TALLER DE SOCIALES

1 briografia de da vinci

Considerado el paradigma del homo universalis, del sabio renacentista versado en

todos los ámbitos del conocimiento humano, Leonardo da Vinci (1452-1519)
incursionó en campos tan variados como la aerodinámica, la hidráulica, la
anatomía, la botánica, la pintura, la escultura y la arquitectura, entre otros. Sus
investigaciones científicas fueron, en gran medida, olvidadas y minusvaloradas por
sus contemporáneos; su producción pictórica, en cambio, fue de inmediato
reconocida como la de un maestro capaz de materializar el ideal de belleza en
obras de turbadora sugestión y delicada poesía.
En el plano artístico, Leonardo conforma, junto con Miguel Ángel y Rafael, la tríada
de los grandes maestros del Cinquecento, y, pese a la parquedad de su obra, la
historia de la pintura lo cuenta entre sus mayores genios. Por los demás, es
posible que de la poderosa fascinación que suscitan sus obras maestras (con La
Gioconda a la cabeza) proceda aquella otra fascinación en torno a su figura que
no ha cesado de crecer con los siglos, alimentada por los múltiples enigmas que
envuelven su biografía, algunos de ellos triviales, como la escritura de derecha a
izquierda, y otros ciertamente inquietantes, como aquellas visionarias invenciones
cinco siglos adelantadas a su tiempo.
Juventud y descubrimientos técnicos

Leonardo nació en 1452 en la villa toscana de Vinci, hijo natural de una

campesina, Caterina (que se casó poco después con un artesano de la región), y
de Ser Piero, un rico notario florentino. Italia era entonces un mosaico de
ciudades-estado como Florencia, pequeñas repúblicas como Venecia y feudos
bajo el poder de los príncipes o el papa. El Imperio romano de Oriente cayó en
1453 ante los turcos y apenas sobrevivía aún, muy reducido, el Sacro Imperio
Romano Germánico; era una época violenta en la que, sin embargo, el esplendor
de las cortes no tenía límites.

A pesar de que su padre se casaría cuatro veces, sólo tuvo hijos (once en total,
con los que Leonardo entablaría pleitos por la herencia paterna) en sus dos
últimos matrimonios, por lo que el pequeño Leonardo se crió como hijo único. Su
enorme curiosidad se manifestó tempranamente: ya en la infancia dibujaba
animales mitológicos de su propia invención, inspirados en una profunda
observación del entorno natural en el que creció. Giorgio Vasari, su primer
biógrafo, relata cómo el genio de Leonardo, siendo aún un niño, creó un escudo
de Medusa con dragones que aterrorizó a su padre cuando se topó con él por
sorpresa.
Consciente del talento de su hijo, su padre le permitió ingresar como aprendiz en
el taller de Andrea del Verrocchio. A lo largo de los seis años que el gremio de
pintores prescribía como instrucción antes de ser reconocido como artista libre,
Leonardo aprendió pintura, escultura y técnicas y mecánicas de la creación
artística. El primer trabajo suyo del que se tiene certera noticia fue la construcción
de la esfera de cobre proyectada por Brunelleschi para coronar la iglesia de Santa
Maria dei Fiori. Junto al taller de Verrocchio, además, se encontraba el de Antonio
Pollaiuolo, en donde Leonardo hizo sus primeros estudios de anatomía y, quizá,
se inició también en el conocimiento del latín y el griego.
Joven agraciado y vigoroso, Leonardo había heredado la fuerza física de la estirpe
de su padre; es muy probable que fuera el modelo para la cabeza de San Miguel
en el cuadro de Verrocchio Tobías y el ángel, de finos y bellos rasgos. Por lo
demás, su gran imaginación creativa y la temprana pericia de su pincel no
tardaron en superar a las de su maestro. En el Bautismo de Cristo, por ejemplo,
los inspirados ángeles pintados por Leonardo contrastan con la brusquedad del
Bautista hecho por Verrocchio.

2 biografia de miguel ángel

(Miguel Ángel Buonarroti, en italiano Michelangelo; Caprese, actual Italia, 1475 -
Roma, 1564) Escultor, pintor y arquitecto italiano. Habitualmente se reconoce a
Miguel Ángel como la gran figura del Renacimiento italiano, un hombre cuya
excepcional personalidad artística dominó el panorama creativo del siglo XVI y
cuya figura está en la base de la concepción del artista como un ser excepcional,
que rebasa ampliamente las convenciones ordinarias.

Durante los cerca de setenta años que duró su carrera, Miguel Ángel cultivó por
igual la pintura, la escultura y la arquitectura, con resultados extraordinarios en
cada una de estas facetas artísticas; en este sentido superó a los otros dos
grandes maestros del Cinquecento: Rafael Sanzio, centrado casi exclusivamente
en la pintura, y Leonardo da Vinci, tan polifacético y excelso como él pero parco en
realizaciones efectivas. Sus coetáneos vieron en las creaciones de Miguel Ángel
una cualidad, denominada terribilità, a la que puede atribuirse la grandeza de su
genio; dicho término se refiere a aspectos como el vigor físico, la intensidad
emocional y el entusiasmo creativo, verdaderas constantes en las obras de este
artista que les confieren su grandeza y su personalidad inimitables.
La vida de Miguel Ángel transcurrió entre Florencia y Roma, ciudades en las que
dejó sus obras maestras. Aprendió pintura en el taller de Domenico Ghirlandaio y
escultura en el jardín de los Médici, que habían reunido una excepcional colección
de estatuas antiguas. Dio sus primeros pasos haciendo copias de frescos
de Giotto o de Masaccio que le sirvieron para definir su estilo.

En 1496 se trasladó a Roma, donde realizó dos esculturas que lo proyectaron a la

fama: el Baco y la Piedad de San Pedro. Esta última, su obra maestra de los años
de juventud, es una escultura de gran belleza y de un acabado impecable que
refleja su maestría técnica. Al cabo de cinco años regresó a Florencia, donde
recibió diversos encargos, entre ellos el David, el joven desnudo de cuatro metros
de altura que representa la belleza perfecta y sintetiza los valores del humanismo
renacentista.
En 1505, cuando trabajaba en el cartón preparatorio de la Batalla de Cascina
(inconclusa) para el Palazzo Vecchio, el papa Julio II lo llamó a Roma para que
esculpiera su tumba; Miguel Ángel trabajó en esta obra hasta 1545 y sólo terminó
tres estatuas, el Moisés y dos Esclavos; dejó a medias varias estatuas de esclavos
que se cuentan en la actualidad entre sus realizaciones más admiradas, ya que
permiten apreciar cómo extraía literalmente de los bloques de mármol unas figuras
que parecían estar ya contenidas en ellos.

3 biografia de Alberti
Génova, 1404 - Roma, 1472) Arquitecto, teórico del arte y escritor italiano. Alberti
fue, con Leonardo da Vinci, una de las figuras más representativas del ideal del
hombre del Renacimiento, ya que reunió en su persona todos los conocimientos y
habilidades de la época: erudito, humanista, escritor, arquitecto, escultor, pintor,
cortesano y hombre de mundo.

Hijo natural de un mercader florentino, se educó en Padua y Bolonia, antes de

trasladarse a Roma en 1432 para desempeñar un cargo en la corte pontificia. Su
contacto en Roma con los monumentos de la Antigüedad clásica dio pie a uno de
sus primeros escritos: Descriptio urbis Romae (1434), primer estudio sistemático
de la Roma antigua.
Ese mismo año regresó a Florencia, donde trabó amistad con los grandes artistas
del momento, de Brunelleschi a Donatello y Masaccio. A Brunelleschi dedicó
precisamente su tratado Della pintura (1436), en el que se describen por primera
vez las leyes de la perspectiva científica, además de dar una visión naturalista del
arte de la pintura.

En Florencia, Alberti trabajó como arquitecto para la familia Rucellai, con obras
como el palacio Rucellai y el templete del Santo Sepulcro, que basan la belleza en
la exactitud geométrica de las proporciones. En la primera de estas obras, Alberti
combinó la geometría con la superposición de los órdenes clásicos, creando un
modelo muy imitado de palacio renacentista. También se le debe la fachada de la
iglesia gótica de Santa Maria Novella, en la que unió el característico taraceado de
mármoles toscano a la sugestión de las figuras geométricas.

En Roma, adonde se trasladó por deseo expreso del papa Nicolás V, redactó De
re aedificatoria, un completo tratado de arquitectura en todos los aspectos teóricos
y prácticos. Posteriormente se desplazó a Rímini, donde construyó el Templo
Malatestiano, y a Mantua, donde se le deben las iglesias de San Sebastián y San
Andrés.
Estas obras, que constituyen la síntesis de sus criterios arquitectónicos, se
convirtieron, junto con las de Brunelleschi, en los grandes modelos del arte
constructivo renacentista. Leon Battista Alberti también escribió un tratado sobre la
escultura (De statua) y algunas obras de perspectiva y matemáticas.

4 que significa renacimient0

El renacimiento es un movimiento artístico nacido en el siglo XIV en Europa y que
se extendió hasta el siglo XVIII. Si bien se le conoce más desde el arte
5 que significa humanismo
El humanismo renacentista es un movimiento intelectual, filosófico y cultural
europeo estrechamente ligado al Renacimiento cuyo origen se sitúa en la Italia del
siglo XV (especialmente en Florencia, Roma y Venecia ), con precursores
anteriores, como Dante Alighieri, Francesco Petrarca y Giovanni Boccaccio. Busca
los modelos de la Antigüedad Clásica
6 que significa ilustrasion
lustración (diseño gráfico) Se denomina ilustración al dibujo, estampa o grabado
que adorna, documenta, narra o recrea en conjunto con el texto escrito de un libro.
Es el componente gráfico que complementa o realza un texto. Las ilustraciones
son imágenes asociadas con palabras. Esto significa que podemos producir
imágenes que llevan un mensaje
7 que significa reforma protestal
En el plano legal, la potestad está asociada al poder que tiene alguien o algo
para plasmar una superioridad o ejercer soberanía. Se entiende a la potestad
como un derecho de aquel que la dispone. Esto quiere decir que la ley habilita a
un individuo o un organismo a hacer algo gracias a la potestad en cuestión
8 que significa contra reforma
La idea de contrarreforma se usa para denominar a una acción que resulta
opuesta a una reforma que se llevó a cabo con anterioridad. Las reformas, por su
parte, son cambios que se llevan a cabo con la intención de mejorar o de
actualizar algo
9 que significa manierismo
Cuando los elementos principales del Renacimiento empezaban a entrar en crisis,
el manierismo significó un progresivo abandono de la proporción de las figuras, de
la perspectiva espacial, del uso de líneas claras y definidas y de las expresiones
mesuradas y dulces de los personajes renacentistas.
10 que significa antro procentrismo

El antropocentrismo es una teoría filosófica en la cual se concibe al ser

humano y sus intereses como el centro de todo, por lo que se produce
una supeditación de lo "demás" (seres vivos, medio ambiente, etcétera) a
las necesidades y bienestar del ser humano.

11 Que se inifica anglicanismo

De allí, se extendió a las Iglesias trasplantadas por ingleses a otros países
durante el período de la expansión colonial y esto determinó el sentido de la
palabra anglicanismo.
12 Que se inifica autarquía
Ver además: Comercio internacional. La palabra autarquía proviene de los
vocablos griegos autos (a sí mismo) y arkeo (bastar, adaptar), de donde ya
se intuye su sentido actual de autosuficiencia.
13 que se inifica Capitalismo

El anarcocapitalismo es una corriente que propone la eliminación del

estado como agente económico, la supresión total de los impuestos, al
tiempo que aboga por el libre mercado, la propiedad privada y condena el
fraude. El anarcocapitalismo es una corriente económica del liberalismo
surgida a mediados del siglo XX.

14 que se inifica celibato