Teoría y Ciencia

del Diseño
Parte 2
Las formas
“Todo ente posee un contorno límite que define su forma”
Teoría y Ciencia del Diseño / Las formas / Noriega 2

Presentación

Teoría y Ciencia del Diseño - Parte 2 - Las formas.

Esta obra es el resultado de varios años de investigación y se ha
constituido en herramienta fundamental para todo diseñador. Con esta
herramienta educativa se obtienen conocimientos sólidos en el
concepto de forma con todo lo que esto implica.

Cuando entendemos el concepto de forma como Unidad Mínima

de Información o dato de cualquier ente, entonces estaremos
capacitados para asimilar de manera sencilla la forma como una
relación de conjunto que tiene materia y contorno. En la mayoría de los
casos el contorno también es materia y en otros casos no es así.

Esta es una obra que hace parte del Plan Educativo de las Ciencias
Gráficas que promueve Noriega y es apoyado por la Fundación Bits.

Por un mundo
bien educado
Teoría y Ciencia del Diseño - Parte 2 - Las Formas, ha sido creada según el plan de su autor Eder Noriega Torres.
Primera edición 2013. TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS.

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Fundación
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Contenido
4. Introducción.
5. La forma material y virtual.
8. Morfología.
9. Origen de las formas.
10. Concepto de forma.
15. Ley de la forma.
20. El conformo.
23. Forma y figura.
25. Clasificación.
27. Principios de las formas.
-28 - Principio de la contención.
-29 - Principio de la contención iluminada.
-30 - Principio del dinamismo y adaptación.
-31- Principio de la grafinidad.
-35- Principio de la medida y relevancia.
-37- Principio del cambio y la transformación.
-38- Principio del restablecimiento.
-39- Principio de la conservación de la materia.
-40- Principio de la virtualidad.
-41- Principio de la ilusión y la apariencia.
42. 9 tipos de formas fundamentales.
52. Las sombras como formas.
55. El reflejo como forma.
56. Bibliografía.
59. Créditos.
Teoría y Ciencia del Diseño / Las formas / Noriega
Introducción
Por la forma es que nosotros los humanos
tenemos forma física. Por la forma es que los
animales, la flora, mares y ríos, cielos y tierra
tienen forma física. La forma existe, es real.
está ahí frente a nosotros y con nosotros. La
forma tiene leyes y principios aún
desconocidos por la mente humana.
La forma de los entes siempre ha sido objeto
de estudio. Para Platón la forma era el mundo
de las ideas. Según Platón nuestra realidad es
aparente, efímera y cambiante, lo que
realmente es real no son las cosas que vemos
sino otro mundo que sustenta a este llamado
el mundo de las formas. Para Aristóteles el
mundo de las formas es real y el conocimiento
se puede obtener a través de la experiencia.
La Morfología es la disciplina que
estudia la generación y las propiedades de la
forma. Se aplica en todas las ramas del
Diseño. Por lógica es entendible que todo
diseñador debe estudiar los principios que
gobiernan las formas y debe ser uno de los
primeros pasos en el conocimiento del
maravilloso mundo del diseño. Sin un
diseñador no tiene bien claro el concepto de
punto, ¿Cómo podrá hablar de línea? Si un
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diseñador no conoce la ley de la forma
entonces ¿Cómo conceptualizará
profesionalmente un diseño? Es posible que lo
haga empíricamente pero si tiene los
fundamentos bien estudiados entonces será
un trabajo cien por ciento mejor.
La forma es la Unidad Mínima de
Información o dato de cualquier ente y se
representa con la sigla UMI, pero la forma está
compuesta por su contorno y su materia, y
aún en ausencia de materia la forma se define
por su contorno, por tanto, la forma es igual al
conjunto de la materia y su contorno de
materia, siendo el contorno el factor limitante
y constante a la vez. Es limitante porque
establece un límite a la materia y es la
constante porque le da la forma y define a la
materia.
Ley de la forma
La ley de la forma se define como el conjunto
de la materia y su contorno, teniendo en
cuenta que el mismo contorno también es
materia siempre y cuando no sea sombra,
porque la sombra no es materia.
Teoría y Ciencia del Diseño / Las formas / Noriega
La forma material y virtual
Por la forma es que nosotros los humanos
tenemos forma física. Por la forma es que los
animales, la flora, mares y ríos, cielos y tierra
tienen forma física. La forma existe, es real.
está ahí frente a nosotros y con nosotros. La
forma tiene leyes y principios aún
desconocidos por la mente humana.
La forma de los entes siempre ha sido
objeto de estudio. Para Platón la forma era el
mundo de las ideas. Según Platón nuestra
realidad es aparente, efímera y cambiante, lo
que realmente es real no son las cosas que
vemos sino otro mundo que sustenta a este
llamado el mundo de las formas. Para
Aristóteles el mundo de las formas es real y el
conocimiento se puede obtener a través de la
experiencia.
El Hilemorfismo es la teoría aristotélica que
afirma que todo cuerpo está consituido por
dos principios esenciales que son materia y
forma. Según Aristóteles en el mundo, la
materia no puede darse sin forma y la forma
no puede darse sin materia. Lo que
básicamente Platón insistía era que es
imposible encontrar en la naturaleza, materia
sin forma como también es imposible que
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exista alguna forma que no posea materia.
Todas las formas que existen en nuestro
mundo poseen materia.
Cuando comenzamos a profundizar
en el tema de las formas entenderemos que
Aristóteles en parte tenía razón y en parte no.
Es claro e indudable que en nuestro mundo
hay formas que percibimos a diario, nos
rodean y no poseen materia. Son formas que
parecen tener vida propia, aparecen con la luz
y se van en la oscuridad, son las formas de las
sombras. La sombra no posee materia pero la
sombra es una forma generada por alguna
materia o contorno de materia.
La materia aparente o virtual
Con las superficies reflectantes sucede algo
curioso. Su materia tiene la particularidad de
reflejar las cosas, sea vidrio, metal, agua,
plástico, etc, pero la forma reflejada no es
materia, lo que se refleja es una imagen virtual
o apariencia de la materia. En óptica
geométrica, una imagen virtual está formada
por la proyección de los rayos reflejados o
refractados (según sea el caso de un espejo o
lente, respectivamente) en el dispositivo las
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que convergerán en un punto formando la
imagen virtual. (A diferencia de una imagen
real que se forma con los rayos reflejados o
refractados y no con sus proyecciones). Las
imágenes virtuales tienen que ser vistas
directamente, situando el ojo en el trayecto de
los rayos, alterado por el sistema óptico. Las
imágenes dadas por el objeto reflejado en un
espejo liso, son siempre virtuales. En cambio,
si el sistema óptico es un espejo curvado o
una lente, las representaciones serán
existentes o virtuales, en virtud de la situación
real de objeto y el foco del sistema.
Cómo se produce una imagen virtual
Un espejo plano es una superficie plana que
puede reflectar la luz que le llega con una
capacidad reflectora de la intensidad de la luz
incidente del 95%. Una imagen de un espejo
se ve como si el objeto estuviera detrás del
espejo, y no delante, ni en la superficie (es un
error muy frecuente pensar que la imagen la
vemos en la superficie del espejo).
El sistema óptico del ojo recoge los rayos que
salen divergentes del objeto y los hace
converger en la retina. El ojo identifica la
posición que ocupa un objeto en el lugar
donde convergen las prolongaciones del haz
de los rayos divergentes que llegan. Estas
prolongaciones no coinciden con la posición
real del objeto. En este punto es donde se
forma la imagen virtual del objeto.
La imagen obtenida en un espejo plano, no se
puede proyectar encima de una pantalla;
colocar una pantalla donde parece estar la
imagen no recogerá nada. Por eso es una
imagen virtual, una copia del objeto. El
sistema óptico del ojo es el que recoge los
rayos divergentes del espejo, y el cerebro
interpreta los procedentes de detrás del
espejo.
La realidad virtual es una ciencia
basada en el empleo de ordenadores y otros
dispositivos, cuyo f in es producir una
apariencia de realidad que permita al usuario
tener la sensación de estar presente en ella. Se
consigue mediante la generación por
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ordenador de un conjunto de imágenes que
son contempladas por el usuario a través de
un casco provisto de un visor especial.
Algunos equipos se completan con trajes y
guantes equipados con sensores diseñados
para simular la percepción de diferentes
estímulos, que intensifican la sensación de
realidad. Su aplicación, aunque centrada
inicialmente en el terreno de los videojuegos,
se ha extendido a muchos campos como el
diseño, la medicina, la arquitectura, la
mecánica, la comunicación, etc.
Toda forma virtual percibida no es materia, es
simplemente apariencia de la realidad o como
lo han llamado los científicos: Realidad
Virtual.
Otro punto que debemos tener en cuenta son
los gráficos que hacemos con nuestros
programas de diseños y con lo que hemos
estudiado es facil obtener la respuesta.
Preguntemos ¿Lo que diseño en mi
computador es materia?
La real academia de la lengua
es pañola def ine Forma como la
configuración externa de algo. Hay una
definición muy aceptada que afirma que la
forma es la apariencia externa de las cosas.
Wucius Wong, famoso artista chino y que ha
aportado mucho al diseño, en su obra
Fundamentos del Diseño, página 41, afirma
que “...A diferencia del lenguaje hablado o
escrito, cuyas leyes gramaticales están más o
menos establecidas, el lenguaje visual carece
de leyes obvias”. En la página 43 del mismo
libro afirma que la forma es todo lo que
pueda ser visto. Y en la página 44 se afirma
que todos los elementos visuales constituyen
lo que generalmente llamamos forma. Según
la teoría de Wong la definición de forma es
todo lo que se ve, todo lo que se percibe
visualmente.
Según la teoría de la Gestalt, la forma
es todo aquello que percibimos como un
todo, como estructuras completas y
acabadas, como conjuntos organizados y no
como la suma de cada uno de sus detalles.
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Wucius Wong y los fundadores de la
Gestalt definieron la forma únicamente como
aquello que se percibe visualmente. La Gestalt
fue más arriesgada y llamó a su tesis Las Leyes
de la Percepción, expresión que debe ser
revaluada, mejor estudiada y profundizada
porque es muy poco el conocimiento en
relación a los demás sentidos. Lo cierto es que
un ciego puede percibir los objetos por la
forma que tienen. Supongamos que
quedamos ciegos y alguien nos entrega una
cuchara, de seguro que sabremos de que se
trata por la forma que tiene. Cuando estamos
estudiando y de repente quedamos sin luz y
en total oscuridad, lo que percibimos es
oscuridad, pero esa oscuridad no deja percibir
lo que hay a nuestro alrededor, entonces
tenemos que movernos tocando cosas
porque de lo contrario podemos tropezar y
caer.
El hombre siempre se ha motivado a
través de la historia a investigar el mundo de
las formas y aun así seguimos viendo
divergencia de opiniones en cuanto a su
conceptualización. Gracias a la Cienciografía
y al descubrimiento de su ley y declaración de
sus principios hoy podemos dar una
definición clara y certera del concepto de
forma como materia, a saber: La forma es la
unidad mínima de información o dato de
cualquier ente. Se representa con la sigla
UMI. Si existe tal medida es porque hay una
unidad máxima y si existe una máxima es
p o rq u e e x i s t e u n a u n i d a d m e d i a
comprendida entre la mínima y la máxima.
Todo este conjunto de medidas se denominan
Unidades de Información de las Formas y se
representa con la sigla UIF, este concepto se
aplica diariamente en nuestra vida cotidiana.
A cada momento estamos seleccionando
visualmente una cosa en vez de otra de
acuerdo al contexto y al momento. En el
campo del diseño publicitario la UIF es un
concepto tan fundamental y necesario como
lo es el agua para el hombre. Los que
conocemos el tema de posicionar una marca
en el mercado sabemos que el
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posicionamiento no se refiere al producto
sino a la influencia que yo tengo con mi
producto en la mente de los consumidores.
Las estrategias del pasado ya casi no
funcionan en un mercado tan competitivo
como el nuestro super saturado de
productos, servicios, y ruido por todas partes.
La sociedad está sobrecomunicada, y
es por ello que se hace necesario un nuevo
enfoque en publicidad y en marketing. En el
mundo de la comunicación de hoy, el único
medio para destacarse es saber escoger,
concentrándose en pocos objetivos,
practicando la segmentación; esto es
“conquistando posiciones”. Para poder
entender a que se enfrenta una estrategia de
marketing o una campaña de publicidad, hay
que dar una mirada de cerca al objetivo
principal de toda estrategia de marketing o
campaña de publicidad: la mente del
consumidor.
Nuestra mente, como mecanismo de
defensa ante el volumen de comunicaciones
de hoy, revisa y desecha mucha de la
información que hoy en día recibe. En efecto,
la mente tiende a aceptar solo la nueva
información que se relaciona con sus
conocimientos y experiencias previas y filtra
todo lo demás. En una situación como esta, es
cuando el término cobra mayor relevancia:
“Posicionamiento: la guerra por un lugar en la
mente del consumidor”.
Nuestro cerebro establece patrones de
relevancia y de igual forma nuestros ojos
también. Los maestros de la publicidad saben
que esto es así. Hay que estimular la vista del
consumidor y convencerlo para que prefiera
un producto en vez de otro. En nuestro
trabajo como comunicadores visuales
tenemos que tener bien claro cuáles son las
unidades de información que yo voy a
transmitir y bajo que contexto y tiempo lo voy
a hacer. No es lo mismo anunciar
desodorantes para hombres en una revista
infantil que hacerlo en una revista
especializada para hombres.
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Morfología
La Morfología es la disciplina que estudia la
generación y las propiedades de la forma. Se
aplica en todas las ramas del Diseño. Por
lógica es entendible que todo diseñador debe
estudiar los principios que gobiernan las
formas y debe ser uno de los primeros pasos
en el conocimiento del maravilloso mundo
del diseño. Sin un diseñador no tiene bien
claro el concepto de punto, ¿Cómo podrá
hablar de línea? Si un diseñador no conoce la
ley de la forma entonces ¿Cómo
conceptualizará profesionalmente un diseño?
Es posible que lo haga empíricamente pero si
tiene los fundamentos bien estudiados
entonces será un trabajo cien por ciento
mejor.
La morfología nos ayuda a
comprender los elementos conceptuales y
operativos que la rigen. Cualquier estudiante
y profesional podrá ser capaz de poner en
práctica estos conocimientos y solucionar los
problemas específicos de diseño que se le
presenten. El propósito de esta obra no es
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enseñar a diseñar, es enseñar los
fundamentos de las formas para que puedan
ser aplicados a cada caso particular de
diseño.
Uno de los mejores métodos que un
diseñador puede aferrarse para mejorar
ostensiblemente sus trabajos son los MAPAS
DE FORMAS MENTALES. En nuestros estudios
de investigación hemos comprobado que las
personas que hacen mapas de formas
mentales antes de diseñar no solo realizan los
mejores diseños sino que lo hacen de manera
rápida y efectiva y realmente cumple con su
objetivo propuesto.
En morfología debemos entender que
morfometría es un método basado en la
forma de las entes. De acuerdo a la forma y
medidas de los objetos se pueden clasificar o
identificar. Gracias a la morfometría podemos
establecer diferencias entre animales de un
mismo género y entre animales de varios
géneros. Lo mismo sucede con todo lo que
nos rodea e involucra al hombre mismo.
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Origen de las formas
"En el principio creó Dios los cielos y la tierra".
La tierra estaba desordenada en un espacio
oscuro y Dios creó la luz. Cuando Dios crea la
luz entonces la forma se hace visible.
Después que Dios crea la luz, separa las aguas
de la tierra, crea la flora y la fauna, los astros y
por último crea al hombre. Este es el origen de
las formas en el planeta tierra.
Las formas físicas no existen porque el
hombre las imagine, existen porque Dios las
creó al configurar la materia. De acuerdo a la
creación, primero se percibió la forma por la
luz, después el hombre, y aún así, el hombre
mismo es forma y diseño del pensamiento de
Dios.
En la creación hay algo bien interesante: la
oscuridad estaba antes de que el mundo
fuese creado y se generó una separación
cuando la luz apareció. No solo se
visualizaron las formas sino también las
sombras de esas formas porque toda luz
cuando encuentra un obstáculo genera una
zona oscura que básicamente trata de
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recuperar la oscuridad que está presente pero
que no se ve. Por naturaleza, el fenómeno de
la oscuridad siempre existirá hasta el
momento en que aparezca la luz.
Lo primero que se percibe de la forma cuando
aparece la luz no es su parte interna sino su
aspecto externo, su superficie, su límite
llamado contorno y que es capaz de definirlo
como forma. Y debe ser así porque la ley de la
forma dice que todo ente posee un contorno
límite que define su forma. Sin este límite que
contenga la forma es imposible que las cosas
adquieran una forma específica, simplemente
sería materia indefinible y aún así, en la
indefinibilidad seguiría teniendo contorno,
por tanto este límite contorno nunca deja de
ser a menos que se desaparezca la materia, es
puro, es la esencia que sustenta y da forma a la
materia.
La forma tiene un comportamiento extraño
cuando es definida como sombra o imagen
virtual, ya que en estos dos casos no se
necesita de la materia para que la forma se
defina.
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Concepto de forma
La forma es la (UMI) Unidad Mínima de
Información o dato de cualquier ente y no se
necesita de la luz para percibirla. Podemos
cerrar nuestros ojos y tocar un objeto
conocido y sin verlo podremos decir su
nombre. Las formas transmiten datos o
información que son percibidas por los
sentidos. Transmiten información de color,
textura, peso, tamaño y por supuesto, forma.
En nuestro mundo hay formas que no se
pueden tocar pero se pueden ver, hay sonidos
que se pueden ver mediante el uso de
aparatos electrónicos, hay olores y aromas
que tampoco se pueden tocar pero pueden
ser representados gráf icamente con
imágenes alusivas a ellas mismas.
En informática la Unidad Mínima de
Información es el Bits. En el reino de los seres
vivos la célula es el elemento de menor
tamaño que puede considerarse vivo. De
igual manera en Cienciografía la Unidad
Mínima de Información se denomina FORMA.
Y cuando hablamos de forma también
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hacemos alusión a la materia que lo conforma
ya que hay entes de los cuales no se necesita
de los ojos para percibirlos. Por ejemplo, una
persona que tiene mucho conocimiento del
mundo que le rodea y de repente queda
ciega, con toda seguridad que le damos una
cuchara para que la identifique y seguro que
lo hará. El ciego es capaz de identificar la
cuchara por la forma que tiene.
Existe un consenso generalizado en el
mundo acerca de la definición de forma, a
saber: la forma es la representación gráfica de
un objeto. Sin embargo el concepto de forma
no se puede limitar a un objeto porque hay
formas que no se pueden tocar, ejemplo de
ello son: el humo o las nubes pero si se
pueden ver y dibujar. Tampoco podemos
limitarlo a un objeto porque el sonido también
se puede representar gráficamente y crear
millones de formas simples y compleja.
En arte la forma es aquello que
permite organizar los elementos en un
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espacio de tal manera que se constituya arte.
La psicología de la Gestalt o leyes de la
percepción es una corriente de la psicología
moderna, surgida en Alemania a principios
del siglo XX, y cuyos exponentes más
reconocidos han sido los teóricos Max
Wertheimer, Wolfgang Köhler, Kurt Koffka y
Kurt Lewin. Ellos observaron que el cerebro
humano organiza las percepciones como
totalidades y enunciaron la ley de la buena
forma que se basa en que el cerebro intenta
organizar los elementos percibidos de la
mejor forma posible, esto incluye el sentido
de perspectiva, volumen, profundidad, etc. El
cerebro pref iere las formas integradas,
completas y estables. Esta ley de alguna
manera involucra a otras leyes, ya que el
cerebro prefiere también formas cerradas,
continuas, simétricas (ley del cierre; ley de la
continuidad), con buen contraste (figura-
fondo) es decir, nítidas y definidas. Esta ley de
la buena forma ha sido estudiada y aplicada
hasta nuestros días, sin embargo, esta ley
prácticamente es enfática en el conocimiento
de la percepción visual pero debería
revaluarse y ampliar su conocimiento en
relación a los demás sentidos del ser humano.
Cuando entendemos el concepto de
forma como Unidad Mínima de Información o
dato de cualquier ente, entonces estaremos
capacitados para asimilar de manera sencilla
la forma como una relación de conjunto que
tiene materia y contorno. En la mayoría de los
casos el contorno también es materia y en
otros casos no es así.
La forma más simple que existe es el
punto y en segundo lugar se encuentra la
línea. El punto es adimensional pero se puede
medir, no tiene longitud definida, área,
volumen ni otro ángulo dimensional. El punto
11
es un grafismo que sirve para indicar una
posición en el espacio y la línea es una
sucesión de puntos. Dos puntos distantes
unidos por una línea crean una línea recta de
una sola dimensión.
No todas las veces el punto debe ser pequeño
porque hay contextos donde se maneja
diferente y sigue siendo un punto. Veamos el
siguiente ejemplo:
Carro
Cualquiera diría que este punto es un círculo
pequeño pero si se ve agregado a una
palabra ya se define como punto seguido o
punto aparte.
En publicidad se usa mucho la
estrategia del punto para llamar la atención,
tanto así que muchos negocios comerciales
llevan como razón social la palabra punto.
Ejemplos: punto del sabor, punto del color,
punto del zapato, punto del artesano, etc.
Cuando uno ve un aviso de fachada de
cualquiera de estos negocios con la siguiente
forma:
PUNT
Aquí la forma se define
y asocia como un punto
Por su tamaño,
aquí la forma se asocia
más como un círculo
que como punto.
Teoría y Ciencia del Diseño / Las formas / Noriega 12

¿Qué es esto? Cualquiera diría:

un cuadrado y tendría la razón.

¿Y si lo vemos así?
¿Qué diríamos?

Cualquier forma reducida

a un tamaño casi imperceptible
puede interpretarse como la forma de un punto
Teoría y Ciencia del Diseño / Las formas / Noriega 13

La línea
Cuando combinamos líneas y puntos de manera inteligente
podemos crear formas infinitas e inexploradas

Si unimos este punto con el otro, el resultado es una línea

Una línea es una sucesión de varios puntos

Puede presentar varios estilos

También existen las líneas guías e imaginarias

Las líneas imaginarias de la tierra,

las líneas imaginarias que dividen los pueblos y ciudades,
y las líneas guías que se usan en programas de diseño
es un ejemplo de este tipo de formas.
Teoría y Ciencia del Diseño / Las formas / Noriega 14

¿Qué letra aparece dentro del cuadrado?

Es imposible saberlo
porque no tiene
relleno ni contorno.
¿Podría verse la letra
solo con el contorno?
La ley de la forma nos aclara
este concepto.
Teoría y Ciencia del Diseño / Las formas / Noriega
Ley de la forma
“Todo ente posee un contorno límite
que define su forma”
Toda figura geométrica se define por su
forma y toda forma percibida se define por su
contorno.
La forma y su constante
La forma es la Unidad Mínima de Información
o dato de cualquier ente y se representa con la
sigla UMI, pero la forma está compuesta por
su contorno y su materia, y aún en ausencia de
materia la forma se define por su contorno,
por tanto, la forma es igual al conjunto de la
materia y su contorno de materia, siendo el
contorno el factor limitante y constante a la
vez. Es limitante porque establece un límite a
la materia y es la constante porque le da la
forma y define a la materia. Cualquier objeto
que existe siempre tendrá como constante su
contorno, no importa su peso, tamaño,
volumen, color, textura y estado. El contorno
por su naturaleza es la constante de la forma.
Ley de la forma y sus variaciones
La ley de la forma se define como el conjunto
de la materia y su contorno, teniendo en
15
cuenta que el mismo contorno también es
materia. Matemáticamente la ley de la forma
es un Conjunto de Forma y se representa así:
C
F=
Donde: Conjunto
F = forma de forma
m = materia
c = contorno
Esta fórmula general permite variarse o sufrir
variaciones en caso de no estar presente la
materia. Hay dos fenómenos en que esto se
nota y debería ser objeto de mayor estudio en
relación a la forma, ellos son: el fenómeno de
la sombra y la virtualidad.
La sombra
La sombra es una región oscura que se
produce cuando la luz es obstaculizada.
Teoría y Ciencia del Diseño / Las formas / Noriega
La sombra no es materia y aquí el asunto es
más interesante. ¿Por qué? Porque la sombra
no tiene materia pero si tiene contorno. En el
caso de las sombras la forma es definida por
el contorno que posee la materia que la
proyecta, por tanto, la ley de la forma con
respecto a las formas de las sombras quedaría
de la siguiente manera:
C límite que define las formas con materia o sin
Fs= S
Forma de sombra es igual
al conjunto de sombra y su contorno
Queda demostrado mediante este ejemplo
de la vida real que el contorno si puede existir
sin que exista la materia, y este a su vez es
capaz de definir una forma.
La virtualidad
La forma virtual es otro fenómeno que no
posee materia sino que simplemente es una
apariencia de la realidad. La virtualidad es lo
opuesto a lo real. La Real Academia de la
Lengua Española la define como aquello que
tiene existencia aparente y no es real. En el
mundo virtual se habla de materia aparente,
es decir, una materia que no es real pero
puede comportarse como materia siempre y
cuando se le asignen complejos efectos
especiales en software de 3D. En esta
apariencia de materia los objetos pueden
caer, moverse, presentar diferentes estados
como sólido, líquido y gaseoso, pero aún así
con toda su complejidad no deja de ser una
16
materia aparente. Algo irreal como si fuera
real. Los expertos han denominado a este
fenómeno Realidad Virtual. La ley de la forma
con respecto las formas virtuales se
representa de la siguiente manera:
C
Fv= av
Forma virtual es igual
al conjunto de apariencia virtual y su contorno
Las superficies reflectantes como los vidrios, el
plástico reflectante, algunos metales, el agua,
reflejan imágenes virtuales que aparentan ser
reales.
El contorno
Si todo ente posee un contorno límite que
define su forma, entonces contorno es el
materia, real o virtual, e incluso contornos
imaginariamente reales.
La fórmula del contorno es la siguiente:
F= C
Forma es igual al conjunto de contornos
Lo que prácticamente está diciendo esta
relación de conjuntos es que la forma es igual
al contorno. ¿Un contorno es una forma? Si.
¿Una forma es un contorno? Si. Por tanto la
forma se define por su contorno. Veamos este
ejemplo:
Esta es la letra A Esta es la letra A
sin contorno con contorno
En el mundo virtual,
cuando las formas no tienen
relleno y mucho menos contorno
entonces son invisibles.
Teoría y Ciencia del Diseño / Las formas / Noriega
Sustracción de la materia y su
contorno
Si a la fórmula de la forma sustraemos,
quitamos o eliminamos el conjunto materia
entonces la forma es igual al contorno de
materia y quedaría así:
C
F=
Significa esto que al eliminar la materia
y dejar el contorno, la forma de la materia se
seguiría percibiendo por el contorno. Pero si
quitamos el contorno y dejamos la materia
entonces la Forma sería igual a la materia sin
contorno y la materia al no tener contorno no
se podría limitar y como resultado no se
podría definir. Sería una forma indeterminada.
F=
Forma indeterminada
Toda figura geométrica se define por
su forma. Un punto, una línea, un círculo, un
cuadrado, un rectángulo...¿Pero que pasaría si
a una circunferencia le sustraemos o quitamos
el círculo? El resultado sería el siguiente:
CÍRCULO
SUSTRAÍDO
¿Y qué pasaría si dejamos el círculo y le
quitamos su circunferencia?
CÍRCUNFERENCIA
SUSTRAÍDA
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Ahora supongamos que el círculo
constituye una materia X de color rojo y la
circunferencia constituye un contorno de
caucho negro que protege a la materia.
Veamos el ejemplo:
Ahora supongamos que el contorno
de superficie es del mismo material que la
materia pero un poco más claro y con algunas
irregularidades. Veamos el ejemplo:
¿Qué pasaría si a la figura anterior le
eliminamos el contorno de superficie? La
forma seguiría teniendo contorno, por lo
tanto, la materia seguiría siendo definida por
el contorno, simplemente que se le eliminó el
contorno de superficie. Veamos el ejemplo:
Ahora eliminemos el contorno de la
materia y el resultado sería una forma
indeterminada. Podría ser un círculo o una
masa sin forma porque no habría un límite
que logre configurar una forma definida a la
materia.
En la vida real vemos aplicada la ley de la
forma aunque no lo notemos por falta de
conocimiento. Sin embargo, vamos a conocer
situaciones muy comunes de la vida cotidiana
que nos ayudarán a entender el concepto de
forma como el conjunto que contiene materia
y contorno de materia.
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Ejemplo 1: Líquidos y gases.
Tomemos un recipiente cuadrado y lo
llenamos de agua, ahora tomamos esta
misma agua y la echamos en un recipiente
circular y luego en uno de forma irregular
cualquier a. ¿Qué sucede con es ta
experiencia? Qué en el mundo de la vida real
hay elementos que pueden servir como
contornos y establecen límites que logran dar
forma a los fluídos como los líquidos y gases.
El agua, por ejemplo, siempre tomará la forma
del recipiente en el cual se encuentre. Esto
quiere decir que la materia llamada agua se
define y toma forma por el contorno que la
limita. Lo mismo sucede con los gases;
inflemos una bolsa con aire y el aire tomará la
forma de la bolsa. Tanto el recipiente que
contiene el agua como la bolsa que contiene
el aire, si se les quita el límite o contorno
entonces cambian de forma.
18
Ejemplo 2: Los sólidos.
Todas las viviendas están limitadas por
contornos; en este caso los contornos son las
paredes. Cuando los arquitectos diseñan una
vivienda en vista de planta lo que
prácticamente hacen son los contornos que
finalmente definirán la forma de la casa.
Quitemos todas las paredes de la casa e
inmediatamente la casa desaparece porque la
casa es hueca por dentro.
Ejemplo 3: Estados coloides.
La gelatina comestible es un coloide que atrae
por sus llamativos colores generalmente
transparentes. La forma de esta gelatina se
debe al molde que sirvió de límite para definir
su forma. Es un poco parecido al tema de los
líquidos y gases, con la diferencia que el
líquido se solidifica por las temperaturas frías.
Ejemplo 4: El cubo.
Si a un cubo real le quitamos su materia pero
mantenemos su contorno entonces este
contorno es capaz de definir la forma del
cubo.
Teoría y Ciencia del Diseño / Las formas / Noriega
Ejemplo 5: Los contornos imaginariamente
reales.
Hay contornos imaginarios que aunque no se
vean ni se toquen, existen y son reales. Estos
contornos aparecen en planos y sirven para
def inir límites; son usados con mayor
frecuencia en la geografía para delimitar
política y administrativamente los pueblos,
ciudades, paises y continentes. Cada país
tiene la forma que tiene es precisamente por
su contorno que lo limita. Los mares y ríos
también sir ven como contornos que
establecen límites geográficos.
Líneas imaginarias de la tierra
Para situar los hechos humanos o
geográficos sobre la superficie terrestre se
recurre a los gráficos. Tenemos que utilizar la
mayor precisión posible, por eso en los
gráficos se utiliza líneas convencionales
llamadas imaginarias, para facilitar la
comprensión y la comunicación. Estas líneas
son: El eje terrestre, el ecuador, los paralelos,
los meridianos, los trópicos, los círculos
polares.
El eje terrestre
Es la línea imaginaria sobre la cual gira la
Tierra alrededor del Sol y va desde el Polo
Norte a través del centro de la Tierra hasta el
Polo Sur.
El ecuador
Es el círculo máximo del eje terrestre que
divide a la Tierra en dos hemisferios: norte y
sur. El Ecuador es denominado también
paralelo cero.
19
Los paralelos
Son líneas en las zonas paralelas al Ecuador.
Sirven para expresar la latitud terrestre. Los
paralelos principales son el Ecuador (0º), el
Trópico de Cáncer (23º 27´), el Trópico de
Capricornio (23º 27´) y los círculos polares
Ártico y Antártico (66º 33´).
Los meridianos
Los meridianos son semicircunferencias que
comienzan y terminan en los polos, es decir
tienen orientación norte - sur. En 1884, se
determinó que el meridiano cero grados o de
origen es el que pasa por el observatorio
astronómico de la ciudad de Greenwich, cerca
de Londres, dividiendo el planeta en los
hemisferios: Occidental u Oeste y Oriental o
Este. El meridiano de Greenwich es el punto
cero de dicho signo convencional y divide a la
Tierra en dos hemisferios: occidental y
oriental.
Círculos imaginarios
Los trópicos
Son paralelos situados a 23º y 27´ al norte y
sur del Ecuador. El del norte recibe la
denominación de trópico de Cáncer, y el del
sur trópico de Capricornio.
Los círculos polares
Son paralelos situados a 66º y 33´ de latitud
norte y sur. Sus nombres son Ártico, el del
norte y Antártico el del sur.
Teoría y Ciencia del Diseño / Las formas / Noriega
El conformo
El conformo es la configuración normal y
acabada de las formas. En pocas palabras el
conformo son las formas que se perciben
como acabadas y mejoradas.
Elementos de configuración de las formas
Existe una serie de elementos configurativos
muy importantes que identifican las formas
desde la óptica del conformo, entre ellos
podemos destacar los elementos
inherentes, aquellos que por su naturaleza
pertenecen o son inseparables tanto de su
materia y su contorno.
Elementos inherentes presentes en las
formas:
1. Estado: Se refiere a su aspecto físico-
químico y su estado como materia sólida,
líquida, gaseosa, coloide, plasma, etc.
2. Color: Se refiere a los colores que poseen
las formas.
3. Textura: Se refiere a la cualidad natural o
artificial que realza las superficies de las
formas.
4. Medida: Se refiere a las magnitudes
exactas o inexactas de las formas.
5. Inercia: Se refiere a la propiedad de las
formas de estar en reposo o movimiento o
movimiento aparente y reposo aparente. La
mayoría de ilusiones ópticas nos dan
ejemplos de movimientos aparantes, pero
también hay casos de reposos aparentes, el
ejemplo más claro está en nuestro planeta.
Cada segundo que pasa la tierra se mueve y a
la vez se traslada, pero es un movimiento que
no percibimos, es decir aparenta un reposo.
Variables externas que afectan las formas
Las variables externas no hacen parte de las
formas pero las afectan de alguna u otra
manera. Si estas variables no existieran
entonces las formas no existirían o si existieran
no se podrían mover o no se podrían
20
diferenciar la lejanía o la cercanía de ellas en
relación al espectador. Entre las variables más
importantes podemos destacar:
1. Tiempo: Se refiere a la magnitud con la
que se mide la duración de un determinado
fenómeno o suceso. Esta variable es la
responsable del Tiempo Visual o tiempo que
emplea el ojo humano percibiendo las
formas. También es responble del Tiempo
Táctil o tiempo que emplea el sentido del tacto
percibiendo las formas.
2. Espacio: Se refiere al lugar que ocupan la
formas. Esta variable es la responsable del
Espacio Visual o área que ocupan las formas.
3. Distancia: Se refiere al espacio o tiempo
que media entre dos cosas o sucesos. Esta
variable es la responsable de establecer un
espacio o distancia entre el que percibe y la
forma.
4. Gravedad.
Es una fuerza física que la tierra ejerce sobre
todos los cuerpos hacia su centro. También se
trata de la fuerza de atracción de los cuerpos
en razón de su masa.
Aspectos científicos del
conformo
El fundamento científico del conformo como
aspecto configurativo por parte del ser
humano r adica en la psicofísica y
psicoquímica. Ambos conceptos se dan tanto
en el cerebro como en el medio que se
percibe. Es una ley natural que nos declara
que toda percepción visual involucra aspectos
químicos y físicos. Cualquier ley en relación a
la percepción visual debe sujetarse a las leyes
químicas y físicas de la naturaleza y desligarlas
no conduce a ninguna ley.
Comprender que la configuración global de
toda forma es un conformo nos facilitará el
camino a una mejor compresión de la
percepción visual. Por ejemplo, cuando
vemos un carro en movimiento, no solo
percibimos forma, contorno, materia, estado,
Teoría y Ciencia del Diseño / Las formas / Noriega
color, textura y medida, también percibimos
un movimiento, un espacio determinado, un
tiempo y una distancia. ¿Que quiere decir
esto? Que las formas que percibimos con los
ojos están configuradas por uno o más
conformos, además están sujetos a leyes
naturales físico-químicas y por consiguiente
esas mismas leyes a veces se interponen
sobre la misma forma y no permiten que
dichas formas sean percibidas en su totalidad
o como un conjunto integrado, e inclusive hay
formas que no se pueden percibir a simple
vista, el fondo y la figura se confunden y
resulta casi imposible la percepción visual.
Un ejemplo sencillo de que esto es
cierto lo podemos apreciar con un ventilador.
Si colocamos a un espectador frente a un
ventilador como la imagen siguiente ¿Podrá
decir con exactitud el número de hélices? Es
imposible.
Se cree, por estudios científicos que el
ojo humano puede procesar con facilidad de
veinticuatro a treinta imágenes por segundo,
pero más alla de eso ya se va volviendo
indefinible. Si el ojo humano fuera capaz de
percibir las formas a mil revoluciones por
segundos entonces podría decirse que el
cerebro percibe y configura totalidades. Por la
ley física de la inercia podemos concluir que el
cerebro no puede percibir muchas veces las
cosas como totalidades porque es afectada
por el movimiento.
La distancia es otro factor que influye
en la percepción visual y muchas veces se
interpone e impide que las cosas que vemos
21
sean percibidas en sus totalidades. Tal es el
caso de las personas que van perdiendo la
visión o la posición de un espectador con
respecto a un objeto cualquiera; a un metro
de distancia el ojo humano percibe bien el
objeto pero a cien metros, doscientos o
quinientos la visibilidad es menor por tanto
afecta el acto perceptivo.
El tema de la percepción visual se
vuelve más complejo cuando percibimos las
cosas en ambientes oscuros o medio oscuros
o cuando hay presencia de niebla, luces
demasiado intensas o cuando nos
enfrentamos a objetos transparentes que no
pueden ser percibidos cuando son
introducidos en el agua. Cuando el todo visual
se reduce a nada en ausencia de luz entonces
sus partes tampoco son nada para el ojo
humano. En ausencia o exceso intenso de luz
el todo visual nunca es mayor que la totalidad
de lo que no se ve. El todo puede ser igual que
la suma de sus partes cuando se ve pero
cuando una de sus partes por muy pequeña
que sea se ve y el resto no se ve entonces ese
todo que se ve no es mayor que la suma de las
partes que no se ven.
En Colombia, entre las ciudades de
Calarcá y Cajamarca, y los departamentos del
Tolima y Quindio, existe un punto frío
denominado Alto de la Línea. En ese punto la
vía es peligrosa y los conductores se ven
obligados a transitar muy lento porque la
niebla es demasiado espesa. Hay momentos
que se pone tan densa que un vehículo solo
puede ser visto a pocos metros de distancia.
¿Cómo hacen los conductores para evitar los
accidentes? Encienden las luces…Pero aquí
ocurre otro problema, hay momentos en que
el movimiento de la neblina se hace más
denso y logra tapar una lámpara y la otra
queda visible. Muchos se han confundido
creyendo que es una moto cuando en
realidad es un carro grande de carga. En este
punto de Colombia suceden muchos
accidentes por lo que el gobierno colombiano
le ha puesto el interés en el famoso Túnel de la
Línea para evitar más accidentes. La inercia de
Teoría y Ciencia del Diseño / Las formas / Noriega 22

la neblina e inclusive por los aspectos
químicos que la conforman afectan la
percepción y no permite que las cosas sean
percibidas como un todo.
En nuestro medio o entorno hay
factores que influyen para que las formas que
existen no sean percibidas como un todo. En
cierta ocasión realicé un experimento muy
sencillo con unas esferas que absorben el
agua, se hinchan y sirven para retener el agua
y la humedad, muy útil como elemento
decorativo cuando vienen en colores. Tomé
varias esferas transparentes y las coloqué en
un vaso transparente con agua hasta por la
mitad. Lo mostré a varias personas y les
pregunté que hay dentro del vaso. Todo el
mundo respondió: agua. Para sorpresa de
todos habían diez esferas.
Cuando trabajamos con nuestro
computador a altas horas de la noche y de
repente la luz se va, lo primero que
percibimos es oscuridad total, tenemos que ir
tocando las cosas porque si no lo hacemos
nos podemos tropezar y caer. En ese
momento de máxima oscuridad lo que uno
percibe como un todo ahora es nada porque
no hay nada frente a nosotros. En la medida
que nos vamos acostumbrando a la oscuridad
y alguien a lo lejos enciende una vela,
entonces podemos observar a duras penas
las cosas pero en blanco y negro, ahora las
cosas ya no tienen color. Ahora todo lo que
vemos ha sido afectado por la oscuridad hasta
el punto en que las cosas pierden sus formas
reales ante nuestros ojos.
Todo el que ha trabajado con
programas de retoque fotográfico como
photoshop y que conoce del manejo de
contrastes y tonalidades, sabe que si a una
foto se le intensifica la luz entonces los
elementos visualmente se pierden. Quiere
decir esto que las luces demasiado intensas
afectan la visibilidad de las imágenes por tanto
la percepción del todo es imposible.

Imagen en condiciones Imagen con ausencia de Imagen con saturación de

normales de iluminación.
El cerebro puede percibir
las cosas como un todo.
luz. Lo poco que se ve es
menor que el total de lo
que no se ve. El cerebro
no puede configurar
bien la información como
un todo.
luz, el ojo no puede
percibir las totalidades de
las cosas, por tanto
el cerebro no puede
configurar bien la
información.
Teoría y Ciencia del Diseño / Las formas / Noriega
Forma y figura
La Forma y la Figura como entes de este
mundo merecen ser definidos con precisión a
fin de evitar la dispersión de muchos
conceptos que f inalmente terminan
confundiendo.
Al principio la forma y su materia
estaban en oscuridad, pero cuando Dios creó
la luz entonces el mundo de las formas y las
figuras cobraron vida. Primero fue la forma y
luego fue la figura. Las formas dan origen a las
figuras cuando la luz aparece. Las figuras
están sujetas y gobernadas por las formas. Las
figuras no pueden verse en la oscuridad
como tampoco las formas, pero la gran
diferencia radica en que las formas si se
pueden tocar en la oscuridad mientras que las
figuras aunque se toquen no se pueden
distinguir. Esta gran diferencia relacionada
con la percepción nos ayuda a tener una idea
más clara de lo que es forma y lo que es
figura.
¿Qué es forma? Forma es la Unidad
Mínima de Información o dato de cualquier
ente, tenga materia o no.
23
¿Qué es figura? Una representación
gráfica de un concepto, un grafismo, un
punto, un trazo, un dibujo, una imagen.
Figura también puede referirse a la apariencia
externa, silueta o característica exterior de un
cuerpo y que la distingue de otro.
Hay que tener en cuenta que el concepto de
figura tiene muchas definiciones y abarca
muchos aspectos de la vida cotidiana. En
términos globales se dice que las personas
tienen buena figura. A un personaje famoso
también tiende a verse como una figura. Un
gesto o una mueca del rostro también puede
ser una figura. En música se habla de figuras
musicales y en lingüistica de construcciones
gramaticales. Aunque todos estos conceptos
se han aceptado, no significa que en el diseño
debamos confundir su enfoque. Desde la
óptica del diseño figura es diferente a forma
pero se necesitan una de la otra.
La Cienciografía define la figura como un
grafismo. Eso es figura, un grafismo natural o
artificial. Toda representación gráfica es una
figura y es una forma. Cuando la figura se
hace real en nuestro entorno natural entonces
adquiere forma con volumen y como
resultado se pierde la característica de figura
Teoría y Ciencia del Diseño / Las formas / Noriega
pero se mantiene la característica de forma
pero aún así la figura se deduce, por esta
razón es que si vemos la imagen de un carro,
un símbolo, un ícono, una señal sobre un
papel es entendible referirse a eso como una
figura. En textos escolares de manualidades
para niños siempre aparecen imagenes de
objetos, casas, carros, flores, animales, etc,
con el título: Recorta la figura. Cuando vemos
una casa real, un carro movilizándose, unas
flores o animales ya no nos referimos a ellos
como figuras sino como objetos o entes
animados o inanimados. En resumen, en
diseño es más entendible y encaja mejor el
concepto de figura cuando nos referimos a
ella como una representación gráfica.
Para entender un poco más la
diferencia entre forma y figura analicemos el
siguiente ejemplo: Hay dos personas, una con
los ojos abiertos y otra con los ojos vendados.
A las dos personas se les entrega una tela
estampadas con varias figuras de flores y se
les hace la siguiente pregunta: ¿Qué objeto
tienen en sus manos y que figura perciben?
La persona que ve, sabe que es una tela con
unas figuras de flores, mientras que la
persona con los ojos vendados solo puede
percibir que en sus manos tiene una tela por la
forma que tiene pero es imposible definir la
figura contenida en la tela.
Si reflexionamos profundamente en este
ejercicio básico descubriremos que las formas
se pueden percibir con o sin la vista mientras
que las figuras solo se perciben con la vista.
¿Podemos decir que una forma
también es una figura? Si, siempre y cuando
mantenga la característica de gráfico pero
cuando el gráfico se convierte en objeto
entonces pierde la característica de figura.
Significa esto que la figura en nuestro mundo
real es un fenómeno subjetivo y deducible.
En la teoría del conocimiento, la subjetividad
es la propiedad de las percepciones,
argumentos y lenguaje basados en el punto
de vista del sujeto, y por tanto influidos por los
intereses y deseos particulares del mismo. Su
24
contrapunto es la objetividad, que los basa en
un punto de vista intersubjetivo, no
prejuiciado, verificable por diferentes sujetos.
Las figuras en nuestro mundo real son
subjetivas y deducibles, es decir que se
infieren o se deducen facilmente en la mente
por las formas. Ejemplo: un huevo de gallina
tiene forma ovalada y lo que realmente se
percibe cuando lo vemos no es una figura
sino una forma, pero la figura esta implícita en
la misma forma. Si la figura está implícita
subjetivamente en la forma del huevo
entonces yo puedo dibujar sobre un papel ese
huevo y convertirlo en figura, como resultado
se obtiene una forma y una figura sobre el
papel. El mayor indicio de que la figura existe
de manera implícita en la forma es porque se
pueda representar gráficamente la forma
como una figura.
La ciencia de la forma y la figura es
compleja. La inteligencia que Dios le ha dado
al hombre lo ha llevado a caminos
insospechados en el mundo de la infografía.
Las formas y figuras gráficas que se hacen en
los computadores no nacieron al azar, sino
que son el producto de arduas
investigaciones. El famoso algoritmo de
Bresenham nos acerca o nos deja entrever
cuan interrelacionadas están la ciencia y el
diseño, la ciencia con el dibujo.
El algoritmo de Bresenham es un
algoritmo creado para dibujar rectas en un
computador y determina qué pixeles se
rellenarán, en función de la inclinación del
ángulo de la recta a dibujar. Es un algoritmo
preciso para la generación de líneas de
rastreo que convierte mediante rastreo las
líneas al utilizar solo cálculos incrementales
con enteros que se pueden adaptar para
desplegar circunferencias y curvas. Los ejes
verticales muestran las posiciones de rastreo
y los ejes horizontales identifican columnas de
pixel. Este algoritmo se explica en detalle en la
primera parte de esta misma obra.
Teoría y Ciencia del Diseño / Las formas / Noriega
Clasificación
En nuestro mundo visible las formas están
clasificadas en dos: Formas naturales y
artificiales.
1. Formas naturales:
Las formas naturales son unidades de
información que identifican cada ente y están
presentes en nuestro entorno, en la cual no
está involucrada la intervención humana.
Las formas naturales según su química
Desde el punto de vista químico las formas
naturales pueden ser orgánicas e inorgánicas.
Las formas orgánicas están relacionadas con
la vida y el movimiento y se componen de
carbono, de oxígeno o hidrógeno, mientras
que las inorgánicas son sustancias "muertas",
donde escasean estos elementos propios de
la vida como el carbono, el oxígeno y el
hidrógeno, o si bien existen, no están todos o
no reúnen la agrupación adecuada o el enlace
correcto como para considerarlos materia
orgánica.
Las formas naturales según su estado
Las formas son inseparables de su propia
materia, por tanto las formas de acuerdo al
25
estado de la materia que la compone se
dividen en:
- Formas sólidas: roca, papel, lápiz.
- Formas líquidas: agua.
- Formas gaseosas: gases, aire.
- Formas coloides: geles, espumas.
- Formas plasmáticas: el sol.
Los estados de la materia más conocidos son
el estado sólido, líquido y gaseoso. Con el
tiempo la ciencia ha descubierto los estados
plasmático, coloide y otros más.
Las formas naturales según su
comportamiento o inercia.
- Formas móviles o con movimiento: las
nubes, el agua, el humo, los árboles, animales.
-Formas inmóviles, sin movimiento o
estáticas: las rocas y en general los entes
inorgánicos.
2. Formas artificiales:
Las formas artificiales son aquellas unidades
de información que identifican cada ente y
son originadas por el hombre. Ejemplos: un
dibujo, un diseño, un lápiz, una cuchara, un
Teoría y Ciencia del Diseño / Las formas / Noriega 26

carro, un computador. Las formas artificiales a su vez presentan varias clasificaciones:

-Formas gráficas: un dibujo, una pintura, una letra, un diseño.

-Formas manuales sin instrumentos: las que se hacen con las manos sin ayuda de
herramientas y a partir de materias naturales sin procesar, procesadas o transformadas.
Ejemplos: origami, figuras en plastilinas, artesanías, castillo de arena en una playa, vasija de
barro.

Formas manuales con instrumentos: las que se hacen con las manos pero interviene el uso de
cualquier otro ente para su elaboración. Ejemplos: un gel comestible en forma de flor, para su
elaboración se necesita como mínimo un molde. Una comida hecha en casa. Una obra de arte.
Un libro. Un regalo.

Formas tecnificadas: Las que se hacen con instrumentos técnificados. Hay formas manuales
que se pueden hacer con instrumentos tecnificados, ejemplo: hacer una casa de cartón
haciendo uso de un bisturí o una tijera. Pero hay formas tecnificadas que no se pueden hacer
con instrumentos sencillos sino que se necesitan de máquinas especializadas y en la cual muchas
veces la intervención del hombre solo se limita a dar ordenes a esas máquinas. Ejemplos: una
bicicleta, un carro, una licuadora, un computador, una silla, una bolsa o una cuchilla.
Teoría y Ciencia del Diseño / Las formas / Noriega 27

Principios de las formas

1. Principio de la contención.
2. Principio de la contención iluminada.
3. Principio del dinamismo y adaptación.
4. Principio de la grafinidad.
5. Principio de la medida y relevancia.
6. Principio del cambio y la transformación.
7. Principio del restablecimiento.
8. Principio de la conservación de la materia.
9. Principio de la virtualidad.
10. Principio de la ilusión y la apariencia.
Teoría y Ciencia del Diseño / Las formas / Noriega 28

1 Principio de la contención

Sin espacio y tiempo

no hay formas ni percepción de formas.
Una de las grandes bases del diseño está Longitud
precisamente en la FORMA como la Unidad
Ancho
Mínima de Información. Pero la forma deja de
ser forma si no está contenida en un espacio y
un tiempo cualquiera. Es un principio Un ente es tridimensional si posee tres
permanente que nos indica que sin espacio y dimensiones, es decir, posee anchura,
tiempo no hay forma. El principio de la longitud y profundidad o volumen.
contención de las formas se define entonces
como la capacidad natural de las formas
de estar contenidas en un espacio y un
tiempo determinado. El cerebro humano
puede contener las formas que se reciben a
través de los sentidos. No hay ninguna forma
en este mundo que el ojo pueda ver y que no El espacio tridimensional
quepa perceptiblemente en nuestro cerebro. El espacio tridimensional está formado por la
La razón fundamental por la que este unión de los puntos XY, XZ, YZ, es decir, son
mundo está lleno de formas fluidas como los tres magnitudes indispensables: anchura,
líquidos y gases, adimensionales como el largo y profundidad o volumen.
punto, bidimensionales como los planos x,y, y
tridimensionales, es porque está contenido en Z (profundidad)
un espacio tridimensional y en un tiempo.
Nuestro planeta es tridimensional porque está
contenido en un sistema tridimensional.
Y
Las formas gráficas más simples que
existen son el punto y la línea. El punto es X
adimensional, es decir que no tiene longitud,
área, volumen ni otro ángulo dimensional. El En nuestro mundo tridimensional hay
punto es un grafismo que sirve para indicar entes que adquieren la forma del espacio que
una posición en el espacio y la línea es una los contiene. Ejemplo: el agua y los gases que
sucesión de puntos. Dos puntos distantes son fluidos que cambian de forma sin que
unidos por una línea crean una línea recta de existan fuerzas restitutivas tendientes a
recuperar la forma original.
Los seres humanos, por naturaleza somos
entes tridimensionales, estamos conformados
Un plano posee solo dos dimensiones: por los planos XY, XZ, YZ, estamos contenidos
longitud y ancho. Un plano es un objeto en un tiempo determinado y en un espacio
geométrico que no posee volumen, es decir, tridimensional.
es bidimensional y puede estar conformado
por un número infinito de rectas y puntos.
Teoría y Ciencia del Diseño / Las formas / Noriega 29

2 Principio de la contención iluminada

Sin luz no hay percepción visual de formas.

Cuando una forma está contenida en un En sentido izquierdo
espacio y en un tiempo determinado y a su se produce ausencia de luz.
vez dicho espacio está iluminado, el sentido
de la vista puede percibir las formas, esto es
contención iluminada, una luz contenida en
un espacio oscuro.
Aquí hay un foco de luz iluminando En el centro
el espacio pero ¿Por qué la luz no se ve?
la luz revela
el fenómeno
de opacidad.

En sentido derecho aumenta

Porque la luz necesita de un espacio
oscuro y materia para que puede verse.
Si la luz no choca con la materia entonces no
se puede ver.
la intensidad de luz.
La ausencia de luz hace que la oscuridad
aparezca y cuando la luz aumenta entonces la
oscuridad disminuye. Si la luz aparece y en su
paso encuentra un objeto cualquiera, ese
objeto proyectará una sombra

La gráf ica anterior muestr a

esquemáticamente un experimento muy
sencillo realizado en un cuarto (habitación)
blanco con una luz omnidireccional. El
resultado es que la luz por si sola es invisible
en su trayectoria. Luego en una habitación
oscura y en presencia de una niebla, el rayo
de luz se hizo visible. En conclusión, la luz
necesita de un espacio oscuro y materia para
que pueda verse, en este caso la materia fue la
niebla. En el siguiente gráf ico
esquematizamos de una manera muy sencilla
el fenómeno natural de la opacidad. En el
momento en que la luz clara se opaca por
causa de la oscuridad se revela una opacidad
que realza el volumen de las formas y se
pueden percibir mejor.
Teoría y Ciencia del Diseño / Las formas / Noriega 30

3 Principio del dinamismo y adaptación

Todas las formas que existen son dinámicas y adaptables

al tiempo y al espacio que los contiene.
¿Qué es dinamismo en relación a las formas? capacidad de estar contenidos en un espacio
Es la capacidad que tienen las formas de y tiempo cualquiera. No existe ninguna forma
adaptarse dinámicamente a un tiempo y en este mundo que no esté contenida en un
espacio determinado. espacio y un tiempo determinado y si está en
algún espacio debe adaptarse
Por principio las formas son dinámicas dinámicamente a ese espacio y al tiempo
y adaptables, desde el punto más sencillo determinado de ese espacio. Este principio
hasta la imagen más compleja. El concepto de también se cumple con el acto perceptivo del
dinamismo en relación a las formas no se ser humano. Todo lo que percibimos con los
debe confundir con Dinámica en física sentidos llega al cerebro y la información de
(aunque tiene mucha relación), es decir, la las formas se adapta dinámicamente a él.
parte de la física que describe la evolución en
el tiempo de un sistema físico en relación con Cuando un diseño gráfico no tenga
las causas que provocan los cambios de movimiento no significa que no es dinámico,
estado físico y/o estado de movimiento. simplemente es un diseño sin ritmo.
El ser humano, por naturaleza es un ente
dinámico, es decir, se mueve, es creativo,
piensa, es enérgico, revela en cierto grado
mayor o menor dinamismo de acuerdo a su
condición física; pero el ser humano también
se adapta al medio que le rodea.
El agua puede adaptarse dinámicamente a
cualquier recipiente y tomar la forma que este
tiene; el gas puede adaptarse dinámicamente
a un tubo. Un objeto parado puede adaptarse
dinámicamente al soporte donde se
encuentre y seguir estable sin moverse. Los
ríos y los mares es tán adap tados
dinámicamente a un espacio que los
contiene. Las nubes estás adaptadas
dinámicamente a un cielo y el cielo a una
atmósfera. Todos los animales que existen
están dinámicamente adaptados a un
ambiente y lo mismo sucede con las plantas,
están adaptadas dinámicamente a un medio
llamado tierra.
Las formas inertes como las piedras, los
sólidos que no se mueven también son
dinámicos no porque se encuentren en
estado de reposo sino por sus formas y su
Teoría y Ciencia del Diseño / Las formas / Noriega
4 Principio de la grafinidad
Todas las formas gráficas, aunque no sean iguales, pueden
llegar a ser afines entre si.
La Cienciografía tiene su fundamento científico en
la neurocomunicación humana y esta a su vez en
la neurocomunicación gráfica. El origen del
proceso se origina en la mente cuando se recibe la
información del mundo exterior e interior para
luego ser transmitida y transferida como
representación gráfica. El mundo que nos rodea,
el universo mismo, las nubes, los cielos, los ríos y
montañas, la flora y la fauna, el capullo de una
mariposa y cada hoja de los árboles lleva impreso
este gran principio, el cual queremos demostrar y
dejarlo por sentado en esta obra a fin de que sirva
como base para nuevas investigaciones en el
mundo de la ciencia gráfica; estamos hablando
del gran principio de la grafinidad.
Definición
Grafinidad o Afingrafía es el estudio de la afinidad
gráfica de las formas.
Todas las formas rectas son afines entre sí
y todas las formas curvas son afines entre sí. No
hay afinidad o existe antigrafía entre una forma
totalmente recta y una totalmente curva, pero por
el solo hecho de ser líneas ya se constituyen en
formas afines.
Aunque existan líneas rectas y líneas
curvas eso no impide que como formas se de el
principio de la grafinidad. ¿Cómo lograrlo en la
vida real? La respuesta es la siguiente: Si una forma
recta se une con una curva entonces se produce
una forma mixta. Esta mixtura es un puente de
integración entre rectas y curvas que permite que
los entes sean completos, acabados, parecidos,
iguales, diferentes o absolutos y como tal sean
percibidos y exteriorizados por nuestros sentidos.
El ser humano siempre ha estado sujeto a
este gran principio y siempre lo será así. Cuando
31
un niño comienza a interiorizar todas las formas
que ve a su alrededor entonces el cerebro también
comienza a desarrollar la capacidad de distinguir
una figura de la otra, un objeto del otro. El gran
principio de la grafinidad comienza a cobrar vida
en esa persona porque se va estableciendo una
íntima relación entre el medio que le rodea y lo
que finalmente se traducirá en una respuesta
gráfica.
Conceptos fundamentales
-Grafinidad absoluta.
-Grafinidad semejante o parecida.
-Grafinidad inversa.
-Grafinidad persistente.
-Grafinidad nula o antigrafía.
Grafinidad absoluta o afinidad gráfica
absoluta
Cuando una forma cualquiera o más, es igual
o afín en todos sus lados y todo su contenido
es igual entonces es un grafismo, una forma,
un gráfico o una imagen absoluta. Una
circunferencia es por excelencia el gráfico que
mejor ilustra el concepto de afinidad gráfica
absoluta porque todos sus lados son iguales.
En el siguiente ejemplo vemos un
círculo y una circunferencia. La circunferencia
o el círculo son iguales en todos sus lados por
tanto son gráficos absolutamente perfectos.
Teoría y Ciencia del Diseño / Las formas / Noriega 32

Un cuadrado perfecto también es un Veamos el concepto de grafinidad inversa

elemento gráfico que cumple con este aplicado a símbolos de marcas institucionales
principio. y comerciales:

Variación de formas absolutas

Cuando las formas varían entre ella misma sus
atributos o si hay varias iguales pero difieren
en su propia forma, tono y color, entonces
d e j a n d e s e r a b s o l u ta s o f i g u r a s
perfectamente iguales en todas sus partes.
Veamos algunos ejemplos de cómo las
figuras absolutas pierden este principio.

Grafinidad semejante o parecida

Cuando dos o más formas o imágenes son
similares aunque no guarden relación en
tono, forma y tamaño se dicen que son
semejantes o parecidas. En el siguiente
ejemplo vemos una serie de estrellas con
diferentes tonos, tamaños, forma del trazo,
objetos internos.

Grafinidad inversa
Cuando una forma es el reflejo de la otra o
cuando dos o más son semejantes, parecidas
o iguales de manera invertida, entonces son
afines o guardan relación de manera inversa.
Teoría y Ciencia del Diseño / Las formas / Noriega
Gracias al principio científico de la grafinidad
inversa es que podemos hablar de simetría. En
la naturaleza es común ver este principio en
las mariposas.
El cuerpo humano también presenta el gran
principio de grafinidad inversa o simetría.
En diseño de moda también es muy común el
concepto de grafinidad inversa o simetría.
33
Grafinidad persistente o afinidad gráfica
persistente
En el campo del diseño hay formas gráficas
que por su naturaleza y ley dinámica persisten
en asociarse, parecerse e inclusive igualarse.
Son formas que aunque no sean iguales
persisten en ser similares o parecidas con
cualquier tipo de rasgo contenido en ella. Uno
de los ejemplos más claros y precisos que nos
orientan acerca de la persistencia gráfica se
encuentra en nuestro alfabeto.
En el ejemplo inferior, las letras B y P
mayúsculas aunque son totalmente diferentes
tanto en grosor y forma, notamos que
persisten en parecerse porque conservan
rasgos tipográficamente muy afines como
son el trazo recto y los arcos, en este caso la B
tiene dos arcos y la P tiene uno solo. Las letras
inferiores aunque todas son diferentes sin
embargo guardan af inidad gráf ica
persistente por sus trazos rectos y circulares,
aunque también son letras semejantes e
inversas. En cambio hay otras letras en
mayúsculas que al pasarlas a minúsculas no
son afines gráficamente.
Teoría y Ciencia del Diseño / Las formas / Noriega 34

Gracias a la Cienciografía y a través de
simples métodos de observación, se llegó a la
conclusión que la escritura del lenguaje
hispano guarda una relación afín o afinidad
gráfica entre sí. Al comienzo se planteó la
siguiente hipótesis: nuestro alfabeto español
está conformado por letras afines entre sí. Se
hizo varios ejercicios manuales y digitales y se
buscó siempre un equilibrio entre las letras
mayúsculas y minúsculas. El resultado final fue
el siguiente:

Afinidad gráfica del alfabeto

AE I O U Son afines gráficamente

por la mixtura aeiou
que se genera
Son afines gráficamente con el trazo curvo
porque sus trazos son Presentan afinidad gráfica
rectos por sus trazos rectos y curvos

Son afines por su forma y sus trazos trazos

n m f ñ h rectos y curvos.
Grupo 1 Son afines por su forma y sus trazos trazos
N M F Ñ H rectos.

p b d q g j r Son afines por sus líneas rectas y curvas.

Grupo 2
P B D Q GJ R Son afines por sus líneas rectas y arcos.

s c
Grupo 3 Son afines por sus formas totalmente curvas
S C

l t k v w x y z Son afines porque sus trazos son

completamente rectos. Se exceptúa el caso
Grupo 4 de la Y, que en algunas ocasiones aparece
L T K V W X Y Z

Una vez logrado con éxito éste
experimento gráfico se descubrió que si el
ejercicio de la lectoescritura se trabaja en la
etapa escolar por grupos afines e inclusive
haciendo una mixtura entre ellos mismos, el
aprendizaje de la escritura se hace más fácil y
se avanza más rápido. Un ejemplo creativo de
cómo aplicar el concepto de afinidad gráfica
del alfabeto es enseñar a escribir palabras
afines gráficamente entre sí y combinaciones
mixtas entre los diversos grupos, a saber:
Grupo 1: mamá, mi mamá, amo a mamá,
nene, fama, feo, fino.
Grupo 2: papá, pepe, dedo, dado, paja, pipa.
Mixtura: mi papá me amá, toma el tomate de
tito.
Teoría y Ciencia del Diseño / Las formas / Noriega
5 Principio de la medida y relevancia
Toda las formas son medibles y relevantes de acuerdo al
contexto.
La forma es la unidad mínima o primaria de
información o dato de cualquier ente. Esta
unidad mínima se denomina UMI o Unidad
Mínima de Información. Si existe tal medida es
porque hay una unidad máxima y si existe una
máxima es porque existe una unidad media
comprendida entre la mínima y la máxima.
Todo este conjunto de medidas se denominan
Unidades de Información de las Formas y se
representa con la sigla UIF.
Antes de entrar en detalles acerca de la
ley del principio de la medida y relevancia de
las formas de acuerdo a su contexto
reflexionemos en el siguiente ejercicio mental:
Hay un lápiz que está ubicado sobre un libro,
el libro a su vez sobre un escritorio con
papeles y un computador, y a su vez este
escritorio se encuentra en una sala con varios
muebles, la sala está en una casa y la casa en
una ciudad o un pueblo pequeño. Resulta que
en el escritorio no solo hay un lápiz sino que
hay muchos objetos, papeles, celular,
computador, carpetas, etc, pero nuestra
atención se concentra solo en el lápiz porque
lo necesitamos urgente para anotar un dato.
En ese momento todos los demás elementos
pasan a un segundo plano y toma relevancia
el lápiz, esto significa que nuestro cerebro
adopta patrones de medida y de relevancia en
relación a lo que se percibe con nuestros
sentidos. La necesidad de uso de las cosas
obliga a que nuestro cerebro establezca
patrones de relevancia en función de
satisfacer dicha necesidad.
El patrón de relevancia visual tiene un
amplio espectro de aplicación en el diseño
como profesión. Cuando el diseñador realiza
su diseño tiene que pensar que no estamos
35
solos, que los productos en el mercado no
están solos y que existe una competencia de
posicionamiento muy fuerte por tratar de ser
el mejor y escalar cada vez más mejores
posiciones en la mente de los compradores y
consumidores. Esto obliga al profesional del
diseño a ser creativo y recursivo y buscará de
establecer un posicionamiento único que
hará que su producto sea preferido en vez de
otro. Para eso debe apoyarse con publicidad
en los diferentes medios de comunicación
(radio, televisión, prensa, revistas, internet,
etc) y si lo hace en el punto de venta, esto
servirá para incentivar la venta. No nos
extrañemos cuando veamos en una tienda de
barrio un sinnúmero de afiches, material pop,
móviles y avisos luminosos, porque
precisamente lo que buscan las empresas es
establecer un patrón de relevancia que les
permita tener mayor visibilidad que otros.
Cuando un consumidor llega a una
tienda o un supermercado a comprar cosas,
en la mayoría de los casos, no en todos, ya
sabe que es lo que va a comprar, pero el
patrón de relevancia visual en ese momento
se convierte en una de las tantas herramientas
visuales que le ayudarán a definir su compra,
a preferir una marca en vez de otra. Este
patrón cumple su labor en función a una
necesidad ya sea porque realmente se
necesite algo o por placer y gusto, ya que los
gustos y placeres también se satisfacen.
En diseño arquitectónico, en diseño de
modas, en diseño industrial, en ergonometría
gráfica, en geografía, matemática, español,
ciencias naturales, medicina, psicología, en
todas las ciencias del saber y en todas las
actividades de la vida humana el patrón de
Teoría y Ciencia del Diseño / Las formas / Noriega
relevancia visual está presente. Lo que
debemos entender y tener claro como
profesionales del diseño, es que debemos
hacer nuestra labor en función de patrones de
relevancias visuales porque solo así será
satisfecha ese principio natural inherente al
ser humano, que nace y vive con él.
Tipos de medición
Además de tener un patrón de relevancia de
acuerdo al contexto, las formas visuales junto
con su materia son medibles.
En Cienciografía hay tres tipos de medición
visual que son:
1. Medición exacta.
2. Medición inexacta.
3. Medición por el método UIF: Unidades de
Información de las Formas.
1. Medición exacta: Es aquella que se hace
con instrumentos de medición precisos.
Ejemplos:
Para medir masa: balanza, báscula.
Para medir longitud: metro, regla, calibre.
2. Medición inexacta: Es aquella que se hace
al ojo.
UIF
Unidades de Información de las Formas
UNIDAD UNIDAD
MÍNIMA MEDIA
DE INFORMACIÓN DE INFORMACIÓN
36
3. Medición por Unidades de Información
de las Formas (UIF).
Las formas visuales junto con todos sus
componentes se pueden medir teniendo
como patrón la UMI o Unidad Mínima de
Información y la Unidad Máxima de
Información, entre esos dos límites se realiza
la medición visual y como resultado también
definimos la Unidad Media de Información.
La medición visual de las formas por el
método UIF, a diferencia de las dos anteriores,
persigue definir lo que se ve y establecer
patrones de relevancia que ayudan a elegir o
seleccionar lo que uno necesite en ese
momento. La forma o su contorno es la
Unidad Mínima de Información, su
contenido es la Unidad Media de
Información y la forma más su contenido
más su contexto representa la Unidad
Máxima de Información. Para entender de
manera sencilla este concepto, hemos
tomado como ejemplo la forma de una casa,
su contenido y su entorno o contexto.
Veamos:
UNIDAD
MÁXIMA
DE INFORMACIÓN
Teoría y Ciencia del Diseño / Las formas / Noriega 37

6 Principio del cambio y la transformación

Todas las formas pueden cambiar y transformarse aunque

muchas veces no se altere su esencia.
Nuestro universo está en permanente cambio pero si tomamos un tamaño considerable de
y movimiento a través del tiempo, eso quiere tela y hacemos con ella una camisa entonces
decir que todo su contenido mantiene este se presenta una transformación. Es evidente
principio. Las formas también mantienen este que la tela se está transformando en una
principio universal. No existe una forma en camisa.
nuestro mundo que no pueda cambiar y
transformarse, en virtud de ello, las formas El agua puede cambiar pero también
junto con su materia se pueden evaporar, puede transformarse. Si ponemos a hervir
dividir, partir, estirar y encoger, ampliar y agua y la evaporamos entonces sufre un
reducir, aumentar y disminuir, doblar, torcer, proceso de transformación de líquido a
particularizar, fragmentar, renovar y envejecer, gaseso. Si tomamos agua y la echamos en un
etc. recipiente redondo y luego en uno cuadrado
su esencia no se altera, sigue siendo agua
En física y química se denomina pero cambia de forma.
cambio de estado a la evolución de la materia
entre varios estados de agregación sin que
ocurra un cambio en su composición. El agua
por ejemplo, es materia, y cuando
sometemos el agua a altas temperaturas se
convierte en vapor, en ese sentido las formas
pueden cambiar sin que se altere la
composición. Las formas también pueden
sufrir transformaciones y en este caso la
materia original se mantiene, por ejemplo, la
construcción de una mesa de madera a partir
del tronco de un árbol o la rotura de un vidrio
en varios fragmentos tras un golpe o caída. En
efecto, tanto la madera como el vidrio
conservan la misma estructura molecular a
pesar de haber sido transformadas.

Otro ejemplo sencillo de cambio y

transformación de forma lo percibimos a
diario en los papeles y las telas. Cuando
arrugamos un papel este cambia de forma
pero si ese papel lo cortamos y hacemos un
avión entonces hubo un proceso de
transformación. En este mismo sentido las
telas cuando se arrugan cambian de forma
Teoría y Ciencia del Diseño / Las formas / Noriega 38

7 Principio del restablecimiento

Hay formas que pueden restablecerse y mantener su

esencia aunque muchas veces no sean iguales cuando se
restablezcan.
En la naturaleza es común ver formas
que se restablecen permanentemente
y conservan su esencia original. Un
árbol puede perder su forma sí se le
caen las hojas, pero si sus hojas se
restablecen puede adquirir una nueva
forma o similar y sin embargo la esencia
del árbol como tal se mantiene. Una
nube puede perder su forma pero
también puede recuperarse y formar
otra nube aunque no sea igual, lo
importante es que mantiene su
esencia. Una tela planchada puede
cambiar de forma cuando se arruga
pero si se plancha nuevamente se
restablece a su estado original. Un
elástico o banda elástica puede
estirarse pero si se deja de estirar
recupera su forma. Un neumático o
una pelota inflable pueden perder su
forma original si se les saca el aire, pero
si se inflan nuevamente entonces
pueden restablecerse.
Teoría y Ciencia del Diseño / Las formas / Noriega 39

8 Principio de la conservación de la materia

La materia no se crea ni se destruye, se transforma.

Este principio está basado en la ley de
conser vación de la masa o Ley de
Lomonósov-Lavosier, sus descubridores. Es
una de las leyes fundamentales en todas las
ciencias naturales. Postula que la cantidad de
materia antes y después de una
transformación es siempre la misma. Es decir:
la materia no se crea ni se destruye, se
transforma. La materia, en ciencia, es el
término general que se aplica a todo lo que
ocupa espacio y posee los atributos de
gravedad e inercia. Una salvedad que hay que
tener en cuenta es la existencia de las
reacciones nucleares, en las que la masa sí se
modifica de forma sutil. En estos casos en la
suma de masas hay que tener en cuenta la
equivalencia entre masa y energía.
Teoría y Ciencia del Diseño / Las formas / Noriega 40

9 Principio de la virtualidad

Toda forma puede pasar de un medio real a uno virtual.

Recordemos cómo se produce una realidad. Su aplicación, aunque centrada
imagen virtual inicialmente en el terreno de los videojuegos,
Un espejo plano es una superficie plana que se ha extendido a muchos campos como el
puede reflectar la luz que le llega con una diseño, la medicina, la arquitectura, la
capacidad reflectora de la intensidad de la luz mecánica, la comunicación, etc.
incidente del 95%. Una imagen de un espejo
se ve como si el objeto estuviera detrás del Toda forma virtual percibida no
espejo, y no delante, ni en la superficie (es un es materia, es simplemente
error muy frecuente pensar que la imagen la apariencia de la realidad o como lo
vemos en la superficie del espejo). han llamado los científicos: Realidad
El sistema óptico del ojo recoge los rayos que Virtual.
salen divergentes del objeto y los hace
converger en la retina. El ojo identifica la Otro punto que debemos tener en
posición que ocupa un objeto en el lugar cuenta son los gráficos que hacemos con
donde convergen las prolongaciones del haz nuestros programas de diseños y con lo que
de los rayos divergentes que llegan. Estas hemos estudiado es facil obtener la respuesta.
prolongaciones no coinciden con la posición Preguntemos ¿Lo que diseño en mi
real del objeto. En este punto es donde se computador es materia?
forma la imagen virtual del objeto.
La imagen obtenida en un espejo plano, no se
puede proyectar encima de una pantalla;
colocar una pantalla donde parece estar la
imagen no recogerá nada. Por eso es una
imagen virtual, una copia del objeto. El
sistema óptico del ojo es el que recoge los
rayos divergentes del espejo, y el cerebro
interpreta los procedentes de detrás del
espejo.

La realidad virtual es una ciencia

basada en el empleo de ordenadores y otros
dispositivos, cuyo f in es producir una
apariencia de realidad que permita al usuario
tener la sensación de estar presente en ella. Se
consigue mediante la generación por
ordenador de un conjunto de imágenes que
son contempladas por el usuario a través de
un casco provisto de un visor especial.
Algunos equipos se completan con trajes y
guantes equipados con sensores diseñados
para simular la percepción de diferentes
estímulos, que intensifican la sensación de
Teoría y Ciencia del Diseño / Las formas / Noriega 41

10 Principio de la ilusión y la apariencia

Las formas pueden ser aparentes si encuentran el medio

que se los permita.
En la naturaleza hay formas que aparentan ser
una cosa y resultan siendo otra. También hay
formas engañosas y se convierten en ilusiones
perceptibles. Ejemplo: las imágenes gráficas
que aparentan tener movimiento cuando en
realidad están en reposo.

Entre las formas que tienen apariencia

de una cosa y resultan siendo otras
encontramos los animales que se camuflan y
toman la apariencia de su entorno para pasar
desapercibidos. La apariencia de las formas
también involucra aspectos relacionados con
el propósito final de los entes. Es decir,
aquellos que su función y finalidad es una y
resulta siendo otra para el ente que lo percibe.
Ejemplo, un bombillo para atraer insectos.
Para los insectos parece inofensivo la luz que
emite este aparato pero una vez que están
cerca los atrae y los mata.

Las sombras también son formas que

pueden engañar y cuando se manejan en
contraluz pueden crear efectos que hacen
creer que las personas o los objetos son más
grandes de lo que son; entre más alejado esté
la persona o el objeto de la luz, más grande se
va a percibir.
Teoría y Ciencia del Diseño / Las formas / Noriega
9 Tipos de formas fundamentales
1 Formas escriturales
2 Formas figurativas
3 Formas simbólicas
4 Formas artísticas
5 Formas técnicas
6 Formas abstractas
7 Formas semejantes
8 Formas ilusivas
9 Formas restitutivas
42
1. Formas escriturales.
Son sistemas de representación gráfica de
sonidos ya sean escritos a mano o valiéndose
de cualquier artefacto. Se ubica en primer
lugar por ser el más importante de todos para
el ser humano. Mediante la escritura el
hombre ha logrado sobrevivir, desarrollarse y
proyectarse en la sociedad. Los ejemplo más
comunes son las formas alfabéticas,
numéricas, signos escriturales y musicales.
2. Formas figurativas.
Son sistemas de representación gráfica que
intentan representar la realidad tal como es.
Lo figurativo tiende a ser objetivo en la
mayoría de los casos. El ejemplo más práctico
de una imagen figurativa es un dibujo
parecido a la realidad o una fotografía.
Teoría y Ciencia del Diseño / Las formas / Noriega 43

1 Formas escriturales
Definición:
Son sistemas de representación gráfica de sonidos ya sean escritos a mano o valiéndose
de cualquier artefacto. Se ubica en primer lugar por ser el más importante de todos
para el ser humano. Mediante la escritura el hombre ha logrado sobrevivir, desarrollarse
y proyectarse en la sociedad. Los ejemplo más comunes son las formas alfabéticas,
numéricas, signos escriturales y musicales.

ABCDEFGHIJKLMNÑ
O P Q R S T U V VV X Y Z
a b c d e f g h i j k l m n ñ o p q r s t u v vv x y z

0123456789

.;:_=+- x /¨´ !¡ ¿? () &$# @

Teoría y Ciencia del Diseño / Las formas / Noriega 44

2 Formas figurativas
Definición:
Son sistemas de representación gráfica que intentan representar la realidad tal como es.
Lo figurativo tiende a ser objetivo en la mayoría de los casos. El ejemplo más práctico de
una imagen figurativa es un dibujo parecido a la realidad o una fotografía.
Teoría y Ciencia del Diseño / Las formas / Noriega 45

3 Formas simbólicas
Definición:
Son sistemas visuales que representan e identifican un concepto, una idea, un ente o un
valor. La función principal de los símbolos es lograr que las cosas se identifiquen y
diferencien unas de otras o mantengan una uniformidad visual. Ejemplos: signos,
marcas, logos, íconos, emblemas.
Teoría y Ciencia del Diseño / Las formas / Noriega 46

4 Formas artísticas
Definición:
Son aquellos sistemas organizados que configuran una obra de arte. Cada arte tiene
sus propia manera de construir sus formas, y cada género sus propias convenciones
formales. Ejemplos: pintura, dibujo, surrealismo, artesanías, escultura, artes plásticas.
Teoría y Ciencia del Diseño / Las formas / Noriega 47

5 Formas técnicas
Definición:
Son sistemas de representación gráfica precisos, calculados, medibles, proyectados y
generalmente construidos. Se identifican porque casi siempre se realizan con la ayuda
de instrumentos técnicos y tecnológicos.
Teoría y Ciencia del Diseño / Las formas / Noriega 48

6 Formas abstractas
Definición:
Son representaciones visuales que no se asemejan a la realidad. Es lo contrario a las
formas figurativas.
Teoría y Ciencia del Diseño / Las formas / Noriega 49

7 Formas ilusivas
Definición:
Son representaciones visuales en forma de ilusiones que engañan o confunden la
percepción visual.

¿Cuál es el fondo y cuál es la figura en esta

imagen?

Para unos Para otros

el fondo el fondo es
es negro amarillo

Esta confusión visual tiende a ser subjetiva porque para unos es una cosa y
para otros otra. Cuando la figura no se distingue del fondo aun en
presencia de un fuerte contraste indica que el cerebro no siempre distingue
la figura del fondo o viceversa. Lo cierto es que se ven dos imágenes pero
de nada sirve porque no logramos establecer la diferencia.
La ley de la figura y fondo de la Gestalt, que afirma que el cerebro establece
una diferencia entre el fondo y la figura no es del todo cierto porque no se
aplica en todos los casos.

El típico ejemplo par a ¿Que sucedería si le quitamos

demostrar la diferencia entre el marco a la imagen que
fondo y figura ha sido siempre siempre han usado como
el de la copa o la silueta de ejemplo? El cerebro no sabría
rostros humanos. distinguir la figura del fondo.

´¡Sorpresa! ´¡Doble sorpresa!

La figura es la copa. La figura no es la
copa.
Teoría y Ciencia del Diseño / Las formas / Noriega 50

8 Formas semejantes

El insecto hoja es la perfección del camuflaje.

Cuando se esconde entre las hojas es casi
imposible percibirlo con los ojos. En la imagen
inferior se encuentran dos insectos hojas que es
casi imposible saber donde están. Este
fenómeno se denomina camuflaje o mimetizaje
y lo usan algunos animales como mecanismo de
desarrollo y supervivencia.
Las formas semejantes, parecidas o idénticas son
muy difíciles o casi imposible de percibir cuando
se camuflan
Teoría y Ciencia del Diseño / Las formas / Noriega 51

9 Formas restitutivas
Definición:
Son aquellas que tienen la capacidad de recuperar su forma original cuando se
deforman. Ejemplos: elásticos, globos inflables.
Teoría y Ciencia del Diseño / Las formas / Noriega
Las sombras como formas
Cuando Dios creó nuestro mundo se dice que
había solo tinieblas o total oscuridad, pero
cuando la luz aparece cobra vida la sombra
como un fenómeno inverso a la luz. Podemos
estar en medio de un día soleado y aunque
veamos todo con claridad no significa que no
exista la oscuridad; miremos entonces hacia el
suelo y veremos el más claro indicio de que la
oscuridad existe: nuestra propia sombra.
La sombra es un fenómeno natural
que se percibe en un espacio iluminado
porque existe la oscuridad que no se ve.
Parece increíble pero así es. Hay una
oscuridad natural en el universo que no la
vemos cuando estamos rodeados de luz, pero
cuando esa luz que nos rodea se oculta
entonces vemos la oscuridad que antes no
podíamos ver. La sombra es un fenómeno
natural de recuperación de esa oscuridad
perdida en medio de un espacio iluminado
que lucha por cobrar su lugar y solo es posible
cuando un obstáculo se interpone contra la
luz. El obstáculo no solo proyectará la
52
oscuridad que no se ve sino que su lado
opuesto al de la luz también recuperará parte
de esa oscuridad. Entonces son dos formas de
recuperación de oscuridad, la primera,
aquella que resurge en la superficie del
obstáculo y la segunda, aquella que se
proyecta. La sombra que resurge en la
superficie no es ninguna proyección por
cuanto está en la superficie y se denomina
SOMBRA ESTÉRIL, es decir, aquella sombra
que no se proyecta, es una región o zona
muerta que no pasa de la superficie. A
diferencia de las SOMBRA VIVA, es decir,
aquella que se proyecta y forman las siluetas.
Si se proyecta entonces puede adoptar
movimientos y proporciones de acuerdo al
obstáculo y de acuerdo a la distancia en
relación al punto de origen de la luz.
Una definición clara y precisa de
sombra es: Es una zona y proyección
de oscuridad en un espacio iluminado.
Teoría y Ciencia del Diseño / Las formas / Noriega 53

Las sombras vivas o proyecciones oscuras son 3. Crean sensaciones de resaltes y relieves.
siluetas condicionadas directamente por la
distancia que hay entre el obstáculo y el punto
de luz. Entre más cerca esté un objeto a luz,
más grande será su sombra pero menos
imperceptible y entre más lejos esté un objeto
de luz y más cercano a cualquier superficie,
hay mayor visibilidad y menor distorsión de la
silueta.

Cualidades de las sombras 4. Crean contrastes.

Gracias a las sombras la formas que
percibimos adquieren un realismo sin igual.
Las sombras poseen muchas cualidades y
entre ellas podemos destacar:

1. Crean sensaciones volumétricas.

Veamos un ejemplo:

Ambas figuras son negras pero al iluminar

una de ellas, se crea la sensación de volumen
mientras que la otra figura se ve plana. 5. Crean distorsiones.
2. Crean sensaciones de ubicación
espacial.

Al mover las sombras y alejarlas del objeto

hace que se vean separadas del suelo como si
estuviesen en el aire
Teoría y Ciencia del Diseño / Las formas / Noriega 54

6. Crean temor. 7. Crean atracción.

Las
sombras
resaltan
las texturas
Teoría y Ciencia del Diseño / Las formas / Noriega 55

El reflejo como forma

El reflejo morfológico o reflejo de las formas

es la semejanza visual de una imagen sobre
una superficie reflectante y científicamente se
denomina Imagen Virtual. No importa si es
brillante u opaca, si es blanca o negra,
transparente u oscura; cualquier superficie,
sin importar su textura o color, si es reflectante
entonces puede reflejar cualquier imagen.

Superficies reflectantes comunes

- Espejos.
- Metales.
- Líquidos.
- Cristales.
- Plásticos.

Cuando las formas se reflejan se siente como

si pasaran a otra dimensión. Gracias a las
formas reflejadas podemos ver nuestra
aparencia desde otro punto de vista.
Teoría y Ciencia del Diseño / Las formas / Noriega 56

Bibliografía
CANALSOCIAL.NET
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Http://www.canalsocial.net/GER/ficha_GER.asp?id=5758&cat=filosofia

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WIKIPEDIA.
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WIKIPEDIA
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Teoría y Ciencia del Diseño / Las formas / Noriega 57

Créditos
El uso de imágenes incluidas en esta obra son de uso libre, sin embargo queremos
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Eder Noriega Torres

Eder Noriega Torres nació en el municipio de La Paz (Cesar) Colombia, el 1 de noviembre de

1970. Es publicista, diseñador gráfico, artista digital del 3D, fotógrafo, diseñador infográfico
desarrollador de interfaces gráficas para páginas web, video juegos y software. Es comunicólogo,
investigador, escritor y conferencista. Una de sus obras muy reconocidas a nivel internacional es La
Técnica Vocal Hablada & Cantada, una obra técnica dirigida a principiantes y profesionales que
trabajan con la voz. Es autor de varias marcas muy reconocidas en Colombia.

Descubrió la Cienciografía como la disciplina científica de las ciencias gráficas. Entre sus
obras encontramos: Teoría de las Formas en el cual se explica en detalle las leyes universales de las
formas y todo lo relacionado con este mundo. Manual Cienciografía, ciencias gráficas. Declaración
de los Principios Generales del Diseño. Teoría de la Comunicación Gráfica. Descubrió la ley de la
afinidad gráfica y eso lo llevó a establecer la afinidad gráfica o afingrafía del alfabeto español.
Finalmente el trabajo de la afingrafía del alfabeto español dio origen al fortalecimiento del método
tradicional de enseñanza de la lectoescritura con el programa llamado Tico, especialmente para la
educación básica primaria. Tico es un programa integral educativo de la lectoescritura que
promueve en Colombia su fundación y más concretamente en los departamentos del Cesar y la
Guajira.

Posee más de 20 años de experiencia en el campo gráfico. Trabajó un tiempo con agencias
de publicidad y diarios regionales de la costa norte de Colombia pero finalmente su corazón le
indicó que debía independizarse y trabajar como empresario independiente. Ha trabajado de
manera autodidacta en el campo de la química y en la cual ha logrado desarrollar algunas fórmulas
de mucha importancia para la industria médica y cosmetológica, entre ellas, el descubrimiento de
un medicamento para erradicar el hongo de la onicomicosis que afecta las uñas, la formulación de
un extracto natural para controlar la caída anormal del cabello, la formulación de un químico líquido
biológico para controlar eficazmente la plaga de las termitas.

La dualidad de estos dos conocimientos, el diseño y la química, lo llevó a crear la Fundación

Bits en el año 2012, una ONG de carácter social que promueve la ciencia y la tecnología en
Colombia. Actualmente es el presidente y representante legal. La Fundación Bits crece día a día y
extiende sus conocimientos a través de internet en el ámbito nacional e internacional. Uno de sus
proyectos pilares se denomina www.cienciografia.com

www.edernoriega.com www.fundacionbits.com