filter. Entraremos en variaciones más adelante, pero esta cadena facilita la evaluación de diferentes efectos y
decide cómo encajan en su sonido.
Figura 8.6 Configuración de prueba para crear preajustes de clientes potenciales.
Esta configuración de prueba facilita la sustitución de diferentes distorsiones, dinámicas, wahs, retrasos, etc. para escuchar cómo
afectan al tono. El Amp + Cab es el Voltage Queen, que es promedio en términos de requisitos de potencia de procesamiento. Para
escuchar un efecto que está atenuado (lo que significa que no hay suficiente potencia de procesamiento para ejecutarlo), sustituya el
Voltage Queen por un Soup Pro. Esto liberará potencia de procesamiento para acomodar más efectos. Si necesita liberar más, elimine
también la reverberación.
Los efectos en Desarrollo preestablecido principal tienen ganancia por etapas, por lo que puede omitir los efectos actuales y no escuchar cambios
de nivel significativos. Al evaluar los efectos, ajuste la ganancia para que no haya una gran variación de volumen. Los niveles influyen en la forma en
que las personas perciben los sonidos. Si un sonido es más fuerte en comparación con otro sonido, el más fuerte a menudo se percibe como "mejor".
Es hora de empezar a explorar ...
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Echa un vistazo a los amplificadores
Los bloques Amp + Cab son el alma de Helix. Omita los otros efectos para escuchar el sonido puro de Amp + Cab, luego llame a
diferentes modelos para escuchar a sus personajes. Varíe los parámetros para conocer sus capacidades (no todos los amplificadores
tienen los mismos parámetros). Algunos parámetros marcan la diferencia más que otros:
• Para obtener más distorsión, aumente Conducir. Reducirlo para una mayor articulación. Los valores predeterminados del amplificador se
basan en la configuración típica de los amplificadores físicos que se modelan. Pero así como probablemente cambiaría la configuración de
un amplificador físico, también querrá cambiar la configuración de un amplificador virtual. Intento pecar de menos dinamismo,
especialmente con arreglos densos. Una distorsión excesiva puede saturar el sonido.
• Volumen del canal establece el nivel general y no influye en el tono. Es una buena opción para equilibrar los niveles al
elegir diferentes amplificadores para preajustes similares.
• Maestría volumen lo hace tono de influencia. Cuanto más alto sea el ajuste, más otros ajustes influirán en el sonido general.
Para configurar su tono, edítelo junto con otros parámetros de amplificador. Para establecer el nivel, ajuste el volumen del
canal.
• Quien en Line 6 decidió incluir Hundimiento merece un aplauso. El hundimiento mínimo da un sonido más apretado. Máximo
sostiene más el sonido, pero demasiado puede restar valor a la emoción que se produce con un hundimiento mínimo. Para mis
ajustes preestablecidos multibanda, generalmente lo dejo al mínimo. Pero los cables pueden beneficiarse del hundimiento para
producir un tono más uniforme y sostenido, con más sensibilidad táctil.
• Tararear y Onda merezco una alerta de sesgo personal: no quiero artefactos que traté de diseñar con amplificadores durante
años. Sin embargo, otros no están de acuerdo porque aprecian que el zumbido y la onda pueden agregar autenticidad.
• Parcialidad es importante. Como mínimo, la distorsión está menos enfocada. Como máximo, suena más cálido. A menudo termino
aproximadamente 2/3 - 3/4 del camino hacia arriba para los clientes potenciales, pero ajuste esto barriendo el control deslizante de un
extremo al otro mientras juego. Esto ayuda a encontrar el punto óptimo. Lo mismo es cierto deSesgo X.
Lidiar con la sobrecarga de opciones
Helix ofrece tantas opciones que es fácil caer en la tentación de pensar que solo te faltan unos pocos retoques para obtener un aun mejor
sonar. Pero evite distraerse demasiado. Dada la gran cantidad de amplificadores, opciones de micrófono, gabinetes, efectos y más de Helix, las
combinaciones posibles son al menos de cientos de miles, si no millones. Esto es especialmente cierto porque a medida que prueba diferentes
opciones de micrófono virtual y de cabina, es posible que los resultados no sean consistentes; una elección de micrófono perfecta para un
amplificador puede no ser tan adecuada con un amplificador diferente.
Si es propenso a la sobrecarga de opciones, pruebe los siguientes pasos para reducir sus opciones. Este procedimiento es solo una
posible estrategia.
1. Elija un amplificador + caja que suene cerca de lo que desea.

2. Pruebe diferentes taxis y elija el que suene mejor.
3. A continuación, pruebe diferentes micrófonos y elija su favorito.
4. Edite la distancia de la cabina y los reflejos iniciales para obtener el mejor sonido.
5. Ahora, revise las opciones de amplificador para ver si una suena mejor.
6. Corre por los taxis de nuevo. Si uno suena mejor, vuelva a ejecutar las opciones de micrófono.
7. Evite la tentación de experimentar más: si tiene un buen sonido, ¡comience a tocar!
Aunque los músicos tienen opiniones específicas sobre el sonido y el tono, el oyente medio no las tiene. Están
interesados en las notas que tocas, si mejoran la canción y si el tono es agradable. La gente quiere escuchar música ...
así que dale a la gente lo que quiere.
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Capítulo 9 | PROCESAMIENTO DE 3 Y 4 BANDAS
Los efectos 4-Path Helix pueden crear sonidos completamente nuevos, con
posibilidades de programación casi infinitas, mediante el uso de
procesamiento multibanda de 3 y 4 bandas.
El procesamiento multibanda es ideal para procesar acordes con distorsión, porque dividir la guitarra en bandas de frecuencia y
procesarlas individualmente mejora la definición y articulación. También abre oportunidades de programación excepcionales, como
optimizar las características de amplificador y caja para cada banda de frecuencia, o agregar efectos para algunas bandas, pero no
para otras.
El procesamiento multibanda es un alternativa a las técnicas de procesamiento tradicionales, no a un reemplazo. No obstante, las personas a
menudo se sorprenden cuando escuchan la claridad del procesamiento multibanda. Cumple el elusivo objetivo de una "distorsión limpia".
Descripción general: opciones de procesamiento multibanda
Cubrimos biamplificación en Capítulo 5 y procesamiento Combi-Band (una solución para realizar procesamiento de 3 bandas en un
dispositivo Helix de 2 rutas, como HX Stomp) en Capítulo 7. Este capítulo es relevante solo para dispositivos Helix de 4 vías,
porque necesita tantas rutas como bandas desee procesar.
Procesamiento de 3 bandas
El procesamiento de 3 bandas divide el audio en tres bandas: baja, media y alta. las rutas 1A y 1B procesan dos bandas. La ruta 2
procesa la tercera banda (fig. 9.1). Todas las rutas deben conectarse a la misma entrada y, por lo general, alimentarán la misma
salida.
Figura 9.1 Configuración típica de procesamiento multibanda de 3 bandas.
Cada ruta comienza con un ecualizador que restringe el rango de frecuencia a una banda de frecuencia particular. La ruta superior no
puede usar el crossover Input Split, porque sus dos divisiones cubren todo el rango de frecuencia de Helix. Necesitamos dividir la
guitarra enTres rangos de frecuencia. Los caminos paralelos usan dos de ellos. Por ejemplo:
• El ecualizador en la ruta superior filtra los agudos y medios, dejando solo las frecuencias bajas.
• El ecualizador en la ruta del medio filtra los altos y bajos, dejando solo las frecuencias medias.
• El ecualizador en la ruta inferior filtra los bajos y medios, dejando solo las frecuencias altas.
Un mezclador combina las dos rutas paralelas de Path 1. No existe una regla sobre qué ruta debe manejar una banda de frecuencia en
particular. Es posible que desee utilizar la Ruta 1 para procesar los medios y altos, los bajos y medios, o los bajos y altos. Lo que funciona
mejor depende de los objetivos predeterminados. Cubriremos varias opciones más adelante.
El procesamiento de 4 bandas divide la guitarra en cuatro bandas: baja, media baja, media alta y alta. Una vez más, la ecualización
proporciona esta división (fig. 9.2). Los mezcladores combinan las rutas secundarias paralelas de la ruta 1 y 2.
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El procesamiento multibanda es ideal para procesar acordes con distorsión, porque dividir la guitarra en bandas de frecuencia y
procesarlas individualmente mejora la definición y articulación. También abre oportunidades de programación excepcionales, como
optimizar las características de amplificador y caja para cada banda de frecuencia, o agregar efectos para algunas bandas, pero no
para otras.
El procesamiento multibanda es un alternativa a las técnicas de procesamiento tradicionales, no a un reemplazo. No obstante, las personas a
menudo se sorprenden cuando escuchan la claridad del procesamiento multibanda. Cumple el elusivo objetivo de una "distorsión limpia".
Descripción general: opciones de procesamiento multibanda
Cubrimos biamplificación en Capítulo 5 y procesamiento Combi-Band (una solución para realizar procesamiento de 3 bandas en un
dispositivo Helix de 2 rutas, como HX Stomp) en Capítulo 7. Este capítulo es relevante solo para dispositivos Helix de 4 vías,
porque necesita tantas rutas como bandas desee procesar.
El procesamiento de 3 bandas divide el audio en tres bandas: baja, media y alta. las rutas 1A y 1B procesan dos bandas. La ruta 2
procesa la tercera banda (fig. 9.1). Todas las rutas deben conectarse a la misma entrada y, por lo general, alimentarán la misma
salida.
Cada ruta comienza con un ecualizador que restringe el rango de frecuencia a una banda de frecuencia particular. La ruta superior no
puede usar el crossover Input Split, porque sus dos divisiones cubren todo el rango de frecuencia de Helix. Necesitamos dividir la
guitarra enTres rangos de frecuencia. Los caminos paralelos usan dos de ellos. Por ejemplo:
• El ecualizador en la ruta superior filtra los agudos y medios, dejando solo las frecuencias bajas.
• El ecualizador en la ruta del medio filtra los altos y bajos, dejando solo las frecuencias medias.
• El ecualizador en la ruta inferior filtra los bajos y medios, dejando solo las frecuencias altas.
Un mezclador combina las dos rutas paralelas de Path 1. No existe una regla sobre qué ruta debe manejar una banda de frecuencia en
particular. Es posible que desee utilizar la Ruta 1 para procesar los medios y altos, los bajos y medios, o los bajos y altos. Lo que funciona
mejor depende de los objetivos predeterminados. Cubriremos varias opciones más adelante.
El procesamiento de 4 bandas divide la guitarra en cuatro bandas: baja, media baja, media alta y alta. Una vez más, la ecualización
proporciona esta división (fig. 9.2). Los mezcladores combinan las rutas secundarias paralelas de la ruta 1 y 2.
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Compensaciones de procesamiento multibanda
Aunque el procesamiento multibanda puede ofrecer una calidad de sonido excepcional, existen ventajas y desventajas:
• Los amplificadores requieren mucha potencia de procesamiento. Un preajuste de 4 bandas con cuatro amplificadores y cabinas deja poca
potencia de procesamiento para otros efectos. Por lo tanto, los preajustes de 4 bandas funcionan mejor como "reemplazos de amplificador"
que ofrecen un sonido de distorsión suave y más enfocado con acordes. Para los conductores de una sola nota, el procesamiento
multibanda ofrece menos beneficios, porque no está tocando varias notas en diferentes frecuencias.
• A diferencia de la biamplificación, Helix no tiene un módulo de cruce para procesamiento de 3 o 4 bandas. Cada ruta tiene que
dedicar un bloque de ecualizador en la entrada para reducir la respuesta de frecuencia a un rango específico.
• Más bandas significan más parámetros para editar (me tomó un año desarrollar el -Increíbles preajustes de hélice multibanda de
Craig Anderton paquete). Para empezar, la carpeta Archivos gratuitos incluye ajustes preestablecidos multibanda listos para usar
que puede personalizar y aplicar ingeniería inversa para sus propias aplicaciones.
• La creación de ajustes preestablecidos requiere planificación. Por ejemplo, en un preajuste de 3 bandas, dos bandas están en paralelo
y una banda está separada. La ruta separada sería mejor para la banda que requiere más efectos, porque la potencia de
procesamiento de la ruta no se divide en dos rutas paralelas.
• Crear o incluso optimizar ajustes preestablecidos multibanda es no fácil. Las muchas variables y opciones
requiere paciencia. Cambiando solo una parámetro en una Amp puede marcar una gran diferencia sónica. Pero
una vez que optimice un ajuste preestablecido multibanda, obtendrá sonidos que no podrá obtener de otra manera.
Técnicas de procesamiento multibanda
Cubriremos varias formas de dividir el audio en 3 o 4 bandas. Las compensaciones habituales implican potencia de procesamiento, tono y
precisión (es decir, la precisión con la que las bandas dividen las frecuencias). Pero esta no es una situación de "bueno-mejor-mejor". A veces,
un método de división menos preciso puede dar el resultado deseado.
Preajuste de plantilla de 3 bandas con la división más precisa
La forma más precisa de dividir en tres bandas usa el Comp de 3 bandas, que cubrimos anteriormente para la división de
Combi-Band en Cree rutas de banda combinada con la composición de 3 bandas . Como se mencionó, si vence la compresión
en el Comp de 3 bandas, puede servir como un crossover de tres bandas. Sin embargo, la técnica Combi-Band es una
solución, porque las bandas alta y baja comparten una única ruta. Una hélice de 4 rutas no tiene esa limitación. Cada banda
de frecuencia puede tener su propia ruta dedicada.
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La Fig. 9.3 muestra el bloque Comp de 3 bandas. El bloque tiene la misma configuración para las tres bandas, excepto:
• Para la banda baja, Lo Gain es 0.0. La ganancia media y alta son -60,0 dB.
• Para la banda media, Mid Gain es 0.0. Lo y Hi Gain son -60,0 dB.
• Para la banda alta, Hi Gain es 0.0. Lo y Mid Gain son -60,0 dB.
Figura 9.3 Configuración de compensación de 3 bandas para dividir el audio en tres bandas.
La carpeta Favoritos incluye bloques que filtran las bandas baja, media y alta (3Bd_LowSplitComp, 3Bd_MidSplitComp,
y 3Bd_HiSplitComp respectivamente). Puede insertarlos al comienzo de las rutas para crear bandas de frecuencia. Los
parámetros personalizables son:
• Baja frecuencia X y Hola X Freq. Estos editan los rangos de frecuencia cubiertos por las tres bandas.
• Nivel. Debido a que el bloque de ecualización al comienzo de la ruta filtra gran parte del audio, hay menos nivel de lo
habitual en los efectos posteriores a la ecualización. El parámetro de nivel lo compensa. Aún mejor, Level puede controlar la
cantidad de overdrive para bandas individuales: suba para enviar más señal a un amplificador o tire hacia atrás para limpiar
el sonido.
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La carpeta Free Files incluye un trío de plantillas basadas en Comp de 3 bandas (fig. 9.4). Los bloques Vol (Gain) simplifican los ajustes. Ajústelos
a ganancia 0, de modo que al habilitar el bloque Gain se silencia el sonido. Silenciar todos los bloques de ganancia excepto uno facilita la
edición de una ruta sin escuchar a los demás. Después de crear su ajuste preestablecido, puede eliminarlos para liberar potencia de
procesamiento. Para más información, verCrea un botón de silencio.
Figura 9.4 Plantillas de 3 bandas basadas en 3-Band Comp.
• 3B_TemplateComp1 inserta un Amp + Cab en cada ruta. Si quita los bloques Path 2 Vol, los amplificadores + cabinas
paralelos que comparten la ruta 2 pueden cargar todos los amperios de los grupos 1, 2 y 3 (consulteEfectos de
amplificador + caja y potencia de procesamiento ), así como Who Watt y German Ubersonic Amp + Cabs del Grupo 4.
• 3B_TemplateComp2 dedica un amplificador y una cabina separados a cada ruta. Esto hace que sea fácil de mezclar y combinar
amplificadores y cabinas. Las consideraciones de potencia de procesamiento de amplificador y cabina para la ruta 2 son las mismas
que para la plantilla3B_TemplateComp1.
• 3B_TemplateComp3 ahorra potencia de procesamiento al compartir una cabina entre las rutas paralelas de Path 2. No puede
insertar dos Brit Plexi Jump o Das Benzin Lead Amps en paralelo (o uno de cada uno), pero hay suficiente potencia de
procesamiento para manejar cualquier otro par de Amp. También tenga en cuenta que la Path 2 Cab es post-Mixer. Debido a que
las cabinas son mono, cualquier panorama en el mezclador es irrelevante y los efectos estéreo son relevantes solo si se insertan
después la cabina.
En las tres plantillas, recuerde que puede elegir qué ruta maneja qué banda. Por ejemplo, use la ruta 1 para la banda con más
efectos, porque el amplificador y la caja individuales requieren menos potencia de procesamiento que los amplificadores y
cajas en paralelo en la ruta 2.
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Preajuste de plantilla de 3 bandas que utiliza menos potencia de procesamiento
Dividir con ecualizadores gráficos de 10 bandas requiere menos de la mitad de la potencia de procesamiento de usar Comps de 3 bandas. Los
mismos comentarios generales sobre decidir qué divisiones usar en subrutas paralelas y usar bloques de ganancia como botones de silencio
para las rutas, se aplican aquí.
La Fig. 9.5 muestra la configuración del gráfico de 10 bandas para las tres bandas. La carpeta Favoritos incluye bloques para las
bandas baja, media y alta (3Band_LowSplitGEQ, 3Band_MidSpltGEQ, y 3Bd_HiSplitGEQ respectivamente).
Figura 9.5 El uso de bloques de EQ gráfico para dividir la frecuencia requiere menos potencia de procesamiento que el uso de combinaciones
de 3 bandas, aunque la división tampoco aísla las bandas.
El 3B_TemplateGEQ1, 3B_TemplateGEQ2, y 3B_TemplateGEQ3 las plantillas tienen el mismo diseño que la fig. 9.4. La única
diferencia es que el nombre de la plantilla dice GEQ en lugar de Comp, y los bloques de gráfico de 10 bandas Low, Mid y High
reemplazan los bloques de Comp de 3 bandas Lo, Mid y Hi. Al igual que las plantillas basadas en Comp de 3 bandas, los parámetros
de nivel gráfico de 10 bandas pueden afectar la cantidad de overdrive inicial para los procesadores posteriores al ecualizador de cada
banda.
Preajuste de plantilla de 3 bandas que utiliza la menor potencia de procesamiento
La división con ecualizadores simples requiere la menor potencia de procesamiento. Esto puede marcar la diferencia entre incluir algunos
efectos adicionales o no. La compensación en comparación con las otras dos opciones es una mayor superposición entre las bandas de
frecuencia.
Las plantillas 3B_TemplateSimp1, 3B_TemplateSimp2, y 3B_TemplateSimp3 tienen el mismo diseño que la fig.
9.4. La única diferencia es que el nombre de la plantilla dice Simp en lugar de Comp, y los bloques Low, Mid y High
Simple EQ reemplazan los bloques Lo, Mid y Hi 3-Band Comp.
La Fig. 9.6 muestra los ajustes de Simple EQ para las tres bandas. La carpeta Favoritos incluye bloques para las
bandas baja, media y alta (3Bnd_LowSpltSimp, 3Bnd_MidSpltSimp, y 3Bnd_HiSpltSimp respectivamente).
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Figura 9.6 Configuración de ecualizador simple para bandas bajas, medias y altas.
Los tres tipos de divisiones son útiles. Por ejemplo, el3B_Matchstick 1 preset (fig. 9.7) divide el audio usando Simple EQs. Hay suficiente
potencia de procesamiento para agregar un retardo dual estéreo a la banda baja (para imágenes estéreo) y una reverberación estéreo para
procesar las bandas de frecuencia media y alta. Los otros métodos no pueden agregar estos efectos estéreo con Matchstick Amp + Cab.
Además, las rutas de medios y agudos pueden panoramizar en estéreo.
Figura 9.7 3B_Matchstick1 Preestablecido. Hay suficiente potencia de procesamiento para incluir retardo estéreo y reverberación estéreo.
Preajuste de plantilla de 4 bandas con la división más precisa
3-Band Comps puede crear cuatro divisiones, pero hay un problema: el Hi X Freq no puede bajar por debajo de 1 kHz, lo cual no es
ideal. La figura 9.8 muestra los posibles ajustes de cuatro bandas (para el medio bajo y bajo a la izquierda, y el medio alto y alto a la
derecha):
• Banda baja = hasta 300 Hz (Lo X Freq). Lo Gain = 0.0. Ganancia media y alta = -60,0 dB.
• Banda de medios bajos = 300 Hz a 1 kHz (Hi X Freq). Ganancia media = 0.0. Ganancia baja y alta = -60,0 dB.
• Banda de medios altos = 700 Hz (Lo X Freq) a 3.0 kHz (Hi X Freq). Ganancia media = 0.0. Ganancia baja y alta =
-60,0 dB. (Tener la bajada Lo X Freq de la banda High Mid a 700 Hz ayuda a compensar un poco la Hi X Freq de
la Low Mid que no puede ir por debajo de 1 kHz).
• Banda alta = por encima de 3,0 kHz (Hi X Freq). Ganancia baja y media = -60.0. Alta ganancia = 0.0 dB.
La carpeta Favoritos incluye los cuatro bloques (4Bd_LoSplitComp, 4Bd_LoMidSptComp, 4Bd_HiMidSptComp, y

4Bd_HiSplitComp para las bandas baja, media baja, media alta y alta respectivamente).
La figura 9.9 muestra plantillas de 4 bandas basadas en las combinaciones de 3 bandas.
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Figura 9.8 Ajustes de compensación de 3 bandas para plantillas de 4 bandas.
Figura 9.9 Plantillas de 4 bandas basadas en el Comp de 3 bandas.
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• 4B_TemplateComp1 es la plantilla de 4 bandas más simple e inserta un amplificador + caja en cada ruta. Si elimina los bloques
Vol que simplifican la edición, los Amp + Cabs en subrutas paralelas pueden cargar todos los Grupos 1, 2 y 3 Amp + Cabs
(consulteEfectos de amplificador + caja y potencia de procesamiento ). También puede cargar Who Watt y German Ubersonic
Amp + Cabs del Grupo 4.
• 4B_TemplateComp2 dedica un amplificador y una cabina separados a cada ruta. Al igual que la plantilla anterior, existen las
mismas restricciones de potencia de procesamiento para subrutas paralelas.
• 4B_TemplateComp3 ahorra potencia de procesamiento al compartir una cabina entre cada par de dos amperios. Puede
conectar dos amperios en paralelo, excepto el Brit Plexi Jump o el Das Benzin Lead.
Preajuste de plantilla de 4 bandas que utiliza menos potencia de procesamiento
Figura 9.10 Ajustes de ecualizador gráfico de 10 bandas para las cuatro bandas.
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La división con ecualizadores gráficos de 10 bandas requiere menos de la mitad de la potencia de procesamiento del uso de las combinaciones de 3
bandas. Debido a esto, con los bloques Vol eliminados, todas las subrutas paralelas pueden cargar cualquier combinación Amp + Cab excepto dos Amp +
Cab del Grupo 6 (verEfectos de amplificador + caja y potencia de procesamiento ).
La Fig. 9.10 muestra la configuración del gráfico de 10 bandas para las cuatro bandas. Aunque las bandas se superponen un poco,
estos ajustes dan la respuesta de frecuencia más uniforme cuando sumas las bandas. La carpeta Favoritos incluye los cuatro bloques (
4B_LoSplitGEQ, 4B_LoMidSplitGEQ, 4B_HiMidSplitGEQ, 4B_HiSplitGEQ para las bandas baja, media baja, media alta y alta
respectivamente). Al igual que las plantillas basadas en Comp de 3 bandas, los parámetros de nivel gráfico de 10 bandas pueden
controlar la cantidad de overdrive para los efectos posteriores al ecualizador de cada banda.
El 4B_TemplateGEQ1 y 4B_TemplateGEQ3 Las plantillas tienen el mismo diseño que las 4B_TemplateComp1 y
4B_TemplateComp3 plantillas en la fig. 9,9. La única diferencia es que el nombre de la plantilla dice GEQ en lugar de
Comp, y los bloques de gráfico de 10 bandas Low, Low Mid, High Mid y High reemplazan los bloques de Comp de 3
bandas equivalentes. La figura 9.11 muestra los diseños de4B_TemplateGEQ2 y 4B_TemplateGEQ4 plantillas.
Figura 9.11 Estas plantillas utilizan cabinas basadas en EQ para ahorrar potencia de procesamiento, lo que permite agregar efectos.
Al igual que con las plantillas de 3 bandas anteriores, recuerde que puede elegir qué ruta maneja qué rango de frecuencia. Esto
es aún más relevante con las plantillas de 4 bandas, porque es posible que desee procesar un par de bandas altas y bajas, las
dos bandas medias, las bandas medias bajas y bajas, etc. De manera similar, usando los bloques Vol (Gain) como botones de
silencio simplifica la optimización del sonido de bandas individuales, sin distraerse con lo que sucede con las otras bandas.
Después de crear su ajuste preestablecido, puede eliminarlos.
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Propina: Si los bloques de ganancia de volumen usan demasiada potencia de procesamiento o si necesita liberar bloques, también puede alterar los niveles
de ruta paralela con el mezclador. Sin embargo, usar bloques de ganancia de volumen es más conveniente que mover los controles deslizantes de nivel del
mezclador.
Ejemplos prácticos y preajustes gratuitos
Carguemos algunos preajustes de reemplazo de amplificador de 3 y 4 bandas. Aunque la potencia de procesamiento limita la cantidad de efectos
adicionales, es posible que el sonido sea lo suficientemente satisfactorio con pocos efectos, si es que hay alguno. Aquí hay algunas razones de por
qué:
• Los bloques Amp y Cab pueden ser diferentes, por lo que puede optimizar cada banda para su tono ideal. Es posible que desee un
sonido grande y robusto en las frecuencias bajas, con un sonido más limpio para las altas. Pruebe diferentes amplificadores y
diferentes cabinas en diferentes bandas.
• Debido a que los dos conjuntos de subrutas alimentan a los mezcladores, la panoramización puede crear imágenes estéreo. La imagen no
depende de los efectos, por lo que los amplificadores estéreo se colapsan perfectamente en mono.
• Hay menos distorsión de intermodulación. Las cuerdas bajas y abiertas pueden sonar, incluso mientras tocas en lo alto del
mástil. Escuchará ambos elementos con mayor claridad que con la distorsión convencional.
• La optimización de la polarización, el impulso y otros parámetros para cada amplificador puede hacer que la distorsión de alta frecuencia sea más
definida y articulada.
• Compartir una cabina entre dos amplificadores ahorra potencia de procesamiento y no suena muy diferente en comparación con
usar la misma cabina para cada amplificador. Esto se debe a que el punto principal de la distorsión multibanda es reducir la
distorsión de intermodulación dentro del propio amplificador. Dado que las cabinas están limpias y no añaden distorsión, los
principales beneficios de la distorsión multibanda se han producido antes de que el audio llegue a las cabinas. Compartir una cabina
puede acomodar amperios que requieren más potencia de procesamiento y / o permiten agregar más efectos.
• Hablando de potencia de procesamiento, usar más no siempre es mejor. A veces, una configuración de 3 bandas proporcionará el sonido que
desea más fácilmente que una configuración de 4 bandas. Otras veces, solo servirá una configuración de 4 bandas. A veces prefiero 4 bandas
para sonidos más limpios y 3 bandas para distorsión.
• El uso de una combinación de cabinas estándar y basadas en EQ, o solo cabinas basadas en EQ, puede ahorrar una potencia de procesamiento
considerable. Para obtener más información sobre la creación de cabinas basadas en EQ, consulteCapítulo 6 | Técnicas de gabinete. Qué tan
cerca se acerque esto al sonido "auténtico" depende de qué tan cerca las cabinas basadas en EQ puedan emular una cabina estándar
específica, que varía considerablemente. En algunos casos, prefiero un sonido de cabina basado en EQ en comparación con uno más
"auténtico".
• Las cabinas basadas en EQ funcionan mejor para la panoramización de Mixer porque los amplificadores no tienen que compartir una cabina
mono; pueden tener cabinas basadas en EQ en cada ruta. Además, puede optimizar el ecualizador para bandas individuales.
Propina: En el estudio, un muy La muesca paramétrica estrecha de alrededor de 3,4 kHz en la salida puede hacer que los agudos sean menos duros.
Nuevos amplificadores de 4 bandas
El -Increíbles preajustes de hélice multibanda de Craig Anderton El paquete fue diseñado para convertir Helix en un reemplazo de amplificador
“directo” para 60 amplificadores de guitarra, uno para cada modelo de amplificador en ese momento. Los presets dividen la guitarra en 2 a 4 bandas y
procesan cada banda individualmente. Otros 60 preajustes son versiones básicas de 4 bandas de todos los amplificadores, sin efectos adicionales.
Desde entonces, Helix ha agregado varios amplificadores más. Siempre quise actualizar el paquete de ajustes preestablecidos multibanda para
incluir los nuevos Amps, y este libro electrónico me brinda esa oportunidad. Al igual que con el paquete original, no hay
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configuraciones de amplificador de bajo multibanda, porque las técnicas multibanda realmente no ofrecen los mismos beneficios para el bajo que
para la guitarra (especialmente los preajustes de guitarra que implican distorsión). Presets de graves paralelos suelen ser suficientes.
Comp de 4 bandas frente a GEQ de 4 bandas
Veamos la diferencia entre usar la composición de 3 bandas o el gráfico de 10 bandas para hacer la división. Ajustes preestablecidos con extremo
de división basado en Comp de 3 bandas conC. Terminando enGRAMO significa división basada en ecualizador gráfico. METRO Mezcla tanto
Comps de 3 bandas como EQ gráficos de 10 bandas para dividir.
El 4B_US PrincessC y 4B_Benzin MegaC los preajustes usan el 4B_TemplateCompl plantilla, que tiene un Amp + Cab en los
cuatro caminos. Tienen un sonido más enfocado que el4B_US PrincessG y 4B_Benzin MegaG presets, que utilizan el
4B_TemplateGEQ1 plantilla (también con cuatro Amp + Cab). Observe cómo la superposición entre las bandas en los preajustes
basados en GEQ “distribuye” más el sonido. Esto lo acerca un poco más al sonido de un amplificador tradicional, al tiempo que
conserva el carácter multibanda. Todo esto es muy subjetivo. Por ejemplo, prefiero la configuración 3-Comp con el Benzin Mega
y el gráfico de 10 bandas con el US Princess.
Debido a los requisitos de potencia de procesamiento de los Amps introducidos desde mi paquete, solo el US Princess y Das
Benzin Mega pueden usar el 4B_TemplateComp1 o la 4B_TemplateGEQ1 configuración. Sin embargo,todo de los nuevos
amperios (excepto Das Benzin Lead) funcionan con el 4B_TemplateComp3 o 4B_TemplateGEQ3 configuraciones, donde los
amperios en las rutas 1 y 2 comparten una cabina.
Amperios de 4 bandas
Algunos ajustes preestablecidos utilizan bloques de panorámica para imágenes estéreo o bloques de volumen para activar y desactivar rutas (para ayudar con
la programación). Algunos ajustes preestablecidos retienen los bloques de volumen no solo para editar, sino también para crear diferentes instantáneas, que
suelen ser:
1 Todo
2 NoLow. Solo están habilitadas las bandas media y alta. 3
NoLoMid. Solo están habilitadas las bandas baja y alta. 4
NoHiMid.
5 No Alto.
6 LoMid + HiMid
7 Lo + LoMid
8 Sin FX
Los siguientes amperios se basan en el 4B_TemplateGEQ3 Preestablecido:
4B_MandrinRockrG
4B_RevGenPurpleG (también 4B_RevGenPurpleM, que mezcla compilación y divisiones de GEQ).
4B_FullertonNrmG
4B_FullertonJmpG
4B_FullertonBrtG (también 4B_FullertonBrtM, que mezcla divisiones comp y GEQ. ElGRAMO La versión se ha ajustado
más a mi gusto, mientras que la METRO La versión suena más como el Amp original.) 4B_GramaticoNrmG
4B_GramaticoBrtG (también 4B_GramaticoBrtM, que mezcla divisiones comp y GEQ. ElMETRO La versión se ha
ajustado para un sonido más limpio).
4B_GramaticoJmpG
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Estos dos amperios usan el 4B_TemplateComp3 Preestablecido. A algunos de estos se les han ajustado los amplificadores para que funcionen
mejor con la división basada en compresores.
4B_MandrinRockrC
4B_GramaticoJmpC (Esto se ha ajustado para que suene más limpio y bastante diferente al original)
El siguiente grupo de amperios se basa en el 4B_TemplateGEQ2 preestablecido, con dos cabinas y dos cabinas basadas en EQ. Están
configurados para estéreo amplio (extremo izquierdo, centro, extremo derecho). No incluyen instantáneas porque las bandas de
silenciamiento desequilibran.
4B_MandarinRock2
4B_RevGenPurple2
4B_RevGenRed2
4B_FullertonNrm2
4B_FullertonJmp2
4B_FullertonBrt2
Estos amperios se basan en el 4B_TemplateGEQ4 Preestablecido. El uso de cabinas requiere demasiada potencia de procesamiento, por lo que todas las cabinas
están basadas en EQ. Están configurados para estéreo amplio (extremo izquierdo, centro, extremo derecho). Al igual que el grupo anterior de amplificadores, no
incluyen instantáneas porque las bandas de silenciamiento desequilibran el equilibrio.
4B_GramaticoBrt2
4B_GramaticoJmp2
4B_GramaticoNrm2
4B_DasBenzinLea2
Amplificadores de 3 bandas con efectos
Los ajustes preestablecidos de 3 bandas liberan potencia de procesamiento para agregar efectos. Insertarlos en la ruta separada (es decir, no
en las dos subrutas paralelas) da más poder de procesamiento potencial que insertarlos en las subrutas. Los efectos son la clave para crear
preajustes de prospectos multibanda.
Esta sección tiene una orientación de bricolaje, porque lo que los guitarristas quieren de los preajustes principales varía. Describiremos qué
compensaciones maximizan la potencia de procesamiento y qué es posible con tres bandas. Con suerte, se sentirá inspirado para crear sus propios
sonidos característicos. A continuación, se ofrecen algunos consejos sobre la creación de preajustes de plomo de 3 bandas:
• La banda de rango medio suele ir en la Ruta 1. El rango medio de la guitarra domina, por lo que se beneficia al máximo
de múltiples efectos.
• Las bandas bajas y altas operan en paralelo, típicamente en la Ruta 2. Dependiendo de los Amps, y si comparten una
cabina o usan cabinas basadas en EQ, puede haber suficiente potencia de procesamiento para algunos efectos.
• Puede mezclar y combinar los bloques que dividen el audio en bandas. Por ejemplo, dividir las bandas alta y baja con
Simple EQ ahorra potencia de procesamiento en comparación con las opciones de división basadas en gráficos de 10
bandas o comp. De 3 bandas. Luego, puede usar el bloque de rango medio de 3-Band Comp para la ruta de rango medio,
para darle el mayor enfoque a esa banda.
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• Explore diferentes compensaciones. Por ejemplo, es posible que los amplificadores de banda alta y baja no necesiten tanta potencia
de procesamiento como el amplificador de la banda de rango medio. Procesar el rango medio puede ser más crítico para obtener el
sonido deseado.
• Los preajustes de 3 bandas ofrecen posibilidades estéreo únicas para el estudio. Para uso en vivo, es probable que desee seguir con mono.
Debido a que los efectos mono necesitan menos potencia de procesamiento que los estéreo, sus presets de interpretación en vivo pueden
acomodar más efectos o amplificadores que necesitan más potencia de procesamiento.
3B_Echoing LD Preset
La figura 9.12 muestra 3B_Haciendo eco de LD, un preajuste típico de 3 bandas para clientes potenciales. Esto es lo que se inserta en las distintas rutas:
• Ruta de rango medio 1: Deluxe Comp, EQ simple para Mid Split, Overdrive Scream 808, Amplificador Tweed Blues
Nrm, 1x12 Cali IV Cab, Stereo Cosmos Echo, Reverberación Hall Legacy, Stereo Chorus.
• Entrada común a la ruta 2 baja y alta: Deluxe Comp.
• Salida común de la ruta 2 baja y alta: Simple EQ estéreo para modelar el tono, Simple Delay estéreo para el
eco slapback.
• Camino bajo: Gráfico de 10 bandas para división baja, Who Watt 100, trémolo armónico, cabina 4x12 Uber V30
• Camino alto: Ecualizador simple para Hi Split, Jazz Rivet de 120 A, Trémolo armónico, cabina Princess de 1x10 EE. UU.
Figura 9.12 El preset 3B_Echoing LD aprovecha la potencia de procesamiento adicional de un preset de 3 bandas.
FullertnNrmLD de 3 bandas
Th 3B_FullertnNrmLD preset (fig. 9.13) tiene varios giros interesantes:
• Los amplificadores Fullerton necesitan mucha potencia de procesamiento, por lo que tanto las bandas bajas como las altas usan el ecualizador simple
para dividir.
• Para agregar un poco de compresión de rango medio, el Comp de 3 bandas en la banda de medios reduce el umbral de medios.
• Colocar el autofiltro después del amplificador, pero antes de la distorsión, da movimiento al sonido. Deberá editar el parámetro
Sensibilidad de autofiltro para que coincida con su estilo de interpretación.
• Para proporcionar una amplia difusión estéreo, la reverberación Dynamic Hall y el retardo dual son estéreo.
• El mezclador de Path 2 distribuye las bandas altas y bajas en estéreo.
• Sustituya el Dynamic Hall por una reverberación heredada y podrá agregar una variedad de otros efectos,
incluidos los estéreo.
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Figura 9.13 Las 3 bandas FullertnNrmLD preset llena la ruta de rango medio con efectos.
Compartir una cabina entre las dos subrutas recupera la potencia de procesamiento en la Ruta 2 para la modulación, o una variedad de
otros efectos (fig. 9.14).
Figura 9.14 Se han agregado cambiadores de fase a las rutas 2A y 2B.
3B_MandrinRockLD
Soy un fan de Mandarin Rocker Amp, pero sus requisitos de potencia de procesamiento impiden tener tres amperios, cabinas, y el
procesamiento necesario para dividir el audio en tres bandas separadas. Entonces, Path 2 en el3B_MandrinRockLD preset (fig. 9.15)
utiliza cabinas basadas en EQ para las divisiones bajas y altas. El segundo ecualizador en la ruta 2A condiciona el sonido que ingresa al
amplificador reduciendo los agudos.
Puede eliminar las cabinas basadas en EQ y hacer que las divisiones altas y bajas compartan una cabina después del mezclador, pero luego no
puede mover las bandas bajas y altas en estéreo. Sin embargo, esta es una buena alternativa para uso en vivo.
La ruta 1 es la ruta de rango medio y está cargada de efectos. El Dual Delay en la salida permite el Chorusing para un poco de
movimiento adicional, y el Wah altera el tono de formas interesantes. A pesar de la potencia de procesamiento del amplificador,
todavía puedes elegir entre bastantes efectos para la ruta 1. El amplificador y la caja están separados, así que puedo experimentar
eligiendo diferentes cajas.
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Figura 9.15 La ruta 1 tiene muchos efectos favorables a los clientes potenciales.
3B_Octav + Verbo LD
El 3B_Octav + Verbo LD preset (fig. 9.16) muestra lo fácil que es ir más allá de la norma. El Poly Capo de la ruta de medios se transpone una
octava hacia abajo y mezcla guitarra seca y con cambio de octava. El retardo dual al final crea una imagen estéreo. Las opciones de
amplificador son limitadas porque el Poly Capo necesita mucha potencia de procesamiento, pero el A30 Fawn Brt funciona. El amplificador y la
cabina están separados porque me gusta la cabina Cali V 1x12 para este ajuste preestablecido.
Mientras tanto, las rutas baja y alta pasan por Amp + Cabs separados (Mandarin 80 y Jazz Rivet respectivamente. La
reverberación posterior no afecta el sonido de una octava más baja en la Ruta 1, por lo que la reverberación “flota” por
encima del solista. un efecto inusual.
Figura 9.16 Este preajuste produce una combinación inusual de división de octava y reverberación.
3B_ + Octave Up
Este ajuste preestablecido va en la otra dirección. 3B_ + Octave Up (higo. 9.17) usa distorsiones duales de Wringer, que producen buenos efectos de
octava arriba con rangos de notas más altos (particularmente con la pastilla del mástil). La ruta de rango medio 1 pasa por un retardo simple para
efectos de eco, al igual que la ruta baja 2A. El bloque Vol (Pan) en la Ruta 1 hace una panorámica del audio hacia la derecha, mientras que el mezclador
de la Ruta B hace una panorámica del audio con la otra distorsión del Wringer hacia la izquierda.
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Figura 9.17 Aunque está optimizado para ofrecer un sonido estéreo enorme en el estudio, este ajuste preestablecido funciona bien en mono.
Personalización para los preajustes multibanda de 3 y 4 bandas
• Importante: Recuerda que puedes usar cualquier banda para cualquier split. Las plantillas de 4 bandas usan Path 1A =
Bajo, Camino 1B = Medio bajo, Camino 2A = Medio alto y Camino 2B = Alto. Esto es lógico, pero no necesariamente
ideal. Por ejemplo, con sonidos distorsionados, emparejar la banda baja con la banda media alta y la banda media
baja con la banda alta crea menos distorsión de intermodulación. Esto da un sonido más limpio. O bien, es posible
que desee emparejar las bandas Low Mid y High Mid si comparten una cabina, y luego emparejar las bandas Low y
High.
• Para aplicaciones de reemplazo de amplificadores, donde simplemente desea una versión más articulada de un amplificador
existente, inserte el mismo amplificador + caja en cada una de las tres o cuatro rutas. Pero las posibilidades son infinitas,
como un sonido tipo Marshall para las bandas bajas y un sonido Vox chimey para las altas.
• Debido a que la señal se divide en varias rutas, cada amplificador recibe menos señal. Aunque los ecualizadores que hacen la división
en las plantillas aumentan el nivel de salida para compensar, es posible que deba aumentar el parámetro Drive de un amplificador
para obtener la cantidad deseada de drive.
• También resulta útil reducir los niveles de salida o el parámetro Drive. Reducir el drive para la ruta de alta
frecuencia puede dar un sonido dulce y menos áspero, y bajar un poco todos los Drives puede producir
algunos hermosos tonos limpios.
• Es posible que deba reducir el parámetro Master de Amps, porque la salida de cuatro Amps se suma.
Instantáneas y preajustes multibanda
Las instantáneas tienden a ser personales, por lo que está solo para estos ajustes preestablecidos. La sección Mixer es útil para crear
instantáneas predefinidas multibanda, como sin banda inferior, sin banda media, sin banda superior, bandas en diferentes niveles, bandas
con panoramización diferente, etc. (fig. 9.18).
Para crear la configuración de Instantánea, haga clic con el botón derecho en el Mezclador. Seleccione el parámetro, luego elijaAsignación de controlador>
Instantáneas. Repita este procedimiento según sea necesario para los otros parámetros del mezclador.
Una vez que haya asignado cada parámetro que desee cambiar como controlador de instantáneas, la asignación permanece en efecto para las 8
instantáneas preestablecidas (o 3 instantáneas para HX Stomp). Seleccione el mezclador y podrá variar los parámetros asignados, individualmente
para cada instantánea. Aunque los ajustes preestablecidos generalmente no incluyen instantáneas, las futuras actualizaciones de libros electrónicos
pueden tener ajustes preestablecidos revisados que incluyan mis instantáneas favoritas, si los lectores así lo desean.
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Figura 9.18 El bloque Mixer es particularmente útil para instantáneas predefinidas multibanda.
Posibilidades estéreo
La mayoría de los efectos de Helix son compatibles con el estéreo, y la panoramización en la sección Mezclador puede aprovechar esto. Con un preajuste
de 4 bandas, una opción es distribuir las cuatro bandas de izquierda a derecha a través del campo estéreo. Para un sonido de guitarra más centrado,
prefiero mover las bandas más bajas y más altas al centro, y luego extender las dos bandas del medio un poco a la izquierda y a la derecha del centro.
Las opciones de panoramización del mezclador también son excelentes para aquellos en la mezcla LCR (izquierda-centro derecha).
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Capítulo 10 | PROCESAMIENTO DE BAJOS HELIX
Helix es mejor conocido por ser un multiefecto de guitarra, pero

también tiene los amplificadores, gabinetes y efectos necesarios para el
bajo, desde simples hasta sofisticados.
Consejos generales para el bajo
El procesamiento de bajos no se ha explorado tanto como el de la guitarra. El bajo no solo es un instrumento diferente en comparación con la guitarra, sino
que generalmente satisface diferentes necesidades musicales. El bajo necesita:
• Mantenga pulsado el extremo inferior.
• Asóciese con los tambores para hacer una sección de ritmo cohesiva.
• Mantenga su golpe de percusión en algunas situaciones, pero sea discreto en otras.
• Sea solidario sin dejar de ser interesante.
A pesar de los efectos diseñados para el bajo, muchos efectos parecen inadecuados para cualquier otra cosa que no sea la guitarra.
A veces, no están "expresados" para los graves y, a veces, los efectos no están diseñados para retener los graves más importantes.
Por supuesto, hay excepciones, como los bajistas que usan coros y retardos. Sin embargo, es fundamental que los efectos no
diluyan lo que el bajo aporta a un arreglo o mezcla.
Helix tiene los efectos esperados para bajos: amplificadores, cabinas, procesamiento dinámico y EQ. Sin embargo, existen muchas opciones
creativas adicionales:
• Aunque los efectos como la distorsión a menudo se expresan para guitarra, puede aprovechar las rutas de señal paralelas de
Helix. Dedique un camino para retener un tono de bajo rico y completo, luego aplique efectos en capas en los otros caminos.
• Asignar efectos a un pedal de expresión permite introducirlos y sacarlos estratégicamente para complementar lo que está
sucediendo en la ruta de audio principal del bajo.
• Muchos efectos tienen sincronización con el tempo, por lo que el procesamiento puede sincronizarse con el ritmo. Siendo el
bajo el puente entre la sección rítmica y los elementos melódicos, el procesamiento rítmico realza ese puente.
Los preajustes de bajo tienden a ser menos complejos que los preajustes de guitarra. Los principales procesadores son EQ y dinámica.
Otros procesadores casi siempre se incluyen en una ruta paralela, o configurando el control de mezcla de un efecto para la combinación
adecuada de sonido seco y procesado.
Tenga en cuenta: Todos los archivos específicos de graves en la carpeta Archivos gratuitos comienzan con B_
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Compresor principal de 3 bandas
El Comp de 3 bandas divide la señal en tres bandas de frecuencia (baja, media y alta) y comprime cada una de forma individual. Los
rangos de frecuencia predeterminados son compatibles con la guitarra. La frecuencia Lo X (la línea divisoria entre las bandas alta y
baja) es 400 Hz, y la frecuencia Hi X (la línea divisoria entre las bandas media y alta) es 3.0 kHz. Además, el tiempo de ataque
predeterminado de 35 ms no es suficiente para que el ataque de graves se desarrolle por completo.
El B_Main Squeeze (higo. 10.1) utiliza los siguientes valores predeterminados:
• La frecuencia Lo X es de 200 Hz (una octava más baja que la predeterminada)

• La frecuencia Hi X es de 1,5 kHz (una octava más baja que la predeterminada)
• El tiempo de ataque es de 70 ms.
Figura 10.1 El Comp de 3 bandas se expresa para bajo en lugar de guitarra.
Dado que el parámetro Threshold de la banda alta es de 0,0 dB, no proporciona compresión. En cambio, actúa como una etapa de EQ
de alta frecuencia, donde el parámetro Hi Gain controla la cantidad de agudos. Más agudos hacen que el ataque suene más
prominente. La Fig. 10.1 muestra la configuración de graves predeterminada de 3-Band Comp, editada para graves.
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Sin embargo, recuerde que esta es solo una configuración predeterminada. Ajuste los controles Lo, Mid y High Gain para obtener el
equilibrio ideal de frecuencias altas, medias y bajas. Para comprimir una banda, baje el parámetro Threshold de la banda. Esto aumenta el
sustain, pero reduce la salida general de esa banda. Compense aumentando el parámetro de ganancia de la banda.
Este efecto produce una amplia gama de efectos de compresión de graves, así que experimente con los parámetros:
• Establecer el parámetro Thresh de una banda en 0.0 anula la compresión. Luego, la banda actúa como una banda en
un ecualizador gráfico y el control Gain edita el nivel de la banda.
• Para obtener un sonido de bajo que “chasquea”, suba el parámetro Hi Gain.
• Reduzca la ganancia media para obtener un sonido de bajo profundo, redondo y de "trueno afinado" que atraviesa una mezcla.
• Para obtener un sonido de graves equilibrado y compatible con la música pop, reduzca la ganancia baja.
• Bajar Lo X a 100 Hz le da a los graves un carácter casi subgraves.
El B_DI_ProgRockBas preset (fig. 10.2) es otro ejemplo de una voz Comp de 3 bandas. Ofrece el tipo de sonido de graves brillante y
ajustado que favorecían algunos grupos de rock progresivo.
Figura 10.2 Hay mucha compresión, pero también tenga en cuenta el aumento extremo de alta frecuencia.
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Bi-amplificación para graves
Una de las ventajas de la biamplificación con graves es que retiene unos graves potentes, al tiempo que añade efectos a las
frecuencias altas. El bloque Input Split es ideal para biamplificación, debido a su modo de cruce de frecuencia. En la Fig. 10.3, el Split
(línea naranja) tiene un crossover de 190 Hz. El bloque Mixer (línea amarilla) vuelve a mezclar las rutas de baja y alta frecuencia.
A diferencia de los efectos de guitarra biamplificados de este libro electrónico, el parámetro Split's Reverse está activado. Esta es una preferencia
personal subjetiva; me gusta que la ruta A sea la ruta de baja frecuencia para los preajustes de bajo, pero la ruta de alta frecuencia para los
preajustes de guitarra. (No tengo idea de por qué, ¡así que esto no es una recomendación!)
Figura 10.3 Biamplificar es fácil con la opción Split Crossover. Esto crea una función de división de frecuencia selectiva.
El preestablecido B_Bi-Amp envía los graves a dos Amp + Cabs diferentes, por lo que puede optimizar el sonido para los dos rangos
de frecuencia. Path A es un Ampeg SVT-4 Pro, mientras que Path B es un Woody Blue. La biamplificación está a la altura de la tarea,
ya sea que desee gruñir en las frecuencias bajas y golpear en los agudos, o unos graves limpios y en auge con agudos crujientes.
La biamplificación es una técnica útil con efectos:
• Comprima los mínimos pero no los máximos (o viceversa).

• Agregue un filtro de envolvente solo a las frecuencias altas para obtener un sonido de bajo funk.
• Distribuya los agudos en estéreo, mientras mantiene centrados los graves.
• Agregue efectos sincronizados con el tempo a las frecuencias altas, sin interrumpir los graves.
.
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Bajo de ocho cuerdas
El cambio de tono de Helix debe ser domesticado para los graves. El bajo de ocho cuerdas funciona mejor con procesamiento paralelo (fig. 10.4). La
ruta A proporciona un sonido de bajo sólido, mientras que la ruta B crea las cuerdas de "octava virtual más alta". ElB_8- Bajo de cuerda preset
proporciona un sonido de bajo de ocho cuerdas creíble para líneas de una sola nota.
Figura 10.4 El bloque Simple Pitch proporciona la transposición necesaria para un efecto de bajo de 8 cuerdas.
Path A utiliza el ecualizador simple para proporcionar un leve impulso de baja frecuencia, junto con un aumento más fuerte de alta frecuencia para
agregar brillo. La ruta B para el efecto de una octava más alta tiene una cadena de efectos:
• A los procesadores de cambio de tono les gusta un sonido limpio, con armónicos mínimos. El ecualizador gráfico al
comienzo de la cadena corta todas las frecuencias al mínimo, excepto 125 Hz, 250 Hz y 500 Hz (aumentados a +3 dB) y 1 kHz
(aumento de +7,6 dB). Esto mantiene las frecuencias extrañas fuera del bloque Simple Pitch. Aún así, es mejor jugar
limpiamente, pero estos cambios alimentan al bloque Simple Pitch con una señal más limpia.
• Se reproduce el bloque Simple Pitch solo el sonido cambiado de tono. Su intervalo es +12. Shift Level y Mix están ajustados
al máximo.
• Con un bajo físico de ocho cuerdas, tocar la cuerda más alta de un par de octavas ocurre ligeramente después de tocar la
cuerda más baja. Para emular este retardo, el parámetro Delay de Simple Pitch es de 10 ms. Los retrasos cercanos a los 20 ms
pueden resultarle más cómodos.
• El LA Studio Comp al final de la cadena suaviza el sonido.
• Los ajustes predeterminados del gabinete 1x15 Ampeg B-15 brindan un sonido de graves sólido. Sin embargo, es posible que prefiera
una cabina diferente o utilizar una cabina Amp + que produzca más gruñidos.
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Bajo estéreo
Tradicionalmente, los graves son mono y se colocan en el centro del campo estéreo. Cuando imperaba el vinilo, esto era necesario para
adaptarse a las limitaciones físicas de los discos de vinilo. Esto todavía tiene sentido en el mundo digital actual, porque las frecuencias bajas
son menos direccionales que las frecuencias altas. La mayoría de los ingenieros de mezcla siguen haciendo pan mono en el centro, a
excepción de las partes de bajo sintetizado orientadas a EDM; distribuirlas más hacia los lados permite más espacio en el centro para el
bombo, la caja y las voces.
Sin embargo, tu poder tenerlo todo: distribuya la imagen del bajo eléctrico en estéreo para obtener un sonido más amplio, mantenga el bajo
centrado, y hacer que colapse correctamente en sistemas de reproducción mono. ElB_Stereo Bass preset (fig. 10.5) da un tipo de sonido “DI”.
Figura 10.5 La inserción de ecualizadores gráficos paralelos y el uso de diferentes configuraciones para los canales izquierdo y derecho proporciona una imagen
estéreo suave para los graves.
Las rutas A y B tienen un ecualizador gráfico de 10 bandas. Los ajustes de nivel de 31,25 Hz, 62,5 Hz y 125 Hz son los mismos para ambas
rutas, por lo que las frecuencias más bajas están centradas. Las bandas de frecuencias más altas alternan entre los canales izquierdo y
derecho, lo que proporciona imágenes estéreo. Esta no es una imagen estéreo exagerada, sino que difunde el sonido un poco hacia los lados.
Cada ruta también tiene LA Studio Comp con configuraciones similares a las Bajo de B_8 cuerdas preestablecido, pero con un poco más de
ganancia y énfasis.
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Diapositivas virtuales
Me gusta hacer diapositivas con bajo eléctrico físico, pero una diapositiva Helix es diferente. ElB_Bass Slide preestablecido (fig. 10.6) es
un continuo diapositiva que se vincula a su pedal de expresión, no una diapositiva que se mueve en saltos de semitono. Esto le da una
especie de vibración de bajo sintetizado. Puede dejar este efecto habilitado, porque no afecta el sonido a menos que esté cambiando el
tono. El parámetro de posición predeterminado es EXP 1.
Figura 10.6 Preestablecido para diapositivas de bajos virtuales.
Porque es difícil devolver el pedal al centro (sin cambio de tono) cuando cubre un rango tan amplio, para mí poder deslizar
ambos hacia arriba y abajo no es un comienzo. Una solución es crear dos ajustes preestablecidos, uno con Toe Pitch en +12 y
el otro con Toe Pitch en -12. sin embargo, elB_Bass Slide preset usa instantáneas en su lugar:
• La instantánea 1 se desliza una octava hacia arriba (+12 semitonos)
• La instantánea 2 se desliza hacia abajo en una octava (-12 semitonos)
• La instantánea 3 se desliza hacia arriba un quinto (+7 semitonos)
Tenga en cuenta que Helix puede hacer diapositivas de dos octavas, pero no lo encuentro tan útil como las diapositivas de una octava.
El preajuste tiene 3 instantáneas para conservar la compatibilidad con HX Stomp. Con una hélice de 4 rutas, las 8 instantáneas podrían
cambiar el tono a diferentes intervalos.
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Filtro funk
Los filtros de paso de banda controlados por envolvente funcionan bien con los graves, si están en una ruta paralela para que los graves
mantengan los graves. Sin embargo, el filtro Q y la sensibilidad del autofiltro deben editarse para adaptarse a su interpretación. Alguien que
chasquea las cuerdas con fuerza necesitará una configuración diferente en comparación con alguien que toque con los dedos o con una púa.
ElFiltro B_Funk preset (fig. 10.7) es un buen lugar para comenzar, pero requerirá ajustes.
Figura 10.7 El autofiltro va en paralelo con su Amp + Cab de elección.
El Ampeg B-15 Amp + Cab da la cantidad adecuada de arena a mis oídos, pero es posible que desee un sonido que sea más limpio o
más agresivo. El ecualizador gráfico de 10 bandas reduce los controles deslizantes de 2 kHz y frecuencias más altas. Esto talla parte del
espectro de frecuencias para dejar espacio para las frecuencias medias y altas del Autofilter.
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Sonidos DI (inyección directa)
Estos usan algunos efectos, pero su aplicación principal son sonidos sólidos y básicos, con poco procesamiento obvio.
B_DI_CmpresHighs utiliza Input Split como un crossover. Las frecuencias por debajo de 300 Hz van a un ecualizador simple que resalta ligeramente las
frecuencias bajas. Las frecuencias por encima de 300 Hz van a un LA Studio Comp, configurado como un limitador para exprimir un poco las
frecuencias altas. Esto también puede controlar los picos de graves de slap fuera de control.
B_DI_Pnch + MidDrp tiene dos efectos. El parámetro Type de LA Studio Comp está configurado en Limit, no Compress, para
mantener los picos bajo control. A esto le sigue un gráfico de 10 bandas (fig. 10.8) para reducir los medios, aumentar los graves
y también alrededor de 2 kHz.
Figura 10.8 Los ajustes del ecualizador eliminan los medios, para dejar espacio para los instrumentos de medios, mientras se mantienen los graves y los agudos.
B_DI_Pnch + MidBig es parecido a B_DI_Pnch + MidDrp, pero adopta un enfoque opuesto que muestra cómo el cambio de EQ
puede marcar una gran diferencia en el sonido. El refuerzo a 1 kHz ayuda a que los graves atraviesen una mezcla.
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Bajo hueco
Algunos bajistas, particularmente los fanáticos del jazz, usan unidades de coro para hacer que el bajo “nade” un poco. Preestablecido
B_Hollow Bass (higo. 10.9) es para aquellos que quieren que la lubina “flote” en lugar de nadar. El tono es similar, pero el efecto es más
estático.
Figura 10.9 Al igual que con los otros preajustes de graves, este es básico (o quizás ... bass-ic).
El tono más estático proviene del uso de Double Take en lugar de un coro. El Double Take no tiene un LFO, por lo
que no experimenta los cambios continuos de un coro tradicional.
Wet Level es el parámetro más importante. Cuanto mayor sea el valor, más "hueco" será el sonido.
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Patrones rítmicos para bajo
Asheville Pattern agrega efectos rítmicos y filtrados al bajo, pero programar sus parámetros puede ser un poco confuso, así
que analicemos el Filtro de B_Ritmo Preestablecido. Este efecto es más obvio con frecuencias más altas, por lo que para
aprender qué hace, es útil crear un preset con el patrón de Asheville en paralelo con el sonido de bajo principal (fig. 10.10).
Figura 10.10 Patrón básico predefinido de Asheville para bajo.
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Suba el parámetro Drive del efecto para que los graves tengan muchos agudos. Alternativamente, inserte una distorsión como
Heir Apparent después de Input Split y antes del Asheville Pattern.
Propina: No puede utilizar el control Mix del Ashville Pattern para proporcionar un verdadero efecto paralelo seco / húmedo, porque
el ajuste Dry Mix incluirá cualquier Drive añadido en el efecto Ashville Pattern. Es posible que no siempre desee la arena extra.
Para empezar, establezca el parámetro Voice en Bass, que optimiza las frecuencias de filtro para los graves. Sin embargo, cuando se usa
Ashville Pattern en paralelo con un sonido de bajo seco, el ajuste Mids también puede ser útil. También recomiendo seguir el patrón Ashville
con un LA Studio Comp. La configuración predeterminada funciona bien, pero también pruebe con un valor de Reducción de picos más bajo
para suavizar las variaciones de volumen.
El efecto Patrón tiene 8 filtros. El efecto altera los niveles de filtro seleccionados con un LFO o utiliza un secuenciador que recorre los
filtros. El filtro 1 es un filtro de paso bajo que conserva el sonido de los graves. Los filtros 2-7 son filtros de paso de banda, cada uno
sintonizado a una frecuencia sucesivamente más alta.
Modo LFO
Este es el más simple de los dos modos. Para elegir el modo LFO, establezca el parámetro Pattern en Off. Los parámetros Envelope,
Direction y Rate (llamados Note Sync si su opción de sincronización está habilitada) no tienen efecto en este modo. El parámetro LFO
es un LFO de ejecución libre, pero cambia su nombre a Note Sync si lo sincroniza con el tempo.
Comience con el nivel 1 al 100% y los otros niveles al 0%. Toca una nota de bajo sostenida. (Si está usando Helix
Native, es conveniente grabar una nota sostenida y repetirla mientras explora la configuración de este efecto). Ahora
suba varios filtros al 100% y luego vuelva a bajar al 0%. Escucharás que cada filtro tiene su propia influencia en el
sonido. Para efectos suaves de cambio de fase, muestre algunos filtros, pero no otros; por ejemplo, configure los
niveles 3, 5 y 7 al 100%, dejando 2, 4 y 6 en cero. Recuerde, escuchará un efecto obvio y prominentesolo si el efecto
puede procesar altas frecuencias (como lo que ocurre con Drive activado o con un efecto de distorsión insertado
antes del patrón de Asheville).
Modo de patrón
Los patrones son la clave para conducir, sonidos de bajo rítmico, especialmente cuando se sincronizan con la batería.
Empiece por apagar el parámetro LFO. Elija Stair para el patrón y establezca la velocidad de alrededor de 5.0 a 6.0 (con Note
Sync, pruebe con notas de 1/8) y Envelope alrededor de 2.5. Suba todos los controles de nivel de filtro y escuchará una
frecuencia de filtro más alta en cada paso de patrón sucesivo, hasta que vuelva al principio.
Ahora, varíe el parámetro Envelope. Los valores más bajos dan una caída de envolvente más percusiva. Al aumentar el valor, se
acorta el ataque de la envolvente hasta un punto, después del cual el sonido vuelve a ser más percusivo. Este es un parámetro
divertido para asignar a un pedal de expresión.
A continuación, haga una audición de los distintos patrones. Prefiero Rhythmicon, Breakbeat y Big Beat, porque agregan acentos de
percusión que ayudan a impulsar las canciones. Utilice el parámetro Dirección para elegir la dirección del patrón. Por ejemplo, con la
configuración Reverse, el patrón de escalera va del filtro alto al filtro bajo, en lugar del patrón habitual de filtro bajo a filtro alto.
Uno de mis sonidos “EDM bass” favoritos es configurar la envolvente para un decaimiento bastante corto y subir solo algunos de los
niveles de filtro. Esto da un sonido interesante y sincopado. Si Asheville Pattern no comienza en el tiempo, reinícielo presionando el
interruptor de pie Tap Tempo en el tiempo fuerte de un compás. Una vez sincronizado, cualquier patrón que marque se mantendrá
sincronizado con el tempo.
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Vibrato bajo
¿Por qué debería solo sintetizador los bajistas se divierten mucho? Por supuesto, no podemos agregar vibrato como lo puede hacer un guitarrista,
porque las cuerdas del bajo son muy gruesas. Pero, tenemos Helix'sB_Bass Vibrato preestablecido (fig. 10.11).
Figura 10.11 El coro Helix puede crear un efecto de vibrato excelente para el bajo.
Los efectos Legacy de Helix incluyen un vibrato de tono, pero prefiero el Chorus estándar para esta aplicación. El Chorus es el único
bloque, configurado para un sonido 100% procesado y con la profundidad controlada por un pedal de expresión. Como la rueda de
modulación de un sintetizador, el pedal proporciona expresividad porque puede llevar el vibrato hacia adentro o hacia afuera en
momentos estratégicos. Una profundidad máxima de pedal de 6.5 parece adecuada. Prefiero ajustes de parámetro de tono más bajos
con graves, pero elijo cualquier ajuste que te haga sonreír.
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Grooves de bajo / batería
El B_BassDrumGroove preset (fig. 10.12) proporciona pulsaciones rítmicas que gustan de la batería. El parámetro Speed es la
frecuencia de trémolo base. Sincronízalo con el tempo y Speed se convierte en el parámetro Note Sync. Al igual que el patrón
de Asheville, cuando se sincroniza con el tempo, el trémolo Bleat Chop no siempre comienza en el tiempo. Una presión rápida
en el botón Tap Tempo, en el tiempo fuerte, sincronizará el Bleat Chop Trem. Los dos bloques LA Studio Compressor suavizan
el sonido. Están cerca de sus valores predeterminados.
Figura 10.12 El Bleat Chop Tremolo tiene más complejidad rítmica que los trémolos estándar.
Hay cuatro pasos sucesivos. Cada uno tiene un multiplicador de velocidad de trémolo. Además de los multiplicadores de velocidad, hay pasos para
silenciar y nivel máximo, en los extremos izquierdo y derecho de los controles deslizantes de Paso, respectivamente.
Establecer todos los parámetros de Step en 1 crea un trémolo estándar, que se ejecuta a la velocidad de trémolo base. Me gusta
usar Sine o Saw Down para la forma de onda. Establecer todos los parámetros de paso a 2 duplica la velocidad del trémolo. Los
patrones de trémolo más interesantes ocurren cuando todos los pasosno son lo mismo. Para los graves, rara vez utilizo una opción
que no sea 1, 2, mute o max. Las velocidades de trémolo ultrarrápidas pueden sonar bien con la guitarra, pero interfieren con la
base sólida del bajo.
Cuando comience a editar los parámetros, intente cambiar uno de los pasos a Silencio, luego cambie otro Paso a 2. Pruebe otras
combinaciones para terminar con una variedad de efectos rítmicos hipnóticos. La rápida caída de Saw Down Wave Shape puede incluso
dar un sonido compatible con EDM.
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Gran gruñido
El B_Big gruñido preset (fig. 10.13) se parece más a una plantilla que a un preset, porque sus amplificadores paralelos pueden proporcionar una
amplia variedad de tonos. Agrega distorsión a tu gusto con los controles de amplificación, cambia los amplificadores y prueba diferentes cabinas.
Además, tenga en cuenta que la cabina de Path A usa el micrófono de cinta 4038 para un tono de graves en auge.
Figura 10.13 Los amplificadores y las cabinas en paralelo brindan una inmensa cantidad de flexibilidad tonal
Los ecualizadores gráficos de 10 bandas en las salidas de ruta son opcionales. Proporcionan una extensión estéreo, como se describe en la
aplicación.Bajo estéreo . Sin embargo, las frecuencias más bajas de los graves permanecen centradas y la imagen estéreo se colapsa
perfectamente a mono.
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Diseño de sonido con graves
El bajo también puede producir efectos de sonido geniales, esto B_Explosion preset crea sonidos como explosiones, truenos y escapes
de cohetes. También es útil para romper contratos de arrendamiento o agregar énfasis cuando una canción llega a The Big Chorus.
• Aparte del parámetro Noise Gate Threshold, necesita cambiar los valores predeterminados solo para los bloques
Dual Pitch y Low y High Cut (fig. 10.14).
• Guarde un bloque utilizando Input Gate en lugar de Noise Gate.
• La reverberación utiliza la configuración predeterminada de Ganimedes.
• Para la distorsión, ¡me gusta Teemah! y Maestro Desquiciado, pero todos son candidatos. Suba los controles de la unidad
de distorsión para obtener sonidos aún más fuertes.
Figura 10.14 Asuste a los animales pequeños o componga películas que necesiten una explosión cósmica intergaláctica con este ajuste preestablecido.
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Bailando agudos en estéreo
Pasemos a algunos ajustes preestablecidos de 4-Path Helix. La mayoría de las veces, estoy contento con el procesamiento de graves sencillo, como
algunos ecualizadores y dinámicas. Sin embargo, con arreglos musicales más simples, incorporar algunos dulces para los oídos en las partes existentes
puede agregar variaciones suficientes para que no sienta la necesidad de agregar más partes.
El preestablecido B_DancingHighs (higo. 10.15) divide las frecuencias altas de Path 2 en trémolos armónicos duales, configurados a
velocidades ligeramente diferentes. El resultado es una extensión estéreo que se mueve en el campo estéreo, mientras se sienta "encima"
de la parte de graves centrada. El efecto es sutil, pero agrega movimiento al sonido.
Figura 10.15 Este preajuste bi-amplifica el bajo. La ruta 2 aplica el procesamiento estéreo solo a las frecuencias altas.
La ruta 1 es el sonido de bajo directo. El bloque Low y High Cut filtra los agudos por encima de 1 kHz, y un LA Studio
Comp suaviza el sonido. La ruta 2 usa un bloque de corte bajo y alto para filtrar los mínimos que van a cada subruta.
Cada subruta tiene su propio procesador Harmonic Tremolo.
Agregar incluso un poco de este efecto puede animar el sonido. Debido a que las frecuencias altas tienen un nivel más bajo que
el sonido de graves principal, procesarlas es como agregar una capa de azúcar en polvo encima de un pastel de chocolate. En el
Mezclador de Path 2, experimente con el equilibrio de los dos caminos y su panorama.
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Articulación de autofiltro
B_3BArticulación es otro ajuste preestablecido de 4 rutas que procesa las frecuencias altas. Los máximos se dividen en dos autofiltros
(fig. 10.16). La dirección del filtro de uno es Abajo y la dirección del otro filtro es Arriba. El efecto deseado es sutil, pero la animación
agrega interés a las frecuencias más altas cuando se superpone con un extremo bajo sólido.
Con respecto a los tres LA Studio Comps, el compresor de Path 1 agrega poca compresión. Los de Paths 2A y 2B aplican
más compresión. Mantienen la resonancia del filtro bajo control y mantienen un sonido constante.
Figura 10.16 La biamplificación agrega articulación controlada por envolvente solo a las frecuencias más altas.
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Octava estéreo
El B_3B StereoOctav El ajuste preestablecido de graves agrega un elemento de una octava más alta, pero no tiene un carácter de bajo de 8 cuerdas. En
cambio, las frecuencias por debajo de 1 kHz proporcionan el sonido de graves principal en la ruta 1, mientras que las frecuencias por encima de 1 kHz
alimentan la división de entrada en la ruta 2 (fig. 10.17). Las rutas 2A y 2B transponen el tono una octava, con algunos centavos de desafinación. Los
ecualizadores Low y High Cut en las subrutas de Path 2 eliminan los agudos para evitar que el sonido de una octava más alta sea dominante.
A partir de ahí, cada subruta entra en una toma doble para difundir el sonido de octava. El resultado final es una especie de
"ambiente de octava" superpuesto al sonido del bajo principal. Queda suficiente potencia de procesamiento para agregar un
amplificador + caja en la ruta 1. Incluso puede agregar un amplificador + caja en la ruta 2, aunque esto parece menos útil porque
desea preservar las frecuencias altas.
Figura 10.17 El elemento de una octava más alta agrega presencia a los graves.
El control de nivel del mezclador Path 2 es crucial para marcar la cantidad correcta del efecto de octava. Jálelo hacia abajo para
obtener un sonido más sutil, pero también intente subirlo a +6 dB; escuchará un sonido de bajo único. Es un efecto “fantasmal” de 8
cuerdas, porque el componente de una octava más alta no siempre es prominente.
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Capítulo 11 | ARCHIVOS DE CARPETA FAVORITOS
La carpeta Favoritos tiene un montón de archivos gratuitos que he

encontrado útiles a lo largo de los años, y es posible que a usted también
le resulten útiles.
Uno de los grandes aspectos de un libro electrónico descargable es poder incluir ajustes preestablecidos y otros archivos. Este capítulo es una bolsa
de sorpresas con mis presets favoritos. Algunos son simples, algunos son divertidos, algunos son utilitarios.
Saturación inesperada
Algunos efectos que no están destinados a proporcionar saturación se pueden persuadir para que la proporcionen. Por ejemplo, configure LA
Studio Comp (fig. 11.1, izquierda) para que no haya reducción de picos, suba la ganancia para aumentar la saturación y luego baje el nivel para
recortar el nivel de salida. Este sabroso efecto de saturación es exclusivo de LA Studio Comp.
Configurar el Bitcrusher (fig. 11.1, derecha) para que no aplastar bits (p. ej., profundidad de 24 bits, frecuencia de muestreo de 44,1) o
controlar el audio (p. ej., abrir y cerrar a -96,0 dB) produce efectos de saturación. Sube la ganancia. La mezcla puede agregar un sonido
limpio. Low Cut y High Cut adaptan el tono. Al igual que con LA Studio Comp, ajuste el nivel para la cantidad deseada de nivel a través
del Bitcrusher.
Figura 11.1 LA Comp Sat.fav y Bitcrusher Sat.fav proporcionar efectos de saturación.
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Ecualizador de orientación
Helix tiene ocho ecualizadores estándar, pero un noveno ecualizador se hace pasar por un procesador Dynamics. TargetingEQ.fav
convierte el Comp de 3 bandas en un ecualizador gráfico de tres bandas que apunta a bandas de frecuencia específicas y ajustables. Cada
banda tiene su propio control de nivel.
Para anular la compresión de modo que el Comp de 3 bandas actúe como un EQ, ajuste todos los umbrales a 0.0 (fig. 11.2). Los ajustes
de Relación, Ataque y Liberación no importan, porque la Comp de 3 bandas no se comprime.
Figura 11.2 Con todos los controles Thresh establecidos en 0.0, el Comp de 3 bandas se convierte en un ecualizador de tres bandas.
Para ajustar las frecuencias cubiertas por las tres bandas:
1. Para editar la banda más baja, establezca Lo Gain en 0.0 y los controles Mid Gain y Hi Gain en -60.0 dB. Modifique el parámetro Lo
X Freq para enfocarse en el rango de frecuencias al que desea que se dirija la banda baja.
2. Para escuchar la banda media, establezca Mid Gain en 0.0 y los controles Lo Gain y Hi Gain en -60.0 dB. Ajuste el parámetro Hi X
Freq para enfocarse en la banda de frecuencia a la que desea que se dirija la banda media.
3. Finalmente, ajuste Hi Gain a 0.0 y los controles Lo Gain y Mid Gain a -60.0 dB. Compruebe que Hi Gain cubre el rango de
frecuencias deseado (es posible que deba volver a ajustar las configuraciones Lo X y Hi X para optimizar el sonido).
4. Ajuste los controles de ganancia baja, media y alta para obtener el equilibrio deseado de las tres bandas.
Propina: Para los usuarios de Helix Native, este es un ecualizador versátil para muchas aplicaciones de estudio.
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Conversión mono a estéreo basada en retardo dual
Mono2St_DualDela.fav convierte una cadena de efectos mono en estéreo. Retrasa la señal mono en diferentes cantidades en los
canales izquierdo y derecho. Esto crea estéreo, porque los dos canales son diferentes. El efecto estéreo es excelente en el estudio, pero
este ajuste preestablecido también se colapsa bien en mono para presentaciones en vivo. No es necesario crear ajustes
preestablecidos o instantáneas independientes para el estudio y el escenario.
Aunque muchos efectos Helix (como el chorus o la opción Dual Cab para Amps) pueden generar salidas estéreo a partir de entradas
mono, siguen siendo efectos. El Dual Delay brinda efectos de imagen estéreo de sonido natural con cualquier entrada mono, incluida
la guitarra acústica.
Los parámetros Left Time y Right Time de Dual Delay tienen valores cortos diferentes. Para proporcionar el efecto
estéreo, suba los controles Left Mix y Right Mix a alrededor del 40% (fig. 11.3).
Figura 11.3 El tiempo y la mezcla son los parámetros más importantes para dar forma a la imagen estéreo.
Para ayudar a minimizar las resonancias al mezclar los dos retardos, utilice números primos (5, 7, 9, 11, 13, 17, 19, 21, 23, 29, 31, 37,
41 o 43 ms) para los tiempos de retardo. un retardo largo suena como un eco, por lo que es mejor mantener el retardo más largo de
los dos por debajo de 37 ms. Mi preferencia es 13 ms y 31 ms, pero la configuración no es demasiado crítica.
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Con el estéreo basado en retardo, el sonido puede atenuarse cuando se convierte en mono, a menos que elija tiempos de retardo que minimicen las
cancelaciones. También tenga en cuenta que los ajustes de control de mezcla más altos amplían la imagen, pero aumentan el potencial de
cancelación cuando se suman a mono. Para comprobar cómo suena el preajuste en mono, inserte un bloque de volumen mono después del retardo
dual.
Utilice el siguiente procedimiento para encontrar el punto óptimo de separación estéreo máxima y adelgazamiento mínimo cuando
se colapsa a mono:
• Comience con los dos parámetros Mix establecidos en 0%. Aumente ambos parámetros por igual, hasta que el sonido se vuelva
"phasey". Pruebe diferentes tiempos de retardo para lograr el sonido más natural, luego reduzca un poco los controles Mix para
minimizar las cancelaciones restantes. Los ajustes de 30% a 40% funcionan bien. Cuando regrese la salida principal a estéreo, seguirá
escuchando una propagación estéreo.
• Aumentar la diferencia entre los dos tiempos de retardo a menudo ayuda a evitar el adelgazamiento (y amplía la
imagen estéreo, hasta el punto de sonar como un eco).
• El aumento de los valores del parámetro Feedback puede agregar un toque de ambiente similar a una habitación. Sin embargo,
probablemente no querrá configuraciones superiores al 30% al 50%.
Charla técnica: Acumulación del canal central
La creación de una imagen estéreo con retardo a menudo crea un sonido más fino cuando se reproduce en mono. Una de las razones por
las que la técnica basada en retardos utilizada en este Favorito funciona tan bien es debido a un fenómeno llamadoacumulación de canal
central, donde el audio izquierdo y derecho panoramizado al centro en estéreo termina 6 dB más alto cuando se colapsa a mono.
Debido a que los canales izquierdo y derecho de este Favorito son una mezcla de sonidos secos y retardados, los sonidos secos se vuelven más
fuertes cuando el audio colapsa a mono. Esto aumenta el nivel de la señal seca en comparación con las señales retardadas, lo que enfatiza los
elementos mono del sonido. Con tiempos de retardo y parámetros de mezcla correctamente ajustados, puede crear ajustes preestablecidos
con salidas estéreo para el estudio, que funcionan igual de bien en mono para presentaciones en vivo.
Para obtener más información sobre la acumulación del canal central, consulte la sección sobre Ancho estéreo cuadra.
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Convertidor simple de mono a estéreo basado en retardo
Como el favorito anterior, insertando el Mono2St_SmplDela.fav El convertidor de mono a estéreo (fig. 11.4) al final de una
cadena de efectos mono convierte la salida en estéreo. Aunque este bloque tiene menos parámetros editables que el Dual
Delay, sigue siendo bueno para producir efectos estéreo que colapsan bien en mono.
Figura 11.4 Un retardo simple estéreo puede agregar imágenes estéreo a preajustes mono.
Notas:
• Aumentar la mezcla genera una imagen estéreo más amplia, pero también aumenta el riesgo de cancelación parcial
cuando se suma a mono.
• Agregar Feedback da un toque de ambiente a la habitación. Es sutil, por lo que puede impulsar esto hasta en un 50%.
• En comparación con el convertidor mono a estéreo anterior basado en Dual Delay, la principal ventaja de este bloque es una
menor potencia de procesamiento.
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Conversión de frecuencia dividida mono a estéreo
Este método de conversión de estéreo a mono para dispositivos Helix de 4 rutas proporciona una mejora de imagen y una extensión estéreo
más sutiles que los convertidores basados en retardo, y se colapsa bien en mono.
Como se describe en el Ecualizador de orientación , vencer la compresión en el Comp de 3 bandas lo convierte en un ecualizador de
tres bandas. Cada banda tiene un ancho de banda ajustable. El parámetro Lo X Freq establece la línea divisoria entre las bandas Lo y
Mid, y el parámetro Hi X Freq establece la línea divisoria entre las bandas Mid y Hi. Luego, diferentes bandas pueden ir a diferentes
ubicaciones en el campo estéreo. Los ajustes Lo X y Hi X en la fig. 11.5 son buenos valores predeterminados, pero es posible que deba
modificarlos para aplicaciones específicas.
Figura 11.5 Los tres bloques de compensación de 3 bandas tienen los mismos ajustes de parámetros, excepto los niveles de ganancia baja, media y alta. El
ecualizador izquierdo pasa las frecuencias altas, el ecualizador derecho pasa las frecuencias medias. No se muestra el ecualizador de baja frecuencia.
El Comp.fav de 3 bandas los bloques terminan en tres ubicaciones. La ruta 1 se divide en dos bloques de composición de 3 bandas. Para la
ruta 1A, establezca la ganancia media y baja en -60,0 dB y la ganancia alta en 0,0 dB, de modo que solo pasen las frecuencias altas. Para la
ruta 1B, establezca la ganancia baja y alta en -60.0 dB y la ganancia media en 0.0 dB, de modo que solo pasen las frecuencias medias. En la
batidora, colóquelos en forma opuesta. Los valores de panoramización más altos amplían la imagen estéreo. Si la imagen parece
desequilibrada, recorte los parámetros Pan para compensar
La tercera instancia de Comp de 3 Bandas (sus parámetros no se muestran en la figura 11.5) va en la Ruta 2 y transporta solo las
frecuencias bajas. Establezca Mid Gain y Hi Gain en -60,0 dB y Lo en 0,0 dB. Esto no requiere panoramización porque normalmente,
las frecuencias bajas están centradas.
Propina: Ajusta los niveles para modificar aún más el sonido. Por ejemplo, suba el Hi Gain en la banda Hi para un sonido más
brillante, o el control Mid Gain en la banda media para una mayor definición. Además, puede combinar la compresión con la
ecualización para el control de la dinámica con imágenes estéreo.
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Conversión mono-estéreo basada en ecualizador gráfico
Al insertar estos bloques al final de una cadena de efectos mono paralela, justo antes del mezclador, se genera una imagen estéreo que se
colapsa extremadamente bien en mono. InsertarMono2St_GEQ 1.fav al final de una ruta mono, y Mono2St_GEQ 2.fav al final de la otra ruta
mono (fig. 11.6). Los controles deslizantes de la banda del ecualizador gráfico de 10 bandas están configurados de manera opuesta, por lo que
cuando un ecualizador está cortando, el otro está aumentando. Las diferencias de respuesta de frecuencia entre los dos caminos crean la
ilusión estéreo.
En el mezclador de salida, ajuste la cantidad de separación con A Pan y B Pan. La panorámica A y la panorámica B no necesitan desplazarse
completamente hacia la izquierda y hacia la derecha. Por ejemplo, si desea que la imagen de una guitarra se extienda desde el canal izquierdo
hacia el centro, ajuste A Pan a Left 100 y B Pan a Center. Sin embargo, debido a que la imagen estéreo se colapsa bien en mono, no hay
ninguna razón técnica (solo artística) para no desplazar las salidas a Left 100 y Right 100.
Figura 11.6 Dos ecualizadores gráficos de 10 bandas pueden crear una propagación estéreo convincente.
Propina: El parámetro de polaridad B del mezclador está establecido en Normal. Sin embargo, pruebe también Inverted. Esto
cancela cualquier audio restante que los dos ecualizadores tengan en común, lo que crea una extensión estéreo algo más amplia.
Esto todavía colapsa bien a mono, sin embargo, el nivel de salida será algo más bajo. Pruebe las opciones Normal e Invertida antes
de comprometerse con una configuración u otra. Además, compruebe la salida tanto en mono como en estéreo, ya que el sonido
puede "adelgazarse" en mono si hay otros efectos en las rutas.
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Corrección de cables de preamplificador
Insertar Pre-Amp Lead Fix.fav (higo. 11.7) antes de un amplificador para ayudar a que los conductores de una sola nota se destaquen. Cortar
las bandas de 31,25, 62,5 y 125 Hz elimina las frecuencias de graves pesadas, que no son necesarias para los conductores. Si va a tocar muy
por debajo de la cuerda B, presione 250 Hz hasta +10,0 dB y 125 a 0,0 dB.
Figura 11.7 Esta configuración de ecualizador gráfico de 10 bandas "acondiciona" la guitarra para alimentar a los sims.
Los refuerzos a 500 Hz, 1 kHz y 2 kHz “empujan” los conductores de una sola nota hacia la distorsión antes que otras notas.
Esto puede hacer que el simulador se sienta más receptivo y sensible al tacto. Se retiran 4 kHz para evitar la aspereza, y 8 kHz y
16 kHz se retiran completamente porque no contribuyen mucho a un plomo carnoso, pero brillante.
En general, agregar EQ antes de un amplificador u otro bloque que produzca distorsión no influye tanto en el tono, sino que adapta
el sonido a su toque y guitarra en particular. Esta técnica también se relaciona con la compresión. Para obtener más información,
consulte la secciónEQ antes / después de la compresión .
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Resonador
Hay muchas formas de crear un resonador además de los filtros, y el retardo de paso múltiple (fig. 11.8) ofrece un potencial de resonador
excepcional. Con tiempos de retardo cortos, los distintos toques añaden una riqueza a la resonancia que no se puede obtener con ningún otro
efecto Helix. No diría que esto logra un efecto de resonador de guitarra, pero puede proporcionar esa sensación. Tres archivos de favoritos
cubren tres claves diferentes:Resonator_D.fav, Resonator_E.fav, y Resonator_G.fav. Sin embargo, el sentido del tono es lo suficientemente
amplio como para que a menudo pueda utilizar lo que suene mejor.
Figura 11.8 El retardo de paso múltiple es un buen resonador.
Establecer modo en Eco. La resonancia depende del patrón que haya elegido y del tiempo. Empiece con el patrón 2. Los siguientes tiempos de retardo
producen resonancias que corresponden a teclas particulares. Los tiempos más cortos crean un efecto de resonancia de tono más alto, mientras que los
tiempos más largos crean un efecto de tono más bajo. Aunque Helix no puede especificar décimas de milisegundo, los valores que se muestran son lo
suficientemente cercanos para sonar afinados.
• C4: 18/41 ms
• C # 4:17 / 39 ms
• D4: 16/36 ms
• D # 4: 15/34
• E4: 14/32 ms
• F4: 13/30 ms
• Fa # 4:12/29 ms
• G4: 12/27 ms
• G # 4:11 / 25 ms
• A4: 10/24 ms
• A # 4: 10/23 ms
• B4: 9/24 ms
La retroalimentación y la mezcla determinan la prominencia de la resonancia. Precaución: Mantenga la resonancia por debajo del 90% para evitar la
autooscilación y la distorsión.
Una vez que marque la resonancia de una tecla en particular, modifique el patrón. Los resultados pueden variar desde accidentes felices hasta
mejores sonidos de resonancia. Este efecto no sonará exactamente como un dobro ... pero con un poco de edición, puede acercarse
sorprendentemente.
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Sala Virtual
Un espacio acústico es un multiefecto físico que incorpora un sofisticado filtro, línea de retardo y modulación. ElVirtual_Room.fav
block agrega los ecos breves y sutiles que son característicos de un pequeño club o espacio de ensayo. En el estudio, incluir estos ecos
a menudo ayudará a que la guitarra se adapte bien a otros instrumentos que fueron microfonados en una habitación (batería,
percusión manual, piano, etc.).
Este efecto no está destinado necesariamente a una actuación en directo, porque ya estás tocando en un espacio acústico. No
obstante, cuando se utiliza en un preajuste mono, este efecto puede dar un sonido más denso.
La lista de parámetros del Multitap 6 es demasiado larga para caber cómodamente en una sola página, por lo que la fig. 11.9 divide la interfaz
en dos mitades. La imagen de la izquierda es la mitad superior de la interfaz.
Figura 11.9 Estos ajustes de retardo de Multitap 6 crean una habitación virtual.
Personalización
• Los tiempos más largos crean una sala virtual más grande (pero un retraso demasiado largo suena menos realista).
• Aunque un poco de retroalimentación crea un ambiente más complejo, convertirlo en un sonido lejano suena metálico.
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• La captura de pantalla muestra retrasos más largos desplazados más hacia los lados y retrasos más cortos hacia el centro. Sin embargo, estos son
simplemente ajustes predeterminados.
• Suba el parámetro Mix lo suficiente para llenar el espacio acústico virtual. Un ajuste demasiado alto significa que el
sonido no se colapsará bien en mono.
• Mezclar los niveles de retardo más cortos más altos acerca la guitarra, mientras que mezclar los niveles de retardo más
largos hace que la guitarra se aleje más.
• Ajuste High Cut y Low Cut al gusto. Cortar agudos emula una habitación con superficies más suaves. Reducir los mínimos
reduce la posibilidad de un ambiente "embarrado".
• El número de escala de un tap es un porcentaje del parámetro de tiempo (31 ms). El uso de tiempos de retardo de números primos
(13, 17, 19, 23, 29 y 31 ms) ayuda a evitar que los ecos resuenen entre sí. Para convertir el tiempo de una pulsación en un porcentaje,
divida el tiempo de retardo objetivo de la pulsación por el parámetro de tiempo. Por ejemplo, para obtener el tiempo de retardo de
17 ms para el tap 4, divida 17 entre 31. Esto da 0,61, así que configure el parámetro de escala en 61%.
• Intente insertar este efecto después del alemán Mahadeva Amp + Cab; parece que se llevan bien.
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Utilidades multibanda
Capítulos 5 , 7 , y 9 cubren las técnicas de procesamiento multibanda. Estos insertan EQ al comienzo de una ruta para crear diferentes bandas
de frecuencia. Las opciones incluyen 2 bandas (biamplificación), 3 bandas, 4 bandas y Combi-Band (3 bandas en dos rutas, destinadas
principalmente para HX Stomp). Algunas técnicas aíslan las bandas mejor que otras, mientras que otras tienen más superposición entre las
bandas. También requieren diferentes cantidades de potencia de procesamiento. Consulte los capítulos vinculados anteriormente para
obtener más información. Hay cinco formas de crear bandas de frecuencia en Helix:
• El crossover Input Split para biamplificación

• Compresor de 3 bandas para crossovers de tres y cuatro vías
• Ecualizador gráfico de 10 bandas (diferentes controles deslizantes son más altos o más bajos para crear diferentes bandas de frecuencia)
• Ecualizador simple
• Ecualizador de estante
Con las últimas cuatro opciones, no es necesario crear respuestas de filtro para iniciar un ajuste preestablecido de procesamiento multibanda.
Simplemente inserte las bandas apropiadas de Favoritos al comienzo de las rutas preestablecidas, para filtrar las frecuencias específicas de la
banda. Tener bloques separados para diferentes bandas también facilita mezclar y combinar divisiones. Por ejemplo, los bloques que
proporcionan el mejor aislamiento entre bandas tienden a consumir más potencia de procesamiento. Úselos para rutas que no tengan muchos
efectos. Utilice bloques que requieran menos potencia de procesamiento para las rutas en las que desee conservar la potencia de
procesamiento para otros efectos.
Divisiones de banda combinada
Combi_3Comp_Mid.fav Crea una banda de rango medio con el Comp de 3 bandas. Combi_3Comp_Lo +
H.fav Crea bandas altas + bajas atenuando el rango medio de 3-Band Comp.
Combi_Shelf_Mid.fav Crea una banda de medios con el ecualizador de estante bajo / alto. Combi_Shelf_Lo + H.fav Crea
bandas altas + bajas con el EQ de estante bajo / alto atenuando el rango medio.
Combi_Simpl_Mid.fav Crea una banda de rango medio con Simple EQ. Combi_Smpl_Lo + Hola.fav
Crea bandas altas + bajas con Simple EQ atenuando los medios.
Combi_GEQ_Mid.fav Crea una banda de rango medio con el ecualizador gráfico de 10 bandas. Combi_GEQ_Lo + Hola.fav Crea
bandas altas + bajas con el ecualizador gráfico de 10 bandas atenuando los medios.
Divisiones de 3 bandas (solo para hélice de 4 vías)
3Band_LoSplitGEQ.fav Crea una banda baja con el ecualizador gráfico de 10 etapas.

3Band_MidSpliGEQ.fav Crea una banda de rango medio con el ecualizador gráfico de 10 etapas.
3Band_HiSpliGEQ.fav Crea una banda alta con el ecualizador gráfico de 10 etapas.
3Bnd_LoSpltSimp.fav Crea una banda baja con Simple EQ.

3Bnd_MidSpltSimp.fav Crea una banda de rango medio con Simple
EQ. 3Bnd_HiSpltSimp.fav Crea una banda alta con Simple EQ.
3Bd_LowSplitComp.fav Crea una banda baja con el compresor de 3 bandas.

3Bd_MidSplitComp.fav Crea una banda de medios con el compresor de 3 bandas.
3Bd_HiSplitComp.fav Crea una banda alta con el compresor de 3 bandas.
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Divisiones de 4 bandas (solo para hélice de 4 rutas)
4B_LoSplitGEQ.fav Crea una banda baja con el ecualizador gráfico de 10 etapas. 4B_LoMidSplitGEQ.fav
Crea una banda de rango medio bajo con el ecualizador gráfico de 10 etapas. 4B_HiMidSplitGEQ.fav Crea
una banda de rango medio-alto con el ecualizador gráfico de 10 etapas. 4B_HiSplitGEQ.fav Crea una banda
alta con el ecualizador gráfico de 10 etapas.
4Bd_LoSplitComp.fav Crea una banda baja con el compresor de 3 bandas.

4Bd_LoMidSptComp.fav Crea una banda de rango medio-bajo con el compresor de 3 bandas.
4Bd_HiMidSptComp.fav Crea una banda de rango medio-alto con el compresor de 3 bandas.
4Bd_HiSplitComp.fav Crea una banda alta con el compresor de 3 bandas.
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Cabinas CA-X Eco
Se trata de una colección de 10 cabinas basadas en el uso de un solo bloque de ecualizador paramétrico (fig. 11.10), que ahorra potencia de
procesamiento en comparación con una cabina o IR estándar. Con un ajuste preestablecido multibanda, no todas las rutas son siempre igualmente
importantes. Por ejemplo, si la ruta de rango medio es más crucial, puede usar un Cab estándar para eso, pero uno basado en EQ para la banda alta si lo
está usando principalmente para un sonido limpio. Sin embargo, tenga en cuenta que las cabinas que utilizan dos etapas paramétricas proporcionan
emulaciones de cabina más matizadas. VerCapítulo 6 | Técnicas de gabinete para más información.
Figura 11.10 Ajustes paramétricos típicos para el CA-X Eco 01.fav Cabina basada en EQ.
Incluir estos como favoritos hace que sea fácil probar estas cabinas basadas en EQ después de un amplificador, por lo que puede decidir si alguna de ellas puede
ahorrar potencia de procesamiento al reemplazar una cabina estándar. También puede editar la configuración del ecualizador para adaptar el sonido más a sus
necesidades. Las 10 cabinas son:
CA-X Eco 01.fav

CA-X Eco 02.fav
CA-X Eco 03.fav
CA-X Eco 04.fav
CA-X Eco 05.fav
CA-X Eco 06.fav
CA-X Eco 07.fav
CA-X Eco 08.fav
CA-X Eco 09.fav
CA-X Eco 10.fav
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Capítulo 12 | EL AUDIO SUPERIOR
INTERFAZ
Helix también es una interfaz de audio multiplataforma de alta calidad,

con características que incluso muchas interfaces de audio dedicadas
no tienen.
Los dispositivos de hardware Helix tienen muchos talentos, que incluyen ser una interfaz de audio multiplataforma. Aunque la interfaz se
diseñó pensando en Helix, es posible que sea toda la interfaz de audio que necesita para su estudio. Los dispositivos de 2 vías, como HX
Stomp, tienen un subconjunto de la funcionalidad de Helix de 4 vías. Entonces, enfatizaremos el hardware de 4 rutas, pero tenga en cuenta
que la Guía del piloto para el hardware Helix cubre bien las características de la interfaz de audio.
• Puede grabar voces, teclados y otros dispositivos de nivel de línea, así como guitarras.
• Monitorear a través de efectos con latencia cero, mientras graba el sonido procesado, y / o una versión seca, para su
posterior procesamiento.
• Aproveche las opciones de guitarra de reamplificación incorporadas.
• El software HX Edit puede editar Helix mientras sirve como interfaz USB.
Descripción general
La mayoría de las interfaces de audio tienen una aplicación asociada para enrutar las entradas y salidas. Con Helix, HX Edit proporciona una
función similar.
• Las entradas a una interfaz de audio aparecen como opciones de entrada para las pistas de una DAW.
• Las salidas están disponibles como destinos para pistas y autobuses.
Sin embargo, existen dos diferencias principales en comparación con las interfaces típicas:
• Helix tiene una amplia variedad de tipos de entrada, como guitarra, micrófono, Variax, aux y las tomas de recepción para pares
de tomas de envío / recepción.
• El corazón y el alma de Helix es el procesamiento en tiempo real basado en hardware. A diferencia de las interfaces de audio tradicionales
donde el monitoreo de latencia cero es una característica adicional, con Helix, es la norma.
Por ejemplo, la salida USB 1 + 2 de Helix es una salida estéreo como cabría esperar de cualquier interfaz de audio, pero es una salida
basada en hardware que se encuentra al final del procesamiento de Helix. Por lo tanto, puede enviar la señal procesada (o señal seca),
cualquiera de las cuales puede monitorear sin latencia, a su DAW.
Al igual que las interfaces de audio típicas, Helix necesita controladores. Sus opciones de controladores para usar en MacOS y Windows son
similares a otras interfaces. También como cualquier interfaz de audio de alto rendimiento,no utilice un concentrador USB. Conecte Helix a un
puerto USB que esté en la placa base de su computadora, o puede tener problemas de conectividad. Algunas personas recomiendan
conectores USB en el panel trasero que están cerca de la fuente de alimentación,
MacOS y iOS
Helix es compatible con los controladores Core Audio de Mac. Conectar el puerto USB de una Mac al Helix lo enumera como un dispositivo
seleccionable en el panel de Configuración de Audio / MIDI (ubicado en Utilidades). Sin embargo, con los controladores nativos de Mac, solo está
disponible una frecuencia de muestreo de 48 kHz con Helix. La descarga e instalación del controlador Core Audio de Line 6 permite elegir entre
frecuencias de muestreo de 44,1, 48, 88,2 y 96 kHz, para que coincida con la velocidad seleccionada en Helix.
Los dispositivos iOS y iPhone no necesitan controladores.
Ventanas
Helix funciona con los controladores nativos de Windows, pero descargue los controladores Line 6 ASIO para obtener un rendimiento
superior. Vaya a Line6.com y haga clic en Descargas. En la pestaña Todo el software, elija HX Edit, su sistema operativo, y haga clic en Ir.
Descargue e instale la última versión de HX Edit, que también instala los controladores necesarios.
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En su programa anfitrión, abra el Panel de control de Helix (fig. 12.1). Su anfitrión puede llamarlo de otra manera, como
Configuración, o tener el dispositivo de audio ubicado en Preferencias. Las seis opciones de tamaño de búfer ASIO son "Extra
pequeño" a "Extra grande", que corresponden a 64, 128, 256, 512, 1024 y 2048 muestras. Elija la opción más pequeña, consistente
con un rendimiento de audio estable. Mientras la ventana está abierta, establezca la profundidad de bits de Helix. Usted elige la
frecuencia de muestreo de Helix en su host (44,1, 48, 88,2 o 96 kHz).
Puede ignorar el botón del Panel de control de sonido, a menos que desee que Helix comparta la reproducción con los controladores nativos de
Windows (por ejemplo, escuche YouTube mientras trabaja con Helix). Si es así, haga clic en Panel de control de sonido, luego en Altavoces listados para
Helix Audio, y haga que estos Altavoces sean el dispositivo predeterminado si aún no lo está. Haga clic en sus Propiedades, la pestaña Avanzado y
configure el formato deseado para la reproducción de Windows.
Figura 12.1 El Panel de control de Helix es donde puede configurar su computadora para que funcione correctamente con Helix. Para compartir la reproducción de
Helix con otros programas de Windows, también edite las opciones de sonido nativas de Windows.
Interfaces de agregación
Helix es básicamente una interfaz analógica de 8 entradas y 8 salidas (también hay una salida S / PDIF, pero tenga en cuenta que
no puede acceder a ella desde HX Edit). Si necesita más E / S, puede agregar más entradas medianteagregando múltiples
interfaces. La agregación es el proceso de agregar otra interfaz para complementar las capacidades de interfaz de Helix.
Agregación de MacOS
La Mac lo hace fácil, porque está diseñado para agregar interfaces Core Audio. Por ejemplo, suponga que tiene un
Focusrite Scarlett 2i2 y luego compra un Helix. La agregación le permite utilizar ambas interfaces en equipo.
Abra Configuración de Audio MIDI (en Utilidades) y luego elija la ventana Dispositivos de audio (fig. 12.2). Haga clic en el pequeño+
firmar en la esquina inferior izquierda. Aparece un cuadro de Dispositivo agregado y verá una lista de E / S disponibles. Marque las
interfaces que desea agregar y marque "Volver a muestrear" o "Corrección de deriva" (según la versión de su sistema operativo) para
la interfaz o interfaces secundarias. Ahora todas las opciones de entrada y salida estarán disponibles en su programa anfitrión.
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Figura 12.2 Con la Mac, Helix se complementa con una Focusrite Scarlett 2i2.
Agregación de Windows
En teoría, agregar dispositivos de Windows no es posible con ASIO, pero puede usar los controladores nativos de
Windows, como WDM / KS o WASAPI. Seleccione uno de estos controladores en su software de host, y todas las interfaces
que admitan esos controladores mostrarán sus entradas y salidas disponibles en su aplicación. Sin embargo, esto es de
uso limitado porque ASIO, que no fue diseñado para manejar múltiples interfaces, actualmente ofrece un mejor
rendimiento para Windows.
Algunos fabricantes (por ejemplo, RME, Roland, PreSonus) evitan esto creando controladores que reconocen sus interfaces
como una gran interfaz en lugar de múltiples interfaces. Sin embargo, esto tiene limitaciones: la principal es trabajar solo
con las interfaces de un fabricante en particular, o solo con sus interfaces que comparten protocolos comunes (por
ejemplo, Thunderbolt o FireWire).
Independientemente de cómo elija agregar más entradas, tener suficientes entradas puede servir como una bahía de parcheo que nunca
tendrá que volver a parchear, porque todo lo que desee grabar estará a solo un par de clics de distancia.
Configuración global e interfaz de audio de Helix
HX Edit no expone todos los parámetros de Helix relacionados con la interfaz de audio, por lo que deberá llamar algunos de
ellos en la unidad en la Configuración global. Estos son los tipos de parámetros que no necesita ajustar con frecuencia, pero
son clave para configurar la E / S.
Existen muchos Las formas de configurar Helix para diferentes escenarios de estudio y presentaciones en vivo, y para cubrir todos los
escenarios posibles, requerirían un libro propio. Por lo tanto, cubriremos los aspectos principales del uso de Helix como una interfaz de
audio para aplicaciones informáticas y la configuración global crucial.
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Software de edición HX
Aunque puede editar lo que estamos a punto de describir en la unidad de piso Helix, dado que lo está usando como una interfaz de
computadora, aproveche el programa HX Edit. Configure las E / S en los bloques de entrada y salida. Algunas de las rutas pueden
parecer confusas, porque están destinadas a ofrecer posibilidades creativas además de utilitarias. Sin embargo, los bloques de
entrada múltiple y salida múltiple cubrirán la mayoría de sus necesidades. Las cosas se vuelven más complejas solo cuando se usa
Helix para ir más allá de la simple entrada y salida de audio de una computadora.
Entrada y salida múltiple, destino USB 1/2
En la configuración global del hardware Helix, en la página 1, asigne USB 1/2 como destino múltiple. Multi In escucha cualquier
cosa que parezca una guitarra: Guitar, Aux y Variax, y hay un práctico control de ajuste para el nivel. Multi Out es un
procesamiento post-Helix y se reproduce a través de tres conjuntos de salidas: XLR, ¼ "y auriculares.
Recuerde que los bloques múltiples son parte del hardware de Helix, por lo que son independientes de lo que esté sucediendo
dentro de su computadora. Además, todas las pistas de su DAW se transmiten a través de USB 1/2.
Grabar con un micrófono
Puede grabar voz y guitarra con Helix (que puede hacer un procesamiento vocal realmente sabroso). Conecte el micrófono a la entrada de micrófono del panel
trasero. Los ajustes globales para micrófono incluyen encendido / apagado fantasma de 48 V para micrófonos de condensador, ganancia de entrada de
micrófono (hasta 60 dB) y corte de graves de entrada de micrófono. Ajústelos para obtener el mejor rendimiento con su micrófono.
Figura 12.3 La sección delineada superior muestra el bloque de entrada de micrófono que alimenta el bloque de salida múltiple. La sección delineada en el medio
confirma que se ha seleccionado Salida múltiple.
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1. Elija Mic para el bloque de entrada Helix (fig. 12.3). Elija Multi para el bloque de salida y escuchará el micrófono con
monitorización de latencia cero; el micrófono se mezcla con el flujo de salida de la DAW.
2. Para monitorear el micrófono con efectos Helix (como compresión, ecualizador, reverberación, etc., lo que le guste al vocalista), inserte el
procesador o procesadores entre la entrada de micrófono y la salida múltiple.
3. Para grabar la pista procesada en mono, asigne la entrada de una pista DAW mono a Helix Input 1 o 2. Para efectos
estéreo, asigne una pista estéreo DAW a las entradas 1 + 2.
4. Habilite la grabación y grabará el sonido del micrófono procesado. (Conceptualmente, esto recuerda los complementos
autoamplificados de Universal Audio, donde puede monitorear con efectosy registrar los efectos, con latencia esencialmente cero.)
Junto con USB 1/2, USB 3/4 y USB 5/6 también se pueden tratar como transmisiones estéreo o dos transmisiones mono
independientes. Incluso con la entrada de micrófono mono, si inserta un procesador estéreo en Helix, lo que escuchará será estéreo.
(Tenga en cuenta que los siguientes ejemplos usan USB 3/4, pero puede sustituirlo por USB 5/6; son funcionalmente equivalentes).
Puede grabar simultáneamente el sonido seco, mientras monitorea con efectos con latencia cero (fig. 12.4). Esto brinda los beneficios
de los efectos auditivos durante la grabación, pero tendrá la señal seca disponible para el procesamiento posterior. Piense en ello
como una nueva amplificación para las voces.
Figura 12.4 Enviar el micrófono a USB 3/4 (delineado en blanco) permite grabarlo en seco. Crear una ruta adicional para enviar el micrófono a
través de los efectos y dirigirlo a la salida múltiple le permite monitorear los efectos sin latencia. Con esta configuración, el audio procesado no
se graba, sino que simplemente se combina con lo que escuchas de las pistas de la DAW para un monitoreo de latencia cero a través de efectos.
.
1. Establezca ambos bloques de entrada en Mic.
2. Para grabar la señal del micrófono sin efectos añadidos, envíe la ruta seca del micrófono a USB 3/4. Esto alimenta la señal de micrófono
mono a USB 3 y 4, así que asigne una entrada de pista DAW mono que grabe el micrófono en la entrada 3 o en la entrada 4, o configure una
pista DAW estéreo en las entradas 3 + 4. Hacerno habilita el monitor de entrada de la pista DAW.
3. Para monitorear también con efectos, establezca la segunda ruta en Mic, inserte un efecto y envíe su salida a Multi. Escucharás el
sonido procesado mezclado con las pistas de tu DAW, mientras que la pista en la que estás alimentando el micrófono graba el sonido
seco.
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Aquí hay otra variación más. Suponga que desea monitorear a través de efectos de plug-in insertados en la consola virtual de su
anfitrión, en lugar de los efectos Helix. Haga esto enviando la señal del micrófono directamente a una salida de bus USB y
configurando la entrada de pista del DAW en esta salida.
1. De manera similar a la fig. 12.4 anterior, envíe el micrófono a USB 3/4.

2. En la pista DAW donde desea grabar el micrófono, configure la entrada para grabar la Entrada 3 o 4 para una pista mono, o las Entradas 3
+ 4 para una pista estéreo.
3. Habilita el monitor de entrada de la pista.
4. Establezca la Entrada de la segunda ruta Helix en Ninguno.
Ahora el micrófono pasa por alto el procesamiento de Helix por completo y va directamente a la computadora. Ya que está monitoreando la
salida de la computadora, escuchará cualquier complemento de efecto insertado en una pista. Por supuesto, ahora que está fuera del entorno
de hardware de Helix, escuchará cualquier latencia causada por el monitoreo a través de una computadora.
Guitarra de grabación
Se aplican técnicas similares a la grabación de un micrófono en la guitarra, ya sea una guitarra enchufada a la toma de entrada, una
entrada auxiliar (p. Ej., Para guitarras activas con pastillas supercalientes) o una Variax conectada a la entrada Variax. Seleccione la opción
de entrada deseada con el bloque de entrada. Al igual que con los ejemplos de micrófonos, puede monitorear a través de efectos Helix con
latencia cero, mientras graba el sonido procesado o seco.
Instrumentos de nivel de línea de grabación
Para grabar una caja de ritmos mono o estéreo, sintetizador, etc., las tomas de recepción de bucle de efectos también pueden servir como
entradas (fig. 12.5). Para usar estos:
Figura 12.5 Configuración para grabar una señal estéreo, como desde una caja de ritmos o un teclado.
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1. Para instrumentos estéreo, conecte dos de las entradas de jack de recepción de bucle (1 y 2, o 3 y 4, que no deben
confundirse con las E / S USB de numeración similar).
2. En Configuración global, elija si se trata de entradas de nivel de línea o de instrumento (esto también establece los niveles para las
tomas de envío asociadas).
3. Establezca los bloques de entrada en Retorno 1 y Retorno 2 (o 3 y 4). Los bloques de salida van a USB 3/4 o USB 5/6.
A diferencia de las señales mono, no podemos grabar las entradas en seco y monitorear con efectos, aunque como se describió anteriormente, puede
grabar con efectos insertados entre los bloques de entrada y salida, así como monitorear a través de complementos de computadora.
Lo que sucede en su DAW depende de cómo realiza el enrutamiento de entrada. Con pistas mono, asigne la entrada de una pista a
Helix Input 5, la otra a Helix Input 6 y panoramice en sentido opuesto. Con una pista estéreo, asigne su entrada a Helix Inputs 5 + 6.
Propina: Helix también tiene conectores compatibles con MIDI DIN de 5 pines, por lo que es una interfaz MIDI y una interfaz de audio. Puede
conectar un controlador de teclado a la entrada MIDI y controlar los instrumentos virtuales que están cargados en su computadora.
El atajo DI
Hasta ahora, hemos cubierto cómo aprovechar el hardware Helix para proporcionar monitoreo de latencia cero, incluso con sonidos
procesados (que también podemos grabar). Sin embargo, Helix tiene un "atajo" especial para grabar una señal DI. Las entradas 7 y 8
eliminan las señales de entrada antes de que sean procesadas por Helix, por lo que la grabación en una pista DAW estéreo asignada a las
entradas 7 + 8 (o una pista mono asignada a la entrada 7 u 8) conserva el audio seco para una posterior repetición. amplificación. En la
configuración global para entradas / salidas, puede asignar las entradas 7 y 8 de forma independiente a las pastillas magnéticas de guitarra,
micrófono, auxiliar, Variax o Variax.
Esto significa que puede micro un amplificador físico y grabarlo con o sin efectos en una pista, mientras también graba la señal
seca en otra pista. O grabe directamente la guitarra a través de los efectos Helix en una pista, mientras también graba la señal
seca en otra pista.
Reamplificación con Helix
La forma más fácil de volver a amplificar pistas grabadas en seco es utilizar el complemento Helix Native. Tiene los mismos procesadores que los
efectos de hardware Helix, y puede intercambiar ajustes preestablecidos entre la unidad de piso y el software Helix Native. Simplemente procese la
pista seca con Helix Native como un plug-in de inserción: reamplificación instantánea.
Si no tiene Helix Native, la mayoría de las DAW también pueden reamplificar a través de Helix (fig. 12.6).
1. Necesitará dos pistas en su DAW. Grabe su guitarra seca, o si grabó la entrada de USB 7/8 en una
pista, úsela para su pista seca.
2. Asigne la salida de la pista DAW, o un envío desde la pista, a USB 3/4 o (USB 5/6).
3. Asigne un bloque de entrada Helix a USB 3/4 o (USB 5/6).
4. Ahora la entrada de Helix está escuchando la pista seca y puede insertar bloques de efectos de Helix para procesar el sonido.
5. Asigne el bloque de salida Helix a USB 1 + 2.
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Figura 12.6 La guitarra Dry está enviando su audio a USB 3/4; El bloque de entrada de Helix está configurado en USB 3/4. Helix procesa la señal,
que va al bloque de salida múltiple. Su audio aparece a través de USB 1/2. Configurar la entrada de otra pista a USB 1/2 y grabar en esa pista
captura el sonido reamplificado.
6. Debido a que el sonido de Helix procesado se alimenta por USB 1 + 2, escuchará la salida procesada en sus
auriculares o monitores.
7. Después de obtener el sonido que desea, agregue otra pista en su DAW y configure su entrada en Input 1 + 2.
Puede grabar la pista, comenzar a grabar y grabará el sonido Helix procesado.
La línea de fondo
Pídale a la mayoría de los guitarristas que describan Helix, y probablemente dirán que es un multiefectos realmente genial. Y eso es cierto.
Pero ahora sabe que también es una interfaz de audio, porque los mismos efectos que se usan para la guitarra se pueden aplicar a la voz, los
teclados y más. Incluso puede monitorear a través de efectos con latencia cero, y la reamplificación es un hecho.
Claro, no puedes configurar cuatro micrófonos y grabar una batería. Pero para artistas solistas y dúos, si tienes un Helix,
probablemente no necesites una interfaz de audio separada.
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Sobre el Autor
El músico y autor Craig Anderton es una autoridad reconocida internacionalmente en música y tecnología. Actualmente es
presidente de-La Asociación MIDI , una organización de comercio internacional para fabricantes de productos y tecnologías
relacionados con MIDI, así como un destino web de cara al público para quienes trabajan, juegan y crean con MIDI.
Su carrera en el escenario abarca desde los 60 con el grupo Mandrake, pasando por los 2000 con los grupos electrónicos Air
Liquide y Rei $$ dorf Force, hasta el "power duo" EV2 con Brian Hardgroove de Public Enemy y actuaciones en solitario
orientadas a EDM.
Craig ha tocado, producido o masterizado más de 20 grabaciones de sellos discográficos importantes, ha trabajado en sesiones de música pop
en Nueva York con guitarras y teclados, ha tocado en el Carnegie Hall y, más recientemente, ha masterizado más de cien pistas para varios
artistas además de producir , mezclando y masterizando sus propios proyectos. También aporta sus habilidades de producción a las bandas
sonoras de una variedad de proyectos de video.
A mediados de los 80, Craig cofundó Músico electrónico revista. Como autor, ha escrito más de 45 libros sobre
tecnología musical y más de mil artículos para muchos sitios web populares y revistas comoSound on Sound,
Rolling Stone, Pro Sound News, Guitar Player, Mix, y varias publicaciones europeas.
Craig ha dado conferencias sobre tecnología y artes (en 10 países, 38 estados de EE. UU. Y tres idiomas) y ha realizado
trabajos de diseño de sonido para muchas empresas, incluidas Alesis, Gibson, Peavey, PreSonus, Roland y Steinberg.
Visite su sitio web educativo en -craiganderton.org (que también tiene descargas gratuitas), escuche algo de su
música en -youtube.com/thecraiganderton , síguelo en -instagram y -gorjeo e interactuar con músicos de
ideas afines en su -Sonido, estudio y escenario foro (ahora en su 27th año de funcionamiento continuo) en -
musicplayer.com .
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Libros de Sweetwater Publishing del autor
Para obtener más información sobre estos libros electrónicos más vendidos, visite -Publicación de Sweetwater .
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Consejos y trucos de The Big Book of Helix

Diseño de portada: Lee Anderton, leeanderton.com

Acerca de “La diferencia de Sweetwater” y los libros electrónicos .......................................... ........................................ 2

Las reglas básicas: ¡Léame! .................................................. .................................................. .........dieciséis

Experto vs principiante .............................................. .................................................. ........................................... dieciséis

Capítulo 1 | TÉCNICAS GENERALES.................................................. ............................................17

Consumo de CPU Amp + Cab ............................................. .................................................. .............. 18

Bajo ................................................. .................................................. .................................................. .............. 20

Estéreo y Mono ............................................... .................................................. ............................... 22

Opción 2: crear un "botón de silencio" ......................................... .................................................. ......................... 27

Bloques de distorsión .................................................. .................................................. ..........................30

Fuzz industrial ................................................ .................................................. ................................... 39

Xenomorph Fuzz ................................................ .................................................. ............................... 42

Tipo (comprimir y limitar) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 52

Comp de 3 bandas .............................................. .................................................. ...................................... 54

Bloques de ecualización ................................................ .................................................. ......................................... 61

Posibilidades de trémolo rítmico . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 68

Patrón Tremolo ................................................ .................................................. ................................ 71

Coro de la Trinidad ................................................ .................................................. .................................... 87

Reacción tardía................................................ .................................................. ...................................... 94

Multitap 4 y Multitap 6 ............................................. .................................................. .................... 101

Vintage Digital . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 107

Oleaje Vintage . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 108

Eco de tono ................................................ .................................................. ....................................... 109

Cosmos Echo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 111

Brigada de cubos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 116

Retraso adriático . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 117

Oleaje adriático . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 118

Hombre elefante . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 119

Retardo de múltiples pasadas ............................................... .................................................. .............................. 120

Retraso de falla ................................................ .................................................. ..................................... 124

Salón dinámico ................................................ .................................................. ................................... 130

Paso simple y doble . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 145

3 OSC Sintetizador (solo estéreo) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 146

3 Generador de notas ............................................... .................................................. ............................. 149

Bloques de filtros .................................................. .................................................. ................................152

Caja de conversación ................................................ .................................................. .......................................... 168

Cómo funciona............................................... .................................................. ................................................. 172

Desventajas del preamplificador ................................................ .................................................. ........................................ 173

Preajuste Brit Plexi Jump biamplificado ........................................... .................................................. ...................... 174

El DIY Wah personalizable .............................................. .................................................. .............. 182

Capítulo 4 | TÉCNICAS DE POLY BLOCK.................................................. ..................................... 193

Diferentes sabores que cambian el tono ............................................. .................................................. ........... 194

Capítulo 5 | TÉCNICAS DE BI-AMPLIFICACIÓN.................................................. ......................................... 209

Bi-amplificación en un solo camino ........................................... .................................................. .................. 210

Capítulo 6 | TÉCNICAS DE ARMARIOS.................................................. ............................................217

Acceda a otras 1.640 cabinas de Helix ............................................. .................................................. ....... 218

Sonidos de cabina nuevos (y en ocasiones mejorados) .......................................... .................................................. .... 226

Capítulo 7 | PROCESAMIENTO DE BANDA COMBINADA.................................................. ....................................233

Los bloques de ganancia ............................................... .................................................. ............................................ 237

Retardo de banda combinada .............................................. .................................................. ............................ 240

Dividiendo con "Carácter" para más coloración .......................................... .................................................. .248

Personalización ................................................. .................................................. .............................................. 249

Capítulo 8 | CONSTRUYENDO PREAJUSTES DE PLOMO.................................................. ....................................... 251

Opciones de enrutamiento de efectos ............................................... .................................................. ..................... 252

Distorsión antes / después del ecualizador ............................................. .................................................. .............................. 256

Flanger antes / después de la distorsión ............................................. .................................................. ....................... 256

Aplicaciones de efectos paralelos comunes .............................................. ................................................ 256

Manejo de la sobrecarga de opciones .............................................. .................................................. ........... 258

Capítulo 9 | PROCESAMIENTO DE 3 Y 4 BANDAS.................................................. .................................259

Descripción general: opciones de procesamiento multibanda ............................................. ............................................. 260

Técnicas de procesamiento multibanda ............................................... .................................................. ... 261