KINTSUGI

GRIETAS ESTÉTICAS
Y EMOCIONALES

VALENTINA CÁRDENAS ECHEVERRY

 KINTSUGI
GRIETAS ESTÉTICAS
Y EMOCIONALES

VALENTINA CÁRDENAS ECHEVERRY

 KINTSUGI

GRIETAS ESTÉTICAS Y EMOCIONALES

Estudio 08
Proyecto de grado 2016.20

Universidad de los Andes

Departamento de Diseño
 KI NTSUGI

GRIETAS ESTÉTICAS Y EMOCIONALES

Estudio 08
Proyecto de grado 2016.20

Valentina Cárdenas Echeverry

Universidad de los Andes

Departamento de Diseño
 2. INVESTIGACIÓN
MARCO TEÓRICO
KINTSUGI
- Contexto
- Estético y emocional
- Definición conceptos
ACERCAMIENTO A USUARIOS
1. INTRO - Criterios y metodología
INTRODUCCIÓN - Entrevistas

OBJETIVOS

CONTENIDO

3. ESTADO DEL ARTE

REFERENTES 1ra ÉTAPA
CONCLUSIONES

7
4. INTERPRETACIÓN
PERFILES
- Categorías
- Analogía con plantas
- Descripción
- Conceptos reconstrucción
- Universos estéticos
- Relación material
7. ESTADO DEL ARTE
- Insights REFERENTES 2da ÉTAPA
6. KINTSUGI: GRIETAS
- Oportunidad de diseño ESTÉTICAS Y EMOCIONALES CONCLUSIONES

PROPUESTA SOLUCIÓN
- Validación con usuarios
- Marca
- ¿Cómo funciona?
- Relaciones de valor

5. DELIMITACIÓN 8. DESARROLLO PROPUESTA

RESUMEN DEL PROYECTO ESPECIFICACIONES
PROPUESTA DE VALOR - Colección a desarrollar
VALOR PARA EL USUARIO Y DISEÑADOR - Concepto
CURVA DE VALOR - Propiedades materiales
- Bocetos, maquetas
y proceso fabricación
- Requerimientos

8
 9. DISEÑOS FINALES
INSTALACIÓN OBJETUAL
Y ESPACIAL 12. BIBLIOGRAFÍA

11. CONCLUSIONES

10. LOS ARTESANOS

EL TALLER DE JAVIER TORRES
LAS MANOS Y EL FIELTRO DE MARCELA
EL TELAR DE ADRIANA

9
AGRADECIMIENTOS

A los artesanos, quienes abrieron las puertas de sus casas y

talleres para hacer posible cada pieza, convirtiéndose en mis
amigos, profesores y complices. A la profesora Andrea Crossley,
por su paciencia y profesionalismo durante todo la dirección del
proyecto. A Daniel Ronderos por su sofisticado lenguaje material
y por siempre estar dispuesto a ayudarme. En especial, mis
papás por su apoyo y amor incondicional; y a mis hermanos por
las extensas conversaciones del diseño y la arquitectura que
ayudaron a construir este proyecto.

10
11
INTRO

Foto: Valentina Cárdenas, 2016

INTRO
Introducción
Partiendo del Kintsugi,
técnica japonesa de
reparar la cerámica con
oro, como fascinación
personal, se indaga sobre
las oportunidades de
innovación en espacios
domésticos del mundo
occidental, con el fin de
establecer una tendencia
de diseño de superficies
en Bogotá. La
investigación toma como
punto de partida los
universos estéticos y
emocionales del kintsugi,
en donde el primero hace
alusión a los principios
visuales que sigue la
técnica, y el segundo es el
reflejo de las narrativas
del apego, las grietas y la
reconstrucción emocional
de los seres humanos. Este
último, estableció el
contacto directo con los
usuarios entrevistados,
promoviendo así una
nueva apropiación del
tema y arrojando la
necesidad de las personas
de reconstruirse a través
de las texturas y la
intervención de sus
espacios.
De esta manera, se
propone realizar un
portafolio de diseño de
superficies que incentiven
simbólicamente y reflejen
el proceso de
reconstrucción emocional
de las personas desde una
configuración conceptual y
estética de los espacios.
Como pilar de marca y de
diseño se establecen los
universos mencionados
anteriormente y los
perfiles planteados en la
investigación, de manera
que el proyecto proponga
un modelo que sea viable
y pueda ser implantado en
un futuro con más
usuarios. Teniendo en
cuenta esto, el presente
manual es el encargado de
registrar todo el proceso
que se llevo a cabo
durante el proyecto,
convirtiéndose en una
memoria colectiva de la
metodología utilizada, los
usuarios, los universos
conceptuales y estéticos;
los diseños y finalmente
los artesanos que los
hicieron posibles.
12
Objetivo general
Indagar sobre las
oportunidades de
innovación en espacios
domésticos del mundo
occidental, tomando como
inspiración el Kintsugi, con
el fin de establecer una
tendencia de diseño de
superficies en Bogotá.
Conceptos clave
Innovación, espacios
domésticos, kintsugi,
tendencia, diseño de
superficies.
Objetivos específicos
- Entender el Kintsugi
desde una perspectiva de
diseño sensible que
permita la construcción de
conceptos claros.
- Interpretar los hallazgos,
referentes y estados del
arte, de manera que se
construya una narrativa y
estética propia.
- Analizar la audiencia
escogida, entendiendo sus
valores culturales,
sociales, emocionales y
espaciales, con el fin de
crear un marco
comportamental.
- Explorar materiales y
técnicas de la mano de
comunidades artesanales
colombianas, que permitan
la inclusión de la industria
local en la tendencia.
- Producir
experimentación material
en la cual la
conceptualización y el
desarrollo estético son
componentes
fundamentales del
pensamiento de diseño.
13
14
INVESTIGACIÓN

Foto: Valentina Cárdenas, 2016

INVESTIGACIÓN

Marco teórico se da el análisis de la

observación obtenida en la
Human Centered Design anterior fase, es decir sea
crea la información bajo
El proyecto se desarrolló
una narrativa propia del
bajo la metdología de
proyecto. Lo anterior se
Human Centered Design, la
logra mediante la
cual tiene como propósito,
identificación de patrones
como su nombre lo indica,
de comportamiento y
centrar la investigación en
hallazgos que hacen
las necesidades de las
visible la creación de una
personas y el
oportunidad de diseño. En
conocimiento de sus
la étapa delimitar se
intenciones y motivos; y
realiza el planteamiento
expectativas y
de una propuesta de valor
aspiraciones. Este
y acercamientos a la
procedimiento se compone
propuesta de soluión, que
de cuatro partes:
respondan a las
Descubrir, interpretar,
necesidades obtenidas en
delimitar y proponer. En
las fases anteriores. La
las primeras dos fases se
importancia de delimitar
desarrolla el
radica en el
entendimiento de la
establecimiento de
situación y en las últimas,
requerimientos y
se hace el planteamiento
condiciones. Finalmente,
de la propuesta final. Por
en proponer, como su
su parte, la étapa
nombre lo indica, se hace
descubrir es el cimiento
una propuesta de solución
del proceso de
final que cumpla con las
investigación y tiene como
necesidaddel proyecto y
finalidad el entendimiento
establezca beneficios para
de las características y
los usuarios investigados.
necesidades del contexto
a tratar y de las personas
para quienes se esta
diseñando. En cuanto a Beckman, S., & Barry, M. (2007). Innovation as a learning
interpretar, es aquí donde process: Embedding design Thinking. . California.

15
Perfiles e Conceptos de Universos
insights reconstrucción estéticos

FLOR DE
Propuesta Curva de
LOTO
de valor valor
Oportunidad
de diseño

2 3

INTERPRETAR DELIMITAR

1 4
DESCUBRIR PROPONER

Especificaciones

Propuesta de
solución

Investigación Acercamiento
sobre el a los usuarios
Kintsugi y su
contexto

Beckman, S., & Barry, M. (2007). Innovation as a learning process: Embedding

design Thinking. . California.

16
KINTSUGI
¿Qué es?

Arte japonés de arreglar fracturas de la cerámica con polvo de oro.

Plantea que las roturas y reparaciones forman parte de la historia de un
objeto y deben mostrarse en lugar de ocultarse, incorporarse y además
hacerlo para embellecer el objeto, poniendo de manifiesto su
transformación e historia. En lugar de que un objeto roto deje de servir,
su función se transforma en ser un mensaje activo, un gesto gráfico y
metafórico de la manera en que la herida pasa de ser un trazo de
oscuridad a ser una ventana de luz.

Cultura inquieta. (8 de Septiembre de 2015). EL ARTE DEL

KINTSUGI O LA BELLEZA DE LAS CICATRICES.

17
KINTSUGI
Contexto

El Shogun, Ashikaga Yoshimasa envió a reparar a China uno de sus

tazones de té favoritos. El tazón volvió arreglado con unas grapas de
metal que no fueron del gusto del general, y además, hacían del objeto
algo inservible. Es por esto que se buscaron artesanos japoneses que
dieran con una mejor solución, desarrollando así el Kintsugi. Fue tal éxito
el de la “carpintería de oro” que algunos coleccionistas japoneses fueron
acusados de romper deliberadamente valiosas cerámicas, sólo para
tenerlas reparadas en oro.

Tazones Reparación con

rotos oro

Emperador Artesano Jóvenes

japonés japonés empezaron a
romper solo
para tener
kintsugi

Castell, A. (27 de Octubre de 2015). Otro punto de vista del

arte, en Japones.

18
KINTSUGI
Estético y emocional

Con el fin de entender el Kintsugi de una manera más detallada, se hizo

un análisis a través de la división de la técnica en sus componentes
estéticos y emocionales. Esta separación permitió entender que detrás de
una tradición ancestral hay componentes tanto materiales como
sentimentales que conforman una cultura de diseño, la cual puede ser
traducida al mundo de las superficies domésticas colombianas actuales.

ESTÉTICA KINTSUGI EMOCIONAL

19
Estético

En cuanto al segmento de lo estético, este se encuentra conformado por

unos principios visuales y artesanales que desarrollan el Kintsugi como
pieza decorativa. El primero, es el resultado de las características que el
diseño interior japonés sigue, como la simplicidad o la exclusión de lo no
esencial; la asimetría y las relaciones de asimetría balanceada
encontradas en la naturaleza; la austeridad o belleza discreta; y la
armonía como elemento clave para el equilibrio de los diseños. En cuanto
a los principios artesanales, estos se componen por la cerámica como
técnica que aporta sensibilidad a partir de la imperfección artesanal de la
misma y el oro como material simbólico que establece relaciones de valor
y poder en el Kintsugi.

Simplicidad Asimetría Agrietado Armonía

PRINCIPIOS
VISUALES

ESTÉTICA KINTSUGI

PRINCIPIOS
ARTESANALES

Cerámica Imperfección Oro

Conoce Japón. (28 de Mayo de 2015). 10
principios de la estética japonesa.

20
Estético
Definición conceptos

Teniendo en cuenta los principios visuales y artesanales en la estética del

Kintsugi, resultó importante definir dos de los conceptos más fuertes de
esta perspectiva de la ténica. Resulta indispensable para el proyecto
entender, en términos de la investigación, que la imperfección en Japón y
la grieta son la inspiración formal para la construcción de nuevos
escenarios a través de la configuración de espacios mediante superficies
que cumplan estas características estéticas.

IMPERFECCIÓN GRIETA

Ciclo impermanente e incompleto Abertura o ruptura que produce la

del ciclo natural de la vida que hace marcación o separación parcial y
parte de la existencia. En japón, total de dos materiales, superficies
este término es denominado como u objetos.
Fukinsei.

Barbéra, P. (16 de Marzo de 2014). Estética Japonesa.

Conoce Japón. (28 de Mayo de 2015). 10 principios de la estética japonesa.

Real Academia Española. (s.f.). Grieta.

21
Estético

Teniendo en cuenta estas relaciones entre los principios visuales y

artesanales en la estética del Kintsugi, se planteó un personaje ideal que
siguiera estas características, con el fin de empezar la investigación
inspirada en este tipo de personas. Sin embargo, el moodboard planteado
reflejaba una persona con un estilo de vida muy oriental, por lo tanto la
aproximación a este en Colombia no sería viable y no establecería
ninguna tendencia de contexto real de diseño de superficies en Bogotá.

Simplicidad Asimetría Agrietado Armonía Personaje ideal

PRINCIPIOS
VISUALES

ESTÉTICA KINTSUGI

PRINCIPIOS
ARTESANALES

Cerámica Imperfección Oro

Conoce Japón. (28 de Mayo de 2015). 10

principios de la estética japonesa.

22
Emocional

Por la inviabilidad del contexto que planteaba el personaje ideal, se

propuso analizar el Kintsugi desde sus características emocionales,
indagando sobre los conceptos de apego, reconstrucción, transformación,
cambio, historia, grieta y ruptura, como método de acercamiento a los
futuros usuarios. Esta sensibilidad afectiva fue escogida como
procedimiento para lograr aterrizar el Kintsugi en un diseño de
superficies domésticas en Bogotá.

Apego,
Reconstrucción,
Transformación, KINTSUGI EMOCIONAL
Cambio, Historia,
Grieta y Ruptura.

23
Emocional
Definición conceptos

Teniendo en cuenta que se iba a trabajar a partir de la emocionalidad del

Kintsugi, resultó importante definir dos de los conceptos más fuertes de
esta perspectiva de la ténica. Resulta indispensable para el proyecto
entender, en términos de la investigación, que el apego y la
reconstrucción de objetos es la inspiración inicial y fundamental para la
construcción de nuevos escenarios a través de la configuración de
espacios mediante superficies.

APEGO RECONSTRUCCIÓN

El apego es definido como una La reconstrucción es definida como

vinculación emocional intensa y
perdurable que se da en una
relación objeto-persona. Esta
cercanía proporciona seguridad,
confianza y la sensación de
acompañamiento.
la acción de volver a construir algo
que ya existía pero fue destruido.
En palabras más simbólicas, se hace
referencia a la recuperación de un
valor o sentimiento que fue
olvidado.

Real Academía Española. (s.f.). Apego.

Oliva, A. (2004). ESTADO ACTUAL DE LA TEORÍA DEL APEGO. Sevilla, España.

Definición ABC. (s.f.). Definición de apego.

Real Academía Española. (s.f.). Reconstrucción.

Definición ABC. (s.f.). Definición de reconstrucción.

Definición.de. (s.f.). Definición de reconstrucción.

24
ACERCAMIENTO A USUARIOS
Criterios y metodología

Partiendo del análisis realizado del Kintsugi y sus segmentos estéticos y

emocionales, se entrevistaron 9 mujeres y 2 hombres jóvenes adultos,
entre los 25 y 35 años, debido a que este segmento de personas, en el
pasado, fue la que encontró el valor en el Kintsugi. También fue
importante que tuvieran ingresos económicos altos y disposición de
inversión en lujo, debido al oro como material principal de la técnica.
Finalmente, el alto grado de sensibilidad emocional era fundamental,
pues el proyecto iba a empezar a intervenir e indagar desde esta
perspectiva afectiva.

CRITERIOS

Hombres y mujeres Ingresos económicos Alto grado de

jóvenes adultos. altos y dispuestos a sensibilidad
invertir en el lujo. emocional.

Apego,
Reconstrucción,
Transformación,
Cambio, Historia.

Jóvenes Reparación
empezaron con oro
a romper
solo para
tener
kintsugi

25
ACERCAMIENTO A USUARIOS
Criterios y metodología

Como acercamiento a los usuarios, se realizaron tres entrevistas,

siguiendo una metodología exhaustiva con herramientas de IDEO cards
como los cinco porqués, el inventario personal, las visitas guiadas, una
clasificación de tarjetas, asociaciones de palabras y el dibujo de
experiencias. En primer lugar, se indagó sobre las grietas emocionales de
los usuarios y la reconstrucción de las mismas. Luego,se cuestionó de la
concepción que tienen del apego y la manera en que esto influye en su
vida emocional. Finalmente, se indagó sí las fracturas y la imperfección
pueden ser entendidas como algo bello.

METODOLOGÍA

cinco Inventario Visitas

porqués personal guiadas

Clasificación Asociaciones Dibuja la

de tarjetas de palabras experiencia

Kumar, V. (2012). 101 Design methods - Know people. Wiley.

26
ACERCAMIENTO A USUARIOS
Entrevistas

Primera Entrevista

1. ¿Qué entienden y qué concepción tienen del lujo?

2. ¿Qué entienden y qué concepción tienen de la

belleza? Qué es bello y porque?

3. ¿Qué entienden y que concepción tienen de la

armonía?

4. ¿Con qué sienten apego y la sensación de que es

irremplazable?

5. ¿Ha reparado algo que tenga mucho valor para usted?

¿Porqué?

6. ¿Qué entiende usted cuando se habla de una "grieta

emocional"?

7. ¿Alguna vez ha sentido que se ha roto

emocionalmente? Es decir, que tiene grietas emocionales
en su vida?

8. ¿En qué ocasiones ha tenido la oportunidad de

reconstruirse emocionalmente?

9. ¿Qué lo ayuda a que esa reconstrucción se lleve a

cabo?

10. ¿Es la naturaleza y lo orgánico parte fundamental de

su vida?

27
Entrevistas

Conclusiones primera entrevista

De esta entrevista, la primera conclusión es que los

usuarios si estan dispuestos a hablar de su parte
emocional, mas allá tristeza y nostalgía que generaron
las preguntas. Sin embargo, aquello que tuvo mucho más
aporte y valor a la investigación fue el cuestionamiento
acerca del apego y lo irremplazable; la reparación; las
grietas y rupturas emocionales; y la reconstrucción, pues
esto permitió el desarrollo de un análisis personal de la
concepción afectiva del Kintsugi. El tema del lujo, la
belleza, y la naturaleza proporcionaron planteamientos
muy subjetivos, motivo por el cual pensar en perfilar
resultaba complejo y banal. A pesar de que fue un buen
primer acercamiento, la entrevista proporcionó
respuestas muy superficiales para lo que el proyecto
pretendía, por lo tanto se planeó un segundo
cuestionario que profundizara en la sensibilidad de las
respuestas y así lograr comprender las necesidades,
acciones y motivos de las mismas, en los usuarios.

28
Entrevistas

Segunda Entrevista

1. Defínase en 5 palabras

2. ¿Cuáles son sus ciudades favoritas y por qué?

3. ¿Cuáles son los lugares que más le gusta frecuentar

en la ciudad y porqué?

4. ¿Cuál es el lugar favorito de su casa y por qué?

5. ¿Cuáles de los objetos que tiene aca (hogar) son muy

importantes para usted y porqué?

6. ¿Qué objeto ha reparado y por qué? Valor económico,

social, emocional, histórico - ¿Porqué? x5

7. Dibujar un objeto bajo el concepto de imperfección

que consideren sea completamente bello.

8. Diga lo primero que piense al escuchar las siguientes

palabras: Apego, emocional, huella, herencia, racional,
sueños, historia, tradición, deseos, recuerdos,
imaginario, imperfecto.

29
Entrevistas

Conclusiones segunda entrevista:

De esta entrevista surgió gran parte de la profundidad

de los usuarios, pues se generó un vínculo más
emocional con ellos al realizar las preguntas en su
hogar. El hecho de estar en sus espacios, conocer sus
lugares favoritos, sus rutinas y toda la emocionalidad
escondida en cada uno de sus objetos y escenarios
aporto gran valor al proyecto. A partir de esto, surgen
las narrativas mediante las cuales las personas logran su
reconstrucción, también la conceptualización del apego
y un acercamiento a la perfilación; y finalmente se pudo
comprender la manera en que las personas se relacionan
y transforman sus espacios, elemento fundamental para
la futura propuesta de solución. Lo anterior, pudo ser
logrado con las conclusiones de estas dos primeras
entrevistas.

30
Entrevistas

Tercer Entrevista

1. ¿Qué sentimientos hay detrás del almacenamiento de

este objeto (aquel que recuerda a las personas que se
fueron?

2. ¿Cuál es la historia que hay detrás de la distancia

establecida con estos objetos?

3. ¿Cómo podría definir la ausencia y de qué manera los

objetos la acompañan en ella?

4. ¿Qué valores hay detrás de estos objetos?

5. ¿Qué situación llevo a esta grieta emocional?

6. Sí usted pudiera reinterpretar estos elementos en algo

que fuera visible y agradable para usted, sin dejar de
lado los recuerdos, ¿cómo lo haría?

7. Sí la ausencia fuera alguna de estas imágenes, ¿cuál

sería? y ¿porqué?

31
Entrevistas

Conclusiones tercera entrevista:

Esta última entrevista, parte del concepto de apego

relacionado con la ausencia de las personas queridas,
obtenida del segundo cuestionario. Por lo tanto, se
realizó con el fin de entender a las personas que han
demostrado mayor dificultad de reconstrucción y por
ende se encuentran con la mente y una actitud mucho
más cerrada que el resto de usuarios, es decir al perfil
Lirio de día. A manera de conclusión, estas preguntas
resolvieron las dudas que se tenían acerca de la manera
de entender la concepción de grieta que tiene el perfil,
demostrando que la sanación y la idea de reconstruir
son componenten fundamentales en el proceso. Sin
embargo, esta entreviste también hace evidente la
dificultad de los Lirio de día por contar sus anécdotas.

32
33
ESTADO DEL ARTE

Foto: Valentina Cárdenas, 2016

ESTADO DEL ARTE

Referentes primera étapa técnica en cuestión, y de

igual manera, encuentre el
¿Qué se ha hecho antes? valor aportado por la
innovación material y
El estado del arte de este
experimental propuesta en
primer acercamiento se
las diferentes aplicaciones.
hizo con el fin de entender
De esta manera, conocer
qué proyectos a nivel
sobre aquello que se haya
nacional e internacional,
hecho antes es una forma
han tomado el Kintsugi
de tener contacto con los
como inspiración para sus
posibles antecedentes de
propuestas. Se realizó un
este proyecto y empezar a
análisis desde el diseño de
indagar sobre la manera
producto, teniendo en
en que el apego objetual y
cuenta la noción del apego
la reconstrucción
por los objetos ya
emocional pueden
evidenciada en las
proponer nuevas
entrevista; y también del
experiencias en el diseño
diseño interior, pues la
de interiores y
configuración de espacios
especificamente de
es el objetivo final del
superficies.
proyecto. Teniendo en
cuenta lo anterior,
resultaba de vital
importancia entender de
que manera el Kintsugi
crea escenarios y
narrativas a través de las
texturas, los materiales e
incluso los espacios de
ubicación. Por tal motivo,
esta primera parte de
referentes permite que el
proyecto se aleje de los
estereotipos planteados
en los diferentes
proyectos acerca de la

34
ESTADO DEL ARTE
Referentes primera étapa

Restaurante Anahi
Diseño interior

Algunos artistas de occidente han comenzado a adaptar el kintsugi para

redecorar espacios y objetos. Un gran ejemplo es el restaurante Anahi, en
París, cuya decoración se realizó para preservar el espacio y dar
relevancia al anterior restaurante que hubo en el espacio. Las paredes
eran de baldosa y varias estaban rotas, con lo que decidieron rellenar las
baldosas con cobre, que dota al espacio de un color más en tonos bronce
que encaja a la perfección con el estilo vintage de la decoración que
también utiliza estos tonos para decorar sillas o algunos detalles.

Juncal. (20 de Abril de 2016). Kintsugi, o el arte japonés

de arreglar los objetos con oro.

35
Traducido del florero
Diseño de producto

En una serie de obras titulada "Traducido del florero" Yee Soo-Kyung da

nueva vida a la cerámica rechazada de Taek. La construcción de piezas
en piezas crean formas que desafían la noción tradicional de la cerámica
como algo que debe complementar - en lugar de competir con - su
alrededores.

Yeesookyung. (2002). Translated Vase. Recuperado el 10 de Septiembre de 2016

de Yeesookyung

36
Charlotte Bailey
Diseño de producto

Bailey utiliza un método de bordado para volver a montar un jarrón roto,

un especie de híbrido entre kintsugi y tejido. Primero se envuelve cada
pieza rota en tela y luego usa hilo metálico de oro uniendo las piezas. Si
bien el proceso no está destinado a hacer el objeto nuevamente
funcional, lo hace una escultura sorprendente.

Jobson, C. (28 de Abril de 2016). Artist Mimics Japanese ‘Kintsugi’ Technique

to Repair Broken Vases with Embroidery.

37
Calico Wallpaper
Diseño interior

Fundado por Rachel y Nick Cope, el proyecto está influenciado por el

Wabi-Sabi y reconoce la belleza de la impermanencia, la transitoriedad, y
la imperfección. Además, es el resultado de un estudio detallado de la
fotografía lunar y la filosofía japonesa capturada por la frase "mono no
aware" que se traduce en "el patetismo de las cosas" o "una sensibilidad
al material efímero." La colección fue diseñada para expresar un
reconocimiento de encontrar la belleza y conexiones en aparentes
contradicciones, cada patrón juega con la relación complementaria entre
la oscuridad y la luz.

Calico Wallpaper. (s.f.). Calico Wallpaper.

38
Organic tea bar
Diseño interior

Diseñado por Matt Woods “The Rabbit Hole Organic Tea Bar” es una
exposición de el acto de tomar té desde una perspectiva artística. La
instalación es un equilibrio entre la cerámica de Kintsugi y
características del wabi sabi aplicadas de manera funcional para
configurar el espacio del restaurante.

Woods, M. (29 de Enero de 2016). The Rabbit Hole Organic Tea Bar.
Recuperado el 13 de Septiembre de 2016, de Behance.com

39
Mistura Colombia
Diseño interior

En 1984, bajo las enseñanzas de la maestra YURI YOKOTA de la escuela

de cultura e información de la Embajada del Japón Mistura Colombia
realizó un estudio y una divulgación constante de las artes japonesas y la
formación de árboles Bonsai, paisaje Pen jin, el diseño de jardines
orientales y el cuidado integral de los mismos.

Mistura Colombia. (s.f.). Diseño interior, Bonsai

40
ESTADO DEL ARTE
Conclusiones

De esta primera étapa de referentes y estado del arte se pudo concluir

que todos los proyectos han tomado las mismas características del
Kintsugi, utilizando las grietas doradas para identificarlo. Por lo tanto, la
técnica se ha visto estereotipada, de manera que quienes la utilizan no
aportan su propia esencia en el proyecto, sino los mismo principios
visuales. Por otro lado, las propuestas de diseño interior inspirados en el
Kintsugi, en el mercado colombiano, no se han dado a conocer y por
tanto encontrarlas resulta exhaustivo.

41
 1
42
INTERPRETACIÓN

Foto: Valentina Cárdenas, 2016

INTERPRETACIÓN

E fase de interpret el universos estéticos y unos

análisis personal obtenido materiales por perfil, con
de la investigación en el fin de ir materializando
descubierta en la étapa la información encontrada
anterior. Por lo tanto, para a través de elementos que
interpretar la información, desarrollaran la
se establecieron configuración de espacios.
categorías bajo las cuales Finalmente, los aspectos
se pudieran agrupar los mencionados
usuarios y así tener los anteriormente, dieron paso
perfiles del proyecto. a la construcción de
Teniendo esto, se realizó insights y por ende de una
una analogía de los tres oportunidad de diseño que
grupos de personas con pudiera desencadenar una
flores, pues en la cultura propuesta de solución
japonesa lo orgánico y sólida y coherente con
natural es el reflejo de la todo el proceso de
pureza del alma. Luego, se investigación.
hizó una breve descripción
de los perfiles planteados,
estableciendo categorías
que lo permitieran, como
el tipo de apego que las
personas encuentran en
sus objetos, las maneras
de solucionar sus grietas
emocionales y una
analogía con el Kintsugi
como tal. A partir de esto
se definieron los modos en
que estas personas se
reconstruyen mediante
una conceptualización de
su reconstrucción.
También, se establecieron
y describieron unos

43
INTERPRETACIÓN
Perfiles

Para la creación de perfiles se tuvieron en cuenta tres categorías: Primero,

el tipo de apego que las personas sienten por sus objetos, con el fin de
entender cómo esta relación objetual podría convertirse en la propuesta de
solución en una configuración de espacios. Segundo, las maneras de
solucionar sus grietas emocionales, teniendo como propósito describir las
acciones, actitudes y necesidades de los usuarios al reconstruirse e ir
analizando cómo esto podría desarrollar escenarios. Finalmente, la relación
emocional de cada perfil con el Kintsugi, de modo que los grupos de
personas a plantear estuvieran relacionados directamente con los principios
visuales y emocionales de la técnica como método de construcción de
narrativas.

CATEGORÍAS

El tipo de apego e Las maneras de Relación

historia que hay en solucionar sus emocional con el
sus objetos. grietas emocionales. Kintsugi

44
INTERPRETACIÓN
Perfiles - Analogía

Teniendo en cuenta las categorías mencionadas anteriormente, se

agruparon los usuarios en tres perfiles, los cuales estaban relacionados
con un tipo de flor o planta diferente que hacía analogía con sus
comportamientos y características. Esta relación con lo orgánico y la
naturaleza surge y se plantea debido a la importancia de la misma en la
cultura japonesa, siendo descrita como “reflejo de la puerza del alma” y
evidencia de la “armonía infaltable”.

FLOR DE LIRIO
LOTO NO ME DE DÍA
OLVIDES

“En Japón se considera ser persona del más bajo nivel cultural a
todo aquel que no abrigue un profundo amor desinteresado por la
naturaleza, aunque sean fieros guerreros samuráis o agresivos
hombres de negocios” Daesetsu T. Suzuki

45
INTERPRETACIÓN
Perfiles - Descripción y hallazgos

La flor de loto es el reflejo de la pureza del cuerpo y

del alma, la cual es alcanzada a través de su
nacimiento en medio del caos.

El apego que sienten por sus objetos

esta vínculado con la manera en que
estos ayudaron en su proceso de
introspección emocional.
FLOR DE
LOTO Son personas que lograron sanar sus
grietas emocionales, entendiendo
que hay mucho más valor en este
proceso, por la historia que generan,
que en un estado de perfección.

En la naturaleza descubren el valor

de lo imperfecto; en la
inmortalización de recuerdos,
reflexionan emocionalmente; y en la
espiritualidad encuentran una
manifestación de un estilo de vida
armónico, inspirado en la fé y los
rituales.

“En los momentos en los que he decidido seguir adelante, entendiendo que de
esas experiencias que me quebraron en algún momento, me sirvieron para
aprender algo. Yo siento que soy muy valiosa porque logré reconstruirme
después de estar en el piso”

46
INTERPRETACIÓN
Perfiles - Descripción y hallazgos
Evidencia entrevista 1

“En muchas ocasiones de mi vida sentí que me

rompí emocionalmente. Son sucesos que me
marcan y que aún hoy me ayudan a construirme
como persona. Es de humanos sentir que te
quiebras en algún momento”

“Pienso que todos estamos en constante

reconstrucción emocional, somos seres cambiantes;
las emociones y pensamientos cambian a través de
los años y lo que se vive, a través de la nostalgía
con la que se conviva en el momento”

“Siento que las grietas emocionales me hacen más

fuerte y más valiosa porque si me puedo parar
después de un golpe, significa que soy muy fuete y
que puedo hacer muchas cosas después de eso”

“Aprendí que reparar mis grietas emocionales esta

en disfrutar de la manera en que esto me ayuda a
tener más confianza en mi, del ambiente lleno de
calma que trae después de eso”

“En el momento todo es oscuro y nublado, no se

puede ver más allá del sentimiento. Sin embargo,
hoy en día agradezco haberme encontrado con
aquellas grietas, de lo contrario nada me hubiera
hecho replantearme mi forma de ver la vida”

47
INTERPRETACIÓN
Perfiles - Descripción y hallazgos
Evidencia entrevista 2

“Este baúl era de unos familiares que

murieron en Armero. Me gusta conservarlo por
el legado familiar que hay en el, por la belleza
de la nostalgía que genera. Además, es el
protagonista de mi sala, el lugar más
importante de mi casa”

“Yo guardo todo porque creo que tengo

un afán de querer poetizar y registrar
todo lo que vivo, este pensamiento es el

Foto: Valentina Cárdenas, 2016

que crea mis espacios también, que en
este caso es mi cuarto, mi lugar
sagrado”

“Reparo radios antiguos con mi

papá, no tanto por el valor del
objeto, sino por la historia que
empieza a crear en los espacios
donde los pongo. La mayoría estan
en mi estudio, pues es el espacio
que más he apropiado de mi casa”

48
INTERPRETACIÓN
Perfiles - Conceptualización de la reconstrucción

Con el fin de entender de qué manera se desarrolla la sanación emocional

en el perfil Flor de Loto, se desarrolló una conceptualización de sus
métodos de reconstrucción en donde lo orgánico, las demostraciones de
creatividad, la escritura, lo hecho a mano, los objetos que forman
memorias y la espiritualidad, configuran narrativas objetuales y
experienciales que empiezan a materializar el objetivo inicial de
transformar espacios.

COLECCIONISTA LA CREATIVIDAD ES ESCRITURA QUE LO HECHO A MANO

ORGÁNICO EL REFLEJO DEL INMORTALIZA Y LA HISTORIA
ALMA RECUERDOS DETRÁS DE CADA
OBJETO

MEMORIAS DE MANIFESTACIONES
UN PASADO DE ESPIRITUALIDAD
DETENIDO

49
Perfiles - Conceptualización de la reconstrucción

Coleccionista orgánico:
Lo orgánico es un objeto
de colección,
conservando memorias y
recuerdos en ello. Es el
reflejo de las intenciones
rurales en pequeños
espacios urbanos. La
naturaleza es importante y
por ello recopilarla resulta
fundamental.

Foto: Valentina Cárdenas, 2016

50
Perfiles - Conceptualización de la reconstrucción

La creatividad es el reflejo
del alma: La intelectualidad
la despierta lo análogo,
aquello que las manos del
artista ilustren a manera
de representación de su
personalidad. El arte esta
siempre presente y el
tiempo se dedica a las
experiencias vividas

Foto: Valentina Cárdenas, 2016

detrás de cada obra.

51
Perfiles - Conceptualización de la reconstrucción

La escritura que
inmortaliza momentos: El
acto de escribir se
encuentra
inherentemente
relacionado con los
recuerdos y las memorias,
aquellas que se
encuentran en lo más
profundo de cada ser y
por ende escondidas de
la cotidianidad. Es así
como la escritura es una
aliada para inmortalizar
historias a través de la
intimidad.

Foto: Valentina Cárdenas, 2016

52
Perfiles - Conceptualización de la reconstrucción

Foto: Valentina Cárdenas, 2016

Sobre lo hecho a mano y la
historia detrás de cada
objeto: La presencia de lo
artesanal es el reflejo de la
importancia que se le da a
las anécdotas humanas
inmersas en cada elemento.
La imperfección y
originalidad que brinda la
mano artesanal, arropa los
espacios habitados.

53
Perfiles - Conceptualización de la reconstrucción

Memorias de un pasado detenido:

Los objetos se convertien en
reflejo de herencias y tradiciones
familiares, de aquello que se debe
conservar de generación y
generación por su valor
simbólico. Cada elemento esta
dotado de historias y enseñanzas
familiares, por lo tanto su

Foto: Valentina Cárdenas, 2016

atesoramiento es fundamental
para no abandonar el pasado.

54
Perfiles - Conceptualización de la reconstrucción

Foto: Valentina Cárdenas, 2016

Las manifestaciones de la
espiritualidad: Los rincones
espirituales son declaraciones
de un estilo de vida inspirado
en la fé. Estos espacios dan
lugar a objetos que evidencian
el valor simbólico y emocional
detrás de cada imágen mística.

55
INTERPRETACIÓN
Perfiles - Universos estéticos

Con el propósito de materializar y empezar a construir narrativas

estructurales y espaciales, se desarrolla un trabajo de co creación con los
usuarios inmersos en cada perfil para desarrollar universos estéticos. Se
acudió a las personas preguntando cómo podrían describirse a través de
imágenes. Las fotografía fueron enviadas y el proceso de diseño siguiente
fue realizar moodboards que evidenciaran características visuales y
estéticas para el desarrollo de estructuras. En el caso de los Flor de loto, la
fragilidad orgánica, la fuidez natural, la abundancia, la resiliencia y la
espiritualidad hacen parte de sus componentes visuales como individuos y
creadores de escenarios.

LA FRAGILIDAD DE FLUIDEZ
LO ORGÁNICO NATURAL

LA ABUNDANCIA RESILIENCIA ESPIRITUALIDAD

56
Perfiles - Universos estéticos

moodboard personas clase Diseño de superficies, 2015

Foto: Obtenida de Alejandra Rivera y Laura cifuentes,
LA FRAGILIDAD DE LO
ORGÁNICO

Estructuralmente, este universo presenta

arreglos materiales inspirados en una
delicadeza que no se rompe ni se fractura,
en la representación de esto a través de
fibras entretejidas o membranas
estructurales. Son superficies que
presentan la fragilidad intencional pero
funcional y con un alto grado de
experimentación material.

57
Perfiles - Universos estéticos

Foto: Obtenidas de María Fernanda Palomo y Catalina del Castillo, 2015

FLUIDEZ NATURAL
Estructuralmente, este universo
presenta arreglos materiales
inspirados en la posible fractura de
lo natural en territorios urbanos,
representados a través de fusiones
entre el mundo de concreto y su
intervención con elementos del
mundo natural. Son superficies que
presentan unificación asimétrica
entre componentes tratados y
aquellos que provienen directamente
de la naturaleza.

58
Perfiles - Universos estéticos

Foto: Obtenidas de María Fernanda Palomo y Catalina del Castillo, 2015

LA ABUNDANCIA
Estructuralmente, este universo presenta
arreglos materiales inspirados en la
compilación de pequeños elementos y
texturas que sin importar su diferencia,
construyen un todo. Esto es representado a
través de la compilación de formas,
patrones, materiales y colores que acumulan
identidades. Son superficies que presentan
el acto de coleccionar de una manera
funcional y estética, con alto grado de
experimentación material.

59
Perfiles - Universos estéticos

Foto: Obtenidas de María Fernanda Palomo y Catalina del Castillo, 2015

LA ESPIRITUALIDAD
Estructuralmente, este universo presenta
arreglos materiales inspirados en la
cualidad protectora y envolvente de las
religiones. Lo anterior es representado a
través de lo sagrago que representan las
tonalidades cálidas, específicamente
doradas. Son superficies que presentan en
el uso de materiales la propiedad
téctonica de conservar o abrigar a través
del arreglo que propician para dar esta
forma.

60
Perfiles - Universos estéticos

RESILIENCIA
Estructuralmente, este universo presenta
arreglos materiales inspirados en las
formas y texturas que demuestren el paso
del tiempo. Lo anterior es representado a
través de la acumulación de texturas que
evidencien la pesadez de los elementos y las

Foto: Obtenidas de Alejandra Rivera, 2015

formas. Son superficies que presentan en el
uso de materiales la propiedad téctonica
de aquello que se vea deteriorado y a la
vez funcional.

61
INTERPRETACIÓN
Perfiles - Relación material

Con el fin de empezar a materializar la información creada en esta étapa,

se hizo una relación del perfil con dos materiales que fueran compatibles
con sus características emocionales y estéticas/formales. En este caso, la
madera y las fibras textiles responden a las categorías mencionadas
anteriormente. Sin embargo, es en la sección de propuesta final en donde
estos materiales se describen a profundidad en cuanto a su forma,
tectónica y propiedades emergentes.

MADERA FIBRAS
TEXTILES

La madera representa Las fibras textiles

este perfil pues tal
como la superficie
agrietada que reflejan,
el material sigue
funcionando y no
pierde sus condiciones
estructurales. En
términos de los Flor de
loto, aprenden a
convivir con las
rupturas y la nostalgía.
representan este perfil
pues tal como la
superficie agrietada que
reflejan, el material se
compone de un
conjunto de filamentos
o hebras que reflejan
las grietas como
patrón. En términos de
los Flor de loto,
aprenden a convivir
con las marcas y
patrones que dejaron
las grIetas en sus vidas.

62
INTERPRETACIÓN
Perfiles - Insights

INSIGHTS

- El apego a los objetos se

convierte en un determinante para
hacer visible la solución de sus
grietas emocionales.

- La solución a sus grietas

emocionales esta condicionada a la
historia inmersa en cada objeto, y
la manera en que esta es el reflejo
de su “florecimiento” en medio del
caos.

- Sus universos estéticos

demuestran el interés de los
usuarios por construir estructuras
que demuestren su proceso
reconstructivo.

- La relación material con la madera

y las fibras surge de la manera en
que estas y el perfil nacen del caos
natural y afectivo, respectivamente.

- Sí este perfil fuera una superficie,

sería una superficie agrietada,
entendiendo la grieta como patrón.

63
INTERPRETACIÓN
Perfiles - Descripción y hallazgos

La planta “nomeolvides” se caracteriza por su

florecimiento en la sombra en climas secos,
condiciones poco ideales. Las personas inmersas en
este perfil, recuerdan sus grietas emocionales con
cierta nostalgía, pero aún así siguen con su vida
cotidina y “florecen”.

El apego que sienten por sus objetos

esta vínculado con un temor por
olvidar los acontecimientos que
NO ME dejaron una huella emocional,
viviendo con sus memorias en
OLVIDES lugares donde solo ellas pueden
entrar.

Son personas que aún no logran

sanar del todo sus grietas
emocionales, por lo tanto se
evidencia un apego por las
“cerámicas” no reconstruídas, pues
esto les permite dejar las memorias
intactas.

En los viajes descubren la

oportunidad de almacenar recuerdos,
en la creatividad encuentran una
oportunidad de reflexión personal, y
en los objetos que recuerdan
ausencias, conmemoran las
memorias.

“Guardo todas las cartas que me dio mi primer novio alguna vez, a pesar de que
ya tengo otra pareja que amo, no las boto porque no he sido capaz, me da
mucha nostalgia”

64
INTERPRETACIÓN
Perfiles - Descripción y hallazgos
Evidencia entrevista 1

“El día que por motivos personales me fuí de mi

casa, fue un evento que marcó y creo un antes y un
después, las grietas dejan huellas que uno no
puede olvidar tan fácil a pesar de seguir con la
vida normal”

“Lo principal cuando uno esta en procesos de

reconstrucción es intentar perdonarse si uno esta
sintiendo que cometió un error, como dejarlo ser,
pero aceptar que ya fue y que el pasado no se
puede cambiar y puede seguir afectando”

“Hay ocasiones en el que el dolor en el fondo

siempre esta, pero sigo aprendiendo a vivir con ese
pasado e ir sanando poco a poco esa grieta
emocional que se generó”

65
INTERPRETACIÓN
Perfiles - Descripción y hallazgos
Evidencia entrevista 2

“En un baúl conservo muchas cosas de mi

pasado que no boto por miedo a olvidar esos
momentos. Este baúl esta en mi cuarto, mi
mejor espacio, pues lo organizo como yo
quiero y siento, lo cual no me hace sentir en
un ambiente ajeno”

“Me gusta la privacidad en todo. Así

mismo configuro mis espacios y objetos,
en una intimidad que me permita

Foto: Valentina Cárdenas, 2016

reflexionar sobre mis cosas. Esta
privacidad llena mi cuarto de historias y
recuerdos”

“Colecciono elementos de todos los

lugares del mundo que conozco. No
son los pines lo importante, sino las
historias y recuerdos que hay detras
de eso. Los guardo en mi cuarto
porque ahí esta todo lo que quiero y
más importante de mi casa”

66
INTERPRETACIÓN
Perfiles - Conceptualización de la reconstrucción

Con el fin de entender de qué manera se desarrolla la sanación emocional

en el perfil No me olvides, se desarrolló una conceptualización de sus
métodos de reconstrucción en donde las demostraciones de creatividad,
la escritura, las personas ausentes en sus vidas y los recorridos
inolvidables de los viajes y lugares visitados, configuran narrativas
objetuales y experienciales que empiezan a materializar el objetivo inicial
de transformar espacios.

LA CREATIVIDAD ES ESCRITURA QUE SOBRE LAS LOS RECORRIDOS

EL REFLEJO DEL INMORTALIZA PERSONAS QUE SE QUE NO SE
ALMA RECUERDOS FUERON QUIEREN
OLVIDAR

67
Perfiles - Conceptualización de la reconstrucción

La creatividad es el reflejo
del alma: La intelectualidad
la despierta lo análogo,
aquello que las manos del
artista ilustren a manera
de representación de su
personalidad. El arte esta
siempre presente y el
tiempo se dedica a las
experiencias vividas

Foto: Valentina Cárdenas, 2016

detrás de cada obra.

68
Perfiles - Conceptualización de la reconstrucción

La escritura que
inmortaliza momentos: El
acto de escribir se
encuentra
inherentemente
relacionado con los
recuerdos y las memorias,
aquellas que se
encuentran en lo más
profundo de cada ser y
por ende escondidas de
la cotidianidad. Es así
como la escritura es una
aliada para inmortalizar
historias a través de la
intimidad.

Foto: Valentina Cárdenas, 2016

69
Perfiles - Conceptualización de la reconstrucción

Sobre las personas que se

fueron: Los objetos son el
reflejo de la huella que
dejaron los seres que
partieron. Sin importar el
motivo de su ausencia, es a
través de distintos

Foto: Valentina Cárdenas, 2016

elementos que se les
recuerda, extraña y
conmemora desde la
nostalgía y la melancolía.

70
Perfiles - Conceptualización de la reconstrucción

Los recorridos que no se

quieren olvidar: Viajar es
un acto que se teme
abandonar: los lugares
transitados, las personas
con las que se
compartieron, las
experiencias vividas y los
detalles obtenidos. Es por
esto que se da espacio a
una pieza que permita
eternizar estas memorias
a manera de legado para
las futuras generaciones.

Foto: Valentina Cárdenas, 2016

71
INTERPRETACIÓN
Perfiles - Universos estéticos

Con el propósito de materializar y empezar a construir narrativas

espaciales, se desarrolla un trabajo de co creación con los usuarios
inmersos en cada perfil para desarrollar universos estéticos. Se acudió a
las personas preguntando cómo podrían describirse a través de
imágenes. Las fotografía fueron enviadas y el proceso de diseño
siguiente fue realizar moodboards que evidenciaran características
visuales y estéticas para el desarrollo de estructuras. En el caso de los
No me olvides, la fuidez natural, la abundancia y la espiritualidad hacen
parte de sus componentes visuales como individuos y creadores de
escenarios.

FLUIDEZ LA ABUNDANCIA
NATURAL

ESPIRITUALIDAD

72
Perfiles - Universos estéticos

Foto: Obtenidas de María Fernanda Palomo y Catalina del Castillo, 2015

FLUIDEZ NATURAL
Estructuralmente, este universo
presenta arreglos materiales
inspirados en la posible fractura de
lo natural en territorios urbanos,
representados a través de fusiones
entre el mundo de concreto y su
intervención con elementos del
mundo natural. Son superficies que
presentan unificación asimétrica
entre componentes tratados y
aquellos que provienen directamente
de la naturaleza.

73
Perfiles - Universos estéticos

Foto: Obtenidas de María Fernanda Palomo y Catalina del Castillo, 2015

LA ABUNDANCIA
Estructuralmente, este universo presenta
arreglos materiales inspirados en la
compilación de pequeños elementos y
texturas que sin importar su diferencia,
construyen un todo. Esto es representado a
través de la compilación de formas,
patrones, materiales y colores que acumulan
identidades. Son superficies que presentan
el acto de coleccionar de una manera
funcional y estética, con alto grado de
experimentación material.

74
Perfiles - Universos estéticos

Foto: Obtenidas de María Fernanda Palomo y Catalina del Castillo, 2015

LA ESPIRITUALIDAD
Estructuralmente, este universo presenta
arreglos materiales inspirados en la
cualidad protectora y envolvente de las
religiones. Lo anterior es representado a
través de lo sagrago que representan las
tonalidades cálidas, específicamente
doradas. Son superficies que presentan en
el uso de materiales la propiedad
téctonica de conservar o abrigar a través
del arreglo que propician para dar esta
forma.

75
INTERPRETACIÓN
Perfiles - Relación material

Con el fin de empezar a materializar la información creada en esta étapa,

se hizo una relación del perfil con dos materiales que fueran compatibles
con sus características emocionales y estéticas/formales. En este caso, la
cerámica y el barro responden a las categorías mencionadas
anteriormente. Sin embargo, es en las colecciones futuras en donde estos
materiales se describen a profundidad en cuanto a su forma, tectónica y
propiedades emergentes.

CERÁMICA BARRO

La cerámica representa El barro representa este

este perfil pues tal
como la superficie
parcialmente rota que
reflejan, el material
permite el tratamiento
de las rupturas
mediante el relleno con
el mismo material y no
pierde sus condiciones
estructurales. En
términos de los No me
olvides, aceptan sus
rupturas parciales y
desarrollan procesos
para solucionarlas.
perfil pues tal como la
superficie parcialmente
rota que reflejan, el
material es
completamente
maleable al tratar las
grietas y rupturas. En
términos de los No me
olvides, intentan
moldear sus grietas
emocionales del pasado
mientras siguen con su
vida cotidiana.

76
INTERPRETACIÓN
Perfiles - Insights

INSIGHTS

- La dualidad de su vida emocional,

entre la huella que dejó el pasado y
su intento de renacimiento en el
presente, es un determinante de sus
universos emocionales.

- El apego a sus objetos se

convierte en una relación invisible
entre ellos y las personas ausentes
en sus vidas.

- Su conceptualización de
reconstrucción esta determinada
por el temor de los usuarios a
olvidar a las personas, lugares,
objetos y espacios importantes en
sus vidas.

- Sus universos estéticos son una

combinación de la construcción de
espacios a través de pequeños
objetos en donde lo urbano, lo rural
y la esperitualidad convergen para
que el usuario no olvide sus
recuerdos.

- Sí este perfil fuera una superficie,

sería una superficie rota,
entendiendo esta como la ruptura
parcial de una grieta.

77
INTERPRETACIÓN
Perfiles - Descripción y hallazgos

El Lirio de día es una planta a la cual sus pétalos se

abren al amanecer y se marchitan al atardecer. Los
usuarios de este perfil, al igual que la flor, tienen la
dificultad de florecer y sanar.

El apego que sienten por sus objetos

esta vínculado con la ausencia que
dejaron las personas que
LIRIO abandonaron sus vidas.

DE DÍA Son personas que no han logrado

sanar sus grietas, y los objetos que
las recuerdan les generan conflicto.
Es decir, tienen la “cerámica” rota y
escondida, lo cual no permite que el
proceso de sanación se lleve a cabo.

Esconden las piezas que les

dificulten el proceso y se resguardan
en la espiritualidad como acción de
fé que los aleja de la soledad a la
que tanto le temen. Al no saber que
hacer con aquello que ya tienen,
generan grandes conflictos en sus
vidas, impidiendo su curación
emocional.

“Las cosas de mi mamá las guardo pero lejos de mi porque me da mucha

nostalgia y no me gusta tenerlas a la vista. No las he botado, pues no he sido
capaz y si lo hiciera siento que mi mamá no me perdonaría ”

78
INTERPRETACIÓN
Perfiles - Descripción y hallazgos
Evidencia entrevista 1

“Las grietas emocionales se convierten en estilo

vida cuando la ausencia de una persona te marca
tanto, que sientes que no vas a establecer
conexiones con nadie más, que es irremplazable.”

“He tenido situaciones difíciles en la vida, la muerte

de mis papás, para mí es un gran vacío, una gran
perdida irremediable, que causó mucho dolor y
como que siempre falta algo en el diario vivir.”

“Las grietas emocionales son muy conflictivas,

dejan la sensación de que hay algo inconcluso
pendiente por resolver, definir o superar, como
situaciones del pasado en cuanto a la ausencia a
nivel personal, familiar o de pareja.”

79
INTERPRETACIÓN
Perfiles - Descripción y hallazgos
Evidencia entrevista 2

“Me gusta estar en mi cuarto, era el lugar

donde dormían mis padres antes de morir, yo
creo que por eso tiene más valor. Es mi
espacio ideal porque me recuerda a ellos.”

“En mi cuarto esta todo lo que alguna

vez fue de mi niñez, objetos que mi
abuela antes de morir me dio. Son tan

Foto: Valentina Cárdenas, 2016

importantes para mi que por eso estan
mi cuarto, mi lugar favorito y
personalizado”

“Me gusta estar en mi cuarto, era el lugar

donde dormían mis padres antes de morir, yo
creo que por eso tiene más valor. Es mi
espacio ideal porque me recuerda a ellos.”

80
INTERPRETACIÓN
Perfiles - Descripción y hallazgos
Evidencia entrevista 3

“Eventos donde se recuerda a la persona ausente,

identificada por llevar un objeto que ahora es mío
y me permite sentir los sentimientos de ella y los
sentimientos míos al saber que al usarlo ella estará
con migo en todo momento”

“Ausencia, para mí es carecer de la presencia de

alguien, extrañar a alguien. Los recuerdos en los
espacios compartidos mantienen vivo sus
enseñanzas y de algún modo llenar en algo el
vacío que dejó esa persona”

“La ausencia es representada en esta imágen

porque es un cuarto vacío, no hay objeto o
persona alguno que represente la presencia de
alguien. No hay nada y por el contrario ausencia de
todo.”

81
INTERPRETACIÓN
Perfiles - Conceptualización de la reconstrucción

Con el fin de entender de qué manera se desarrolla la sanación emocional

en el perfil Lirio de día, se desarrolló una conceptualización de sus
métodos de reconstrucción en donde la escritura, las personas ausentes
en sus vidas, las memorias que crean los objetos familiares y la
espiritualidad, configuran narrativas objetuales y experienciales que
empiezan a materializar el objetivo inicial de transformar espacios.

ESCRITURA QUE SOBRE LAS MEMORIAS DE MANIFESTACIONES

INMORTALIZA PERSONAS QUE SE UN PASADO DE ESPIRITUALIDAD
RECUERDOS FUERON DETENIDO

82
Perfiles - Conceptualización de la reconstrucción

La escritura que
inmortaliza momentos: El
acto de escribir se
encuentra
inherentemente
relacionado con los
recuerdos y las memorias,
aquellas que se
encuentran en lo más
profundo de cada ser y
por ende escondidas de
la cotidianidad. Es así
como la escritura es una
aliada para inmortalizar
historias a través de la
intimidad.

Foto: Valentina Cárdenas, 2016

83
Perfiles - Conceptualización de la reconstrucción

Sobre las personas que se

Foto: Valentina Cárdenas, 2016

fueron: Los objetos son el
reflejo de la huella que
dejaron los seres que
partieron. Sin importar el
motivo de su ausencia, es a
través de distintos
elementos que se les
recuerda, extraña y
conmemora desde la
nostalgía y la melancolía.

84
Perfiles - Conceptualización de la reconstrucción

Memorias de un pasado detenido:

Los objetos se convertien en
reflejo de herencias y tradiciones
familiares, de aquello que se debe
conservar de generación y
generación por su valor
simbólico. Cada elemento esta
dotado de historias y enseñanzas
familiares, por lo tanto su

Foto: Valentina Cárdenas, 2016

atesoramiento es fundamental
para no abandonar el pasado.

85
Perfiles - Conceptualización de la reconstrucción

Foto: Valentina Cárdenas, 2016

Las manifestaciones de la
espiritualidad: Los rincones
espirituales son declaraciones
de un estilo de vida inspirado
en la fé. Estos espacios dan
lugar a objetos que evidencian
el valor simbólico y emocional
detrás de cada imágen mística.

86
INTERPRETACIÓN
Perfiles - Universos estéticos

Con el propósito de materializar y empezar a construir narrativas

espaciales, se desarrolla un trabajo de co creación con los usuarios
inmersos en cada perfil para desarrollar universos estéticos. Se acudió a
las personas preguntando cómo podrían describirse a través de
imágenes. Las fotografía fueron enviadas y el proceso de diseño
siguiente fue realizar moodboards que evidenciaran características
visuales y estéticas para el desarrollo de estructuras. En el caso de los
No me olvides, la fuidez natural, la abundancia y la espiritualidad hacen
parte de sus componentes visuales como individuos y creadores de
escenarios.

RESILIENCIA ESPIRITUALIDAD

87
Perfiles - Universos estéticos

RESILIENCIA
Estructuralmente, este universo presenta
arreglos materiales inspirados en las
formas y texturas que demuestren el paso
del tiempo. Lo anterior es representado a
través de la acumulación de texturas que
evidencien la pesadez de los elementos y las

Foto: Obtenidas de Alejandra Rivera, 2015

formas. Son superficies que presentan en el
uso de materiales la propiedad téctonica
de aquello que se vea deteriorado y a la
vez funcional.

88
Perfiles - Universos estéticos

Foto: Obtenidas de María Fernanda Palomo y Catalina del Castillo, 2015

LA ESPIRITUALIDAD
Estructuralmente, este universo presenta
arreglos materiales inspirados en la
cualidad protectora y envolvente de las
religiones. Lo anterior es representado a
través de lo sagrago que representan las
tonalidades cálidas, específicamente
doradas. Son superficies que presentan en
el uso de materiales la propiedad
téctonica de conservar o abrigar a través
del arreglo que propician para dar esta
forma.

89
INTERPRETACIÓN
Perfiles - Relación material

Con el fin de empezar a materializar la información creada en esta étapa,

se hizo una relación del perfil con dos materiales que fueran compatibles
con sus características emocionales y estéticas/formales. En este caso, el
concreto y la piedra responden a las categorías mencionadas
anteriormente. Sin embargo, es en las colecciones futuras en donde estos
materiales se describen a profundidad en cuanto a su forma, tectónica y
propiedades emergentes.

CONCRETO PIEDRA

El concreto representa La piedra representa

este perfil pues tal
como la superficie
completamente
desmembrada que
reflejan, el material,
para ocultar sus
grietas, realiza un
relleno que igual hace
visible su dificultad de
reparación. En términos
de los Lirio de día,
presenta conflicto por
sanar y juntar sus
piezas desvínculadas
por las grietas, por lo
tanto las oculta.
este perfil pues tal
como la superficie
completamente
desmembrada que
reflejan, el material
presenta altas
complicaciones por ser
reconstruido
nuevamente. En
términos de los Lirio de
día, presenta conflicto
por sanar y juntar sus
piezas desvínculadas
por las grietas.

90
INTERPRETACIÓN
Perfiles - Insights

INSIGHTS

- La seguridad y el acto de no
sentirse solos, son determinantes
en el apego por los objetos

- La confidencialidad e intimidad
son condiciones propiciadas por el
usuario para alivianar su
sentimiento de dolor.

- La ausencia de las personas

determina la dualidad entre el
apego y el rechazo que se siente
por los objetos.

- Sus universos estéticos estan

condicionados por la nostalgía que
generan los recuerdos
materialmente y el modo en que la
espiritualidad crea estructuras que
los protege y ayudar a sanar.

- Sí este perfil fuera una superficie,

sería una superficie completamente
rota, entendiendo la ruptura desde
la grieta que genera la
desvinculación de las partes.

91
INTERPRETACIÓN
Oportunidad de diseño

¿QUÉ TIENEN EN COMÚN LOS TRES?

LA CREATIVIDAD ES EL ESCRITURA QUE

REFLEJO DEL ALMA INMORTALIZA
RECUERDOS

Los usuarios tienen una necesidad de contar su

historias y también de demostrar o vivir procesos
creativos como métodos que permiten hacer catarsis.

92
INTERPRETACIÓN
Oportunidad de diseño

¿QUÉ TIENEN EN COMÚN LOS TRES?

ESPIRITUALIDAD

Los usuarios encuentran en los colores que son el

reflejo de lo sagrado y de los estados de
salvación y protección, un escenario ideal para la
reconstrucción emocional.

93
INTERPRETACIÓN
Oportunidad de diseño

La oportunidad de diseño surge de aquello que tienen en común los tres

perfiles y por lo tanto puede construir una propuesta de valor y solución
que beneficie a todos los usuarios involucrados.De esta manera, encontrar
los puntos de convergencia en la conceptualización de reconstrucción y en
los universos estéticos aporta valor y significado en la configuración y
transformación de espacios a través de superficies, pues estípula las pautas
iniciales y obligatorias al crear nuevos escenarios. Así pues, la oportunidad
se encuentra en aprovechar el interés de los usuarios por contar sus
historias de reconstrucción emocional, el valor que le otorgan los mismos a
los procesos creativos y la estética que proporciona lo espiritual, para
reflejar el proceso de sanación de las personas a través de las superficies.

94
95
DELIMITACIÓN

Foto: Valentina Cárdenas, 2016

DELIMITACIÓN

En esta étapa de que se va a prometer a los

delimitación se toma como usuarios y al diseñador.
punto de partida todala Finalmente, se propone
fase de observación de la una curva de valor en
primera fase y el análisis donde las categorías de
exhaustivo de elimar, reducir, aumentar
interpretación, con el fin y crear son resultas de
de establecer el valor que manera que sea entendible
el proyecto va a que características va a
proporcionar al usuario y desarrollar o descartar la
al diseñador como tal a propuesta de solución
través de promesas, para crear una propuesta
curvas y propuestas que de solución articulada y
determinen la importancia coherente.
y coherencia de toda la
investigación. De esta
manera, el acto de
delimitar se encuentra
condicionado por el
entendimiento de los
beneficios que el proyecto
va a ofrecer. Así pues, en
primer lugar se hizo un
resumen de toda la
información y análisis
recolectados a través de
una infografía. Seguido de
esto, se pregunta cómo se
crea valor a través de los
puntos establecidos en el
gráfico anterior y la
oportunidad de diseño.
Después, teniendo en
cuenta lo anterior, se
desarrolla la propuesta de
valor en el proyecto y el

96
DELIMITACIÓN
Resumen del proyecto

Se desarrolla un resumen de todos los componentes inmersos en el proyecto

hasta la creación de perfiles con el fin de establecer los puntos relevantes
que debe beneficiar la propuesta de valor. Así pues, la definición estética y
emocional del kintsugi; la investigación con usuarios y la perfilación son
fundamentales para establecer qué beneficios debe suplir el proyecto en
estos tres ítems y su combinación con la oportunidad de diseño.

ESTÉTICA

1 CONTEXTO

EMOCIONAL
Apego - Reconstrucción - Transformación -
Cambio - Historia - Emocional

2 INVESTIGACIÓN CON USUARIOS

Grietas emocionales, la concepción de imperfección, el
apego y la reparación de objetos y emocional.

PERFILES
3 Tipo de apego y maneras de solucionar sus grietas
emocional o llegar a la reconstrucción emocional.

FLOR DE LIRIO
LOTO NO ME DE DÍA
OLVIDES

CONCEPTUALIZACIÓN DE LA RECONSTRUCCIÓN
Elementos, rituales, acciones y actividades de los usuarios
pasar por el proceso de reconstrucción emocional

¿Cómo empezar a materializar todo este proceso emocional?

UNIVERSOS ESTÉTICOS

100
DELIMITACIÓN
Propuesta de valor

¿CÓMO CREAR VALOR A TRAVÉS DE

ESTOS TRES PUNTOS Y LA
OPORTUNIDAD?

Universos emocionales y estéticos del kintsugi como

1 pilar de marca.

Reflejar la reconstrucción emocional de las grietas y

2 el apego de los usuarios.

3 Los 3 perfiles como pilar de marca.

Configuración de espacios a través de la

conceptualización de la reconstrucción y los
escenarios estéticos.

Incentivar el interés de los usuarios por contar sus

4 historias y vivir los procesos creativos, como método
de hacer catarsis.

101
DELIMITACIÓN
Propuesta de valor

Teniendo en cuenta los tres puntos planteados en la infografía de

resumen de proceso y la oportunidad de diseño, se estableció una
propuesta de valor que determinaba los beneficios que el usuario
recibiría con el proyecto y la manera en que lo lograría.

Establecer un tendencia de
diseño de superficies, que
refleje el proceso de
reconstrucción emocional de
las personas, incentivando el
interés de estas por contar sus
historias y vivir procesos
creativos, desde una
apropiación conceptual y
estética del kintsugi y los 3
perfiles como pilar de marca.

102
DELIMITACIÓN
Propuesta de valor

Teniendo en cuenta la propuesta de valor, se establece el valor y

beneficios que va a obtener el usuario directamente con la propuesta.
Esto resulta importante para entender porqué el proyecto es la solución
adecuada para las personas tratadas y sus estilos de vida, investigados
previamente.

VALOR PARA EL CLIENTE

Brindar superficies que

reinterpreten las
narrativas del apego, la
reconstrucción y el
cambio, en un diseño
simbólico y emocional
que no permita olvidar
memorias.

Brindar superficies que

conmemoren la
nostalgía, a través de un
diseño que se inspire en
la íntimidad de los
perfiles.

103
DELIMITACIÓN
Curva de valor

1. ELIMINAR

El estereotipo estético del Kintsugi

2. REDUCIR

Las percepciones generalizadas del

apego y la reconstrucción.

CURVA DE VALOR
3. AUMENTAR

La conmemoración de la nostalgía y
los procesos de reconstrucción
emocional

4. CREAR

Vínculo entre lo emocional, la

reconstrucción y el diseño interior

104
 KINTSUGI
GRIETAS ESTÉTICAS
Y EMOCIONALES

Foto: Valentina Cárdenas, 2016

105
8
KINTSUGI: GRIETAS ESTÉTICAS
Y EMOCIONALES

Teniendo en cuenta todo de todo el proceso que se

el proceso de tuvo que llevar a cabo
investigación, para entender porque las
interpretación y superficies, a pesar de
delimitación realizado estar planteadas desde un
antes, surge la idea de principio, resultan ser la
solución de proyecto mejor opción de solución
llamada Kintsugi: Grietas para los usuarios y la
estéticas y emocionales. investigación como tal. Es
Esta consta de un por esto que en esta fase
portafolio de diseño de el contacto directo con las
superficies, donde los personas, sin intenciones
modelos diseñados surgen de investigar, sino de
de la narrativa del apego, validar la información,
la reconstrucción y la resulta fundamental para
grieta de las historias la argumentaciñon del
emocionales de las proyecto.
personas. El valor de la
propuesta, más allá de
tener una connotación
emocional, esta en la
apropiación realizada del
Kintsugi con la intención
de tratar el tema de la
grieta de una manera
formal y estructural,
teniendo en cuenta los
componentes afectivos de
las personas entrevistadas.
Así pues, lo que se verá a
continuación es una
descripción exhaustiva de
la propuesta planteada,
junto con sus
especificaciones,
requerimientos y registro

106
KINTSUGI: GRIETAS ESTÉTICAS Y EMOCIONALES
Propuesta de solución

Con base en la investigación desarrollada a lo largo de este manual, la

oportunidad de diseño y la propuesta de valor, fue posible llegar a
sintetizar una propuesta de solución que cumpliera con las expectativas
de los usuarios y fuera coherente con todo el proceso entre las facetas
de descurimiento, interpretación y delimitación.

Portafolio de diseño de
superficies, que surge de la
narrativa del apego, la
reconstrucción y lo emocional
de los seres humanos. El
portafolio es el resultado de un
trabajo de co-creación con el
usuario, en donde los universos
estéticos y conceptuales del
kintsugi; y los tres perfiles
planteados en la investigación,
son pilares de la marca.

107
KINTSUGI: GRIETAS ESTÉTICAS Y EMOCIONALES
Validación con usuarios

A pesar de que las superficies eran el método de diseño planteado desde

un principio, en los objetivos, se tomó la decisión de realizar una
validación con los usuarios sobre el valor que las superficies podrían
generar en su proceso. Por tal motivo, se recurrió primero a los
componentes de investigación que apoyaran la propuesta de solución, y
después se hizo el proceco de validación para ratificar la información.

¿POR QUÉ SUPERFICIES?

- La investigación arrojo la necesidad del

usuario por mantener sus emociones en
secreto e intimidad. Por lo tanto, las
superficies responden a una visibilidad
abstracta e indirecta de las historias de cada
usuario y perfil.

- Se evidencia una necesidad de

demostración de creatividad, por lo tanto las
superficies son una manera de lograrlo, sin
ser completamente figurativas, ni obvias.

- Las superficies permiten mayor intervención

de cambio y reconstrucción, características
conceptuales del kintsugi como pilar de
marca.

- Las superficies son una manera de

configurar espacios independiente de un fin
funcional, aportando más desde lo emocional,
lo cual es la base del proyecto.

- Según estudios psicológicos, el sistema

dopaminérgico promueve el aprendizaje;
intensifica las emociones de motivación y
placer; y promueve la salud mental cuando
las personas se enfrentan a cambios
positivos. Por lo tanto, las superficies son
una forma de configurar espacios a través de
las transformaciones positivas.

108
KINTSUGI: GRIETAS ESTÉTICAS Y EMOCIONALES
Validación con usuarios

¿POR QUÉ SUPERFICIES?

“La sensibilidad surge de lo abstracto, es decir, de la

abstracción de los mundos emocionales que hay en el
proyecto. Es es por esto que en una superficie hay mucha
FLOR DE más libertad de experimentación sensible, siento que
LOTO
mobiliario o cualquier otro objeto, son muy rígidos y
estructurados”

Los usuarios buscan diseños que den paso a la

sensibilidad y su experimentación, pues no
encuentran empatía con los objetos muy
estructurados.

“Cuando uno tiene una grieta emocional lo que hace es

generar cambios, no coger los mismos objetos que ya
tienes y transformarlos. Una superficie tiene mayor poder
de transformación y cambio, tu le pasas la mano y la
NO ME sientes, sientes como se transforma. En cambio, un objeto
OLVIDES
no se puede dividir y solo genera cambios en un espacio
determinado”

Las superficies tienen una connotación más

sensorial y emocional, en cambio, un objeto o
transformación del mismo no proporciona
ningún valor en los usuarios.

109
KINTSUGI: GRIETAS ESTÉTICAS Y EMOCIONALES
Validación con usuarios

¿POR QUÉ SUPERFICIES?

“La reconstrucción la da el tiempo, la aceptación, el hecho

de aceptar que fue mejor así, más no un objeto. Los
LIRIO
DE DÍA objetos simplemente nos recuerdan que aún podemos
reconstruirnos ”

Los usuarios no buscan ser reconstruidos, pues

consideran que esto se da con el tiempo. Estos
quieren algo que les recuerde que aún pueden
sanarse y no a través de objetos.

110
KINTSUGI: GRIETAS ESTÉTICAS Y EMOCIONALES
Validación con usuarios

Finalmente, el dibujo fue la última metodología que permitió ratificar el

porqué las superficies resultan ser la mejor opción de propuesta de
solución. Los usuarios fueron preguntados por algo con lo que quisieran
transformar su espacio. La mayoría de ellos ilustro elementos decorativos
que no son objetuales, sino que es su textura y manera de configurar el
espacio lo que los hace relevantes.

¿POR QUÉ SUPERFICIES?

Fotos: Valentina Cárdenas, 2016

111
KINTSUGI: GRIETAS ESTÉTICAS Y EMOCIONALES
Validación con usuarios - Conclusiones

Como conclusión de la validación con los usuarios, se ratificó porqué las

superficies cumplen con el requisito de ser el modo de diseño planteado
desde un principio, la coherencia con respecto al proceso de
investigación y la experimentación material y formal que ofrecen las
texturas como propuesta que no interviene el aspecto objtual de los
usuarios. Así pues, la validación es un procedimiento fundamental que
permite una argumentación congruente y razonable con la metodología
de investigación.

112
KINTSUGI: GRIETAS ESTÉTICAS Y EMOCIONALES
Marca

El diseño de marca nace del acto de retomar los principios visuales y

estéticos del Kintsugi como la simplicidad, la asimetría, la armonía y la
imperfección manifestada a través de las grietas. Por esto, el nombre
KOMOREBI surge de un término japonés que hace referencia a la luz del
sol que atravieza las hojas de los árboles, proporcionando una analogía
con las grietas y rupturas del Kintsugi, reparadas con oro y que en este
caso representan la iluminación filtrada entre la cerámica

KO M O REB I
Hecho a mano

113
KINTSUGI: GRIETAS ESTÉTICAS Y EMOCIONALES
Marca

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114
KINTSUGI: GRIETAS ESTÉTICAS Y EMOCIONALES
¿Cómo funciona?

La logística para realizar el portafolio de superficies consta de siete pasos. El primero,

conocer al usuario con el que se va a trabajar. Después, clasificarlo en alguno de los tres
perfiles que son pilar de marca. Seguido de esto, se escoge uno de los conceptos de
reconstrucción planteados en la investigación obtenida. En cuarto lugar, se escoge un
perfil y uno de los materiales planteados para este, con el fin de empezar a diseñar una
colección. El quinto paso es la escogencia de un universo estético y la relación de este con
el tipo de estructura que tendrá la superficie. Finalmente, se establece un concepto de
diseño inspirado en los anteriores pasos y luego, se establecen los requerimientos y
condiciones de la superficie.

LIRIO
DE DÍA

NO ME FLOR DE
OLVIDES
LOTO

FLOR DE
LOTO

Conocer al Clasificar Escoger uno Relación de Relación de Concepto Establecer

usuario usuario de los perfiles con universos de producto: requerimientos
dentro de conceptos de materiales. estéticos Diseñar.
uno de los 3 reconstrucción con tipos de
perfiles estructura.

Permite diferentes tipos

de combinaciones y por
ende diseños más
personalizados.

115
KINTSUGI: GRIETAS ESTÉTICAS Y EMOCIONALES
Relaciones de valor

Portafolio de diseño de superficies, que surge de la narrativa del apego,

la reconstrucción y lo emocional de los seres humanos. El portafolio es el
resultado de un trabajo de co creación con el usuario, en donde los
universos estéticos y conceptuales del kintsugi; y los tres perfiles
planteados en la investigación, son pilares de la marca.

Nueva Producto:
Información Superficies
concepción de la
emocional
grieta como
elemento de Servicio:
diseño KOMOREBI Portafolio de
superficies

Pensamiento
Superficies
de diseño:
inspiradas en la
Human
narrativa de su
centered Diseñador Usuarios estilo de vida
design
emocional

Entrega de
información
Artesanos Perfiles
de estilo de
vida

Conocimiento Categorización
práctico y según
ancestral afinidades de
reconstrucción

Entrega de
Conocimiento información de estilo
teórico e de vida emocional
investigativo que permita diseñar

116
117
ESTADO DEL ARTE

Foto: Valentina Cárdenas, 2016

ESTADO DEL ARTE

Referentes segunda étapa

Superficies en Colombia
El estado del arte en esta
segunda étapa tiene como
finalidad entender de qué
maneras las empresas de
diseño colombianas han
incursionado en el mundo
de las superficies. Verdi,
Konkretus y Hechizoo se
imponen como un modelo
a seguir por su capacidad
de innovación material,
formal y espacial en las
últimas décadas en el país.
Comprender sus
propuestas de valor y
aquello que ofrecen
estéticamente aporta gran
valor al proceso de
investigación, pues
evidencia la posible
viabilidad del proyecto
debido al nuevo mercado
que se esta creando al
rededor de las superficies
en los espacios
domésticos en bogotá.

118
ESTADO DEL ARTE
Referentes segunda étapa

VERDI DESIGN
Diseño interior

Verdi es una empresa colombiana que diseña superficies domésticas,

combinando la tradición artesanal del pueblo de Curití en Colombia con
las nuevas tendencias cobrizas del mercado. La propuesta de valor de la
empresa esta en la combinación de lo ancestral y la historia detrás de
cada objeto hecho a mano; y la fusión de esto con los metales, creando
un nuevo concepto del telar colombiano.

http://www.verdi.com.co/index_es.html

119
ESTADO DEL ARTE
Referentes segunda étapa

Konkretus
Diseño interior

En Konkretus se utilizan dos materias primas: El concreto como material

y el diseño como herramienta para transformarlo. De esta forma cren
espacios interiores, exteriores y mobiliario, resaltando las cualidades
únicas del concreto como la durabilidad, la resistencia y la moldeabilidad.
Incorporan tecnologías de punta en la formulación de las mezclas y en los
procesos de fabricación obteniendo concretos de alto desempeño: Mayor
resistencia, menor espesor y mejor acabado superficial. Además, es una
empresa que tiene como servicio la materialización de diseños personales
del cliente, quien envía sus proyectos y estos son llevados a cabo por el
equipo de diseño.

http://www.konkretus.co/konkretus

120
ESTADO DEL ARTE
Referentes segunda étapa

Hechizoo
Diseño interior

Tejiendo a mano en Colombia, hechizoo es un laboratorio de creación y

producción textil de alta calidad y estética, con tejidos únicos. La
investigación apunta a la tradición pero también al diseño
contemporáneo. Hechizoo es una escuela donde tejedores y creadores
interpretan la historia y la intuición se convierte en su mejor herramienta
de experimentación.

http://www.hechizoo.com/espiritu/diseno

121
ESTADO DEL ARTE
Conclusiones

A manera de conclusión, el éxito de las tres empresas mencionadas

anteriormente se encuentra en el valor que le agregan estas a la
tradición, lo artesanal y lo ancestral de Colombia, entendiendo que los
usuarios necesitan historias detrás de cada diseño. Por otro lado, la
innovación material proporciona reconocimiento frente a otro tipo de
empresas, pues establecen una nueva identidad, única y viable.

122
123
DESARROLLO PROPUESTA

Foto: Valentina Cárdenas, 2016

DESARROLLO PROPUESTA

Con el fin de entender
detalladamente los componentes
de la propuesta, se desarrollan
las especificaciones de
funcionamiento, el concepto con
el cual se trabajó, las
propiedades materiales de los
componentes a utilizar y el
proceso de fabricación de la
propuesta de solución como tal.
Lo anterior incluye una fase
inicial que explica la colección a
desarrollar, el concepto
planteado, las propiedades
formales, tectónicas y
emergentes de la madera y las
fibras textiles fotografías de
registro del paso a paso de la
creación de los diseños, tales
como los bocetos iniciales, las
maquetas, los renders y las
muestras en formato 1:1. La
finalidad de hacer visible estos
componentes es evidenciar el
proceso de creación y la
coherencia con el resto de las
étapas y fases de investigación.

124
DESARROLLO PROPUESTA
Especificaciones - Colección a desarrollar

Se tomó la decisión de desarrollar una colección inspirada en el concepto de

reconstrucción de coleccionar lo orgánico, el perfil Flor de Loto, su relación con una
superficie agrietada parcialmente y su analogía con la madera y las fibras textiles; y
finalmente con el universo estético de La abundancia. El motivo de escoger estos
componentes para la primera colección se dio al entender que este perfil es el
posible ejemplo a seguir para los No me olvides y los Lirio de día al entender que
estas personas lograron alejar el conflicto de sus vidas y aprendieron a convivir con
la nostalgía y el dolor. Por otro lado, el concepto de reconstrucción elegido y el
universo estético tienen en común la compilación de objetos y texturas que
provienen de la naturaleza, por lo tanto son una buena dupla con el perfil elegido.

COLECCIONISTA LA ABUNDANCIA
ORGÁNICO

FLOR DE
LOTO

125
DESARROLLO PROPUESTA
Especificaciones - Concepto

Teniendo en cuenta los atributos de

interacción establecidos en el perfil
Flor de loto, la conceptualización de
reconstrucción coleccionista
orgánico, el universo estético la
abundancia y los conceptos estéticos
y emocionales del Kintsugi como pilar
de marca, surge el concepto LAS
GRIETAS COMO PATRONES
ORGÁNICOS Y ACUMULATIVOS. Este
es el reflejo de la acumulación
orgánica indicada en el proceso
de reconstrucción emocional y la
grieta como patrón de los Flor de
Loto; la repetición natural y
asimétrica en el coleccionista
orgánico; la reiteración objetual y
la desigualdad estructural de la
abundancia; y la reparación de la
grieta formal y el valor de cada
objeto en el Kintsugi.

126
DESARROLLO PROPUESTA
Especificaciones - Concepto

LAS GRIETAS COMO PATRONES

ORGÁNICOS Y ACUMULATIVOS

127
DESARROLLO PROPUESTA
Especificaciones - Propiedades materiales

Madera - Forma

“La madera es un material orgánico natural y con una estructura celular; es un conjunto
de tejidos que forman el tronco, las Raíces y las Ramas, de los vegetales leñosos,
excluidas de la corteza” (Revista ARQHYS, 2012)

Formatos

La clasificación de la madera se da por lo natural y lo artificial. En lo natural,

se da por su dureza en relación con su peso específico. Por lo tanto, se tienen
maderas duras, las cuales proceden de árboles de crecimiento lento y por
ende pesan más; también estan las maderas blandas, caracterizadas por tener
un tiempo de crecimiento más corto y por tal motivo son más económicas.

Roble, nogal, cerezo, encina,

Duras
olivo, castaño, olmo

Álamo, pino, abeto, ciprés,

Blandas
castaño.

La categorización artificial se da según el proceso de fabricación de láminas o

virutas de madera.

Madera triturada o virutas unidas

Aglomerado
con aglomerado sintético.

Unión prensada de varias

Contrachapado
láminas de madera.

Unión de fibras con resina

Tableros
sintética y prensado

Unión de madera sobre un

Laminados
tablero artificial.

128
DESARROLLO PROPUESTA
Especificaciones - Propiedades materiales

Madera - Forma

Producción

Tala Transporte Aserrado Secado

Corte de Traspaso División del Secado

ramas, de lugar de tronco en natural
raíces y corte al trozos
corteza aserradero Secado
artificial

Ventas en Bogotá

- Promaderas SAS - Comercializadora de

- Central de maderas
- Maderas San José
- Homecenter
- Distribuidoras de
- Madera el Imperio LTDA
- Triplex Bogotá
- Acemar
- Fórmica
- Madecentro
maderas Bogotá.
- Texturas y matices S.A.
- Pisos Teka
- Organización maderas
Aponte
- Masisa Colombia S.A.S
- Maderas y molduras San
Miguel
- Promaderas S.A.S

129
DESARROLLO PROPUESTA
Especificaciones - Propiedades materiales

Madera - Tectónica

Uniones

Ensamble Ensamble Uniones en Ensamble

de tirantes caja y espiga cola de milano de tirantes

Ensamble Columnas Uniones Ensamble

de horquilla encastradas machimbre

Manipulación material

Tornos Sierras Sierra cinta Rebanadora

circulares

Taladros Lijadoras Canteadora Gubias

130
DESARROLLO PROPUESTA
Especificaciones - Propiedades materiales

Madera - Tectónica

Acabados

Sapely Pino mels Sapely Pino

Rameado oregón

Roble Embero Pino

Valsaim

Limoncillo Nogal Etimoe Haya

vaporizada

Cerezo Mukaly Haya blanca

131
DESARROLLO PROPUESTA
Especificaciones - Propiedades materiales

Madera - Tectónica

Acabados

Iroko Mansonia Cedro

Mongoy Wengué Roble

132
DESARROLLO PROPUESTA
Especificaciones - Propiedades materiales

Madera - Propiedades emergentes

Estructura

- Maleabilidad - Permite ampliaciones

- Escasa densidad - Rapidez de montaje
- Calidad y resistencia - Bajo costo de
- Propiedades térmicas y mantenimiento
acústicas - Permite pre-fabricación
- Genera estructuras de estructuras
firmes y estables - Breve tiempo de
- Alta durabilidad montaje
- Reciclable, reutilizable - Versatilidad
y recuperable

Atributos

- No se comporta igual
en todas las direcciones
de las fibras.
- Es resistente por su
estructura direccional.
- Su flexibilidad permite
curvas y dobleces con
calor y presión

133
DESARROLLO PROPUESTA
Especificaciones - Propiedades materiales

Fibras textiles - Forma

“Una fibra textil es un sólido relativamente flexible, macrocópicamente homogénea, con

una pequeña sección transversal y una elevada relación longitud-anchura. También se
dice de toda sustancia de origen vegetal, animal o sintético, susceptible a producir hilos
y telas” (Blog Química Textil, 2012)

Formatos

La clasificación de la fibras textiles puede darse según su orígen o

composición química

Vegetales o Animales: Fibra de

Orígen Naturales
coco, algodón, cañamo, yute,
fique, ramio, sisal, abáca, seda,
lana, alpaca, angora, mohair,
crin, entre otras.

Provenientes del mundo

Vegetales
vegetal

Animales Provenientes del mundo

animal

Químicas Artificiales o sintéticas. Fibras

que no se encuentran en la
naturaleza, sino que han sido
construidas a partir de la
manufactura de determinada
materia prima.

Fibras vegetales duras

Artificiales
o polímeros naturales

Sintéticas Derivados de los

hidrocarburos del
petróleo

134
DESARROLLO PROPUESTA
Especificaciones - Propiedades materiales

Fibras textiles - Forma

Formatos

La clasificación de la fibras textiles puede darse según su orígen o

composición química

Composición
química

Celulósicas Alto contenido de celulosa.

Proteínicas Alto contenido de proteínas

Poliamídicas Derivadas del Acrilonitrilo

Acrílicas Derivadas del Acrilonitrilo

pero con mayor cantidad
de otros polímeros

135
DESARROLLO PROPUESTA
Especificaciones - Propiedades materiales

Fibras textiles - Forma

Producción

Pick up Batanes Cardado Estirado Prensado

Máquinas Se mezcla Transformar Separación Se

abridoras materia fibras en entre presionan y
que limpian prima para mechas de 4 mechas estiran las
las fibras de formar cm largas y mechas para
basuras o rollos cortas darles
impurezas volúmen

Enconado Hilado Torsión Reestirado Peinado

Purificación Estiraje y Las mechas Se obtienen Se tuercen

del hilo torsión para se convierten fibras más 4 mechas
obtener el hilo en pábilos delgadas entre sí
enrrollado en para formar
canillas una nueva

Ventas en Bogotá

- La casa rosada - Cardados y fibras

- Helptex - Tejidos Londres LTDA
- La mina - Disorlanas
- Colfibras - Acriventas LTDA

136
DESARROLLO PROPUESTA
Especificaciones - Propiedades materiales

Fibras textiles - Tectónica

Uniones

Tejido Tejido Gasa Hilos

plano cruzado flotantes

Tejido de Encordado Trama Trenzado o

punto urdimbre y envolvente red
trama

Manipulación material

Máquina de Telar Bordadora Tambor de

costura bordado

Remalladora Dos agujas Aguja

crochet

137
DESARROLLO PROPUESTA
Especificaciones - Propiedades materiales

Fibras textiles - Propiedades emergentes

Estructura

- Maleabilidad - Permite ampliaciones al

- Escasa densidad poderse tejer
- Calidad y resistencia - Alto punto de fusión
- Alta durabilidad - Bajo costo de
- Reciclable, reutilizable mantenimiento
y recuperable - Tintibilidad
- Elasticidad - Versatilidad
- Resistencia a la - Resiliencia o capacidad
tracción o esfuerzos de recuperarse

Atributos

- Capacidad de - Confortable al tacto

protección con la piel
- Es resistente por su - Soporta el frote
estructura direccional. constante
- Fácil cuidado - Resistencia a la luz
-Percepción al tacto, al solar.
olfato, a lo visual. - Resistencia al moho e
insectos

138
DESARROLLO PROPUESTA
Especificaciones - Bocetos

Superficie 1

Foto: Muufi,
2016, Vía
pinterest

Foto: Arina Foto: Valentina La grieta como

Jansen van Cárdenas, 2016
patrón natural
Vuuren, 2015

139
DESARROLLO PROPUESTA
Especificaciones - Maqueta

Superficie 1

Primer acercamiento a la materialización de

los diseños en una maqueta escala 1:20. Este
modelo permitió observar la relación entre las
piezas diseñadas y su coherencia con el
concepto. Sin embargo, resulta importante
hacer una maqueta que evidencie una mejor
relación con el espacio y el material de las
paredes a tratar, de acuerdo a las láminas del
mercado como el drywall, el superboard o el
concreto.

Maqueta final

Fotos: Valentina Cárdenas, 2016

Escala 1:10

140
DESARROLLO PROPUESTA
Especificaciones - Proceso fabricación

Superficie 1

Fotos: Valentina Cárdenas, 2016

141
DESARROLLO PROPUESTA
Especificaciones - Proceso fabricación

Superficie 1

142
DESARROLLO PROPUESTA
Especificaciones - Bocetos

Superficie 2

Foto: Catalina del Obra Francoise The Labyrints of passions,

Castillo, 2015 Tellier - Loumagne Joël Andrianomearisoa

La grieta como
patrón del espacio
vacío

143
DESARROLLO PROPUESTA
Especificaciones - Maqueta

Superficie 2

Primer acercamiento a la materialización de

los diseños en una maqueta escala 1:20. Este
modelo permitió observar la relación entre las
piezas diseñadas y su coherencia con el
concepto. Sin embargo, resulta importante
hacer una maqueta que evidencie una mejor
relación con el espacio y el material de las
paredes a tratar, de acuerdo a las láminas del
mercado como el drywall, el superboard o el
concreto.

Maqueta final

Fotos: Valentina Cárdenas, 2016

Escala 1:10

144
DESARROLLO PROPUESTA
Especificaciones - Proceso fabricación

Superficie 2

Fotos: Valentina Cárdenas, 2016

145
DESARROLLO PROPUESTA
Especificaciones - Proceso fabricación

Superficie 2

Fotos: Valentina Cárdenas, 2016

146
5
DESARROLLO PROPUESTA
Especificaciones - Bocetos

Superficie 3

Foto: Alejandra Foto: Obra Dana

Rivera, 2015 Weddbook, Barnes Studio
2015 Via
pinterest

La grieta como patrón

de materiales y
estructuras orgánicas

147
DESARROLLO PROPUESTA
Especificaciones - Maqueta

Superficie 3

Primer acercamiento a la materialización de

los diseños en una maqueta escala 1:20. Este
modelo permitió observar la relación entre las
piezas diseñadas. Sin embargo, las formas no
eran coherentes con el concepto debido a su
forma tan perfecta. Por tal motivo, fue
importante hacer una maqueta que evidencie
una mejor relación con el diseño, el espacio y
el material de las paredes a tratar, de acuerdo
a las láminas del mercado como el drywall, el
superboard o el concreto.

Maqueta final

Fotos: Valentina Cárdenas, 2016

Escala 1:10

148
DESARROLLO PROPUESTA
Especificaciones - Proceso fabricación

Superficie 3

Fotos: Valentina Cárdenas, 2016

149
150
DISEÑOS FINALES

Foto: Valentina Cárdenas, 2016

DISEÑOS FINALES

A partir del proceso

conceptual, las
propiedades de los
materiales a tratar, la
bocetación, la realización
de maquetas y la
experimentación material
se escogieron tres diseños
de superficies que eran el
reflejo del concepto de
diseño establecido. Ahora
bien, la fase que viene a
continuación describe
espacialmente las
características de cada
una en planos y renders
que permitan la
materialización y
visualización de las
mismas. La intención de
estas herramientas es
describir las medidas, el
peso y las estructuras de
implementación en cada
espacio. Estas
especificaciones resultan
fundamentales para el
futuro del proyecto, pues
informa al usuario sobre
las ventajas y posibles
desvantajas que cada
superficie ofrezca según el
espacio a configurar.

151
DISEÑOS FINALES
Instalación objetual y espacial

La instalación objetual y espacial hace referencia a la implementación de

las superficies en determinados espacios. Esto permite que el usuario
entienda las proporciones de la superficie diseñada, con respecto a su
espacio, teniendo en cuenta las herramientas que se utilizan como
maquetas, planos y renders. Esta faseta resulta importante pues es la
información que más valor va a proporcionar al portafolio de diseño de
superficies.

152
 Planta Superficie 1 Planta Superficie 1
Esc. 1:25 Esc. 1:25

0,8 m

0,8 m
Superficie 1

1,8 m 1,8 m
DISEÑOS FINALES

Lateral 1 Superficie 1 Lateral 1 Superficie 1

Esc. 1:25 Esc. 1:25

1,8 m 1,8 m

0,018 m
0,018 m
Lateral 2 Superficie 1 Lateral 2 Superficie 1
Esc. 1:25 Esc. 1:25

153
Instalación objetual y espacial

0,8 m

0,8 m
0,018 m 0,018 m

Perspectiva Superficie 1 Perspectiva Superficie 1

Instalación objetual y espacial

Superficie 1

60cm 60cm 4Kg

40cm 40cm

180cm 180cm 24Kg

80cm 80cm

Anclaje de expansión Anclaje de metal por gravedad y

para pared por resorte para paredes huecas

154
Instalación objetual y espacial

Superficie 1

155
DISEÑOS FINALES
Instalación objetual y espacial

Superficie 2

156
Instalación objetual y espacial

Superficie 2

40cm 0.8Kg

40cm

120cm 10Kg

180cm

Anclaje de expansión Anclaje de metal por gravedad y

para pared por resorte para paredes huecas

157
Instalación objetual y espacial

Superficie 2

158
 Planta Superficie 2 Planta Superficie 2
Esc. 1:20 Esc. 1:20

0,60 m
0,60 m
Superficie 3

1,60 m
1,60 m

0,60 m

0,40 m
0,40 m
DISEÑOS FINALES

0,60 m
0,60 m
1,80 m

0,002 m 0,14 m
Lateral 1 Superficie 2

159
Esc. 1:20
Instalación objetual y espacial

0,14 m

0,
02
m
1,80 m
45°

Perspectiva Superficie 2
nta Superficie 2 Planta Superficie 2
1:20 Esc. 1:20
Planta Superficie 2 Planta Superficie 2
Esc. 1:20 Esc. 1:20

0,60 m
0,60 m

60cm

1,60 m
1,60 m

0,60 m

0,40 m
0,40 m

0,60 m
0,60 m
nta Superficie 2 Planta Superficie 2
1:20 Esc. 1:20

0,60 m
0,60 m
Planta Superficie 2 Planta Superficie 2

180cm
Esc. 1:20 Esc. 1:20

1,80 m

0,002 m 0,14 m

para pared
Lateral 1 Superficie 2
Esc. 1:20

0,60 m
0,60 m
0,14 m

0,
6 01,60
20

0,40
m
Superficie 3

c mm

0,60 m

0,40 m
1,80 m
45°

0,60

Anclaje de expansión
1,60 m
1,60 m

0,60 m

0,40 m
0,40 m
Perspectiva Superficie 2

0,60 m
m m
nta Superficie 2 Planta Superficie 2

180cm
1:20 Esc. 1:20

0,60 m
0,60 m

0,002 m
180cm
1,80 m

0,60
0,14 m
Lateral 1 Superficie 2
Esc. 1:20
0,14 m

0,40
0,
20
m

1,60 m

0,60 m

0,40 m
m0,60
1,80 m
45°

Perspectiva Superficie 2

0,60 m0,60 m
m m
1,80 m

,002 m 0,14 m
Lateral 1 Superficie 2

0,60
Esc. 1:20

0,60 m
0,14 m

0,40

0,
1,60 m

0,60 m

0,40 m
2
m m

0
m
180cm
1,80 m

160
Instalación objetual y espacial

1,80 m
45°
,002 m 0,14 m
1Kg

spectiva Superficie 2 Lateral 1 Superficie 2

Esc. 1:20

0,60 m
0,60 m
0,14 m

0,
2 0

por resorte para paredes huecas

Anclaje de metal por gravedad y
m
1,80 m
1,80 m
45°
,002 m 0,14 m
spectiva Superficie 2 Lateral 1 Superficie 2
Esc. 1:20
0,14 m

0,
2 0
m
1,80 m
45°
2.9Kg

spectiva Superficie 2
Instalación objetual y espacial

Superficie 3

161
162
LOS ARTESANOS

Foto: Valentina Cárdenas, 2016

LOS ARTESANOS

No es posible la concepción de
este manual sin una fase que
nombre, reconozca y
agradezca a las personas que
con sus talentos artesanales
hicieron posible cada pieza. El
taller de carpintería de Javier
Torres, el algodón convertido
en fieltro de Marcela y
finalmente el telar y las manos
de Adriana. Tres personas
completamente diferentes,
dedicadas de lleno a sus
oficios como sustento y estilo
de vida. Tres personas de las
que me llevo grandes
enseñanzas materiales y
emocionales. Gracias Javier,
Marcela y Adriana.

163
LOS ARTESANOS
El taller de Javier Torres

Mi encuentro con la madera no es reciente, vengo de una familia de

ingenieros y arquitectos, por lo tanto, conozco el valor de encontrar una
buena madera y una persona que logre trabajarla de la mejor manera.
Para mi familia y para mi, los materiales son un estilo de vida, pues
tenemos la fortuna de conocer todo el trabajo alrededor de estos.

Conocí a Javier en el primer semestre del 2014, gracias a una profesora

llamada Carolina Agudelo. Estaba realizando una superficie de madera y
telar, inspirada en la domesticidad Latinoamericana, para la clase Diseño
de superficies. Esta pieza pudo ser real gracias a Javier y sus manos
llenas de habilidades. Desde este proyecto no he podido separarme de
Javier ni de la curiosidad que muestran sus manos cada vez que toca un
material. Es un diseñador completamente empírico y estoy segura que mi
carrera no habría sido la misma sin su presencia. Esta siempre dispuesto
a enseñar y nunca ha sido egoísta con su conocimiento. La madera es su
fuerte, por lo tanto conoce las mejores técnicas para trabajarla, sin
embargo, su autenticidad le permite trabajar todo tipo de material, así no
lo conozca, pues cada proyecto lo convierte en un reto nuevo para él.

En el presente proyecto el reto estaba en la fabricación de una superficie

en madera, de un espesor que podría resultar difícil de trabajar. Javier se
enfrentó a rupturas, vetas atravezadas de madera y demás. Retos
fundamentales que pudieron ser resueltos gracias a la conexión de sus
manos con los materiales y al vínculo emocional que logró crear con el
proyecto. Tiene todo claro en su cabeza, siempre esta pensando más allá
de lo que parece simple y por eso no es un carpintero normal. Innovación
y curiosidad son sus palabras.

164
165
Fotos: Valentina Cárdenas, 2016
166
Fotos: Valentina Cárdenas, 2016
LOS ARTESANOS
Las manos y el fieltro de Marcela

Dedicada al oficio del fieltro hace diez años, Marcela es una mujer
trabajadora, curiosa y amante de las artesanías. Trabaja y vive en el
barrio Bochica de Bogotá como independiente. A pesar de que no solo
dedida su tiempo al algodón, esta es su más grande pasión y es la
actividad que más la relaja del día a día que vive con su mamá, su
hermana y su pequeña Mariana.

Conocí a Marcela por artesanías de Colombia, este semestre. Estaba

buscando una técnica que no fuera muy conocida en la ciudad y que
además trabajara con las fibras textiles entendiendo la importancia de lo
orgánico y natural del oficio. Me recomendaron su trabajo y encontré su
número en la plataforma de la empresa ya mencionada. Siempre estuvo
dispuesta a ayudar, enseñar y a aprender, esto generó una conexión entre
las dos y me permitió trabajar en su casa y en la de su hermana durante
un mes y medio, intentando traducir mis deseos materiales y mis bocetos
al fieltro.

El reto que este proyecto le dictaba a Marcela estaba en la realización de

una superficie decorativa. Le parecía curioso y se preguntaba cómo el
fieltro podría configurar espacios, alejado de su connotación de material
que abriga en el invierno. Por lo tanto, fue un desafío emocional y
experimental. Al final, siempre es un orgullo para ella entender y
visualizar todo lo que sus manos pueden hacer.

167
168
Fotos: Valentina Cárdenas, 2016
169
Fotos: Valentina Cárdenas, 2016
LOS ARTESANOS
El telar de Adriana

Adriana aprendió el oficio del telar en unas clases que dictaban en

artesanías de Colombia hace más de cinco años. Su fácil entendimiento y
pasión por el mundo textil le permitieron desarrollar aprendizajes
provechosos en poco tiempo. Aburrida de su vida laboral y sentimental,
econtró en el telar un nuevo estilo de vida, por tal motivo tomo la
decisión de renunciar a su trabajo de más de veinte años, terminar su
relación afectiva con quien fue su esposo durante 15 años y dedicarse al
tejido en telar vertical y horizontal.

Aparcí en la vida de Adriana en el primer semestre del 2014, yo estaba

realizando una superficie de madera y telar para la clase Diseño de
superficies y ella estaba empezando a crear su nueva vida trabajando
como tejedora y aceptando los cambios afectivos que esto traía.
Trabajamos en conjunto con Javier durante dos meses y el trabajo de co
creación ha sido de los mejores de mi vida. La conexión era especial y
cada uno entraba en diálogo con sus materiales siempre en la mejor
disposición, con ganas de aprender y de enseñar al cien por ciento.

El reto que mi proyecto le presentó a Adriana fue el tejido con hilo de

cobre desnudo. El material presento diversas complicaciones como la
falta de consistencia, motivo por el cual Adriana llegaba a niveles de
estrés muy altos. Sin embargo, su curiosidad y amor por la técnica le
permitieron sacar adelante la superficie.

170
171
Fotos: Valentina Cárdenas, 2016
172
Fotos: Valentina Cárdenas, 2016
173
CONCLUSIONES

Foto: Valentina Cárdenas, 2016

CONCLUSIONES
Todo este proceso de
investigación terminó con
la puesta en escena de
Kintsugi: grietas estéticas
y emocionales en la
Universidad de los Andes,
como resultado del
entendimiento de la
narrativa de la
reconstrucción emocional
de las personas y la
manera en que esto
configuraba sus espacios
domésticos. Para lograrlo,
fue fundamental la
aplicación de la
metodología de Human
centered design a manera
de cronograma, en el que
sus fasetas establecían un
diálogo entre el Kintsugi
como punto de partida
con los usuarios, los
conceptos, los universos
estéticos y los materiales.
Sin esta inherencia entre
los componentes
mencionados, el proyecto
había perdido coherencia
y la identidad que lo
caracteriza. Por tal
motivo, el alma de la
investigación nace de la
articulación entre las
cuatro fases de la
metodología. Por un lado,
en descubrir se presenta
la primera oportunidad de
reinterpretar el Kintsugi
no solo como técnica
ancestral, sino como un
universo lleno de
significados estéticos y
emocionales. Partiendo de
esto, fue posible generar
una conexión con los
usuarios indagados,
quienes respondían a una
serie de características
que los convertían en las
personas ideales para la
realización de las
superficies. Así pues, esta
primera étapa es la
finalización de la
observación e
investigación de
elementos que se
consideraran pertinentes
para seguir avanzando en
el proyecto. Seguido de
esto, la faseta de
interpretación aparece con
el fin de establecer
narrativas conceptuales
propias, las cuales fueran
la creación de
conocimiento como base
de toda la investigación.
Es aquí donde a través de
herramientas tan sensibles
como los moodboards, los
174
mapas conceptuales y la propósito establecer la
analogía material dota de materialización de los
significados poéticos toda conceptos y las ideas en
la investigación. Es en piezas físicas. De estos
este punto donde se hace bocetos y
evidente el porqué lo experimentaciones se
emocional resulta determinan materiales,
fundamental para el formas, tamaños, texturas,
proceso, pues proporciona colores, uniones e
un carácter propio al interacciones de las
Kintsugi y al acercamiento superficies con la
que se hace de este con estructura, el usuario y el
los usuarios y el contexto espacio. Lo anterior es
establecido, es decir, fundamental pues permite
Bogotá. Esta faseta definir los límites, en
adquiere gran importancia conjunto con los
pues empieza a demostrar artesanos, que cada
cómo de una relación de material presenta, tales
apego objetual se pueden como el peso, las
generar narrativas para la longitudes y demás
configuración de espacios. elementos que deben ser
De este tránsito de los tenidos en cuenta con
objetos a los lugares, se respecto a lo ya existente
da paso a la delimitación, en el mercado como
faseta encargada de la paredes de drywall,
construcción de superboard y concreto
propuestas de valor y como tal. Esta definición
beneficios que el usuario de materiales dio paso a la
obtendría con el proyecto realización de prototipos
y los requerimientos que finales como conclusión y
el mismo necesitaría para cierre del proyecto en la
poder llevarse a cabo. De faseta proponer. Lo
estas promesas de valor, anterior debe ser la
se pasa a la bocetación y evidencia de toda la
primera experimentación investigación explorada y
material, teniendo como la toma de decisiones en

175
las cuatro fases ya
mencionadas. De esta
manera, el reto del
proyecto estaba en
reconocer de qué manera
una técnica ancestral
japonesa como el Kintsugi,
podría ser el insumo de
una tendencia de diseño
de superficies en Bogotá,
a través de la concepción
formal y emocional de la
grieta, la imperfección y la
reconstrucción. Esto no
habría sido logrado sin el
cumplimiento del paso a
paso de la ya mencionada
metodología de Human
centered design y de los
hacedores Javier, Marcela
y Adriana, quienes con su
oficio logran materializar
los conceptos y las
narrativas que el proyecto
propone. Esta condición
artesanal dota la
investigación de un
carácter único, consciente
de las capacidades de los
trabajadores colombianos
como ínsumo para la
configuración de espacios,
capaces de competir a
nivel nacional a
internacional.

176
177
BIBLIOGRAFÍA

Foto: Valentina Cárdenas, 2016

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VALENTINA CÁRDENAS ECHEVERRY