Rol del arte en la educación

Sábado 16 de Septiembre de 2000 00:00

Cuando se leen los objetivos de las reformas educativas usualmente se encuentran

mencionados el desarrollo de la creatividad, la perseverancia y la búsqueda de la excelencia.
Curiosamente esto coincide exactamente con los objetivos que se enuncian para la educación
artística. De allí que actualmente hay un creciente interés por conocer mejor el rol de arte en la
educación. A la vez se redescubren los  múltiples hallazgos de la investigación educacional que
encuentran una relación positiva entre la dedicación al arte y el mejor rendimiento escolar.

El informe “Champions of Change: The Impact of the Arts on Learning” reseñado en el Harvard
Education Letter de nov/dic 1999 trae varios estudios de los cuales citaremos dos.

Investigadores del Centro de Investigación de la Educación para el Arte de la  Escuela de

Formación de Profesores de la Universidad de Columbia estudiaron la experiencia artística de
2,046 estudiantes de 4to. y 8vo. grados de escuelas públicas encontrando que los alumnos
muy involucrados en el arte mostraron más creatividad y originalidad, sentido de cooperación,
confianza en sus habilidades, y articulación de ideas con sentimientos que aquellos estudiantes
con escasa experiencia con el arte.

Investigadores de la Universidad de California (UCLA) bajo la dirección de James Catterall

analizaron en 1998 los resultados del estudio longitudinal (de 10 años) de las pruebas
nacionales de rendimiento de 25,000 alumnos de secundaria,  encontrando que los alumnos
involucrados con el aprendizaje de la música superaban a sus pares que no lo estaban en las
pruebas de matemáticas, y los alumnos que aprendieron teatro superaban a los que no lo
hicieron en las pruebas de lenguaje. También encontraron que alumnos  procedentes de
hogares modestos que estaban involucrados en el arte sistemáticamente se desempeñaban
mejor que aquellos pares que no estudiaron arte.

Giro

Después de la crisis del Sputnik (1957) en los EE.UU. que dejó chocados a los
norteamericanos al descubrir que la URSS los estaba aventajando en la investigación científica
espacial, el gobierno de EE.UU. apuntó sus baterías al mejoramiento de la educación en
ciencias y matemáticas, convirtiendo las artes en un lujo  prescindible.  Cuarenta años
después, la teoría de las inteligencias múltiples de Howard Gardner ha pavimentado el camino
para recuperar el valor del arte en la  actividad escolar. El  estudio del arte se ve ahora como

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un proceso que involucra emociones, pensamientos y razonamientos, que se aprende de

manera más agradable e interactiva, con una aproximación más interdisciplinaria, que fomenta
el  pensamiento crítico y la autodisciplina, y permite a alumnos un aprendizaje diferenciado en
función de sus habilidades e intereses particulares.

Según Horward Gardner, psicólogo de la Universidad de Harvard, es preocupante que las

clases de arte todavía entren a la escuela básicamente debido a propósitos instrumentales, es
decir, para aprovechar los resultados de las investigaciones que muestran que enseñar música
clásica eleva el CI, y aprender a pintar aumenta la creatividad para los negocios, porque si
algún día se demostrase lo inverso se sacaría nuevamente el arte del currículo. El dice que hay
otras razones no instrumentales más poderosas para enfatizar el rol del arte en al escuela.
Entre ellas que las habilidades artísticas y gráficas que se aprenden ayudan a los alumnos a
entender que en base a perseverancia y trabajo continuo se puede mejorar diversas
habilidades y que la expresión artística de alto nivel puede proveer de placer a uno mismo y a
los demás. Las artes también permiten expresar cosas muy importantes –como una brillante
performance de danza- pero que no pueden ser expresados con palabras y permiten explorar
de manera única el interior de las  personas y civilizaciones remotas, poniéndose en contacto
estrecho con los  pensamientos y emociones de quienes nos rodean. Tampoco debemos
olvidar que los seres humanos han hecho cosas muy terribles, pero también cosas
maravillosas, entre ellas las obras artísticas que se han acumulado en diversos países a lo
largo de  los siglos, gracias a los cuales tenemos testimonios objetivos de la historia de la
civilización.

REFLEXION

Resulta extraño que hayan tantos educadores que porfían por el mejoramiento del aprendizaje
de lenguaje y matemáticas, y ocasionalmente de los deportes, y a la par que la enseñanza del
arte este tan ausente y hasta les parezca prescindible a muchas autoridades educacionales.
Quizá sea porque todavía estamos demasiado amarrados al mundo de las palabras y los
números, y aún no apreciamos el mundo de las imágenes,  objetos y movimientos bellos y
estéticos. Lo que sí es claro es que hay un mundo de estímulos que están siendo
desaprovechados para formar al común de la gente, y que hay una legión de personas que
podrían expresar sus talentos a través del arte, que no están recibiendo las oportunidades para
hacerlo.

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Por qué el teatro es esencial para la democracia. (Oskar Eustis) El arte invita a los
espectadores a perspectivas y formas de vida diferentes a las suyas, y con eso, ayuda a
fomentar el sentido de empatía necesario para la democracia. Conozca las vías creativas que
toma el arte para dar poder a las personas.

Profesoras contra la pedagogía tóxica, y el uso del arte para emocionar, requisito para
aprender   Las investigaciones sobre neuroeducación demuestran que para activar el deseo de
pensar es necesario encender previamente una emoción, y para ello es fundamental despertar
la curiosidad. “Hay que comenzar la clase con un elemento provocador, puede ser una frase,
un dibujo o un pensamiento; algo que resulte chocante”, indica Francisco Mora, profesor de la
Facultad de Medicina de la Complutense y autor del libro Neuroeducación. Solo se puede
aprender aquello que se ama.

Balancing Talent: Schools that connect artistic creativity to academic education  As the Times
Educational Supplement (TES) states, “It should go without saying that art and design, dance,
drama, music and other creative subjects should be an important part of every child’s school
curriculum.”  S
chools that connect artistic creativity to academic education are, evidently, on the right track. By
unleashing a child’s innovative spirit, these schools don’t only serve their students a
multidisciplinary education, but also grant them the unrelenting freedom to express. 
But why is self-expression so important in today’s education sector? 
The answer lies in the foundation of the ‘growth mindset’. Rather than constricting a child’s
learning pattern to outdated styles and patterns of thought, otherwise known as a ‘fixed
mindset’, a growth mindset gives learners the power to further explore their abilities.

Matt Goldman es internacionalmente conocido por ser uno de los tres integrantes, y
cofundadores, de la compañía teatral neoyorquina ‘Blue Man Group’.  A través de la
iluminación, la percusión y las ‘performance’ innovadoras; los miembros de ‘Blue Men’ tratan
con frecuencia temas culturales, satíricos y de crítica social. Preocupados por el devenir de la
sociedad y la educación, en el año 2006 fundaron en Nueva York la escuela ‘Blue School’. Con
una perspectiva innovadora, estos tres artistas emprendieron un proyecto de transformación
educativa basado en la creatividad, la neurociencia, la docencia colaborativa y el protagonismo
del alumno.  La escuela
‘Blue School’  integra tres elementos fundamentales: el pensamiento creativo, la inteligencia
propia y colectiva, y la ‘Teoría del dominio del aprendizaje’, del pedagogo estadounidense
Benjamin S. Bloom”. Además, incorpora en su programa fundamentos educativos de otras
corrientes pedagógicas, como la ‘Filosofía para niños’ de Mathew Lipman, la corriente ‘Reggio
Emilia’ italiana y teorías educativas de vanguardia. 

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Blue School: de Broadway a las aulas. Matt Goldman, artista y educador

¡Qué belleza!  Cómo puede un profesor cambiar la vida de un niño. Benjamin Zander, director
de orquesta.

Versión completa: “Dirigir una orquesta es una buena metáfora para la vida”. Benjamin Zander
, uno de los directores de orquesta más reputados del mundo. En este vídeo comenta sus
ideas pedagógicas y transmite con pasión su amor por la música. 
Es además autor de varios libros entre los que destaca el best seller ‘El arte de lo posible’. 

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