Título: Música de una manera distinta Alumno: Tomás Ledermann

Curso: MUC1000_1_Apreciación de la música en vivo Fecha: 16/04/2021

El martes 6 de abril se realizó en el Templo Mayor del Campus Oriente el XVII Encuentro
de Música Sacra. El evento se realizó sin público y debió ser transmitido en línea debido a
la presente pandemia que afecta al país y al mundo, lo que supone un gran cambio en la
experiencia de concierto tanto para intérpretes como para oyentes.

El concierto contó con la participación de músicos del Estudio MusiAntigua UC, con los
artistas Sergio Candia en flautas, Gonzalo Beltrán en violín, Florencia Bardavid en viola da
gamba y canto, Gina Allende en viola da gamba, Eduardo Figueroa en archilaúd y Camilo
Brandi en clavecín interpretando distintas piezas de música sacra.

A grandes rasgos, considero importante notar que se está interpretando música compuesta
para acompañar ritos religiosos en un templo. Esto acerca la obra a su contexto original, no
solo a través de lo visual y de la atmosfera que genera, sino también por medio de la
acústica propia del salón que se adecua correctamente al sonido de los instrumentos
utilizados.

En cuanto al video y su edición, se logra generar la sensación de estar escuchando un

concierto en un determinado salón. Mientras los músicos interpretan la obra, la cámara
recorre los diferentes planos del Templo Mayor sin focalizarse puramente en los
intérpretes. Esto es personal, pero es muy similar a lo que yo hago cuando veo un concierto
en vivo: observar a mi alrededor mientras escucho la música y variar el foco entre los
distintos músicos, no ver el concierto todo el tiempo desde la misma perspectiva.

En cuanto al efecto generado por las medidas sanitarias, siento que la falta de público le
quita al concierto una energía que es esencial en la música en vivo. La reacción del publico
después de cada pieza es un feedback importante y una motivación adicional para los
intérpretes. Además, el uso obligatorio de mascarillas supone una dificultad al entorpecer la
respiración de los músico y una restricción para nosotros como público ya que cubre gran
parte de la cara de los artistas, tapándonos a los oyentes parte de la gesticulación.
A continuación, entrego mi opinión y análisis de las obras interpretadas en este concierto.
Con el fin de reducir la extensión del reporte, voy a ordenar las piezas agrupándolas por
tipo de instrumentos utilizados y no en el orden que fueron ejecutadas.

En primer lugar, me pareció interesante el sonido del clavesín, un instrumento muy raro de
ver hoy en día. En Canzone Francese Settima Cromatica de Giovanni Maria Trabaci y en
Canzone Francese Seconda de Giovanni Salvatore, ambas obras donde solo se toca el
clavesín, se logra apreciar como el timbre característico del instrumento se acopla muy bien
con el eco del templo. También me llamó la atención como Camilo movía su mano
izquierda cuando esta no estaba tocando el instrumento, haciendo un gesto similar al de un
director de orquesta, como si esto le ayudara a mantener el ritmo.

En De Concerti Ecclesiastici Exaudi me, Domine y De Concerti Ecclesiastici O quam

suavis est Domine spiritus tuus, ambas de Lodovico Grossi Viadana, interactúan el clavesín
y la voz. En estas obras queda al descubierto la reverberación que se genera en el templo,
con la voz de Florencia resonando incluso cuando ella ya dejó de cantar. Me extraña que
ambos músicos no crucen miradas mientras interpretan la obra, van cada uno por su lado y,
sin embargo, logran coordinarse de muy buena manera. Creo que ambas obras tienen un
aura muy especial, es un sonido que transporta por el timbre del instrumento, el idioma y la
forma de cantar.

Por su parte Eduardo Figueroa interpreta Canzon Seconda de Alessandro Piccinini en

archilaúd. Nuevamente, agradezco la elección de temas a un solo instrumento que facilita la
audición más detallada del mismo.

Por último, en Sonata da Chiesa Nona, a 4, in La minore de Alessandro Scarlatti, Sonata

da Chiesa Decima, a 3, in Re minore ad imitazione d’Arcangelo Corell de Paolo Benedetto
Bellinzani y en Sonata da Chiesa a 3 in La minore de Giovanni Paolo Cima se aprecia la
interacción entre varios instrumentos. Destaco la constante dinámica de pregunta y
respuesta que se da entre las flautas y el violín, donde ambos momentos se turnan y se
complementan al momento de llevar la melodía principal de la pieza. También rescato las
notas largas mantenidas por la flauta que logran generar gran tensión antes de que la nota
resuelva, todo mientras el resto de los instrumentos siguen otras melodías en el fondo.
En lo personal, me pareció un concierto muy interesante de escuchar, con instrumentos y
sonidos que no había tenido la oportunidad de conocer.