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En Madrid, después de abandonar su carrera universitaria, alcanzó fama tras leer unos
versos suyos en el entierro de Larra (1837). Ocupó el cargo de éste en la redacción de El
Español, donde publicó la serie de poemas titulada Poesías (1837), primero de un conjunto
de ocho volúmenes que completó en 1840. Su éxito poético se renovaría en 1852 con un
poema descriptivo, Granada, que quedó inacabado. En 1839 se casó con Matilde O'Reilly,
de la que enviudó muy pronto.
Escribió numerosas leyendas (Cantos del trovador, 1840-1841; Vigilias del estío,
1842; Flores perdidas, 1843; Recuerdos y fantasías, 1844; Un testigo de bronce, 1845), en
las que resucita a la España medieval y renacentista y que constituyen lo más perdurable de
su producción. Entre ellas cabe destacar «A buen juez mejor testigo», «Margarita la
Tornera» y «El capitán Montoya».
En 1837 Zorrilla inició su producción teatral con Vivir loco y morir más, y alcanzó su
primer éxito con El zapatero y el rey (1840), a la que siguieron El eco del
torrente (1842), Sancho García (1842), El molino de Guadalajara (1843), El puñal del
godo (1843), Don Juan Tenorio (1844) y Traidor, inconfeso y mártir (1849). En estas obras
trata temas tradicionales o del Siglo de Oro. También escribió tragedias a la manera clásica,
como Sofronia (1843).
En 1846 viajó a Burdeos y París, donde conoció a Alejandro Dumas, George Sand, Teófilo
Gautier y Alfred de Musset, que dejarían en él una gran huella. En 1865 marchó a México,
donde fue protegido por el emperador Maximiliano I, que lo nombró director del Teatro
Nacional.
De regreso a España (1866), José Zorrilla se casó con la actriz Juana Pacheco, viajó a Roma
(1871) e ingresó en la Real Academia (1882). De estos años son Recuerdos del tiempo
viejo (1880-1883), La leyenda del Cid (1882), El cantar del romero (1883) y Mi última
brega (1888). Fue coronado como poeta en el alcázar de Granada (1889) por el duque de
Rivas, en representación de la reina regente.
Se caracterizó por el auge de la burguesía, con la valoración que esta clase social daba al
individuo, puesto que era una clase que se había hecho a sí misma frente al dominio de la
aristocracia. La burguesía acarreaba una ideología propia, el liberalismo, así como un
sentimiento político muy determinado, el nacionalismo. El Romanticismo en general se
define, pues, como un arte burgués: dependiente del individuo, subjetivo, orientado a los
valores de la propia nación que se buscan en el pasado.
DATOS GENERALES
Acto I — La sombra de Doña Inés, con seis escenas, se desarrolla principalmente
en un panteón y en el cementerio.
Acto II — La estatua de Don Gonzalo, con cinco escenas, se desarrolla
principalmente en la casa de Don Juan.
Acto III — Misericordia de Dios y apoteosis del Amor, con cuatro escenas,
incluyendo la última escena que sólo tiene un diálogo recitado por Don Juan en el
cementerio con el que termina la obra.
FORMA DE LE EXPRESION: Género teatral o dramático
TIPO DE LENGUAJE: En algunas partes el castellano moderno y en otras
partes un dialogo en Italiano, es un lenguaje culto y antiguo.
VOCABULARIO:
ANALISIS DE LA FORMA
PERSONAJES
PRINCIPALES:
Don Luis Mejía: mismas características que el protagonista principal, pero con menos suerte.
Don Juan en una apuesta seduce a su prometida. Don Luis muere asesinado por don Juan al
ganar éste la apuesta.
Doña Inés de Ulloa: Novicia que, tentada por las artimañas de don Juan, se enamora de éste.
Contra todo pronóstico don Juan también de se enamora de ella. Después de mucha desdicha
se salvan juntos, y como no, van al cielo. Doña Inés se caracteriza por su ingenua inocencia,
que al verse tentada por don Juan cae tremendamente enamorada.
SECUNDARIOS:
La acción ocurre en Sevilla por los años 1545, últimos del Emperador Carlos V.
Los cuatro primeros actos pasan en una sola noche. Los tres últimos, cinco años después y
en otra noche.
ESPACIO: En los actos se dice el lugar donde suceden los hechos; sólo se dice si hay
mesas, jarros o cómo tienen que estar situados los decorados. Por ejemplo:
ARGUMENTO: Don Juan Tenorio y Don Luis Mejía hicieron una apuesta hace un año a
ver quién hacía en un año más daño. El plazo llega a su fin y han quedado en reunirse en la
hostería de Buttarelli. Es carnaval, todo el mundo va enmascarado, Don Juan se adelanta y,
sin ser reconocido, escribe una carta; manda a su criado Ciutti meterla en un libro de Doña
Inés y esperar a que su cuidadora le dé una llave, una hora y unas señas.
Don Gonzalo ha prometido a su hija Doña Inés con Don Juan, y junto con Don Diego,
padre de este, van a la hostería para saber si es verdad lo que dicen.
Don Luis y Don Juan se encuentran allí, relatan lo que han hecho y cuentan los hombres
que han matado y las mujeres que han burlado; gana Don Juan, pero no conformes,
apuestan a la que va a ser mujer de Don Luis, Doña Ana de Pantoja. Don Juan es rechazado
por Don Gonzalo y Don Diego y le niegan a Doña Inés.
A la salida de la hostería son detenidos Don Juan y Don Luis por unas rondas; los criados
de ambos los han delatado mutuamente por las fechorías que han hecho. Los dos salen de la
prisión, se encuentran en la casa de Doña Ana y allí Don Juan hace que se lleven sus
amigos a Don Luis y le retengan hasta el día siguiente. Más tarde va a un convento y
consigue, con la ayuda de Brígida, llevarse a Doña Inés. Cuando Don Gonzalo va a
buscarla, no la encuentra y sale corriendo tras Don Juan. Cuando Doña Inés se despierta, se
encuentra en la casa de Don Juan, que se tiene que enfrentar a Don Luis o Don Gonzalo; los
mata a ambos y huye.
Años más tarde Don Juan vuelve a Sevilla y en lo que era de su propiedad se encuentra un
cementerio. El escultor le relata la historia que él ya conoce: allí están enterrados todos a
los que mató. En ese lugar se encuentra a sus amigos Centellas y Avellaneda, a quienes
invita a cenar y también a la estatua del Comendador.
El capitán Centellas y Don Juan discuten, este último resulta muerto, en el cementerio se su
espíritu con todos los que ha matado. Don Juan es salvado y perdonado gracias al amor de
Doña Inés.