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132 Guia Didactica Danza
132 Guia Didactica Danza
CURRICULAR DE DANZA
El objetivo principal que se persigue desde la modalidad de danza consiste en proporcionar al alumnado una formación integral
que le permita desarrollar su identidad, su ámbito social y de interacción, su dimensión emocional y sus capacidades físicas y
psicológicas así como la construcción de una concepción de la realidad que integre a la vez el conocimiento y la valoración ética y
moral de la misma, todo ello en un contexto donde se desarrollen valores de libertad, tolerancia y solidaridad. A través de la danza
como elemento universal e innato se intenta posibilitar una convivencia democrática y de respeto mutuo a través de las siguientes
metas:
Despertar en el alumno/a el amor hacia y por la danza
Buscar una actitud de respeto hacia los/as compañeros/as, la profesora y el trabajo que rodea al aprendizaje de la danza
Sensibilizar en la estética, estilo, normas y carácter de la danza en la búsqueda de una sensibilidad corporal que les
permita desarrollar su personalidad y talento artístico
Desarrollar y fomentar la capacidad creativa personal
Inculcar la importancia del trabajo cooperativo y en equipo
Trasladar el trabajo y los logros obtenidos en las clases a su entorno cotidiano
Se facilitan demostraciones artísticas tanto dentro como fuera de la escuela a través de: audiciones, como proceso de avance
personal y de grupo y también como oportunidad de conocer el trabajo de los demás; actuaciones que permitan difundir el talento
y el trabajo del alumnado teniendo en cuenta el bienestar del alumnado infantil y juvenil.
Objetivos
Adquisición y desarrollo de pasos técnicos (aprendidos durante las clases)
Adquisición y desarrollo de memoria coreográfica
Desarrollo de la capacidad de expresión e interpretación artística
Fomento de sentimientos de pertenencia grupal participando de una meta común sin atender a factores de edad,
grupo social, personalidad, etc.
Despertar sentimientos de empatía y respeto mutuo entre los distintos grupos participantes en la muestra
Implicación y participación de las familias del alumnado en el proceso de la muestra artística: preparación de
vestuario y asistencia a los ensayos
Conocer desde dentro los aspectos técnicos y emocionales de actuar en un teatro: luces, escenario, preparación
en camerinos, entradas y salidas (“calles”), adaptación al espacio
Identificar la importancia de la participación individual en un proyecto coral, donde todas las aportaciones son
igualmente valiosas. Las alumnas además de intérpretes son espectadoras del trabajo y el esfuerzo de sus propias
compañeras
Fomentar y desarrollar un concepto de la danza como una disciplina rica e integral que se muestra como vehículo
idóneo para explorar capacidades como la interpretación y la expresión corporal.
Modalidades de danza
1. La danza clásica es una excelente plataforma para el desarrollo futuro de cualquier otro estilo de danza y sienta las bases
para el desarrollo integral del alumnado en todas las dimensiones que abarca: atención, concentración, auto‐regulación,
sentido crítico, desarrollo social, creatividad, imaginación, flexibilidad, fuerza, coordinación, colocación corporal…
2. La clase de jazz‐funky como forma potente de expresión artística y menos exigente a nivel físico que la danza clásica, se
consolida como una opción para el alumnado de más edad con aspiraciones diferentes al alumnado de ballet.
En todas las modalidades existe un intento constante por generar el desarrollo del aprendizaje en metas a corto, medio y largo
plazo. Estas metas se identifican y explican con claridad al alumnado. De esta forma se genera en los/as alumnos/as
expectativas de avance y de logro de nuevas metas, mejorando a través de la disciplina del trabajo y del esfuerzo. La idea es
dar estabilidad a la filosofía de trabajo de la modalidad de danza en todas sus vertientes. Así de esta forma se consolida la
posibilidad de dar una formación técnico‐artística de base para alumnado con aspiraciones artísticas y/ó condiciones
destacadas para la profesionalización futura en el mundo de la danza.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
Los objetivos son adecuados y adaptados a cada nivel‐grupo y a cada modalidad atendiendo siempre a la diversidad social,
emocional y personal presentada por el alumnado.
1). El alumnado, partiendo de su nivel y sus posibilidades y características, aprende el contenido de danza a lo largo de curso: en la
ejecución de pasos técnicos y en la colocación corporal (desarrollo corporal‐físico) –saber hacer‐ y en el conocimiento de cómo han
de ejecutarse dichos pasos y cuáles han de ser las sensaciones corporales que han de buscar (desarrollo cognoscitivo)‐saber cómo
se hace.
2). Se desarrollan habilidades y capacidades cognitivas como la atención y la concentración; habilidades de comunicación e inter‐
relación; y físicas como la fuerza muscular, la coordinación, la flexibilidad
3). Se ha fomenta el desarrollo de la imaginación y la creatividad principalmente a través de juegos y actividades lúdicas adaptadas
a cada nivel y grupo‐clase.
CONTENIDOS DIDÁCTICOS A DESARROLLAR A LO LARGO DEL CURSO
. Nivel preparatorio.
- Colocación y conciencia corporal. Espalda, piernas y pies, brazos
- Iniciación a ejecución técnica: relevé, tendue, plié
- Iniciación a los soutes (saltos) principalmente polka, galope, etc. Combinación de saltos a distinto ritmo y con
diferente intensidad
- Iniciación al equilibrio
- Iniciación a los giros: con/sin desplazamiento, con/sin brazos
- Uso de la mirada
- Identificar las partes del cuerpo y mover de forma independiente cada una de ellas. Combinar de forma coordinada el
movimiento de varias partes del cuerpo
- Musicalidad y ritmo
- Percusión corporal
- Expresión emocional
- Flexibilidad
- Interacción con los compañeros/as
- Sentido espacial: respecto al propio espacio y respecto a otros/as compañeros/as
- Coreografías para audiciones y festivales
-
. Nivel inicial
- Colocación y conciencia corporal. Espalda, piernas y pies, brazos. Caderas, pelvis y glúteos (iniciación en su colocación
y conciencia corporal)
- Iniciación a la alineación corporal y cambio de peso corporal. Diferenciar el trabajo de la pierna libre y la pierna de
base
- Concepto de en dehors y en dedans
- Desarrollo de ejecución técnica: relevé, tendue, plié, rond de jambe, retiré, iniciación a la arabesque
- Grand battement, developè (iniciación‐ suelo). También se desarrollaron en barra y diagonales
- Reverencia
- Inicio en la ejecución de secuencias de movimientos como pas de bourre
- Iniciación y desarrollo de los soutes (saltos). Echappé, chassé, pas de chaute, etc. Iniciación al grand yetté
- Preparación del piqué andedans, souttenue, etc.
- Uso de la mirada
- Coordinar brazos y piernas (iniciación)
- Coordinar brazos y movimiento de la cabeza
- Musicalidad y ritmo
- Percusión corporal
- Expresión artística
- Flexibilidad
- Interacción con los compañeros/as
- Sentido espacial: respecto al propio espacio y respecto a otros/as compañeros/as
- Repertorio de danza clásica (La Bella Durmiente, Cenicienta, Sylvia‐pizzicato )
- Coreografías para las audiciones y festivales
. Nivel intermedio
- Colocación y conciencia corporal. Espalda, piernas y pies, brazos. Caderas, pelvis y glúteos.
- Alineación corporal y cambio de peso corporal. Diferenciar el trabajo de la pierna libre y la pierna de base
- Concepto de en dehors y en dedans
- Desarrollo de ejecución técnica: relevé, tendue, plié, rond de jambe, retiré, arabesque (primera, segunda, tercera y
cuarta), attitude, grand battement, developè, frappé, foundé.
- Iniciación a la batería
- Ejecución de secuencias de movimientos más complejos: valse en varias variantes, pas de bourre
- Iniciación y desarrollo de los soutes (saltos). Echappé, chassé, assamblé, yetté…
- Preparación del giro (en dehors y en dedans)
- Uso de la mirada
- Coordinar brazos y piernas
- Musicalidad y ritmo
- Expresión emocional e interpretativa
- Flexibilidad
- Interacción con los compañeros/as
- Sentido espacial: respecto al propio espacio y respecto a otros/as compañeros/as
- Coreografías para las audiciones, festivales y otros eventos
Introducción al trabajo de puntas (nivel intermedio)
- Conseguir la correcta colocación del pie dentro de la zapatilla de puntas en el relevé tanto en un pie como en los dos
- Lograr la comprensión del mecanismo de subida y bajada del pie (sostener y no caer)
- Trabajo de punta y media punta, relevés en distintas posiciones, piqué glissade, sousous, fondú al cupé, retirés passés,
pas de bourreé sin y con coupé, echappés, piqué arabesque y preparación de piqué en‐dedans.
Este trabajo se realiza frente a la barra y en el centro.
METODOLOGÍA
La enseñanza se imparte a nivel grupal pero siempre cuidando la personalización metodológica para acceder a cada alumna/o y se
atiende a la idiosincrasia que se crea en cada grupo‐clase.
La metodología utilizada en el desarrollo de las clases se destaca por los siguientes aspectos:
1). Atención a la diversidad.
2) Flexibilidad en métodos y herramientas en el proceso de enseñanza y adaptación al ritmo y evolución de aprendizaje del
alumno/a y de cada grupo‐nivel.
Las actividades se plantean siempre como un reto, una invitación para investigar, explorar y principalmente a divertirse con el
aprendizaje.
Los fallos técnicos se identifican a nivel individual y/ó grupal para facilitar su mejora sobre la marcha. A través de la técnica de
imitación tanto de ejecución adecuada como de ejecución no adecuada se explican los contenidos, los pasos y las coreografías al
alumnado.
Los objetivos metodológicos de las sesiones de clase son los siguientes:
Fomentar la cooperación, el respeto, el compromiso y el trabajo en equipo
Reforzar las aportaciones y fomentar la autoestima
Incentivar a la reflexión y el sentido crítico constructivo
Crear un ambiente cálido y de confianza
Generar empatía
Elevar la motivación
Fomentar el sentimiento de protagonismo activo y atribuir los logros alcanzados a su propia capacidad reforzando
la autoestima y la confianza de los alumnos/as
EVALUACIÓN
La valoración del alumnado se realiza a lo largo del curso
Los objetivos principales de la evaluación son los siguientes:
1. Identificar qué elementos desarrollados durante las clases están superados y cuáles hay que mejorar. Valoración
individual y grupal
2. Mayor análisis de la adecuación de la correspondencia entre nivel técnico del grupo y nivel técnico de cada alumna para
valorar la posibilidad de cambio de nivel a un grupo de mayor madurez técnica.
La evaluación continua se realizó en base a los siguientes criterios (mediante observación de la profesora):
- Contenidos didácticos
- Compromiso y esfuerzo demostrado a lo largo del curso con las clases y ensayos
- Asistencia regular
- Comportamiento y actitud positivos en relación a la clase, los compañeros/as y la profesora
- Motivación y sentimientos de satisfacción en la actividad
- Participación activa e interesada
-
Además de valorar los aspectos técnicos y la ejecución se consideran otras capacidades y habilidades:
- Sentido natural para el movimiento
- Musicalidad
- Capacidad de atención y concentración
- Capacidad de comprensión e interiorización
- Creatividad y capacidad de improvisación
- Capacidad interpretativa y artística
- La evaluación fue realizada por la misma docente, en base a los criterios establecidos para contenidos y
capacidades correspondientes a cada curso‐nivel.