PREPARACIÓN EXAMEN 3 DE DICIEMBRE

DEFINICIONES

Ritmo:

1-La ordenación de figuras características de una obra musical, ordenación que nos permite, por
la sola percusión, reconocer la obra de la que se trata. Puede poseer más o menos velocidad
(tempo).

2- Orden y proporción en el espacio y tiempo.

3- Agrupación de sonidos y silencios atendiendo a los acentos y a su duración.

Pulso:

1-La referencia subyacente y constante en cualquier ritmo, entendida como la serie de golpes
regulares que forman el entretejido rítmico de una obra musical.

2-Latido constante de la música que muestra el punto de referencia con el que comparar el valor
de las figuras.

Acento:

1- Es el pulso de mayor intensidad, que permite la agrupación de estos en un metro y, por tanto,
la organización de estos en compases.

2- El pulso de mayor apoyo que producido periódicamente cada un determinado número de

pulsos da lugar al compás

-Acento cada dos pulsos → ritmo binario

-Acento cada tres pulsos → ritmo ternario

-Acento cada cuatro pulsos → ritmo cuaternario

Tempo:

Es la velocidad del pulso (indicaciones metronómicas). Pueden ser lentos (largo / adagio /
andante), medios (andante / moderato) o rápidos (allegro / presto / vivace).

Agógica:

Recoge las variaciones de velocidad en el transcurso de la misma obra.

Tonalidad:

1- Entendida como tonalismo o sistema tonal, implica una determinada organización jerárquica
de las relaciones entre las diferentes alturas en función de la consonancia sonora con respecto
al centro tonal o tónica, que es una nota, su acorde y su escala diatónica. El grado de
consonancia se denomina «función tonal» o «diatónica», cuyo parámetro fundamental es
el intervalo que cada nota forma a partir de la nota tónica. Este sistema es el predominante en
la música de origen europeo desde el siglo XVI al XIX.
2- La tonalidad, entendida más específicamente como tonalidad o clave de una obra musical (en
inglés, key), es decir, la tónica, junto con los acordes y las escalas asociados, en torno a la cual
giran las frases y progresiones musicales. Este concepto «en clave de» se suele emplear para
hacer referencia a una determinada obra que fue creada bajo las reglas del tonalismo
anteriormente descritas.

Compás:

1- Medida creada con fines prácticos para anotar el ritmo sobre la partitura

2- Entidad métrica musical compuesta por varios pulsos o tiempos que se organizan en grupos,
en los que se da una contraposición entre pulsos fuertes y débiles.

Grupos de valoración especial:

Grupos de figuras (y silencios) que se ejecutan o interpretan con un valor diferente al que su
figura representa.

Melodía:

1- Sucesión de sonidos (altura + duración) organizados con sentido expresivo de acuerdo con
una serie de principios culturales.

2- Sucesión de diferentes alturas (graves y agudos) organizadas rítmicamente y guardando

relación entre sí. Tiene un sentido musical para el oyente.

Elementos constitutivos de la melodía:

Perfil o contorno: Línea que dibuja la melodía, puede representarse visual y

plásticamente y posee puntos de ascenso y descenso, tensión y reposo. Varía con el
periodo artístico-cultural. Hay tres tipos de trazados: arco, ondulada y línea recta

Ámbito: Intervalo que separa la nota más grave y la más aguda de la melodía. Puede ser
estrecho, amplio y medio

Interválica: Distancia entre las notas y puede ser por grados conjuntos (pasos), disjuntos
(saltos mayores que la tercera) o una mezcla de ambos

Estructura melódica y fraseo: Organización interna de la melodía basada en la

repetición o variación de motivos.

Motivo melódico: Es el germen de una idea musical y consiste en una sucesión rítmico
melódica que no supera el compás de duración. Es equivalente a la palabra en el
lenguaje escrito pero otorga coherencia a la obra, que es el desarrollo motívico. El
motivo se repetirá para que el oyente lo retenga pero con variaciones que eviten la
monotonía.

Frase: Es la unidad mínima dotada de sentido musical. Suele tener 4 cc. y se construye
por adición de motivos.

Periodo/ sentence: Unidades mayores a la frase. El periodo son dos frases con
estructura de pregunta/respuesta. Por otro, la sentence son dos frases, la primera con
carácter conclusivo y la segunda suspensivo.
 Tema: Es una idea musical que sirve como punto de partida de una composición mayor.
No es autónomo como la melodía, está subordinado al trabajo y desarrollo motívico.

Armonía:

Producción simultánea de dos o más sonidos, formando un acorde. Estudio de los acordes
(construcción, enlace, etc).

Fenómeno físico-armónico

Un cuerpo sonoro puesto en vibración produce varios sonidos que se funden en uno
principal más intenso que es el sonido fundamental o generador. El resto de sonidos,
cada vez de menor intensidad, absorbidos por éste son los armónicos. La serie armónica
es el conjunto de todos ellos, ordenados. Los armónicos no coinciden con el sistema de
temperamento igual (sólo las octavas).

Intervalo:

La distancia entre dos notas. Las distancias se miden en tonos y semitonos. Un tono es la
distancia más grande que puede mediar entre dos sonidos. Un semitono es la distancia mínima
que puede medir entre dos sonidos.

Escala musical:

Un conjunto de sonidos ordenados. En la cultura occidental, la mayor parte de la música escrita

desde el periodo barroco, las dos escalas de mayor utilización han sido la escala mayor y la escala
menor.

Acorde:

Se puede definir como simultaneidad sonora a pesar de que cualquier superposición de sonidos
no viene siendo considerada tradicionalmente acorde.

CUALIDADES DEL SONIDO

Altura: Cualidad del sonido que permite diferenciar entre sonidos agudos y graves. Se mide en
hercios.

Intensidad: Cualidad del sonido que permite diferenciar entre sonidos fuertes y suaves. Su
unidad de medida son los decibelios. La magnitud que nos permite determinarla es la longitud
de onda.

Duración: Cualidad del sonido que permite diferenciar entre sonidos largos y cortos. Se mide en
segundos. Está relacionada con el ritmo.

Timbre: Cualidad del sonido que permite diferenciar entre fuentes sonoras. Depende del
fenómeno físico-armónico.