FESC UNAM

Diseño y Comunicación Visual

Arte Edad Media y Renacimiento

José Eduardo Hernández García

Grupo 1351
Cuestionario Renacimiento

PROFR. JAVIER ILLESCAS PÉREZ

Fecha límite de entrega de 25 noviembre del 2021. Hora: 23:59 pm

CUESTIONARIO ARTE DEL RENACIMIENTO

1. ¿Cuál es el origen del arte Renacimiento que menciona el vídeo?

Tuvo su origen en Italia en el Siglo XV, al final de la edad media y hasta el siglo XVI se asimilan las formas
y conceptos renacentistas. Proceden de un movimiento más amplio y profundo que se conoce como
humanismo, este, sin el dogmatismo de la edad media alumbró un nuevo universo donde el optimismo
generado por el conocimiento se vio ampliamente recomenzado por una serie de descubrimientos que van
desde la imprenta hasta la redondes de la tierra. El humanismo impulso la ciencia moderna afectado a toda
la sociedad en todas las áreas, a la concepción general del hombre que se erigió como centro en medida
de todas las cosas.

2. ¿Cuáles fueron las características del florecimiento de Florencia que menciona el vídeo?
En la arquitectura el desarrollo de nuevas cupulas más altas y la aplicación del arte romano; en la pintura,
el nuevo enfoque de técnicas de perspectiva, además de los grandes frescos y en la escultura la
implantación de desnudos por Miguel Ángel.
Gran parte del florecimiento de Florencia es gracias a todos los encargos artísticos por el Papa Julio II y
también gracias al mecenazgo de los Medici.

3. ¿Cuáles son los artistas del Renacimiento que menciona el vídeo, realiza una lista?
-Leonardo Da Vinci
-Andrea del Sarto
- Jean Goujon (Escultor Frances)
-Donatello

4. ¿Cuáles fueron las construcciones arquitectónicas de Filippo Brunelleschi que menciona el

vídeo?
La Catedral Santa Maria del Fiore, la capilla Pazzi, el hospital de los inocentes y las Iglesias de San Lorenzo
y Santo espíritu.

5. ¿Quién fue Donato Bramante en que aspecto lo menciona en el vídeo?

Dentro de la arquitectura religiosa del renacimiento figura Donato Bramante por su traslado a Roma donde
hizo entre otras obras el templete de San Pietro in montorio y sobre todo el gran proyecto para la iglesia
de San Pedro por encargo del Papa Julio II
El pequeño templete de San Pietro fue costeado por los reyes católicos y construido en los primeros
años del siglo XVI sobre el lugar en que la tradición afirma haber sido crucificado San Pedro.
Actualmente se encuentra en uno de los patios de la academia española en Roma. Su planta circular,
orden dórico y cúpula sobre tambor hicieron de este edificio un ejemplo perfecto sobre la organización
centralizada a la que aspiro la arquitectura del renacimiento.

6. ¿Cuáles son las Iglesias manieristas que menciona el vídeo?

Iglesia del Gesù hecha por Jacopo Vignola, Giacomo della Porta y Miguel Ángel.
Templo motivo del Redentor hecha por Paladio en Venecia
Iglesia de San Giorgio Maggiore hecha por Paladio en Venecia

7. ¿Cuáles son las características de la escultura que menciona el vídeo?

La escultura moderna comienza en Florencia en su catedral, los relieves de las puertas hicieron que se
presentaran ahí los mejores escultores de la primera mitad del siglo XV: Brunelleschi y Ghiberti. Ghiberti
realizó los relieves que representan el sacrificio de Isaac, después tuvo un segundo encargo para hacer
las puertas que faltaban aquellas que Miguel Ángel bautizó como Las puertas del Paraíso.

El relieve tuvo otros exponentes como Luca Della Robbia creador de los jóvenes cantores de la catedral
de Florencia.
La desnudez hacia evidente su anhelo por resucitar los prototipos de la antigüedad.
Un gran exponente de la escultura renacentista es Donatello con su San Jorge, el David adolescente. El
monumento ecuestre al condottiero Gattamelata, inspirada en el Marco Aurelio de Roma, es una estatua
en bronce de Donatello, situada en la Plaza del Santo en Padua. Es una de las primeras y más importantes
estatuas ecuestres de todo el Renacimiento.
Miguel Ángel Buonarotti fue otro gran escultor Florentino y algunas de sus obra son el relieve de la batalla
de los centauros y los lapitas, el Moisés, La piedad, el Baco ebrio, el David, entre otros.

8. ¿Cuáles son las características de la pintura que menciona el vídeo?

La pintura del Renacimiento en Italia ofrece un panorama muy completo a lo largo del espacio y del tiempo
pues durante los siglos XV y XVI fueron muchos los talleres activos que se identificaron a través de sus
maestros. Florencia, Roma y Venecia, Urbino, Mantua y Perugia. Dos siglos conocidos como quattrocento
y cinquecento. De la pintura se nutrieron todas las artes hermanas.
Se usaron escenarios que situaban objetos en sus diferentes planos, así las figuras se representaban más
pequeñas según se alejan del espectador haciendo de la profundidad del cuadro la nueva dimensión de la
pintura moderna. Desde muy temprano hombres como Paolo Uccello y Andrea Mantegna se dedicaron a
la construcción del espacio poniendo en practica determinados principios de la perspectiva en reposo y
más tarde en movimiento.
La incorporación de la arquitectura en el cuadro facilitaba la formación de la pirámide visual definida por la
convergencia de las líneas de fuga en un punto de la línea del horizonte, visión geométrica y lineal.
Leonardo Da Vinci introdujo un elemento nuevo, la atmósfera, el aire que desdibuja y hace impreciso el
perfil de los objetos dando lugar al Sfumato o difuminado leonardesco. Por este camino la pintura fue
dejando la perspectiva lineal sustituyéndola por la perspectiva aérea en un proceso de acercamiento a la
naturaleza.
En el transito del siglo XV al XVI siguió el interés por escondida geometría y en torno a 1527 las figuras
eran más libres, estables y caprichosas que preparan el camino al arte barroco del siglo XVII.
El manierismo tiende a imitar y mezcla los modos y maneras de los grandes maestros del pleno
renacimiento con un claro espíritu ecléctico.

9. ¿Cuáles son las características de la arquitectura que menciona el vídeo?

En Florencia en la primera mitad del siglo XV destacó Filippo Brunelleschi, a él se debe la construcción
de una gran cúpula de la Catedral Santa Maria del Fiore y logró la cúpula con linterna una imagen
representativa del renacimiento. Además de la cúpula de la catedral, la ciudad de Florencia debe a
Brunelleschi obras como la capilla Pazzi, el hospital de los inocentes y las Iglesias de San Lorenzo y Santo
espíritu ambas concebidas como una basílica de 3 naves y cubiertas planas donde la columna recuperó
su ascensión clásica en lo que a orden y proporción se refiere.
La composición es la que dio a la arquitectura italiana del siglo XV una renovada imagen sobre la base del
estudio de las ruinas romanas y de la atenta lectura de los Diez libros de arquitectura de Vitruvio.
En el primer tercio del siglo surgió el llamado Plateresco nombre que revela el carácter decorativo de la
piel que envuelve y oculta las soluciones constructivas de la tradición gótica.

10. ¿Cuáles son los aspectos principales de la Capilla Sixtina que menciona el vídeo?
La Capilla Sixtina cuenta con una serie de frescos hechos por Miguel Ángel Buoranotti que describen
pasajes de la Biblia. Los frescos más representativos son la creación de Adán situada en la bóveda y el
Juicio Final ubicado en el retablo. La técnica de frescos es realizada usando grandes dibujos que se calcan
usado un papel carbón, se taladran las líneas de carbón con un punzón. Este dibujo con hoyos se coloca
en el fresco y se pasa una muñequilla con polvo negro que dejará huellas de puntos negros sobre el muro
blanco (estarcido).
Se unen los puntos con el pincel.

La técnica de frescos es la siguiente:

Se prepara el muro con diferentes capas de composición.
1.- Mezclar arena y ladrillo machacado, cal grasa y pasta hasta conseguir un mortero homogéneo.
2.- Se extiende en el muro hasta 3 veces y se moja para que el mortero se fije al muro.
3.- Se rellenan oquedades con una paletilla.
4.- Mezclar cal grasa y marmolina con agua para formar una capa de enlucido muy blanca. Después de
hasta 3 capas queda lista la superficie para pintar.
Al dibujar pueden usar reglas, escuadras e hilos.

Mientras la capa del enlucido esta fresca se comienza a delinear y a colorear y quedarán fijos formando
un cuerpo con él tras una reacción química. Una vez seco el fresco este se detalla con toques al temple.