Narrativas corpóreas

Sara Melissa Gallego Quiroz

Universidad EAFIT

Resumen de “completarse” a través de las prótesis tecnológicas,

cuales el ser humano busca mejorar su cuerpo, habilidades nuevas,
otros órganos o sentidos. Hoy los personajes de estos textos parecen
salir de los libros y habitar nuestra realidad. Este artículo estudia tam-
mediado por la tecnología, con una revisión de artistas del performance
en concreto, se revisa la obra de los artistas Stelarc y Neil Harbisson,
para mostrar la tecnología como una expansión del cuerpo y dadas las
- Es este trabajo parte de un proyecto en desarrollo en
ticas contemporáneas.
Palabras clave
- vo panorama con otras miradas, son estas nuevas pers-
reas, nuevas realidades, performance.
Introducción
A comienzos del siglo XX se escriben unas narrativas
de carácter fantástico con personajes imaginados que
despliegan transformaciones del cuerpo humano con
características sintéticas e industriales, un sujeto que ya
no es solo heredero de la biología o de un Dios creador,
si no aquel que sufre transformaciones a través de avan-
su organismo y estructura, estos humanos aumentados
encajarán bajo el termino Cyborgs, la unión de las pala-
bras cybernetic y organism “el término cyborg acuñado
por M. Clynes y N. Kline en 1960, para el programa
de exploración espacial de la NASA, pronto salta de su
propio campo de actuación y es reutilizado ampliamente
- cribe como el leñador remplaza su cuerpo orgánico por
sias, 2016, p. 14)
Un siglo más tarde, estos personajes parecen salir
de los libros y habitar nuestra realidad, personas que
han transformado su cuerpo a través de la tecnología
produciendo cambios corporales, unos por necesidad
para recuperar una extremidad perdida y con un deseo
otros con la idea de indagar en su sistema físico en bús-
queda de nuevos órganos y sentidos.
La actividad artística contemporánea no está ajena a
esto y se ve permeada por artistas que exploran expresio-
nes desde nuevas maneras de hacer y de ser en este siglo.
-
mar su cuerpo y el carácter estético de su obra, esta que
-
lidades de la mutación del cuerpo mediante la tecnología.
investigación en narrativas corpóreas, en donde lo orgá-
nico y lo inorgánico conviven bajo un mismo cuerpo. El
avance en las tecnologías y la medicina propone un nue-
pectivas las que abren el horizonte para artistas, quienes
proponen un sentido diferente al que hacer del arte, en
Narrativas de humanos aumentados
En el libro el maravilloso mago de oz Frank Baum en
1900 nos presenta un personaje que acompaña a Doro-
thy en su viaje a Ciudad Esmeralda, el leñador de ho-
jalata, este humano que trabajaba como leñador le fue
encantada su hacha; esto es lo que cuenta el personaje en
el libro – “Mientras estaba otra vez trabajando, el hacha
se me resbaló y me cortó la pierna derecha. Volví de nue-
vo al hojalatero, y de nuevo me hizo una pierna de lata.
Después el hacha encantada me cortó un brazo y luego
el otro; pero, sin desanimarme, los reemplacé por brazos
de lata.” (Baum, 1900, p. 28) la historia continua y des-
uno de lata que poco a poco le construyo el hojalatero.
Este personaje cargado de fuerza y de una necesidad por
buscar un corazón abre las posibilidades de un humano
con cuerpo de lata.
En 1917 se publica en Strand Magazine,
iron escrito por Robert H. Davis y Perley Poore Shee-

50 Diseño y Creación. Foro Académico Internacional / 18 Festival Internacional de la Imagen

*Ponencia presentada en el XVI Foro Académico Internacional. Diseño y Creación 2019. ISBN: 978-958-759-201-6 . Diseño y Creación 18 Festival
Internacional de la Imagen. Diseño y Creación / Adriana Gómez Alzate…[et.al]. – Manizales: Universidad de Caldas, 2019. XX p. il
han, en la cual el soldado 241 un hombre gravemente
herido en batalla pierde sus miembros, este hombre
es operado y pasa a ser cincuenta por ciento humano,
cincuenta por ciento máquina con habilidades aumen-
tadas como: visión nocturna, manos súper fuertes, ojos
telescópicos, dientes de oro. Dentro de un contexto de
guerra, el soldado 241es transformado, aumentando su
fuerza y valores no-humanos como los ojos telescópi-
cos, esta alteración conlleva a un hombre-máquina
En The Clockwork Man, el escritor EV Odle en 1923
nos cuenta como dispositivos de reloj son implantados
en el cerebro por humanoides avanzados los cuales per-
miten a los “hombres mecánicos” moverse en el tiempo
y el espacio. Uno de estos dispositivos se descompone
y envía a quien será el protagonista al siglo 20 donde
se desarrolla la historia. Viajando del futuro al pasado
el escritor lleva al lector a imaginar una posible raza de
el cerebro con un corte futurista de viajes en el tiempo.
En 1944 la escritora Catherine Lucille
Moore escribe la historia de Deirdre, bailarina y cantante;
sufre un grave accidente llevándola al borde de la muere,
pero Maltzer su salvador logra transferir su cerebro a un
cuerpo mecánico, Deirdre solo queda con el sentido de
la vista y el oído perdiendo los demás sentidos. Ella está
decidida a volver a escena a pesar de su cuerpo sintético,
convencida de que será aceptada por el público que tanto
la quería. Aquí vemos a un humanoide con sentimientos
y deseos que práctica la danza y la actuación. Su talento
es capaz de comunicar a través de su danza.
Limbo
Bernard Wolfe, se ubica en un futuro donde la tercera
guerra mundial ha ocurrido, Dr. Martine el protagonista
de esta historia pasa veinte años aislado en una isla para
cuando regresa a la ciudad se da cuenta de una sociedad
de mutilación física, reemplazando sus piernas y brazos
esta condición eliminará la agresividad y la guerra. Esta
- brazo a través de sensores ubicados en los músculos
sión de automutilación tiene unas implicaciones directas
con la ética y moral, vulnerar el propio cuerpo y supri-
mir partes de este con la idea de controlar la guerra y una
fe ciega en la tecnología que implantan en su cuerpo, las
prótesis, les controlaran la naturaleza de agresión.
Veinte años después la novela de ciencia Ficción Cy-
borg escrita por Martin Caidin narra la historia de Steve
Austin; piloto que sufre un grave accidente y es opera-
do, remplazando sus dos piernas por prótesis sintéticas
que le permiten alcanzar grandes velocidades, uno de sus
brazos también es remplazado por una prótesis que le da
súper fuerza, cuenta con un dedo-pistola de dardo vene-
noso, un ojo con una cámara miniatura y un transmisor
de radio en una costilla, el personaje pasa de ser piloto de
-
tégicas. Más adelante esta novela se convierte en la serie
televisiva llamada y luego
saldría La mujer biónica, como serie para televisión.
En 1986 Gordon R. Dickson escribe la historia The
Forever Man, en esta el piloto Penard de la nave La
Chasse Gallerie fallece, pero cien años después descu-
bren la nave y con ella a Penard, su mente esta fusionada
con la nave y el habita en ella. Ahora la nave hace parte
de una investigación en donde el hecho de que la mente
pueda ser transferida y no necesite un cuerpo tiene intri-
gados a todos.
Ghost in the Shell manga escrita por Masamune Shi-
row nos muestra una sociedad en la que es posible aña-
dir implantes cibernéticos en el cuerpo, ampliando las
capacidades naturales del ser humano. El cerebro y el
ghost- alma- de la mayor Motoko Kusanagi fue introdu-
cido en un nuevo cuerpo. De nuevo el planteamiento del
cambio del cerebro a un nuevo cuerpo, totalmente au-
mentado en propiedades y fuerza mediante componentes
La tecnología como expansión del cuerpo
Stelios Arcadiou conocido como Stelarc, es un artista
performático que ha indagado entre la relación del cuer-
po y la máquina, desarrollando performance donde su
organismo está conjugando acciones con elementos bió-
nicos y sintéticos.
En el acto llamado “involuntary body-third hand”,
Stelarc diseña y ejecuta la ingeniería de un brazo robó-
tico además crea un sistema en el que él controla este
de las piernas, abdomen y pecho. En este acto él puede
controlar este tercer brazo, pero así mismo el artista era
controlado pues su brazo izquierdo estuvo en constan-
tes acciones involuntarias ya que una computadora con
un dispositivo le enviaba corriente eléctrica en su lado
Gestión y Transmisión del Conocimiento: Ponencias 51
izquierdo del cuerpo, de 15 a 20 voltios de electricidad.
Aquí el artista realiza un acto simbólico donde el contro-
la la máquina, su nueva extremidad, pero al mismo tiem-
po él es controlado por la tecnología, su propio brazo
izquierdo sufre convulsiones controladas por la corrien-
te eléctrica de la máquina. Esta dupla humano-máquina
- environment as a set of external organs that it ex-
tos androides, de control y poder sobre lo orgánico y lo
tecnológico.
Figura 1. Stelarc. 1996. Fractal Flesh / Involuntary Body / Third Hand.
En otro acto performativo “Fractal Flesh ” Sterlarc
en la dinámica del dominio, desarrolla un performance
en donde su cuerpo es controlado de manera remota,
los músculos son direccionados, son actores dentro del
acto artístico. En tiempo real personas ubicadas en el
centro Pompidou en París, el Medialab de Helsinki y
en la conferencia Las puertas de la percepción en Am-
sterdam controlan el movimiento del artista a través
de una caja virtual de estimulación de músculos y una
pantalla con el modelo del actor en 3d, mientras tanto
el cuerpo de Sterlarc se mueve en Luxemburgo (ver
artista podía tener un encuentro de cierta manera ínti-
mo, con aquel que le controla, a través de un casco la
imagen del “director de su cuerpo” se mostraba ante
sus ojos (Stelarc, 2014). En este acto la idea de que
otras personas puedan acceder y controlar un cuerpo a
cuerpo y supremacía por la tecnología que permite a
otros acceder al cuerpo remotamente. Timothy Backer
escribe sobre este acto:
52 Diseño y Creación. Foro Académico Internacional / 18 Festival Internacional de la Imagen
His body did not simply react to other human bo-
dies. Instead, his body was forced to move by the
Internet itself, by the data conveyed by ping values,
which measure the density of Internet use. The
body here is not merely constituted by its set of in-
ternal organs but also made up of the technological
tends into. (Barker, 2012, p.267)
El medio tecnológico como un órgano externo que
produce ye impulsa el movimiento, no solo las personas
localizadas en las otras ciudades, sino también los datos
recolectados a través de la red como productores de mo-
vimiento, como un órgano más.
Otro de los artistas exponentes de este arte ciborg que
busca nuevas relaciones entre cuerpo y tecnología se en-
cuentra Neil Harbisson, el primer ciborg reconocido por
un gobierno. A él se le diagnosticó desde niño acroma-
topsia (incapacidad de ver los colores). En el año 2004 se
implantó una antena en su cráneo para percibir los colores,
esta antena permite pasar las ondas de luz en información
y convertirlas en frecuencias de sonido donde cada color
es una nota musical. Neil tiene la capacidad de escuchar
los colores y puede saber cuáles son los que rodean su en-
torno, pero no solo resolvió una necesidad con la implan-
tación de la antena, si no que aumento sus capacidades,
él puede percibir colores que no son percibidos por el ojo
humano, Neil amplio el espectro de luz y ahora puede reci-
bir la información de colores infrarrojos y los ultravioleta.
La tecnología está ampliando y extendiendo el cuerpo
humano, los artistas ciborgs están en búsqueda de nuevos
-
lidad misma y la forma como se interactúa con el mundo.
Esto está pasando hoy, es nuestro presente, la tecnología
está posibilitando ampliar la manera como percibimos.
Neil Harbisson en una entrevista para Vice dice:
“veo esto como arte ciborg, el arte de crear tus sen-
tidos, tus órganos, el arte de diseñar tu percepción
de la realidad; el problema con el arte ciborg es que
yo soy el único que está experimentando este arte
porque la obra de arte está dentro de mi cuerpo y
está pasando dentro de mi cabeza, por lo tanto, una
forma de poder compartir esta experiencia es a tra-
vés de artes más tradicionales que sería la música o
arte visual o performance” (2017)
 Promulgar un arte que está dentro del interior de la
persona y que para ser exteriorizado y visible se hace
uso de “ artes más tradicionales” para expresar eso que
sucede dentro, que es solo percibido por el artista en su
diario vivir, pero no solo esto es disruptivo, aún más el
hecho de llamar arte a lo que anteriormente estaba en
manos de la biología y es esa mutación orgánica que ha
llevado siglos de transformación y perfección o lo que
en algunos textos es el poder de creación y transforma-
ción física propio de un dios o dioses creadores, es hoy
notoria en personas que quieren ir más allá de lo dado,
de lo natural y crear una transformación física con ayu-
da de la tecnología, ampliando los límites y explorando
nuevas posibilidades.
Neil desarrolla performances sonoros, donde no tiene
que tocar directamente un instrumento si no componer
con colores, esto lo hace a través de varias formas; uno
de sus performances el “color concert” que realizó en el
año 2013 en la conferencia de TEDMED Live Imperial
College el artista creo una pieza sonora a partir del color
de unos calcetines, en este acto él acerca a su antena la
tela de color, recibe la nota sonora de este respectivo co-
lor y crea una atmósfera sonora. Otro performance que
realiza el artista en sus diferentes conferencias y charlas
a través del mundo es el “Concierto de rostros” donde
el interpreta el rostro de una persona de la audiencia,
lo convierte a sonido, Harbisson acerca su antena a los
labios por ejemplo y estos le remiten a un tono de sonido
dependiendo de si son más rosados o rojo, luego la apro-
xima a los ojos y estos le dan otra tonalidad y así con
otras partes como el cabello, para luego ir al computador
y componer los diferentes tonos y crear un sonido que es
el sonido del rostro de la persona, son retratos sonoros.
Este componer con colores y tocar a través de las on-
das de luz convertidas en frecuencias de sonido cambia
la manera de hacer performances sonoros esta relación
abre la puerta a un nuevo lenguaje, la interpretación a
otros códigos y otras maneras del hacer que transforma
la relación de los instrumentos musicales como códigos
de color y sonido.
En otro performance como el que ocurrió en Barcelona
donde el artista compuso basado en la arquitectura de un
de vitrales y mosaicos de cerámica, “La música está ya
en los muros, yo solo estoy coleccionando el sonido”
dice Harbisson (2015), esta nueva manera de componer
colores son transformados en una composición musical
donde el artista vive la música que habita el espacio, que
parte de la escala cromática y donde cada espacio físico
dictamina unas frecuencias de luz transformadas a fre-
cuencias de sonido equivalente a cada color, generando
una pieza sonora. Para este concierto él trabajó con un
cuarteto de cuerdas y un grupo de coristas, niños y ni-
ñas, que interpretan la luz. Él recolecta la información
coristas a través de la escala cromática. Esta forma de
componer que es dada de él, se puedo lograr al ampliar
y expandir el sentido ya que puede escuchar los muros a
través de su pintura.
En otro performance como el realizado en Medellín,
Colombia en el parque explora en agosto del 2018, Neil
Harbisson mostro los sonidos de la tierra, en vivo se co-
nectó a través de su antena con el implante de bluetoo-
th a la estación internacional de la NASA y transmitió
los sonidos que le llegaban a su cabeza, las imágenes se
transformaban en frecuencias y la audiencia escuchaba
los colores de la tierra. Esto es posible a que uno de im-
plantes que tiene el artista es un dispositivo con acceso
a internet, además puede recibir sonidos, imágenes e in-
su nuevo sentido como “Sonocromático” (Harbisson,
2016) la capacidad de percibir color a través de los soni-
dos de una manera objetiva ya que la sinestesia es ambi-
gua y la relación de sonido y color depende de cada per-
sona es por esto que el usa el termino sonocromatismo.
Él es Co-fundador de la Cyborg Foundation y de la
Transpecies Society -
rechos de los “trans-especies”, quienes comparten en
una comunidad cultural y creciente los diseños de los
modelos de dispositivos y datos abiertos para crear nue-
vos órganos.
Conclusión
Narrativas en las cuales el cuerpo humano es trans-
formado, añadiendo o remplazando partes orgánicas
por elementos sintéticos y creando nuevas propiedades
físicas ya sea por aumento de poder en el cuerpo con
-
das o recuperar una vida. Los escritores y escritoras han
imaginado sujetos con nuevas habilidades, estas son hoy
Gestión y Transmisión del Conocimiento: Ponencias 53
experimentadas no solo en los libros si no en nuestro
entorno, por artistas performáticos que indagan en la re-
lación entre cuerpo y tecnología.
El ciborg como un sujeto que adopta lo inorgánico y
nuevas búsquedas corporales, pero contrario a lo que
se puede creer del ciborg como sujeto más cercano a lo
robótico Harbisson dice esto en una entrevista por Dan
Wilkinson para Vice “Escuchar a través de conducción
perciben el sonido de esa manera. El hecho de tener una
antena me hace sentir más cercano a los insectos. Con
esta tecnología instalada en mi cuerpo no me siento más
cercano a los robots, sino a los animales.” (2014)
Para el ciborg la posibilidad de creación de nuevos
- (30 noviembre 2017) Recuperado Marzo 20, 2019 de
encuentra una realidad distinta. Dentro del campo de la
estética el artista ciborg proclama que “el arte, la audien-
cia y el museo está todo dentro de un mismo cuerpo”
como se lee en la página web de la cyborgfoundation.
com, él es quien percibe esta nueva realidad, pero a
través de un arte performativo puede compartir diferen-
tes expresiones artísticas. Este movimiento cultural se
proclama como la primera generación capaz de decidir
que sentidos y qué órganos desean tener y que hoy por
hoy luchan por sus derechos civiles y libertades. Este
movimiento está inscrito dentro de un campo mayor, el
Transhumanismo, la búsqueda del mejoramiento huma-
no, físico, mental y moral mediante procedimientos tec-
nológicos que cubre dos ramas la cibernética y la biotec-
nología. Este es un campo que ya está siendo explorado,
habitado y seguramente se seguirá desarrollando.
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