Teoría y Ciencia

del Diseño
Parte 1
Fundamentos y descubrimientos
Teoría y Ciencia del Diseño / Noriega 2

Presentación

La Teoría y Ciencia del Diseño, como su nombre lo indica no es la práctica, es el

conocimiento teórico bien analizado, organizado y estructurado de la disciplina del diseño
con sus bases científicas. Cuando entendemos la teoría y la ciencia del diseño se abre ante
nosotros un cúmulo de conocimientos que antes no veíamos o tal vez pasaba
desapercibido pero ahí estaba. Esos conocimientos ahora se organizan mejor, se
configuran y se pueden aplicar de manera particular a la actividad de diseño que más se
ajuste a nuestras necesidades.

La Teoría y Ciencia del Diseño revela realmente cuál es el problema por el cual el
diseño no ha logrado el carácter científico que se merece y la ruta o mapa guía para
entender su ciencia y esencia, principios, leyes, ética, filosofía, métodos y procedimientos,
elementos y todo el gran esquema general de la Teoría General del Diseño

Para mayor facilidad y comodidad de los lectores está obra se ha dividido en varias
partes. Hace parte del Plan Educativo de las Ciencias Gráficas que promueve Noriega y es
apoyado por la Fundación Bits.

Reconocimientos especiales a los profesores:

Jorge Noriega Jaime - Matemáticas.
Fredy Amador - Matemáticas.
Wilmer Galindo - Administrador educativo.
Jimmy López - Química.

Por un mundo
bien educado
La Teoría y Ciencia del Diseño ha sido creada según el plan de su autor Eder Noriega Torres.
Primera edición 2013. TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS.

Ninguna parte de esta obra puede ser reproducida o transmitida mediante sistemas electrónicos o mecánicos
(fotocopiado, reprograbación o cualquier sistema de recuperación y almacenamiento de información) sin consentimiento
del editor. Esta obra ha sido registrada en la Dirección Nacional de Derecho de Autor, Ministerio del Interior, República de
Colombia y está protegida por derechos de propiedad intelectual. Si tiene conocimiento de un uso contrario a lo
establecido, por favor informar en www.fundacionbits.com

Fundación
Teoría y Ciencia del Diseño / Noriega
Contenido
4. Introducción.
11. ¿Filosofía del diseño?
12. Introducción a la epistemología
del diseño.
13. Bases científicas del diseño.
15. Articulación del diseño en el
campo científico.
17. Ley causal del diseño.
20. Las formas. Ley de la forma.
24. El conformo.
27. Principios de las formas.
30. 9 tipos de formas fundamentales.
32. Sociología y diseño.
35. Ley del diseño.
36. El diseño aparente: deformo.
38. Relación de proporcionalidad del
Diseño.
38. Nivel configurante de diseños.
40. Informática y diseño.
41. Algoritmo de Bresenham.
43. Ergonomía y diseño.
45. De biónica a biodiseño.
47. Ética del diseño.
54. Origen del diseño.
56. Contexto mundial sobre el
concepto y regulación del diseño.
58. Normas internacionales de
símbolos gráficos.
60. Normas internacionales
relevantes.
3
61. Conceptualizar, diseñar y diseño.
67. Principios generales del diseño.
68. Procedimientos del diseño.
70. MGD o Metodología General del
Diseño.
73. Esquema aplicado al diseño
industrial y a una marca.
74. Métodos y perfiles del diseño.
75. Anatomía del diseño de un
proceso químico.
78. Neurodiseño.
84. Relación de los informantes con el
diseño.
86. Los dos hemisferios del cerebro.
87. La emoción y la razón en el
diseño.
89. El diseño subliminal.
90. Semiología y diseño.
94. Objetivo del diseño.
95. Elementos generales.
97. Herramientas generales.
98. Regla de oro.
99. Teorema compositivo.
101. El color.
103. Significado y aplicaciones de los
Colores.
114. Bibliografía.
Teoría y Ciencia del Diseño / Noriega
Introducción
La Teoría y Ciencia del Diseño, como
su nombre lo indica no es la práctica, es el
conocimiento teórico bien analizado,
organizado y estructurado de la disciplina del
diseño con sus bases científicas. Cuando
entendemos la teoría y la ciencia del diseño se
abre ante nosotros un cúmulo de
conocimientos que antes no veíamos o tal vez
pasaba desapercibido pero ahí estaban. Esos
conocimientos ahora se organizan mejor, se
configuran y se pueden aplicar de manera
particular a la actividad de diseño que más se
ajuste a nuestras necesidades.
¿Puede alguien diseñar sin saber la
teoría? Claro que sí. La práctica hace al
maestro y hay muchas personas que diseñan
sin conocer la teoría. Pongamos de ejemplo a
un artesano indígena Wayuu que conocí en el
departamento de la Guajira, costa norte de
Colombia. Me llamó la atención que este
artesano fabrica con la cáscara seca del fruto
del árbol de totumo diseños impresionantes
con figuras cuadradas y circulares bien
organizadas; cualquiera diría que lo aprendió
en una escuela pero no es así, su única
4
universidad la constituye la escuela de la vida.
La esposa de este artesano y que nunca ha
pisado una institución educativa es una
diseñadora empírica de la moda; realiza
mochilas, prendas de vestir y hamacas con
unas combinaciones de hilos que no tienen
nada que envidarle a confecciones parecidas
de talla internacional. Lo que más me causa
curiosidad es que los instrumentos que usan
no son máquinas sofisticadas ni mucho
menos programas computarizados, sino que
se valen únicamente de estacas grandes y
pequeñas de madera para sostener el tejido.
Un ejemplo evidente del diseño empírico de
los indígenas Wayuu lo podemos observar en
las siguientes imágenes:
Teoría y Ciencia del Diseño / Noriega
Para realizar éste tipo de diseño
ar tesanal y manual se necesita del
conocimiento teórico, sea empírico o
estudiado, porque si no es así no se podría
hacer. Lo que quiero dejar por sentado es que
tenemos que entender que el diseño no es
una labor netamente relacionada con el
campo del diseño gráfico. La Teoría y Ciencia
del Diseño nos da la luz indicada al respecto
porque es la piedra angular que logra
convertir a un diseñador en un gran
diseñador. No es algo del otro mundo pero
tampoco se debe subestimar olvidando sus
fundamentos, sus principios, normas,
procesos y demás actividades.
Dentro de cada uno de nosotros hay
un diseñador escondido que necesita pulirse
mediante un sólido adiestramiento a fin de
enfrentar el campo de batalla con las armas
claves y salir victorioso. La profesión del
diseño hay que tomarla en serio porque el día
en que nos equivoquemos en una línea, una
5
letra, una medida, un cálculo, ese día todo el
mundo tendrá su mirada puesta en nosotros
echándonos la culpa, ese día entenderemos
que con el diseño profesional no se juega. Son
muchas las personas que han perdido su
empleo y muchas las empresas que han ido a
la bancarrota por la simple equivocación de
una letra en un material impreso. Muchos
diseñadores de moda han perdido sus
clientes por equivocarse con medidas de
patronaje. Muchos arquitectos han caído en la
ruina por un cálculo equivocado…En fin, si no
tomamos la labor del diseño con la altura y la
responsabilidad que se merece es mejor
retirarnos de la profesión y hacer algo distinto.
En Teoría General del Diseño (TGD)
siempre hay que hablar en términos
g l o ba l e s p a r a l u e g o a d a p ta r e s e
conocimiento a lo particular. De hecho,
hablar de una teoría del diseño solo como
algo particular no tendría razón de ser. Así
pues, si hablamos de Teoría del Diseño
Teoría y Ciencia del Diseño / Noriega
Gráfico, también tendríamos que hablar de
Teoría del Diseño Arquitectónico, Teoría del
Diseño de Información, Teoría del Diseño
Sonoro, Teoría del Diseño Cuántico, Teoría del
Diseño Virtual, Teoría del Diseño de Modas,
Teoría del Diseño de Joyas, Teoría del Diseño
de Multimedia, Teoría del Diseño Textil, Teoría
del Diseño Industrial, Teoría del Diseño
Editorial, Teoría del Diseño Eléctrico, Teoría del
Diseño Ergonómico, Teoría del Diseño de
Páginas Web, Teoría del Diseño Artesanal,
Teoría del Diseño Mecánico, Teoría del Diseño
de Interiores y en fin, cada vez que se invente
una nueva actividad en relación al diseño
tendríamos que estar construyendo teorías
para cada una de ellas.
¿Cuál ha sido el gran problema del
diseño? El poco interés en darle una
verdadera ruta como disciplina científica y la
dispersión en todas las ramas del saber. Es
decir, cada vez que se inventa un área del
diseño entonces todo el mundo para hacerse
notar quiere ponerle leyes, normas y
principios y como resultado lo que se ha
logrado es esto:
Diseño + Gráfico = Diseño gráfico.
Diseño + Moda = Diseño de modas.
Diseño + Información = Diseño de
información.
Diseño + tecnología virtual = Diseño virtual
Diseño + Sonido = Diseño Sonoro.
Diseño + Cuántico = Microdiseño o Diseño
cuántico.
Diseño + Arq u i t e c t u r a= Diseño
arquitectónico.
Diseño + Mecánica = Diseño mecánico.
Diseño + Industria = Diseño industrial.
Diseño + Publicidad = Diseño publicitario.
Diseño + Joyería = Diseño de joyas.
Diseño + Dientes = Diseñador de sonrisas.
Diseño + Ergonomía = Diseño ergonómico.
6
Diseño + Telas = Diseño textil.
Diseño + Web = Diseño web
Diseño + Media = Diseño multimeda.
Hasta el día de hoy no se había creado
un mapa de navegación de diseño serio,
objetivo, consecuente y con fundamentos
sólidos soportados científ icamente. En
nuestro mundo se han inventado tantas
teorías del diseño que la gente ya no sabe a
dónde ir y elige entonces como primera teoría
la que le enseñan en la universidad, cuando
entra a trabajar comienza a construir su
propia teoría que no tiene nada que ver con lo
aprendido en la universidad o simplemente
busca una que se acomode a su gusto por
necesidad. Todo esto ha redundado mucho
en perjuicio del diseño y ha hecho que
muchos lo vean como una simple actividad de
hacer cosas bonitas y no como una profesión
seria tal como se considera el derecho, la
medicina o las ingenierías. Entender la teoría y
la ciencia del diseño no es entender lo que es
diseño arquitectónico, diseño gráfico, diseño
industrial, diseño de modas, etc, es mucho
más que eso. Es comprender cómo es que se
deben conceptualizar las cosas, planear, crear,
administrar, elegir, configurar, analizar e
inclusive calcular y controlar.
La ciencia misma ha sido la más
perjudicada al excluir el diseño como parte
fundamental de ella misma y ha propiciado un
camino que ofrece una visión muy limitada de
nuestra realidad. Por tradición el diseño se
relaciona con dibujo pero esto no es así. El
diseño no es solo una representación gráfica,
lo es también un trabajo manual, un sonido,
un olor, un sabor, una composición poética o
musical. La hoja de un árbol también es un
diseño, las garras de los felinos, los panales de
las abejas, la forma de los animales aéreos,
Teoría y Ciencia del Diseño / Noriega
terrestres y acuáticos que gracias a su diseño
particular pueden volar, correr y nadar. La
biología, es una ciencia que tiene mucha
deuda con el diseño. La ciencia misma
depende tanto de la ciencia del diseño que si
no existiera entonces no podría hablar de
diseño biológico y mucho menos demostrar
como es el diseño del mundo microscópico.
El mundo científico ha llegado a la conclusión
que el diseño de la molécula del ADN humana
es algo parecido o semejante a la siguiente
imagen:
La ciencia no puede sobrevivir sin el
diseño porque todo lo que existe en la
naturaleza fue creado con un diseño especial
y con un propósito especial; significa esto que
sin diseño no hay ciencia.
Las ciencias exactas por excelencia son
las matemáticas pero nos hemos preguntado
¿Cómo surgió la idea del invento de los
n ú m e r o s ? Po d e m o s d a r m u c h a s
explicaciones pero lo importante es saber que
los números no nacieron al azar sino que
surgieron primero en la mente del hombre y
luego se representaron gráf icamente.
Cuando el hombre comenzó a crear cada
número y a perfeccionarlo a través del tiempo
lo que básicamente estaba haciendo era lo
que hoy día conocemos como diseño
tipográfico. Tipografía proviene del griego
tipos, huellas, golpes y grafía, es decir, escribir.
Tipografía es la forma gráfica de expresar el
lenguaje. Cada número creado por el hombre
desde el cero hasta el nueve tienen un diseño
particular que los hace únicos y diferentes.
7
Por su naturaleza, toda ingeniería es
una ciencia que necesita del diseño. La
ingeniería química, por ejemplo, necesita del
diseño para poder representar gráficamente
los elementos químicos de la naturaleza,
quiere decir esto que sin diseño la química
sería incomprensible. El agua es un mineral
indispensable para la vida y el agua está
configurada con dos átomos de hidrógeno y
uno de oxígeno. Tal configuración es su
diseño y así se puede representar
gráficamente: H2O.
El diseño humano por ser una
actividad mental está presente en todas las
ramas del saber humano y hay que tener
discernimiento para ver en su real dimensión
al diseño moviéndose en cada una de estas
ramas. Han sido millones de problemas con
los cuales la ciencia natural ha tenido que
enfrentarse durante todas las generaciones y
siempre está solicitando su apoyo al diseño
h u m a n o . C u a n d o l o s h o m b re s s e
preguntaron por primera vez ¿Cómo es el
sistema solar y que forma tiene nuestro
planeta? Empezaron tantas conjeturas que
f inalmente fotograf iaron imágenes de
nuestro planeta que indican como es
realmente nuestro sistema solar y en ese
sentido, nosotros, lo menos que podemos
hacer es confiar en lo que los científicos han
verificado y demostrado y simplemente
reproducirlo de esa manera. Es en este punto
entonces donde la ciencia natural necesita del
conocimiento humano para darse a conocer.
El conocimiento humano es por tanto el
puente de integración entra la ciencia natural
y el diseño, convirtiéndose así en la ciencia del
diseño humano. En el cerebro la ciencia
encuentra explicación y su razón de ser para
el hombre, pues la ciencia misma es un
diseño entretejido con el conocimiento.
Teoría y Ciencia del Diseño / Noriega
El fundamento científico del
diseño se encuentra en la ley del
diseño, en las leyes universales que
gobiernan las formas, como
comunicación gráfica humana se
encuentra en la cienciografía y como
disciplina general se encuentra en la
neurociencia, la sociología y en
aspectos físico-químicos de la
naturaleza.
La neurociencia nos abre las puertas
para entender claramente y sin temor a dudar,
como es el proceso científico del diseño
desde el mismo acto de la percepción,
pasando por los estímulos, la
neurotransmisión, la organización de los
pensamientos e ideas y configurarlos como
un concepto para luego exteriorizarlos y
llevarlos a la realidad. Desde su origen, el
diseño siempre se ha movido en el terreno
científico pero el problema ha sido la falta de
bases reales que le dé al diseño el rigor que se
necesita para que sea considerado como una
disciplina científica. Gracias al descubrimiento
de las leyes universales de las formas, la
declaración de los principios generales del
diseño y de la cienciografía misma, el diseño
encontró el verdadero camino que desde
siempre ha necesitado para que sea visto
como una ciencia al igual que la química,
matemática, ingenierías, etc.
Si deseamos entrar sin temor en el
terreno científico del diseño debemos hacerlo
a través de la óptica de la cienciografía,
aspectos físico-químicos de la naturaleza y la
neurociencia. Este último se explica paso a
paso en capítulos posteriores, sin embargo es
necesario relacionarse con aspectos
fundamentales que rigen la cienciografía.
8
Ciencia proviene del latin Scientia, que
signif ica conocimiento. La palabr a
cienciografía nace de la unión de las palabras
CIENCIA + GRAFÍA (sufijo de origen griego
“grápho” que indica escritura, imagen, gráfico,
grafismo). Cienciografía es conocimiento,
configuración, creación y transmisión del
“grápho” (escritur a, imagen, gráf ico,
grafismo).
La ciencia del diseño y el diseño
científico se vuelven un poco más complejo y
a la vez más entendible en la medida en que
se relacionan con la filosofía. Las instituciones
educativas deberían incluir dentro de su
pensum académico la filosofía del diseño a fin
de comprender mejor la ciencia del diseño.
¿Qué es filosofía? Precisamente es el
amor por el conocimiento. Filosofía del
diseño, amor por el conocimiento del diseño.
En su sentido general es sinónimo de razonar,
reflexionar, discurrir, especular, meditar y
pensar en todo lo que implique la actividad
del diseño. La filosofía del diseño tiene como
objetivo ayudarnos a reflexionar acerca de
uno mismo como diseñador, del diseño
mismo y del servicio e impacto que ese diseño
pueda tener en el medio que nos rodea.
Filosofar en el diseño es procurar entender la
ciencia y esencia del diseño no solo en lo que
concierne a su pasado sino también el diseño
presente y el diseño del futuro.
Cuando una persona o entidad cree
que ha descubierto algo nuevo en el campo
del diseño y ese conocimiento no se oculta
sino que se pone al servicio de la sociedad y
además procura una compresión más integral
de la naturaleza, entonces alcanza el requisito
fundamental no solo para ser llamado
cienciógr afo sino también diseñador
Teoría y Ciencia del Diseño / Noriega
científico. Los mayores precursores de la
ciencia del diseño que han dejado huella en
los anales de la historia humana podemos
destacar:
Los inventores del alfabeto. Uno de
los inventos más importantes de todos los
tiempos fue descubrir que el conocimiento se
podía representar gráficamente, esto dio
origen a la escritura y como resultado el
lenguaje hablado se hizo letra.
Los inventores de los números. Otro
de los grandes inventos que revolucionó el
mundo hasta el día de hoy fue la
representación gráfica de los números.
Gracias a esto existe la ciencia exacta de las
matemáticas. ¿Se imagina un mundo si el
hombre no sabría cómo representar
gráficamente los números? Las matemáticas
tienen una deuda muy grande con las ciencias
gráficas.
Los inventores de los instrumentos
de medición. Instrumentos tan sencillos y
aparentemente triviales como lo regla, el
metro o el termómetro, nacieron por la
necesidad de medir las cosas. Una de las leyes
de las formas afirma que todas las formas
visibles son medibles y relevantes de acuerdo
al contexto. Significa esto que cuando el
hombre vio la necesidad de medir las formas
entonces con el paso del tiempo se fueron
inventando lo que hoy día conocemos como
los instrumentos de medición.
Luis Braille. Educador e inventor
francés del sistema de lectura y escritura táctil
para invidentes que lleva su nombre, basado
en un método de representación que utiliza
celdas con seis puntos en relieve. El método
Braille es en la actualidad el sistema de lectura
y escritur a punteada universalmente
adoptado en los programas de educación de
invidentes. Braille aplicó su novedoso método
al alfabeto, a los números y a la notación
musical. Luis Braille murió sin saber que era
un cienciógrafo.
9
Johannes Gutenberg. Fue un orfebre
alemán, inventor de la imprenta de tipos
móviles moderna (hacia 1450). Su mejor
trabajo fue la Biblia de 42 líneas.
Dmitri Ivánovich Mendeléiev. Fue
un químico ruso, creador de la Tabla periódica
de los elementos. Mendeleiev profundizó sus
investigaciones químicas y gracias a él
conocimos la representación gráfica de los
elementos químicos de la naturaleza.
Los inventores de la fotografía. La
invención de la técnica fotográfica es el
resultado de la combinación de diversos
descubrimientos técnicos. Entre los
precursores se encuentran el filósofo chino
Mo Di, los griegos Aristóteles y Euclides que
describieron una cámara oscura en los siglos
V y IV AC, el matemático bizantino Antemio
de Tralles que en el siglo VI utilizó una forma
de cámara oscura en sus experimentos; y
cuatro siglos después, el matemático árabe
Alhacén hizo un claro y profundo estudio
acerca de la cámara oscura y la proyección
estenopeica. En el campo de la química, San
Alberto Magno descubrió las propiedades del
nitrato de plata, y Georges Fabricius
(15161571) las del cloruro de plata. En 1568,
Daniele Barbaro describió el mecanismo de
un diafragma, y en 1694, Wilhelm Homberg
describió el efecto fotoquímico que producía
el oscurecimiento de algunos materiales en
presencia de la luz. Los artistas ya empleaban
la cámara oscura como un recurso para
reproducir imágenes.
El primer procedimiento fotográfico
fue el fotograbado, descubierto por Joseph
Nicéphore Niépce en la década de 1820. En
1826 consiguió su primera imagen (postivo
directo) permanente: una vista desde su
ventana en Le Gras; utilizando una cámara
oscura y como material sensible a la luz una
mezcla de betún de Judea. El tiempo de
exposición necesario para obtener estas
imágenes era muy largo: varias horas en un
día soleado. En su búsqueda por un método
Teoría y Ciencia del Diseño / Noriega
más efectivo, se asoció con Louis Daguerre y
experimentaron con compuestos de plata,
fundamentándose en un estudio previo de
Johann Heinrich Schulze de 1816, donde
mostraba que una mezcla de plata y tiza se
oscurecía con la exposición a la luz. Tras la
muerte de Niépce en 1833, Daguerre
c o n t i n u ó t r a b a j a n d o e n s o l i ta r i o ,
desarrollando en 1837 el proceso conocido
como daguerrotipo, y difundiéndolo al
mundo en 1839. Los estudios de Niépce
permanecieron ocultos hasta años después;
como consecuencia algunos historiadores
consideran el año 1839 como el año cero de
la fotografía propiamente dicha.
Los inventores de la tecnología en
3D. Entre 1890 y 1920 se hicieron diferentes
pruebas de sistemas cinematográficos en 3D,
pero ninguno tuvo éxito por su complejo
mecanismo. Los pioneros en esta nueva rama
del cine fueron, principalmente, William
Frieese-Greene, Frederick Eugene Ives, Edwin
S. Porter y William E. Waden. En 1922 llegó el
primer largometraje en 3D a las salas
comerciales de Los Ángeles. El productor
Harry K. Fairall y el camerógrafo Robert F.
Elder, utilizaron el método de la doble
proyección a partir de dos películas de
celuloide, separando la imagen mediante los
colores rojo y verde; donde cada color era
captado sólo por uno de los ojos, mediante
unas gafas con cristales rojo y verde
respectivamente. La película The Power of
Love no tuvo ningún éxito pero fue el
verdadero inicio del interés real por la
cinematografía en 3D.
Google. El gigante del internet
sorprende cada día con la ciencia gráfica. Sus
últimas investigaciones están relacionadas
con el diseño de gafas de realidad
aumentada.
Hurst y su Elograph. Los
historiadores atribuyen la primera pantalla
táctil al británico E.A. Johnson, desarrollada
alrededor de los años 1965 y 1967, la cual fue
10
una pantalla táctil capacitiva. El inventor
describió su trabajo en un artículo publicado
en 1965 y luego lo detalló en los años
siguientes, teniendo como idea usar esta
tecnología en control de tráfico aéreo. Eso no
llegó muy lejos, y en la década de los setenta,
el doctor Sam Hurst (fundador de la empresa
Elographics) fue el que dio el siguiente gran
avance. Hurst creó un sensor “touch” en 1971
mientras era profesor de la Universidad de
Kentucky. Este sensor fue llamado “Elograph”
y fue patentado por la fundación de
investigaciones de la propia universidad. El
“Elograph” no era una pantalla táctil
transparente como las que conocemos ahora,
sino que era bastante más tosco. La idea de
Hurst era usar el sistema para leer
información de forma más fácil. En 1973, el
elograph fue elegido dentro de uno de los
100 productos tecnológicos más importantes
para la época.
Tr a n s c u r r i d o u n o s a ñ o s d e
investigación y desarrollo, Sam Hurst y su
empresa logran finalmente en 1977 crear y
patentar la primera pantalla resistiva táctil,
cuya tecnología ha estado presente en
muchos productos de hoy en día. Luego con
el paso del tiempo Elographics siguió
trabajando en este tipo de pantallas, incluso
en conjunto con Siemens, logrando la
primera pantalla de vidrio táctil curva.
Con el descubrimiento del grafeno, el
futuro que le depara al diseño de la tecnología
móvil es enorme. Gracias a esta alotropía del
carbono se pueden diseñar y configurar
dispositivos móviles flexibles, transparentes y
más resistentes que el acero.
Teoría y Ciencia del Diseño / Noriega 11

e l di s e ño
i l o s ofí a d
F

Filosofía significa amor por el conocimiento.

Filosofía del diseño, amor por el conocimiento
del diseño. En su sentido general es sinónimo
de razonar, reflexionar, discurrir, especular,
meditar y pensar en todo lo que implique la
actividad del diseño. La filosofía del diseño
tiene como objetivo ayudarnos a reflexionar
acerca de uno mismo como diseñador, del
diseño mismo y del servicio e impacto que ese
diseño pueda tener en el medio que nos rodea.
Filosofar en el diseño es procurar entender la
ciencia y esencia del diseño no solo en lo que
conscierne a su pasado sino también el diseño
presente y el diseño del futuro.
Teoría y Ciencia del Diseño / Noriega
Introducción a la epistemología del diseño
La epistemología es la rama de la filosofía
cuyo objeto de estudio es el conocimiento. La
epistemología como teoría del conocimiento
del diseño no es más que conocer todo lo que
implique esta actividad e incluso todo lo que
respecta a sus fundamentos científicos,
filosóficos, socio-culturales y ambientales.
¿Qué es la teoría del diseño? En la vida
real el diseño es más operativo y práctico que
teórico, sin embargo necesitamos de la Teoría
General del Diseño para afinar y perfeccionar
cada uno de nuestros procedimientos desde
el mismo momento en que comenzamos a
planear y conf igurar cualquier diseño.
Podemos definir la Teoría General del Diseño
como el instrumento diseñológico que
permite conocer de manera general sus
principios, leyes, los aspectos científicos,
filosóficos, socio-culturales y ambientales del
diseño.
La Teoría del Diseño tiene como piedra
angular su misma ley a la que se ha
12
denominado Ley del Diseño. Esta ley se aplica
en cualquier actividad del diseño natural y
artificial. Esta afirma que todo diseño presta
un servicio, significa esto que todo aquello
que ostente a ser llamado diseño o tenga
apariencia de diseño pero si no cumple con
esta ley entonces no es diseño.
La epistemología del diseño creado
por el hombre nace desde el mismo momento
en que este comienza a percibir, configurar y
organizar sus ideas y pensamientos y luego
materializarlos o hacerlo real. Aquí se deja por
sentado que el hombre fue creado por Dios y
no como la plantea la teoría evolucionista.
Desde ésta óptica entendemos que el diseño
es de origen divino, no humano. Todo lo que
existe en el mundo natural, aún el hombre
mismo, ha sido diseñado por Dios y es él
quien ha establecido las leyes que gobiernan
este mundo, entre ellas podemos destacar las
leyes que gobiernan el movimiento, la luz, la
fuerza, la gravedad e indudablemente el
mundo de las formas.
Teoría y Ciencia del Diseño / Noriega
Bases científicas del diseño
El fundamento científico del diseño se
encuentra en la ley del diseño, en las leyes
universales que gobiernan las formas,
como comunicación gráfica humana se
encuentra en la cienciografía y como
disciplina general se encuentra en la
neurociencia, la sociología, informática,
ergonomía, biodiseño y en muchos
aspectos físico-químicos de la naturaleza.
La neurociencia nos abre las puertas
para entender claramente y sin temor a dudar,
como es el proceso científico del diseño
desde el mismo acto de la percepción,
pasando por los estímulos, la
neurotransmisión, la organización de los
pensamientos e ideas y configurarlos como
un concepto para luego exteriorizarlos y
llevarlos a la realidad. Desde su origen, el
diseño siempre se ha movido en el terreno
científico pero el problema ha sido la falta de
bases reales que le dé al diseño el rigor que se
necesita para que sea considerado como una
disciplina científica. Gracias al descubrimiento
13
de las leyes universales de las formas, la
declaración de los principios generales del
diseño y de la cienciografía misma, el diseño
encontró el verdadero camino que desde
siempre ha necesitado para que sea visto
como una ciencia al igual que la química,
matemática, ingenierías, etc.
Ciencia proviene del latin Scientia, que
signif ica conocimiento. La palabr a
cienciografía nace de la unión de las palabras
CIENCIA + GRAFÍA (sufijo de origen griego
“grápho” que indica escritura, imagen, gráfico,
grafismo). Cienciografía es conocimiento,
configuración, creación y transmisión del
“grápho” (escritur a, imagen, gráf ico,
grafismo).
El mundo gráfico ha evolucionado
tanto que con el tiempo no solo se habló de
imprenta, litografía, tipografía y cartografía;
con el tiempo surgió la palabra fotografía
para referirse a la escritura hecha con luz. Las
imágenes escaneadas y fotocopias también
Teoría y Ciencia del Diseño / Noriega
tienen el mismo principio de escritura con luz.
Actualmente es común escuchar el término
infografía para referirse a cualquier tipo de
gráf ico elaborado en computador, eso
incluye desde el más sencillo diseño de un
signo o símbolo hasta la más compleja
animación en 3D. La ciencia del diseño gráfico
es una realidad que vemos a diario por
internet, televisión, tabletas digitales y
celulares. Los adelantos van a pasos
agigantados. La infografía es una ciencia cien
por ciento virtual que crea y recrea mundos en
3D con simulaciones físicas y complejos
cálculos matemáticos que en el mundo real
sería imposible realizarlos. Indudablemente
es que el diseño gráfico digital es ingeniería y
el 3D con mayor razón.
La ingeniería gráfica del 3D no la
ejerce cualquier persona. La ciencia gráfica de
las simulaciones físicas y reactores como
hacer mover los vehículos, crear gráficamente
lluvia y que cumpla con la ley de la gravedad
tal cual es en nuestro mundo real, lograr crear
un personaje que al menor movimiento el
software calcule con complejos algoritmos el
movimiento del cabello o de la ropa, todo
esto no es más que una atómica muestra del
maravilloso mundo de la Cienciografía que
nos revela cuan cercanas e interrelacionadas
están la ciencia y el diseño.
Definición general
¿Qué es Cienciografía?
Es la ciencia social que estudia la
comunicación gráfica. A diferencia de la
semiología que estudia la vida de los signos
dentro de las sociedades, sistemas de
comunicación, lenguajes, señales, fenómenos
signif icantes, discursos, entre otros, la
Cienciografía focaliza sus esfuerzos en
estudiar las formas, el color, las texturas,
14
imágenes, diseños, escrituras, signos, íconos y
todo aquello que percibimos interna y
externamente, como también la formas,
métodos y procedimientos de transmitirlos,
transferirlos, comunicarlos y evaluar sus
resultados.
Desde el punto de vista semiótico, la
señal de tránsito PARE indica que un
conductor cuando ve esa señal debe detener
su vehículo y avanzar solamente cuando se
elimina la posibilidad de accidente. El PARE es
una advertencia y hay que detenerse para
evitar el peligro. Desde el punto de vista
cienciográfico se estudia el por qué esa señal
o signo es octágono, por qué es simétrica y no
asimétrica, por qué está diseñada de una
forma y no de otra, por qué debe hacerse con
ciertas medidas reglamentarias, de que
material debe elaborarse e inclusive el costo
de producir ese trabajo. Es decir, el proceso
cienciográfico comienza con un proceso
perceptivo interno y externo y termina con su
transmisión, transferencia, reproducción y
comunicación. En ese sentido es más
operativo que teórico; sin embargo la
cienciografía no puede excluir a la semiología
y antes por el contrario son dos disciplinas y
ciencias que se ayudan y retroalimentan
permanentemente.
Teoría y Ciencia del Diseño / Noriega 15

Articulación del diseño en

el campo científico
La cienciografía tiene su campo de aplicación de alguna u otra manera en todas las
ramas que involucren procedimientos y actividades de comunicación gráfica. En
los siguientes cuadros relacionamos los campos de aplicación como también las
disciplinas, artes, oficios y actividades cienciográficas. No es el propósito mostrar
una lista exhaustiva por lo extenso del tema pero al menos tener una idea clara del
campo de aplicación.

Campos de aplicación
Clase Campos de aplicación
Matemática
Aritmética Estudia la gráfica de los
Geometría números, sus afinidades
Formal Matemática
gráficas, figuras geométricas
Algebra
como elementos de diseño.
Cálculo
Trigonometría

Física
Química Estudia la gráfica de la física y
Biología química, diseño cuántico o
Geología microdiseño, geolografías,
Naturales Astronomía cartografía, mapografías,
Geografía anatomigrafía, naturografía,
Anatomía topografía, ecografía,
Botánica tomografía.
Zoología
Fácticas
Historia
Psicología Historiografía, sociografía,
Sociología poligrafía, escritura,
Economía mecanografía, dactilografía,
grafología, esteganografía.
Linguistica
Semiología
Sociales
Diseño de Procesos
Manual, instrumental,
Cienciografía Diseño gráfico, sonoro,olfativo,
gustativo, audiovisual,
virtual.
Teoría y Ciencia del Diseño / Noriega 16

Algunas ramas de las Ciencias Gráficas

Rama/Disciplina Areas

Diseño gráfico - ártes gráficas - publicidad.

Comunicación visual.
Diseño de marcas (Branding)
Diseño gráfico
Diseño de productos.
Ilustración
Dibujo

Cinematografía
Audiovisuales Fotografía
Televisión
Multimedia

Diseño asistido por computador

Sonidos gráficos
Industria del videojuego
Infografía Mecanografía
Animación digital 2D, 3D
Ilustración digital
Pintura, dibujo, paisajismo

Arte Arte urbano, literatura, escritura en general

Ergonomía
Stand
Diseño industrial Mobiliarios
Diseño automotriz
Diseño de empaques, envases.

Diseño de modas Diseño de ropa, calzados, patronaje.

Arquitectura Diseño arquitectónico, interiorismo, urbanismo.

Indumentaria y textil Diseño textil.
Joyería Diseño gráfico de joyas.
Ingenierías Aplicación del diseño en todas las ramas de las
Procesos ingenierías
Manualidades Diseño de procedimientos, Diseño de Información.
Sonido Diseño manual
Diseño sonoro
Teoría y Ciencia del Diseño / Noriega
Ley causal del diseño
Un diseño
sin causa...
Desde los orígenes de la humanidad nuestra
especie ha perseguido afanosamente el
conocimiento, intentando catalogarlo y
definirlo a través de conceptos claros y bien
diferenciables entre sí. En la antigua Grecia, los
estudiosos decidieron establecer un concepto
que permitiera englobar los conocimientos: la
ciencia.
Es necesario aclarar previamente que
se llama conocimiento a un conjunto de
información adquirida a través de la
experiencia o de la introspección y que puede
ser organizado sobre una estructura de
hechos objetivos accesibles a distintos
observadores. Se denomina ciencia a ese
conjunto de técnicas y métodos que se
utilizan para alcanzar tal conocimiento. El
vocablo proviene del latín scientia y,
justamente, significa conocimiento.
El principio de causalidad es un
principio fundamental de la investigación
científica, suponiendo que la mejor forma de
17
...Es un diseño
sin efectos.
entender y explicar lo que sucede es
conociendo las causas, porque por un lado
podemos prevenir y por otro controlar los
efectos, en def initiva dominar los
conocimientos de los sucesos naturales. En
resumen todo evento tiene una causa y un
efecto. Sócrates se refirió a ella como a la Ley
de la Causa y el Efecto. Newton la denominó la
ley de la acción y la reacción. La Biblia nos
advier te: "cosecharás lo que hayas
sembrado". Emerson la llamó la "ley de la
compensación" y al referirse a ella decía: "Todo
acto crea su propia recompensa, todo crimen
es castigado y toda virtud es premiada". Él
afirmaba que hay una causa, para todo
efecto. La riqueza, la felicidad, la prosperidad
y el éxito son los efectos o resultados directos
o indirectos de causas o acciones. Pero, ¿de
qué nos sirve saber esto? Es muy sencillo, si
puedo ser claro sobre el efecto o resultado
que deseo obtener, probablemente lo podré
conseguir.
La causalidad presenta dos formas,
una es la de una relación de carácter racional,
Teoría y Ciencia del Diseño / Noriega
por ejemplo para Platón: algo es, en virtud de
un principio o causa de carácter ideal, o sea la
idea es causa de la cosa. Aristóteles consideró
varias especies de causas y señaló la relación
existente entre causa y sustancia, es decir, la
causa primera es la esencia racional de la
sustancia. La filosofía medieval conservó la
concepción antigua de causalidad. Por
ejemplo, para Santo Tomás la causa primera
es la causa por excelencia. La ciencia nueva de
Galileo y Kepler heredó esta concepción
medieval, determinándose como teología
(Spinoza) o como mecanicismo (Hobbes).
Descartes propone que sólo el análisis de las
causas lleva a una deducción de los efectos, es
decir, la razón del efecto está en la causa.
Leibniz afirma que la existencia y sus
determinaciones son deducibles “a priori” a
partir del conocimiento de la causa. Fichte la
consideró la actividad creadora del yo y Hegel
la r azón (sus tancia causal) en su
autodespliegue, de la que las demás son
efecto y los científicos del siglo XIX, desde su
mecanicismo coincidieron con la posición de
Hegel.
La otra forma de la causalidad es la de
una relación de carácter probable. Para Hume
se verifica la sucesión de dos fenómenos pero
no su nexo causal y Kant nos dice que la
causalidad es una condición del pensamiento.
Pero a partir de la teoría cinética de los gases
de Maxwell y Boltzmann (probabilidad
estadística), de la teoría cuántica de Planck y
de la formulación del principio de
indeterminación de Heisenberg, la
concepción clásica de la causalidad entró en
crisis y fue desechada. Sin embargo, no todo
está dicho, porque la teoría del caos sostiene
que también el azar tiene una forma de orden
y el orden se relaciona con la causa y sus
efectos. La teoría de Mandelbrot y los fractales
18
demuestran que a partir de una fórmula
matemática a la que solo se le adiciona una
variante en la dirección, produce una figura
inf initamente compleja, que ampliada
enormemente en la computadora da como
resultado infinitas figuras de armonía perfecta
en las cuales se reitera en forma permanente
la figura inicial. Esta figura se denomina
conjunto de Mandelbrot.
La ley de la causalidad del diseño, si
bien no es un principio general del diseño,
sino de la causa misma, nos ofrece un marco
que logra envolver al diseño y lo impregna
con características típicamente científicas
porque tanto el diseño natural y artificial no
existen por arte de magia sino que tienen su
explicación de cómo fueron creados,
asimismo el acto de diseñar y actividad del
diseño siempre está sujeto a una causa y un
efecto. Si el principio de la causalidad es un
principio fundamental de la investigación
científica, entonces el diseño adquiere el
sentido científico simplemente porque tiene
sus causas y sus efectos y esto solo puede ser
conocido a través de la ciencia.
La ley de causalidad del diseño se resume en
las siguientes palabras: Todo diseño tiene una
causa y un efecto. Un diseño sin causa es un
diseño sin efectos.
Causas de la actividad del diseño:
1. Causa motivacional.
Todo diseño por muy sencillo que sea tiene un
motivo. No es la idea o el material con el que
se van a fabricar las cosas tal como la afirman
algunos, porque es posible que yo tenga la
idea de diseñar un corte de cabello muy
moderno con unas tijeras especiales, pero si
eso no me genera alguna utilidad monetaria
entonces esa idea de nada sirve y en su
Teoría y Ciencia del Diseño / Noriega 19

sentido general si el diseño a mí no me resulta

de ninguna utilidad desafortunadamente
tengo que trabajar en algo distinto que me
genere ingresos.

¿Cuáles pueden ser las causas que incitan a un

diseñador crear un diseño?
Por la experiencia podemos destacar:
-Interés monetario.
-Interés servicial, generoso y humanitario.
-Placer, gusto y satisfacción personal.
-Presión y obligación.
-Reconocimiento en la sociedad.
-Salud. Hay personas que diseñan por salud y
sentirse útiles.
-Desarrollo personal.
-Descubrir algo nuevo.

2. Causas anticipadas del motivo.

Son aquellas que se derivan de la causa
motivacional. Si el interés es monetario
entonces la causa derivada puede ser el
cumplir con la responsabilidad de pagar
impuestos, servicios públicos o una deuda. Si
el interés es servicial, generoso y humanitario
entonces la causa derivada puede ser crear un
diseño sin fines de lucro para un cuerpo
religioso, una institución educativa, una
organización ambiental o a alguien en
particular. Si el interés es placer, gusto y
satisfacción personal entonces la causa
derivada puede ser diseñar una prenda de
vestir a mi gusto.
Teoría y Ciencia del Diseño / Noriega
Las formas
En esta unidad no se pretende abarcar todos
los aspectos relacionados con la teoría y leyes
de las formas, pero brinda algunos conceptos
básicos que cualquier diseñador debería
saber. La información completa y todo su
fundamento científico se encuentra en el libro
Teoría de las Formas por el mismo autor.
Origen de las formas
Cuando Dios creó este mundo había primero
un espacio oscuro y creó Dios la luz y por la luz
las formas se hicieron visibles. Es Dios el gran
creador y originador de todas las formas
naturales y gracias a luz podemos percibirlas
visualmente.
La forma y su constante
La forma es la Unidad Mínima de Información
o dato de cualquier ente y se representa con la
sigla UMI, pero la forma está compuesta por
su contorno y su materia, y aún en ausencia de
materia la forma se define por su contorno,
por tanto, la forma es igual al conjunto de la
materia y su contorno de materia, siendo el
contorno el factor limitante y constante a la
vez. Es limitante porque establece un límite a
la materia y es la constante porque le da la
20
forma y define a la materia. Cualquier objeto
que existe siempre tendrá como constante su
contorno, no importa su peso, tamaño,
volumen, color, textura y estado. El contorno
por su naturaleza es la constante de la forma.
Ley de la forma
La ley de la forma se define como el conjunto
de la materia y su contorno, teniendo en
cuenta que el mismo contorno también es
materia. Matemáticamente la ley de la forma
es un Conjunto de Forma y se representa así:
C
F=
Donde: Conjunto
F = forma de forma
m = materia
c = contorno
Teoría y Ciencia del Diseño / Noriega
Sustracción de la materia y su
contorno
Si a la fórmula de la forma sustraemos,
quitamos o eliminamos el conjunto materia
entonces la forma es igual al contorno de
materia y quedaría así:
C
F=
Significa esto que al eliminar la materia
y dejar el contorno, la forma de la materia se
seguiría percibiendo por el contorno. Pero si
quitamos el contorno y dejamos la materia
entonces la Forma sería igual a la materia sin
contorno y la materia al no tener contorno no
se podría limitar y como resultado no se
podría definir. Sería una forma indeterminada.
F=
Toda figura geométrica se define por
su forma. Un punto, una línea, un círculo, un
cuadrado, un rectángulo...¿Pero que pasaría si
a una circunferencia le sustraemos o quitamos
el círculo? El resultado sería el siguiente:
CÍRCULO
SUSTRAÍDO
¿Y qué pasaría si dejamos el círculo y le
quitamos su circunferencia?
CÍRCUNFERENCIA
SUSTRAÍDA
21
Ahora supongamos que el círculo
constituye una materia X de color rojo y la
circunferencia constituye un contorno de
caucho negro que protege a la materia.
Veamos el ejemplo:
Ahora supongamos que el contorno
de superficie es del mismo material que la
materia pero un poco más claro y con algunas
irregularidades. Veamos el ejemplo:
¿Qué pasaría si a la figura anterior le
eliminamos el contorno de superficie? La
forma seguiría teniendo contorno, por lo
tanto, la materia seguiría siendo definida por
el contorno, simplemente que se le eliminó el
contorno de superficie. Veamos el ejemplo:
Ahora eliminemos el contorno de la
materia y el resultado sería una forma
indeterminada. Podría ser un círculo o una
masa sin forma porque no habría un límite
que logre configurar una forma definida a la
materia.
En la vida real vemos aplicada la ley de la
forma aunque no lo notemos por falta de
conocimiento. Sin embargo, vamos a conocer
situaciones muy comunes de la vida cotidiana
que nos ayudarán a entender el concepto de
forma como el conjunto que contiene materia
y contorno de materia.
Teoría y Ciencia del Diseño / Noriega
Ejemplo 1: La sombra.
La sombra es una región oscura que se
produce cuando la luz es obstaculizada.
La sombra no es materia y aquí el asunto es
más interesante. ¿Por qué? Porque la sombra
no tiene materia pero si tiene contorno. En el
caso de las sombras la forma es definida por
el contorno que posee la materia que la
proyecta. La ley de la forma con respecto a las
formas de las sombras quedaría de la
siguiente manera:
C transparentes. La forma de esta gelatina se
Fs= S
Forma de sombra es igual
al conjunto de sombra y su contorno
Queda demostrado mediante este ejemplo
de la vida real que el contorno si puede existir
sin que exista la materia, y este a su vez es
capaz de definir una forma.
Ejemplo 2: Líquidos y gases.
Tomemos un recipiente cuadrado y lo
llenamos de agua, ahora tomamos esta
misma agua y la echamos en un recipiente
circular y luego en uno de forma irregular
cualquier a. ¿Qué sucede con es ta
experiencia? Qué en el mundo de la vida real
hay elementos que pueden servir como
contornos y establecen límites que logran dar
forma a los fluídos como los líquidos y gases.
El agua, por ejemplo, siempre tomará la forma
del recipiente en el cual se encuentre. Esto
quiere decir que la materia llamada agua se
define y toma forma por el contorno que la
22
limita. Lo mismo sucede con los gases;
inflemos una bolsa con aire y el aire tomará la
forma de la bolsa. Tanto el recipiente que
contiene el agua como la bolsa que contiene
el aire, si se les quita el límite o contorno
entonces cambian de forma.
Ejemplo 3: Los sólidos.
Todas las viviendas están limitadas por
contornos; en este caso los contornos son las
paredes. Cuando los arquitectos diseñan una
vivienda en vista de planta lo que
prácticamente hacen son los contornos que
finalmente definirán la forma de la casa.
Quitemos todas las paredes de la casa e
inmediatamente la casa desaparece porque la
casa es hueca por dentro.
Queda demostrado mediante este sencillo
ejemplo que el contorno de materia puede
definir formas.
Ejemplo 4: Estados coloides.
La gelatina comestible es un coloide que atrae
por sus llamativos colores generalmente
debe al molde que sirvió de límite para definir
su forma. Es un poco parecido al tema de los
líquidos y gases, con la diferencia que el
líquido se solidifica por las temperaturas frías.
Ejemplo 5: El cubo.
Si a un cubo real le quitamos su materia pero
mantenemos su contorno entonces este
contorno es capaz de definir la forma del
cubo.
Teoría y Ciencia del Diseño / Noriega
Ejemplo 6: Los contornos imaginariamente
reales.
Hay contornos imaginarios que aunque no se
vean ni se toquen, existen y son reales. Estos
contornos aparecen en planos y sirven para
def inir límites; son usados con mayor
frecuencia en la geografía para delimitar
política y administrativamente los pueblos,
ciudades, paises y continentes. Cada país
tiene la forma que tiene es precisamente por
su contorno que lo limita. Los mares y ríos
también sir ven como contornos que
establecen límites geográficos.
Líneas imaginarias de la tierra
Para situar los hechos humanos o
geográficos sobre la superficie terrestre se
recurre a los gráficos. Tenemos que utilizar la
mayor precisión posible, por eso en los
gráficos se utiliza líneas convencionales
llamadas imaginarias, para facilitar la
comprensión y la comunicación. Estas líneas
son: El eje terrestre, el ecuador, los paralelos,
los meridianos, los trópicos, los círculos
polares.
El eje terrestre
Es la línea imaginaria sobre la cual gira la
Tierra alrededor del Sol y va desde el Polo
Norte a través del centro de la Tierra hasta el
Polo Sur.
El ecuador
Es el círculo máximo del eje terrestre que
divide a la Tierra en dos hemisferios: norte y
sur. El Ecuador es denominado también
paralelo cero.
23
Los paralelos
Son líneas en las zonas paralelas al Ecuador.
Sirven para expresar la latitud terrestre. Los
paralelos principales son el Ecuador (0º), el
Trópico de Cáncer (23º 27´), el Trópico de
Capricornio (23º 27´) y los círculos polares
Ártico y Antártico (66º 33´).
Los meridianos
Los meridianos son semicircunferencias que
comienzan y terminan en los polos, es decir
tienen orientación norte - sur. En 1884, se
determinó que el meridiano cero grados o de
origen es el que pasa por el observatorio
astronómico de la ciudad de Greenwich, cerca
de Londres, dividiendo el planeta en los
hemisferios: Occidental u Oeste y Oriental o
Este. El meridiano de Greenwich es el punto
cero de dicho signo convencional y divide a la
Tierra en dos hemisferios: occidental y
oriental.
Círculos imaginarios
Los trópicos
Son paralelos situados a 23º y 27´ al norte y
sur del Ecuador. El del norte recibe la
denominación de trópico de Cáncer, y el del
sur trópico de Capricornio.
Los círculos polares
Son paralelos situados a 66º y 33´ de latitud
norte y sur. Sus nombres son Ártico, el del
norte y Antártico el del sur.
Teoría y Ciencia del Diseño / Noriega
El conformo
El conformo es la configuración normal y
acabada de las formas. En pocas palabras el
conformo son las formas que se perciben
como acabadas y mejoradas.
Elementos de configuración de las formas
Existe una serie de elementos configurativos
muy importantes que identifican las formas
desde la óptica del conformo, entre ellos
podemos destacar los elementos
inherentes, aquellos que por su naturaleza
pertenecen o son inseparables tanto de su
materia y su contorno.
Elementos inherentes presentes en las
formas:
1. Estado: Se refiere a su aspecto físico-
químico y su estado como materia sólida,
líquida, gaseosa, coloide, plasma, etc.
2. Color: Se refiere a los colores que poseen
las formas.
3. Textura: Se refiere a la cualidad natural o
artificial que realza las superficies de las
formas.
4. Medida: Se refiere a las magnitudes
exactas o inexactas de las formas.
5. Inercia: Se refiere a la propiedad de las
formas de estar en reposo o movimiento o
movimiento aparente y reposo aparente. La
mayoría de ilusiones ópticas nos dan
ejemplos de movimientos aparantes, pero
también hay casos de reposos aparentes, el
ejemplo más claro está en nuestro planeta.
Cada segundo que pasa la tierra se mueve y a
la vez se traslada, pero es un movimiento que
no percibimos, es decir aparenta un reposo.
Variables externas que afectan las formas
Las variables externas no hacen parte de las
formas pero las afectan de alguna u otra
manera. Si estas variables no existieran
entonces las formas no existirían o si existieran
no se podrían mover o no se podrían
24
diferenciar la lejanía o la cercanía de ellas en
relación al espectador. Entre las variables más
importantes podemos destacar:
1. Tiempo: Se refiere a la magnitud con la
que se mide la duración de un determinado
fenómeno o suceso. Esta variable es la
responsable del Tiempo Visual o tiempo que
emplea el ojo humano percibiendo las
formas. También es responble del Tiempo
Táctil o tiempo que emplea el sentido del tacto
percibiendo las formas.
2. Espacio: Se refiere al lugar que ocupan la
formas. Esta variable es la responsable del
Espacio Visual o área que ocupan las formas.
3. Distancia: Se refiere al espacio o tiempo
que media entre dos cosas o sucesos. Esta
variable es la responsable de establecer un
espacio o distancia entre el que percibe y la
forma.
4. Gravedad.
Es una fuerza física que la tierra ejerce sobre
todos los cuerpos hacia su centro. También se
trata de la fuerza de atracción de los cuerpos
en razón de su masa.
Aspectos científicos del
conformo
El fundamento científico del conformo como
aspecto configurativo por parte del ser
humano r adica en la psicofísica y
psicoquímica. Ambos conceptos se dan tanto
en el cerebro como en el medio que se
percibe. Es una ley natural que nos declara
que toda percepción visual involucra aspectos
químicos y físicos. Cualquier ley en relación a
la percepción visual debe sujetarse a las leyes
químicas y físicas de la naturaleza y desligarlas
no conduce a ninguna ley.
Comprender que la configuración global de
toda forma es un conformo nos facilitará el
camino a una mejor compresión de la
percepción visual. Por ejemplo, cuando
vemos un carro en movimiento, no solo
percibimos forma, contorno, materia, estado,
Teoría y Ciencia del Diseño / Noriega
color, textura y medida, también percibimos
un movimiento, un espacio determinado, un
tiempo y una distancia. ¿Que quiere decir
esto? Que las formas que percibimos con los
ojos están configuradas por uno o más
conformos, además están sujetos a leyes
naturales físico-químicas y por consiguiente
esas mismas leyes a veces se interponen
sobre la misma forma y no permiten que
dichas formas sean percibidas en su totalidad
o como un conjunto integrado, e inclusive hay
formas que no se pueden percibir a simple
vista, el fondo y la figura se confunden y
resulta casi imposible la percepción visual.
Un ejemplo sencillo de que esto es
cierto lo podemos apreciar con un ventilador.
Si colocamos a un espectador frente a un
ventilador como la imagen siguiente ¿Podrá
decir con exactitud el número de hélices? Es
imposible.
Se cree, por estudios científicos que el
ojo humano puede procesar con facilidad de
veinticuatro a treinta imágenes por segundo,
pero más alla de eso ya se va volviendo
indefinible. Si el ojo humano fuera capaz de
percibir las formas a mil revoluciones por
segundos entonces podría decirse que el
cerebro percibe y configura totalidades. Por la
ley física de la inercia podemos concluir que el
cerebro no puede percibir muchas veces las
cosas como totalidades porque es afectada
por el movimiento.
La distancia es otro factor que influye
en la percepción visual y muchas veces se
interpone e impide que las cosas que vemos
25
sean percibidas en sus totalidades. Tal es el
caso de las personas que van perdiendo la
visión o la posición de un espectador con
respecto a un objeto cualquiera; a un metro
de distancia el ojo humano percibe bien el
objeto pero a cien metros, doscientos o
quinientos la visibilidad es menor por tanto
afecta el acto perceptivo.
El tema de la percepción visual se
vuelve más complejo cuando percibimos las
cosas en ambientes oscuros o medio oscuros
o cuando hay presencia de niebla, luces
demasiado intensas o cuando nos
enfrentamos a objetos transparentes que no
pueden ser percibidos cuando son
introducidos en el agua. Cuando el todo visual
se reduce a nada en ausencia de luz entonces
sus partes tampoco son nada para el ojo
humano. En ausencia o exceso intenso de luz
el todo visual nunca es mayor que la totalidad
de lo que no se ve. El todo puede ser igual que
la suma de sus partes cuando se ve pero
cuando una de sus partes por muy pequeña
que sea se ve y el resto no se ve entonces ese
todo que se ve no es mayor que la suma de las
partes que no se ven.
En Colombia, entre las ciudades de
Calarcá y Cajamarca, y los departamentos del
Tolima y Quindio, existe un punto frío
denominado Alto de la Línea. En ese punto la
vía es peligrosa y los conductores se ven
obligados a transitar muy lento porque la
niebla es demasiado espesa. Hay momentos
que se pone tan densa que un vehículo solo
puede ser visto a pocos metros de distancia.
¿Cómo hacen los conductores para evitar los
accidentes? Encienden las luces…Pero aquí
ocurre otro problema, hay momentos en que
el movimiento de la neblina se hace más
denso y logra tapar una lámpara y la otra
queda visible. Muchos se han confundido
creyendo que es una moto cuando en
realidad es un carro grande de carga. En este
punto de Colombia suceden muchos
accidentes por lo que el gobierno colombiano
le ha puesto el interés en el famoso Túnel de la
Línea para evitar más accidentes. La inercia de
Teoría y Ciencia del Diseño / Noriega 26

la neblina e inclusive por los aspectos
químicos que la conforman afectan la
percepción y no permite que las cosas sean
percibidas como un todo.
En nuestro medio o entorno hay
factores que influyen para que las formas que
existen no sean percibidas como un todo. En
cierta ocasión realicé un experimento muy
sencillo con unas esferas que absorben el
agua, se hinchan y sirven para retener el agua
y la humedad, muy útil como elemento
decorativo cuando vienen en colores. Tomé
varias esferas transparentes y las coloqué en
un vaso transparente con agua hasta por la
mitad. Lo mostré a varias personas y les
pregunté que hay dentro del vaso. Todo el
mundo respondió: agua. Para sorpresa de
todos habían diez esferas.
Cuando trabajamos con nuestro
computador a altas horas de la noche y de
repente la luz se va, lo primero que
percibimos es oscuridad total, tenemos que ir
tocando las cosas porque si no lo hacemos
nos podemos tropezar y caer. En ese
momento de máxima oscuridad lo que uno
percibe como un todo ahora es nada porque
no hay nada frente a nosotros. En la medida
que nos vamos acostumbrando a la oscuridad
y alguien a lo lejos enciende una vela,
entonces podemos observar a duras penas
las cosas pero en blanco y negro, ahora las
cosas ya no tienen color. Ahora todo lo que
vemos ha sido afectado por la oscuridad hasta
el punto en que las cosas pierden sus formas
reales ante nuestros ojos.
Todo el que ha trabajado con
programas de retoque fotográfico como
photoshop y que conoce del manejo de
contrastes y tonalidades, sabe que si a una
foto se le intensifica la luz entonces los
elementos visualmente se pierden. Quiere
decir esto que las luces demasiado intensas
afectan la visibilidad de las imágenes por tanto
la percepción del todo es imposible.

Imagen en condiciones Imagen con ausencia de Imagen con saturación de

normales de iluminación.
El cerebro puede percibir
las cosas como un todo.
luz. Lo poco que se ve es
menor que el total de lo
que no se ve. El cerebro
no puede configurar
bien la información como
un todo.
luz, el ojo no puede
percibir las totalidades de
las cosas, por tanto
el cerebro no puede
configurar bien la
información.
Teoría y Ciencia del Diseño / Noriega
Principios de las formas
1. Principio de la contención.
Sin espacio y tiempo no hay formas ni
percepción de formas. Uno de los grandes
principios del diseño está precisamente en la
FORMA como la Unidad Mínima de
Información. Pero la forma deja de ser forma si
no está contenida en un espacio y un tiempo
cualquiera. Es una ley permanente que nos
indica que sin espacio y tiempo no hay forma.
El principio de la contención de las formas se
define entonces como la capacidad natural
de las formas de estar contenidas en un
espacio. El cerebro humano puede contener
las formas que se reciben a través de los
sentidos. No hay ninguna forma en este
mundo que el ojo pueda ver y que no quepa
en nuestro cerebro.
2. Principio de la contención
iluminada.
Cuando una forma está contenida en un
espacio y en un tiempo determinado y a su
vez dicho espacio está iluminado, el sentido
de la vista puede percibir las forma, esto es
contención iluminada, una luz contenida en
un espacio oscuro.
27
3. Principio del dinamismo y
adaptación.
Por principio las formas son dinámicas y
adaptativas, es decir, se adaptan por
necesidad al espacio y al tiempo que las
contiene, que puedan ser anti dinámicas de
acuerdo al contexto o entorno en que se
encuentren es otro cosa diferente.
No existe ninguna forma en el universo que
no esté contenida en un espacio y un tiempo
determinado y si está en algún espacio debe
adaptarse dinámicamente a ese espacio y
al tiempo determinado de ese espacio.
Esta ley se cumple tanto en el mundo externo
universal como en el interno del ser humano.
Todo lo que percibimos con los sentidos llega
al cerebro y la información de las formas se
adapta dinámicamente a él.
4. Principio de la grafinidad.
Todas las formas aunque no sean iguales,
pueden llegar a ser afines y semejantes entre
sí.
Grafinidad o Afingrafía es el estudio de la
afinidad gráfica de las formas. Todas las
formas rectas son afines entre sí y todas las
formas curvas son afines entre sí. No hay
Teoría y Ciencia del Diseño / Noriega
afinidad o existe antigrafía entre una forma
totalmente recta y una totalmente curva.
¿Cómo lograr entonces aplicar este gran
principio en cualquier representación gráfica?
La respuesta es la siguiente: Si una forma recta
se une con una curva entonces se produce
una forma mixta. Esta mixtura es un puente de
integración entre rectas y curvas que permite
que los entes sean completos, acabados,
parecidos, iguales, diferentes o absolutos y
como tal sean percibidos. El gran principio de
la grafinidad revela entonces que cualquier
forma gráfica puede llegar a ser afín a otra
cuando las formas rectas se unen con las
formas curvas.
El principio de la grafinidad también
funciona en el mundo que nos rodea. En todo
lo que percibimos hay formas rectas y curvas,
pero entre las rectas y curvas hay puentes de
integraciones que hacen que las entes
adquieran formas determinadas y se
diferencien o asemejen unas de otras. Gracias
a a esos puentes de integraciones pueden
existir formas fractales en la naturaleza.
5. Principio de la medida y
relevancia.
Toda forma visible es medible y relevante de
acuerdo al contexto.
Tipos de medición
Además de tener un patrón de relevancia de
acuerdo al contexto, las formas visuales junto
con su materia son medibles. En Cienciografía
hay tres tipos de medición visual que son:
exacta, inexacta y medición por el método UIF:
Unidades de Información de las Formas.
a. Medición exacta: Es aquella que se hace
con instrumentos de medición precisos.
Ejemplos:
Para medir masa: balanza, báscula.
Para medir longitud: metro, regla, calibre.
b. Medición inexacta: Es aquella que se hace
al ojo.
c. Medición por Unidades de Información.
28
Las formas visibles junto con todos sus
componentes se pueden medir teniendo
como patrón la UMI o Unidad Mínima de
Información y la Unidad Máxima de
Información, entre esos dos límites se realiza
la medición visual y como resultado también
definimos la Unidad Media de Información.
Por el método UIF lo que se busca es definir o
saber que es lo que estamos percibiendo.
Puede ser con los ojos abiertos o cerrados.
Cuando hacemos mediciones con los ojos
cerrados entonces nos valemos del tacto o de
otros sentidos. Ejemplo; nos pueden entregar
una cuchara y podemos definir su forma sin
verla, solo con tocarla sabremos de que se
trata. En este caso empleamos el método UIF
para saber que lo que estamos percibiendo es
una cuchara.
6. Principio del cambio y la
transformación.
En física y química se denomina cambio de
estado la evolución de la materia entre varios
estados de agregación sin que ocurra un
cambio en su composición. El agua por
ejemplo, es materia, y cuando sometemos el
agua a altas temperaturas se convierte en
vapor, en ese sentido las formas pueden
cambiar sin que se altere la composición. Las
formas también pueden sufrir
transformaciones y este caso la materia
original se mantiene, por ejemplo, la
construcción de una mesa de madera a partir
del tronco de un árbol o la rotura de un vidrio
en varios fragmentos tras un golpe o caída. En
efecto, tanto la madera como el vidrio
conservan la misma estructura molecular a
pesar de haber sido transformadas.
7. Principio del restablecimiento.
Hay formas que pueden restaurarse y
mantener su esencia aunque no sean iguales
cuando se restauren o restablezcan. Ejemplos:
el caucho, el elástico, la tela, tienen formas
que recuperan su originalidad después que
cambian de forma. Ejemplos: una camisa
puede cambiar de forma cuando se arruga
pero también pueda recuperar su forma
original.
Teoría y Ciencia del Diseño / Noriega
8. Principio de la conservación de la
materia.
Este principio está basado en la ley de
conser vación de la masa o Ley de
Lomonósov-Lavosier, sus descubridores. Es
una de las leyes fundamentales en todas las
ciencias naturales. Postula que la cantidad de
materia antes y después de una
transformación es siempre la misma. Es decir:
la materia no se crea ni se destruye, se
transforma. La materia, en ciencia, es el
término general que se aplica a todo lo que
ocupa espacio y posee los atributos de
gravedad e inercia. Una salvedad que hay que
tener en cuenta es la existencia de las
reacciones nucleares, en las que la masa sí se
modifica de forma sutil. En estos casos en la
suma de masas hay que tener en cuenta la
equivalencia entre masa y energía.
9. Principio de la reflexión y
refracción.
La reflexión es el cambio de dirección de una
onda magnética, que al estar en contacto con
la superficie de separación entre dos medios
cambiantes, de tal forma que regresa al medio
inicial. Ejemplos comunes son la reflexión de la
luz, el sonido y las ondas en el agua. La luz es
una forma de energía. Gracias a ello puedes
ver tu imagen reflejada en un espejo, en la
superficie del agua o un piso muy brillante.
Esto se debe a un fenómeno llamado reflexión
de la luz. La reflexión ocurre cuando los rayos
de luz que inciden en una superficie chocan
en ella, se desvían y regresan al medio que
salieron formando un ángulo igual al de la luz
incidente, muy distinta a la refracción.
Por excelencia hay formas de materia que
generan reflexión como el agua, el vidrio,
algunos metales, plásticos y cualquier
superficie reflectante.
Algunas formas de materia también
son capaces de generar fenómenos de
refracción. La refracción es el cambio de
dirección que experimenta una onda al pasar
de un medio material a otro. Solo se produce
si la onda incide oblicuamente sobre la
superficie de separación de los dos medios y
29
si estos tienen índices de refracción distintos.
La refracción se origina en el cambio de
velocidad de propagación de la onda.
Un ejemplo de este fenómeno se ve cuando
se sumerge un lápiz en un vaso con agua: el
lápiz parece quebrado. También se produce
refracción cuando la luz atraviesa capas de
aire a distinta temperatura, de la que depende
el índice de refracción. Los espejismos son
producidos por un caso extremo de
refracción, denominado reflexión total.
Aunque el fenómeno de la refracción se
o b s e r v a f re c u e n t e m e n t e e n o n d a s
electromagnéticas como la luz, el concepto es
aplicable a cualquier tipo de onda.
10. Principio de la ilusión y la
apariencia.
En la naturaleza hay formas que aparentan ser
una cosa y resultan siendo otra. También hay
formas engañosas y se convierten en ilusiones
perceptibles. Ejemplo: las imágenes gráficas
que aparentan tener movimiento cuando en
realidad están en reposo.
Entre las formas que tienen apariencia de una
cosa y resultan siendo otras encontramos los
animales que se camuflan y toman la
apariencia de su entorno para pasar
desapercibidos. La apariencia de las formas
también involucra aspectos relacionados con
el propósito final de los entes. Es decir,
aquellos que su función y finalidad es una y
resulta siendo otra para el ente que lo percibe.
Ejemplo, un bombillo para atraer insectos.
Para los insectos parece inofensivo la luz que
emite este aparato pero una vez que están
cerca los atrae y los mata.
Las sombras también son formas que pueden
engañar y cuando se manejan en contraluz
pueden crear efectos que hacen creer que las
personas o los objetos son más grandes de lo
que son; entre más alejado esté la persona o
el objeto de la luz, más grande se va a percibir.
Teoría y Ciencia del Diseño / Noriega 30

9 Tipos de formas fundamentales

Los ejemplos gráficos de las formas fundamentales

los encontramos en el libro de Las Formas

1 Formas escriturales
2 Formas figurativas
3 Formas simbólicas
4 Formas artísticas
5 Formas técnicas
6 Formas abstractas
7 Formas semejantes
8 Formas ilusivas
9 Formas restitutivas
1. Formas escriturales.
Son sistemas de representación gráfica de
sonidos ya sean escritos a mano o valiéndose
de cualquier artefacto. Se ubica en primer
lugar por ser el más importante de todos para
el ser humano. Mediante la escritura el
hombre ha logrado sobrevivir, desarrollarse y
proyectarse en la sociedad. Los ejemplo más
comunes son las formas alfabéticas,
numéricas, signos escriturales y musicales.
2. Formas figurativas.
Son sistemas de representación gráfica que
intentan representar la realidad tal como es.
Lo figurativo tiende a ser objetivo en la
mayoría de los casos. El ejemplo más práctico
de una imagen figurativa es un dibujo
parecido a la realidad o una fotografía.
Teoría y Ciencia del Diseño / Noriega
3. Formas simbólicas.
Son sistemas visuales que representan e
identifican un concepto, una idea, un ente o
un valor. La función principal de los símbolos
es lograr que las cosas se identifiquen y
diferencien unas de otras o mantengan una
uniformidad visual. Ejemplos: signos, marcas,
logos, íconos, emblemas.
4. Formas artísticas.
Son aquellos sistemas organizados que
configuran una obra de arte. Cada arte tiene
sus propia manera de construir sus formas, y
cada género sus propias convenciones
formales. Ejemplos: pintur a, dibujo,
surrealismo, artesanías, escultura, artes
plásticas.
5. Formas técnicas.
Son sistemas de representación gráfica
precisos, calculados, medibles, proyectados y
generalmente construidos. Se identifican
porque casi siempre se realizan con la ayuda
de instrumentos técnicos y tecnológicos.
6. Formas abstractas.
Son representaciones visuales que no se
asemejan a la realidad. Es lo contrario a las
formas figurativas.
7. Formas semejantes.
Son aquellas representaciones iguales,
parecidas o idénticas. Cuando se mezclan una
con la otra son dificiles o casi imposible de
percibir. Ejemplo: el mimetizaje.
8. Formas ilusivas.
Son representaciones visuales en forma de
ilusiones que engañan o confunden la
percepción.
31
9. Formas restitutivas.
Son aquellas que tienen la capacidad de
recuperar su forma original cuando se
deforman. Ejemplos: elásticos, globos
inflables.
Las sombras como formas
Una definición clara y precisa de sombra es:
Es una zona y proyección de oscuridad en un
espacio iluminado. Las sombras vivas o
p ro y e c c i o n e s o s c u r a s s o n s i l u e ta s
condicionadas directamente por la distancia
que hay entre el obstáculo y el punto de luz.
Entre más cerca esté un objeto a luz, más
grande será su sombra pero menos
imperceptible y entre más lejos esté un objeto
de luz y más cercano a cualquier superficie,
hay mayor visibilidad y menor distorsión de la
Silueta.
El reflejo morfológico
El reflejo morfológico o reflejo de las formas
es la semejanza visual de una imagen sobre
una superficie reflectante. No importa si es
brillante u opaca, si es blanca o negra,
transparente u oscura; cualquier superficie,
sin importar su textura o color, si es reflectante
entonces puede reflejar cualquier imagen.
Superficies reflectantes comunes:
- Espejos. - Metales. - Líquidos.
- Cristales. - Plásticos.
Cuando las formas se reflejan se siente como
si pasaran a otra dimensión. Gracias a las
formas reflejadas podemos ver nuestra
aparencia desde otro punto de vista.
Teoría y Ciencia del Diseño / Noriega
Sociología y Diseño
La sociología es la ciencia social que estudia
los fenómenos colectivos producidos por la
actividad social de los seres humanos, dentro
del contexto histórico-cultural en el que se
encuentran inmersos.
En la sociología se utilizan múltiples técnicas
de investigación interdisciplinarias para
analizar e inter pretar desde diversas
perspectivas teóricas las causas, significados e
influencias culturales que motivan la aparición
de diversas tendencias de comportamiento
en el ser humano especialmente cuando se
encuentra en convivencia social y dentro de
un hábitat o "espacio-temporal" compartido.
El diseño por su razón de ser
encuentra bases científicas en la sociología y
las articula en cada uno de sus procesos de tal
forma que lo convierte en diseño social. El
diseño social, como lo enseñan algunas
personas no es aquel que se refiere a
productos sociales o que son creados sin fines
comerciales. ¿Entonces diseñar un libro
comercial denominado Diseño Social no es
32
social? ¿Diseñar un carro, un cepillo de dientes
o un televisor no es social? La incomprensión
de los fundamentos básicos del diseño nos
hace cometer muchos errores aún a la hora
de expresar algunas definiciones.
El diseño por naturaleza es social, sirve
para algo, comunica algo, suple una
necesidad, soluciona un problema de diseño.
Nosotros mismos somos diseños de Dios y
por naturaleza fuimos creados para ser
sociales, no para aislarnos y volvernos
ermitaños.
Los aspectos socio-culturales de cada
sociedad están sujetos al aprendizaje y a la
maduración neurológica de las personas, esto
es lo que finalmente permite la construcción
del conocimiento en general y del diseño
mismo. No es el propósito de este capítulo
ofrecer un tratado extenso acerca de la
relación entre la sociología y el diseño, sino de
d e m o s t r a r c u a n i m p o r ta n t e e s l a
construcción del conocimiento a fin de
aplicarlo a la actividad del diseño.
Teoría y Ciencia del Diseño / Noriega
La construcción del conocimiento en
neuropsicología es la interrelación y la
interconexión entre los mecanismos y
sistemas neurológicos y los mecanismos y
sistemas de transmisión socio-cultural. En
efecto, como lo comentan autores expertos
en neuropsicología cognitiva y general, el
recién nacido tiene un sistema cerebral
dispuesto a lograr un nivel de especialización
altísimo, quizás el máximo exponente sea el
lenguaje y el pensamiento, la capacidad de
crear nuevas realidades no biológicas. Pero
es te cerebro sano, no conseguirá
prácticamente nada, madurará
neurológicamente pero no conseguirá poner
en funcionamiento su potencial sino le
proporcionan la estimulación que produce en
situaciones normales aprendizaje, sino se le
transmite el conocimiento socio-cultural.
La construcción del conocimiento ya
sea en diseño o en cualquier otra rama del
saber humano es una interconexión
perdurable entre:
1. El sistema cerebral y sus mecanismos de
acción y
2. El sistema socio-cultural y sus mecanismos
de transmisión de conocimiento aprendido o
memoria colectiva.
Es esta interconexión entre lo innato y
lo que se aprende lo que produce el
comportamiento especializado de las
neuronas o conjunto de neuronas, o
constelaciones neuronales, que tienen su
conocimiento o información a disposición
cuando se excita o estimula unas zonas
sensoriales determinadas para que se utilice si
es preciso y así lo decide el individuo y además
es una información procesada
perceptualmente, lo que según algunos
autores signif ica que así podemos
33
economizar y dar respuestas aprendidas
automáticas sin necesidad de pensar o buscar
la solución. Necesitamos un conocimiento
aprendido automático que nos facilite las
vivencias y experiencias y ese mismo
conocimiento está dispuesto par a
desautomatizarse y quedar expectante ante
un suceso azaroso, nuevo.
El conocimiento se construye gracias
al material genético y al material ambiental en
interconexión. El nuevo conocimiento es
aprendizaje, que responde de forma
automática y correcta a situaciones
conocidas, y ese conocimiento es información
accesible para nuevos aprendizajes. Es una
forma sencilla de explicar cómo se construye
el conocimiento desde la neuropsicología,
después las diferentes propuestas teóricas
matizarán o explicarán desde diferentes
perspectivas si esa estructura cerebral
funciona topográficamente, por sistemas
cerrados, módulos disponibles, sistemas
centrales, etc. Pero ninguna propuesta teórica
niega que existe un sistema biológico y socio-
cultural complejo que es en definitiva lo que
llamamos cerebro humano.
Entre las neuronas y las experiencias
vividas por un sujeto se establecen nexos o
lazos transitorios o duraderos. Se considera
que los nexos transitorios no forman parte de
la memoria, y los permanentes son, en
términos generales, los que forman la
memoria de la persona, la memoria individual.
Esta memoria individual es la construcción del
conocimiento que a su vez proporciona
impulsos a la maduración neurológica.
Las experiencias son experiencias si
consiguen excitar a las neuronas y producir
cambios neuronales momentáneos o
Teoría y Ciencia del Diseño / Noriega 34

permanentes. Son millones los estímulos que Las personas transmiten la

llegan a los sentidos y solamente unos
cuantos son los que hacen reaccionar a las
memoria genética pero no
neuronas y cambiar sus reacciones, su transmiten la memoria neuronal
comportamiento, frente a un tipo de individual de cada persona. Tanto
estimulación.
Las neuronas aprenden a comportarse y a
las experiencias cultur ales
reaccionar a los estímulos, las reacciones son aprendidas, desde el idioma hasta
las respuestas genéticas o innatas y las las tradiciones y los saberes
respuestas aprendidas. Utilizando un lenguaje
sencillo podemos decir que las neuronas
culturales y sociales tienen que ser
aprenden a comportarse y a especializarse. aprendidos, hasta el momento no
En términos generales es lo que se suele se conoce que la memoria socio-
denominar la plasticidad neuronal.
cultur al se tr ansmita
Cuando un conjunto de neuronas se genéticamente.
especializa en un tipo de información y es
capaz de retenerla hasta formar parte de su El aprendizaje se produce por
memoria fisiológica, es difícil que a nivel repetición, la repetición de las experiencias
neurológico se produzca el olvido de la terminan formando parte de la memoria
información a no ser que ese conjunto de como información adquirida que está
neuronas se deteriore físicamente o sufra una disponible para ser utilizada en nuevos
lesión, o por envejecimiento neuronal. Que la aprendizajes, siempre que pueda recuperarse
persona no pueda acceder a esa información esa información. El aprendizaje y la
neuronal de su vivencia no significa que no maduración neurológica es lo que permite la
exista, las teorías de la memoria, las teorías construcción del conocimiento.
dinámicas y las teorías del procesamiento de
la información entre otras, proponen diversas
explicaciones a las dif icultades que se
presentan, a veces, para recuperar una
información que se sabe está en el cerebro. La
experiencia repetida se incrusta y se adapta
(no sólo se incrusta) o es adaptable a los
cambios químicos en la neurona y así forma
parte de la memoria neuronal adquirida, esta
memoria neuronal adquirida es intransferible
e individual, es el aprendizaje.
Teoría y Ciencia del Diseño / Noriega
Ley del diseño
Ley del diseño: “todo diseño presta
un servicio”.
Existen muchas leyes conceptuales como la
Ley de Dios, las leyes que rigen a los países, la
ley de causa y efecto, etc. La ley del diseño,
por su naturaleza objetiva y subjetiva es
conceptual, no numérica, pero eso no indica
que no se haga uso de los números y cálculos
matemáticos para que se pueda dar la
actividad del diseño, tal es el caso de la
programación con algoritmos en informática;
hacer una línea sin ningún tipo de planeación
no es diseño pero hacer el programa o
software para que haga esa línea no solo es
considerado diseño de software sino que está
enmarcado dentro del campo del diseño
científico.
Si la ley del diseño dice que “Todo
diseño presta un servicio”, significa esto que
todo aquello que algunos le llamen diseño
pero que no preste un servicio entonces no es
diseño. Por principio todo diseño es funcional,
sirve para algo, soluciona un problema de
35
diseño, mejora los sistemas. Nace la pregunta
¿Cómo saber todo aquello que no es diseño?
Aunque parezca insólito creerlo hay cosas en
nuestro mundo que no pueden considerarse
como diseño simplemente porque no
cumplen con la ley. Para saber que es todo
aquello que no es diseño debemos tener bien
claro el proceso mediante el cual se lleva a
cabo la actividad del diseño, este proceso se
estudia y profundiza en capítulos posteriores.
Si algún elemento del proceso falta entonces
no puede llamársele diseño.
Diseño: Es un concepto mental y real con un
fin específico. Pero de acuerdo a la ley del
diseño podemos afirmar que el diseño es la
ciencia social de la conceptualización y
representación de cualquier ente con un fin
determinado.
Concepto Mental: Son configuraciones
mentales por medio de las cuales
comprendemos las experiencias que
emergen de la interacción con nuestro
Teoría y Ciencia del Diseño / Noriega 36

entorno. Estas configuraciones surgen por - Alteraciones del sistema nervioso.

medio de la integración en clases o - Accidentes y enfermedades que afectan el
categorías, que agrupan nuestros nuevos sistema nervioso.
conocimientos y nuestr as nuevas Veamos un ejemplo:
experiencias con los conocimientos y
experiencias almacenados en la memoria.
Se considera una unidad cognitiva de
significado; un contenido mental que a veces
se def ine como una "unidad de
conocimiento".

Concepto Real: Es la representación

perceptible del concepto mental, por lo que
se cons tituye básicamente en una
materialización del concepto mental y casi
siempre tiende a ser mejorado.

¿Podría considerarse el gráfico anterior un

El diseño aparente: deformo.
diseño? No. Primero porque se hizo sin
El concepto del deformo realmente es un
ningún tipo de planeación y ahí
descubrimiento en el campo del diseño que
inmediatamente ya queda descartado como
dará mucho de que hablar. Este concepto no
una configuración de diseño. Segundo se
se debe confundir con el concepto de
hizo rápido sin saber lo que iba a salir. Tercero,
dimorfismo, es decir, a las variaciones de la
se hizo algo que no tiene ningún fin, excepto
fisonomía externa como forma, color, tamaño
el demostrar este ejercicio.
de los géneros. Por el dimorfismo podemos
diferenciar a una persona de la otra, a un
Qué pasaría si le entregamos un lápiz y
animal de otro, en general una especie de la
papel a un chimpancé y lo veamos que
otra.
comience a hacer rayas sobre la hoja. ¿Puede
El diseño aparente o deformo surge como
considerarse esto un diseño? No, no todo lo
una necesidad de encontrar el lado opuesto
que vemos es diseño. Para que se considere
del diseño, es decir, aquel que no cumple con
un acto de diseño debe cumplir con un
los requisitos y los procedimientos para
proceso que es invariable, el chimpancé
considerarse un diseño. El deformo se define
podrá configurar por instinto las cosas de su
como aquellas formas que aparentan ser
mundo natural pero hacerlo tal como lo hace
diseños pero no están configuradas como
el hombre es imposible.
diseño, por lo tanto no puede llamárseles
diseño.
Las causas por las cuales sucede el Apraxia
deformismo son muchos pero podemos Es un trastorno del cerebro y del sistema
destacar: nervioso en el cual una persona es incapaz de
- Actos no premeditados y desinterés. llevar a cabo tareas o movimientos cuando se
- Actos involuntarios. le solicita, aunque:
Teoría y Ciencia del Diseño / Noriega
- Se entiende el pedido o la orden
- Ella esté dispuesta a llevar a cabo dicha tarea
- Los músculos necesarios para realizar la
tarea funcionen adecuadamente
- La tarea posiblemente ya ha sido aprendida.
La apraxia es causada por daño al cerebro.
Cuando la apraxia se desarrolla en una
persona que previamente era capaz de llevar
a cabo las tareas o destrezas, se denomina
apraxia adquirida.
Las causas más comunes de la apraxia
adquirida son:
Tumor cerebral
Afección que causa empeoramiento gradual
del cerebro y el sis tema ner vioso
(enfermedad neurodegenerativa)
Demencia
Accidente cerebrovascular
Lesión cerebral traumática
La apraxia también se puede observar en el
nacimiento. Los síntomas aparecen a medida
que el niño crece y se desarrolla. La causa se
desconoce.
Una persona con apraxia es posible
que tenga el conocimiento del diseño, su
cerebro le indica que desea hacer las cosas
pero su cuerpo no le responde. Desea dibujar
una casa pero solo es capaz de hacer líneas
incoherentes y sin ningún sentido. Hay casos
famosos como el del científico Stephen
Hawking que padece una enfermedad
motoneuronal relacionada con la esclerosis
lateral amiotróf ica (ELA) que ha ido
agravando su estado con el paso de los años,
hasta dejarlo casi completamente paralizado.
La ELA no afecta a las neuronas sensitivas ni al
entendimiento. También se mantiene el
control de esfínteres, la función sexual y el
movimiento de los ojos. Sin embargo la
37
enfermedad sigue causando estragos hasta el
punto en que el científico ha perdido la
capacidad para hablar.
Stephen Hawking es un ejemplo digno
de contar no solo por los grandes aportes que
ha hecho en el mundo de la ciencia sino
también porque es un ejemplo de vida por
excelencia. Este gran científico aunque tenga
el deseo de hacer grandes diseños con sus
manos, su parálisis se lo impide y en este
estado, sus manos, sin tan solo se movieran
para diseñar una flor y al final resulte solo
unas líneas incoherentes, se le denominaría a
esto apariencia de diseño pero su voz podría
comunicar excelentes diseños.
Las constantes del diseño y su
invarianza
Existen dos constantes que permanecen
inalterables en todo proceso de diseño:
1. El procedimiento por el cual se llega a
obtener un diseño.
2. Su finalidad o su carácter de servicio.
Los procesos y procedimientos están
aclarados en capítulos posteriores y la
cualidad del servicio del diseño es invariante.
La invarianza del diseño es el servicio, es decir
su capacidad invariante de resolver un
problema de diseño y/o satisfacer una
necesidad. Un diseño puede ser creado,
modificado, mejorado, distinto a otro e
inclusive prestar un servicio distinto a otro
pero la esencia del acto de servir es inmutable
en cualquier tiempo y en cualquier espacio. Si
es diseño nunca jamás perderá la constante
del servicio, pero si deja de servir entonces ya
no se le debe llamar diseño sino deformo. El
diseño mismo y su servicio son inseparables.
Es imposible que exista un diseño y que no
sirva para algo.
Teoría y Ciencia del Diseño / Noriega
Relación de proporcionalidad del
diseño
El diseño es igual al concepto más la
materialización de ese concepto pero sujeto a
la ley del diseño. La configuración conceptual
de un diseño es directamente proporcional a
su configuración real y es inversamente
p ro p o rc i o n a l a l a s i m p l i c i d a d . L a
configuración conceptual de un diseño
también es inversamente proporcional al
tiempo empleado para hacerlo.
Lo descrito anteriormente parece confuso,
profundo, pero en realidad es algo muy
sencillo que a diario lo notamos cuando
estamos diseñando. Un diseño para que sea
diseño debe conceptualizarse en la mente y
luego materializarse, pero esa
conceptualización debe configurarse a través
de un proceso de asociación y organización
del pensamiento y las ideas. Luego se
materializa, se hace real e inclusive con la
aplicación de los materiales uno va
mejorando la configuración que surgió de la
mente. Si la configuración mental de un
diseño es directamente proporcional a su
configuración real, entonces es claro que a
mayor configuración mental hay mayor y
mejor configuración de diseño. La mayor y
mejor configuración de diseño no indica que
sea el que esté más recargado de elementos
sino el que cumpla realmente con su objetivo.
Pero al mismo tiempo sería inversamente
proporcional a la simplicidad porque entre
mayor y mejor esté configurado un diseño
más simple y minimalista es. Por ejemplo: un
teléfono normal aunque esté más recargado
con botones y cables y que sea más grande
no indica que sea más complejo que un
celular táctil. El celular táctil puede ser más
simple y minimalista pero su grado de
configuración es mucho mayor, mejor y más
compleja.
38
La configuración conceptual de un diseño, en
muchos casos (en todos no es así), también es
inversamente proporcional al tiempo
empleado para hacerlo. Es decir, entre mayor
configuración conceptual menor va a ser el
tiempo empleado para hacerlo. Un albañil
novato en relación a un maestro de obras,
que fabrica su propia casa no solo se va a
demorar más en fabricarla sino que invierte
más tiempo. En cambio el maestro de obra,
por la experiencia que tiene, invierte menos
tiempo. Mientras el albañil novato trata de ver
como preparar la mezcla, el maestro de obra
ya está construyendo. Hay casos de diseños
donde el tiempo se convierte en el mayor
enemigo y el factor preponderante no es el
conocimiento y la experiencia sino el tiempo
mismo. Estos casos así hay que analizarlos
desde otro punto de vista para poder
encontrar si es directo o inversamente
proporcional a la configuración conceptual.
Nivel Configurante de Diseños - NCD
Es el instrumento de evaluación cualitativa
que permite medir o calificar la calidad de un
diseño en relación a su función y rango de
configuración. Este nivel establece que a la
hora de calificar cualquier diseño se deben
manejar por rangos de configuración y con la
ayuda de una escala porcentual. Este nivel
tiene una guía de criterios y como su nombre
lo indica es una guía estándar basada en el
conocimiento observacional e hipotético-
deductivo. La experiencia y la práctica indican
que el diseño debe calificarse en algunos
casos por nivel de aprendizaje y en otros
simplemente por niveles configurativos ya
que existe el conocimiento empírico e
inclusive se sabe de personas que han
logrado solucionar problemas de diseños sin
ni siquiera ser profesional. En la siguiente
página encontramos esta herramienta.
 Teoría y Ciencia del Diseño / Noriega 39

NCD - Nivel Configurante de Diseños

Instrumento estándar para evaluar la calidad de los diseños
Rangos de
% configuración Guía de criterios de calificación

Son diseños muy profesionales y fuera de lo común.

100% Superdiseño Se da generalmente en personas con un alto grado de creatividad,
inventiva y conceptualización.

Son diseños muy profesionales, originales, novedosos. Cumplen su

90% Superior alto objetivo y su funcionalidad. Solucionan efectivamente el problema de
diseño propuesto. Se da generalmente en el campo profesional.

Son diseños bien configurados. Son funcionales, cumplen su objetivo

80% Superior y llenan las expectativas. Su concepto es superior y complejo. Se da en
personas con alto grado configuración de las ideas.

Son diseños bien configurados, ya sean empíricos o estudiados.

70% Avanzado Poseen buen concepto, son funcionales, cumplen su objetivo pero no
satisfacen totalmente.

Diseños medio avanzados. Son diseños buenos, aceptables, gustan

60% Medio avanzado por su buen concepto pero les falta funcionalidad y cumplimiento de
sus objetivos.

Configuración Diseños un poco aceptables. Cumplen hasta un 50% su objetivo y su

50% media función. Configuración media de conceptos.

Diseños de regular calidad. Poseen regular funcionalidad y cumplen

40% Regular
parte de sus objetivos. Falta de práctica.

Diseños de baja calidad. Poca funcionalidad y poco cumplimiento de

30% Baja su objetivo. Se presenta en estados de poca concentración y
asociación de las ideas. Falta de práctica.

Diseños muy def icientes. Se presenta en estados de

20% Deficiente desconcentración, poca asociación de las ideas, planeación y análisis.
No cumplen con su objetivo. Funcionalidad mínima.

0.1 a Diseños muy pobres. Se presenta en estados de desconcentración,

Mínima carencia de asociación de las ideas, planeación y análisis muy pobres.
10% No cumplen con su objetivo. Funcionalidad mínima.

Apariencia o carencia de diseño. Se presenta por desinterés,

Configuración nula
0% y deformo
enfermedades del sistema nervioso, por accidentes que afectan el
cuerpo humano.
Teoría y Ciencia del Diseño / Noriega
Informática y Diseño
La palabra informática proviene de otras dos
palabras: Información y Automática. Por tanto
es la ciencia que estudia el tratamiento
automático de la información. La informática
se ha desarrollado rápidamente a partir de la
segunda mitad del siglo XX, con la aparición
de tecnologías tales como el circuito
integrado, Internet y el teléfono móvil.
El tratamiento automático se hace
mediante los sistemas informáticos que son
los llamados ordenadores o computadoras.
Manejar un procesador de textos no se
considera informática, sino Ofimática, pero
crear un programa con el que podamos editar
textos si es informática. Manejar un programa
de diseño tampoco es informática pero crear
el programa o software si lo es.
La informática estudia lo que los
programas son capaces de hacer (teoría de la
computabilidad), de la eficiencia de los
algoritmos que se emplean (complejidad y
algorítmica, OpenGl), de la organización y
40
almacenamiento de datos (estructuras de
datos, bases de datos) y de la comunicación
entre programas, humanos y máquinas
(interfaces de usuario, lenguajes de
programación, procesadores de lenguajes...),
entre otras cosas.
El tema que vamos a tratar en este
capítulo se refiere a la interacción que existe
entre el diseño y la informática. Y no
necesitamos extendernos y escribir un
compendio largo para demostrar dicha
interacción, con unos ejemplos cortos y
sencillos comprenderemos el papel científico
del diseño en este campo.
Hablemos de un tema que está de moda:
infografía, es decir, los gráf icos por
computadora. Los métodos infográficos se
aplican de forma rutinaria en el diseño de la
mayoría de los productos, en los simuladores
para actividades de programación, en la
producción de videos musicales y en anuncios
de televisión, en las películas, en el análisis de
datos, en los estudios científicos, en las
Teoría y Ciencia del Diseño / Noriega 41

intervenciones médicas y en muchísimas
otras aplicaciones. Hoy en día, se utiliza una
gran variedad de técnicas y de dispositivos
hardware en éstas diversas áreas de
aplicación, y hay muchas otras técnicas y
dispositivos actualmente en desarrollo. En
particular, buena parte de las investigaciones
actuales en el campo de la infografía están
relacionadas con la mejora de la efectividad,
del realismo y de la velocidad de generación
de imágenes. Para conseguir una vista realista
de una escena natural, un programa gráfico
puede simular los efectos de las reflexiones y
refracciones reales de la luz en los objetos
físicos. Como consecuencia, la tendencia
actual de la infografía consiste en incorporar
mejores aproximaciones de los principios
físicos dentro de los algoritmos gráficos, con
el fin de simular mejor las complejas
interacciones existentes entre los objetos y el
entorno de iluminación.
Par a un diseñador que es té
relacionado con un programa de diseño
gráfico, retoque fotográfico o un programa
de 3D es fácil crear las cosas, por ejemplo,
hacer una línea, un círculo o una esfera en 3D.
Aparentemente cualquiera diría que hacer
una línea con un programa de diseño no es
ninguna ciencia, pero lo que hay detrás de esa
línea si es ciencia informática. Una línea o tan
siquiera un círculo para que pueda realizarse
debe estar configurada con un lenguaje de
progr amación complejo basado en
algoritmos matemáticos. La configuración de
ese lenguaje lo que básicamente define es un
concepto informático pero ese concepto
informático es directamente proporcional al
nivel de programación del software. Si el
cálculo matemático de los algoritmos están
mal calculados o están con valores imprecisos,
entonces asimismo será el resultado.
¿Cómo hace un programa de diseño para
realizar una línea? Analicemos el famoso
Algoritmo de Bresenham. Fue creado para
dibujar rectas en los dispositivos de gráficos
rasterizados, como por ejemplo un monitor
de ordenador, que determina qué pixeles se
rellenarán, en función de la inclinación del
ángulo de la recta a dibujar. Lo que hizo
Bresenham realmente fue un descubrimiento
científico que revolucionaría el mundo de la
informática y en especial el mundo del diseño
digital.

Algoritmo de Bresenham
Si 0<|m|<1
*Se capturan los extremos de la línea y se almacena el extremo izquierdo en (X0,Y0).
*Se carga (x0,y0) en el bufer de estructura (se traza el primer punto)
*Se calculan las constantes rx, ry, 2ry y 2ry-rx y se obtiene el valor inicial para
el parametro de decisión P0=2ry-rx.
Para j=0 mientras j<rx
*En cada Xk a lo largo de la línea, que inicia en k=0 se efectúa la prueba siguiente:
Si pk<0
*Trazamos (Xk+1,Yk).
*Asignamos Pk+1= pk+2ry.
Sino
*Trazamos (Xk+1,Yk+1).
*Asignamos Pk+1= Pk+2ry-2rx.
Fin Para
Si |m|>1
*Recorremos la dirección en pasos unitarios y calculamos los valores sucesivos
de x que se aproximen más a la trayectoria de la línea.
Teoría y Ciencia del Diseño / Noriega
El libro Gráficos por Computadora con
OpenGL de Donald Hearn y M. Pauline Baker
es una herramienta esencial para todo aquel
diseñador que desee profundizar en el
conocimiento profundo de la informática. En
es te libro encontr amos temas tan
importantes como:
- Algoritmos para líneas y polilíneas.
- Algoritmos para curvas.
- Polígonos.
- Funciones OpenGL para pixeles.
- Tablas de color.
- Escalas de grises.
- Rellenos.
- Contornos.
- Modelos alámbricos.
- Representaciones en 2D y 3D
- Coordenadas.
- Superficies.
- Iluminación y sombras.
- Efectos especiales.
- Formatos JPEG, TIFF, BMP. GIF, PNG, PCX.
Lenguaje de programación
Un lenguaje de programación es un lenguaje
formal diseñado para expresar procesos que
pueden ser llevados a cabo por máquinas
como las computadoras. Pueden usarse para
crear progr amas que controlen el
comportamiento físico y lógico de una
máquina, para expresar algoritmos con
precisión, o como modo de comunicación
humana.
Está formado por un conjunto de símbolos y
reglas sintácticas y semánticas que definen su
estructura y el significado de sus elementos y
expresiones. Al proceso por el cual se escribe,
se prueba, se depura, se compila (de ser
necesario) y se mantiene el código fuente de
un programa informático se le llama
programación.
También la palabra programación se define
42
como el proceso de creación de un programa
de computadora, mediante la aplicación de
procedimientos lógicos, a través de los
siguientes pasos:
- El desarrollo lógico del programa para
resolver un problema en particular.
- Escritura de la lógica del programa
empleando un lenguaje de programación
específico (codificación del programa).
- Ensamblaje o compilación del programa
hasta convertirlo en lenguaje de máquina.
- Prueba y depuración del programa.
- Desarrollo de la documentación.
El lenguaje de programación está
articulado con la ciencia del diseño de
procesos o procedimientos y uno de sus
propósitos fundamentales es precisamente
diseñar. ¿Diseñar qué? Diseñar programas
que ejecuten un determinado
comportamiento. Para tales efectos, es
necesario escribir códigos y configurarlos
correctamente para que el programa pueda
funcionar sin ningún error.
Proceso del Diseño de un Software
Para diseñar un software desde el punto de
vista de la ingeniería, incluye los siguientes
pasos:
1. Planeación. Se investiga y se analiza la
necesidad. Se identifican los objetivos y se
planea todo lo que se va a hacer. En la
planeación debe quedar bien claro qué es lo
que debe hacer el programa y para qué se
necesita. Algo bien importante es diseñar la
arquitectura del programa.
2. Configuración y creación
El programador comienza a conceptualizar el
software y lo convierte en un producto real.
Realiza pruebas de error. Se implementa el
programa y se evalúa.
Teoría y Ciencia del Diseño / Noriega
Ergonomía y Diseño
El Consejo de la International Ergonomics
Association (IEA), que agrupa a todas las
sociedades científ icas a nivel mundial,
estableció desde el año 2000 la siguiente
definición, que abarca la interdisciplinariedad
que fundamenta a esta disciplina:
Ergonomía (o factores humanos) es la
disciplina científica relacionada con la
comprensión de las interacciones entre los
seres humanos y los elementos de un
sistema, y la profesión que aplica teoría,
principios, datos y métodos de diseño para
optimizar el bienestar humano y todo el
desempeño del sistema.
El diseño ergonómico es la ciencia que
estudia los datos biológicos y tecnológicos
que permiten la adaptación entre el hombre y
las máquinas o los objetos. Cuando
observamos un avión, un barco, un jabón, un
cepillo de dientes o una cama y analizamos la
ciencia que se usó para diseñar tales objetos,
nuestra mente comienza a quedar pequeña
ante la magnitud compleja del diseño como
43
disciplina científica.
La grafoergonomía o ergonomía gráfica tiene
como objetivo representar gráficamente los
diseños ergonómicos y su fin es lograr
productos que no solo se adapten a las
condiciones de vida del hombre y en general
de los seres vivos, sino también que procuren
su bienestar. Antes de llevar a la realidad
cualquier objeto, el grafoergónomo o
ergonomista gráfico siempre tendrá en
cuenta las capacidades y limitaciones de las
personas, animales o entes vivos, como
también la interacción máquina-hombre-
entorno. Un ejemplo sencillo de cómo se
aplica la grafoergonomía lo encontramos en
la labor de un sastre o una modista. Antes de
aventurarse en hacer una blusa o un vestido
con algún diseño original a su cliente, la
modista o diseñadora de modas toma las
medidas correspondientes y luego comienza
a diseñar un vestido a la medida de la
persona. Significa esto que los diseños
ergonómicos no solo se hacen para que sean
bonitos, sino que también cumplen funciones
Teoría y Ciencia del Diseño / Noriega 44

específicas para comodidad y bienestar de los

seres vivos. Hoy en día es común escuchar
peines ergonómicos para perros, cepillos
dentales ergonómicos, sillas, muebles y camas
ergonómicas, aviones con asientos
ergonómicos, motos ergonómicas, techos y
casas ergonómicas, en fin, la ciencia del
diseño ergonómico es un campo complejo
que está evolucionando a pasos agigantados,
por eso, no es de extrañar que el celular que
tenemos en nuestras manos está de la
manera como lo hicieron porque está
adaptado a las condiciones físicas de nuestras
manos.
Teoría y Ciencia del Diseño / Noriega
De biónica a biodiseño
El mundo actual ya no puedo dudar del
diseño como ciencia. Con la introducción de
la biónica en tiempos atrás se aplicaron
soluciones biológicas a la técnica de los
sistemas arquitectónicos, ingeniería y
tecnología. Sin embargo ahora ya es más
común hablar de biodiseño como la ciencia
del diseño biológico en donde la vida se
integra a los diseños de la vida cotidiana. El
gran paso de la ciencia es diseñar objetos
vivos.
Los diseñadores suelen copiar a la
naturaleza. Entre los ejemplos se cuentan la
imponente arquitectura de Antonio Gaudí, el
empapelado floreado de William Morris y las
mesas de madera de George Nakashima. La
tecnología de punta no les quita nada a los
diseños inspirados en la naturaleza sino que
los realza. En 2006, el diseñador holandés
Joris Laarman presentó una silla modelada
por computadora según los principios del
desarrollo de los tejidos óseos, de modo que
las partes de la silla sometidas a mayor tensión
eran más gruesas, mientras que las que
45
soportaban menos sobrecarga eran más
delgadas. El resultado fue un uso eficiente del
material y una forma espectacular.
Aparte de la forma, el biodiseño pasa por
dominar la maquinaria del mundo natural
para hacer lo que hace la naturaleza:
almacenar y convertir energía, producir
oxígeno, neutralizar las sustancias tóxicas y
eliminar los desechos.
La lámpara Halflife de 2010 de Laarman es un
buen ejemplo. El artefacto, prototipo de una
pantalla revestida con células de ovario de
hamster con ADN de luciérnagas, genera una
reacción enzimática que hace que la lámpara
se encienda sin necesidad de pilas. Lo que la
lámpara sí necesita es un suministro constante
de nutrientes para mantener vivas las células.
Con el biodiseño el mundo de la
ciencia está revolucionando a pasos
agigantados. Un caso práctico lo vemos
aplicado en el invento que desarrollaron
investigadores de la Universidad de Oxford,
en Inglaterra, se trata del diseño científico de
Teoría y Ciencia del Diseño / Noriega
unas gafas biónicas que, bajo la apariencia de
unas simples lentes, ayudarán a personas con
diferentes problemas de visión, informa el
blog de ciencias de dicha universidad en un
comunicado.
http://www.ox.ac.uk/media/science_blog/11
0705.html
El objetivo es proporcionar una visión
más nítida a quienes presentan vista nublada
o borrosa o a quienes no pueden procesar
imágenes detalladas. “Queremos ser capaces
de mejorar la visión de personas que han
perdido esta capacidad o que tienen poca o
casi ninguna visión", explica el doctor Stephen
Hicks, del Departamento de Neurología
Clínica de la Universidad de Oxford.
Además, Hickis sostiene que “estas gafas
deben permitir a la gente ser más
independientes y encontrar sus propios
caminos, así como detectar señales de alerta".
Otro biodiseño de suma importancia
en estos tiempos modernos es el diseño del
oído biónico o llamados también implantes
cocleares. Estos biodiseños ofrecen la
esperanza de recuperar o restablecer la
capacidad de oír a algunas personas que han
experimentado una pérdida auditiva
importante. Aunque no son aparatos
milagrosos, los implantes cocleares ayudan a
algunos niños y adultos, independientemente
de que hayan nacido sordos o hayan perdido
la capacidad de oír más tarde, a hablar por
teléfono, escuchar música y oír la voces de sus
amigos y seres queridos.
Una de las grandes noticias que
sorprendió al mundo en el año 2012 fue el
biodiseño del brazo robótico controlado por
la mente de una persona parapléjica,
permitiendo su uso en actividades cotidianas
46
como si fuera su propio brazo. El brazo fue
creado en la Universidad de Pittsburgh en
colabor ación con diferentes centros
tecnológicos.
Uno de los problemas que aún queda
por solucionar y mejorar es la complejidad de
los movimientos: puede ser algo sencillo
pensar en mover un dedo, pero agarrar algo y
agitarlo, por ejemplo, requiere toda una
combinación de movimientos de los
diferentes músculos del brazo. Irónicamente,
los brazos robóticos han avanzado lo
suficiente como para reproducir bien estos
movimientos, el problema está en el chip: si
queremos movimientos más complejos
debemos leer más neuronas a la vez, y
actualmente los chips pueden llegar a leer
apenas 200 neuronas simultaneas. Esto es
debido a nuestro sistema inmune: al
introducir el chip nuestro cuerpo lo reconoce
como un agente extraño y los glóbulos
blancos se pegan a él, interfiriendo en la señal
y disminuyendo el número de neuronas
disponibles a medida que pasa el tiempo.
Actualmente se buscan materiales menos
invasivos que sean invisibles a las defensas de
nuestro cuerpo y permitan implantes mucho
más duraderos y eficaces.
Es posible la paciente del brazo
robótico deba volver a cirugía para cambiar el
chip periódicamente, pero aun así, con poner
un nuevo implante no debería haber
problema. Se ha demostrado que los monos
reimplantados son capaces de volver a
aprender a usar el brazo robótico incluso más
rápidamente que antes. Parece que nuestro
cerebro sabe tratar con las maquinas mejor
que nosotros.
Teoría y Ciencia del Diseño / Noriega
Ética del diseño
“La ética del diseñador
es el escudo
contra el mal de diseño”
Contexto general de la ética
En su contexto general la ética se relaciona
con las evaluaciones morales, correctas e
incorrectas de las decisiones y acciones sobre
la base de comportamientos comúnmente
aceptados. Por tanto, para nuestro propósito,
la ética en el diseño son los principios y
deberes que definen el comportamiento
correcto o incorrecto. Según una definición
de la Real Academia Española, la ética es una
rama de la filosofía que abarca el estudio de la
moral, la virtud, el deber, la felicidad y el buen
vivir.
La ética profesional puede definirse
como la ciencia normativa que estudia los
deberes y los derechos profesionales de cada
profesión. También se le llama Deontología. Al
decir profesional no solo se refiere a que la
ética es sólo para quienes tienen un título o
son profesionales, sino que ésta va destinada
especialmente a las personas que ejercen una
profesión u oficio en particular.
47
La ética profesional tiene como objeto
crear conciencia de responsabilidad en todos
y cada uno de los que ejercen una profesión u
oficio. Parte del postulado de que todo valor
está íntimamente relacionado con la idea de
un bien.
La ética profesional se sustenta o toma
bases fundamentalmente en la naturaleza
racional del hombre. Esta naturaleza es
espiritual y libre, por consiguiente tiene una
voluntad que apetece al bien moral. Haga el
bien y evite el mal.
Hay un proverbio muy sabio en la
biblia que dice: Instruye al niño en su camino y
aun cuando fuere viejo no se apartará de él
(Proverbios 22:6). La TGD o Teoría General del
Diseño debe comenzar siempre con el
aprendizaje de las buenas costumbres para
que en el futuro nadie se aparte de esa
instrucción. La TGD tiene un mapa ético para
el diseñador y se define como la guía
Teoría y Ciencia del Diseño / Noriega
práctica de las buenas costumbres de la
actividad del diseño. Tiene como objetivo
guiar y aconsejar sobre las buenas
costumbres, establecer parámetros de
valores, derechos y deberes que cumplir.
Contrario a todo esto existe el mal de diseño,
es decir, una enfermedad o quizás un placer
entre la rama del diseño que motiva a las
personas a diseñar cosas negativas y
perjudiciales para el ser humano y el medio
ambiente. La medicina para esta enfermedad
se denomina ética y es responsabilidad de
cualquier persona o grupo decidir si la acepta
o simplemente la rechaza, pero no dejamos
de reiterar un consejo sabio: la ética del
diseñador es el escudo contra el mal de
diseño.
Cuando la ética de un
diseñador se suma a la ética de
otros diseñadores en una
sociedad, es indiscutible que están
frente a una sociedad de
diseñadores éticos regulados por
una ética del diseño. Así pues, es
imposible que existan diseñadores
éticos sino hay una ética del
diseño.
Los diseñadores, empresas de diseño,
personas naturales o jurídicas que trabajan en
esta área pueden acudir a esta ética del
diseño y aplicarla de manera particular.
Existen muchos escritos sobre la ética del
diseño y muchos se destacan porque quieren
imponer obligaciones morales al diseñador
pero esto no puede ser así. La ética del diseño
no puede constituirse en herramienta
48
obligatoria para nadie porque las buenas
costumbres no se hacen por obligación y
actos egoístas, sino por actos espontáneos
positivos y con mayor razón en el campo del
diseño donde uno lo que más necesita es
libertad para crear y pulir las ideas, todo en
función de contribuir con el bienestar de uno
mismo, de la sociedad y del medio natural
que nos rodea. Se exceptúa el caso de las
obligaciones de diseño que imponen algunas
empresas y los entes gubernamentales.
Hay momentos cuando la ética del
diseño se torna colectiva y compleja y es
cuando hay que tomar decisiones en grupo.
Muchas veces se cree que las decisiones de
diseño se toman en forma individual pero esto
no es cierto, en la vida real a veces la
responsabilidad de elegir y decidir no
depende de uno mismo, ni de dos personas,
sino de todo un grupo creativo en torno a un
diseño y esta es una experiencia que
permanentemente se vive en las agencias de
publicidad, en los talleres creativos y en
grupos con buen número de diseñadores.
Cuando hablamos de ética no sólo
debemos referirnos a nuestro buen
comportamiento sino también de lo que
finalmente producimos y que realmente
cumpla con su objetivo. Porque una cosa es el
reflejo de la otra. El resultado final es el más
claro testimonio si se ha actuado de buena fe
a la hora de diseñar.
Bases para la redacción de la Ética
del Diseñador
Para la redacción de ésta guía fue preciso
retroalimentarse de los diversos códigos
éticos y guías éticas que existen en muchos
países en relación al diseño, entre las cuales se
Teoría y Ciencia del Diseño / Noriega 49

destacan: Estos modelos pueden ser usado por

- Código Ético del Diseño de Modas.
- Código Ético de la Arquitectura.
- Código deontológico del comunicador
gráfico.
- Código de Ética de la Asociación de
Diseñadores Gráficos de Colombia.
- Código colombiano de autorregulación
publicitaria.
- Sociedad de Diseñadores Gráficos del
Canadá (Society of Graphic Designer of
Canadá).
- Código de ética profesional del ICSID
Consejo Internacional para las Sociedades e
Industrias del Diseño.
- Código de Ética Codigram Colegio de
Diseñadores Industriales y Gráf icos de
México.
- Unión de Diseñadores Gráficos de Buenos
Aires.
- Dimad, Asociación de Diseñadores de
Madrid.
cualquier entidad para implementar una ética
correcta del diseño y cumplir con las
establecidas por los gobiernos.
1. Ética personal.
La ética personal es la decisión que uno como
individuo toma para hacer uso de las buenas
costumbres. Como su nombre lo indica es
personal y nadie más es responsable de estas
decisiones. Cuando uno sabe hacer lo bueno
y no lo hace es una omisión de un deber o una
responsabilidad y por tanto se constituye en
un acto anti ético.
co st u mb res
Buenas
a el d is eñ ado r
par

para vivir.
Áreas éticas del diseño 1) Diseñar
De acuerdo al consenso generalizado, la ética a r p a ra lo s sentidos.
P 2) Diseñ
del diseño se mueve básicamente en las
A p a r a innovar.
siguientes áreas : ise ñ a r
R 3) D ir.
r a se d u cir y persuad
A 4) Diseñar p a
.
) D is e ñ a r con calidad
5
1 Ética personal.
e ñ a r c o n estética.
6) D is
2 Ética social. C
e ñ a r c o n o bjetividad.
is
O 7) D
3 Ética gubernamental. sabilidad.
N 8) Diseñar con respon
4 Ética laboral.
e ñ a r c o n sencillez.
9) D is
5 Ética ambiental.
con ética.
10) Diseñar
Teoría y Ciencia del Diseño / Noriega
- Diseñar para vivir.
Lo más justo es que todo aquel que diseñe le
de valor a sus ideas y cobre por ello. Por ética
cada diseñador debe darle valor a su trabajo
porque nadie vive solo del aire. Cuando se
diseña para vivir estamos hablando del diseño
como actividad funcional que busca mejorar
el bienestar de las personas. Los diseños
funcionales tales como los originados por la
industria de la ergonomía, tratan del diseño
de lugares de trabajo, herramientas y tareas
que coinciden con las características
fisiológicas, anatómicas, psicológicas y las
capacidades de las personas. Busca la
optimización de los tres elementos del
sistema (humano-máquina-ambiente), para
lo cual elabora métodos de estudio de la
persona, de la técnica y de la organización.
Un asiento, un mueble, un cepillo
dental, una cuchara, un celular, una prenda de
vestir, un cepillo de peinar...Todos estos
artículos tienen algo en común: son diseños
que generan comodidad y bienestar a las
personas.
Por ética el diseñador debe hacer de
su profesión algo agradable, no una carga.
Por ética el diseñador debe procurar para que
la sociedad donde viva se desarrolle mejor. No
es que el diseño solucione todos los
problemas pero al menos puede aportar un
granito de arena que contribuya en el
bienestar de la gente y del medio ambiente.
- Diseñar para los sentidos.
Un celular se diseña para el tacto. Un perfume
se diseña para el olfato. Una etiqueta se
diseña para la vista. Un canción se diseña para
el oído y una buena comida se diseña para el
gusto. Cuando entendemos el concepto de
diseño en toda su magnitud descubriremos
50
que podemos ser capaces de diseñar para los
sentidos. Recordemos que diseñar es un acto
conf igurativo, creativo, representativo,
comunicativo y planeado. Cuando un
diseñador adquiere la buena costumbre de
diseñar para los sentidos ha superado el límite
del diseño visual.
- Diseñar para innovar.
Por ética un diseñador debe evitar el plagio y
no estar adulterando los diseños de los
demás. Por ética debe ser original y diferente y
en esa medida proponer diseños innovadores
y muy creativos.
- Diseñar para seducir y persuadir.
La seducción y la persuasión no es necesario
en muchos tipos de diseños pero en otros sí.
Los que comúnmente hacen uso de esta
estrategia son los publicistas y diseñadores de
moda. Uno de los propósitos de seducir y
persuadir es motivar a una acción de compra
de un producto o adquisición de un servicio.
Si un publicista sabe que esto es cierto y le
pagan por seducir a un determinado público y
no lo hace entonces omite una
responsabilidad que le compete como
profesional y no solo se engaña el mismo, sino
que también engaña al cliente y le hace
perder dinero. Hay publicistas que por ética
diseñan exclusivamente para seducir y
persuadir porque el día que no lo hacen
omiten su responsabilidad y tienen
problemas. Recordemos que la ética del
diseñador está estrechamente relacionada
con la práctica de las buenas costumbres. Esto
constituye una buena costumbre no tanto de
la persona sino de la actividad del diseño.
La mayoría de los anuncios de perfumes o
desodorantes buscan seducir y persuadir,
pero no todos cumplen con este cometido, ni
seducen ni persuaden y antes por el contrario
Teoría y Ciencia del Diseño / Noriega
generan rechazo y en muchos casos antipatía
hacia el producto. La mayor prueba está en
muchos productos que han entrado al
mercado y a los pocos años desaparecen y se
extinguen curiosamente por una mala ética
publicitaria.
- Diseñar con calidad.
Un diseño con calidad es aquel que cumple
con lo que promete. Por ética, todo diseñador
debe ejercitar su labor con calidad y eso lo
distinguirá del resto de sus colegas.
- Diseñar con estética.
Por ética todo diseñador debe actuar de
buena fe e imprimirle a sus trabajos estética,
ya que esta logra lo que la organización no
puede por sí misma.
- Diseñar con objetividad.
Por ética, tanto diseñador y diseño deben ser
siempre objetivos. Esto significa que hay que
hacer lo que es y evitar lo innecesario. La
objetividad se pierde muchas por falta de
investigación y conocimiento acerca de lo que
queremos hacer y se termina haciendo otra
cosa distinta a la esperada. Esto es muy
común al momento de diseñar marcas
corporativas. Si el diseñador no tiene una
buena información de base para diseñar la
marca entonces fácilmente pierde su objetivo
y hace cosas innecesarias que terminan
desvirtuando el concepto y la esencia de la
misma, como resultado, es un diseño que no
refleja la esencia de la entidad.
- Diseñar con responsabilidad.
Este es uno de los principios éticos más
importantes que caracterizan a un buen
diseñador con ética. Este tipo de diseñador es
aquel que cumple con sus obligaciones
51
consigo mismo y con los demás y le gusta ser
responsable con el medio ambiente aún en
sus propios diseños.
- Diseñar con sencillez.
Por ética un buen diseñador se caracteriza
porque sus diseños no son recargados,
tienden a ser minimalistas. En pocas palabras,
no necesita saturar tanto las cosas para dar a
entender algo con sus diseños. Un diseñador
que satura demasiado las cosas porque
querer decir mucho casi siempre termina
diciendo nada y confundiendo a la gente.
- Diseñar con ética.
Diseñar con ética es hacer las cosas bien.
2. Ética social.
La ética social para un diseñador no es más
que una buena moral frente a cualquier
comunidad, donde se respeten las normas,
deberes y derechos y que a su vez sea el
complemento de la ética individual. Un
diseñador con ética social procurará que sus
diseños no alteren el orden preestablecido de
una sana convivencia. Muchas veces se
necesita comprensión y tolerancia a la hora de
tomar decisiones colectivas para un diseño en
particular. La ética social, por factores de
poder, dinero y presión, muchas veces es muy
corrompida en elecciones políticas. Es común
diseñar folletos y volantes que denigran la
imagen de un candidato rival. El respeto se
pierde y se genera una contienda que termina
en discusiones y peleas. Lo cierto es que la
ética esta dada pero es responsabilidad de los
diseñadores que trabajan en equipo decidir si
actúan de mala o buena fe. Quien ama a Dios
es capaz de amarse a si mismo, su profesión y
a todo el grupo con el cual trabaja.
Teoría y Ciencia del Diseño / Noriega
El ejercicio de la publicidad en
Colombia está regulada con el Código
Colombiano de Autorregulación
Publicitaria y es una disposición de
naturaleza ética, procedente de la voluntad
privada del sector publicitario de establecer
normas que rijan los contenidos del mensaje
publicitario y establezcan responsabilidades y
consecuencias par a quienes deben
someterse a sus lineamientos. El presente
Código se aplica a los mensajes publicitarios
que sean emitidos a través de los medios de
comunicación en el país, así como a las
distintas actividades publicitarias que se
realizan para incentivar ventas directas. El
código no se aplicará a la publicidad política o
electoral.
3. Ética gubernamental.
Es la ética de las buenas costumbres impuesta
por los gobiernos y sus leyes éticas son de
carácter obligatorio. En Colombia existen
varias leyes éticas para diseñadores que
deben cumplirse entre las cuales se destacan:
- Ley 435 de 1998: Por la cual se reglamenta
el ejercicio de la profesión de Arquitectura y
sus profesiones auxiliares, se crea el Consejo
Profesional Nacional de Arquitectura y sus
profesiones auxiliares, se dicta el Código de
Etica Profesional, se establece el Régimen
Disciplinario para estas profesiones, se
reestructura el Consejo Profesional Nacional
de Ingeniería y Arquitectura en Consejo
Profesional Nacional de Ingeniería y sus
profesiones auxiliares y otras disposiciones.
ARTICULO 14. EJERCICIO DE LA
PROFESION DE ARQUITECTURA. El ejercicio
de la Profesión de Arquitectura y sus
Profesiones auxiliares debe ser guiada por
criterios, conceptos y elevados fines que
propendan a enaltecer sus profesiones, por lo
52
tanto, están obligados a ajustar sus
actuaciones profesionales a las disposiciones
de las siguientes normas que constituyen su
Código de Etica Profesional.
LEY 157 DE 1994 por la cual se reconoce el
diseño industrial como una profesión y se
reglamenta su ejercicio. ARTÍCULO 9. El
Diseño Industrial tiene como función
primordial la de ayudar a la sociedad, a las
personas naturales y jurídicas a resolver los
problemas y las necesidades que uno y otros
tengan en cualquier área de su competencia.
4. Ética laboral.
Es la ética de las buenas costumbres en la vida
laboral o de trabajo. Está dada por diferentes
tipos de relaciones entre los cuales
sobresalen:
4.1. Relación DISEÑADOR - CLIENTE
La ética del diseñador hacia su cliente debe
estar basada en estándares de buenas
costumbres tales como:
- Confidencialidad.
- Respeto.
- Responsabilidad.
- Honestidad.
- Calidad.
4.2. Relación DISEÑADOR - EMPLEADOR
El empleador es aquella persona que provee
empleo. Hay 3 principios éticos
f u n d a m e n ta l e s q u e s o n : Re s p e t o ,
responsabilidad y honestidad.
4.3. Relación DISEÑADOR - DISEÑADOR.
La relación entre un diseñador y otro debe
estar basada en la cordialidad, el respeto
mutuo, la solidaridad, el buen diálogo y la
competencia sana.
Teoría y Ciencia del Diseño / Noriega 53

4.4. Relación DISEÑADOR - FAMILIA.

Hay casos cuando alguien de la misma familia
se llega a convertir en un cliente real y es ahí
donde debe primar el espíritu de la
solidaridad y cooperación más que cualquier
otra cosa.

4.5. Relación DISEÑADOR - SOCIEDAD.

- Evitar participar en proyectos que puedan
resultar perjudiciales para el público.
- Comunicar siempre la verdad.
- Respetar la dignidad de las personas.
Un diseñador profesional se esforzará por ser
sensible a los valores culturales y creencias y
se comprometerá con una comunicación
balanceada que promueva el entendimiento
mutuo.

4.6. Relación DISEÑADOR - GOBIERNO Y

AUTORIDADES.
Por ética, todo diseñador debe respetar los
entes gubernamentales y las autoridades sean
gubernamentales o no gubernamentales.
Asimismo las normas sobre dibujo y diseño
que establezcan los organismos nacionales e
internacionales para tales fines.

4.7. Relación DISEÑADOR - MEDIO

AMBIENTE.
La ética del diseñador tiene un papel muy
importante que cumplir con su medio que le
rodea. Nunca debería olvidar su
responsabilidad social de diseñar siempre en
función de un mejor ambiente.
Teoría y Ciencia del Diseño / Noriega
Origen del diseño
Diseñar es un acto creativo mucho más
complejo de lo que creemos o imaginamos.
Muchas personas del mundo del diseño se
han quedado estancadas en la visión que
ofrecieron los italianos sobre la definición de
diseño. Se cree que la palabra diseño
proviene etimológicamente del italiano
“disegno” y se refiere a dibujo, designio,
signare. Pero esto es más complejo de lo que
imaginamos. Ni la palabra diseño fue
inventada y acuñada por los italianos, como
tampoco su definición no es la más precisa
como para poder formular con bases sólidas
la TGD o Teoría General del Diseño. Cuando
entronizamos la palabra diseño únicamente
como dibujo entonces dejamos por fuera
actividades como el diseño electrónico y de
circuitos, diseño de redes, diseño de joyas,
diseño textil, diseño de espacios, diseño
urbano, diseño de software, diseño de datos,
diseño de procesos o procedimientos, diseño
digital, etc.
Para obtener una definición precisa de la
palabra diseño tenemos que remontarnos a
54
sus orígenes y queramos aceptarlo o no,
indudablemente el origen del diseño no es,
nunca ha sido y nunca será de origen humano
sino divino. Es Dios el originador del diseño,
por consiguiente es el perfecto diseñador,
pero nosotros los humanos, dotados de
inteligencia y facultad de razonar también
podemos diseñar en nuestra esfera terrenal.
Cuando Dios creó nuestro mundo,
todo lo diseñó perfecto por el poder de su
palabra. Él dijo y fue hecho. Esto indica que el
diseño es un acto comunicativo. En la
creación Dios dio la orden con su palabra y su
palabra se hizo realidad. No hubo necesidad
de materia preexistente, así que Dios tiene el
poder y la facultad de crear cosas de la nada
solo con comunicarlo.
Después de haber creado todas las cosas con
un diseño perfecto, Dios se toma el trabajo de
crear al hombre, modelarlo y diseñarlo con
sus propias manos; esto indica que el diseño
también es un acto creativo y
configurativo. Finalmente, comunicar y crear
Teoría y Ciencia del Diseño / Noriega 55

dan como resultado un acto representativo del pensamiento de Dios y a su vez un acto
planeado. Este mundo y todo lo que en el habita no fue creado para dejarlo errante y perdido
en el universo, todo obedece a un plan.

¿Puede el hombre crear? La respuesta es sí pero no como Dios lo hace. El hombre no

¡
puede traer a la existencia algo de la nada. El hombre tiene que valerse de la materia
preexistente para crear algo. "Cierta vez, un científico desafió la necesidad de un Dios creador,
alegando que podía crear la humanidad tan bien como podría hacerlo cualquier dios. Entonces,
Dios le dijo: Muy bien, hazlo. Así que, el científico comenzó a juntar algo de polvo, pero Dios
exclamó: ¡Espera un momento! ¡Fabrica tu propia tierra!" Aunque este incidente es solo una
fábula, el punto es claro: Dios es el único que puede crear de la nada. En conclusión Dios crea de
la nada pero el hombre tiene que valerse de la materia preexistente para crear.

El registro histórico fiable de la

palabra diseño aparece por primera vez
en la biblia, en el libro Éxodo 25:9
“Conforme a todo lo que yo te muestre, el
diseño del tabernáculo, y el diseño de
todos sus utensilios, así lo haréis”.
No importa que persona recibió el
mensaje, lo que más nos interesa para
nuestro estudio es que existe una gran
probabilidad de que fue el pueblo hebreo
quien conoció por primera vez la palabra
diseño y en lengua aramea. Pudieron
haber existido otros pueblos que
diseñar an sin saber que estaban
diseñando, pero realmente fueron los
hebreos los primeros en acuñar
técnicamente la palabra diseño para
referirse a los planos arquitectónicos del
tabernáculo o santuario de Dios.
Teoría y Ciencia del Diseño / Noriega
Contexto mundial
sobre el concepto y regulación del diseño
Uno de los tipos de diseños bien importantes
y que muchas veces pasamos por alto es el
diseño de procesos. Nos olvidamos que toda
actividad humana lo requiere
obligatoriamente. Este tipo de diseño tiene
por objeto formular el modo de crear bienes y
servicios a escala personal e industrial
cumpliendo con especif icaciones
preestablecidas. Para este tipo de diseño que
es más conceptual que gráfico no se necesita
tener conocimientos de diseño gráfico, pero
esto tampoco indica que la conceptualización
de las cosas no se puedan comunicar
gráficamente. Por ejemplo, un ingeniero
químico para diseñar un proceso anatómico
de una producción química por los menos
debe incluir los siguientes detalles: proceso de
almacenamiento de materias primas,
reacciones, separaciones, purif icación,
almacenamiento, transporte y venta. Lo
mismo puede ocurrir con un ingeniero
electrónico al diseñar un proceso anatómico
de sistemas de circuitos. El diseño de procesos
está presente en todas las actividades del
56
quehacer humano, sin embargo hay que
resaltar que la Cienciografía tiene bien
demarcada su línea de trabajo y hay aspectos
dentro del diseño de procesos que no le
concierne, por eso enfoca todos sus esfuerzos
en la comunicación gráf ica de dichos
procesos.
El Consejo Internacional de
Sociedades de Diseño industrial
(Internacional Council of Societies Industrial
Design ICSID) definió el diseño en el año
2004 así: Es una actividad creativa cuyo
propósito es establecer las cualidades
multifacéticas de objetos, procesos,
servicios en su ciclo completo de vida. Por
lo tanto, el diseño es el factor principal de
la humanización innovadora de las
tecnologías y el factor crítico del
intercambio cultural y económico.
El Consejo Internacional de
Asociaciones de Diseño Gráfico (Icograda) es
el organismo mundial para el diseño gráfico y
Teoría y Ciencia del Diseño / Noriega
la comunicación visual. Fue fundada en
Londres, Inglaterra, el 27 de abril de 1963.
Actualmente la Secretaría General se
encuentra en Montreal Canadá. Icograda
representa a más de 200 organizaciones en 67
países y regiones de todo el mundo. Como
socio de la Alianza Internacional de Diseño
(IDA), los miembros de Icograda creen en
interdisciplinaria la colaboración y la eficacia
de una voz colectiva para representar la
industria del diseño. Para Icograda la
definición de diseño es un poco más amplia:
Diseñar es una actividad intelectual,
técnica y creativa en cuestión no sólo con
la producción de imágenes sino con el
análisis, la organización y los métodos de
presentación de soluciones visuales a
problemas de comunicación.
ISO es la Organización Internacional
de Normalización. Los 159 miembros que la
componen son los organismos nacionales de
normalización de países industrializados, en
desarrollo y en transición, de todos los
tamaños y de todas las regiones del mundo.
El portafolio de ISO, con más de 18.100
normas, provee de herramientas prácticas a
las empresas, los gobiernos y la sociedad,
para el desarrollo sostenible de las variables
económicas, ambientales y sociales. La ISO
preocupada por unificar muchos procesos del
diseño también se ha sumado a la tarea de
estandarizar los símbolos gráficos ya que son
vitales para dar información cuando las
palabras escritas no son adecuadas. Las
normas internacionales desarrolladas por ISO
(Organización Internacional de
Normalización) proporcionan a las personas
en todo el mundo, un conjunto coherente de
símbolos gráficos para ayudar a superar
barreras lingüísticas y otras.
El comité técnico, ISO/TC 145, Símbolos
57
gráf icos, ha def inido requisitos
internacionalmente aceptados para el
diseño, color, contenido y formas de los
símbolos gráficos. Estos símbolos transmiten
importantes mensajes sobre características
de los productos, indicaciones y otros
aspectos de la vida diaria, ya sea en el trabajo,
en el hogar, o en actividades recreativas. En
relación a advertencias, prohibiciones y
acciones obligatorias, las áreas críticas
incluyen a la salud y la seguridad. Las normas
ISO 10209-1 : 1992 se ref ieren a la
normalización del dibujo técnico y muchas
más en relación al diseño y a los formatos DIN.
Aunque parezca desconocido para
muchos, la labor del diseño se ha venido
normalizando a nivel mundial desde muchos
siglos, especialmente en el tema de los
colores, tipografías, medidas, formas,
formatos, etc. Por ejemplo, la normalización
mundial de los tonos fundamentales para
impresión litográfica son cyan, magenta,
amarillo y negro. La normalización tipográfica
está muy bien regulada en cuanto al tamaño.
Las formas como la línea son sucesiones de
puntos aquí en nuestro país o en cualquier
parte del mundo. Los formatos de papel
estándar en la mayor parte del mundo se
basan en los formatos definidos en el año
1922 en la norma DIN 476 del Deutsches
Institut für Normung (en alemán: Instituto
Alemán de Normalización), más conocido
como DIN. Este estándar ha sido desarrollado
por el ingeniero berlinés Dr. Walter
Porstmann.
La norma alemana ha sido la base de
su equivalente internacional ISO 216 de la
Organización Internacional par a la
Normalización que, a su vez, ha sido
adoptada por la mayoría de los países. En
Teoría y Ciencia del Diseño / Noriega 58

general, tan sólo existen diferencias en las especificación de un producto, proceso, o

tolerancias permitidas. Paralelamente siguen sistema. La AEC (Asociación Española para la
existiendo, por ejemplo en los EE.UU. y en Calidad) también toma como referencia la
Canadá, otros sistemas tradicionales. Esto anterior definición.
ocasiona regularmente problemas y costos
adicionales.
ISO 9000:2000, la Norma que contiene
el vocabulario de la Familia ISO 9000, define
DISEÑO (Y DESARROLLO) como: Conjunto
de procesos que transforma los requisitos
en características especificadas, o en la

International Organization for Standardization

Organización Internacional de Normalización

Normas internacionales
de símbolos gráficos
ISO / TC 145
Los símbolos gráficos son vitales para dar
Ejemplos
información cuando las palabras escritas no
son adecuadas. Las normas internacionales
desarrolladas por ISO (Organización Estacionamiento
o Estacionamiento
Internacional de Normalización)
para vehículos
proporcionan a las personas en todo el
mundo, un conjunto coherente de símbolos
gráficos para ayudar a superar barreras Cambio de dinero,
lingüísticas y otras. El comité técnico, ISO/TC Divisas o
145, Símbolos gráficos, ha definido requisitos Casa de Cambio
internacionalmente aceptados para el diseño,
color, contenido y formas de los símbolos
gráf icos. Estos símbolos tr ansmiten
Salida de Vuelos
importantes mensajes sobre características
de los productos, indicaciones y otros
aspectos de la vida diaria , ya sea en el trabajo,
en el hogar, o en actividades recreativas. En
relación a advertencias, prohibiciones y Llegada de vuelos
acciones obligatorias, las áreas críticas
incluyen a la salud y la seguridad.
Teoría y Ciencia del Diseño / Noriega 59

Señales de condiciones
Restaurante de seguridad: Cuadro verde
con símbolo en blanco.

Cuidado de bebés
Teléfono de emergencia
o Guardería

Ascensor o elevador Señal de advertencia

Prohibiciones: Triángulo amarillo

Anillo y barra diagonal con borde y símbolo
en color rojo negro

El símbolo es de color Señal general

negro y el fondo blanco. de acción obligatoria

Círculo azul con

Salida
símbolo blanco

Seguridad contra
Alquiler de vehículos
incendios

Cuadro rojo con símbolo

blanco y siempre incluye
Use luz baja una representación
de las llamas en color blanco
Teoría y Ciencia del Diseño / Noriega 60

Algunas normas internacionales relevantes

ISO 128, Dibujo técnico.

ISO 26800, Diseño ergonómico.

ISO 216, Medidas de papel.

ISO 14006, Ecodiseño.

ISO 7816, Diseño de tarjetas inteligentes.

ISO TS/ 16949, Diseño y producción automotriz.

ISO 3864, Requisitos de diseño para las señales de seguridad.

ISO 20712-1, Señales de seguridad para centros de trabajo y áreas públicas.

ISO 4217, Diseño de monedas.

ISO 22727, Diseño de los símbolos de información pública.

ISO 7000, Símbolos gráficos para uso en equipo.

ISO 7001, Símbolos gráficos de información pública.

ISO 7010, Colores y señales de seguridad.

ISO 17724, Vocabulario.

ISO 20712-3, Señales de seguridad para las playas.

ASTM, Normas voluntarias internacionales para el diseño de

construcciones.

Código Internacional de la Construcción.

Normas AIA Cad

Teoría y Ciencia del Diseño / Noriega
Conceptualizar, diseñar y diseño.
+ =
Concepto Materialización
del concepto
Antes de dar la definición precisa de diseño y
diseñar analicemos varias def iniciones
contextualizadas a nivel mundial sobre el
diseño: Es una actividad creativa cuyo
propósito es establecer las cualidades
multifacéticas de objetos, procesos,
servicios en su ciclo completo de vida.
ICSID - Consejo Internacional de Sociedades
de Diseño industrial.
Diseñar es una actividad
intelectual, técnica y creativa en cuestión
no sólo con la producción de imágenes
sino con el análisis, la organización y los
métodos de presentación de soluciones
visuales a problemas de comunicación.
Consejo Internacional de sociaciones de
Diseño Gráfico (Icograda).
ISO 9000:2000, la Norma que contiene
el vocabulario de la Familia ISO 9000, define
DISEÑO (Y DESARROLLO) como: Conjunto
de procesos que transforma los requisitos
en características especificadas, o en la
61
Diseño
especificación de un producto, proceso, o
sistema. La AEC (Asociación Española para la
Calidad) también une el concepto de diseño y
desarrollo y toma como referencia la anterior
definición.
El diseño gráfico es una actividad
interdisciplinaria para la resolución de
problemas gráf icos y combina la
sensibilidad visual con la habilidad y el
conocimiento en las áreas de las
comunicaciones, tecnología y los
negocios. AGDA - Asociación Australiana de
Diseño Gráfico.
El diseño gráfico es un proceso
creativo y técnico que utiliza imágenes y
texto para comunicar mensajes, ideas y
conceptos, con fines comerciales o fondo
social. ADG - Asociación de Diseñadores
Gráficos de Brasil.
El Diseño industrial (DI) es el
servicio profesional de creación y
Teoría y Ciencia del Diseño / Noriega
desarrollo de conceptos y
especificaciones que optimizan las
funciones, el valor y la apariencia de los
productos y sistemas para el beneficio
mutuo de los usuarios y fabricantes. IDSA -
Sociedad de Diseñadores Industriales de
América.
Todas las definiciones de diseño
concuerdan en que es una actividad y un
proceso creativo que busca dar soluciones a
problemas de diseño; están adaptadas a
casos particulares y a profesiones del diseño
de manera particular, sin embargo, es muy
importante que entendamos la definición de
diseño y el acto de diseñar dentro del marco
de la TGD a fin de conocer la definición
general de esta actividad.
¿Qué es diseño?
En nuestro medio hay muchas definiciones de
diseño y en general son bastantes extensas y
algunas veces muy complicadas, pero su
definición es lo más simple y sencillo que
podamos imaginar a tal pundo que nunca se
nos olvidará. A la pregunta ¿Qué es diseño
dentro del marco de la teoría general del
diseño? La respuesta es muy sencilla:
Diseño es un concepto
mental y real
con un fin específico.
Es así de sencillo. No hay que darle
más vuelta a este asunto. Podemos tratar de
buscar otr as def iniciones y siempre
volveremos al mismo camino. ¿Por qué el
diseño es un concepto mental y real?
La palabra concepto proviene del latín
conceptus y se refiere a la idea que forma el
62
entendimiento. Un concepto es, por lo tanto,
una unidad cognitiva de significado. Nace
como una idea abstracta, como una
configuración mental que permite asociar el
conocimiento aprendido y luego es
exteriorizado.
Es importante tener en cuenta que la noción
de concepto siempre aparece vinculada a un
contexto. La conceptualización se desarrolla
con la interacción entre los sentidos, el
lenguaje y el entorno. Conocer algo mediante
la experiencia y transformar ese conocimiento
en un concepto es posible por las referencias
que se realizan sobre una cosa o una situación
que es única e irrepetible.
Cuando la palabra DISEÑO se
contextualiza con alguna disciplina en
particular entonces da origen a una actividad
de diseño; esta es la razón por la cual muchas
instituciones internacionales definen el diseño
como una actividad. Diseño por si solo es un
concepto pero si diseño se suma con gráfica
entonces tendríamos:
DISEÑO + GRÁFICO = DISEÑO GRÁFICO
Lo importante será entonces def inir
correctamente el diseño gráfico enmarcado
dentro de la teoría general del diseño. La
definición más precisa y corta sería:
El diseño gráf ico es una actividad
conceptual que resuelve problemas y
necesidades gráficas.
Veamos otras definiciones:
Diseño arquitectónico:
El diseño arquitectónico es una actividad
conceptual que resuelve problemas y
necesidades arquitectónicas. Si deseamos
elaborar una definición un poco más larga
Teoría y Ciencia del Diseño / Noriega 63

podríamos decir que el diseño arquitectónico que resuelve problemas y necesidades

es una disciplina conceptual para la creación
de espacios físicos enmarcados dentro de la
arquitectur a. Prácticamente estamos
diciendo casi lo mismo sin salirnos del
contexto de la TGD.
ergonómicas.
Diseño artístico:
Es una actividad conceptual que resuelve
problemas y necesidades del arte.

Diseño de modas:
El diseño natural y artificial
La moda son aquellas tendencias repetitivas,
La palabra diseño no solo se refiere a las
ya sea de ropa, accesorios, estilos de vida y
formas acabadas o mejoradas, como se
maneras de comportarse, que marcan o
mencionó anteriormente, lleva implícito un
modifican la conducta de las personas. La
concepto. Podría decirse que el concepto es
moda en términos de ropa, se define como
el motor que mueve el diseño. Si no sabemos
aquellas tendencias y géneros en masa que la
conceptualizar entonces tenemos que
gente adopta o deja de usar. La moda se
ejercitar nuestro cerebro porque de aquí
refiere a las costumbres que marcan alguna
depende el éxito en nuestra profesión. Una de
época o lugar específicos, en especial
las maneras más sencillas de hacerlo es
aquellas relacionadas con el vestir o adornar.
observar muchas revistas profesionales, ver
videos y páginas web relacionadas con
Si es nuestro interés obtener una
nuestra profesión; devoremos con nuestros
definición del diseño de modas solamente en
sentidos todo lo que gire alrededor de ello y
relación con prendas de vestir entonces se
en corto tiempo nuestro cerebro estará tan
definiría como la actividad conceptual que
lleno de conceptos que cuando nos
resuelve problemas y necesidades en el arte
enfrentemos con un cliente real estaremos
del vestir.
preparados para emitir un concepto
profesional.
Si es nuestro interés obtener una
definición del diseño de modas solamente en
La Teoría de las Formas define la forma
relación con cortes, peinados y estilos de
como la Unidad Mínima de Información o
cabellos, entonces se definiría como la
dato de cualquier ente y el conformo como la
actividad conceptual que resuelve problemas
configuración normal y acabada de las
y necesidades en el arte para el cabello.
formas. En pocas palabras el conformo son las
unidades de información formadas que se
Diseño de belleza: Actividad conceptual que
perciben como acabadas y/o mejoradas. El
resuelve problemas y necesidades de belleza.
conformo contiene elementos inherentes
como el contorno, materia, estado, color y
Diseño industrial:
textura, medida e inercia; y variables externas
Es una actividad conceptual que resuelve
que lo afectan como el tiempo, la distancia y el
problemas y necesidades industriales.
espacio. Todo diseño real es un conformo
porque tiene forma y si es un conformo
Diseño ergonómico:
entonces debe estar sujeto a las leyes
Es una actividad conceptual de los sistemas
universales de las formas. En nuestro mundo
Teoría y Ciencia del Diseño / Noriega 64

las formas están clasificadas de dos maneras: algún servicio, satisfacer una necesidad o
naturales y artificiales, por tanto, la definición solucionar uno o varios problemas. Uno de los
general de diseño debe abarcar estos dos principios generales del diseño declara que
aspectos: Los conceptos naturales y los todo diseño es funcional, sirve para algo,
conceptos del hombre. suple una necesidad, mejora los sistemas,
soluciona un problema. En conclusión todo
El panal de una abeja es un ejemplo diseño es un conformo sea natural o artificial
conceptual del diseño natural en el cual no y siempre prestan un servicio y/o solucionan
existe la intervención humana para su un problema.
fabricación. Hay otros diseños naturales bien
interesantes tales como los animales y las
¿Qué es diseñar?
manchas que poseen algunos de ellos (tigre,
Es el proceso de configuración mental y real
jirafa, cebra, mariposas) que los impregnan
de cualquier concepto con un fin específico.
de una característica muy especial y los hace
Significa esto que para diseñar primero hay
diferentes; las hojas de los árboles y sus
que CONCEPTUALIZAR y luego
diversas pigmentaciones y formas; la forma de
MATERIALIZAR o hacer realidad dicho
los astros, del sol y la luna; la forma natural de
concepto con un fin específico.
nuestro planeta tierra. Todo diseño natural
sirve para algo, cumple una función
Entender la actividad del diseño como
específica o varias al mismo tiempo. Desde el
un proceso de conceptualización es
más minúsculo átomo hasta el más
demasiado importante porque si no es así
gigantesco astro, han sido diseñados
nunca llegaremos a ser buenos diseñadores.
perfectamente y todos prestan un servicio. No
De hecho los diseñadores que mas se
hay ningún diseño natural que exista y que no
destacan son aquellos que adquieren la
preste algún servicio.
habilidad de conceptualizar las ideas de
manera creativa, diferente, objetiva y
Se le denomina diseños artificiales a
eficiente.
todos aquellos donde está presente la
intervención humana y se crean para prestar

La diferencia
entre mostrar
un perro normal
y un perro con lentes
radica en el concepto
que se pretenda
comunicar.
 Teoría y Ciencia del Diseño / Noriega 65

R e c o r d e m o s :

Diseño
Es un concepto
materializado

Diseñar
Es materializar
un concepto

El concepto es la esencia
y el motor que mueve al diseño.
 Teoría y Ciencia del Diseño / Noriega 66

Diseño publicitario

Diseño ergonómico

Diseño cuántico o Microdiseño Diseño de comida

en 3D
Teoría y Ciencia del Diseño / Noriega 67

Principios generales del diseño

La declaración de los principios generales del diseño tienen su fundamento en muchos

conceptos y definiciones aportados por entidades que promueven la labor del diseño y su
normalización a nivel mundial tales como el Consejo Internacional de Sociedades de Diseño
industrial (Internacional Council of Societies Industrial Design ICSID), el Consejo Internacional de
Asociaciones de Diseño Gráfico (Icograda), organismo mundial para el diseño gráfico y la
comunicación visual; Organización Internacional de Normalización (ISO); la Asociación
Internacional de Fotógrafos; la Federación Internacional de A s o c i a c i o n e s d e P r o d u c t o r e
s Cinematográficos (Fédération Internationale des Associations de Producteurs de Films -
FIAPF); la Asociación Internacional de Ergonomía (IEA); la Unión Internacional de Arquitectos
(Union Internationale des Architectes UIA). En igual sentido, el fruto de más de veinte años de
experiencia en el campo de la comunicación visual y digital de éste humilde diseñador.

Principio de la creatividad.
Principio del concepto objetivo y subjetivo.
Principio comunicativo.
Principio de la interactividad.
Principio de la buena planeación.
Principio de adaptación.
Principio de la funcionalidad.
Principio del color.
Principio del formato.
Principio de la composición, organización y estética.
Principio de orientación.
Principio de la percepción.
Principio de la medida y la proporcionalidad.
Principio de relevancia.
Principio de incertidumbre.

Estos principios están bien explicados en el documento

Principios del Diseño por el mismo autor.
 Teoría y Ciencia del Diseño / Noriega
Procedimientos del diseño
e.
me si r v
o
vase n so.
t e e n
Es y cos
to
m u
oc e
to
Sale b
Este usta
g
me
Muc
hos e
l eme
ntos
aquí
Diseñar no es algo que solo le compete al
diseño gráfico. Cuando entendemos el
diseño como una labor netamente gráfica lo
circunscribimos en la esfer a de la
comunicación visual y esto no puede ser así
porque el diseño es mucho más complejo de
lo que creemos. Recordemos que el diseño es
un acto planeado, configurativo, creativo,
representativo y comunicativo en función de
un servicio o una necesidad. Por tanto, hay
diseños que por ser actos configurativos y
planeados, se involucran mucho con el diseño
de procesos o procedimientos a escala
industrial.
Otro punto importante que debemos
tener claro es que un método o un
procedimiento de diseño, por su razón de ser,
en el peor de los casos o muy raramente es
algo rígido como una norma o regla de la cual
ceñirse. Hemos creído que una metodología
en diseño es algo rígido y eso sucede por
desconocimiento de los principios generales
del diseño. El primer principio declara que
68
s o bra
me
Este
“Todo diseño es un acto creativo y por muy
sencillo que sea tiene un toque de
inspiración”. Esto lo dice todo. ¿Podemos
entonces hablar de metodología, por
ejemplo, dentro del campo del diseño
gráfico? Claro que sí. La tormenta de ideas
que uno ve a diario en las agencias de
publicidad es un buen método estratégico
para solucionar un problema gráfico.
En diseño hay metodologías y normas
que son estrictamente rígidas y queramos o
no, hay que cumplirlas para obtener un buen
resultado pero lo interesante es que aún en su
rigidez, siempre dejan cierto grado de
libertad para trabajar a nuestro gusto. Entre
las metodologías rígidas del diseño podemos
encontrar aquellas que están reguladas por
normas nacionales e internacionales,
regulaciones gubernamentales y estándares.
Un ejemplo típico se presenta a la hora de
diseñar cajas y etiquetas para medicamentos;
en Colombia las normas y estándares para el
diseño de medicamentos son tan estrictos
Teoría y Ciencia del Diseño / Noriega 69

que si no se cumplen entonces el producto es
retirado del mercado. Diseñar hospitales
también tiene normas demasiado estrictas
que deben cumplirse al pie de la letra. Diseñar
páginas web e interfaces para videojuegos
también tiene algunas metodologías rígidas
que hay cumplir al pie de la letra. Para los que
trabajamos en el diseño de páginas web nos
es común la sigla W3C, es decir, Consorcio
World Wide Web. Este es un consorcio
internacional que trabaja a nivel mundial para
desarrollar los estándares y metodologías que
hay que cumplir a la hora de diseñar páginas
web, pero note que a pesar de que se
cumplen ciertas normas también existe la
posibilidad de diseñar libremente.
Existen muchos métodos de diseño,
pero fundamentalmente se destaca aquel que
se rige o está gobernado por una
metodología general del diseño. Este puede
ser aplicado y ajustado de manera sencilla a
otro que alguien invente de manera
particular. ¿Puede alguien inventar su propio
método para diseñar un afiche publicitario?
Sí; pero a la hora de enfrentarse a un diseño
indus trial ergonómico con normas
estandarizadas es mejor que se vaya
olvidando de su propio método y aplique el
que el cliente le pide o exige o lo que
determine las leyes gubernamentales y
estándares nacionales e internacionales.
un espejo que nos revela si estamos haciendo
las cosas mal o bien. Si quitamos este espejo
delante de nosotros entonces vamos a
cometer muchos errores innecesariamente y
todos nuestros procesos de diseño se
volverán incontrolables.
Definición de la MGD
Es el estudio de los métodos del diseño.
¿Cuál es la metodología general para
comenzar un proceso de diseño y llevarlo a la
realidad?
La metodología es muy sencilla y fácil de
aplicar a cualquier método de diseño:
1. Planeación.
2. Configuración.
3. Creación.
4. Representación.
5. Comunicación.
En la siguiente unidad se explica en detalle
cada uno de estos procesos.

Metodología general del diseño

(MGD)
La teoría de procedimientos del diseño
básicamente se refiere a la metodología
general y los diversos métodos que se
necesitan para realizar el acto del diseño.
La MGD no es una norma obligatoria, pero se
constituye en una herramienta muy valiosa
para cualquier diseñador y es un indicador o
Teoría y Ciencia del Diseño / Noriega
MGD - Metodología general del diseño
PERCEPCION Procesos permanentes en estas etapas
Planeación - Análisis
Investigación - Corrección - Control
Planeación
Configuración mental
Configuración
Configuración real
Creación
Representación
En un sentido general toda actividad de
diseño presenta cinco procesos de manera
consecutiva. Estos son: Planeación.
Configuración. Creación. Representación.
Comunicación. El acto de la percepción se
explica en el tema del Neurodiseño.
1. Planeación.
Diseñar es un proceso planeado porque
siempre se realiza en función de un servicio o
una necesidad. Toda planeación requiere
análisis, investigación, observación y métodos
de cálculos. La investigación en diseño es una
de las herramientas principales de trabajo al
momento de planear un diseño. A través de la
investigación se recoge información y es la
que finalmente se analizará y nos trazará el
rumbo que debemos seguir. La investigación
y el análisis actúan de manera sincrónica en
todo proceso de diseño y se encuentran
enmarcadas dentro del proceso de
planeación. En esta etapa debemos definir los
alcances, objetivos y necesidades, plantear
hipótesis e interrogantes.
70
DISEÑO
Comunicación
La importacia del Brief para el
diseñador
El brief (se pronuncia “brif”)
Para muchos diseñadores publicitarios este
anglicismo es muy trivial pero en otras
disciplinas del diseño tal vez resulte nuevo.
¿Qué es el Brief? Es el documento integral
de información de diseño. Este documento
es el que le garantiza al diseñador una idea
clara de lo que debe hacer y le permite
planear su trabajo de forma rápida, concreta y
efectiva. El Brief no es un dogma de diseño,
por tanto no tiene reglas exactas para su
elaboración. Cada empresa y cada persona lo
elaboran de acuerdo a su necesidad. Hay
personas que con unas cuantas preguntas a
su cliente, sin ni siquiera anotarlas, e
inmediatamente logran descifrar el problema
de diseño que se les presenta, en cambio hay
otras personas que si necesitan de una
investigación exhaustiva cuando se enfrentan
a problemas de diseños bien complejos, tal es
el caso de las campañas publicitarias, diseños
de moda, diseños industriales y
arquitectónicos con cálculos complejos.
Teoría y Ciencia del Diseño / Noriega
Para obtener un buen brief debemos como
mínimo responder las siguientes preguntas:
A QUIEN le voy a diseñar.
QUE voy a diseñar.
CUALES son los medios y canales
POR QUE lo voy a diseñar.
PARA QUE lo voy a diseñar.
COMO lo voy a diseñar.
DONDE lo voy a diseñar.
CUANDO lo voy a diseñar.
CUANTO vale lo que voy a diseñar.
2. Configuración.
Es el momento cuando la información se
procesa en el cerebro, se organizan las ideas,
se asocia un conocimiento con el otro y como
resultado se obtiene un concepto. El
concepto es la esencia y el motor que mueve
al diseño. Posterior a la creación viene la
materialización de esta configuración, es
decir, la materialización del concepto.
3. Creación.
La etapa de creación del diseño es un acto
puramente creativo donde la inteligencia, la
imaginación y la objetividad tienen un lugar
muy importante. El proceso creativo no es un
proceso fácil, tampoco es un proceso lineal, es
un proceso interactivo. Es un volver al
principio siempre y en el cual se producen una
gran cantidad de procesos intermedios hasta
llegar a la conclusión de que lo que se está
desarrollando merece la pena. El proceso
creativo en diseño se podría definir como un
proceso de análisis mental donde la
inteligencia, el ingenio y la originalidad juegan
71
un papel importante y cuyo fin es la
materialización de un concepto.
Momentos del proceso creativo
Preparación
Es el momento de selección de la información
requerida para diseñar.
Generación
Es el momento donde comienzan a surgir las
ideas en torno al diseño a realizar.
Iluminación
Es el momento del chispazo. Es la luz que
necesitábamos. Siempre golpea sin avisar. Es
el momento más interesante porque uno ve
todo claro y encuentra la solución al problema
gráfico. Es el momento cuando aparece el
concepto que estábamos buscando.
Evaluación y Verificación
Es el momento donde evaluamos y
verificamos si el concepto inspirado es valioso
o no. Lo sometemos a juicio e inclusive de
otras personas y de los mismos clientes. En
esta etapa corregimos detalles, pulimos lo que
está mal. Prácticamente es un momento de
perfeccionamiento o pulimento.
Elaboración
Una vez agotado los recursos anteriores
procedemos a diseñar y crear nuestro diseño.
4. Representación.
Diseñar es un proceso representativo que
resulta del acto creativo. El diseño es la
representación visible del concepto mental.
5. Comunicación.
Diseñar es un proceso comunicativo porque
cualquier diseño por muy sencillo que sea
siempre comunica algo. También es el
resultado del acto creativo.
Hay procesos que se dan de manera
permanente en algunas de estas etapas (1 al
Teoría y Ciencia del Diseño / Noriega 72

3) y son: Planeación, análisis, investigación,

corrección y control.

Planeación: Todo diseño se planea de

principio a fin. En el camino siempre resultan
aspectos diferentes que obligan a replantear
algunas cosas que se venían manejando.

Análisis: Todo diseño requiere de análisis

objetivo y razonable.

Investigación: Es parte de la planeación y

una de las mejores herramientas con la que
puede contar el diseñador.

Corrección: En cada momento se hacen

correcciones y se pulen detalles, pero hay una
evaluación y corrección global que se hace al
final del proceso.

Control: Todo proceso de diseño debe ser

controlado de principio a fin. El control nos
evita errores innecesarios, nos ayuda a
garantizar la calidad de nuestro trabajo y
administrar los tiempos, los materiales, y las
finanzas.
Teoría y Ciencia del Diseño / Noriega 73

Esquema aplicado al diseño industrial

PERCEPCION Procesos permanentes en 3 etapas
Planeación - Análisis
Investigación - Corrección - Control
Brief de producto
Creatividad, concepto,
imaginación.
Conceptualización Producto final
Desarrollo, ingeniería,
manufactura, simulación 3d.
Bocetos, artes.

Producción - Comercialización Difusión

Esquema aplicado al diseño de una marca

PERCEPCION Procesos permanentes en 3 etapas
Planeación - Análisis
Investigación - Corrección - Control
Brief de marca
Creatividad, concepto,
imaginación.
Conceptualización Marca / logo
Uso de software,
dibujo, correción.
Bocetos, artes.

Diseño final impreso Difusión

Teoría y Ciencia del Diseño / Noriega
Métodos y perfiles del diseño
Los métodos del diseño son
todos aquellos procedimientos
que sirven para solucionar un
problema o una necesidad de
diseño y los perfiles del diseño
se derivan de cada método y
sirven para ubicar al diseñador
en una o varias actividades del
diseño.
Si la necesidad de diseño es elaborar
una marca para una empresa entonces
debemos hacernos la pregunta ¿Cómo hago
yo para diseñar tal marca? ¿Cómo llego a un
resultado final exitoso? La marca no va a salir
por arte de magia, entonces lo más lógico es
hacer un análisis del cliente y de la empresa
para determinar cómo visiona el cliente su
m a rc a y a s u v e z i d e n t i f i c a r l o s
procedimientos que se necesitan para
alcanzar un objetivo. Podemos concluir que
74
cualquier método para resolver una
necesidad o un problema de diseño siempre
está sujeto al resultado que se desea obtener,
es decir, de acuerdo a lo que se quiere, en esa
misma medida se usará el método más
indicado para obtener un resultado esperado.
Los métodos de diseño humano enmarcados
dentro de la TGD más importantes son:
1. Método procesal.
La Cienciografía tiene su campo de acción
bien definido, por tanto hay aspectos de esta
metodología que no le conciernen estudiar,
sino únicamente aquellos donde esté
presente la comunicación gráfica.
El método procesal son todos aquellos
procedimientos que sirven para solucionar un
problema o una necesidad de diseño de
procesos. La disciplina que tiene este método
se denomina Diseño Procesal o Diseño de
Procedimientos. El diseño procesal, a su vez,
tiene muchas ramas, disciplinas y perfiles,
Teoría y Ciencia del Diseño / Noriega 75

entre las cuales encontramos el Diseño de la Información (DI), diseño de procesos

administrativos e investigativos, productivos, de transformación, diseño de procesos de control,
diseños de procesos jurídicos, diseño de procesos técnicos y tecnológicos, diseño de procesos
educativos, musicales, químicos, creativos, etc. Veamos el siguiente ejemplo de diseño de
procesos en la industria química:

Anatomía de un proceso químico

Fuente: Diseño en Ingeniería química. Por Ray Sinnott y Gavin Towler

Subproductos
Reciclado de material no reaccionado

Almacenamiento Preparación Separación Purificación

de materias de la del del Almacena-
Reacción
primas alimentación producto producto miento

Residuos
Ventas

Artículación de la teoría general de 2. Configuración: El químico configura

procesos de diseño
en la industria química
El diseño de procesos o procedimientos
aplica el método procesal y hace uso de
gráficos representativos para poderlos
comunicar a quien interese. Analicemos
como se encuentra aplicado la teoría
general de procesos de diseño en la
industria química:
1. Planeación: En el análisis, escogencia
y almacenamiento de las materias
primas se encuentra este proceso. Antes
de ejecutar cualquier procedimiento de
diseño químico el ingeniero investiga y
analiza cuales son las materias primas
que mejor le favorecen para su
producción. El proceso de planeación en
esta industria es uno de los más
delicados.
en su mente una formulación y un
proceso y generalmente hace muchas
pruebas y ensayos.
3. Creación: Una vez conceptualizado
el diseño mental y una vez probado
mediante observaciones y análisis,
ahora viene la etapa creativa. Es la parte
donde se hacen reaccionar los
productos, se mezclan unos con otros,
se separan, se purifican y finalmente se
crean los productos.
4.Representación: El producto
terminado finalmente se convierte en
un acto representativo. Se puede
percibir.
5. Comunicación: Finalmente el acto
creativo arroja como resultado un
producto que comunica algo.
Teoría y Ciencia del Diseño / Noriega
2. Método manual.
Son aquellos procedimientos que sirven para
solucionar un problema o una necesidad de
diseño manual y en términos generales son
trabajos efectuados con las manos.
Perfiles: Dibujo, diseño gráfico, pintura,
artesanía, orfebrería, reciclaje artístico,
origami, manualidades, etc.
¿Cuál es el procedimiento para diseñar una
artesanía como esta? Primero el artesano
planea en su mente lo que va a realizar.
Segundo configura en su mente y visualiza
como podría ser su diseño final. Tercero, entra
a la etapa de creación del diseño mental. Una
vez que el producto ha sido creado y se
convierte en una forma acabada (Conformo)
entonces se convierte en algo representativo
y a la vez en algo comunicativo. En este caso el
diseño acabado está comunicando que se
trata de una tinaja de barro con ciertas
medidas y proporciones específicas.
3. Método instrumental.
Son todos aquellos procedimientos científicos
que sirven para solucionar un problema o una
76
necesidad de diseño con la ayuda de
instrumentos técnicos y tecnológicos tales
como el computador, instrumentos de
medición, instrumentos para cortar, delinear,
dispositivos eléctricos y electrónicos, etc.
El metro es un instrumento de medida que
bien puede incluirse en nuestro listado de los
que más usamos a la hora de hacer diseños
con medidas específicas. El procedimiento
para diseñar cualquier cosa que requiera
medida es tal como lo plantea la teoría
general del diseño de procesos con la
diferencia es que comenzamos a hacer uso de
herramientas o instrumentos para realizar
nuestro diseño.
Una de las herr amientas
fundamentales de cualquier diseñador es un
computador con un software específico para
su área, entre esas herramientas podemos
destacar:
Diseño gráfico: Corel Draw, Ilustrator,
Indesign, Freehand, Photoshop.
Animación y modelado: 3ds Max, Flash,
Anime Studio, Blender.
Arquitectura e ingenierías: Autocad, Revit,
Civil Cad, Magicplan (software de realidad
aumentada).
Diseño de modas: PolyPattern, Patroneo,
Optitex, Kaledo Style.
Diseño mecánico y diseño industrial:
Inventor, Solidworks, Solid Edge, FormZ.
Teoría y Ciencia del Diseño / Noriega
Perfiles: Cualquier diseñador capacitado
puede hacer uso de herramientas.
4. Método gráfico.
Son todos aquellos procedimientos que
sirven para solucionar un problema o una
necesidad de diseño gráfico.
Perfiles: Se destacan en este campo los
diseñadores gráf icos, comunicadores
visuales, ilustradores, pintores, grafiteros,
publicis tas, indus triales, mecánicos,
arquitectos, diagramadores, fotógrafos y
muchos más.
5. Método sonoro.
Son todos aquellos procedimientos científicos
que sirven para solucionar un problema o una
necesidad de diseño sonoro. El diseñador de
sonidos es un profesional responsable del
conjunto de músicas y sonidos que
acompañarán una película, una
representación teatral, una instalación o una
presentación, etc. Así mismo está entre sus
funciones la manipulación de los diferentes
sonidos y músicas para permitir que se
adecuen a las necesidades del proyecto
artístico en cuestión.
Perfiles: diseñadores que trabajan con
sonidos. Músicos, cantantes, arreglistas,
compositores, diseñadores de música digital.
6. Método olfativo.
Son todos aquellos procedimientos científicos
que sirven para solucionar un problema o una
necesidad de diseño olfativo.
Perfiles: personas que trabajan con olores y
fragancias, generalmente los químicos.
77
7. Método gustativo.
Son todos aquellos procedimientos científicos
que sirven para solucionar problemas de
diseños de sabores.
Perfiles: personas que trabajan con diseños
de sabores naturales y sintéticos o artificiales,
generalmente los químicos.
8. Método audiovisual.
Son todos aquellos procedimientos científicos
que sirven para solucionar un problema o una
necesidad de diseño audiovisual. A diferencia
del anterior que solo incluye la parte sonora,
el diseño audiovisual involucra todo lo que se
percibe con los ojos. se define como la acción
de concebir, programar, proyectar y realizar
comunicaciones audiovisuales de carácter
gráfico-sonoro y en movimiento, producidas
normalmente por medios tecnológicos, y
destinadas a transmitir mensajes específicos a
grupos determinados por los medios de
comunicación audiovisual.
9. Método virtual.
Son todos aquellos procedimientos científicos
que sirven para solucionar un problema o una
necesidad de diseño vir tual. Está
estrechamente relacionado con el método
audiovisual no sólo por los equipos que se
usan sino también por el sonido y el
movimiento. El método virtual es la disciplina
científica del diseño basada en el empleo de
ordenadores y otros dispositivos y cuyo fin es
producir una apariencia de la realidad que
permita al usuario tener la sensación de estar
presente en ella. Su aplicación, aunque
centrada inicialmente en el terreno de los
videojuegos, se ha extendido a otros muchos
campos, como la medicina o las simulaciones
de vuelo.
Teoría y Ciencia del Diseño / Noriega 78

Neurodiseño
Entendiendo mejor el proceso científico del diseño
Teoría y Ciencia del Diseño / Noriega
Neurodiseño
Esquema gráfico
Estímulos Informantes (procesamiento y organización
externos externos
Algunos
Voz
informantes y
estímulos
internos
Neurociencia
Para entender el proceso científico del diseño
primero debemos asimilar la rama que
e n m a rc a a l n e u ro d i s e ñ o , a s a b e r,
neurociencia.
La neurociencia es la disciplina
científica que estudia la estructura y la función
química, farmacología y patología del sistema
nervioso y de cómo los diferentes elementos
del sistema nervioso interactúan y dan origen
a la conducta.
La neurociencia nos informa sobre el
fundamento de nuestras sensaciones,
pensamientos y emociones, sobre nuestra
conducta social, nuestra creatividad e
inteligencia, percepciones y sentimientos. Por
tanto, la neurociencia es fundamental incluirla
dentro de la TGD a fin de profundizar en el
conocimiento científico del diseño.
El conocimiento que aquí se plantea sobre el
neurodiseño no pretende abarcarlo todo pero
79
Neurotransmisión
Transmisión
de la información) y Transferencia Sensorial
Mente Órganos
por lo menos brinda los elementos básicos y
necesarios en relación al diseño y la forma de
como cualquier persona e institución puede
involucrar esta tema en sus actividades
comunes.
El objeto de estudio de la neurociencia
es el conocimiento de los mecanismos
fisiológicos subyacentes a la función mente-
cerebro. Las estructuras y procesos básicos
que posibilitan la experiencia de uso son el
sistema nervioso y los sentidos a través de los
cuales le llega la información al cerebro, se
procesan y adquieren signif icado y
experiencia
El estudio biológico del cerebro es un
área multidisciplinar que abarca muchos
niveles de estudio, desde el puramente
molecular has ta el es pecíf icamente
conductual y cognitivo, pasando por el nivel
celular (neuronas individuales), los ensambles
y redes pequeñas de neuronas (como las
Teoría y Ciencia del Diseño / Noriega
columnas corticales) y los ensambles grandes
(como los propios de la percepción visual)
incluyendo sistemas como la corteza cerebral
o el cerebelo, y ,por supuesto, el nivel más alto
del Sistema Nervioso.
En el nivel más alto, la neurociencia se
combina con la psicología para crear la
neurociencia cognitiva. Otras áreas de
estudio son: neurodesarrollo, neuroanatomía,
neurociencia aplicada, neuroeconomía,
neurofisiología, neurolingüística, neurología,
neuropsiquiatría, neurotecnología,
neurogenética, neurocirugía, etc.
Neurodiseño
Neurociencia + diseño
La neurociencia estudia el sistema nervioso y
el diseño es el concepto mental y real con
fines específicos. Por tanto, el neurodiseño es
el conjunto de sistemas sensoriales que le
permiten al cerebro organizar la información
y configurarla como un concepto para luego
transmitirlo y transferirlo exteriormente.
Ahora estudiaremos esta definición
paso por paso, para ello debemos guiarnos
siempre por la gráfica presente en la
introducción de este tema, la cual inicia con
los estímulos e informantes.
Neurotransmisión
DISEÑO
Informante
Estímulo
Transmisión y transferencia
80
Proceso del neurodiseño
Para que el proceso del neurodiseño se de
completamente debe existir:
1) Un estímulo externo o interno,
2) Un informante externo e interno.
3) Una neurotransmisión y
4) Una transmisión y transferencia sensorial.
1. Estímulos externos e internos.
Un estímulo es una señal capaz de provocar
una reacción en el organismo. Ejemplos; una
imagen, un sonido, un olor, un sabor, una
temperatura. El ser humano percibe
sensorialmente estos estímulos, esta
información finalmente llega al cerebro a
través de un informante. El cerebro comunica
la información al transmisor y transferidor que
en este caso puede ser la mano y la mano
finalmente transfiere el estímulo que le han
informado.
El diseño humano se conceptualiza en
el cerebro. Ahí arranca todo. El doctor Jairo
Bustamente B, quien fuera profesor de
neuroanatomía y neurología de la
Universidad de Antioquía Colombia, en su
obra Neuroanatomía Funcional página 90 -
él explica que: Todo conocimiento deriva, en
última instancia, de los estímulos captados
por las terminaciones sensitivas del sistema
nervioso.
2. Informantes externos e internos.
Cuando hablamos de informantes no solo
hablamos de los cinco sentidos que posee el
ser humano sino de todos aquellos órganos
informantes que cumplen su función
exteroceptiva e interoceptiva de la
percepción. Entre los más conocidos
encontramos:
- Informantes exteroceptivos o aquellos que
perciben externamente:
- Informante de la vista o informante visual.
- Informante de la nariz o informante del olor.
- Informante del oído o informante auditivo.
- Informante del tacto o informante táctil.
-Informante de la lengua o informante
gustativo.
Informante de la voz o informante vocal.
Teoría y Ciencia del Diseño / Noriega
Es posible que existan más informantes pero
estos seis son los principales.
Algunos Informantes interoceptivos o
internos son:
- Informante del cerebro o informante del
pensamiento, las ideas, las imaginaciones, los
sueños, los sentimientos, etc.
- Informante de los órganos: algunos son, el
digestivo, respiración, urogenital, etc.
En general todo tipo de informantes que dan
lugar o informan sobre la sed, el hambre, el
calor, la fiebre, la excitación sexual, etc.
3. Neurotransmisión.
La Cienciografía y cada una de sus ramas
como lo es la comunicación gráfica, el diseño
gráfico, diseño industrial, escritura, diseño de
modas, diseño arquitectónico, pintura,
comunicación visual, etc, tienen su
fundamento científ ico en la
neurocomunicación humana y esta a su vez
en el neurodiseño. El origen del proceso se
origina en la mente cuando se recibe la
información del mundo exterior e interior
para luego ser transmitida y transferida como
un concepto real. El mundo que nos rodea, el
universo mismo, las nubes, los cielos, los ríos y
montañas, la flora y la fauna, el capullo de una
mariposa y cada hoja de los árboles tienen en
si un diseño muy particular que los hace
únicos y diferentes pero gracias al gran
principio de la grafinidad del mundo natural y
del ser humano, el proceso de la
neurotransmisión nos capacita para entender
y diferenciar las formas visuales, así como
representarlas a través de las manos.
Los neurotr ansmisores tr ansmiten o
comunican la información pero también la
transfieren o llevan de un lugar a otro.
Significa entonces que no podemos hablar de
neurocomunicación en su sentido general si
no tiene involucrado estos dos aspectos:
Transmisión y Transferencia Sensorial.
81
4. Transmisión y transferencia
sensorial.
To d a f o r m a p e r c i b i d a s e p u e d e
conceptualizar y representar mediante un
diseño gracias a la neurotransmisión y
neurotransferencia. El fundamento científico
del diseño tiene su origen en la
neurotransmisión y la neurotransferencia.
El cerebro es un laboratorio químico
inmensamente complejo compuesto por
miles de millones de células nerviosas
llamadas neuronas y en las que
constantemente se están mezclando todo
tipo de moléculas y sustancias químicas, las
cuales se comunican y conectan entre sí por
medio de sus r amif icaciones. La
comunicación neurona a neurona constituye
toda la base de la actividad cerebral. Las
neuronas junto con sus elementos químicos
son las que determinan el comportamiento
humano y el flujo constante de la información,
la personalidad y todo lo percibimos de
nuestro entorno.
El sistema de comunicación entre una
neurona a otra funciona de la siguiente
manera: Cuando la información alcanza el
extremo de una célula nerviosa, la célula
mediante un impulso eléctrico libera los
neurotransmisores químicos que transporta
la información de una célula nerviosa a la
siguiente, de ese modo la información viaja a
través de todo el sistema nervioso. Una vez
que la información es procesada en el cerebro
entonces se origina la orden para que dicha
información sea transmitida y transferida con
los informantes y uno de ellos es el tacto.
Teoría y Ciencia del Diseño / Noriega
De acuerdo al contexto en que se
maneje, transmisión y transferencia en la vida
cotidiana pueden ser sinónimas y
complementarias pero en términos
cienciográficos debemos establecer una
diferencia ya que en muchos casos no
siempre es lo mismo. Por ejemplo: Yo puedo
transmitir y transferir datos de un correo
electrónico a otro, los dos procesos están
involucrados, pero en el caso de trasmitir una
publicidad o un diseño cualquiera es muy
diferente a transferir esa publicidad.
Transmitir en el argot de las ciencias de la
comunicación está estrechamente ligado a la
acción de comunicar, difundir, anunciar, emitir
una señal mientras que transferir se usa más
para pasar algo de un lugar a otro. Bien es
conocido el proceso de sublimación por la
mayoría de impresores que consiste en
transferir una imagen impresa a un soporte
como telas o materiales difíciles de estampar.
En impresión digital no se dice transmíteme la
fotografía a una camisa, se dice transfiéreme
o usemos un transfer para pasar la fotografía
a la camisa. En conclusión la palabra transmitir
en el argot comunicacional se refiere al acto
de comunicar, emitir, anunciar mientras que
transferir es pasar algo de un lugar a otro.
En internet también sucede lo mismo.
Cuando se habla de pasar información de un
hosting servidor a otro, o de enviar y recibir
información desde un solo servidor y para el
mismo servidor, el término transmitir no se
adapta mucho a esta situación, en cambio
cuando se habla de transferencia de datos de
un servidor el lenguaje es más preciso y
entendible. Aunque tr ansmisión y
transferencia en este caso tengan bastante
parecido, la segunda opción encaja mejor.
Otro ejemplo clásico es la expresión:
“Voy a transferir un dinero de mi cuenta
bancaria a otra cuenta”. En este caso es muy
raro escuchar la expresión “voy a transmitir mi
dinero a otra cuenta”. Es más entendible y
claro la transferencia de dinero que la
transmisión de dinero por el contexto que se
está manejando. Con la comunicación del ser
82
humano pasa exactamente algo similar pero
el proceso es más complejo. Analicemos las
siguientes situaciones:
Usando la vista: se nos pide que dibujemos
una estatua que está frente a nosotros lo más
real posible. Al dibujar la estatua estamos
haciendo uso de varios sentidos, en especial el
sentido de la vista. Luego el cerebro procesa la
información y la transmite a la mano. La mano
ahora pasa la información a un papel, es decir,
la transfiere al papel.
Aquí encontramos involucrados los
procesos de transmisión y transferencia
sensorial. Los ojos sirvieron como el medio
para traer (desde el punto de vista del emisor)
o llevar (desde el punto de vista del objeto) la
información. Las neuronas cerebrales
trabajaron y organizaron la información y le
tr ansmitieron a tr avés de los
neurotransmisores la orden a la mano para
que dibujara tal como lo estaban viendo los
ojos. La mano debía cumplir con la
neurotransmisión. Ahora la mano cumple con
lo que le transmiten y transf iere la
información gráfica al papel. Es decir, la mano,
en este caso, es la responsable de ejecutar la
transferencia gráfica, de pasar una imagen
real de un espacio tridimensional a un plano
bidimensional como el espacio del papel.
Usando el tacto: Hicimos un experimento
gráfico con un ciego. Le pedimos que
dibujara el objeto que estaba frente a él. Al
final del ejercicio nos entregó una hoja de
papel en blanco.
¿Qué sucedió aquí?
El ciego no pudo percibir el objeto, por tanto
no hizo nada. El proceso de transmisión y
transferencia fue nulo. Luego le pedimos al
ciego que dibujara el objeto que le
entregamos. Al final del ejercicio nos entregó
una hoja de papel con el dibujo de una
cuchara, no tan perfecto pero fue aceptable.
¿Qué sucedió aquí?
El ciego usó el sentido del tacto para guiarse.
Teoría y Ciencia del Diseño / Noriega 83

El cerebro organizó la información. La mano Usando el olfato: Realizamos otr a

pasó la información real a un papel.
Concluimos con este experimento gráfico
que aunque no se perciba visualmente o no
exista la comunicación visual, eso no es
impedimento para que los procesos de
transmisión y transferencia se puedan llevar a
cabo. La falta de visión o invidencia no impide
la comunicación gráfica y mucho menos el
diseño.
Usando el oído: Realizamos otra experiencia
con el ciego y le pedimos que dibujara un
cuadrado. El resultado fue satisfactorio.
Concluimos que la transmisión auditiva
puede convertirse en transferencia gráfica
cuando la comunicamos a otro y en un diseño
aunque no se haga uso de la percepción
visual.
Usando el gusto: Realizamos otr a
experiencia gráfica con otra persona y le
dimos a probar miel de abeja, helado, sal, jugo
de limón y salsa picante. Le pedimos que
dibujara lo que acababa de probar y este fue
el resultado:
Por la prueba de miel dibujo un panal con miel
y algunas abejas.
Por la prueba del helado dibujó un helado.
Por la prueba de la sal dibujó una montaña
blanca con puros puntos.
Por la prueba del jugo de limón realizó un
limón.
Por la prueba de la salsa picante dibujó un ají
picante.
experiencia gráfica con otra persona y le
pedimos que oliera un perfume de rosas y lo
retamos a que convirtiera dicho aroma en un
diseño. El resultado fue la silueta de una mujer
oliendo una rosa.
Concluimos que los olores se pueden
representar gráficamente pero hay que
crearles contextos a su alrededor para
poderlos entender, en caso de que no se vea
su nombre.
Es importante recordar que el diseño de
olores es algo completamente diferente ya
que en su fabricación intervienen procesos
químicos y generalmente para la industria de
fragancias.
Usando el habla: Realizamos otro
experimento gráfico con otra persona frente
a un computador y con unos audífonos
puestos. Le pedimos que dijera CARRO,
cuando lo pronunció el software del
computador reconoció la voz y escribió la
palabra CARRO. Concluimos que la voz en su
estado natural no dibuja o grafica pero si hace
uso de aparatos electrónicos la voz puede, en
muchos casos, graficar las percepciones.

Concluimos que la transmisión de la

información gustativa puede transferirse
gráficamente pero algunas veces este tipo de
comunicación puede ser mal interpretado por
el receptor si no se le da un contexto adicional.
El primer dibujo se interpretó bien y se
relacionó con miel de abeja. El segundo fue
más acer tado. El tercero quedó
completamente fuera de contexto y no se
interpretó como sal, parecía una montaña de
nieve. El cuarto fue acertado y el quinto
también.
Teoría y Ciencia del Diseño / Noriega 84

Relación de los informantes con el diseño

Para el diseño, el sentido visual representa uno de los más

significativos elementos de estudio, debido a su papel fundamental
en el reconocimiento y recuerdo de los productos, los símbolos, las
marcas, los logotipos, los colores y demás aspectos clave. Su
investigación mediante las técnicas de neurociencia aporta
información objetiva y subjetiva a los diseñadores.

Es evidente que para el diseño el sentido del tacto resulta de gran

importancia, pues del contacto que puedan tener los usuarios con los
productos, dependerá, en gran medida, que su percepción sea
positiva. El tacto cumple una función muy importante como es la de
representar o materializar los diseños.

El diseño es muy importante al momento de configurar sabores. Hay

sabores naturales pero también existen los sabores sintéticos
elaborados y procesados químicamente por el hombre. El diseño de
los sabores es una rama de la química que se encarga de elaborar
sabores a partir de materias primas sintéticas y naturales. La
gastronomía e industria de alimentos hacen buen uso de esta
herramienta.

El diseño es muy importante al momento de configurar olores. Hay

olores naturales y olores procesados químicamente. El diseño de
fragancias es una rama de la industria química que día a día
evoluciona proporcionando aromas exquisitos y agradables.
Teoría y Ciencia del Diseño / Noriega 85

Para el diseño, las diversas cualidades de los sonidos representan

elementos primordiales en los procesos que implican la transmisión
de emociones al usuario, el reconocimiento de marcas,
posicionamiento, publicidad, y venta personal. El diseño del sonido
se ha revelado como uno de los mayores ámbitos de interés para la
investigación.

Voz
Por excelencia la voz es el informante de comunicación verbal que
facilita la labor del diseño.
Actualmente con comandos de voz es posible darle la orden a un
computador que escriba una palabra e inmediatamente el
computador procesa la información y la representa gráficamente.
La voz es un elemento integrador en todas las actividades
relacionadas con los sentidos.

Mente La mente es el nombre más común del fenómeno emergente que es

responsable del entendimiento, la capacidad de crear pensamientos,
la creatividad, el aprendizaje, el raciocinio, la percepción, la emoción,
la memoria, la imaginación y la voluntad, y otras habilidades
cognitivas.

Los órganos internos son informantes que a cada momento están

Órganos
informando al cerebro estímulos y sensaciones internas. Están
relacionados con el diseño por el vínculo de la percepción.
 Teoría y Ciencia del Diseño / Noriega 86

Los dos hemisferios del cerebro

Izquierdo Derecho

Habla. Piensa.
Comprensión Recuerda.
del lenguaje. Se ubica
Area de broca. espacialmente.

El diseñador comprende, El diseñador percibe, se ubica,

conceptualiza, razona y desarrolla su imaginación
organiza sus ideas. y creatividad.

Analítico y explicativo. Intuitivo y descriptivo, global.

Teorico. Concreto, operativo.
Secuencial. Global, múltiple, creativo.
Lineal, racional. Aleatorio.
Realista, formal. Fantástico, lúdico.
Verbal. No verbal.
Temporal, diferencial. Atemporal, existencial.
Literal. Simbólico.
Cuantitativo. Cualitativo.
Lógico. Analógico, metafórico.
Objetivo. Subjetivo.
Intelectual. Sentimental.
Deduce. Imagina.
Explícito. Implícito, tácito.
Convergente, contínuo. Divergente, discontínuo.
Pensamiento vertical. Pensamiento horizontal.
Sucesivo. Simultáneo.
Intelecto. Intuición.
Secuencial. Múltiple.
Teoría y Ciencia del Diseño / Noriega
La emoción y la razón en el diseño
Emoción viene del latín emotio que significa
movimiento o impulso, “aquello te mueve
hacia”. En psicología se define como aquel
sentimiento o percepción de los elementos y
relaciones de la realidad o la imaginación, que
se expresa físicamente mediante alguna
función fisiológica como reacciones faciales o
pulso cardíaco, e incluye reacciones de
conducta como la agresividad, el llanto, la risa,
la melancolía, la tristeza, etc.
El diseño emocional
El diseño emocional, por naturaleza, es
persuasivo y mueve las f ibras de las
emociones del ser humano. Está dividido en
tres categorías:
1. Diseño negativo.
2. Diseño positivo.
3. Diseño neutro.
1. Diseño negativo.
El diseño negativo es aquel que comunica
87
emociones desagradables y que impactan y
afectan a las personas a tal punto que pueden
cambiar sus estados de ánimos. Entre los
diseños negativos que generalmente causan
rechazo encontramos aquellos que connotan
terror, muerte, repulsión, desesperación y
soledad.
Los diseños negativos también están
influenciados por la cultura, tradiciones,
educación e inclusive la religión. Es posible
que para algunas culturas el diseño puede ser
ofensivo mientras que paras otras culturas es
normal y es aceptado como estilo de vida. Un
claro ejemplo de esto lo encontramos en el
símbolo chino del Jin y el Yang.
Este símbolo representa
dos fuerzas opuestas
para algunas culturas y
es bien aceptado
pero para otras, en especial
las religiones cristianas, es
rechazado
completamente.
Teoría y Ciencia del Diseño / Noriega
En nuestro medio abundan los diseños
negativos, entre los cuales podemos destacar:
- Los anuncios de terror.
- La pornografía.
- La propaganda política sucia.
- Viviendas feas y mal diseñadas.
- Prendas de vestir anticuadas y ofuscantes
para la vista.
- Un corte de cabello con un diseño muy
diferente al solicitado por el cliente.
- Un plato de comida diseñado con insectos y
roedores puede ser demasiado repulsivo para
muchos.
En fin...lo cierto es que hay diseños
negativos que pueden generar rechazo,
asombro, asco, repulsión, tristeza, llanto,
sensación de muerte, soledad, etc.
La teoría del color es un factor
predominante en el manejo de las emociones
negativas y lo ideal como diseñadores, es
contextualizar muy bien los colores a fin de
transmitir emociones positivas en vez de
negativas. Debemos ser cuidadosos a la hora
de escoger bien los colores porque tal vez
dejemos una impresión negativa.
El color negro, por ejemplo, hay que saberlo
usar porque si no es así puede ocasionar un
efecto contrario cuando se percibe.
Tengamos como regla general que todas las
gamas oscuras de cualquier color tienden a
relacionarse con la oscuridad, el temor, la
soledad, la incertidumbre, el egoismo, el
rechazo y la muerte.
Las formas grotescas de cualquier
tipo, los espacios oscuros, los olores irritantes,
los objetos cortantes y afilados, los diseños
anticuados, todo esto siempre transmite
sensaciones negativas.
88
2. El diseño positivo.
A diferencia del anterior, el diseño positivo es
aquel que comunica sensaciones de bienestar,
alegría, gratitud, tranquilidad, satisfacción,
prestigio, motivación, fuerza de voluntad,
afecto, amor, confianza.
3. El diseño neutro:
Como su nombre lo indica, son diseños que
comunican sensaciones neutras, es decir, no
son positivas ni negativas pero comparten
características de ambos.
El diseño racional
Es por naturaleza objetivo y apela siempre a la
razón. El diseño racional es la forma lógica de
información de dicho diseño que demuestra
su utilidad real, pero hay diseños racionales
que van mucho más allá y nos hablan de su
calidad, que es, para que sirve, de que está
hecho, cuanto vale...Mediante este enfoque
se espera que cada diseñador desarrolle su
capacidad para poder impregnar con
características racionales su diseño a fin de
que pueda explicarse por sí solo en grupos
específicos de poblaciones. Uno de los
mejores ejemplos de diseño racional son los
estandarizados en el tránsito e indicadores
como las flechas.
PARE
Teoría y Ciencia del Diseño / Noriega 89

El diseño subliminal

El diseño subliminal es un concepto La marca de Carrefour son dos flechas pero

materializado que pasa por debajo (sub) de lleva escondida la letra C. La mayoría de
los límites normales de la percepción. Es un consumidores comunes no perciben la C.
diseño que el consciente no lo percibe a
simple vista o que pasa desapercibido por la
mente consciente, pero aun así es percibido
de manera inconsciente.
Existe un concepto muy marcado en muchos
de creer que los mensajes subliminales a
través de los diseños son antiéticos y siempre
tienden a relacionarse por la parte del terror y
el sexo, pero el diseño subliminal va mucho
más allá de eso. Así que para entender
correctamente este concepto lo mejor es
analizarlo con algunos diseños reales.

La marca Fedex tiene una flecha

que puede pasar desapercibida
para el consciente, pero queda
grabado en el subconsciente

Cuando el mensaje subliminal

se percibe de manera consciente

entonces deja de ser subliminal

para el que lo percibe

Teoría y Ciencia del Diseño / Noriega
Semiología y Diseño
La semiología fue definida y estudiada por
Fernando de Saussure en Ginebra, en 1908,
como "la ciencia que estudia la vida de los
signos en el seno de la vida social", haciéndola
depender de la psicología general y siendo su
r ama más impor tante la lingüística.
Semiología viene las palabras griegas
semeion (signo) y logos (estudio). Por tanto,
puede decirse simplemente que la
semiología es el estudio de los signos.
La semiótica se define como la ciencia
que estudia las propiedades generales de los
sistemas de signos, como base para la
comprensión de toda actividad humana.
Oficialmente no hay diferencia entre ambos
conceptos, aunque el uso vincule más
semiología a la tradición europea y semiótica
a la tradición anglo-americana. Sin embargo,
el uso de "semiótica" tiende a generalizarse.
Si entendemos el diseño como un
fenómeno social que busca satisfacer
90
necesidades y solucionar problemas de
diseño en la vida cotidiana, entonces la
semiología cae como anillo al dedo. Nace la
pregunta ¿Para qué le sirve a un diseñador la
semiología? No solo para entender la realidad
de los signos y señales que nos rodean sino
también para guiarse y tomar como patrón
modelos de signos culturales adoptados
como costumbres dentro de las sociedades.
Conceptos Fundamentales
Signo: Signo proviene del término latino
signum y significa un objeto, un fenómeno o
acción que por naturaleza o por convención
representa o sustituye a otro. Ejemplos, un
sonido, una palabra, una imagen, una señal,
un saludo, un gesto. Podemos decir que signo
es todo aquello que de manera natural o
convencional, tiene utilidad para representar
otro objeto o idea. Así los signos del semáforo
nos dicen por acuerdo, que los vehículos
deben detenerse ante la luz roja, que el
Teoría y Ciencia del Diseño / Noriega
amarillo es peligro por cambio de luz, y el rojo,
que deben esperar los peatones para cruzar
la calle, pues es paso de vehículos.
¿?.+$...;ABC123
Señal: Es un tipo de signo que sirve más como
una información, en algunos casos con
carácter imperativo.
80
91
Símbolo: Es la representación perceptible de
una idea, con rasgos asociados por una
convención socialmente aceptada. Es un
signo sin semejanza ni contigüidad, que
solamente posee un vínculo convencional
entre su significante y su denotado, además
de una clase intencional para su designado.
Teoría y Ciencia del Diseño / Noriega
Íconos: Es una imagen representativa de
algo. También se refiere a personas que han
adquirido un grado de mucha importancia en
una sociedad. Así por ejemplo se habla de
íconos del cine, ícono de famosos.
Otros conceptos importantes
Significado. Es la idea asociada a un signo, su
concepto.
Significante. Es la parte física del signo, la
que puede ser percibida a través de nuestros
sentidos. Cuando vemos u oímos un
significante, ese signo tiene sentido sólo si lo
asociamos mentalmente a una idea
(significado).
Significación. Es el proceso por el cual le
atribuimos un significado a un significante.
Todos realizamos ese proceso cuando
entendemos un signo.
Convención. Es el hábito, la costumbre que
permite que asociemos rápidamente un
significado a un significante. El hábito hace
que cuando vemos una señal de tránsito,
automáticamente sepamos su significado. Se
92
dice que hay más convención cuando el
significante se asemeja menos a lo que
representa, como en el caso de los símbolos.
Sin embargo sin convención, ningún signo
puede entenderse, incluso es necesaria en
alguna medida en los íconos e índices.
Motivación y coacción. Describen hasta que
punto el significado se relaciona con el
significante. La motivación es el parecido o
semejanza que le da iconicidad a un signo.
Una fotografía está más motivada que un
dibujo porque la realidad le ha dado más
motivos a para ser como es. La coacción va de
la mano con la motivación y se refiere a que
tanto la realidad (o significado) a coaccionado
la forma del signo (significante). En resumen a
más coacción el resultado será mayor
motivación. Y a mayor motivación quiere decir
que el signo ha sido elaborado con mucha
coacción.
Paradigma. En semiótica se llama así a un
conjunto de signos de los cuales se va a
seleccionar aquellos que vamos a usar para
transmitir un mensaje. El abecedario es un
paradigma cuando construimos una palabra
y todo el léxico de un idioma puede ser el
paradigma de cuando escribimos una frase o
un texto. Cuando elaboramos un escudo
nacional –por ejemplo- seleccionamos de
diversos paradigmas: colores, animales,
objetos, etc. Aquellas unidades
paradigmáticas que nos van a permitir
construir el signo final.
Sintagma. Llamamos así a la organización
interna de un signo, es decir su orden, la
combinación de sus unidades
paradigmáticas. Si cambiamos el orden de un
escudo, sus unidades paradigmáticas ya no
significan lo mismo. En una palabra las letras
Teoría y Ciencia del Diseño / Noriega 93

son unidades paradigmáticas y el orden de las

letras sería el sintagma.

Código. Se llama así a un conjunto de signos

organizados y sistematizados para su uso.
Aprender y entender los conceptos básicos
nos permite entrar a un mundo de
abstracciones en relación al lenguaje.
Independientemente que este mundo sea
atractivo para nosotros o no, nuestro cerebro
se fortalece y desarrolla a partir de estos
procesos de comprensión y abstracción.

Lingüística: Estudia los signos lingüísticos,

palabras y significados, y la semiótica a los
signos en general.

Semántica: Estudia lo que significan los

signos, a diferencia de la semiótica que
estudia como se utilizan para crear
significados.

Sintáctica: Estudia la estructura formal entre

los signos.

Pragmática: La relación de los signos con los

interpretantes.

Texto: Es otro objeto de estudio de la

semiótica, puede ser verbal o no verbal, o
ambos. Se refiere al mensaje que ha sido
grabado de alguna manera: escrito, audio,
video etc. Un texto es ensamble de signos
tales como: palabras, imágenes, sonidos y/o
gestos; construido con base en una referencia
a las convenciones asociadas a un genero y en
especial a un medio de comunicación.

Disciplinas de la semiología: Lingüística,

Semántica, Sintáctica, Pragmática.
Teoría y Ciencia del Diseño / Noriega 94

Objetivo del diseño

El Consejo Internacional de
Asociaciones de Diseño Gráf ico
plantea que la actividad de diseñar
busca dar soluciones visuales a los
problemas de comunicación. El sector El objetivo
industrial en su etapa de diseño de
procesos productivos también busca la
principal del
satisfacción de necesidades y brindar diseño es
soluciones con bienes y servicios. La
TGD establece que diseñar es una brindar
actividad que se realiza en función de
un servicio o una necesidad.
soluciones y
satisfacer
Hay una íntima relación entre la
labor del diseño y el resultado final necesidades
como la satisfacción de una necesidad
o la solución a un determinado de diseño
problema relacionado con la actividad
del diseño.
Teoría y Ciencia del Diseño / Noriega 95

Elementos generales
Recordemos: Diseñar en términos generales es el proceso de configuración mental y real de
cualquier concepto con un fin específico, por tanto, sus elementos no son más que aquellos que
intervienen en este proceso.

Todo diseño comienza con un acto

PERCEPCION
perceptivo. Sin percepción no hay diseño.
Los sentidos e informantes del cuerpo
humano hacen posible que la percepción se
convierta en el primer y más importante
elemento de la actividad del diseño.

Todo diseño lleva implícito un acto de

PLANEACION
análisis, investigación, control y evaluación,
por tanto, la planeación es otro elemento
vital para ejercer la actividad del diseño.

CONFIGURACION Todo diseño necesita organizar se,

Y CREACION configurarse y crearse para que finalmente
se convierta en un concepto materializado
con estética, buena composición y
organización. En la configuración y creación
juegan un papel muy importante los
elementos objetivos y subjetivos.
Hay que tener en cuenta que el diseño
también se puede configurar con fines
negativos.
Teoría y Ciencia del Diseño / Noriega 96

ELEMENTOS Todo diseño necesita como mínimo de algún

MATERIALES elemento material para que pueda hacerse
real.

Todo diseño por muy sencillo que sea

INSTRUMENTOS
necesita de algún instrumento. Uno de los
principales lo constituye el sentido del tacto y
más concretamente las manos. También
encontramos los instrumentos técnicos y
tecnológicos. Sistemas eléctricos y
electrónicos. Software y hardware.

Todo diseño necesita de un espacio

ESPACIO
determinado para que pueda hacerse
representativo.
Teoría y Ciencia del Diseño / Noriega
Herramientas generales
No todos los diseños son iguales, ni todas las disciplinas son iguales,
por tanto, no todas las herramientas se usan para el mismo caso.
Conceptuales
Son aquellas herr amientas que
permiten conf igur ar el diseño
mentalmente:
- Información mental.
- Planeación mental.
- Configuración.
- Creatividad.
97
Reales
Son aquellas herr amientas que
permiten materializar los conceptos y
convertirlos en un diseño. Algunos de
estas se aplican en disciplinas y
profesiones diferentes al diseño como
la industria química y de alimentos:
Brief. Espacio. Color. Imagen.
Textura: Cualidad natural o artificial
que define la superficie de las formas.
Hay texturas naturales, artificiales y
digitales.
- Fuentes tipográficas.
- Instrumentos (lápices, herramientas
de corte, acabados, decorados,
repujados y grafilados, hardware y
software, internet, máquinas eléctricas
y electrónicas, cualquier instrumento
que se use para diseñar).
- Materiales (sólidos, líquidos,
gaseosos, coloides, plasmáticos).
- Composición, organización y estética.
- Sonido.
- Olor y sabor: Se usan generalmente
para diseñar olores y sabores en la
industria química y alimenticia.
Teoría y Ciencia del Diseño / Noriega 98

Regla de oro
¿Cómo aprendo a diseñar?
Es la pregunta que muchos se
hacen a la hora de enfrentarse con
la actividad del diseño. Por mi
experiencia he llegado a la
conclusión que la regla de oro
para aprender a diseñar es
p r a c t i c a r. C o n l a p r á c t i c a
constante se logra habilidad, se
desarrolla la creatividad y el
ingenio, se adquiere una
experiencia satisfactoria y única.
Teoría y Ciencia del Diseño / Noriega 99

Teorema compositivo
El teorema compositivo no es un conocimiento particular
o específico para una determinada disciplina del diseño.
Es un conocimiento global que se puede adaptar a la
actividad de diseño que más nos convenga. Hay algunas
excepciones como es el caso del diseño de
procedimientos en los cuales muchos de estos temas no
se aplican ya que constituyen disciplinas no tanto
representativas o gráficas como el diseño gráfico,
industrial, moda, ergonomía y arquitectura. Este
teorema sirve para crear teorías particulares a nuestro
gusto y con la seguridad de que estarán
contextualizadas dentro del gran marco de la Teoría
General del Diseño.

El teorema compositivo es tan importante en el

diseño como ser cualquiera de sus principios. Su
fundamento lo constituye uno de los principios
generales del diseño el cual afirma: Todo diseño, por
principio, es organizado, estético y configurado como
una composición. Organizar es ordenar pero la estética
y la composición logran la belleza y la expresividad que
el orden por sí mismo no alcanza. Con este principio
logramos diseños expresivos, persuasivos, uniformes,
 Teoría y Ciencia del Diseño / Noriega 100

La composición, organización y estética.

ORGANIZACIÓN ESTÉTICA COMPOSICIÓN

Aspectos Aspectos Aspectos organizativos,

objetivos subjetivos subjetivos y
del diseño del diseño compositivos del diseño

Análisis, cálculos y costos.

Adaptación Abstracción
Armonía y Claridad Amor
Color y textura Belleza
Creatividad Diseños
Contraste
Diagramación Emoción bien
Equilibrio Expresividad
Inspiracion configurados
Espacios y Formatos
Funcionalidad Sensibilidad
Iluminación. Sentimiento
Interactividad, Investigación.
Medidas
Orden
Orientación
Teorema compositivo
Patronaje Composición en diseño es la suma de
Razonamiento
los elementos organizativos y estéticos.
Realismo
Ritmo y movimiento
En el libro La Composición encontramos
Simplicidad los fundamentos de este conocimiento.
Tamaño
Teoría y Ciencia del Diseño / Noriega 101

El color

La teoría del color está bien definida y
aclarada en el mundo del diseño aunque
muchos estudios científicos indican que aún
falta mucho por descubrir en este campo.
Uno de los aspectos más importantes y
obligatorios que todo diseñador debe
entender es el lenguaje de los colores en
relación a un contexto y una sociedad. No se
trata de usar un color por usarlo sino de darle
su correcto uso y contextualización.
Hay dos elementos muy importantes que se
deben considerar como formas compositivas
del color; la primera es la armonía, y la
segunda es el contraste. Armonizar tiene que
ver con la coordinación de los diferentes
función es destacar los otros colores que
conforman la composición). El tónico,
normalmente en la gama del complementario
del dominante, es el color más potente
intensidad y valor. El de mediación, es el color
cuya función es actuar de enlace y transición
de los anteriores. En el círculo cromático, suele
tener una situación próxima a la del color
tónico.
TÓNICO
N

M
O

ED

tonos de colores para que adquiera una

I
AC

I
AC
I
ED

aspecto unificado. Con la armonización de los

I O
M

colores se pretende establecer una relación

coherente entre los colores.

En todas las armonías cromáticas, se

pueden observar tres colores: dominante,
tónico y de mediación. El dominante, es el
color más neutro y de mayor extensión (su DOMINANTE
Teoría y Ciencia del Diseño / Noriega 102

TÓNICO

M
O

ED
I
Giremos el círculo

AC

I
AC
I
ED

I O
M

N
y ubiquemos el amarillo
como tónico.

DOMINANTE

El dominante domina en todo el diseño MEDIADOR

MEDIADOR

MEDIADOR
El tónico
resalta en
la composición
Teoría y Ciencia del Diseño / Noriega 103

Significado y aplicaciones de los colores

BLANCO
El blanco es, según el simbolismo, el color más perfecto. Es el color absoluto, cuanto más puro,
más perfecto. No hay ningún “concepto blanco” de significado negativo. Es el color del
comienzo, el nacimiento y la resurrección. El simbolismo del blanco comienza con referencias a
la luz y la unidad, significa paz o rendición. Es el color del bien y la honradez. Otorga una idea de
pureza y modestia. Goethe, por su parte, señala que el blanco es la turbiedad absoluta; es el
elemento más neutro y claro de los que llenan el espacio; el primer elemento del universo.
Graves, dice que el blanco es positivo, estimulante, luminoso, brillante, delicado, puro y significa
castidad, inocencia y verdad.

En publicidad, al blanco se le asocia con la frescura y la limpieza. En la promoción de

productos de alta tecnología, el blanco puede utilizarse para comunicar simplicidad.

Es un color apropiado para organizaciones caritativas. Por asociación indirecta a los

ángeles se les suele representar como imágenes vestidas con ropas blancas. Es el color preferido
en ceremonias matrimoniales, religiosas y en términos generales en reuniones elegantes. El
blanco se le asocia con hospitales, médicos y esterilidad. Puede usarse por tanto para sugerir o
anunciar productos médicos o que estén directamente relacionados con la salud. A menudo se
asocia a con la pérdida de peso, productos bajos en calorías y los productos lácteos.

En la mayoría de los casos el blanco se considera como un fondo neutro de color para los
otros colores, incluso cuando se utiliza en menor proporción, son los colores que transmiten la
mayoría del significado en un diseño. Algunos colores neutros como el beige o los colores
cremas llevan los mismos atributos como los blancos, pero son más moderados y menos
brillantes que el blanco.

En diseño de moda connota elegancia. En diseño arquitectónico, gráfico o industrial

connota simplicidad. En diseño web como fondo connota claridad.
Teoría y Ciencia del Diseño / Noriega 104

NEGRO
El negro es el color más oscuro por excelencia. El negro es ausencia de luz. Representa el poder,
la elegancia, la formalidad, la muerte y el misterio. Es el color más enigmático y se asocia al
miedo y a lo desconocido. También se asocia con lo negativo y la duda, la discriminación,
indiferencia, oposición y error.

El negro representa también autoridad, fortaleza, intransigencia. Es muy usado por

funcionarios gubernamentales y políticos en climas fríos. También se asocia al prestigio y la
seriedad. En heráldica el negro representa el dolor y la pena.

En una página web puede dar imagen de elegancia y aumenta la sensación de

profundidad y perspectiva.

Es típico su uso en museos, galerías o colecciones de fotos on-line, debido a que hace
resaltar mucho el resto de colores. Contrasta muy bien con colores brillantes. Combinado con
colores vivos y poderosos como el naranja o el rojo, produce un efecto agresivo y vigoroso.

En las sociedades occidentales "negro" es utilizado casi siempre con connotaciones negativas.
Existen varias razones para ello, pero la más ampliamente aceptada es que la noche a lo largo de
la historia ha sido una experiencia humana negativa y peligrosa.

El color gris derivado del negro es el centro de todo ya que se encuentra entre la
transición entre el blanco y el negro, y el producto de la mezcla de ambos. Simboliza
neutralidad, indecisión y ausencia de energía. Muchas veces también expresa tristeza, duda
y melancolía. El color gris es una fusión de alegrías y penas, del bien y del mal. Da la
impresión de frialdad metálica, pero también sensación de brillantez, lujo y elegancia. Es
muy usado en diseños de anuncios relacionados con la industria de la mecánica, electrónica
y medios audiovisuales para resaltar las imágenes fotográficas y videos.
Teoría y Ciencia del Diseño / Noriega 105

AMARILLO
El amarillo simboliza la luz del sol y el conocimiento. Representa la alegría, la felicidad, la
inteligencia y la energía. El amarillo sugiere el efecto de entrar en calor, provoca alegría, estimula
la actividad mental, la creatividad e inteligencia y genera energía muscular.

El amarillo puro y brillante es un reclamo de atención, por lo que es frecuente que los taxis
sean de este color en algunas ciudades. En exceso, puede tener un efecto perturbador,
inquietante. Es conocido que los bebés lloran más en habitaciones amarillas.
Cuando se sitúan varios colores en contraposición al negro, el amarillo es en el que primero se
fija la atención. Por eso, la combinación amarillo y negro es usada para resaltar avisos o reclamos
de atención. En heráldica el amarillo representa honor y lealtad.

Es recomendable utilizar amarillo para provocar sensaciones agradables, alegres. Es muy

adecuado para promocionar productos para los niños y para el ocio. Por su eficacia para atraer
la atención, es muy útil para destacar los aspectos más importantes de una página web.

Los hombres normalmente encuentran el amarillo como muy desenfadado, por lo que
no es muy recomendable para promocionar productos caros, prestigiosos o específicos para
hombres.

El amarillo es un color espontáneo, variable, por lo que no es adecuado para sugerir

seguridad o estabilidad.

El amarillo claro tiende a diluirse en el blanco, por lo que suele ser conveniente utilizar
algún borde o motivo oscuro para resaltarlo.

El amarillo pálido es lúgubre y representa precaución, deterioro, enfermedad y envidia o

celos.

El amarillo claro representa inteligencia, originalidad y alegría.

Teoría y Ciencia del Diseño / Noriega 106

NARANJA O ANARANJADO
El naranja combina la energía del rojo con la felicidad del amarillo. Se le asocia a la alegría, el sol
brillante y el trópico. La calidez y prevención. Representa el entusiasmo, la felicidad, la atracción,
la creatividad, la determinación, el éxito, el ánimo y el estímulo.

Es un color muy caliente, por lo que produce sensación de calor. Sin embargo, el naranja
no es un color agresivo como el rojo. Es un color que encaja muy bien con la gente joven, por lo
que es muy recomendable para comunicar con ellos.

Es además un color lleno de sabor, es el color de lo gustoso y lo aromático, es el color con

más aromas: el rojo es dulce, el amarillo es ácido por lo que lo agridulce es de color naranja.
Comemos muchas cosas de color naranja: damascos, duraznos, mangos, zanahorias, salmón,
langosta, refrescos, salchichas; además de todo lo rebozado o asado, es naranja.

Es el color de la caída de la hoja y de la cosecha. En algunas ocasiones produce nostalgia

e incita a la reflexión. En heráldica el naranja representa la fortaleza y la resistencia.

El color naranja tiene una visibilidad muy alta, por lo que es muy útil para captar atención
y subrayar los aspectos más destacables de una página web.

El naranja oscuro puede sugerir engaño y desconfianza. El naranja rojizo evoca deseo,
pasión sexual, placer, dominio y agresividad. Muchas empresas de turismo usan en sus anuncios
las combinaciones de diversos naranjas para generar sensaciones de atardeceres. El naranja, es
además, resultado de la luz (amarillo) y el calor (rojo). Crea un clima agradable en los espacios
habitados. Su claridad no es tan hiriente como la del amarillo y su temperatura no es tan
sofocante como la del rojo. El naranja ilumina y calienta: la mezcla ideal para alegrar cuerpo y
espíritu. El naranja es un color femenino, pero aspira al rojo masculino. Déribère señala que el
color anaranjado es muy cálido, íntimo, acogedor, sobresaliente, evoca al fuego, al sol, a la luz y
al color; es un color fisiológicamente activo y capaz, incluso, de afectar la digestión
Teoría y Ciencia del Diseño / Noriega 107

DORADO
El color oro o dorado, está emparentado con el amarillo. Pero en el simbolismo, el oro no se
parece a ningún otro color. Quién piensa en él, piensa ante todo en el metal precioso. El oro
significa dinero, presunción, felicidad y lujo, sentimiento de alegría y viveza pero también un
carácter sombrío y tradicional. Es el color que más se asocia a la belleza, pero también es
demasiado materialista y arrogante. Los matices del oro están determinados por los metales con
él mezclados. El oro amarillo, el oro “normal”, contiene plata y cobre. El oro rojo contiene cobre.
Las joyas antiguas son en su mayoría de oro rojo, antes considerado el oro más hermoso.
Independientemente de su matiz, el oro siempre corresponde a lo valioso y lo extravagante.
Según el pintor Gustav Klimt, todo lo que está rodeado de oro es noble.

El oro es también el color de la felicidad. Oro y dinero son conceptos inseparables.

Muchos países tenían como moneda la “corona” y una corona real es siempre de oro. Todo lo que
sirve para ganar dinero también está relacionado con el oro: un cantante exitoso tiene una “voz
dorada”, un futbolista exitoso gana el “botín de oro”. El petróleo es el “oro negro” y en otros
tiempos, la porcelana y el marfil eran el “oro blanco”. Todo lo que se vende caro, acaba siendo
oro. Hasta hace unos años, en fútbol el “gol de oro” otorgaba la victoria, y con ella la fama y el
dinero, después de un juego indeciso.

El dorado es también el color del orgullo y uno de los colores relacionados con el mérito.
Es el color de la fama. En todos los ámbitos hay galardones de oro: los Premios Oscar son
estatuillas de oro; en el cine también se otorgan los Globos de Oro, y en industria francesa de la
moda se otorga el Dedal de Oro. El oro es también uno de los colores relativos a la fidelidad: la
expresión “fiel como el oro” hace alusión a que cuando el oro no está fundido no se combina con
ningún material.

El oro es el color del lujo. Aquellos objetos que no pueden fabricarse en oro, reciben un
baño dorado y automáticamente pasan a ser objetos de lujo. Es el color del deslumbramiento y
uno de los colores de la vanidad. Es uno de los colores de lo artificial. Las grandes superficies
doradas atraen por su belleza, pero parecen distantes pues representan al poder. Es el color de lo
presuntuoso.
Teoría y Ciencia del Diseño / Noriega 108

MARRON
El marrón también se le llama canelo, castaño o café. El término "marrón" proviene del francés
marron (aunque en francés, el color se llama brun), que significa castaña. Quien elije el color
marrón como su favorito suele ser una persona concienzuda, aplicada. Suele mostrar habilidad
en asuntos de dinero. También indica que la persona se obstina con el orden, tiene unas
convicciones muy fuertes.

Este color hace referencia a la seguridad, la constancia y a la fiabilidad. No es un color

impulsivo, todo lo contrario, indica saber negociar y rechaza cualquier tipo de impulsividad, es
reflexivo.

El marrón tiene, en según su tonalidad, multitud de asociaciones. por ejemplo, se lo

considera feo y antipático, pero también es el color de lo acogedor, como un hogar. También es
el color de los materiales robustos. Las cosas de este color parecen más sólidas.

Se asocia con desechos y cosas descompuestas. Pero cuando se asocia con el sabor, es
curiosamente al revés, resulta apetitoso. Representa lo tostado, la carne asada, el intenso aroma
del café, el cacao, la crema del chocolate.

El marrón es sin duda un color que evoca la protección. Evoca la piel del ser humano y el
cuero de los animales, la cáscara y caparazón de muchos frutos, las cajas y cartones para
empaques, cajas de madera.

Cuando se mezcla con tonos anaranjados evoca aspectos coloniales y antiguos.

Teoría y Ciencia del Diseño / Noriega 109

ROJO
El color rojo es el del fuego y el de la sangre, por lo que se le asocia al peligro, la guerra, la
energía, la fortaleza, la determinación, así como a la pasión, al deseo y al amor.

Es un color muy intenso a nivel emocional. Mejora el metabolismo humano, aumenta el

ritmo respiratorio y eleva la presión sanguínea.

Tiene una visibilidad muy alta, por lo que se suele utilizar en avisos importantes,
prohibiciones y llamadas de precaución.

En publicidad se utiliza el rojo para provocar sentimientos eróticos. Símbolos como labios
o uñas rojos, zapatos, vestidos, etc., son arquetipos en la comunicación visual sugerente.

El rojo es el color para indicar peligro por antonomasia.

Como está muy relacionado con la energía, es muy adecuado para anunciar coches
motos, bebidas energéticas, juegos, deportes y actividades de riesgo.

En heráldica el rojo simboliza valor y coraje. Es un color muy utilizado en las banderas de
muchos países

El rojo claro simboliza alegría, sensualidad, pasión, amor y sensibilidad. El rosa evoca
romance, amor y amistad. Representa cualidades femeninas y pasividad. El rojo oscuro evoca
energía, vigor, furia, fuerza de voluntad, cólera, ira, malicia, valor, capacidad de liderazgo. En
otro sentido, también representa añoranza.

El rojo es también el color de las correcciones, los controles y la justicia. Los escolares
saben que el rojo es el color de las correcciones. También es el color de los precios rebajados.
Tener “números rojos” en una cuenta es cuando el saldo es negativo. Es también el color de la
justicia pues durante siglos las sentencias establecieron que la sangre debía pagarse con sangre.
Los jueces firmaban con tinta roja las sentencias de muerte.
Teoría y Ciencia del Diseño / Noriega 110

PÚRPURA
El violeta o púrpura es el color de los sentimientos ambivalentes. Muchas personas no saben
distinguir entre el violeta y el lila. La diferencia es que el violeta es mezcla de rojo y azul,
mientras que el lila es la de violeta con blanco, es decir, es un violeta de clave alta. En ningún otro
color se unen cualidades tan opuestas como en el violeta: es la unión de rojo y azul, de lo
masculino y lo femenino, de la sensualidad y la espiritualidad. La unión de los contrarios
determina el simbolismo del violeta.

Se asocia a la realeza y simboliza poder, nobleza, lujo y ambición. Sugiere riqueza y

extravagancia. El color púrpura también está asociado con la sabiduría, la creatividad, la
independencia, la dignidad.

Es uno de los colores preferidos por los niños antes de la adolescencia, razón por la cual
lo vemos en muchas películas animadas infantiles y en productos comestibles como gosolinas.

El púrpura brillante y suave es un color ideal para diseños femeninos. El púrpura claro
produce sentimientos nostálgicos y románticos. El púrpura oscuro evoca melancolía y tristeza.
Puede producir sensación de frustración.

El violeta es un color muy usado en la magia, lo oculto, la fantasía y lo esotérico. Es el color

de la superstición. Combina el sentimiento y el entendimiento, el amor y la abstinencia. En él se
funden todos los opuestos. Marca el límite entre lo visible y lo invisible. De noche es el último
color antes de la oscuridad total. Simboliza el lado inquietante de la fantasía, el anhelo de hacer
posible lo imposible. En el esoterismo, el violeta corresponde al color del cerebro, donde se unen
los sentimientos con el entendimiento.

El violeta es también el color de la sexualidad pecaminosa, del sexo prohibido, del sexo
desinhibido. Es también el color de la homosexualidad. En él se unen lo masculino con lo
femenino, ningún otro color podría simbolizar mejor la homosexualidad. En los tiempos en que
se discriminaba y castigaba la sexualidad, las camisas de color lila y los pañuelos violeta, eran
signos discretos entre aquellos que se “entendían”. El violeta es elegido muchas veces por los
homosexuales y las lesbianas como una compensación de su inseguridad emocional.
Teoría y Ciencia del Diseño / Noriega 111

ROSADO
Por naturaleza es el color de las cosas delicadas e inocentes. No existen conceptos o
simbolismos comunes entre el rojo y el blanco. Rojo y blanco son colores psicológicamente
contrarios. El rosa no es simplemente el color intermedio entre el rojo y el blanco, sino que tiene
su propio carácter. Hay sentimientos y conceptos que sólo pueden describirse mediante el color
rosa, y todos los sentimientos asociados al rosa son positivos; el rosa es, sin duda, el color del que
nadie puede decir nada malo.

El rosa es el color del encanto, la cortesía, la sensibilidad y lo sentimental. Tiene una alta
relación con lo etéreo y lo agradable. El nombre de este color, es el nombre de una flor. Todas las
cualidades atribuidas a la rosa se consideran típicamente femeninas. La rosa simboliza la fuerza
de los débiles, como la amabilidad y la cortesía. El rosa es mezcla de un color cálido y un color
frío, simboliza las cualidades nobles del compromiso.

El rosa también representa la infancia, lo manso y lo pequeño. El contrario pedagógico

del rosa, es el negro. Las mujeres y los hombres desprecian al rosa porque lo consideran un color
“infantil”, y en la mayoría de los casos prefieren al negro. A las mujeres mayores, en cambio, les
gusta el rosa como color “joven”. Cuanto más mayores, mayor predilección por el rosa. El rosa es
el punto medio entre los extremos rojo y blanco: fuerza mansa, energía sin agitación,
temperatura agradable del cuerpo. El rosa es como un bebé, es el color de la vida joven.

Es además el color de la ternura erótica y del desnudo, la delicadeza, la vanidad, el

erotismo, lo seductor y lo atractivo. No es un color asociado a fuerzas elementales. Es suave y
tierno; un color delicado. Nos hace pensar en la piel, lo cual lo convierte en un color erótico. Las
personas de piel clara, dicen de sí mismas, que son “blancas”, pero en realidad son rosadas.
Donde la piel desnuda es más bella es en un entorno rosa. Junto al blanco, el rosa aparece
completamente inocente, pero junto al violeta y el negro, oscila entre la pasión y la inmoralidad,
entre el bien y el mal.
Teoría y Ciencia del Diseño / Noriega 112

AZUL
Muchos de los simbolismos y significados del azul provienen de las asociaciones con el
firmamento y con el agua. Este color se asocia con el cielo, el mar y el aire. Se le asocia con la
circunspección y las emociones profundas. El azul significa esperanza, constancia, fidelidad,
serenidad, generosidad, verdad, libertad. También tiene un simbolismo de melancolía y de
calma, de dignidad y salud. La sensación de placidez que provoca el azul es distinta de la calma o
reposo terrestres, propios del verde. Expresa armonía, amistad, fidelidad, serenidad, sosiego.

Además simboliza la profundidad inmaterial y del frío. En cuanto a sensaciones térmicas,

el azul se presenta como el color más frío. Es más frío que el blanco, puesto que el blanco
simboliza luz y el lado de la sombra es siempre azulado. Su visión generalizada produce una
sensación de frescura.

El azul también simboliza eternidad, ya que vemos el agua y el aire de color azul, aunque
realmente no son azules. Cuanto más profundo es un lago, más azul se muestra el agua. Cuanto
más se oscurece más atrae hacia el infinito. El azul es de dimensiones ilimitadas, es grande.
Como el color de la lejanía y del anhelo, el azul representa lo irreal, e incluso la ilusión y el
espejismo. Para el pintor Yves Klein, que pintaba cuadros en que todo era azul, este color tenía
posibilidades ilimitadas. Además este color es asociado con la tranquilidad, la pasividad, lo
perceptivo, lo unificador, la satisfación, la ternura, lo sensible y el afecto.

El azul representa las cualidades intelectuales y el prestigio. Connota conocimiento,

intelectualidad, la inteligencia, concentración, creatividad. Siempre que ha de predominar la
razón frente a la pasión, el azul es el color principal. A pesar de esto, el azul es también un color
asociado a lo femenino. El azul es el polo pasivo, tranquilo, opuesto al rojo activo, fuerte y
masculino.

El azul es por otro lado, el color de la paz y de los derechos humanos. En los países
socialistas se declaró el azul como el color de la paz. La bandera azul como símbolo de unión
pacífica se hizo popular en todo el mundo.

El azul es el color preferido de la mayoría de la gente. Es el color más elegido por

personas normales en su condición psíquica y por niños sin problemas.
Teoría y Ciencia del Diseño / Noriega 113

VERDE
El verde es más que un color, es la quintaesencia de la naturaleza; es una ideología, un estilo de
vida: es conciencia medioambiental, amor a la naturaleza y, al mismo tiempo, rechazo de una
sociedad dominada por la tecnología. El verde es un color pigmento, mezcla de azul y amarillo.
Pero este color tiene un simbolismo elemental que lo lleva aser un color psicológico primario. Es
considerado matiz de transición y comunicación entre los dos grandes grupos de colores:
cálidos y fríos.

El verde es el color de la naturaleza por excelencia. Representa armonía, crecimiento,

exuberancia, fertilidad y frescura. Tiene una fuerte relación a nivel emocional con la seguridad.
Por eso en contraposición al rojo (connotación de peligro), se utiliza en el sentido de "vía libre" en
señalización. Es un color que inspira novedad, moda, estilo personal. Imprime un toque de
modernidad a los salones de belleza cuando se combina con el morado.

El color verde tiene un gran poder de curación. Es el color más relajante para el ojo
humano y puede ayudar a mejorar la vista. El verde sugiere estabilidad y resistencia.

En ocasiones se asocia también a la falta de experiencia: "está muy verde" para describir a
un novato, se utiliza en varios idiomas, no sólo en español.

En heráldica el verde representa el crecimiento y la esperanza.

Es recomendable utilizar el verde asociado a productos médicos o medicinas.

Combinado con el rojo puede ser usado sin temor en diseños agroindustriales.

Por su asociación a la naturaleza es ideal para promocionar productos de jardinería,

turismo rural, actividades al aire libre o productos ecológicos. El verde apagado y oscuro, por su
asociación al dinero, la ambición, la avaricia y envidia es ideal para promocionar productos
financieros, banca, economía, cerveza.
El verde "Agua" se asocia con la protección y la curación emocional.
El verde amarillento se asocia con la enfermedad, la discordia, la cobardía y la envidia.
El verde oliva es el color de la paz.
Teoría y Ciencia del Diseño / Noriega 114

Bibliografía
NORIEGA.
Cienciografía. 2013. Página 8.

Información general sobre ciencia.

WIKIPEDIA: Https://es.wikipedia.org/wiki/Ciencia
AULAFACIL: http://www.aulafacil.com/cienciainvestigacion/Lecc-1.htm

WIKIPEDIA.
Definición de filosofía. Página 8. http://es.wikipedia.org/wiki/Filosof%C3%ADa

WIKIPEDIA.
Acerca del invento del sistema de lectura y escritura táctil para invidentes. Página 9.
http://es.wikipedia.org/wiki/Louis_Braille

WIKIPEDIA.
Acerca del invento del invento de la fotografía. Página 9.
http://es.wikipedia.org/wiki/Fotograf%C3%ADa

WIKIPEDIA.
Acerca de la tecnología del 3D. Página 10.
http://es.wikipedia.org/wiki/Cine_3D

FAYERWAYER.COM.
Acerca de la pantalla táctil. Página 10.
http://www.fayerwayer.com/2011/11/el-origen-de-la-pantalla-tactil/

WIKIPEDIA.
Acerca del principio científico de la causalidad. Página 17.
Http://es.wikipedia.org/wiki/Causalidad_(f%C3%ADsica)

WIKIPEDIA.
Meridiano. Lineas imaginarias. Página 23.
http://es.wikipedia.org/wiki/Meridiano

WIKIPEDIA.
Sociologia. Página 32.
https://es.wikipedia.org/wiki/Sociolog%C3%ADa
Teoría y Ciencia del Diseño / Noriega 115

REEDUCA.COM. Neuropsicología. Como se construye el conocimiento. Página 21.

Http://www.reeduca.com/neuropsicologia-aprendizaje-bases.aspx

VITUTOR.COM. WIKIPEDIA.COM.
Proporcionalidad del diseño. Página 38.
http://www.vitutor.com/di/p/a_2.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Proporcionalidad

WIKIPEDIA.COM. Informática. Página 40.

http://es.wikipedia.org/wiki/Inform%C3%A1tica

WIKIPEDIA.COM. Algoritmo de Bresenham. Página 41.

http://es.wikipedia.org/wiki/Algoritmo_de_Bresenham

SOCIEDADCOLOMBIANADEERGONOMIA.COM.
Ergonomía y diseño. Página 43.
Http://www.sociedadcolombianadeergonomia.com/ergonomia.html

REVISTAENIE.CLARIN.COM
Biodiseño. Página 45.
http://www.revistaenie.clarin.com/arte/Biodiseno-o-la-incorporacion-de-lo-organico-a-
la-creacion_0_856114553.html

UNIVERSIDAD DE OXFORD.
Biodiseño. Gafas biónicas. Página 45.
http://www.ox.ac.uk/media/science_blog/110705.html

MEDCIENCIA.COM
Brazo robótico. Página 45.
http://www.medciencia.com/cientificos-inventan-un-brazo-robotico-controlado-por-la-
mente/

MONOGRAFIAS.COM
Etica general y profesional. Página 47.
http://www.monografias.com/trabajos16/etica-general/etica-general.shtml

Ley 435 de 1998 República de Colombia.

Por la cual se reglamenta el ejercicio de la profesión de Arquitectura y sus profesiones
auxiliares, se crea el Consejo Profesional Nacional de Arquitectura y sus profesiones
auxiliares, se dicta el Código de Etica Profesional, se establece el Régimen Disciplinario para
estas profesiones, se reestructura el Consejo Profesional Nacional de Ingeniería y
Arquitectura en Consejo Profesional Nacional de Ingeniería y sus profesiones auxiliares y
Teoría y Ciencia del Diseño / Noriega 116

otras disposiciones. Página 52.

LEY 157 DE 1994 República de Colombia.

Por la cual se reconoce el diseño industrial como una profesión y se reglamenta su ejercicio.
Página 52.

Biblia Versión Reina Valera.

Origen del diseño. Éxodo 25:9. Página 54.

ISO.ORG. Organización Internacional de Normalización.

Acerca de las nomas internacionales de símbolos gráficos y otras normas. Página 56.
http://www.iso.org/iso/home.html

REVERTE.COM.
Anatomía de un proceso químico. Diseño en ingeniería química.
Ray Sinnot / Gavin Towler. Página 75.
Http://www.reverte.com/isbn/img/pdfs/9788429171990.pdf

JAIRO BUSTAMANTE B.
Neuroanatomía funcional. Segunda Edición. Profesor de Neuroanatomía y Neurología
de la Universidad de Antioquia. 1994. Páginas 78.

WIKIPEDIA.COM
Teoría del Color. Página 101.
http://es.wikipedia.org/wiki/Teor%C3%ADa_del_color
Http://www.proyectacolor.cl/
Teoría y Ciencia del Diseño / Noriega 117

Créditos
El uso de imágenes incluidas en esta obra son de uso libre, sin embargo queremos
reconocer sus créditos por tan importante material.
Stock XCHNG: http://www.sxc.hu/
Fotos libres: http://www.morguefile.com/
Free Icons: http://www.iconfinder.com/free_icons
http://www.freepik.com/free-vectors/icons
http://www.widewallpapers.net
Http://openclipart.org
Bancodeimagenesgratis.com
Eder Noriega Torres

Eder Noriega Torres nació en el municipio de La Paz (Cesar) Colombia, el 1 de noviembre de

1970. Es publicista, diseñador gráfico, artista digital del 3D, fotógrafo, diseñador infográfico
desarrollador de interfaces gráficas para páginas web, video juegos y software. Es comunicólogo,
investigador, escritor y conferencista. Una de sus obras muy reconocidas a nivel internacional es La
Técnica Vocal Hablada & Cantada, una obra técnica dirigida a principiantes y profesionales que
trabajan con la voz. Es autor de varias marcas muy reconocidas en Colombia.

Descubrió la Cienciografía como la disciplina científica de las ciencias gráficas. Entre sus
obras encontramos: Teoría de las Formas en el cual se explica en detalle las leyes universales de las
formas y todo lo relacionado con este mundo. Manual Cienciografía, ciencias gráficas. Declaración
de los Principios Generales del Diseño. Teoría de la Comunicación Gráfica. Descubrió la ley de la
afinidad gráfica y eso lo llevó a establecer la afinidad gráfica o afingrafía del alfabeto español.
Finalmente el trabajo de la afingrafía del alfabeto español dio origen al fortalecimiento del método
tradicional de enseñanza de la lectoescritura con el programa llamado Tico, especialmente para la
educación básica primaria. Tico es un programa integral educativo de la lectoescritura que
promueve en Colombia su fundación y más concretamente en los departamentos del Cesar y la
Guajira.

Posee más de 20 años de experiencia en el campo gráfico. Trabajó un tiempo con agencias
de publicidad y diarios regionales de la costa norte de Colombia pero finalmente su corazón le
indicó que debía independizarse y trabajar como empresario independiente. Ha trabajado de
manera autodidacta en el campo de la química y en la cual ha logrado desarrollar algunas fórmulas
de mucha importancia para la industria médica y cosmetológica, entre ellas, el descubrimiento de
un medicamento para erradicar el hongo de la onicomicosis que afecta las uñas, la formulación de
un extracto natural para controlar la caída anormal del cabello, la formulación de un químico líquido
biológico para controlar eficazmente la plaga de las termitas.

La dualidad de estos dos conocimientos, el diseño y la química, lo llevó a crear la Fundación

Bits en el año 2012, una ONG de carácter social que promueve la ciencia y la tecnología en
Colombia. Actualmente es el presidente y representante legal. La Fundación Bits crece día a día y
extiende sus conocimientos a través de internet en el ámbito nacional e internacional. Uno de sus
proyectos pilares se denomina www.cienciografia.com

www.edernoriega.com www.fundacionbits.com